Mini Concerts Orchestre Symphonique de Gironde Lionel Gaudin-Villard

musique Camille Saint-Saëns Récitant Xavier Viton Direction musicale Lionel Gaudin-Villard

CARNAVAL DES ANIMAUX

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Sommaire………………………………………………….………………………………………………………

1) Camille Saint-Saëns - sa vie - son époque - ses oeuvres

2) Carnaval des animaux - présentation - les mouvements

3) Les artistes - Orchestre Symphonique de Gironde - Lionel Gaudin-Villard - Xavier Viton

4) Mini Concerts - Dates, lieux et horaires « Carnaval des Animaux » - Mini Concerts Saison 2016.17 - Inscriptions - Conditions générales de vente

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1750 à 1820ÉPOQUE

CLASSIQUE

1820 à 1910

ÉPOQUE

ROMANTIQUE

I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I 1925 1925

1900 1900

1850 1850

1875 1875

1825 1825

CAMILLE SAINT-SAËNSSA VIE

GRANDS COMPOSITEURS SON ÉPOQUE

Camille Saint-Saëns est né le 09 octobre 1835 à Paris, dans une famille de cultivateur. Son père, fonctionnaire et poète meurt après sa naissance. Sa mère, artiste, et sa grand-tante l’élève qui lui donne ses premiers cours de p iano . À seulement 3 ans, il montre des dons exceptionnels pour la musique.

En 1846, alors âgé de 10 ans, il donne son premier concert Sale Pleyel à Pars. La presse voit en lui «  l’émule de Mozart  ». Il joue aux Tuileries l’année suivante devant la Duchesse d’Orléans et commence une brillante carrière de soliste.

En 1848, il entre au Conservatoire de Paris et suit les cours d’orgue, théorie et composition.

En 1853, est nommé à 18 ans aux orgues de Saint Merry et La Madeleine, une des églises les pus en vue Paris à l’époque. C’est là que Franz List l’entend pour la première fois et le décrit comme le «  plus grand organiste du monde  ». Il restera titulaire de ces orgues, 20 ans. Il poursuit, en parallèle, une brillante carrière de pianiste en France et Europe, compose un grand nombre d’œuvres musicales pour piano, orgue mais aussi pour orchestre, des opéras, des messes, de la musique de chambre. Sa réputation et ses oeuvres sont appréciées dans le monde entier.

Marqué par la mort de ses deux jeunes fils, il meurt à Alger, sa d e st i n a t i o n fa v o r i t e , l e 24 décembre 1921.

Napoléon Bonaparte1799 - 1815

Ier Empire 1804 - 1815

Louis XVIII1815 - 1824Charles X1824 - 1830

Restauration 1815 - 1830

Révolution parisienne1830

Monarchie de juillet

1830 - 1848

Louis Napoléon Bonaparte1848 - 1870

II République1848 - 1851II Empire1851 - 1870

1800 1800

III République1870 - 1940

1803-1869 Hector Berlioz

1818-1893 Charles Gounod1819-1880 Jacques Offenbach1822-1890 César Franck

1838-1875 Georges Bizet

1845-1924 Gabriel Fauré

1860-1911 Gustav Mahler1862-1918 Claude Debussy

1810-1849 Frédéric Chopin1811-1866 Franz Liszt1813-1883 Richard Wagner

1833-1897 Johannes Brahms

1875-1937 Maurice Ravel

1891-1953 Sergueï Prokofiev

1881-1945 Bela Bartok

à partir de 1910

ÉPOQUE

MODERNE

SA VIE

Un enfant prodigue

Né à Paris le 09 octobre 1835, Camille Saint-Saëns ne connut pas son père, mort quelques temps après sa naissance. Il a été principalement élevé par sa mère, artiste, et sa grand-tante qui l’initie au piano dès son pus jeune âge. Dès 3 ans, il montre des talents extraordinaires: compose de petites pièces musicales et joue avec facilité quelques œuvres de Mozart et Haydn.

Premiers succès à 10 ans

En 1846, il donne un premier concert triomphal Salle Pleyel à Paris comprenant des œuvres de Mozart, Haydn, Beethoven et Hummel. Les critiques et la presse s’enflamment et le considèrent comme l’ »émule de Mozart ». Un an plus tard, il se produit aux Tuileries devant la Duchesse d’Orléans, commence alors une véritable carrière de soliste internationale. Il n’en oublie pas mois ses études et entre au Conservatoire de Paris à 13 ans afin de suivre les cours d’orgue, théorie et composition.Peu à peu, sa personnalité musicale se développe et s’affirme, il devient rapidement un artiste complet: virtuose du piano et de l’orgue mais également compositeur.

Il est nommé à 18 ans, organiste de l’église Saint-Merry puis de La Madeleine à Paris; poste très convoité.Franz Liszt, considéré à l’époque comme l’un des plus grand pianiste du monde, vient l’écouter jouer de l’orgue et dit de lui qu’il est le « meilleur organiste du monde ».

Un artiste complet

Pianiste et organiste hors pair, réputé et sollicité dans toute l’Europe; compositeur d’œuvres musicales pour ses instruments mais aussi pour l’orchestre, l’opéra, l’église ou encore de la musique de chambre pour petites formations instrumentales; Camille Saint-Saëns est un artiste complet et reconnu.Camille Saint-Saëns a également enseigné. Il a formé une belle génération d’artistes français qui ont également marqué l’Histoire de la musique: Gabriel Fauré, Henri Duparc ou encore Emmanuel Chabrier.La musique européenne de l’époque est dominée par l’art de Richard Wagner, compositeur allemand d’opéra au style très novateur. À ce titre, Camille Saint-Saëns défend une musique et style français. Pour promouvoir et aider ce patrimoine, il participe à la création de Société Nationale Musique qui deviendra quelques temps plus tard la SACEM actuelle.

Un artiste célèbre dans le monde entier

Bien qu’ayant échoué au précieux Prix de Rome qui permet à tout jeune artiste une reconnaissance rapide, Camille Saint-Saëns connût de son vivant une gloire internationale que ce soit comme soliste et comme compositeur. Ses œuvres traversent les océans et sont jouées dans le monde: Symphonie n°3 pour orchestre et orgue, concertos pour piano, l’opéra « Samson et Dalila ». De nos jours, le Carnaval des animaux est l’une des œuvres parmi les plus populaires, alors qu’il n’en autorisa pas l’interprétation de son vivant. Marqué par le décès de ses deux jeunes fils, épuisé par les tournées de concerts, il met un terme à sa carrière d’interprète. Néanmoins, il publie plusieurs ouvrages. il part régulièrement en Algérie qu’il affectionne particulièrement et meurt le 24 décembre 1935.

Pour une écoute en classeSes principales œuvres, cliquer sur les liens

> Symphonie n°3 avec orgue> Concerto pour piano n°2> Sansom et Dalila, Bacchanale> Carnaval des Animaux

SON ÉPOQUE

Durant sa vie, Camille Saint-Saëns a connu de multiples bouleversements politiques. Il a vu se succéder, en 87 années d’existences, plusieurs régimes politiques: la Monarchie de Juillet, la Deuxième République, le Second Empire et la Troisième République. Il connut également deux guerres, celle de 1870 et la Première guerre mondiale...

La fin du XIXè siècle marque l’Ère de la Révolution industrielle et la France devient une grande puissance qui s’étend, par ses colonies, de l’Afrique jusqu’en Asie. Paris est le théâtre de multiples Expositions universelles qui visent à promouvoir l’industrie autant que la découverte de nouveaux pays. Camille Saint-Saëns compose, par exemple, pour l’Exposition de 1900 « Feu céleste » afin de promouvoir l’électricité.

Au début du XXè siècle, les progrès techniques et scientifiques apportent un confort jusqu’alors inconnu. Une succession d’innovation viennent profondément améliorer le mode de vie: la photographie, l’électricité, le téléphone, la voiture… Le développement de la médecine et de l’hygiène de vie permettent d’améliorer considérablement la vie et contribuent à faire nettement baisser la mortalité, notamment infantile.

LA MUSIQUE À SON ÉPOQUE

Saint-Saëns est né en plein cœur du mouvement romantique. Le romantisme célèbre l’expression, la sensibilité, la rêverie. Les compositeurs romantiques cherchent à trouver plus de souplesse dans l’écriture en réaction aux structures rigides de l’époque classique. Le romantisme marque également l’exaltation du « moi ». L’artiste connait une notoriété nouvelle.

À la fin du XIXe siècle, une nouvelle génération de compositeurs apparait. En France, la Belle Époque voit l’avènement de Debussy ou Ravel qui révolutionnent le langage musical en s’éloignant délibérément des romantiques. Camille Saint-Saëns, comme beaucoup d’artistes, a des goûts très affirmés. Par exemple, il n’aime pas César Franck, Gustav Mahler, Richard Strauss ou Johannes Brahms. Par contre, il admire les composteurs passés tels Mozart, Haydn, Beethoven mais aussi des contemporains comme Richard Wagner ou Franz Liszt.

SON ŒUVRE principales œuvres citées

Orchestre et œuvres concertantes

Symphonie no 1 en mi bémol majeur, op. 2Tarentelle pour flûte, clarinette et orchestre, op. 61re et 3e rapsodies sur des cantiques bretons, op. 7 bisSuite pour violoncelle et orchestre, op. 16 bisConcerto pour piano no 1, op. 17 (1858)Concerto pour violon no 1 en la majeur, op. 20 (1858)Concerto pour piano no 2 en sol mineur, op. 22Introduction et Rondo capriccioso en la mineur violon et orchestre, op. 28 (1863)Concerto pour piano no 3, op. 29Le Rouet d'Omphale, poème symphonique, op. 31 (1869)Concerto pour violoncelle no 1 en la mineur, op. 33Romance pour flûte et orchestre, op. 37Phaéton, poème symphonique, op. 39Danse macabre, poème symphonique, op. 40 (1874)Allegro appassionato pour violoncelle et orchestre, op. 43Concerto pour piano no 4 en ut mineur, op. 44La jeunesse d'Hercule, poème symphonique, op. 50Symphonie no 2 en la mineur, op. 55Concerto pour violon nº2, op. 58Suite algérienne, op. 60Concerto pour violon no 3, op. 61Morceau de concert pour violon et orchestre, op. 62Rapsodie d'Auvergne pour piano et orchestre, op. 73 (1884)Caprice-Valse pour piano et orchestre « Wedding-Cake », op. 76Symphonie no 3 avec orgue, op. 78 (1886)Le Carnaval des animaux (1886)Havanaise pour violon et orchestre, op. 83 (1887)Fantasie pour piano et orchestre « Africa », op. 89Morceau de concert pour cor et orchestre, op. 94Concerto pour piano no 5 « L'Égyptien », op. 103Concerto pour violoncelle no 2, op. 119Caprice Andalou pour violon et orchestre, op. 122La gloire de Corneille, cantate pour soli, chœur et orchestre, op. 126 (1906)L'Assassinat du Duc de Guise, première musique de film (1908), op. 128La Foi, 3 tableaux symphoniques, op. 130La Muse et le Poète pour violon, violoncelle et orchestre, op. 132Morceau de concert pour harpe et orchestre, op. 154Odelette pour flûte et orchestre, op. 162Javotte, ballet en trois scènes (1896)Antigone, musique de scène (1894)Parysatis, musique de scène (1902)Andromaque, musique de scène (1903)

Opéras La Princesse jaune (1872), op. 30Le Timbre d'argent (1877 ; nouvelle édition en 1913)Samson et Dalila (1877), op. 47Étienne Marcel (1879)Henry VIII (1883)Proserpine (1887)Ascanio (1890)Phryné (1893)Frédégonde (1895 ; achèvement de l'œuvre d'Ernest Guiraud)Les Barbares (1901)Hélène (1904)L'Ancêtre (1906)Déjanire (1911)

SON ŒUVRE principales œuvres citées

Musique de chambre

Tarentelle pour flûte, clarinette et piano, op. 6Quintette avec piano, op. 14 (1855)Suite pour violoncelle et piano, op. 16Trio no 1 pour violon, violoncelle et piano, op. 18Sonate no 1 pour violoncelle et piano, op. 32Romance pour cor et piano, op. 36Berceuse pour violon et piano, op. 38Quatuor avec piano, op. 41Allegro appassionato pour violoncelle et piano, op. 43Romance pour violoncelle et piano, op. 51Septuor pour cordes, piano et trompette, op. 65Sonate no 1 pour violon et piano, op. 75Caprice "sur des airs Danois et Russes" pour flûte, clarinette, hautbois et piano, op. 79Chant Saphique pour violoncelle et piano, op. 91Trio no 2 pour violon, violoncelle et piano, op. 92Fantasie pour harpe, op. 95Sonate no 2 pour violon et piano, op. 102Quatuor à cordes no 1, op. 112Cavatine pour trombone ténor et piano, op. 114Sonate no 2 pour violoncelle et piano, op. 123Fantasie pour violon et harpe, op. 124Triptyque pour violon et piano, op. 136Quatuor à cordes no 2, op. 153Prière pour violoncelle et orgue (ou piano), op. 158Élégies pour violon et piano, op. 143 et op. 160Sonate pour hautbois et piano, op. 166Sonate pour clarinette et piano, op. 167Sonate pour basson et piano, op. 168L'Air de la pendule pour violon et piano

Piano 6 bagatelles pour piano op. 33 Mazurkas, op. 21, 24 et 66Allegro d'après le 3e concerto, op. 29Variations Beethoven pour 2 pianos, op. 35Six Études, op. 52Ballade « Koenig Harald Harfagar » d'après Heine (4 mains), op. 59Allegro appassionato, op. 70Album pour le piano, op. 72Souvenir d'Italie, op. 80Les Cloches du Soir, op. 85Valse Mignonne, op. 104Caprice héroïque, pour 2 pianos, op. 106Valse nonchalante, op. 110Six Études, op. 111Valse langoureuse, op. 120Six Études pour la main gauche, op. 135Six Fugues, op. 161Feuillet d'Album, op. 169

SON ŒUVRE principales œuvres citées

Orgue Trois pièces pour Harmonium, op. 1Trois Rapsodies sur des cantiques bretons, op. 7Bénédiction nuptiale, op. 9Fantaisie no 1 en mi bémol majeur3 Préludes et Fugues, op. 99Fantaisie no 2, op. 101 en ré bémol majeurMarche religieuse op 1073 Préludes et Fugues, op. 109Sept improvisations, op. 150Cyprès et lauriers, op. 156Fantaisie no 3, op. 157 en do majeurSymphonies pour orgue

Musiques religieuses et profanes

Messe, pour 4 voix, chœur, orgue et orchestre, op. 4 (1855)Scène d'Horace, op. 10 (1860)Oratorio de Noël, op. 12 (1858)Ave verum en mi bémol majeur, pour chœur (vers 1860)Nuit persane, pour soli, chœur et orchestre, op. 26 bis (1891)Psaume XVIII, op. 42 (1865)Le Déluge, oratorio op. 45 (1875)Requiem, op. 54 (1878)La Lyre et la Harpe, pour soli, chœur et orchestre, op. 57 (1879)Calme des nuits, pour chœur, op. 68 no 1 ; Les Fleurs et les arbres, pour chœur, op. 68 no 2La Fiancée du timbalier pour soprano et orchestre, op. 82Pallas Athéné, cantate pour soprano et orchestre, op. 98La Nuit, pour soprano, chœur de femme et orchestre, op. 114Le Feu céleste, cantate pour soprano solo, chœur, orchestre, orgue et un récitant, op. 115Lola, scène dramatique à deux personnages pour soli et orchestre, op. 116,Des pas dans l'allée, pour chœur, op. 141 no 1Ave Maria, pour chœur et orgue, op. 145La Terre promise, oratorio de 1913Cyprès et lauriers (1920)

Mélodies Le Pas d'arme du roi Jean (1852), d'après un poème de Victor HugoLa Cloche (1855), d'après un poème de Victor HugoLe Lever de la lune (1855), d'après OssianL'Attente (1855), d'après un poème de Victor HugoClair de lune (1865), d'après un poème de C. MendèsTristesse (1868), d'après un poème de F. LemaireMélodies persanes, op. 26 (1870), sur des poèmes d'A. Renaud : La Brise, La

Splendeur vide, La Solitaire, Sabre en main, Au cimetière et Tournoiement ;Les Cloches de la mer (1900), d'après un poème de C. Saint-SaënsViolons dans le soir (1907), d'après un poème d'Anna de NoaillesLa Cendre rouge (1914), op. 146Cinq Mélodies sur des poèmes de Ronsard (1921)

CARNAVAL DES ANIMAUX

Les circonstances qui précèdent la composition du Carnaval des Animaux, qui vit le jour en 1886, nous renvoient à l’époque ou Camille Saint-Saëns enseignait l’harmonie à l’École Niedermeier à Paris (1861-1865). Selon le témoignage de quelques élèves dont Gabriel Fauré et André Messager, le déroulement de ses cours n’était pas très conventionnel. Saint-Saëns rendant l’enseignement de cette matière, assez aride, plus attrayant grâce à des improvisations humoristiques et des parodies très spirituelles de ses collègues. Il semble que certaines pièces de ce qui devait devenir le Carnaval des animaux aient fait partie de ce programme, lorsqu’il décida de céder à l’insistance de ses élèves qui le pressaient de mettre ces improvisations par écrit, le titre de l’œuvre était apparemment déjà arrêté. Mais ce projet ne fut cependant pas mis à exécution à l’époque et ce n’est qu’à des circonstances particulières que nous devons la composition de cette œuvre quelques 20 ans plus tard.

Le scandale éclata dès le mois de janvier 1886, à Berlin, lors de la première étape d’une longue tournée de concerts prévue à travers toute l’Allemagne, tournée durant laquelle Saint-Saëns souhaitait présenter son nouveau concerto pour piano, le quatrième. L’attitude de rejet à l’égard du compositeur français, qui avait remporté jusqu’alors de grands succès, semble avoir été déclenchée par de prétendus propos germanophobes amis par Saint-Saëns ainsi que la rumeur selon laquelle il aurait pris part à la campagne menée à l’époque contre une représentation de l’opéra Lohengrin de Richard Wagner à Paris. Les autres concerts furent annulés et Saint-Saëns se réfugia dans la monarchie danubienne. Les concerts suivants à Vienne et Prague furent couronnés de succès maos, blessé et amer, Saint-Saëns se retira ensuite dans un village autrichien où, durant le mois de février 1886, il coucha sur papier, en quelques jours seulement, les quatorze morceaux du Carnaval des Animaux.

Le fait que le traditionnel concert de Carnaval organisé par le violoncelliste Charles-Joseph Lebouc à Paris, pour lequel la mascarade musicale de la Grande fantaisie zoologique était tout désigné, devait avoir lieu très prochainement joua probablement un rôle dans cette rapide composition. Le Carnaval des Animaux fut ainsi créé à l’occasion du Mardi-Gras le 09 mars 1886, dans le cadre du concert Lebouc.

Le succès de ce concert pour lequel Saint-Saëns tenait l’une des parties de piano, donna lieu à de nouvelles représentations quelques jours plus tard notamment le 02 avril 1886 devant Franz Liszt.

Il semble qu’une dernière représentation en costumes ait été donnée en 1896, Saint-Saëns ayant par la suite toute représentation de son vivant comme il le fit pour d’autres œuvres.

En effet, craignant, de son vivant et à juste titre, que cette œuvre de circonstance humoristique puisse porter ombrage à ses œuvres sérieuses, Saint-Saëns s’opposa non seulement à toute représentation publique du Carnaval des Animaux mais également à sa publication dans sa version intégrale, excepté du morceau « Le Cygne ». Il donna cependant l’autorisation de la publier après sa mort - contrairement à d’autres oeuvres toujours inédites - ce qu’il indiqua dans le testament qu’il rédigea en 1911.

Seulement trois mois après sa mort, son éditeur - Durant et compagnie - le Carnaval des Animaux fut édité, soit en décembre 1921.

Dans cette première édition, l’éditeur attire l’attention sur les circonstances de composition et les diverses citations ou arrangements de passages empruntés à des œuvres de Jacques Offenbach ( Les tortues), Hector Belrioz, Félix Mendelssohn (l’Éléphant), des chansons populaires, Gioacchino Rossini et surtout ses propres œuvres (Fossiles) qu’elle contient.Ces citations et réminiscences témoignent très nettement de l’ambiguïté du Carnaval des Animaux qui, au-delà de l’anodin et amusant portrait musical de certains animaux fait allusion, sous une forme caricaturale, à certains compositeurs, styles et oeuvres. Dès sa parution l’œuvre fut interprétée dans son intégralité, Paris les 23 et 24 février 1922, et entama sa marche triomphale à travers le monde.

sources Breitkopf & Härtel partitur-Bibliothek

CARNAVAL DES ANIMAUX

Camille Saint-Saëns n’a laissé aucune indication sur l’interprétation et l’ordre des différents mouvements. Pour les Mini Concerts Lionel Gaudin-Villard vous propose un conte musical en redéfinissant l’ordre des morceaux, cet ordre vous sera indiqué sur le texte écrit pour l’occasion.

L'effectif instrumental de la suite est particulièrement original pour l’époque : 2 pianos, 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle, 1 contrebasse, 1 flûte, 1 clarinette, 1 harmonica et 1 xylophone. L’instrumentation est différente pour chaque pièce, l'effectif total n'étant utilisé que dans le dernier mouvement.

PRÉSENTATION DE L’ŒUVRE œuvres présentée dans l’ordre du texte des Mini Concerts

IntroductionDes trilles de piano imitant le roulement de tambour comme dans une marche militaire ou de cymbales comme au cirque, et des montées de violons et de violoncelles annoncent la suite des festivités.

Marche royale du LionLe Roi des animaux entre le premier en scène. La marche est majestueuse, sur un rythme très strict et sur une gamme qui lui confère une sonorité vaguement orientale. Quelques montées chromatiques de piano (gamme par ¹ ⁄₂ tons dans le grave), puis d'autres aux instruments à cordes imitent les rugissements du lion, d'une manière qui n'est pas terrifiante mais plutôt inquiétante. Ces rugissements sont entrecoupés par des sonneries de fanfare.

Kangourous Le piano alterne joyeusement des accords avec appoggiatures ascendants puis descendants et des passages plus lents. Les deux pianos symbolisent deux kangourous qui d'abord se déplacent indépendamment avant de se rapprocher l'un de l’autre.

L'ÉléphantCe mouvement est très comique. Le thème, lent, est tenu par la contrebasse, soutenue par des accords au piano. Ce morceau est une parodie de la Danse des sylphes d'Hector Berlioz (extrait de La Damnation de Faust), qui passe de très aérienne dans sa version originale à pachydermique dans le morceau de Saint-Saëns.

Hémiones (ou Animaux véloces)Ce mouvement est uniquement exécuté aux deux pianos. Il fait appel à un motif de quatre notes dans un tempo très rapide pour imiter la vélocité de l’animal.

TortuesLe thème, bien évidemment lent, est interprété par les violoncelles et les altos qui, à l’unisson, symbolise la tortue. Saint-Saëns met en place une opposition rythmique entre le piano et le thème. Ce passage est un pastiche du thème du célèbre can-can d’Orphée aux Enfers d’Offenbach.

AquariumCélèbre thème, tournoyant et scintillant, évoquant à la perfection le monde des contes de fées et pays imaginaires, avec des notes au xylophone - souvent jouées au glockenspiel ou au célesta - et des arpèges descendants au piano. Aquarium adopte une construction classique de forme refrain-couplet : AB AB A'B'.

Le Coucou au fond des bois C'est un mouvement très satirique. La clarinette répète vingt et une fois le même motif (le coucou) sur les deux mêmes notes, alors que le piano mène la mélodie seul par des accords lents.

CARNAVAL DES ANIMAUX

présentation suite…

Personnages à longues oreilles Très représentatif, au violon, il utilise les harmoniques aigües et des tenues basses. Suivant les interprétations, on jurerait entendre les braiements de l'âne, interprétés par les violons.

Poules et Coqs

Cette pièce est un exemple rare de musique purement imitative au XIXe siècle. Saint- Saëns imite le caquètement des poules aux cordes aiguës, le cocorico du coq au piano et à la clarinette et le gloussement des poules par trois notes longues.

VolièreMouvement très gracieux où le thème est tenu presque exclusivement par la flûte, soutenue par des tremolos discrets des cordes et des pizzicati qui créent un véritable tapis sonore. Sur ces battements d'ailes, les oiseaux s’en donnent à cœur joie.

Le CygnePeut-être le mouvement le plus connu de toute la pièce, en tout cas le seul qui a l'honneur d'être parfois joué seul, c'est un magnifique solo de violoncelle soutenu par le piano, très poétique.

Pianistes Un mouvement très humoristique qui donne, lui aussi, dans la caricature des bêtes de scènes ou de concours que sont les pianistes représentés par leurs exercices quotidiens. Ils ne font que des gammes, ascendantes et descendantes, dans les tonalités majeures, entrecoupées par des accords des cordes.

FossilesEncore un mouvement usant de la parodie évoquant, outre les animaux disparus, les vieux airs d'époque. La clarinette reprend le célèbre thème du Barbier de Séville de Gioacchino Rossini pour caricaturer l’opéra italien. Saint-Saëns plaisante même avec sa propre Danse Macabre! Le thème est tenu au début par le xylophone et par le piano, avec des pizzicati aux cordes. On y entend très clairement un fragment de J’ai du bon tabac, ainsi que les notes gaies de Ah vous dirais-je maman puis d’Au clair de la Lune, par la clarinette. On reconnaît également un passage d’En partant pour la Syrie, chanson populaire d'époque napoléonienne.

FinaleCe dernier morceau vient clore la suite sous forme de défilé des animaux introduit par les mêmes roulements de tambour que dans l’introduction. On y voit réapparaître plus ou moins brièvement les animaux dans l'ordre suivant : les hémiones (avec des accords scandés par les cordes), les fossiles (notamment par l'utilisation plus importante du xylophone), les poules et coqs, les kangourous, les ânes et, implicitement, par la tonalité, le lion.

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE GIRONDE

Orchestre professionnel dirigé par Lionel Gaudin-Villard, l’OSG est constitué d’une cinquantaine d’artistes bordelais. Bien que cet orchestre soit un nouvel ensemble, tous les instrumentistes travaillent depuis des années avec le chef d’orchestre.Habitué des Mini Concerts dont le concept a également été créé par Lionel Gaudin-Villard pour le jeune public des écoles maternelles, élémentaires et collèges, l’OSG se produit après d’une centaine de fois par an dans divers salles de concerts de la Nouvelle Aquitaine, tels Bordeaux, Cenon, Artigues-près-Bordeaux et Saint-Pierre du Mont dans les Landes.

Toutes les informations . www.orchestresymphoniquedebordeaux.fr

LIONEL GAUDIN-VILLARD

Chef d’orchestre fondateur de l’OSG, Lionel Gaudin-Villard a commencé ses études musicales à l’âge de 5 ans par la mandoline, la clarinette puis le piano et le chant lyrique. Diplômé de la classe de Robert Delcroix à l’Unanimité du Jury en 1998, il se consacre exclusivement à sa passion de la direction que ce soit avec l’orchestre mais aussi avec le choeur. Il crée le concept des Mini Concerts en 2008, concerts pédagogiques dont il possède les droits exclusifs. Il dirige actuellement plusieurs choeurs (Ensemble Vocal de Bordeaux, Ensembles Vocaux Martenot de Gironde et Résonances) et l’orchestre symphonique amateur Molto Assai. Il crée en 2016 la Fabrique Opéra Bordeaux Aquitaine, reprenant une franchise collaborative d’un concept d’opéra créé par le chef d’orchestre grenoblois, Patrick Souillot.

XAVIER VITON, récitant

À l’âge de neuf ans, Xavier Viton suit des études d’art dramatique.Il accomplit ensuite un cursus d’art lyrique au Conservatoire de Bordeaux dans la classe de Mady Mesple.Il commence sa carrière en tant que baryton léger, couramment appelé baryton martin, interprétant sur scène une cinquantaine de rôles du répertoire d’opéra, d’opéra comique et d'opérette.Il a créé en 1992 une compagnie axée sur le théâtre chanté, la compagnie Prima Voce qu’il dirigera pendant une quinzaine d’années.En plus de ses activités de comédien/chanteur, il met en scène et écrit de nombreux spectacles et anime une émission radio : Raconte-moi l’opéra sur RCF Bordeaux.

Xavier Viton accompagné du scénographe Nicolas Delas, créé un nouvel établissement théâtral privé à Bordeaux en mars 2006 : le Café-théâtre des Beaux-arts, puis un second théâtre privé en mars 2010 : le théâtre Victoire. En plus de la direction de ses deux premiers établissements qui rencontre un vrai succès de fréquentation, on lui propose la Direction du Théâtre Trianon de Bordeaux dont il accepte de devenir propriétaire du fonds en septembre 2012.A l'occasion des 100 ans du Théâtre Trianon, il reçoit la médaille de la ville de Bordeaux le 21 novembre 2013 des mains du Maire Alain Juppé pour son action culturelle privée en faveur de la cité.En plus de ses activités artistiques, il est aussi depuis 2013 professeur intervenant à L'ICART Bordeaux pour y enseigner le management adapté au milieu culturel.

Toutes les informations . www.theatre-victoire.com

Mini Concerts© saison 2016.17……………………………………………………………………

> OCTOBRE . CARNAVAL DES ANIMAUX lundi 17 . Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 18 . Théâtre Fémina, Bordeaux > NOVEMBRE . HISTOIRE DE LOUP lundi 14 . Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 15 . Rocher de Palmer, Cenon jeudi 17 . Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont > DÉCEMBRE . CONTE DE NOËL lundi 12 . Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 13 . Rocher de Palmer, Cenon jeudi 15 . Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont > JANVIER 2017 . MOUSQUETAIRES DU ROI jeudi 19 . Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont lundi 23 . Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 24 . Rocher de Palmer, Cenon > FÉVRIER . LA BOÎTE DE JAZZ jeudi 09 . Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont lundi 13 . Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 14 . Rocher de Palmer, Cenon > MARS . UNE APRÈS-MIDI AVEC MOZART lundi 13 . Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 14 . Rocher de Palmer, Cenon jeudi 16 . Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont > AVRIL . ULYSSE ET LES SIRÈNES lundi 03 . Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 04 . Rocher de Palmer, Cenon jeudi 06 . Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont > MAI . LA CHÈVRE DE MONSIEUR SEGUIN vendredi 19 . Rocher de Palmer, Cenon lundi 22 . Théâtre Fémina, Bordeaux > JUIN . CARMEN vendredi 09 . Patinoire Meriadeck, Bordeaux

Séances 3 à 4 séances par jourHoraires A) 09h30/10h15 . B) 11h15/12h . C) 13h45/14h30 . D) 15h/15h45Tarif 7€ par enfant . Gratuit pour tout accompagnateur (dans la limite des places disponibles)

Inscription obligatoire Toutes les informations www.orchestresymphoniquedegironde.fr

L’Orchestre Symphonique de Gironde est administré par l’Association Promotion Choeurs et Orchestres d’Aquitaine / APCOA