ÉD ITO

Quelqu’un m’a dit : « Votre théâtre, c’est pour les intellos ! »Et un autre qui courait bien vite, loin du spectacle que je lui proposais : « Je n’ai pas le temps… » Comprenez : « … à perdre devant vos futilités, je travaille !— Ah non c’est un peu court, jeune homme ! » se serait exclamé Cyrano. Nous pourrions ajouter bien des choses en somme !

Oui, nous nous asseyons dans un théâtre pour regarder, écouter, ressentir les bouleversements du monde. Écologiques, technologiques, économiques et politiques, ils projettent apparemment les hommes dans un grand mouvement perpétuel auquel on nous dit qu’il n’y aurait pas d’alternative. Vraiment ? Nous vous proposons justement de vous arrêter et d’en rêver ensemble. Oui, nous vous invitons au théâtre : écoutez ce qu’ils ont à nous dire de notre futur, les acteurs, les danseurs, les musiciens, « ces poètes qui écrivent sur le sable ». Ils nous chanteront aussi sûrement une part de notre intimité avec des histoires de famille bouleversantes.

Oui, ça n’a pas l’air bien sérieux et important. Nous vous livrons ces mots, ces rires, ces danses, ces acrobaties avec fantaisie et légèreté, souvent avec un nez rouge ou un masque accroché à la face, des paillettes cousues à nos costumes. Des pitres, bien sûr ! Des amuseurs, nous essayons chaque fois ! Des clowns, nous en sommes fiers ! Oui, inutile peut-être, pour le plaisir seulement, la beauté d’un geste qui s’efface bientôt, le timbre d’une note qui traverse l’espace de la salle jusqu’à votre oreille !

Réflexion et comique, profondeur et légèreté, c’est toujours entre ces deux extrêmes que les artistes aiment à tendre le fil sur lequel ils chantent, dansent, clament ou font des cabrioles. Ce fil tendu entre la profondeur des propos et la légèreté de la forme. Goûtons ensemble ce plaisir, ces rires et ces émotions. Approchez, approchez, n’ayez pas peur. Venez découvrir nos bouleversements, ces joies auxquelles les artistes nous invitent au travers des œuvres qu’ils ont imaginées pour nous.

CALENDR I ERDE LA SAISON 18 19

LES ÉTERNELS DANSE / THÉÂTRE

ROUGE MUSIQUE

STÜCK PLASTICK, UNE PIÈCE EN PLASTIQUE

THÉÂTRE

A LOVE SUPREME DANSE

ET BIEN VALSEZ MAINTENANT ! MUSIQUE

ACTRICE THÉÂTRE

GRAND CORPS MALADE CHANSON

INFIDÈLES THÉÂTRE

LUDMILA BERLINSKAYA & ARTHUR ANCELLE MUSIQUE À LA GRANGE

L'OURS QUI AVAIT UNE ÉPÉE THÉÂTRE DANS LES ÉCOLES

OTHELLO THÉÂTRE

LES ENFANTS C'EST MOI THÉÂTRE

= ÂGES CONSEILLÉS

VALHALLA OU LE CRÉPUSCULE DES DIEUX CIRQUE

THE GREAT HE-GOAT DANSE

AHMED REVIENT THÉÂTRE

RÉSONANCE MUSIQUE À LA GRANGE

FLYING COW DANSE

TOUT BRÛLE, SO WHAT ? THÉÂTRE

TEA FOR TWO MUSIQUE

JUSTICE THÉÂTRE

ORCHESTRE COLONNE MUSIQUE

CYRANO THÉÂTRE

LE VIOLONCELLE DE GUERRE CONCERT-LECTURE

QUAND J'ÉTAIS PETIT JE VOTERAI THÉÂTRE

DRIFTWOOD CIRQUE

CENDRILLON THÉÂTRE

ÉCLISSE TOTALE MUSIQUE / HUMOUR

SUPERCHAT / PASCAL PARISOT CHANSON

DÉLUGE CIRQUE

LOÏC LANTOINE & THE VERY BIG EXPERIMENTAL TOUBIFRI ORCHESTRA

CHANSON

OCTOBRE

NOVEMBRE

DÉCEMBRE

JANV I ER

FÉVR I E R

MARS

AVR I L

MAI

JU I N

7

Le Quatuor Leonis fait se rencontrer, avec un humour pince sans

rire, les répertoires classique et pop dans un véritable spectacle

de théâtre musical et visuel. Les quatre musiciens manient avec

virtuosité l’archet, le violon, le violoncelle et l’alto. Ils déclinent

la musique dans tous ses états, de la cacophonie maîtrisée à

l’harmonie farfelue. Comédiens, danseurs, bateleurs, ils jonglent

avec les notes, prennent au sérieux la musique sans se prendre

eux-mêmes au sérieux, assaisonnant variété et classique, valsant

et tournant assis sur leur chaise à roulettes dans un univers

burlesque et poétique. Ici, Joseph Haydn côtoie Lenny Kravitz,

Jean-Sébastien Bach, James Brown et Mozart des mélodies

irlandaises, tziganes et latinos. Ce quatuor nous fait chavirer,

aimer la musique, tant classique que jazzy ou traditionnelle.

Impressionnant et si drôle.

D E E T AV E C L E Q U A T U O R L E O N I S M I S E E N S C È N E M A N U K R O U P I T V I O L O N S G U I L L A U M E A N T O N I N I E T S E B A S T I E N R I C H A U D A L T O A L P H O N S E D E R V I E U X V I O L O N C E L L E J U L I E N D E C O I N L UM I È R E S E T R É G I E G É NÉ R A L E F L O R E NC E P L A Ç A I S S ON E N A LT E R N A NC E M A R T I N F OU I L L E U L E T C A P U C I N E C A T A L A N .

ÉCL ISSE TOTALEMUSIQUE ET HUMOUR 1H05

8 9

Après Chat chat chat, Pascal Parisot revient avec les aventures

d'un super-héros : Superchat ! Il nous conte, accompagné sur

scène d’un touche-à-tout de génie, les aventures de cet animal

aux capacités hors du commun qui se distingue par ses pouvoirs

« surchats ». Voici un récit trépidant illustré de chansons à

suspens : Werther le ver de terre est en train de se dessécher

sur la terrasse… Vite ! Ses amis Ignace la limace et Othello

l’escargot décident d’appeler Superchat à la rescousse, le super-

héros « capable de tout, chic et à chaque fois au rendez-vous ».

Sans oublier Super Colette la secrétaire. Les jeux de mots font

mouche, l’univers est drôle et décalé, les mélodies chaloupées.

Chaque personnage est interprété avec humour et brio. Habillé

des illustrations de Roland Garrigue, ce spectacle de chansons

visuel, tiré du livre-disque éponyme sorti en 2017, est à découvrir

en famille dès 3 ans. On en ronronne déjà de plaisir !

N A R R A T I O N , C H A N T , G U I T A R E P A S C A L P A R I S O T G U I T A R E É L E C T R I Q U E E T B R U I T A G E S N I C O L A S R E P A C S C É NOGR A P H I E E T V I D É O L A U R E N T M E U N I E R S C É NOGR A P H I E E T L UM I È R E S A N N E M U L L E R .

SUPERCHATPASCAL PAR ISOT

CHANSON CRÉATION 45 MIN

Savant ou chercheur ? Il évolue au milieu d’un bric-à-brac qui

pourrait aussi bien être un refuge qu’un atelier de fortune. À

ses côtés une radio distille une actualité catastrophiquement

burlesque. Rien ne le perturbe, jovial, énergique et rêveur, il se

plonge à bras-le-corps dans ses occupations jonglistiques, en

créant de fabuleuses images. Il s’invente une vie pleine de balles

et s’adapte avec une facilité déconcertante à la porte qui grince,

au disjoncteur qui saute, au réchauffement climatique ou à des

balles qui n’obéissent plus à la gravité. Avec la bonne humeur

de l’inconscience, la stupéfaction d’un enfant, la vision candide

d’un clown, il s’accroche avec une détermination émouvante à sa

survie comme à la prunelle de ses balles. Ce spectacle allie avec

humour la dextérité et la virtuosité du jonglage à l’illusion de la

magie. Un moment poétique, merveilleux et burlesque pour toutes

les générations.

: L A D É C R O I S S A N C E E N P R É S E N C E D E S A R T I S T E S E T D ’ A G N È S S I N A Ï , J O U R N A L I S T E E N V I R O N N E M E N T A L E .

C O M P A G N I E S A N S G R A V I T É M I S E E N S C È N E J O C E L Y N E T A I M I O T A V E C R É M I L A S V E N E S R É G I E G É N É R A L E L O U I S E B O U C H I C O T O U C O R A L I E T R O U S S E L L E R É G I E P L A T E A U S I M O N D E B A R R O S C R É A T I O N L U M I È R E H E R V É D I L E C R É A T I O N S O N O R E M A R T I N E T I E N N E C O N C E P T I O N M A G I Q U E R É M I L A S V E N E S E T J U L I E N L E F E B V R E .

DÉLUGECIRQUE 1H

Loïc Lantoine, Rimbaud de la chanson française, est un humaniste,

camarade dans l’âme, doué d’une sensibilité inouïe qu’il sait

transmettre comme personne. De ses coups de gueule intimistes à

ses déclarations pudiques, en passant par ses envolées jubilatoires,

ce funambule n’a qu’un but : toucher les gens de son souffle pour

les rendre plus beaux. Les 18 musiciens du Very Big Experimental

Toubifri Orchestra inventent un mélange musical fait de mélodies

insolites et de grooves décapants. Quand ils croisent Loïc Lantoine,

ses chansons brutes et fragiles leur inspirent ce spectacle où se

mêlent richesse poétique et diversité musicale ancrée dans le

jazz. Ça groove d’enfer, ça caquète, ça explose de joie, ça chuchote

magnifiquement sous les mots puissants du chanteur et ça vous

met les poils ! Impossible de se tenir en face de ces énergumènes

sans verser plusieurs larmes et rire de bonheur.

T E X T E S E T C H A N T L O Ï C L A N T O I N E V I B R A P H O N E M É L I S S A A C C H I A R D I P E R C U S S I O N S L I O N E L A U B E R N O N S A X O P H O N E S S T É P H A N I E A U R I È R E S , T H I B A U T F O N T A N A , A N T O I N E M E R M E T , Y A N N I C K N A R E J O S , B E N J A M I N N I D T R O MB O N E S A L O Ï S B E N O I T , G R É G O R Y J U L L I A R D T R O M P E T T E S F É L I C I E N B O U C H O T , E M M A N U E L L E L E G R O S , Y A N N I C K P I R R I F L Û T E M AT H I L D E B O U I L L O T B A S S E L U C A S H E R C B E R G G U I T A R E F R A N Ç O I S M I G N O T C L A R I N E T T E S É L O D I E P A S Q U I E R C L AV I E R A L I C E P E R R E T B A T T E R I E C O R E N T I N Q U E M E N E R .

G O V R A C H E est un poète, chansonnier, slameur qui suspend le public à ses lèvres. Des mots qui enchantent, un rythme endiablé de musique et de verbes, un répertoire tour à tour poétique, engagé et drôle.

LO ÏC LANTO I N E & THE VERY B I GEXPER IMENTAL TOUB I FR I ORCHESTRA

CHANSON 1H30

10 11

La mort de la mort, c’est pour demain ? Pas tout à fait, mais bientôt,

les scientifiques progressent à grands pas dans la lutte contre le

vieillissement. Avec Les Éternels, Gilles Verièpe, chorégraphe, et

Ingrid Thobois, écrivaine, proposent une projection en 2118. Nous

sommes à la veille de l’implantation, sur deux cobayes désignés,

du tout premier prototype de cerveau entièrement artificiel. Le

risque encouru est important et ils le savent : celui de perdre la

mémoire et la totalité des souvenirs qui constituent l’ossature de

l’existence. Perdre ses souvenirs reviendrait à perdre son identité et

le lien avec son humanité. Ils vont donc échanger leur mémoire, se

rendant chacun dépositaire de celle de l’autre. Pour traverser ce

thème, deux langages sont convoqués, entremêlés et confrontés,

celui du corps et celui du verbe, incarnés sur scène par 4 danseurs

et 2 comédiens. Une histoire racontée en danse et en mots.

: L E T R A N S H U M A N I S M E E N P R É S E N C E D E S A R T I S T E S E T D ’ A P O L L I N E T A I L L A N D I E R , C H E R C H E U S E À S C I E N C E S P O .

C O M P A G N I E D K 5 9 C H O R É G R A P H I E G I L L E S V E R I È P E T E X T E I N G R I D T H O B O I S A S S I S T A N T E À L A C R É A T I O N V A L É R I E M A S S E T C O M É D I E N S C A R O L I N E F I L I P E K E T G I L L E S V E R I È P E DA N S E UR S Y U L I A Z H A B I N A , A N T O I N E A R B E I T , A N T H O N Y R O Q U E S E T F R A N S A N C H E Z MU S I Q U E V L A D R O D A G I L L U M I È R E S P A U L Z A N D B E L T C O S T U M E S A R I E L L E C H A M B O N .

LES ÉTERNE LSDANSE THÉÂTRE CRÉATION 1H05

12 13

Le mordant et la virtuosité déployés dans le Concerto de

Khatchaturian sont indépassables. Cette partition, plus que toute

autre, traduit l’âme arménienne dans toute sa puissance.

Avec les Tableaux d’une exposition en 1874, Moussorgski s’inspire

d’une rétrospective réalisée à partir des tableaux de son ami

architecte Viktor Hartmann qui venait de décéder. En 1922, Maurice

Ravel prolonge les intentions du compositeur russe en réalisant

une orchestration si incroyable que c’est dans cette version que ce

chef-d’oeuvre est aujourd’hui le plus connu. L’ouverture, composée

en 2011 par l’américain Christopher Rouse pour le Philharmonique

de New York, évoque le souvenir du Masque de la mort rouge, la

nouvelle fantastique d’Edgar Allan Poe. Le prince Prospero, voulant

échapper à une tragique épidémie, s’enferme dans son château

avec ses courtisans pour lesquels il organise un bal masqué

cynique. Un mystérieux personnage s’invite, caché derrière un

masque rouge…

P R O G R A M M E C H R I S T O P H E R R O U S E P R O S P E R O ’ S R O O M S , O U V E R T U R E P O U R O R C H E S T R E K H AT C H AT U R I A N C O N C E R T O P OUR V I O L ON E N R É M A J E UR MOD E S T E M O U S S O R G S K I / R A V E L T A B L E A U X D ’ U N E E X P O S I T I O N .

ORCHE S T R E N AT I ON A L D ’ Î L E - D E - F R A NCE D IR EC T ION C A S E SC AGL I ONE V I O LON N AT H A N ME LT Z E R .

ROUGEORCHESTRE NAT IONAL D ’ Î LE - DE - FRANCE

MUSIQUE 1H30

Dans cette comédie féroce, comme Feydeau en son temps, le

célèbre dramaturge allemand convoque l’humour pour dresser

une critique de la bourgeoisie. Bobos bien-pensants et convaincus,

Michael et Ulrike, pressurisés par leur travail, l’entrée précoce de

leur fils dans la puberté et par le patron d’Ulrike, le célèbre artiste

Serge Haulupa, sont au bord du burn-out. Une aide-ménagère

les soulagerait, ils engagent donc Jessica qui va ranger, laver,

cuisiner et s’occuper du petit. Michael et Ulrike font face à un

terrible dilemme, comment se comporter de manière appropriée

quand vous vous retrouvez dans le rôle du patron ? Surtout quand

vous vous êtes toujours autoproclamés défenseur des droits des

travailleurs. C’est sur le plateau, au plus près des comédiens que

nous est livrée la nouvelle pièce de Marius von Mayenburg qui met

en scène avec une impitoyable lucidité le gouffre existant entre

nos convictions et nos actes : grinçant et jubilatoire.

L E T H É Â T R E D E L’ A R G U M E N T T E X T E M A R I U S V O N M AY E N B U R G M I S E E N S C È N E M A Ï A S A N D O Z T R A DUC T I O N M AT H I L D E S O B O T T K E C O L L A B OR AT I O N À L A M I S E E N S C È N E E L I S A B O U R R E A U , G I L L E S N I C O L A S A V E C S E R G E B I A V A N , M A X I M E C O G G I O , P A U L M O U L I N , M A Ï A S A N D O Z E T A U R É L I E V E R I L L O N C R É A T I O N S O N C H R I S T O P H E D A N V I N A S S I S T É D E J E A N - F R A N Ç O I S D O M I N G U E S C R É A T I O N L U M I È R E J U L I E B A R D I N S C É N O G R A P H I E E T C O S T U M E S C A T H E R I N E C O S M E C O L L A B O R AT I O N A R T I S T I Q U E P A U L M O U L I N , G U I L L A U M E M O I T E S S I E R .

STÜCK PLAST I K ,UNE P IÈCE EN PLAST IQUE

THÉÂTRE CRÉATION 1H40

14

La chorégraphe de renommée internationale Anne Teresa De

Keersmaeker, qui accorde une place essentielle à la musique

dans sa démarche créatrice, a conçu à quatre mains avec le

chorégraphe Salva Sanchis une pièce sur la musique de A Love

Supreme. Sommet de l’œuvre de Coltrane, cet album compte

parmi les plus beaux joyaux du jazz : un disque magnifique, ode

à Dieu et à l’amour d’un lyrisme bouleversant. Entre maîtrise

et improvisation, contrôle et abandon, ferveur et rigueur, la

dynamique chorégraphique épouse superbement le jaillissement

de la musique, dans une recherche intense d’absolu et de liberté.

Semblant s’ouvrir à l’infini via une vibrante constellation de

mouvements, la danse tend, en résonance profonde avec la

musique, vers l’horizon ultime de la transcendance. Fidèle à la

puissance spirituelle de l’œuvre originelle, une pièce d’une rare

ampleur magnifiquement interprétée. On reste émerveillés.

C OMPA G N I E R O S A S C HOR É G R A P H I E S A L V A S A N C H I S , A N N E T E R E S A D E K E E R S M A E K E R D A N S É P A R J O S É P A U L O D O S S A N T O S , B I L A L E L H A D , J A S O N R E S P I L I E U X , T H O M A S V A N T U Y C O M , R O B I N H A G H I M U S I Q U E A L O V E S U P R E M E D E J O H N C O LT R A N E L U M I È R E S J A N V E R S W E Y V E L D C O S T U M E S A N N E - C A T H E R I N E K U N Z .

A LOVE SUPREME ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / SALVA SANCHIS

DANSE 50 MIN

15

La musique et la danse sont viscéralement liées depuis leurs

origines respectives. La valse est bien plus qu’une danse parmi

les autres. Elle va bousculer non seulement les habitudes sociales

de la danse, mais bien au-delà les habitudes sociales dans les

rapports hommes-femmes. La construction du couple comme

unité familiale telle que nous la connaissons n’est pas étrangère à

l’histoire de cette danse dont l’impact va être celui d’une boîte de

Pandore… Impossible de revenir en arrière, l’Europe romantique est

contaminée par la valsomania ! À travers un programme festif dans

l’esprit des célèbres « Concerts du Nouvel An », l’Orchestre nous

emmène dans la petite et la grande histoire de la musique à danser.

P R O G R A M M E B R A H M S , D V O R A K , K E T È L B E Y , E L G A R , G R I E G , F A U R É , S I B E L I U S , S T R A U S S P È R E E T F I L S , O F F E N B A C H .

E N S E M B L E T R A J E C T O I R E S A R T I S T I Q U E S , L E S P A S S E R E L L E S D IR ECT ION L AURENT GOOSSAERT V I O L O N S O L O N A T H A N A Ë L L E M A R I E V I O L O N S L U C I E B E S S I E R E , I S A B E L L E D E S C A M P S , C A R O L I N E G I M E N E Z , M A G A L I E P I C C I N , A N N A - L I H A R D E L , A Y A H A S E G A W A - S A B O U R E T , C A M I L L E D E S N O Y E R S - A L P H O N S E , A L I C E K E R K H O F , N A T H A L I E M E I L H A N -J O N A S , A L E X A N D R A L E C O C Q A L T O S T H O M A S L E C O Q , L A U R E N T D A U R E L L E , C É C I L E B R A S S A C , A G N È S D O M E R G U E V I O L O N C E L L E J O C E L Y N E C O U S Y N , M I C H A Ë L T A F F O R E A U , É L I A N E L E B L A N C , S O P H I E R I B R A U LT C O N T R E B A S S E P I E R R E - Y V E S L E J E U N E .

ET B I EN VALSEZ MAI NTENANT !MUSIQUE 1H30

16

Dans cette pièce mouvementée et saisissante, à travers les

derniers instants d’une actrice qui voit défiler ses proches, s'ouvre

une réflexion débridée sur la vie, l'amour, la mort, le théâtre. Et

mourir prend du temps ! Le temps de rire, de parler, de pleurer,

de se souvenir. Dans ce temps tendu à l’extrême s’engouffre ce

spectacle qui ose des moments d’émotion absolue. Comme chez

Tchekhov, ça crie, ça pleure, ça rit, ça se dispute, tant la vie a du

mal à faire silence. Tout se déroule en accéléré, au travers de

dialogues bouleversants et d’images fortes qui donnent du corps

à la complexité des émotions, de scènes comiques qui vivifient la

représentation. Entourée d’une distribution impeccable, Marina Hands,

montre ici toute la palette de son talent : tragique, espiègle, lyrique,

elle irradie la scène. L'irrésistible et vibrante Audrey Bonnet

incarne avec brio son alter ego, détonante dans le rôle de sa sœur.

Leur duo restera dans les mémoires.

T E X T E , M ISE EN SCÈNE PASCA L R AMBERT AV EC MAR IN A H ANDS , AUDRE Y BONNE T, RU TH NÜE SCH , E M M A N U E L C U C H E T , J A K O B Ö H R M A N , E L M E R B Ä C K , Y U M I N G H E Y , L U C B A T A Ï N I , J E A N G U I Z E R I X , R A S M U S S L Ä T I S , S I F A N S H A O , L A E T I T I A S O M E , H AY AT A M I R I , L Y N A K H O U D R I E T E N A LT E R N A NC E A N A S A B I D A R , N AT H A N A Z N A R E T S A M U E L K I R C H E R A S S I S TA N T E À L A M I S E E N S C È N E P A U L I N E R O U S S I L L E L U M I È R E Y V E S G O D I N C O S T U M E S A N A Ï S R O M A N D S C É N O G R A P H I E P A S C A L R A M B E R T .

ACTR ICETHÉÂTRE 2H15

17

GRAND CORPS MALADELE TOUR DU PLAN B

CHANSON SPECTACLE EXCEPTIONNEL 1H30

Grand Corps Malade voulait devenir prof de sport, il est devenu

artiste. Le slam, qu’il découvre dans un bar six ans après son

accident, c’est son plan B à lui. Et quel plan B ! Son 6e album est

le plus riche musicalement : tantôt salsa, bossa-nova, oriental,

électro-pop ou a cappella. Le slam est toujours là, mais le chant

s’installe progressivement. Grand Corps Malade raconte avec

tendresse et beaucoup de poésie l’histoire de sa vie, sa famille, ses

souvenirs qui sonnent comme des Acouphènes et qui pourraient

être aussi un peu les nôtres. Engagé, il raconte aussi la situation de

cette femme syrienne croisée Au feu rouge ou encore les démêlés

de Patrick Balkany avec la justice. Dans cet opus, on retrouve ce

qui fait le succès de Grand Corps Malade : cette faculté à raconter

des épisodes drôles ou tragiques, provoquant dans l'imaginaire de

celui qui écoute, des flots d'images en quelques secondes.

T E X T E S , S L A M E T C H A N T G R A N D C O R P S M A L A D E B A T T E R I E , B A S S E P A T R I C K F E R B A C C L AV I E R S / P R O G I D R I S S E L M E H D I B E N N A N I G U I T A R E S , B A S S E O L I V I E R M A R L Y .

18

Deux compagnies, Tg Stan et de Roovers, s’associent pour un

hommage à Ingmar Bergman, cinéaste, homme de théâtre et

écrivain. C’est au travers d’Infidèles et de Laterna Magica que les

compagnies rendent honneur à son écriture, à son discernement et

lui donnent corps en le rendant présent sur le plateau aux côtés de

ses personnages. On connaît le talent de ces comédiens flamands

et leur goût d’un théâtre au présent, une manière d’aborder les

textes qui leur donne un sacré coup de jeune, une interprétation

toujours au bord de l’improvisation, dans une forme de naturel qui

donne l’impression que le texte jaillit là, qu’il s’invente en direct,

léger. Leur lecture théâtrale « ingénue » de l'œuvre fait ressortir

encore davantage la lucidité et l'humanité, la vitalité et l'humour

de l'œuvre bergmanienne. Un hommage sans aucun artifice, une

belle déclaration d’amour.

C O M P A G N I E S T G S T A N E T D E R O O V E R S T E X T E I N G M A R B E R G M A N D E E T A V E C R U T H B E C Q U A R T , R O B B Y C L E I R E N , J O L E N T E D E K E E R S M A E K E R E T F R A N K V E R C R U Y S S E N C O S T UME S A N D ' H U Y S L U M I È R E S S T E F S T E S S E L .

I N F I DÈLESTHÉÂTRE CRÉATION 1H50

19

France et Russie se rejoignent dans ce formidable duo, apportant chacune une part de leur culture. Pianistes à la carrière solo reconnue, Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle forment depuis 2011 un duo extrêmement dynamique dans le répertoire pour deux pianos et quatre mains. Face à face, ils dénotent un plaisir évident à jouer et s’unissent en créant une symbiose de sons et de rythmes. Préludes à l'orchestration, œuvres originales, transcriptions, les pièces pour deux pianos réunissent la puissance et l'élan de l'orchestre à la clarté et la liberté du soliste. Ici l’interprétation dramatique et prenante de ces deux pianistes virtuoses nous fait facilement oublier les versions orchestrales. Ce concert est l’occasion de retrouver les chefs d'œuvre les plus connus des compositeurs français et russes, de la Danse macabre à L'Après-midi d'un faune, de Casse-Noisette à la 2e Suite de Rachmaninoff, qui allait quelques mois plus tard

« enfanter » le célèbre 2e Concerto.

P R O G R A M M E S A I N T - S A Ë N S D A N S E M A C A B R E T C H A Ï K O V S K I C A S S E - N O I S E T T E R A V E L L A VA L S E D E B U S S Y P R É L UD E À L’A P R È S - M I D I D ’ U N F A U N E R A C H M A N I N O F F 2 E S U I T E O P. 17.

P I A N O S L U D M I L A B E R L I N S K AY A E T A R T H U R A N C E L L E .

LUDM I LA B ER L I NSKAYA & ARTHUR ANCE LLE

MUSIQUE À LA GRANGE 1H35

20

Le fameux camion de pompiers, transformé en petit théâtre où l’on

raconte des histoires, arrive dans notre ville. Cet espace original et

intime est un véritable écrin pour L’ours qui avait une épée. Grisé

par la puissance de son arme, un ours guerrier coupe tout ce qui

passe à portée de sa lame et en arrive à faucher une forêt tout

entière ! De retour chez lui, il trouve son fort dévasté par les eaux

du barrage. Qui est responsable ? Au fil de cette aventure riche

en personnages et en rebondissements propres à captiver les

jeunes spectateurs, ce conte écologique aborde avec humour le

thème du respect de l’environnement, de la conscience d’autrui. La

comédienne y interprète cette histoire de folie destructrice avec

de très belles marionnettes de métal dans une ambiance sonore et

visuelle issue de l’album éponyme. Un spectacle tout en sensibilité

qui nourrit la réflexion des tout-petits.

L A R D E N O I S E T C I E T E X T E D AV I D E C A L I I L L U S T R AT I O N S G I A N L U C A F O L I A D A P TAT I O N , M I S E E N S C È N E D O M I N I Q U E L A R D E N O I S A V E C N A D I N E D E M A N G E C R É A T I O N L U M I È R E C É C I L E G U S T I N E L L I C R É A T I O N V I D E O D O M I N I Q U E L A R D E N O I S E T T H I B A U L T P É T R I S S A N S M U S I Q U E C H R I S T I A N C H I R O N S O N M A R C P I E U S S E R G U E S P E I N T U R E I N T É R I E U R E E T E X T É R I E U R E D U C A M I O N Z O É S K A L K A C O S T U M E P A T R I C I A D E P E T I V I L L E C R É A T E U R E T C O N S T R U C T E U R D U D É C O R B E R T R A N D B O U L A N G E R P E I N T U R E D E S A C C E S S O I R E S M A R I E B O U C H A C O U R T .

L’OURS QU I AVA IT UNE ÉPÉETHÉÂTRE 30 MIN

21

OTHE LLOTHÉÂTRE CRÉATION 2H

Amoureux des textes, ces talentueux comédiens, dont plusieurs

appartiennent à la célèbre troupe du Nouveau Théâtre Populaire,

ont choisi de célébrer Shakespeare avec, à leur tête, Miloud Khetib

dans le rôle du fameux Maure jaloux. Othello et Desdémone

s’aiment. Iago les perdra. Le spectacle démarre comme un miroir

du siècle présent : haines ethniques et jalousies sociales, amours

impossibles et société en guerre, manipulations politiques et

prophéties autoréalisatrices. Puis avec clarté et intelligence,

dans l’esprit d’un théâtre populaire, la troupe plonge au fond

des désordres de l’âme humaine avec cette pièce ambivalente,

sensuelle et désespérée, vive, résolument contemporaine dans

cette nouvelle traduction. Elle nous laisse entendre le chant de la

langue de Shakespeare et, à travers l’action, nous promène dans

les méandres des mobiles des différents personnages.

C I E L E S A N I M A U X E N P A R A D I S E T O ’ B R O T H E R C O M P A N Y T E X T E W I L L I A M S H A K E S P E A R E T R A D U C T I O N I N É D I T E D E S A C H A T O D O R O V M I S E E N S C È N E L É O C O H E N - P A P E R M A N AV E C C L O V I S F O U I N , E L S A G R Z E S Z C Z A K , J E A N - M I C H E L G U É R I N , F A B I E N J O U B E R T , M I L O U D K H E T I B , J U L I E N R O M E L A R D , C L A I R E S E R M O N N E , G I S È L E T O R T E R O L O S C É N O G R A P H I E E T C O S T U M E S A N N E - S O P H I E G R A C L U M I È R E S G R É G O I R E D E L A F O N D C O L L A B O R A T E U R A R T I S T I Q U E A N T O I N E P H I L I P P O T .

22

La compagnie Tourneboulé n’a pas son pareil pour aborder

avec les petits des thèmes a priori de grands et construire avec

malice un cheminement qui fait grandir tous les spectateurs.

Dans cette création, elle fait appel à la clown Amélie Roman

pour incarner une jeune maman avec son enfant tout neuf et

explorer la relation enfant-adulte. Figure candide de mère novice

comme plus diabolique de mère désabusée, elle nous fait rire

et nous émeut. Jamais seule, elle manipule tous les objets et

personnages qui peuplent cette fable. À ses côtés, le musicien

lui donne la réplique entre mix de sons enfantins et vibrations

technos. Ensemble, ils tentent de comprendre comment s’exerce

le pouvoir de l’adulte sur l’enfant et inversement. Un tour de piste

joyeux et grinçant, drôle et impertinent, de nos contradictions,

unions et réconciliations pour dire joyeusement à nos enfants

que les parents font ce qu’ils peuvent.

C I E T O U R N E B O U L É T E X T E E T M I S E E N S C È N E M A R I E L E V A V A S S E U R A S S I S T A N T E À L A M I S E E N S C È N E F A N N Y C H E V A L L I E R C O L L A B O R A T I O N A R T I S T I Q U E G A Ë L L E M O Q U A Y C ONS E I L S DR A M AT URG I QU E S M A R I E T T E N AVA R R O J E U A M É L I E R O M A N MUS I QU E E T J E U T I M F R O M O N T P L A C E N T I S C É N O G R A P H I E E T C O N S T R U C T I O N G A Ë L L E B O U I L L Y M A R I O N N E T T E S J U L I E N A I L L E T C O S T U M E S E T A C C E S S O I R E S M É L A N I E L O I S Y C O N S T R U C T I O N A M A U R Y R O U S S E L E T S Y L V A I N L I A G R E C R É A T I O N L U M I È R E H E R V É G A R Y .

LES EN FANTS C ’EST MO ITHÉÂTRE 1H05

23

JUST ICETHÉÂTRE SPECTACLE EXCEPTIONNEL 1H20

On retient son souffle dans cette plongée documentée au cœur

de la comparution immédiate. Après une agression avec vol à

l’arraché, l’auteure Samantha Markowic a voulu en savoir plus

sur la récidive et la comparution immédiate. Fréquentant les

palais de justice, elle s’est intéressée aux victimes, aux présumés

coupables, aux policiers, juges, psychiatres et avocats. Dans ce

spectacle sensible, le comique le dispute au dramatique. Elle

fait partager son questionnement avec beaucoup de justesse

à travers une compilation de saynètes où chaque accusé et

chaque victime joue son va-tout sous les regards tour à tour

désabusés, agacés ou amusés des flics, juges, et psychologues.

Camille Cottin, Camille Chamoux et Samantha Markowic se

partagent avec brio les rôles sans jamais jouer de leurs succès et

servent ce texte avec engagement et sobriété. Dans un décor qui

évoque l’amoncellement des paperasses, sans jugement et sans

donner de leçon, ce spectacle traite de l’ordinaire et nous propose

une vision intelligente d’une procédure judiciaire low-cost.

T E X T E S A M A N T H A M A R KO W I C M I S E E N S C È NE S A L OMÉ L E L OUC H AV E C S A M A N T H A M A R KO W I C , C A M I L L E C H A M O U X , C A M I L L E C O T T I N A S S I S TA N T À L A M I S E E N S C È N E S T É P H A N E D U C L O T D É C O R S E M M A N U E L C H A R L E S L U M I È R E S D E N I S K O R A N S K Y C O S T U M E S B É A T R I C E L A N G M U S I Q U E P I E R R E A N T O I N E D U R A N D .

24

Place aux jeunes ! Si Mendelssohn n’a que vingt ans lorsqu’il

esquisse sur le papier les premières notes de la symphonie qui

deviendra non seulement son œuvre la plus célèbre, mais aussi

l’une des symphonies les plus connues du répertoire classique

presque deux cent ans plus tard, Richard Strauss n’a que dix-

neuf ans lorsqu’il écrit son 1er Concerto pour cor ; et ce n’est

que quinze ans plus tard qu’il trouvera l’inspiration de ce qui

deviendra le générique du film 2001, l'Odyssée de l'espace de

Stanley Kubrick : son célèbre Ainsi parlait Zarathoustra. Quant

au jeune Mendelssohn, est-ce vrai qu’il trouva l’inspiration de

sa symphonie en voyant la chapelle mortuaire de Mary Stuart ?

Toujours est-il que sa composition, interrompue pendant douze

ans par un voyage en Italie, n’oubliera jamais les paysages des

Highlands pas plus que la famille royale d’Angleterre qui l’avait si

bien reçu, et à qui il témoigna sa reconnaissance en dédicaçant

sa Symphonie écossaise à la reine Victoria.

P R O G R A M M E S T É P H A N E D E L P L A C E R O Q U E ( C R É A T I O N ) S T R A U S S C O N C E R T O N ° 1 E N M I B É M O L M A J E U R , O P. 11 P O U R C O R E T O R C H E S T R E M E N D E L S S O H N S Y M P H O N I E N ° 3 E N L A M I N E U R « É C O S S A I S E » , O P. 5 6 .

O R C H E S T R E C O L O N N E D I R E C T I O N M A R C K O R O V I T C H C O R G I L L E S B E R T O C C H I .

ORCHESTRE COLONNEMUSIQUE 1H20

25

Du nerf, des cris, du rire, des larmes, du sentiment, des bagarres

et des galopades : c’est une grande fête de théâtre populaire.

Accompagnée à la batterie et à la viole de Gambe, cette troupe

d’acteurs hors pair s’empare du texte avec ardeur dans une

interprétation chorale aussi vive que pétillante. On se régale

avec ce Cyrano solaire, charismatique et amoureux. L’esthétique

est celle d’un théâtre de tréteaux : des praticables de bois qui se

tournent, s’assemblent ou se divisent au gré des scènes, la musique

live toujours entraînante, les lumières élégantes, tout se conjugue

à l’image de l’audace, de la bravoure et de la générosité du

personnage principal. Le metteur en scène Lazare Herson-

Macarel propose ici une version fidèle, follement dynamique

et diablement ingénieuse : on s’y régale, on s’y abandonne avec

plaisir et l’on en sort le sourire aux lèvres et les vers de Rostand

dans la tête.

C I E D E L A J E U N E S S E A I M A B L E T E X T E E D M O N D R O S T A N D M I S E E N S C È N E L A Z A R E H E R S O N -M A C A R E L AV E C H A R R I S O N A R E V A L O , J U L I E N C A M P A N I , P H I L I P P E C A N A L E S O U E R I C H E R S O N -M A C A R E L , C É L I N E C H E E N N E , E D D I E C H I G N A R A , J O S E P H F O U R E Z , S A L O M É G A S S E L I N , D A V I D G U E Z , P I E R R E - L O U I S J O Z A N , M O R G A N E N A I R A U D , G A Ë L L E V O U K I S S A S C É NOGR A PH I E I N G R I D P E T T I G R E W COS T UME S A L I C E D UC H A NG E A S S I S T É E D E S E L M A D E L A B R I È R E L UM I È R E J É R É M I E P A P I N A S S I S T É D E L É A M A R I S .

CYRANOTHÉÂTRE 2H35

26

Un bateau échoué. À son bord, un vieux capitaine qui, des années

auparavant, avait embarqué l’équipage afin de le sauver de la montée

des eaux. Sont-ils les derniers survivants d’une époque ? Pour sa

dernière création, Petri Dish, l’une des compagnies de cirque les

plus étonnantes du moment, s’inspire des déboires de notre espèce.

L'humanité a clairement développé la capacité de se détruire et une

nouvelle ère est née, celle où le climat de la Terre est radicalement

modifié. La scénographie, utilisée comme 7e personnage, est le terrain

de jeu et d’exploration de ces interprètes-acrobates. Une proue de

bateau, un filet, un escalier en spirale sont leurs agrès. Les artistes,

avec une énergie éclatante, s’attaquent à la notion de pouvoir et ses

dérives. Mais c’est sans compter la capacité de l'Homme à œuvrer

ensemble pour le bien commun, et c'est avec le panache du désespoir

qu’il se révèle être un héros pour l'Humanité. Un spectacle fou, drôle

et salutaire.

C O M P A G N I E P E T R I D I S H M I S E E N S C È N E E T D R A M AT UR G I E A N N A N I L S S O N E T S A R A L E M A I R E AV E C J O R I S B A L T Z , V I O L A B A R O N C E L L I , L A U R A L A B O U R E U R , T H O M A S D E C H A U F O U R , C A R L O M A S S A R I , A N N A N I L S S O N , J E F S T E V E N S C R É AT I O N L UM I È R E P H I L I P P E B A S T E C R É AT I O N S ON C R I S T I A N G U T I E R R E Z D I R E C T I O N T E C H N I Q U E E T C R É A T I O N S O N H U G U E S G I R A R D C O N S E I L C H O R É G R A P H I Q U E H U N M O K J U N G

VALHALLA OU LE CRÉPUSCULE DES D I EUX

CIRQUE CRÉATION

27

THE GREAT H E -GOATDANSE CRÉATION 1H10

Nicole Mossoux, chorégraphe, et Patrick Bonté, metteur en scène,

élaborent des spectacles aux frontières de la danse et du théâtre.

Sous le regard d’une enfant, une assemblée de dix hommes et

femmes réinventent, par le mouvement et par la voix, le tableau

Le Sabbat des sorcières appelé aussi Le Grand Bouc – The Great

He-Goat – de Francisco de Goya. Tableaux vivants inspirés de

l’œuvre d’un peintre, le spectacle joue sur l’illusion en incluant

des formes marionnettiques. Il restitue l’esprit d’une époque et

cherche à préserver le rôle rassembleur que la danse a encore

aujourd’hui dans de nombreuses régions d’Espagne. Un plateau

rythmé – les interprètes sont formés aux danses populaires

espagnoles : fandangos, chaconnes… – un plateau chantant –

ils revisitent d’anciennes berceuses andalouses, des chants

séfarades qu’ils mêlent à des harmonies plus contemporaines.

Personnages mythologiques, forces obscures, chimères, figures

fantasmagoriques nous plongent dans l’univers de Goya.

C I E M O S S O U X - B O N T É CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE N I C O L E M O S S O U X MISE EN SCÈNE N I C O L E M O S S O U X EN COLLABORATION AVEC P A T R I C K B O N T É AVEC J U A N B E N Í T E Z , D O U N I A D E P O O R T E R , T HOM A S D U P A L , Y VA I N J U L L I A R D , F R A U K E M A R Ï E N , F E R N A N D O M A R T I N , I S A B E L L E L A MO U L I N E , S H A N T A L A P E P E , C A N D Y S A U L N I E R , F A T O U T R A O R E EN ALTERNANCE AVEC E V A D O M E N E G H E T T Y E T M A R I E - L O U A D A M CRÉATION VOCALE J E A N F Ü R S T CRÉATION SONORE T H O M A S T U R I N E FIGURES, COSTUMES ET SCÉNOGRAPHIE N A T A C H A B E L O V A .

28

Ahmed, farceur, penseur audacieux, nous invite au pays des

Idées. Des saynètes hautes en couleur s’inventent autour de

notions qui pourraient d’abord impressionner : l’amour, l’identité,

le genre, la laïcité, l’islamisme, la poésie, la politique. Mais ces

leçons de philosophie ne quittent jamais le domaine de la farce.

Manipulant, et avec quelle virtuosité, le concept et les formes les

plus réjouissantes du théâtre populaire, ce spectacle malicieux

démonte les opinions les plus tenaces pour les dissoudre dans le rire.

Ahmed a la langue bien pendue et il a des choses à dire. Il est

un mélange de Socrate dans le dialogue et de Scapin dans le

jeu. Alain Badiou est à l’origine de ce personnage truculent. Si

l’on connaît ce grand philosophe pour ses écrits subversifs, on

se souvient peut-être moins qu’il a été l’ami d’Antoine Vitez, avec

lequel il a travaillé au Théâtre national de Chaillot. Avec Ahmed,

il imagine une sorte de Scapin d’aujourd’hui qui vient dialoguer

avec nous.

: P E N S E R L E F U T U R , I M A G I N E R D I F F É R E N T ! E N P R É S E N C E D E D I D I E R G A L A S , A R T I S T E , E T D ’ A L A I N B A D I O U , P H I L O S O P H E .

C I E L E S H A U T S P A R L E U R S T E X T E A L A I N B A D I O U M I S E E N S C È N E D I D I E R G A L A S AV E C A H M E D C O L L A B O R AT I O N A R T I S T I Q U E J E A N - F R A N Ç O I S G U I L L O N E T E M I L Y W I L S O N M U S I Q U E J O Ë L G R A R E S C É NOGR A PH I E J E A N - F R A NÇ O I S G U I L L ON R É A L I S AT I ON S ONOR E E T R É G I E G É NÉ R A L E T H I B A U T C H A M P A G N E L U M I È R E S P E R R I N E C A D O C O S T U M E S C A T H E R I N E S A R D I M A S Q U E E R H A R D S T I E F E L C O S T U M E D U X X E S I È C L E A N N I K A N I L S O N .

AHMED REV I ENTTHÉÂTRE CRÉATION 1H30

29

RÉSONANCEMUSIQUE À LA GRANGE 1H

Ce concert est une promenade entre hier et demain. Pierre

Boulez y côtoie Purcell et le baroque rencontre le tout premier

instrument électronique inventé au XXe siècle, les ondes Martenot.

L'esthétique de la musique ancienne et celle de la création

d'aujourd'hui se font écho comme si elles étaient contemporaines,

comme de très vieilles amies. Amélie Raison, jeune artiste lyrique,

place la voix et la résonance au centre de ce programme. La

parole devient percussive pour prononcer la poésie de Mallarmé

au milieu d’un chœur de chuchotements et la percussion se

met à exister pour sa sonorité autant que pour son rythme. Ce

programme, interprété par 10 musiciens et 7 chanteurs, marque

le début du partenariat initié avec le Pôle Supérieur de Paris

Boulogne-Billancourt consistant à accompagner de jeunes

professionnels se trouvant sur la passerelle reliant les études

supérieures au monde professionnel du spectacle vivant.

P R O G R A M M E A M É L I E R A I S O N I M P R O V I S A T I O N B E R N A R D D E V I E N N E E S S E P A T R I C K B U R G A N R Ê V E S P U R C E L L H E A R M Y P R AY E R O L O R D P I E R R E B O U L E Z I M P R O V I S A T I O N I I S U R M A L L A R M É .

D I R E C T I O N M A R C H A J J A R S O P R A N O G U I L L E M E T T E B E A U R Y M E Z Z O - S O P R A N O S A U D R E Y G E R M A I N , C H L O É L A C R O I X T É N O R S O L I V I E R M E R L I N , E T I E N N E C O M B I E R B A S S E S S Y L V E S T R E C H E A , S I M O N H E B E R L E OND E S D R I S S K E D A D P I A N I S T E B E N J A M I N D E L P O U V E C É L E S TA A R I A N E L L O R P E R C U S S I O N S E T H A R P E D I S T R I B U T I O N E N C O U R S .

30 3130

Dans cette cour des miracles où l'imagination est reine, deux

filles, un garçon et un tas d’objets apparaissent, disparaissent,

se croisent pour créer du mouvement, de la magie, de la surprise :

des œufs, des cages à poules et mille feuilles d'arbre qui volent

dans un vent automnal. Une vache finit par apparaître. Une vache

volante ? Elle surgit par la puissance du jeu et de l'imagination. Les

trois personnages expriment ce pouvoir de l'invention, ce moment

du « on dirait que tu serais... », grâce au langage commun de la

danse et des mouvements du corps. La chorégraphie rythmée,

vivante et déjantée vient questionner le difficile rapport du jeu

à trois. Car quand on est trois, qui joue avec qui ? Entre les œufs

qui roulent, la vieille dame qui traîne les pieds et la vache volante

se révèle le jeu de l'amitié, de la solitude et de la solidarité. Ce

spectacle totalement ludique est une très belle occasion de faire

découvrir et apprécier la danse aux enfants.

C O M PA G N I E D E S T I L T E C H O R É G R A P H I E J A C K T I M M E R M A N S D A N S E U R S W I K T O R I A C Z A K O N , D O N N A S C H O LT E N , G L E E N O R L A N D O D É C O R B E R T V O G E L S MU S I Q U E T I M O T H Y V A N D E R H O L S T C O S T U M E S J O O S T V A N W I J M E N C R É A T I O N L U M I È R E S P I N K S T E E N V O O R D E N .

FLY I NG COWDANSE 50 MIN

Comme L’Avare, cette pièce est l’histoire d’une famille écrasée par

un père omniprésent. Celui-ci déborde d’amour, de conseils, de

prodigalité de toutes sortes. Avec son écriture simple et profonde,

Côme de Bellescize aborde avec beaucoup d’humour la réalité

des familles modernes et les nouveaux schémas de réussite qui

s’imposent à tous : père, mère, femme, fils, gendre… et même

tonton ! Lutte entre les générations, autonomie impossible, dettes

financière et morale : nous retrouvons le talent de l’auteur pour

dessiner des personnages et imaginer des situations hautes

en couleur. Mensonges, jalousies, tabous, désirs, il sait nous

raconter ses histoires dans des mises en scène où se côtoient le

fantastique et le quotidien, servies par de formidables comédiens.

Cette farce est aussi une magnifique métaphore d’un monde qui

accumule les dettes économiques et écologiques et brûle les

ressources des générations futures pour ne pas à avoir à modifier

son mode de vie.

T H É ÂT R E D U F R A C A S T E X T E E T M I S E E N S C È NE C ÔME D E B E L L E S C I Z E AV E C GU S TAV E A K A K P O , N I G E L H O L L I D G E , V I N C E N T J O N C Q U E Z , H É L È N E R A I M B A U L T ( D I S T R I B U T I O N E N C O U R S ) L U M I È R E T H O M A S C O S T E R G S O N L U C A S L E L I È V R E C O S T U M E S C O L O M B E L A U R I O T - P R E V O S T V I D É O S N A D I A N A K H L E .

TOUT BRÛLE , SO WHAT ?THÉÂTRE CRÉATION 1H50

32 33

En pleine guerre froide, comment imaginer qu’un Anglais et un Russe

puissent devenir amis ? C’est pourtant ce qui s’est produit entre

Benjamin Britten et Dimitri Chostakovitch. En 1960, Chostakovitch

invite Britten à Londres pour la création de son Premier Concerto

pour violoncelle. Ils deviennent et restent alors amis toute leur vie.

De chaque côté du mur, ces deux compositeurs ont un certain nombre

de points communs. Chostakovitch avec sa « triste joie » palpable

dans l’Ouverture de fête (1947) ou son style totalement libre dans

le Concerto pour violoncelle (1959). Britten avec la profondeur de

sa Sinfonia da Requiem (1941) dédiée aux victimes de la guerre,

ou avec l’humour inclassable de son Young’s Person Guide to the

Orchestra (1947). Cette dernière œuvre est d’ailleurs aussi célèbre

que Le Carnaval des animaux en France : Britten écrit des variations

sur un thème de Purcell et présente tour à tour les instruments de

l’orchestre dans une irrésistible galerie de portraits. Pas un petit

Anglais n’ignore aujourd’hui cette musique absolument réjouissante !

P R OGR A MME C H O S TA K O V I T C H OU V E R T UR E D E F Ê T E , C ONC E R T O P OUR V I O L ONC E L L E N ° 1 B R I T T E N S I N F O N I A D A R E Q U I E M , Y O U N G ’ S P E R S O N G U I D E T O T H E O R C H E S T R A .

O R C H E S T R E N A T I O N A L D ’ Î L E - D E - F R A N C E D I R E C T I O N S H I Y E O N S U N G V I O L O N C E L L E X A V I E R P H I L L I P S .

TEA FOR TWOORCHESTRE NAT IONAL D ’ Î LE - DE - FRANCE

MUSIQUE 1H30

Emmanuelle Bertrand convie Christophe Malavoy et rend

hommage à ses côtés à son illustre « grand-père du violoncelle »,

Maurice Maréchal. Ensemble, ils nous livrent l’histoire insolite

de son violoncelle de guerre « le Poilu », fabriqué pendant la

guerre des tranchées et taillé dans des caisses de munitions

allemandes. Dans ses carnets de guerre, Maréchal évoque son

compagnonnage avec cet instrument à la voix discrète et prenante.

Reproduit à l’identique par le luthier Jean-Louis Prochasson, le

son miraculeux de cet instrument surgit du passé pour nous faire

partager son histoire et celle de son jeune soldat qui deviendra

l’un des plus grands violoncellistes de tous les temps. En duo avec

le comédien Christophe Malavoy, Emmanuelle Bertrand captive

le public, interprétant avec la grâce et la flamme qui l’habitent

toujours, quelques œuvres du XXe siècle – celui des guerres et

des tourmentes – ponctuées de pages intemporelles de Jean-

Sébastien Bach.

C O N C E R T - L E C T U R E D ’A P R È S L E S C A R N E T S D E G U E R R E D E M A U R I C E M A R É C H A L M U S I Q U E S B A C H , B R I T T E N , H E N Z E , A M O Y E L , D U R O S O I R , D E B U S S Y…

T E X T E E T V I O L O N C E L L E E M M A N U E L L E B E R T R A N D AV E C C H R I S T O P H E M A L A V O Y .

LE V IOLONCE LLE DE GUERRECONCERT-LECTURE SPECTACLE EXCEPTIONNEL 1H15

34

Anard mène campagne contre Cachot lors de l’élection des

délégués de classe. Cachot veut rétablir l’ordre grâce à un

programme « pas si laxiste que maintenant… ». Anard de son côté,

aidé par Lune, son amoureuse qui est étrangère et ne détient pas

la « carte jaune », souhaite devenir : « le représentant de tout le

peuple des élèves ». Une course à la popularité s’engage entre les

deux et enfin arrive le moment de l’élection… L’auteur Boris Le Roy

signe un savoureux roman pour la jeunesse écrit à chaud suite au

premier tour des élections présidentielles de 2002. Ce précis de

démocratie, jamais moralisateur ni didactique, est une très belle

matière à jeu et a le mérite de nous réinterroger par le biais de

l’humour sur des questions fondamentales : « Qu’est-ce qu’être

citoyen ? », « C’est quoi la laïcité ? ». Un spectacle destiné aux

jeunes électeurs de demain, où toute ressemblance avec des

situations réelles n’est jamais vraiment fortuite !

C O M P A G N I E T H E P A R T Y T E X T E B O R I S L E R O Y M I S E E N S C È N E É M I L I E C A P L I E Z AV E C S I M O N P I N E A U E T E N A L T E R N A N C E I T T O M E H D A O U I O U E L S A V E R D O N S C É N O G R A P H I E J A C Q U E S M O L L O N I L L U S T R AT E U R F R A N C K V A N L E E U W E N L U M I È R E T H O M A S C H A Z A L O N S O N Y A N N I C K V É R O T C O S T UME S O U R I A D A H M A N I - K H O U H L I D É C OR E T C O S T UME S AT E L I E R S D E L A C O M É D I E D E S A I N T - É T I E N N E .

QUAND J ’ÉTA IS PET IT J E VOTERA ITHÉÂTRE 50 MIN

35

Dans ce spectacle de la formidable compagnie australienne

Casus Circus, trois hommes et deux femmes accomplissent

de stupéfiantes cascades acrobatique. Ils explorent l’intime

de chacun pour mieux mettre en lumière ce besoin inné et vital

de contact qui façonne nos vies. La suite d’un grand succès

international est toujours une mise à l’épreuve. Dans le cas de

Casus Circus que nous avions accueilli avec Knee Deep en 2016,

la troupe est revenue meilleure que jamais. La chorégraphie est

plus complexe et imaginative, le groupe continue de tester les

limites esthétiques, gravitationnelles et musculaires du corps

sans rien perdre de la curiosité et de l’expérimentation onirique.

Et les résultats sont fascinants. Voici du cirque à couper le

souffle, qui donne envie de sauter, du cirque qui rend heureux

rien qu’à le regarder.

C A S U S C I R C U S D E E T A V E C J E S S E S C O T T , L A C H L A N M C A U L A Y , A B B E Y C H U R C H , K A L I R E T A L L A C K E T N A T A N O F A ’ A N A N A AV E C É G A L E M E N T E N A L T E R N A N C E P H O E B E C A R L S O N .

DR I F TWOODCIRQUE 1H

36

CENDR I LLONTHÉÂTRE 1H40

Dans le cadre des Fêtes de Rungis, le Théâtre s’associe au comité des fêtes et propose un spectacle de théâtre en plein air à voir en famille… mais pas que !La jeune Sandra, ayant mal entendu les dernières paroles de sa mère, croit devoir penser à elle sans interruption. Cette idée fixe n’est ni du goût de sa nouvelle belle-mère, épouvantée par l’idée de vieillir, ni de celui de ses demi-sœurs écervelées, fainéantes, téléphones collés à l’oreille, qui lui mènent la vie dure. Sandra va affronter la vie avec ce qu’elle recèle de découvertes, d’aspirations, d’espoirs et de rêves. Comique de gestes et de situations, les ressorts de la comédie sont bien présents ! Il y a la pitrerie – l’interprétation de Frédéric Lapinsonnière incarnant une fée dépressive et sous-douée. Il y a les bruitages et les effets visuels saisissants – la coiffure cartonnée et les transformations physico-vestimentaires de l’irrésistible Lise Quet, belle-mère plus bête que méchante ou plus méchante que bête, on ne sait que choisir. Cette lumineuse réinvention du conte de Cendrillon nous questionne avec délicatesse et poésie sur la vie, la vérité et évidemment

l’amour. Un spectacle délirant à ne manquer sous aucun prétexte !

C O M P A G N I E L E T E M P S E S T I N C E R TA I N M A I S O N J O U E Q U A N D M Ê M E ! T E X T E J O Ë L P O M M E R AT M I S E E N S C È NE C A M I L L E D E L A G U I L L ONN I È R E AV E C C H L O É C H A Z É , F R É D É R I C L A P I N S ONN I È R E , A U D E P O N S , L I S E Q U E T , M AT H I E U R I C A R D , C L É M E N T S É J O U R N É L UM I È R E J U L I E D U Q U E N O Ÿ.

Déjeunez devant un court spectacle ! Le principe des Midis au Théâtre : réservez

votre place, commandez votre menu, assistez au spectacle et profitez de votre

pause méridienne ! Cette année, nous poursuivons notre partenariat avec Icade

et vous proposons trois spectacles en extérieur qui allient acrobatie, poésie et

humour jockey. Alors suivez-nous Place des découvertes, parc Paris-Orly-Rungis et

restez en contact de toutes les actus sur notre site ou sur www.cyg-icade.com.

Réservez votre Midi et votre menu – sauf pour les spectacles présentés en extérieur, gratuits sans restauration – au 01 45 60 79 05 ou billetterie@theatre-rungis.fr

E N P A R T E N A R I A T AV E C I C A D E E T C L A S S ’ C R O U T E

LES M ID IS AU THÉÂTREET OUTS IDE

THE HORSEMEN

THÉÂTRE DE RUEChampions du monde de rire, Les Goulus

sillonneront la place des Découvertes avec cette

déambulation fantaisiste et absurde. Ce trio

infernal paré d’une arrogante « french attitude »

chevauche de nobles pur-sang et représente

la France aux prochaines olympiades. La

démonstration de courbettes, croupades et autres

cabrioles ne permet pas le doute, les Goulus sont

à une faible encolure de l’or olympique !

C I E L E S G O U L U S A V E C E N A L T E R N A N C E B A R O N M I C H E L , B A R O N R O M U A L D , B A R O N N E L I S B E T H , B A R O N M A U R I C E , B A R O N E M E R S O N , B A R O N C H R I S T I A N .

THÉÂTREQuatre enfants, un mari, un boulot, de l’agitation,

du fouillis, du bazar : voici le quotidien de

Brigitte, mère de famille survoltée ! Qu’est-ce

qu’un couple classique ? Faut-il privilégier la

dictature dans l’éducation des enfants ? Si

ces problématiques brûlantes vous taraudent,

si vous vous êtes mis au running pour évacuer le

stress au travail, vous êtes les bienvenus dans

la vie trépidante de Brigitte Tornade !

D E C A M I L L E K O H L E R M I S E E N S C È N E É L É O N O R E J O N C Q U E Z D I S T R I B U T I O N E N C O U R S I L L U S T R A T I O N L A V I E T R É P I D A N T E D E B R I G I T T E T O R N A D E P A R C A M I L L E K O H L E R , A S T R I D M E T V É R O N I Q U E G R I S S E A U X © V E N T S D ’ O U E S T / É D I T I O N S G L É N A T 2 0 15 .

LA VIE TRÉPIDANTE DE BRIGITTE TORNADE

MUSIQUE DU MONDE / FESTI 'VAL-DE -MARNEU n e p u re m e r ve i l le d e d é l i c ate s s e, d e

sobriété et de bonne humeur. Une élégance

poétique, un ailleurs rare, précieux, habité,

joyeux, fait de respirations, de silences, de

pulsations induites et de paysages sonores

remarquables. Deux musiciens mais c’est de

mille sonorités dont il s’agit tant est grande

leur complicité pour nous faire découvrir la

polyrythmie ancestrale si particulière des

musiques traditionnelles camerounaises.

C H A N T , G U I T A R E , P E R C U S S I O N S E R I K A L I A N A B A S S E , P E R C U S S I O N S , C H A N T P I C K E T .

JUST MY SOUL – ERIK ALIANA ET PICKET

38 39

MUSIQUELes musiciens de l’Orchestre national d’Île-

de-France se transforment en chambristes

pour notre plus grand plaisir. Vivez avec eux

une expérience intime avec un répertoire riche

en couleurs propice à l’évasion à l’heure de la

pause méridienne. Un moment de rencontre et

d’échange savoureux.

P R O G R A M M E E T D I S T R I B U T I O N E N C O U R S .

ORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE

CHANSONAu cours de ses vies antérieures, Estelle

Meyer a très certainement été : une chouette

nocturne, une gitane brûlante aux grelots d’or,

une princesse moscovite travestie, une louve

blanche, un empereur de Rome nu et la pythie

qui le guide, une plume. La voix d’Estelle Meyer

vous emporte. Avec son timbre unique, tout de

velours griffé et de feutre incandescent, des

textes drôles, mystiques, décalés, toujours

tendres, elle chante un monde réenchanté par

la poésie.

V O I X E S T E L L E M E Y E R P I A N O E T G U I T A R E G R É G O I R E L E T O U V E T .

ESTELLE MEYER

PERFORMANCE POÉTIQUE ET SONORELa compagnie Chiloé vous offre un moment de

poésie pour vous évader du quotidien grâce au

« Poématon ». Rien de bien compliqué... Entrez

dans la cabine, fermez le rideau et installez-vous

confortablement. Repérez le dessin représentant

une oreille et approchez la vôtre. Ne dites rien, fermez

les yeux et écoutez... Vous allez entendre un poème !

P O È M E S C O R P U S D E 5 0 0 P O È T E S C O N T E M P O R A I N S D I S E U R . S E . S D E P O È M E S J U L I E N B E L O N E T I S A B E L L E P A Q U E T C O N C E P T I O N , C R É AT I ON DU POÈ M AT ON E T CHO I X D E S P OÈ ME S I S A B E L L E P A QU E T.

POÉMATON

HULA HOOPLA !!!

SOLO HULA HOOPS & MÂT OSCI LLANTUn mât érigé sur un carré de couleurs, des hula

hoops en suspension sur des haubans... Et voilà

notre homme qui, dans un même déplacement

d’énergie, va divaguer autour d’un mât, animer

des cerceaux aux rythmes de son corps jusqu’à

se retrouver de vertiges en ondulations... à neuf

mètres de hauteur ! Julot nous fait rire et nous

fait retrouver le goût délicieux du vertige.

A V E C J U L E S E T I E N N E C O S T U M E S F A B I E N N E D E S F L È C H E S E T M É L A N I E C L E N E T M U S I Q U E S G A B R I E L L E V A S S E U R E T D E N I S L I G E R .

40 41

La Grange dîmière – Théâtre de Fresnes et Le Théâtre de Rungis s'associent pour offrir à leurs jeunes spectateurs un large choix de spectacles à découvrir sur le temps scolaire ou en famille. Ce partenariat est né du désir commun de développer l'offre culturelle à destination des plus jeunes. En accompagnant les spectacles d'actions culturelles, nous souhaitons aiguiser leur regard, former leur sens critique et les aider à développer leur sensibilité artistique. C’est en proposant dès le plus jeune âge des œuvres exigeantes et sensibles que nous faciliterons l'accès des théâtres aux

spectateurs de demain.

RUNG IS – FR ESNESDEUX SCÈNES POUR L'ENFANCE !

AU THÉÂTRE DE RUNG ISSUPERCHAT – PASCAL PAR ISOT / Séances scolaires les 4 et 5/10

DÉLUGE / Séance scolaire le 11/10

L’OURS QU I AVAIT UNE ÉPÉE /

LES ENFANTS C’EST MOI /

AHMED REV I ENT /Séance scolaire le 28/03

FLYING COW /

QUAND J ’ÉTAIS P ETIT J E VOTERAI /

À LA GRANGE DÎM IÈRE - THÉÂTRE DE FRESNESLA MAISON DU GRAND-PÈRE , OÙ EST- I L ? / CIE AKSELEREThéâtre d’ombre et d’objets à partir de 5 ans / Théâtrales Charles Dullin Le 17/11 à 18h (séances scolaires le 16/11)

MANGE TES RONCES / MOQUETTE PRODUCTIONThéâtre d’ombre à partir de 5 ans Le 19/01 à 18h (séances scolaires le 18/01)

CROCOD I LES / CIE BARBES 35Théâtre à partir de 9 ans Le 15/02 à 20h30 (séances scolaires le 14/02)

LE BALLON ROUGE / LA PALPITANTE CIEMarionnettes à partir de 3 ansLe 10/04 à 15h (séances scolaires les 9, 11 et 12/04)

Retrouvez toute la programmation famille dans la brochure « Allons en famille voir des spectacles ». Renseignements et réservations dans chacun des théâtres.

Le Théâtre de Rungis, partenaire de nombreux établissements scolaires,

propose chaque année un large choix de spectacles et d’actions culturelles

dans le but de faire découvrir aux élèves, de la maternelle au lycée, le monde

des arts et ainsi leur communiquer le goût du spectacle vivant. Avec les

enseignants, l’équipe des relations publiques développe, autour des œuvres

et avec les artistes, de nombreuses actions.

À Rungis, le collège Les Closeaux et le Théâtre mènent, depuis plusieurs

saisons, un partenariat riche et fidèle. Un parcours artistique est proposé à

toutes les 5es, construit de rencontres avec les artistes, d’ateliers de pratique

artistique menés par des professionnels et de sorties au théâtre. Pour clore

ce parcours, les élèves présentent en fin d’année le fruit de leur travail sur la

scène du théâtre.

Avec les lycées avoisinants, le Théâtre développe tous les ans des projets

d’éducation artistique et culturelle, incluant une pratique artistique, une

expérience de spectateurs et la découverte des métiers.

Ces différentes actions trouvent leur place aux côtés des enseignements

fondamentaux. Les enseignants soulignent les bénéfices que les ateliers

apportent à leur classe notamment en terme de cohésion de groupe, de

prise de confiance en soi, d'écoute mutuelle et de respect de l'autre. C'est la

découverte de disciplines artistiques, c'est aussi une ouverture sur les autres

et sur le monde.

Les établissements partenaires

À Rungis, les écoles maternelles des Sources et Médicis, les écoles élémentaires des Antes et de la Grange et le collège Les Closeaux.

À Fresnes, le lycée polyvalent Frédéric-Mistral.

À Antony, le lycée Descartes.

À Sceaux, les classes préparatoires du lycée Lakanal.

À Viry-Châtillon, le lycée Saint-Louis-Saint-Clément.

Pour tout renseignement, contactez le service relations publiques.

J EUNE PUBL IC ET PUBL IC J EUNE

42 43

ÉD ITO

Juste et subtil équilibre entre le connu et l’inconnu, les incontournables et les

nouvelles pépites, les grands noms de la scène internationale et les jeunes talents,

notre programmation se nourrit tout à la fois de vos coups de cœurs et de notre

désir d’en générer de nouveaux.

Ainsi, 18/19 verra sur notre plateau le retour de l’ONDIF, mais aussi la première

visite de l’Orchestre Colonne, qui, depuis 1873 et à l’instar de l’Orchestre

Lamoureux, travaille à la popularisation du grand répertoire classique à Paris.

Les violoncelles de Xavier Phillips et d’Emmanuelle Bertrand viendront

donner un coup de projecteur sur cet instrument dont l’histoire de l’un

d’entre eux, le « Poilu », fabriqué en juin 1915 à partir de bois de caisses de

munitions allemandes, nous sera contée par Christophe Malavoy.

Cette année marque aussi la concrétisation d’un partenariat avec le Pôle

supérieur de Paris Boulogne-Billancourt, l’une des plus importantes structures

de formation supérieure en France, pour l’accueil chaque saison d’un ensemble

sélectionné conjointement.

Enfin, de la Symphonie écossaise aux Tableaux d’une exposition, des transcriptions

pour deux pianos de la Danse macabre, de Casse-Noisette ou du Prélude à l’après-

midi d’un faune au répertoire des valses, polkas et galops du concert du Nouvel An,

nous avons cherché à ce que chaque soirée soit un moment d’exception.

Et la petite touche d’humour désormais coutumière ? Elle sera assurée par Éclisse

totale en ouverture de saison !

Nous vous souhaitons les plus belles sorties au concert que vous puissiez attendre.

Nos trois compagnies en résidence accompagnent le travail du Théâtre

de Rungis depuis plusieurs années. Nous avons le plaisir d’accueillir

cette saison leurs nouvelles pièces dont nous par tageons avec

vous depuis plusieurs mois les différentes étapes de la création.

Notre soutien s'étend au-delà des compagnies en résidence. Ainsi

notre programme comporte dix créations dont cinq sont soutenues en

production et accueillies en répétition.

LE THÉÂTRE DE RUNG IS ,UN L I EU DE CRÉAT ION

L'Argument propose un théâtre d’acteurs, qui défend les écritures

contemporaines exigeantes, radicales et effarantes. La compagnie

revendique un théâtre de proximité, physique, politique, émotionnel, et met

en place des dispositifs qui questionnent le rapport aux spectateurs. Les

objets créés sont pluriels – théâtre, performances, cinéma, ateliers – avec un

goût prononcé pour les œuvres dont les sujets tournent autour de l’illusion,

l’identité, la liberté. Des textes souvent drôles, toujours implacables. Et

sur les plateaux : des corps ludiques, travestis, monstrueux. L’Argument

envisage non seulement le théâtre comme espace public, mais aussi comme

temps public. Les propositions sont conviviales : spectacles, tours de chant,

projections, mais aussi débats, apéros, banquets.

Retrouvez Le Théâtre de l’Argument dans :

STÜ C K P L A ST I C , U N E P I ÈC E E N P L A ST IQ U E / ATE L I E R D U C O L LÈG E L E S C LO S E AUX /

ATE L I E R S D U LYCÉE P O LYV A L E NT F RÉDÉR I C-M I STR A L /

RÉS I DENCE THÉÂTRELE THÉÂTRE DE L’ARGUMENT

46 47

Côme de Bellescize partage son activité entre l’écriture et la mise en scène de théâtre et d’opéra. Dans ses textes, il travaille sur des architectures de récits complexes où ses personnages se confrontent à leurs monstres, leurs désirs, leurs fantômes… Questions éthiques ou politiques, ou simples relations humaines, son théâtre est une école de la complexité où la fiction doit pouvoir créer les conditions d'une « bonne distance », où la réflexion se marie au jeu, l'âpreté du drame à la poésie, le sérieux au

grotesque et à l'invraisemblable.

Retrouvez Côme de Bellescize dans :

TO UT B RÛL E , S O W HAT ? / ATE L I E R D U LYCÉE S A I NT- L O U I S - S A I NT- C LÉM E NT /

RÉS I DENCE D ’AUTEURCÔME DE BELLESC IZE

COMPAGNIE LES HAUTS PARLEURS – DIDIER GALAS

A H M E D R E V I E NT /

B O R D D E S CÈN E : P E N S E R L E F UTU R , I MAG I N E R D I F FÉR E NT ! /

COMPAGNIE MOSSOUX-BONTÉ

TH E G R E AT H E - G OAT SU I V I D 'U N E R E N C O NTR E A V E C N I C O L E M O SS O UX /

RÉPÉT IT I O N P U B L IQ U E : TH E G R E AT H E - G OAT

ACCUE I L DE CRÉAT IONS

Dans une pièce de Gilles Verièpe, c'est toujours l'évocation de l'émotion qui

point. Celle qui, parfois, dit de l'intime ce que tout autre discours tairait. Sa

danse est emprunte d’inventivité et d’originalité. Très écrite, elle laisse aussi

une place certaine à l'improvisation et prend sa source dans les intuitions

liées au quotidien du mouvement.

Retrouvez Gilles Verièpe dans :

L E S ÉTE R N E L S / B O R D D E S CÈN E : L E TR AN S H U MAN I SM E / RÉPÉT IT I O N P U B L IQ U E : L E S ÉTE R N E L S ATE L I E R S D U LYCÉE D E S CARTE S /

RÉS I DENCE DANSEG I LLES VER IÈPE – C I E DK59

48

Avec ce spectacle hors les murs, en partenariat avec le CCAS de Rungis, nous

irons à la rencontre des habitants, chez eux ou ailleurs.

K O H LH A A SC’est un conte pour enfants devenus adultes. Une histoire universelle.

Nous l’écoutons bouche bée, les yeux écarquillés et le cœur battant, avec

le besoin d’entendre ce qui se passe en nous, dans des situations à la

fois extrêmes et si proches. Michael Kohlhaas, éleveur de chevaux sans

problème, est victime de l’abus de pouvoir d’un noble. Et plus il cherche à

obtenir réparation, plus il se fait rejeter, perdant progressivement tout ce

qui faisait son bonheur. Abandonné par la justice, il ne trouve plus aucun

moyen pour réparer le préjudice que celui de la violence. Kohlhaas est une

histoire prenante où s’entremêlent force et naïveté. C’est aussi un mythe

où se mélangent récit et personnages, poésie et dialogue. C’est en cela

un théâtre populaire, accessible, qui demande à l’actrice, extraordinaire

Viktoria Kozlova, l’audace et la générosité de parler, les yeux dans les yeux,

avec ceux réunis autour d’elle. Telle une formidable conteuse, elle entraîne

le public au cœur de la fable.

PA R E S T R A R R E , E N S E M B L E T H E A T R A L D E M A R C O B A L I A N I E T R E M O R O S T A G N O D 'A P R È S M I C H A E L K O H L H A A S D E H E I N R I C H V O N K L E I S T T R A D U C T I O N O L I V I E R F A V I E R A U X É D I T I O N S D E L'A M A N D I E R S M I S E E N S C È N E J U L I E N K O S E L L E K I N T E R P R É TA T I O N V I K T O R I A K O Z L O V A C R É A T I O N S O N O R E C É D R I C S O U B I R O N .

THÉÂTRE EN APPARTEMENTET A I LLEURS

Nous vous proposons de mener ensemble et de partager une réflexion à l’issue des représentations. Nous convions à chacune de ces rencontres un spécialiste qui, grâce à ces connaissances précises des sujets abordés, étaye nos débats.

L A DÉC R O I S S AN C E À L’ I SSUE DE LA R EPRÉSENTAT ION DE DÉLUGE .

Nous examinerons en compagnie d’Agnès Sinaï les possibilités des sociétés humaines dans un contexte d’épuisement des matières premières et de décroissance.Agnès Sinaï est fondatrice de l'Institut Momentum, laboratoire d’idées sur les enjeux de l'Anthropocène, les issues de la société industrielle et les transitions liées à la fin du pétrole. Elle enseigne à Sciences Po où elle a initié un cours sur les politiques de décroissance. Diplômée d'un master de droit international de l'environnement, elle est journaliste environnementale (Le Monde diplomatique, La Revue durable, Actu-environnement) et auteure de divers ouvrages dont Sauver la Terre, co-écrit avec Yves Cochet, et Labo-Planète avec Catherine Bourgain et

Jacques Testart.

L E TR AN S H U MAN I SM E À L’ I SSUE DE LA R EPRÉSENTAT ION DE LES ETERNE LS .

Nous observerons en compagnie d’Apolline Taillandier le transhumanisme et ce qu’il projette sur notre humanité demain. Apolline Taillandier est diplômée du master de recherche en théorie politique de Sciences Po, Doctorante en science politique, affiliée au Centre d'études européennes et au Max Planck Sciences Po Center on Coping with Instability in Market Societies. Ses recherches portent sur les réseaux transhumanistes dans le monde anglo-saxon et sur les prédictions relatives aux futurs « posthumains ».

P E N S E R L E F UTU R , I MAG I N E R D I F FÉR E NT ! À L’ I SSUE DE LA R EPRÉSENTAT ION DE AHMED REV I ENT.

Nous débattrons avec Alain Badiou sur la possibilité de se penser autrement pour ne pas reproduire indéfiniment à l’identique. Ou plus simplement comment refaire le monde ! Alain Badiou suit des études de philosophie à l’Ecole Normale Supérieure et sort premier de l’agrégation. Il y côtoie Althusser, Canguilhem ou encore Lacan. Compagnon de route d’Antoine Vitez, il s’oriente plutôt vers l’écriture dramatique. En 1988, il publie une somme philosophique L’Être et l’Événement qui sera complétée en 2006 de sa suite Logiques des mondes. Professeur à l’École Normale Supérieure puis professeur émérite, Alain Badiou est une personnalité incontournable du paysage intellectuel français et bénéficie d’une renommée internationale.

LES BORDS DE SCÈNE

49

M I R O I R( S )L’ I NSTALLAT ION SONORE QU I MET À NU SANS MET TRE À PO I LS

Bernadette Gruson, auteure, metteure en scène, artiste touche-à-tout,

invite le public à poser un autre regard sur le corps. Ne plus le dévisager,

mais l’envisager, le voir au-delà de sa forme plastique, lui rendre ce qui fait

son humanité, sa fleur de peau, sans filtre, sans projection, sans jugement,

sans attente. Huit coiffeuses et leur miroir offrent un face à face singulier

avec huit œuvres, autour de la nudité, des plus célèbres comme Le Déjeuner

sur l’herbe de Manet à d’autres moins connues comme Jeune femme se

coiffant de Gromaire. Le public, muni d’un casque, s’assoit à la coiffeuse, face

à son reflet. Apparaît alors par rétro-éclairage l'œuvre, tandis que démarre

la composition sonore associée à celle-ci réalisée à partir des impressions

et sentiments enregistrés auprès d’un très large public. Une fois l'écoute

terminée, l'œuvre s'éteint, et le public retrouve son image dans le miroir. Une

invitation à écouter le corps, en déplaçant le regard. Une « écoute » de la

peinture singulière, métissée, inattendue, non-convenue, drôle, cocasse,

charnelle, sensuelle, autrement dit tout sauf cérébrale.

Les huit œuvres que vous rencontrerez au cours de ce parcours :

J E U N E H O M M E A S S I S de Hippolyte Flandrin, Paris, Musée du Louvre

FA U N E E N D O R M I d’Edme Bouchardon, Paris, Musée du Louvre

L A VÉR ITÉ de Paul Rouffio, Roubaix, La Piscine

L E B A I N TU R C de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Paris, Musée du Louvre

L E DÉJ E U N E R SU R L’H E R B E d’Edouard Manet, Paris, Musée d’Orsay

J E U N E F E M M E S E C O I F FANT de Marcel Gromaire, Musée de Gravelines

N A G E U R S O US L’ E A U d’Eric Itschert, ADAGP, Paris

N U D O E N E L B AÑO de Fernando Botero, collection privée de l'artiste

D U R É E D ’ É C O U T E D ’ U N E Œ U V R E 5 M I N / C I E Z A O U M C O N C E P T I O N , I N T E R V I E W S E T M I S E E N S C È N E BERN A DE T T E GRUSON CR É AT ION SONOR E BEN J A M IN D E LVA L L E CONS T RUC T ION A L A IN L E B ÉON E T M AT H I E U V I RO T.

AU THÉÂTR EEntrée libre, du lundi au vendredi de 14h à 18h30 et les soirs de spectacles.Vernissage au théâtre le vendredi 15 mars à 19h en présence de l’artiste.Retrouvez le corps dans tous les spectacles et le corps et la peinture dans :

TH E G R E AT H E - G OAT /

5050

EXPOS IT ION

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TAR I FS

PLEIN TARIF TARIF RÉDUIT TARIF JEUNE

Spectacle exceptionnel 27 € 22 € 14 €

Spectacle 18 € 15 € 5 €

Spectacle jeune public tarif unique 3,50 €

Détaxes, groupes (sauf spectacles exceptionnels)

_ 10 € 5 €

Superchat – Pascal Parisot tarif unique 6 €

Loïc Lantoine & The Very Big Experimental Toubifri Orchestra

20 € 12 € 12 €

Cendrillon tarif unique 5 €

LES TARIFS INDIVIDUELS

LES TARIFS SCOLAIRESTarif groupe scolaire : 3,50 € (jusqu’au lycée)Tarif Festi’Val de Marne (pour Superchat) : 2 € pour les représentations en temps scolaire.

LES TARIFS RÉDUITSLe tarif réduit s'applique aux - de 27 ans, + de 62 ans, collectivités, chômeurs, familles nombreuses, personnes en situation de handicap, abonnés des théâtres de Chevilly-Larue et du Groupe des vingt théâtres en Île-de-France sur présentation d'un justificatif.

Le tarif jeune s'applique aux - de 18 ans et aux étudiants sur présentation d'un justificatif.

Le tarif groupe s’applique à partir de 10 personnes, aux adhérents de la Briqueterie, aux détenteurs du Pass Théâtrales et Colporteurs.

LES MODES DE RÈGLEMENTRèglement par chèque à l'ordre de RR Centre culturel Arc-en-Ciel, CB, espèces, chèques ANCV ou chèques Culture à déposer ou à envoyer à : Le Théâtre de Rungis - Billetterie - 1 place du Général-de-Gaulle - 94150 Rungis

ABONNEMENTS

PLEIN TARIF TARIF RÉDUIT TARIF JEUNE

De 3 à 6 spectacles 14 € 111 € 15 €

+ Spectacle(s) exceptionnel(s) 18 € 18 € 12 €

De 7 à 9 spectacles 10 € 8 € 4 €

+ Spectacle(s) exceptionnel(s) 16 € 16 € 12 €

De 10 à 14 spectacles 9 € 7 €

+ Spectacle(s) exceptionnel(s) 14 € 14 €

À partir de 15 spectacles 7 € 5 €

+ Spectacle(s) exceptionnel(s) 12 € 12 €

Carte 18-27 ans tarif unique 24 € pour 6 spectacles

+ Spectacle(s) exceptionnel(s) 12 €

LES ABONNEMENTSAfin de bénéficier de tarifs avantageux, plusieurs formules d’abonnement vous sont proposées. Elles commencent à partir de 3 spectacles. L’abonnement concerne tous les spectacles hors Festi’Val de Marne, spectacles exceptionnels et Cendrillon.

Les prix indiqués dans le tableau ci-dessous correspondent au prix de la place. Les tarifs réduit et jeune s’appliquent dans les mêmes conditions que pour les tarifs individuels détaillés p.52. Les groupes d’au moins 10 personnes bénéficient du tarif réduit à la condition d’une prise d’abonnement groupée.

LA CARTE 18-27 ANSLes 18-27 ans peuvent s’abonner à 6 spectacles au tarif de 24 €. L’abonnement concerne tous les spectacles hors Festi’Val de Marne, spectacles exceptionnels et Cendrillon. Les spectacles supplémentaires sont au tarif de 4 € et les spectacles exceptionnels 12 €.

Offrez une place à un proche et faites lui découvrir votre théâtre !Vous souhaitez faire partager votre passion pour le spectacle vivant, vos découvertes et vos coups de cœurs ? Nous vous proposons de devenir Complice du Théâtre de Rungis et de parrainer de nouveaux spectateurs. Afin de mieux faire connaissance, nous offrirons à chaque nouvel abonné une place pour un spectacle choisi avec lui, hors Festi’Val de Marne, spectacles exceptionnels et musique à la Grange. En tant que Complice, vous serez conviés à partager des moments complices au cours de la saison avec les artistes, leurs œuvres et l’équipe du théâtre.

3 €12 €

52 53

PLEIN TARIF TARIF RÉDUIT TARIF JEUNE

De 3 à 6 spectacles .... x 14 € = .... .... x 11 € = .... .... x15 € = ....

+ Spectacle(s) exceptionnel(s) .... x 18 € = .... .... x 18 € = .... .... x 12 € = ....

De 7 à 9 spectacles .... x 10 € = .... .... x 8 € = .... .... x4 € = ....

+ Spectacle(s) exceptionnel(s) .... x 16 € = .... .... x 16 € = .... .... x 12 € = ....

De 10 à 14 spectacles .... x 9 € = .... .... x 7 € = ....

+ Spectacle(s) exceptionnel(s) .... x 14 € = .... .... x 14 € = ....

À partir de 15 spectacles .... x 7 € = .... .... x 5 € = ....

+ Spectacle(s) exceptionnel(s) .... x 12 € = .... .... x 12 € = ....

Carte 18-27 ans tarif unique 24 € pour 6 spectacles

+ Spectacle(s) exceptionnel(s) .... x 12 € = ....

.... x 3 € = ....

.... x 12 € = ....

Vous êtes Complice en parrainant un nouvel abonné ? Indiquez-nous son nom :

Vous êtes un nouvel abonné ? Indiquez le nom de votre Complice* :*Complice : personne qui parraine votre abonnement. Plus de détails sur theatre-rungis.fr ou p.53

Hors spectacles exceptionnels, Festi’Val de Marne et Cendrillon.

Vos spectacles Superchat (Festi’Val de Marne) Loïc Lantoine & The Very Big Experimental Toubifri Orchestra (Festi’Val de Marne)Cendrillon

• Le tarif réduit s'applique aux - de 27 ans, + de 62 ans, groupes de 10 personnes, collectivités, chômeurs, familles nombreuses, personnes en situation de handicap, abonnés des théâtres de Chevilly-Larue et du Groupe des vingt théâtres en Île-de-France sur présentation d'un justificatif.

• Le tarif jeune s’applique aux - de 18 ans et aux étudiants sur présentation d’un justificatif.• Règlement par chèque à l’ordre de RR Centre culturel Arc-en-Ciel, CB, espèces, chèques ANCV ou

chèques Culture à déposer ou à envoyer à : Le Théâtre de Rungis - Billetterie – 1, place du Général-de-Gaulle - 94150 Rungis

J’accepte de recevoir la newsletter du Théâtre.

VO T R E A BONNEMEN TM E R C I D E R E M P L I R 1 B U L L E T I N P A R P E R S O N N E

TOTAL =.............

....... €

........

........

........

+x

xx

.......... € =.............6 €=.............

12 €=.............5 €=.............

ACCÈS

EN TRAMWAYLigne 7 Arrêt Saarinen jusqu'à 00h45 (5 minutes à pied).

EN BUS• 216 à Denfert-Rochereau. Arrêt Saarinen (5 minutes à pied).• 396 à Croix-de-Berny. Arrêt Mairie (3 minutes à pied). Retour : arrêt Général-de-Gaulle devant le théâtre (jusqu’à 22h45).

EN VOITURE Des portes d’Orléans ou d’Italie : Autoroute A6 Lyon. Sortie Rungis puis « autres directions » avant le péage du MIN.

ADRESSES

Le Théâtre de Rungis1, place du Général-de-Gaulle94150 RUNGIS

Grange Sainte-Geneviève15, rue Sainte-Geneviève (derrière la Mairie) 94150 RUNGIS

BILLETTERIE – ABONNEMENTS

Pendant toute la saison, les abonnements et les réservations se font :

À L’ ACCUEIL DU THÉÂTREdu lundi au vendredi de 14h à 18h30 et les jours de spectacles.

PAR INTERNET www.theatre-rungis.fr

PAR TÉLÉPHONE Au 01 45 60 79 05 aux mêmes horaires.

PAR CORRESPONDANCE Bulletin accompagné de votre règlement (à l’ordre du RR Centre culturel Arc-en-ciel).

HORAIRES DES SPECTACLES

Les spectacles débutent à 20h30.

RESTAURATION

Le bar-restaurant du Théâtre est ouvert les soirs de représentations dès 18h30.

PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE

Le Théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. N’hésitez pas à nous informer de votre venue pour vous accueillir dans les meilleures conditions.

ATTENTION TRAVAUX

Cet été, le hall du Théâtre fait peau neuve ! À la rentrée et pendant quelques semaines, les accès habituels sont fermés et l’entrée de la salle de spectacle s’effectue par la rue de la Pirouette, face au numéro 10 (accessible aux personnes à mobilité réduite). Durant cette période, l’équipe du Théâtre met tout en œuvre pour vous accueillir dans les meilleures conditions. Sandwichs et boissons vous seront proposés au Bar éphémère.

ABONNEZ-VOUS SUR LE SITE INTERNET, INSCRIVEZ-VOUS À LA NEWSLETTER ET

RETROUVEZ-NOUS SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX

ABONNEZ-VOUS ICI !

ÉCL ISSE TOTALE – LE 02/ 1 0

DÉLU G E – LE 1 2/ 1 0

LES ÉTERN ELS – LE 08/ 1 1

RO U G E – LE 22/ 1 1

STÜCK PLASTIK, UNE PIÈCE EN PLASTIQUE – LE 29/ 11

STÜCK PLASTIK, UNE PIÈCE EN PLASTIQUE – LE 30/ 11

A LOVE SU PREM E – LE 06/ 1 2

ET B I EN VALSEZ MA I NTENANT ! – LE 1 1 / 1 2

ACTR I CE – LE 1 6/ 1 2

I N F I DÈLES – LE 1 0/01

LUDMILA BERLINSKAYA & ARTHUR ANCELLE – LE 17/01

OTH ELLO – LE 24/01

O RCH ESTRE CO LO N N E – LE 1 6/02

CYRAN O – LE 21 /02

VALHALLA OU LE CRÉPUSCULE DES DIEUX – LE 15/03

TH E G REAT H E -G OAT – LE 22/03

AH M ED REV I ENT – LE 29/03

RÉSO NAN CE – LE 02/04

TO UT BRÛLE, SO WHAT ? – LE 09/04

TEA FO R TWO – LE 1 7/04

D R I FTWO O D – LE 24/05

VOS CHO I X

Les spectacles exceptionnels

G RAN D CO RPS MALAD E – le 1 8/ 1 2

J USTI CE – le 09/02

LE V I O LO N CELLE D E G U ERRE – le 1 4/05

Le Festi’Val de Marne

SU PERCHAT / PASCAL PAR ISOT – le 06/ 1 0

LOÏC L ANTO I N E & TH E VERY B I G EXPER I M ENTAL

TO U B I FR I O RCH ESTRA – le 1 8/ 1 0

CEN D R I LLO N – le 1 5/06

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RENSE I GNEMENTS PRAT IQUES

LES PARTENAI R ES

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L’ÉCOLE MUNICIPALE DE MUSIQUE ET DE DANSE

LES PARASOLS – MAISON POUR TOUS

LA MÉRIDIENNE – MÉDIATHÈQUE

LES COMÉDIENS DES FONTAINES D’ARGENT

L’ASSOCIATION SIMON DE CYRÈNE

LES PARTENAR IATS

LES FEST IVALS

LE FESTI'VAL DE MARNE

LES THÉÂTRALES CHARLES DULLIN

LE FESTIVAL D’AUTOMNE

LA BIENNALE DE DANSE DU VAL-DE-MARNE

L’ÉQU I PE DU THÉÂTRE

DirectionBruno Cochet

AdministrationPeggy BardotAdministratriceChristelle ReyberollesComptable principaleColette ClementeSecrétaire

Relations avec le publicet communicationAnne BoizardDirectrice des relations publiques et de la communicationAurélie DuhemChargée des relations publiques et de la communicationChloé GourgesAttachée à l’accueil, à la billetterie et aux relations publiquesSéverine NaudiAttachée à l’accueil et à la billetterie

TechniqueJean LacommeDirecteur techniqueCyril HamèsRégisseur principalClément RecherRégisseur lumièreGokhan CetinkayaGardienLucinda CachapaNathalie AfonsoEntretien

Avec le personnel de contrôle,de restauration et de salle.

Merci à Méryl-Axelle Gamer, stagiaire en communication, pour la mise à jour du site internet et sa participation active à la création des outils de communication du théâtre.

Conseil d’administration Antoine BrunoPrésident Véronique BastideDominique JamesAlbert NakacheDanièle NalBéatrice WillemGislaine Yvinec

Le Centre Culturel Arc-en-Ciel - Théâtre de Rungis est une régie municipale dotée de la personnalité morale et de l’autonomie financière de la ville de Rungis.

Licence 3 n° 1056736

La saison classiqueLaurent Goossaert Directeur artistiqueErwan Mérolle Régie

Le Théâtre de Rungis est membre du Groupe des 20 théâtres en Île-de-France.

Le Théâtre de Rungis adhère au Syndicat national des scènes publiques.

AVEC LES TECHN IC I ENS I NTERM IT TENTS DU SPECTACLE

John AdrienAlistaire BeaufilsValérie CapekJonathan Climent-SarrionGuillaume CochereauAnaïs DumasLucas FrankiasMathieu GenevoisLaure JegerVincent KlosEmilie LambertAmaury Le BailLoïc Le Bihan

Christophe LourdaisGhislain LouvardPierre MoutteJérémie OlerGuillaume OlmetaGuillaume Pavesi-MulonChristelle PerrierMichaël RenaudNathalie SaulnierHenri TaillefondClio VerrinMarjorie Violleau

60 61

MENTIONS OBLIGATOIRES / p.7 Conseiller artistique Laurent Vercambre. Production Atelier Théâtre Actuel / Label So Music. © Etienne Charbonnier. p.8 © Kika Tisba. p.9 Production Compagnie Sans Gravité, Kyrielle Création. Déluge est accompagné par le Studio de Toulouse-PACT, Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine, dispositif mutualisé Lido – Grainerie. Coproductions et soutiens à la création mairie de Toulouse, Envie d'Agir DDCJS, conseil régional Midi-Pyrénées, Défi Jeune - ministère de la Jeunesse et des Sports, Fondation de France. Accueils en résidence et prêts de salle Résident du Laboratoire d’expérimentation magique, Cie 14:20, Le CENTQUATRE – Paris ; dans le cadre de l’initiative FabeR par L'Usine, scène conventionnée pour les arts dans l'espace public, Tournefeuille/Toulouse Métropole ; La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l'itinérance, Balma ; Centre culturel Les Mazades & Centre Culturel Henri Desbals, mairie de Toulouse ; service culturel, Castanet-Tolosan ; Ax-Animation, Ax-les-Thermes ; Service animation des Angles ; Association Entracte, Mugron ; CIAM – La Fabrique, Le Mirail, Toulouse ; Association Éclats, Lavaur ; service du Développement culturel, Le Mans ; SMAD-Cap Découverte, Le Garric ; Théâtre Le Colombier, Les Cabannes. © Arthur Bramao. p.10 Son Franck Rivoire. Lumière Pierre Josserand ou Alyzé Barnoud. Grand Prix Scène 2017 Académie Charles Cros. En partenariat avec la Fédération des Festivals de Chanson Francophone. © Bruno Belleudy. p.11 Soutiens conseil régional d’Île-de-France dans le cadre de la Permanence Artistique et Culturelle, conseil départemental du Val-de-Marne dans le cadre de l’aide à la création et du conventionnement, CCN de Créteil dans le cadre de l’accueil studio. La création Les Éternels est coproduite par Le Théâtre de Rungis, La Briqueterie CDC du Val-de-Marne et le CCN de Créteil. © Delphine Micheli. p.12 © Christophe Urbain. p.13 Production Le Théâtre de L’Argument avec l’aide à la production d’ART CENA. Coproduction Le Théâtre de Rungis, MC2 Grenoble, Le Théâtre des Quartiers d’Ivry CDN du Val-de-Marne, Les Théâtrales Charles Dullin Édition 2018. Avec le soutien de l’aide à la production de la DRAC Île-de-France, du Jeune Théâtre National et du Théâtre Studio d'Alfortville. L’Arche est éditeur et agent théâtral des pièces représentées © L’Arche Éditeur – http://www.arche-editeur.com. © DR. p.14 Le spectacle A Love supreme s'inscrit dans le cadre du Portrait Anne Teresa De Keersmaeker présenté par le Festival d’Automne à Paris avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès. Production Rosas. Production déléguée de la tournée francilienne Festival d’Automne à Paris. Coproduction La Monnaie / De Munt (Bruxelles). Version originale créée en 2005 avec Cynthia Loemij, Moya Michael, Salva Sanchis, Igor Shyshko // Spectacle créé le 23 février 2017 à Kaaitheater (Bruxelles). La Fondation d’entreprise Hermès est le mécène du Portrait Anne Teresa De Keersmaeker. En partenariat avec France Inter. © Anne Van Aerschot. p.15 © Serge Salach. p.16 Régie générale Alessandra Calabi. Régie lumière Thierry Morin. Régie plateau Camille Jamin. Création au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris le 12 décembre 2017. Production déléguée structure production et C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord. Coproduction Théâtre national de Strasbourg, TNB Théâtre national de Bretagne à Rennes, Célestins Théâtre de Lyon, Le Phénix Scène nationale Valenciennes pôle européen de création, Bonlieu Scène nationale Annecy, Théâtre de Gennevilliers CDN, Le Parvis Scène nationale Tarbes-Pyrénées, L’Apostrophe - Scène nationale Cergy-Pontoise & Val d’Oise. Avec le soutien de l’Institut Français Berlin et l’Institut Français de Finlande. Le texte d’Actrice est publié aux éditions Les Solitaires Intempestifs. © Jean-Louis Fernandez. p.17 Jean-Rachid présente en accord avec Rachidou Music. © Zuzana Lettrichova. p.18 Production tg STAN, de Roovers. Coproduction Théâtre Garonne – scène européenne (Toulouse), Théâtre de la Bastille (Paris), Festival d’Automne à Paris. Coréalisation Théâtre de la Bastille (Paris), Festival d’Automne à Paris pour les représentations au Théâtre de la Bastille (Paris). Spectacle créé le 2 mai 2018 au Théâtre Garonne – scène européenne (Toulouse). © Image extraite du film Un été avec Monika, d’Ingmar Bergman. p.19 © Ira Polyarnaya. p.20 Réalisation vidéo Thibault Pétrissans. Régie générale en alternance Cécile Gustinelli, Elsa Innocent et Marc Pieussergues. Production Lardenois et Cie. Coproductions Scène nationale d’Albi et Théâtre de Privas (Scène conventionnée/Scène Rhône-Alpes). La fabrication du « Camion à Histoires » a bénéficié, en 2013, de l’aide des fondations SNCF et du Crédit Mutuel pour la lutte contre l’illettrisme. © Nicolas Lelièvre. p.21 Production déléguée O’Brother Company et Compagnie des Animaux en Paradis. Coproduction Le Salmanazar - Scène de création et de diffusion d’Epernay, Le Théâtre - Scène conventionnée d’Auxerre, ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc. Avec l’aide à la création de la Région Grand Est. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National, en cours. Membres du collectif O’Brother Company : Elsa Grzeszczak, Jean-Michel Guérin, Gisèle Torterolo, Fabien Joubert (directeur). La O’Brother Company est conventionnée par la DRAC et la Région Grand Est et en résidence au Salmanazar - Scène de création et de diffusion d’Epernay et à l’ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc. La Compagnie des Animaux en Paradis est en résidence au Théâtre - Scène conventionnée d’Auxerre et soutenue par la Région Grand Est. © Toon van Dijk. p.22 Régie plateau Gaëlle Bouilly et Amaury Roussel. Régie générale, lumière et son Sylvain Liagre et Martin Hennart. Avec la collaboration de metalu.net, chantier numérique de Métalu A Chahuter. Production Compagnie Tourneboulé. Coproduction Culture Commune - Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, Le Grand Bleu - Spectacle vivant pour les nouvelles générations, Théâtre Durance - Scène conventionnée - Château-Arnoux - Saint-Auban, FACM - Festival théâtral du Val d'Oise. Soutiens Le Quai CDN - Angers - Pays de la Loire, Le Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff, Le Théâtre La Passerelle - Scène nationale des Alpes du Sud – Gap, Centre Culturel André Malraux - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Théâtre Charles Dullin à Grand-Quevilly, Ville de Nanterre, le Théâtre La Licorne à Dunkerque dans le cadre de la résidence de création. Remerciements La Ferme de Bel Ébat - Théâtre de Guyancourt, Théâtre du Nord – Centre Dramatique National Lille-Tourcoing, le Channel - Scène nationale de Calais, Festival Momix à Kingersheim, Festival À Pas Contés à Dijon. Subventions ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Hauts de France au titre de l'aide à la compagnie conventionnée, Région Hauts-de-France (Cie conventionnée), Département du Pas-de-Calais, Ville de Lille. © Fabien Debrabandère. p.23 © Alexandre Isard. p. 24 © Jean-Baptiste Millot. p.25 Création musicale Salomé Gasselin et Pierre-Louis Jozan. Maquillages Pauline Bry. Maître d’armes François Rostain. Régie générale Thomas Chrétien. Habillage Émilie Lechevalier. Collaboration artistique Philippe Canales. Assistanat à la mise en scène Chloé Bonifay. Production Compagnie de la jeunesse aimable. Coproduction Théâtre Jean Vilar – Suresnes, Scènes du Golfe – Vannes, Théâtre de la Coupe d’Or – Rochefort, Théâtre Roger Barat – Herblay, Théâtre André Malraux – Chevilly-Larue, Les Passerelles – Pontault-Combault, Théâtre Montansier – Versailles. Avec la participation du Jeune Théâtre National. Avec le soutien de l’ADAMI. Avec l’aide à la création de la région Île-de-France. © Baptiste Lobjoy. p.26 Régisseurs Tonin Bruneton, Cristian Gutierrez, Camille Rolovic. Construction des décors ASBL Devenirs - Latitude 50°, Petri Dish. Production Petri Dish / I.S.E. asbl. Remerciement à Janne et Mia Nilsson. Avec le support de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service du cirque, Kulturradet/Swedish Arts Council, Konstnärsnämnden - the Swedish Arts Grants Committee. Coproductions Le Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France, Théâtre de la Balsamine, Theater Op De Markt – Dommelhof, Centre Culturel du Brabant Wallon. Partenaires Circuscentrum, Théâtre Marni, Cirkus Cirkör, Wolubilis, Latitude 50°, Espace Catastrophe - Centre International de Création des Arts du Cirque, Subtopia, Dansenshus. © DR. p.27 Lumière Patrick Bonté. Réalisation des costumes Patricia Eggerixck avec l’Atelier du Théâtre de Liège. Stagiaire Manon Ducrot. Réalisation des masques Loïc Nebreda et Audrey Robin. Réalisation des prothèses Laurent Couline. Maquillages Rebecca Flores-Martinez. Constructions Mikha Wajnrych. Formation flamenco Corine Kraghman. Assistanat Anaïs Grandamy et Sébastien Chollet. Direction technique Jean-Jacques Deneumoustier. Production Marion Couturier. Diffusion Manon Dumonceaux et Constance Clarisse. Remerciements Anna Moreno i Lasalle. Coproduction Les Écuries - Charleroi danse, Le Théâtre de Rungis, La Briqueterie-CDC du Val-de-Marne, Le Théâtre de Châtillon. Soutien Fédération Wallonie-Bruxelles - service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, Tax Shelter, Le Théâtre de Liège. © Anaïs Grandamy. p.28 Production Les Hauts Parleurs. Coproduction Festival d'Avignon, Théâtre du Fil de l'Eau - Pantin, Le Théâtre de Rungis. Avec le soutien du ministère de la Culture Drac Île-de-France et pour la 72e édition du Festival d'Avignon : Adami. Avec l'aide du Théâtre de la Commune - Aubervilliers, La Grange Dîmière-Théâtre de Fresnes. Ahmed revient est publié aux éditions Actes Sud. © Jean-Francois Guillon. p.29 © DR. p.30 Production Cie de Stilte - Centre chorégraphique Jeune Public de Breda (Pays-Bas). Diffusion en France Christelle Dubuc. © Hans Gerritsen. p. 31 Régie générale Arnaud Prauly. Production Théâtre du Fracas. Coproduction Les Quinconces - Le Mans, Le Théâtre de Rungis, Théâtre Montansier - Versailles. Avec le soutien, dans le cadre de résidences de création, du Théâtre Les Quinconces - Le Mans, du Théâtre de Rungis, du Théâtre 13 et du Théâtre de l’Éphémère - Le Mans. Texte accompagné par le collectif À Mots Découverts. © Pauline Le Goff. p.32 © Christophe Urbain. p.33 © Patrick Fouque. p.34 Régie générale Norbert Pontier et Pierre Lemerle (en alternance). Production La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national (producteur délégué), Compagnie The Party – Compagnie associée. Avec le soutien de L’École de la Comédie de Saint-Étienne, DIESE# Auvergne-Rhône-Alpes. La Compagnie The Party est conventionnée par la ville de Saint-Étienne, le département de La Loire et le conseil régional Auvergne-Rhône-Alpes, et est soutenue par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes. Le texte est publié aux Éditions Actes Sud Junior. © Guillaume Durieux. p.35 Une création collective de Casus Circus. Lumière Rob Scott. Régisseur général Nicolas Priouzeau. Production Casus Circus. Diffusion DdD © Dylan Evans. p.36/37 Régie lumière Johanna Boyer-Dilolo. Production Le Temps est Incertain mais on joue quand même ! Avec le soutien de l’ADAMI, de la Spedidam, du Château du Plessis-Macé et de l’EPCC Anjou-Théâtre et du Théâtre Gérard-Philipe, Centre dramatique national de Saint-Denis. © DR. p.38 Compagnie soutenue par la région Île-de-France. Bénéficiaire de la Permanence Artistique et Culturelle en Île-de-France. Membre de la Fédération Nationale des Arts de la Rue. © DR. p.39 La Vie trépidante de Brigitte Tornade Collaboration artistique Vica Zagreba et Vincent Joncquez. Production Le Théâtre du Fracas. Coproduction Le Théâtre de Rungis. Just my soul – Erik Aliana et Picket Sonorisation Roland Nurbel. Viavox Production. Avec le soutien d’ARCADI. © DR. p.40 Orchestre national d’Île-de-France © Éric Laforgue. Estelle Meyer Production Major.ette en accord avec Astérios. © Julie Moulier. p.41 Poématon Production Chiloé, label Printemps des poètes. Avec le soutien de la Friche Lamartine. © Chiloé. Hula Hoopla !!! Production Julos Cousins. © DR. p.42 Les enfants c’est moi © Fabien Debrabandereimg. p.46 Zaï Zaï Zaï Zaï © François Goize. p.47 Soyez vous-même © Pauline Legoff. p.48 Production Estrarre, ensemble théâtral. Avec le soutien de L’Étoile du Nord et du festival On n’arrête pas le théâtre. Avec l’aide de la Spedidam et de la mairie du 18e. Avec le soutien du Cube (cie La Belle Meunière). © Romain Kosellek. p.50/51 Coproduction Louvre-Lens, POC Alfortville. Avec le soutien de la DRAC et de la région Hauts-de-France. © Bernadette Gruson.

CRÉATION / CONCEPTION ALAMBRET.COM