DOSSIER DE PRESENTATION · 2012-01-25 · Association MÉMOIRE DE L'AVENIR Siège social : 19, rue Max Dormoy 75018 Paris - N° siret: 479 287 070 0037 Adresse postale : 45/47, rue

« MÉMOIRE DE L’AVENIR »

Ressource artistique et culturelle d’un monde sans frontières

DOSSIER DE PRESENTATION

Association MÉMOIRE DE L'AVENIR Siège social : 19, rue Max Dormoy 75018 Paris - N° siret: 479 287 070 0037

Adresse postale : 45/47, rue Ramponeau - 75020 Paris

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Sommaire

- Présentation de Mémoire de l’Avenir……………………………………………………………………….. p. 3 o Notre Démarche……………………………………………………………………………………………………….. p. 3

- Méthode…………………………………………………………………………………..…………………………………………….. p. 5

o Publics………………………………………………………………………..………………………………………………. p. 5 o Modalités…………………………………………………………………..……………………………………………….. p. 5 o Objectifs…………………………………………………………………..………………………………………………… p. 6 o Notre approche…………………………………………………………………..…………….……………………… p. 7 o Valorisation……………………………………………………………………………………………………………… p. 10

- Compléments d’information……………………………………………………………………………………….. p. 11

o Ressources : Le livre du Dessin au Symbole…………………………………………………………. p. 11 o Références……………………………………………………………………………………………………………….. p. 12 o Exemples de projets culturels et artistiques…………………………………………………………. p. 13 o Questionnaire d’évaluation pour les encadrants……………………………………………………. p. 14 o Questionnaire d’évaluation pour les participants (enfants)………………………….………. p. 19 o Extrait d’une fiche parcours musée…………………………………………………………………………. p. 22 o Fiche Technique d’un projet…………………………………………………….…………………………………. p. 24 o Références de quelques artistes intervenants…………………………………………………….…. p. 26 o Notre Charte………………………………………………………………………………………………………………. p. 28

- Partenaires…………………………………………………………………..…………………….………………………………… p. 34

- Contacts…………………………………………………………………..……………………………………..……………………… p. 35



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Présentation de « Mémoire de l’Avenir »

Mémoire de l’Avenir » est une association apolitique et aconfessionnelle créée en mai 2003 par l’artiste plasticienne Margalit Berriet qui poursuit depuis de nombreuses années une recherche à la fois réflexive et plastique sur le sens et la place qu’occupe les symboles dans les différentes cultures et le lien qu’ils entretiennent entre eux. La démarche de Mémoire de l’Avenir prend corps au sein d’une société (mé)tissée. Elle s’adresse notamment à des publics marqués par la différence culturelle et souhaite favoriser l’idée que, pour tout être humain, l’appartenance à des identités multiples constitue avant tout une richesse. L’association Mémoire de l’Avenir est avant tout attachée à célébrer le dialogue interculturel à travers l’art contemporain.

L’association regroupe des artistes contemporains français et internationaux pluridisciplinaires (arts plastiques, musique, poésie…) autour d’un programme d’actions interculturelles à vocation pédagogique et artistique portant notamment sur les thèmes de la différence et de la découverte de l’Autre. Nous avons ainsi pour objectif de sensibiliser et de développer des outils de réflexion, de respect et d’écoute propice à la reconnaissance de l’Autre dans sa différence.

Notre Démarche

L’association est partie du constat que de très nombreuses personnes ont peu l’occasion de s’exprimer sur les questions d’identité individuelle et collective, de mémoire et tendent alors à une méconnaissance de la « culture de l’Autre ». Or, nous sommes tous confrontés à ces questions de manière fondamentale tout au long de leur vie quotidienne. Pour désamorcer cette situation qui entrave l’épanouissement et la socialisation de chacun au sein du groupe, nous proposons des parcours artistiques transversaux et pluridisciplinaires utilisant la pratique artistique et le patrimoine culturel comme pôle de ressources pour mieux appréhender les cultures des autres, leur diversité, et ce qu’elles partagent entre elles.



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L’art et la pratique artistique constituent un vecteur privilégié afin de s’exprimer autrement sur des questions parfois difficiles à aborder. C’est la raison pour laquelle Mémoire de l’Avenir cherche à offrir à différents publics les moyens d’« enquêter » sur leurs appartenances culturelles via la pratique artistique afin de se connaître davantage et in fine de mieux appréhender son rapport à autrui. Nous cherchons à valoriser la parole de ces publics qui ne sont pas accoutumé à s’exprimer à travers les médiums de la création ou toute autre démarche sollicitant la créativité, l’imagination et l’intuition.

À partir d’études menées par notre équipe dans les champs du patrimoine culturel, de l’art contemporain, de l’histoire des migrations et des relations interculturelles, nous avons conçu des outils originaux afin de sensibiliser les différents publics aux formes de correspondances artistiques existantes, en utilisant intuitivement les symboles culturels comme grammaire universelle. Le fruit de ses recherches a également donné naissance à un livre « Du Dessin au Symbole : Une grammaire pour l’humanité », publié en mars dernier aux éditions Alternatives.

L’originalité de notre approche se fonde également sur la découverte que les différentes cultures se sont appropriées des symboles ou des références culturelles emblématiques, souvent présentés comme exclusifs de telle culture ou telle partie du monde. Le but étant ainsi de mener à une prise de conscience que des cultures apparemment opposées entre elles présentent des similitudes et des convergences et qu’elles peuvent parfaitement dialoguer et se compléter. Il s’agit ainsi de lutter contre cette « idée reçue », de plus en plus répandue aujourd’hui, que les cultures s’excluent entre elles. C’est dans le but de favoriser une meilleure acceptation des différences culturelles et sociales et de lutter contre les discriminations, les stéréotypes et les préjugés, que l’association « Mémoire de l’Avenir » développe un pôle de ressources artistiques et culturelles qu’elle souhaite mobiliser pour intervenir auprès des publics « en difficulté » et pour éveiller la curiosité de chacun au profit d’une connaissance sensible et favoriser un mode de communication à la fois transversal, constructif et créatif.

En associant rencontres, ateliers et sorties dans des musées partenaires tels que le Centre Georges Pompidou, le Musée du Louvre ou encore le Musée du Quai Branly, monuments ou quartiers, nous cherchons à mieux aborder le vivre-ensemble dans une dimension multiculturelle. De surcroît, l’expression libre et intuitive de chacun est sollicitée devant les œuvres. Nous visons à éveiller les consciences vers une meilleure compréhension de soi et d’autrui et un plus grand respect de l’autre (ou de l’inconnu), de ce que nous partageons avec lui et de ce qui nous en différencie. Il s’agit d’apprendre à regarder le monde et de comprendre les origines de la communication humaine à la fois plurielle et universelle.

Cette année encore, nous réitérons notre ambition et nos convictions : l’éducation artistique et culturelle est avant tout un acte citoyen car la question de l’éducation au sensible et de l’accès à la culture des personnes en « difficulté » est essentiel. Elle permet de donner du sens à nos sens quant au monde qui nous entoure et dans notre rapport à autrui.



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Notre Méthode

Publics

Les publics concernés sont aussi bien des enfants ou adolescents que des hommes ou des femmes adultes en situation de fragilités sociale, économique ou culturelle. Souvent ils vivent et évoluent dans des quartiers marqués par une grande diversité de nationalités parmi les habitants et donc d’une forte richesse interculturelle.

Nombre des participants des ateliers, de part leur vécu, leur appartenance sociale, linguistique, sont confrontés à des difficultés, un manque de confiance en eux et une

situation d’isolement culturel. Ils n’ont pas les outils pour s’exprimer sur de nombreuses questions et notamment à communiquer sur eux-mêmes et sur ce qu’ils sont. Ils ont du mal à se positionner au sein d’un groupe et des difficultés à maîtriser leur rapport à eux-mêmes et aux autres et à reconnaître et exprimer leurs émotions et leurs pensés. Ils ont ainsi tendance à s’enfermer dans des stéréotypes et des préjugés et tendant à leur tour, à les enfermer sur eux-mêmes, ce qui entrave leurs potentialités au niveau de l’expression personnelle, la réflexion et l’intuition.

Modalités L’approche de Mémoire de l’Avenir s’appuie sur quatre temps forts:

- un travail de recherche et d’enquête sur dans les champs du patrimoine culturel, de l’art contemporain, de l’histoire des migrations et des relations interculturelles,

- un partage de ces réflexions via des séances d’atelier de pratique artistique pluridisciplinaire, aboutissant à la création d’une œuvre individuelle et collective,

- des visites dans des lieux culturels (musée, etc.) réalisées et guidées par l’équipe de l’association,

- une exposition collective valorisant le travail des participants aux côtés des œuvres d’artistes confirmés.

Notre intervention prend en général la forme suivante. Ce format est cependant modulable selon les besoins et spécificités des publics et des objectifs poursuivis :

- Atelier artistique de 20h (soit 10 rencontres de 2h) - 2 visites au musée (1h30 – 2h) - Participation à l’exposition annuelle et collective de Mémoire de l’Avenir



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Objectifs Notre action a pour but de promouvoir la compréhension interculturelle, la question des minorités, des migrations, des mémoires qui sont des sujets qui permettent de comprendre la grande diversité qui compose le monde. Nous sommes aujourd’hui à la croisée des chemins où plusieurs cultures doivent vivre ensemble et partager l’acceptation et la connaissance de l’autre. Cette nouvelle donne pose les questions de l’appartenance, de

l’identité, de l’acceptation, de la transmission des singularités culturelles, de la reconnaissance d’un héritage culturel, artistique et historique commun à l’évolution des êtres humains et les diversités générées par ceux-ci.

Les modes pluridisciplinaires de l’expression individuelle permettent d’aborder l’interculturalité. Les artistes sont impliqués dans la transmission et la transversalité de toutes les formes de correspondances artistiques, utilisant intuitivement les références et les symboles culturels comme des références universelles de la communication humaine.

Notre action a donc pour but de :

1. Ouvrir au dialogue interculturel, 2. Lutter contre les stéréotypes et les préjugés et prévenir contre les discriminations, 3. Travailler sur les symboles comme valeurs à la fois communes et spécifiques aux

différentes cultures, 4. Permettre une appréciation des différences et des richesses interculturelles, 5. Mieux se positionner par rapport à autrui et au sein d’un groupe, 6. Prendre confiance en eux et favoriser la capacité à entrer en interaction avec autrui, 7. S’engager dans une démarche de solidarité et de vivre-ensemble, 8. Enquêter sur les questions de mémoire(s), d’histoire(s) d’identité(s) individuelle(s) et

collective(s), 9. Développer la concentration, la réflexion et a persévérance, 10. Participer à un projet de création et se confronter à l’exigence personnelle.



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Notre Approche

L’atelier : Dialogue et pratique artistique Dans nos projets, la pratique artistique ne constitue pas une fin en soi. Elle sert de

support à une réflexion sur le soi et les autres, sur l’identité individuelle et collective et permet d’ouvrir le dialogue interculturel. C’est pourquoi une place importante est offerte à la parole. La première séance commence toujours par une activité de présentation. Cependant, les publics visés par ces projets ont souvent des difficultés d’expression, soit parce qu’ils sont en phase d’apprentissage et/ou de transition, soit parce que leurs difficultés familiales, sociales ou économiques, entravent leur développement linguistique et cognitif. C’est là qu’intervient le médium artistique, non seulement comme un outil de libération de la parole

mais également comme un moyen de développer des facultés d’expression autres que ceux offerts par le cadre scolaire et favorisant l’imaginaire, l’intuition et les ressentis subjectifs. L’acquisition de connaissances constitue également un moment important de nos ateliers, en particulier par la découverte des cultures. En effet, nous considérons que le savoir partagé est un moyen de lutte contre les stéréotypes et les préjugés.

Liberté d’expression

Chaque artiste intervenant dans un atelier Mémoire de l’Avenir suit une formation prodiguée par nos soins en début d’année scolaire. Il y est sensibilisé aux problématiques de l’interculturalité, familiarisé avec nos principes et notre éthique d’intervention et formé à nos méthodes (exemples d’activités, introduction aux outils d’animation de classe, etc.). Si cette formation vise à lui donner des clés pour faciliter les échanges avec les participants, elle reste souple et ne lui ôte en rien sa personnalité. Cet aspect est particulièrement important puisqu’il aboutit à une grande variété et une richesse des productions artistiques entre les différents ateliers.



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Les artistes n’imposent pas de cadre contraignant et ne sont là que pour les guider, les encourager à dépasser leurs inhibitions, les aider à découvrir leurs propres histoires et leurs propres capacités. En autorisant une parole libre en début d’atelier, les artistes aident les participants à comprendre qu’il n’y a pas d’erreur car il existe autant de regards que d’individus. Ce qu’ils nomment « erreur » est en fait une composante de leur personnalité et de leur création, qui fait que leurs œuvres sont différentes, singulières et uniques. Ils vont prendre conscience de leurs différences, les accepter, les apprécier. Cette pratique permet de se positionner et de trouver sa place au sein d’un groupe, de même que le groupe apprend à respecter la place et la valeur de chacun.

Dans cette perspective, les thèmes susceptibles d’être abordés sont :

- les formes de discriminations culturelles, sexuelles, sociales : rapport filles/garçons, la pauvreté/la richesse… - la violence symbolique : éducation aux médias, société de consommation, le rapport au corps, critères de beauté… - la mémoire : histoire des migrations, intégration, transmission intergénérationnelle… - les relations interculturelles : la rencontre, le voyage, les échanges, les conflits… - la nourriture et les habitudes alimentaires : la symbolique des aliments, les coutumes… - les relations intergénérationnelles dans les familles : frères/sœurs, parents/enfants - la citoyenneté : la solidarité, la loi, les droits de l’homme, l’identité individuelle et collective.

Visites dans des lieux culturels

Deux visites des lieux culturels par atelier sont prévues. Le choix du lieu fait partie intégrante du projet de l’atelier. Il peut s’agir de musées, de lieux de représentation d’arts vivants, de jardins ou bien de rues. Mémoire de l’avenir a signé avec certaines institutions, comme le Musée du Quai Branly, l’Institut du Monde Arabe ou le Centre George Pompidou des conventions de partenariat qui permettent l’accès gratuit pour les participants des ateliers.

Au cours des visites au musée, nous proposerons une découverte intuitive et sensible et une lecture autonome des arts et des cultures. Mémoire de l’Avenir a conçu des parcours originaux à partir d’études menées dans les champs du patrimoine culturel, de l’art contemporain, des histoires des migrations et des relations interculturelles. Ces outils permettent de sensibiliser les différents publics aux formes de correspondances artistiques existantes par une approche sensible des références et symboles culturels comme grammaire universelle. Des symboles issus de différentes cultures, éloignées dans l’espace et le temps, se révèleront médiateurs du dialogue interculturel. Les visites permettent la mise en perspective de la question des origines, de la langue, de la construction individuelle ou collective.

Par ailleurs, ce temps au musée est également l’occasion pour beaucoup d’entrer dans des lieux parfois intimidants, dans lesquels ils peuvent penser ne pas avoir



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leur place. Chacun peut alors se rendre compte que toutes les cultures et les individualités ont leur place dans les lieux culturels, qu’elles sont en nous, qu’elles se croisent, s’influent, s’enrichissent mutuellement : cet aspect est valorisant pour tous et ouvrent des perspectives pour un mieux vivre ensemble.

L’articulation Ateliers de pratique artistique/Visites culturelles :

Les visites sont une part essentielle du déroulement de l’atelier. Elles ont pour rôle de : - faire comprendre aux participants que la liberté d’expression revêt des formes

visuelles multiples. Cette prise de conscience finit de faire tomber les craintes quant à la valeur de son travail, sa capacité à laisser parler son imagination et ses crayons,

- être un pôle de ressource pour stimuler la créativité du participant : lui donner des idées de techniques à employer, enrichir son répertoire de références graphiques, de symboles et de formes et lui permettre d’acquérir un nouveau vocabulaire,

- servir de support à l’expression orale et au dialogue, ouvrir des sujets de discussions et de débats qui seront prolongés pendant l’atelier. Les artistes ont pour rôle de faire le lien entre ces visites et les temps de parole en atelier.

Musées visités avec les groupes : le Musée du Quai Branly, le Musée du Louvre, la Maison Européenne de la Photographie, le Centre Georges Pompidou, l’Institut du Monde arabe, la Cité de la Musique, le Musée d’Art contemporain de la Ville de Paris, le Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, le Musée Carnavalet, le Musée Cernuschi, le Musée Bourdelle, la Fondation Cartier, etc.



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Valorisation

Un travail valorisé par une manifestation publique et annuelle

Toutes les œuvres produites en atelier seront accrochées aux côtés de celles d’artistes confirmés lors de l’exposition annuelle de Mémoire de l’Avenir qui se situe chaque année dans un ou plusieurs lieux d’exposition reconnu(s) (le Lavoir moderne, l’Institut des Cultures de l’Islam, la Cité Internationale des Arts, etc.). La visite de l’exposition par les participants, avec leur classe ou leurs proches, constitue un moment important pour la finalité de nos projets en tant que moment de valorisation du travail accompli, étape fondamentale dans la prise de confiance en soi quant à ses compétences. Ce temps n’est pas seulement un moment d’exposition mais donne également lieu à des spectacles, des rencontres-débats et des projections.

Mémoire de l’Avenir est attachée à cette célébration de l’illustration du dialogue interculturel à travers l’art contemporain. En réunissant artistes, élèves et femmes, l’association valorise le travail de chacun. Elle expose les œuvres d’artistes de qualité aux côtés de celles d’amateurs qui présentent un travail abouti sur les cultures et qui leur apporte tolérance à l’égard de l’autre et confiance en eux. En 2010, l’exposition annuelle s’est déroulée dans l’espace d’exposition de l’Armée du Salut dans le 13ème arrondissement.



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COMPLEMENTS D’INFORMATION

Ressources : Le livre « Du Dessin au Symbole, une Grammaire pour l'Humanité » - Editions Alternatives L’association a publié en mars 2010 aux Editions alternatives. Il permet d’aborder les questions de représentation de soi et de l’autre dans un contexte historique. Ce livre a pour but de travailler sur l’interculturalité et voyager dans le monde des symboles Loin de la complexité d’une encyclopédie ou de l'abstraction d’une recherche scientifique, ce livre se veut ludique et intuitif, tout en prenant en compte les interprétations symboliques reconnues usuellement et scientifiquement, selon deux critères importants : la chronologie et la géographie. La spécificité du projet tient dans la mise en perspective d’une sélection de symboles à travers les cinq continents en tenant compte de l’échelle temps et du sens attribué par chaque culture. Ce cheminement chronologique, géographique et culturel permettra de mettre en relief une « racine » et une « grammaire » universelle et intuitive (la main, la croix, le serpent....). Cela permettra aussi de voir comment la mobilité des hommes a influencé l’évolution de tous ces signes de communication.



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Références Agrément administratif – National - Agrément du rectorat de l'Académie de Paris - Ministère de l'Education nationale – Renouvellement de l’agrément le 14 mai dernier pour cinq ans, - Agrément des associations de jeunesse et d'éducation populaire - Ministère de la jeunesse et des sports - Demande en cours. Convention – Ville de Paris - Convention annuelle avec la Ville de Paris « Convention d’Objectifs / sur Projets », - Convention avec la DPVI (Délégation à la Politique de la Ville et à l’Intégration) sur la problématique de l’accès à la culture pour les publics dits ‘migrants’. Etablissements scolaires et Centres sociaux partenaires depuis 2003 – Ile de France Ecole polyvalente Beauregard à Paris (2ème Ardt) – Ecole élémentaire de Louvois à Paris (2ème Ardt) –Ecole élémentaire rue d’Oran à Paris (18ème Ardt) – Collège La Grange aux Belles à Paris (10ème Ardt) – Collège Vincent d’Indy à Paris (12ème Ardt) – Collège Elsa Triolet à Paris (13ème Ardt) – Collège Pierre et Marie Curie à Paris (18ème Ardt) – Collège Clémenceau à Paris (18ème Ardt) – Collège Aimé Césaire-Pajol à Paris (18ème Ardt) – Collège Robert Doisneau à Paris (20ème Ardt) – Collège Pierre Mendès France à Paris (20ème Ardt) – Collège Maurice Utrillo à Montmagny – Collège Eugénie Cotton à Argenteuil – Collège Langevin Wallon à Saint Gratien – Collège Georges Brassens à Persan – Collège Jean-François Clervoy à Franconville – Collège Lenain de Tillemont à Montreuil – Collège Liberté à Drancy – Collège Brossolette à Bondy – Collège Pablo Picasso à Garges-lès-Gonesse – Collège Paul Vaillant Couturier à Argenteuil – Collège Saint-Exupéry à Ermont – Collège Pierre-André Houël à Romainville – Collège Henri Guillaumet à Jouy-le-Moutier – Collège Jean Bullant à Ecouen – Collège Jean Lurçat à Sarcelles – Collège La Justice à Cergy – Collège Les Touleuses à Cergy – Collège Carré Ste Honorine à Taverny – Lycée Colbert à Paris (10ème Ardt) – Centre social La Clairière à Paris (2ème Ardt) – SESSAD Parmentier à Paris (11ème Ardt) – Accueil Laghouat à Paris (18ème Ardt) – Centre social Elisabeth/Maison du Bas Belleville à Paris (20ème Ardt) – Association Les enfants de la goutte d'Or (18ème Ardt) – Centre social de Moissy Cramayel – Association c’noues à Villiers-sur-Marne. Membre du réseau Mémoires/Histoires en Ile-de-France – Ile de France Participation, sur invitation de l’ACSE et la Région Ile-de-France a participé aux réunions de travail préliminaires à la création du Réseau Mémoires/Histoire en Ile-de-France avec les autres associations de la région travaillant sur le thème des mémoires. Ce réseau est une structure d’appui et de coordination volontaire des associations, unions, fédérations et mouvements régionaux et nationaux œuvrant dans le champ de la mémoire et de l’histoire sociale et culturelle en Ile-de-France. Membre du réseau Anna Lindh – International La Fondation Anna Lindh est une institution partagée par les quarante-trois pays de l’Union pour la Méditerranée dont le but est de contribuer au rapprochement des populations des deux côtés de la Méditerranée afin d’améliorer le respect mutuel entre les cultures et de soutenir la société civile qui consacre ses efforts au développement d’un avenir commun pour la Région. Membre du Groupe de travail « Making Sense » - International Ce groupe a pour ambition de créer un espace de rencontre et de discussion entre artistes, conservateurs et philosophes pour leur permettre d’explorer ensemble de nouveaux modes de pensée et d’échange et d’élaborer un langage commun pour mieux exprimer et expliquer la façon dont l’art contemporain nous permet de redonner un sens au monde qui nous entoure. Mémoire de l’Avenir a été invité pour apporter une contribution sur le thème suivant : comment développer le dialogue pour un mieux-vivre ensemble à travers l’art, les symboles dans l’art comme langage universel Associé au réseau du système des écoles associées de l’UNESCO - UNESCO Allemagne Sur invitation du réseau des écoles associées de l’UNESCO en Allemagne, il a été demandé à Mémoire de l’Avenir de présenter ses méthodes. Margalit Berrier a donc conduit un atelier modèle face à une classe d’élève lycéens de Frankfort en présence de professeurs avec lesquels ont ensuite été aménagé des temps de discussion-débats sur les pratiques artistiques dans un but interculturel.



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Exemples de projets culturels et artistiques Moi et ma valise : arts plastiques et vidéo. Chaque élève fabrique sa propre valise contenant des éléments de son identité : dessins, photos, objets souvenirs... Il élabore un scénario d’une minute afin de réaliser un court-métrage collectif. Les questions du voyage, de l’immigration, du pays d’origine et d’accueil, des droits et des obligations, des règles et des lois seront abordées. L’arbre de vie, l’arbre de famille : arts plastiques, et conte. Création d’un arbre monumental, collectif ou individuel, autour des mots et symboles que sont les racines, la terre, la forêt, la famille, les origines... Un parcours de vie, un récit familial, pour s’ancrer dans le présent, comprendre les enjeux éducatifs et définir les objectifs d’avenir. Interview croisée : slam et photographie. Interview croisée d’un élève à un autre, d’une fille et d’un garçon. Respect des genres, solidarité, traditions, mixité sociale, des mots, des images pour créer le dialogue. Le corps et sa représentation dans notre société : danse et musique. De la préhistoire à nos jours, à travers les différentes cultures représentées par les élèves de l’atelier, les questions d’identité corporelle, individuelle et culturelle seront abordées par la danse et la musique, les arts et les signes du corps (tatouages, piercings, scarifications, maquillage, forme des yeux, les mains...), les traditions et les rituels...



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Questionnaire d’évaluation pour les encadrants

EVALUATION DES INTERVENTIONS Ce questionnaire remis aux enseignants et aux publics pour lesquels l’association « Mémoire de l’Avenir » agit, a pour objectif d’évaluer qualitativement les effets de l’intervention sur les relations entre les élèves, et leurs apprentissages avant et après la mission. Il s’agit pour nous de circonscrire et d’améliorer les rapports entre chaque individu et ce quel que soit son origine, son niveau social, son niveau scolaire. Nos séances ont pour but de déceler les stéréotypes -producteurs de clivages-, de développer une meilleure connaissance ou à défaut une certaine curiosité pour l’Autre, et de rapprocher les élèves les uns des autres. INFORMATIONS GENERALES : Etablissement : --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Nom du directeur : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Classe : ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Nom de l’enseignant : ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Nombre d’élèves dans la classe : ------------------------------------------------------------------------------------------------ Répartition filles /garçons dans la classe : ------------------------------------------------------------------------------------- Nom des intervenants et discipline exercée : -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Action artistique menée : --------------------------------------------------------------------------------------------------------- Musée visité : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Nom de la personne qui a rempli la fiche d’évaluation : --------------------------------------------------------------------- Date : -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Basées sur chacun des objectifs de l’association, les fiches d’évaluation nous sont nécessaires pour avoir un suivi –et non un contrôle- des ateliers c’est-à-dire d’une part mieux connaître les personnes envers lesquelles nous nous adressons et avec lesquelles nous travaillons, et d’autre part rendre nos actions toujours plus pertinentes afin de les pérenniser. Ce retour sur nos actions, essentiel à la fois pour les membres de notre équipe, mais également pour les responsables d’établissements et nos partenaires, vient clore une collaboration et invite tout un chacun à poursuivre la réflexion menée tout au long des interventions. La fiche d’évaluation destinée aux enseignants, comprend 5 pages, réparties comme ci-dessous :

- En préambule : Des informations générales, d’ordre administratives. - De 1 à 8 : L’action. Cette partie porte sur la mise en place et le déroulé de l’action face aux objectifs définis - De 9 à 20 : La pratique artistique et l’évolution personnelle et interpersonnelle Cette p18 : cette partie a pour but d’analyser la pertinence et les apports des ateliers artistiques. - De 19 à 29 : La visite au musée. Cette partie porte sur leurs pratiques culturelles et la réceptivité des élèves analysée au travers de leur comportement. - de 30 à 37 : Impressions générales.

Cette partie, porte sur la perception des élèves, la pédagogie, le résultat des actions en fonction des objectifs de l’association ; elle s’élargit sur les éventuelles améliorations à apporter.



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EVALUATION QUALITATIVE A DESTINATION DES ENSEIGNANTS

╬ L’ACTION ╬

1. La mise en place de l’action s’est-elle déroulée de façon à prendre en compte vos attentes, vos besoins : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2. Avez-vous participé à l’élaboration du projet : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 3. Quels ont été vos rapports avec les artistes d’un point de vue pédagogique, relationnel et de coordination : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 4. Qu’elle place avez-vous tenus durant les ateliers : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 5. Selon vous les objectifs mentionnés par l’action ont-ils été atteints, merci de nous les détailler à nouveaux : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 6. Au regard de la dimension interculturelle abordée par l’action les élèves ont-ils acquis des connaissances les élèves ont-ils les uns des autres ? (Scolaires, familiales, culturelles…) ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7. Quel(s) comportement(s) ont-ils adoptés lorsqu’ils ont abordés leurs propres origines et traditions ? ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 8. Avez-vous repérés des changements comportementaux, relationnels et cognitifs qui seraient en lien avec l’action : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Au long de l’intervention… L’ambiance au sein de la classe s’est-elle améliorée ?

□ Oui □ Non La communication entre élèves s’est-elle améliorée ?

□ Oui □ Non Les élèves ont-ils approfondi leurs connaissances les uns des autres et développé leur curiosité vis-à-vis de leurs pairs ?

□ Oui □ Non Si oui, de quelle façon ? ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Si non, pour quelles raisons selon vous ? ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



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Les élèves « rejetés » ont-ils repris confiance en eux ?

□ Oui □ Non Les élèves « favoris » ont-ils développé leur écoute ?

□ Oui □ Non Les élèves se sont-ils mélangés/ intégrés ; si non, pour quelles raisons selon vous ?

□ Oui □ Non -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Les éventuelles difficultés ou lacunes linguistiques se sont-elles amoindries au long de votre intervention ?

□ Oui □ Non

╬ LA PRATIQUE ARTISTIQUE ╬

9. Ont-ils éprouvés de ….., si oui comment et pourquoi ? - De la joie : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- - Du calme : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- - De l’ennui : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- - De l’intérêt, de la curiosité : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- - De la surprise, de l’étonnement : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- - De l’angoisse : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- - De la beauté : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Un lien avec la nature : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 10. Les élèves étaient-ils plus concentrés ?

□ Oui □ Non 11. Quelles capacités scolaires ont-ils pu aborder et développé lors de l’expression artistique : ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



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12. Quelle était l’intention de l’œuvre ? Qu’elle appropriation les élèves ont pu en faire :

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□ Oui □ Non 15. Les élèves ont-ils développé leur sensibilité artistique ?

□ Oui □ Non 16. Les élèves ont-ils développé leur esprit critique ?

□ Oui □ Non □ □

17. Les élèves se sont-ils sentis valorisés par la pratique artistique ?

□ Oui □ Non 18. Le résultat de l’œuvre collective était-il conforme à vos attentes ? (Merci de détailler) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

╬ LES VISITES AU MUSEE ╬ 19. Combien d’élèves approximativement se rendaient au musée pour la première fois ? ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 20. De quelle(s) façon(s) les élèves n’ayant jamais visité de musée appréhendaient-ils et ont-ils abordé cette visite ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 21. De quelle(s) façon(s) les élèves ayant déjà visité un musée appréhendaient-ils et ont-ils abordé cette visite ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 22. Comment décririez-vous le comportement des élèves n’ayant jamais visité de musée face aux autres ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 23. Comment décririez-vous le comportement des élèves ayant déjà visité un musée face aux autres ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 24. Le groupe était-il soudé ou dispersé ? ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 25. La visite était-elle interactive ?

□ Oui □ Non 26. Combien d’élèves se sont abstenus de prendre la parole au cours de la visite et, selon vous, pour quelles raisons?



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---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 27 Sur quels aspects les commentaires des élèves portaient-ils ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 28. Développaient-elles des points non abordés précédemment et si oui, lesquels ? ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 29 . Les visites au musée ont-elles servi les ateliers (travail artistique, échanges au sein de la classe…) ? ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

╬ IMPRESSIONS GENERALES ╬ 30. Selon vous, comment les élèves ont-ils perçu l’action ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 31. De quelle(s) façon(s) l’œuvre réalisée et la visite au musée ont-elles contribué à tisser des liens entre chacun des élèves ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 32. L’intervention a-t-elle amoindri les à priori, stéréotypes et jugements négatifs et si oui, quelles en ont-été les manifestations ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 33. Décrivez en quelques lignes l’évolution des élèves entre le début et la fin du projet : -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 34. Quelle(s) difficulté(s) avez-vous rencontrées ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 35. En quoi l’intervention a-t-elle été bénéfique pour les élèves ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 36. Que vous a-t-elle apporté à titre personnel ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 37. Quelles améliorations pourrions-nous apporter ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



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Questionnaire d’évaluation pour les participants (enfants) INFORMATIONS GENERALES Etablissement / Classe : ------------------------------------------------------------------------------------------ Musée visité : -------------------------------------------------------------------------------------------------------- Etes-vous une fille ou un garçon : ------------------------------------------ Date : -------------------------

╬ PRATIQUE ARTISTIQUE ╬

1. En dehors de l’école, pratiquez-vous une activité artistique ? Si oui laquelle, depuis combien de temps et qu’est-ce que cela vous apporte ?

2. Aimez-vous regarder à la télévision, des émissions sur l’art ? 3. Pour vous à quoi sert l’art ? 4. Les artistes que vous avez rencontrés sont-ils (elles) des gens comme les autres ? 5. Le métier d’artiste est-il intéressant ? 6. Est-ce que vous choisiriez ce métier, si oui dans quel domaine, si non pourquoi ?

╬ VOS IMPRESSIONS DURANT L’ATELIER ╬

7. Qu’avez-vous appris sur vous durant les ateliers ? (votre caractère, vos goûts, vos capacités…) 8. Avez-vous rencontré des difficultés, et si oui, lesquelles ? 9. Etes-vous parvenu à vous concentrer facilement, à développer votre imaginaire ? 10. Avez-vous éprouvé : - De la joie :

□ Oui □ NonEn faisant quoi ? : - Du calme :

□ Oui □ NonEn faisant quoi ? : - De l’ennui :

□ Oui □ NonEn faisant quoi ? : - De l’intérêt, de la curiosité :



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□ Oui □ NonEn faisant quoi ? : - De la surprise, de l’étonnement :

□ Oui □ NonEn faisant quoi ? : - De l’angoisse :

□ Oui □ NonEn faisant quoi ? : - De la beauté :

□ Oui □ NonEn faisant quoi ? : 11. Vous êtes vous senti plus proche de la nature ? 12. Vous êtes vous senti plus à l’écoute de vos émotions, de vos sentiments, de vos pensées ? : 13. Vous êtes vous senti plus proche des autres ? 14. Avez-vous appris des choses sur vos camarades de classes ? (leurs origines, leurs traditions, leurs caractère, leurs goûts…) 15. Avez-vous repéré des différences entre vous ? Si oui lesquelles ? 16. Ou plutôt des ressemblances ? Si oui lesquelles ? 17. D’après-vous la diversité des cultures dans la classe est une richesse ? Est-ce que cela est naturel ? 18. Est-ce qu’il est important de connaître d’autres cultures et traditions que la sienne ? Est-ce qu’il est important de connaître sa propre culture, si oui pourquoi ? 19. Etes-vous satisfaits du résultat final de l’œuvre collective ?

□ Oui □ Non 20. La pratique artistique vous a-t-elle permis de vous exprimer autrement ?

□ Oui □ Non 21. Vous a-t elle permis de mieux comprendre certains élèves (leur façon d’être, de s’exprimer) ?

□ Oui □ Non



21

Diriez-vous que cet atelier vous a aidé à… 22. Prendre confiance en vous ?

□ Oui □ Non 23. Développer votre goût pour l’art ou votre sensibilité artistique ?

□ Oui □ Non 24. Développer votre curiosité envers la culture des élèves de votre classe?

□ Oui □ Non 25. Mieux comprendre et apprécier les élèves de votre classe ?

□ Oui □ Non 26. Communiquer plus facilement ?

□ Oui □ Non 27. Quel était le but de l’atelier réalisé avec les artistes ?

╬ LA VISITE AU MUSEE ╬

28. Aviez-vous déjà visité un musée ?

□ Oui □ Non 29. Parmi les deux musées visités, lequel vous a le plus plu, et pourquoi ? 30. Quel lien faites-vous entre les ateliers et les visites aux musées?

╬ IMPRESSIONS GENERALES ╬ 31. En quoi l’intervention vous a-t-elle été bénéfique ? 32. Ecrivez un mot au sujet de cet atelier :

Toute l’équipe de Mémoire de l’Avenir vous remercie de votre coopération.



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Extrait d’une fiche parcours Musée Mémoire de l’Avenir a conçu série de fiches parcours accompagnées de questionnaires destiné aux publics scolaires. L’exemple montré ici est une fiche parcours, conçue par Mémoire de l’Avenir, sur le thème Motifs et Symboles, qui est aujourd’hui disponible au Musée du Quai Branly.

Actuellement disponible au Musée du Quai Branly



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Actuellement disponible au Musée du Quai Branly



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Fiche Technique d’un projet – Le Diagramme

LE DIAGRAMME

Les élèves devront construire eux-mêmes un diagramme autour d’un symbole définit par avance et effectueront les recherches en bibliothèque.

1. Les élèves construiront le diagramme de recherche étymologique et historique autour d’un sujet choisi.

2. recherche iconographique des symboles et des différentes provenances 3. explication du diagramme sur les origines historiques sur le sujet raconté sous

forme de contes. 4. recherche des symboles et des provenances du sujet. 5. utilisation d’un support artistique qui liera l’écriture, les symboles et la recherche

étymologique. Le projet se déroulera autour du diagramme étymologique et ethnologique existant, abordant les symboles spécifiques au thème choisit par la classe ou l’école. Il permettra de découvrir les origines et les sources différentes pour chaque symbole, démontrant l’importance d’un symbole dans différentes civilisations et cultures, et comment il y trouve son expression. Exemple de thème : Un animal Une couleur Les lettres et les sons Les fruits, légumes, épices, - la pomme, l’aïe, les feuilles de Laurier Les matériaux: le cuivre, l’or, l’argent, le bois, etc. Nous accompagnerons les élèves dans leur recherche de matière écrite et d’images tout en décrivant les significations du symbole choisi dans les cultures et civilisations mentionnées dans le diagramme. Ensuite les enfants réaliseront un livre, un puzzle, des diagrammes ornés, un parchemin, etc, avec l’iconographie de leur recherche autour d’un scénario qu’ils auront élaboré et écrit, sous forme de dialogues, poèmes etc. Utilisation d’un support artistique qui liera l’écriture, l’iconographie et la recherche étymologique, par exemple la réalisation d’un très grand diagramme avec des ajouts de texte, poèmes, dialogues ou anecdotes qu’ils auront écrits en s’inspirants de leurs observations ; ou la réalisation d’un BD commune, etc



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Exemple : les symboles du chat sous la forme d’un diagramme de recherche étymologique et historique, suivi par le diagramme de recherche iconographique et complété par la réalisation et l’écriture d’un petit livre ou d’un puzzle, etc.

1. Exemple de diagramme iconographique :

1

CHAT

2. Exemple de diagramme étymologique

2



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Références de quelques artistes intervenant dans nos ateliers

Isabelle Gozard – Comédienne

Diplômée de l’ICART (Institut des Carrières Artistiques), Isabelle GOZARD travaille pour la revue d’art contemporain Canal avant de se consacrer au théâtre. Elève d’Antoine Vitez à l'école du Théâtre National de Chaillot, elle joue avec Stéphane Braunschweig, François Rodinson, Cécile Backes… dans Tambours dans la nuit de Bertolt Brecht et Don Juan revient de guerre d'Odon Von Orvath, Antoine et Cléopâtre de William Shaekespeare et Rukmini de Partap Sharma, Les petites filles modèles de la comtesse de Ségur et lettres d’Isabelle

Rimbaud… Elle s’est produite en France (Grande Halle de la Villette, Théâtre de la Commune, Théâtre du Vieux Colombier, CDN Nancy, Chaillot, etc.), en Asie (Théâtre National de Tokyo, Centre Culturel Français de Hanoi) lors de festivals : Ales, Avignon In… Elle a par ailleurs proposé un projet sur les écrits d’Alberto Giacometti, a écrit et interprété La poseuse et Trouble tête, a collaboré à la revue transdisciplinaire franco-portugaise SIGILA, a tourné au cinéma tout en donnant des ateliers de théâtre en milieu scolaire sous l’égide du Théâtre 71 et avec l’association « Mémoire de l’Avenir ». Estelle Fenech – Photographe, vidéaste

Après des études en lettres supérieures, en Histoire de l’Art au sein de l’Ecole du Louvre à Paris, Estelle FENECH s’inscrit à la Sorbonne en histoire contemporaine pour parfaire sa culture générale. Elle envisage la photographie comme un mode d’expérimentation de soi et du monde qui garde la mémoire des impasses, vibrations lumineuses révélant un ballet abstrait d’identités multiples et ambiguës, transgressant sans cesse les

antagonismes au-delà de toute contradiction, donnant à voir la pureté dans la violence, la force dans la fragilité… Depuis 2003, elle a réalisé des reportages photographiques dans le cadre de projets d’aide à l’éducation, illustré une campagne nationale d’affichage contre les mariages forcés, et mis en œuvre des ateliers photo-vidéo à destination d'enfants sourds et de jeunes aveugles en Israël et dans les territoires palestiniens autour de la notion d'identité plurielle Antonio Garcia, dit Tchikioto – Graphiste designer

Artiste pluridisciplinaire : peintre, sculpteur, illustrateur presse, graphiste et directeur artistique, Tchikioto débute sa carrière en tant qu’assistant de l’architecte, designer et artiste Bernard Quentin. Il aborde la sculpture en construisant de « grosses machineries » comme il aime à la dire. Sa géométrie prend forme essentiellement au travers du bois qu’il coupe et compose, prétexte de son envie de volumes architecturaux C’est en 1995 qu’il entame et développe sa peinture.

Parallèlement, il exerce pour la presse (Le Monde, Libération, Marie-Claire, courrier international…), des agences de publicité et communication (Publicis Conseil, Lowe Zoa, Kenzo Parfums…), des éditions (J’ai lu, Livre de Poche, Hachette…) et des studios d’animation (Canal +, Initiacult…). Sandrine Pitarque - Metteur en scène

Après 15 ans d’études de piano, Sandrine Pitarque se forme à l’art dramatique et joue, entre 1997 et 1999, dans plusieurs pièces contemporaines ou classiques. Elle poursuit sa formation en explorant la pratique de la marionnette et de la danse contemporaine. Elle suit également un parcours universitaire en dramaturgie et mise en scène. Elle met en scène Berlin ton danseur est la mort d’Enzo Cormann en 2000, écrit et met en scène un spectacle de marionnettes et d’ombres pour les enfants en 2004,

et travaille régulièrement à la mise en scène de spectacles de théâtre de rue et de clown. Elle a exploré avec des collectifs d’acteurs des textes de Sarah Kane et de Sei Shonagon. En qualité d’assistante à la mise en scène, elle a travaillé entre autres aux côtés de Jean-Louis Martinelli, Clyde Chabot, Sandrine Anglade.



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Wassim Halal - Musicien

D’origine libanaise, étudie la darbouka en autodidacte. Après avoir longuement travaillé les répertoires classique et populaire du moyen orient, il s’intéresse aux influences iranienne et indienne sur la musique arabe ainsi qu'à la prose rythmique. Longuement intéressé par le jazz, les musiques improvisés et contemporaines, il s'associa avec divers artistes de disciplines différentes en travaillant sur les thématiques de correspondance, traces, et détournement, ce qui lui permis d'ouvrir son jeu par l'apport de techniques empruntées au zarb et tabla indien. S'est récemment produit à Paris - théatre Dejazet, Aiwah Festival de Nimes, Briscope de Brignais, Salle centrale de la madeleine (Genève), Chat noir (CH), à Londres Bloomsburry theater, à la feria médiévale de Barcelonne, Palais des

Congrès de Liège, Institut du Monde Arabe (IMA), Festival les Harmonies. Références des accompagnateurs au musée Sanaa Hassab - Conservateur du Patrimoine et Docteur en Archéologie. Sanaa Hassab a fait des études dans le domaine des sciences de l’Archéologie et du Patrimoine au Maroc à « l’Institut National des Sciences de l’archéologie et du Patrimoine ». Elle a ensuite fait un DEA à l’EHESS à Paris en Histoire et Civilisations avant de suivre un double cursus : d’une part, une thèse de Doctorat sur « le passage de la ville maurétano-romaine à la ville amazigho-islamique au Maroc » à Paris I Sorbonne-Panthéon et d’autre part, une formation appliquée de conservateur du patrimoine, spécialité M.H à l’Institut National du Patrimoine à Paris. Elle a fait de la recherche (Ecole Française de Rome, Casa de Velázquez, British Library…), participé à des colloques internationaux et a fait aussi de la gestion du patrimoine (M.H, Musées, sites archéologiques, DRAC, CRI, CRMH). Elle s’intéresse beaucoup aux questions de l’identité face à la diversité et au dialogue interculturel. Elle a effectué des stages dans des institutions internationales comme l’UNESCO (Unité des projets culturels et Unité des projets interculturels) Margalit Berriet - Plasticienne. Margalit Berriet, née à Tel Aviv en 1958, de père hongrois et de mère roumaine, s'installe à NY en 1979 où elle obtient un Master in Fine Arts. Fascinée par les voyages, elle partage son temps entre les Etats-Unis et la France, et expose ses œuvres de part le monde dans 22 expositions personnelles et 78 expositions collectives. Sensible à la question de l'interculturalité et à toutes formes d'expressions artistiques, elle fonde Mémoire de l'Avenir en 2003. Cette association ambitionne de rapprocher les groupes sociaux et ethniques les plus divers au travers de l'art, au-delà des questions politiques et religieuses. Elle développe des outils artistiques et pédagogiques pour améliorer la connaissance de l’autre et la lutte contre les stéréotypes pour un mieux vivre ensemble. Marion Augustin - Plasticienne et photographe. Marion Augustin, née en 1970, titulaire d'un DEA d'Urbanisme et d'un DNAP (Diplôme National des Arts Plastiques), s'est ensuite consacrée aux arts plastiques et à la photographie. Depuis 1998, elle crée une œuvre qui se déplie petit à petit : au départ, travaillant le métal rouillé, elle l'associe à la photographie argentique pour créer des portraits étranges, où l'identité est à la fois diluée et exacerbée par la force de la matière. Puis, ses recherches formelles dans des carnets, toujours très présents au quotidien, la mènent vers des formes organiques et la conduisent à délaisser le métal au profit de matières plus malléables : le latex entre en scène. Il lui permet de donner corps à des formes imaginaires et familières, des formes génériques, cocons, pantins. Aujourd'hui, elle installe ces formes dans des lieux limites, entre la ville et la campagne, entre terre et mer, explorant leurs liens au paysage, comme miroir de notre propre présence au monde. De ces installations, elle réalise des photographies qui, par leur mise en scène, sont des amorces d'histoires, où chacun crée l'énigme. Marion Augustin a participé à de nombreux festivals (« Onze bouge », Paris XI, au Fil d'Ariane, à la Maison des Métallos, Paris XI, etc.) et expositions.



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Notre Charte

Charte Mémoire de l’Avenir A l’attention des membres et des partenaires de l’association

Cette charte a valeur de référent éthique pour les membres et les partenaires de l’association Mémoire de l’Avenir dans son projet éducatif, social et artistique. Elle donne les lignes directrices définies par le bureau de l’association comme étant constitutives de la notion et de la démarche de l’association pour une éducation au dialogue interculturel et à la lutte contre les stéréotypes et préjugés.

Définition « Le dialogue interculturel est un échange de vues ouvert et respectueux entre des individus et des groupes appartenant à des cultures différentes, qui permet de mieux comprendre la perception du monde propre à chacun ». Son objectif est d’apprendre à vivre ensemble dans le respect et de manière constructive dans un monde multiculturel. Il permet de comprendre ceux qui ne voient pas le monde de la même façon que nous et d’apprendre d’eux, il met en évidence les différences et les similitudes entre les différentes traditions et représentations culturelles, il autorise à parvenir à un consensus sur le fait que les conflits ne devraient pas être réglés par la violence, il renforce la cohésion sociale, apaise les tensions intercommunautaires et intracommunautaires, favorise l’acceptation, vient à bout des préjugés et des stéréotypes sur les autres cultures et accroît l’influence mutuelle des cultures. Il renforce la confiance sociale par un plus grand degré de respect des autres cultures, l’émergence d’attitudes et de valeurs « transculturelles », et améliore d’une façon générale les compétences interculturelles1. Notre conception du dialogue interculturel s’étend cependant aussi au-delà des origines, puisque dans la lutte contre les stéréotypes et préjugés, il faut aussi tenir compte des différences concernant le genre, les conditions sociales, le niveau de connaissances, l’âge, etc. qui doivent être l’objet d’un dialogue inter-individus, intergroupes, pour ne pas donner lieu à des discriminations2. 1 Définition élaborée d’après l’introduction du « Livre blanc sur le dialogue interculturel » du Conseil de l'Europe – 2007. 2 Les stéréotypes sont des croyances partagées concernant les caractéristiques personnelles,

généralement des traits de personnalité, mais aussi souvent des comportements d’un groupe de personnes

(Leyens, Yzerbyt, Schadron, 1996).

Le préjugé est une attitude comportant une dimension évaluative à l’égard d’un groupe social donné. La

discrimination est un comportement négatif non justifiable émis à l’encontre des membres d’un groupe social

donné.



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Cadre de nos actions

La démarche de Mémoire de l’Avenir prend corps au sein d’une société (mé)tissée. Nous souhaitons favoriser l’idée que pour tout être humain l’appartenance à des identités multiples constitue avant tout une richesse et qu’il est important d’assurer une mémoire individuelle et collective des us et coutumes en tant qu’individu mais également en tant que membre d’un groupe social. Nous pensons qu’une meilleure connaissance de soi, de sa culture et de celle de l’Autre permet de combattre les préjugés et stéréotypes pour mieux vivre ensemble. Nos actions, au cours desquelles chacun peut exprimer ses pensées et ses émotions oralement et artistiquement, ambitionnent d’éveiller la curiosité au profit d’une connaissance sensible et de favoriser un mode de communication transversal, qui soit à la fois constructif, créatif et cognitif. A vocation pédagogique, elles se fondent sur l’identification des éléments culturels universels, à partir desquels les divergences, convergences, apports mutuels et modes de diffusion sont étudiés. Menés par un binôme d’artistes disciplinaire de tous horizons culturels, ces rencontres sont en général composées de dix séances de deux heures et de deux visites au musée. En effet, notre méthodologie s’appuie d’une part sur une pratique artistique (les artistes sont impliqués dans la transmission et la transversalité de toutes les formes de correspondances artistiques, utilisant intuitivement les symboles culturels comme grammaire universelle) et d’autre part sur des visites dans deux musées (comme expérience guidée de l’apprentissage de la lecture autonome et intuitive, sensible qui traverse le temps et l’histoire). Elle encourage les programmes d’échanges culturels locaux et internationaux entre groupes sous la forme d’expositions collectives, d’échanges grâce à des outils numériques (blogs, logiciels de dessin…)… Le travail artistique réalisé dans les différents pays où l’association intervient est exposé chaque année dans un lieu de diffusion parisien où est organisée une exposition collective, regroupant les créations de l’ensemble des artistes intervenant et des participants aux ateliers. Mémoire de l’Avenir est attachée à cette célébration de l’illustration du dialogue interculturel à travers l’art contemporain. En réunissant artistes et participants, l’association valorise le travail de tout un chacun. Elle expose les œuvres d’artistes de qualité aux côtés de celles d’amateurs qui présentent un travail abouti sur l’identité qui leur apporte respect à l’égard de l’autre et confiance en eux.

Les membres et partenaires partagent la conviction de la nécessité de construire un monde ouvert et culturellement diversifié. Ils sont convaincus que l’art, la culture et la pratique artistique constituent un vecteur privilégié pour aborder les questions de représentation de soi et de l’autre et pour donner des repères pour mieux aborder son quotidien, acquérir le respect d'autrui et donc le respect de soi-même. Mémoire de l’Avenir étant une association apolitique et aconfessionnelle, ils s’engagent à respecter la liberté de penser et les croyances religieuses – au même titre que les convictions agnostiques, athées ou laïques – comme fait culturel au même titre que d’autres sources identitaires comme les langues, l’histoire ou le patrimoine culturel. Organiser ou intervenir dans un atelier Mémoire de l’Avenir est :



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UN ACTE EDUCATIF - Qui s'appuie sur une démarche pédagogique participative, interactive et réflexive.

- Qui part du ressenti des participants. - Qui vise des objectifs de savoir et d'attitude (en particulier en encourageant la connaissance de

soi, de l’autre, des cultures et en favorisant l'esprit critique). - Qui s'appuie sur une pédagogie adaptée à la diversité des publics, favorisant une écoute

sensible. - Qui privilégie une ambiance dans laquelle chacun se sent personnellement accepté et fait partie du groupe. Il faut apprendre aux participants à dépasser leurs inhibitions pour avoir

accès à une expression libre et découvrir leurs propres potentialités. - Qui reconnaît chacun dans les différentes composantes de son identité et permet aux

participants de se positionner et de trouver leur place au sein d’un groupe, de même que le groupe apprend à respecter la place de chacun.

- Qui tient compte du fait que chacun peut apprendre de l'autre et s'enrichir mutuellement au delà des barrières, culturelles ou autres.

- Qui encourage la communication, l’expression libre, l’intuition, la créativité, l’improvisation, la curiosité, une attitude d'ouverture pour permettre aux participants de comprendre et découvrir

leur propre métissage culturel et celui de l’autre via l’éveil aux références culturelles, pour identifier nos similitudes culturelles comme nos différences.

- Qui intègre des méthodes d’évaluation tenant compte des particularités individuelles et collectives au sein du groupe ainsi que des relations interpersonnelles, de la pratique artistique,

de l’évolution personnelle et interpersonnelle et des impressions générales des participants.

UN ACTE ENGAGE - Qui reconnaît le langage artistique comme langage commun pour comprendre et respecter les

différences culturelles. Il est un outil de compréhension, de connaissance de soi et de la diversité artistique qui constitue le patrimoine de l’humanité.

C’est aussi le moyen d’exister en tant qu’individu parmi les autres. - Qui croit en l’observation à la fois des similarités et des différences culturelles.

- Qui en terme de message souligne la complexité du développement, l'interdépendance des pays et des peuples, leur diversité et leur créativité, le fait que le respect est la meilleure façon

de mieux vivre ensemble et que chacun a les moyens d'agir pour aller dans ce sens. - Qui encourage à appréhender la portée de ses actions quotidiennes et à devenir acteur du

changement social. - Qui resserre les liens entre les artistes et la population de proximité, qui favorise l’éducation à

la culture aussi bien que la culture comme moyen d’éducation. - Qui fait comprendre que dans l’expression artistique, il n'y a pas d'erreur car il existe autant de

regards que d’individus. Ce qu’on nomme « erreur » est en fait une composante de la personnalité et de la création, qui explique que les œuvres sont différentes, singulières et

uniques. - Qui prône la prise de risque et sa maîtrise, l’altérité, le respect de soi, des autres et de

l’environnement, la construction de règles de fonctionnement de soi et des autres pour agir et apprendre ensemble, qui tente de déconstruire les mécanismes subtils qui conduisent à

l’intolérance.



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Etre intervenant dans le cadre d’un atelier Mémoire de l’Avenir A. Missions L’artiste intervenant participe à la conception, à la réalisation et à l’évaluation du contenu de l’atelier en concertation avec la coordinatrice de l’association, les équipes enseignantes ou partenaires sociaux et culturels (rédaction d’une fiche pédagogique et d’une fiche d’évaluation) Avec les enseignants ou les équipes socioculturelles de l’institution dans laquelle il intervient, il crée des situations visant au développement du regard du participant sur sa propre culture et celle des autres via la pratique artistique. Il conduit un atelier permettant aux participants : - de suivre des démarches artistiques collectives innovantes - de développer une attitude d'écoute et prendre confiance en eux - d’explorer et de valoriser leurs propres potentialités d’imagination, de créativité, d’ingéniosité pratique qui leur seront nécessaires pour se construire et construire le monde de demain. - de se connaître, de connaître l’autre, apprendre à le respecter et à collaborer avec lui - de participer à un projet de création et de se confronter à l’exigence d’un résultat. - de se forger une culture et une sensibilité artistique À l'école, il donne des outils aux enseignants pour qu'au cours de la mise en œuvre des projets, ils soient les garants de la cohérence et de la transversalité des apprentissages. B. Compétences L’artiste intervenant mène une multiplicité d'actions dans des contextes très divers. Il doit faire preuve pour cela de grandes capacités d'adaptation. Il doit être dans une dynamique d'ouverture, de curiosité culturelle, de transmission de ses qualités artistiques et faire preuve de pédagogie. Son rôle de médiateur est essentiel.

• Une identité artistique affirmée

L’artiste intervenant est un artiste actif, engagé et confirmé qui a développé une singularité dans une esthétique particulière. Sa production artistique est actuelle, innovatrice, régulière et aboutie ; il expose, se produit… Il est ouvert aux autres formes d'expression artistique (musique, théâtre, danse, arts plastiques, multimédia...) et est en mesure de travailler en binôme avec un artiste d’une autre discipline. Ensemble, ils créent des liens entre leurs différents modes d’expression artistique. Par sa présence, son exigence artistique, il aide à révéler la sensibilité de chacun. Il suscite l'initiative, la créativité et la réflexion. Chacun des artistes ayant rejoint l’association Mémoire de l’Avenir poursuit une recherche singulière et engagée. Sensibles à la transmission, à l’interculturalité, à l’identité et à l’héritage de la mémoire, ils interviennent auprès des publics scolaires et des centres sociaux, en agissant, à travers le processus artistique, en faveur de l’abolition des clivages sociaux-culturels et ethniques.



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• Des compétences didactiques

L’artiste intervenant énonce, en collaboration avec la coordinatrice MDA et l’équipe enseignante ou les partenaires sociaux et culturels, des objectifs d'apprentissage et prévoit dans les grandes lignes les modalités de travail adéquates. Son atelier évoluera cependant en fonction des réactions des participants. Il doit pouvoir conserver beaucoup de souplesse tout en gardant en tête la trame de son atelier. Il sait prendre en compte les particularités du contexte et du groupe auprès duquel il intervient. À partir de son analyse, il adapte son mode d’intervention et le projet de Mémoire de l’Avenir pour permettre à son public de mieux se l’approprier. Son rôle est aussi celui d’un médiateur, il doit faciliter les relations interpersonnelles, la compréhension de situations personnelles. Ses qualités humaines, son écoute, sa disponibilité, sa diplomatie sont sollicitées. Il fait preuve d’écoute, il sait apporter au bon moment les bons outils et peut les ajuster, il sait élaborer une progression de travail en fonction des réactions du groupe et de ce que celui-ci réalise. Il est inventif dans ses démarches. Il valorise et soutient des choix de réalisation artistique tout en contribuant au développement du sens critique, de la curiosité et de l'ouverture. Ses objectifs, le descriptif de son atelier sont précisés sur des fiches précisant les moyens nécessaires à sa réalisation. Le matériel demandé est fourni par Mémoire de l’Avenir ou remboursé à l’artiste sur facture (avec accord préalable). Il s’engage à réaliser par écrit une évaluation selon les modalités prévues par Mémoire de l’Avenir. Une capacité à réfléchir sur son action et ses effets est une condition essentielle de la qualité d’une intervention.

• Une capacité à s’organiser et à communiquer

Il respecte les instructions officielles en vigueur dans chacune des institutions dans lesquelles il est amené à travailler. Parce qu’il représente Mémoire de l’Avenir auprès de l’association dans laquelle il intervient et qu’il se situe au sein d'un réseau de personnes et de partenaires d'horizons divers (élèves, femmes, équipes enseignantes, conseillers pédagogiques, animateurs socio-culturels, parents, etc.), ses compétences relationnelles doivent se conjuguer avec ses compétences d'organisation. L’artiste intervenant est capable de rendre compte de ses réflexions et de ses propositions à tous les stades d'élaboration de l’atelier.

C. Conditions à respecter pour les partenaires organisateurs d’ateliers et les artistes intervenants sélectionnés :

o Pour les artistes : participer aux séances de formation organisée par l’association. o Intervenir à deux artistes de médium artistique différents dans chaque atelier,

l’interaction entre les arts doit être une priorité dans l’élaboration des contenus pédagogiques pour être en accord avec nos objectifs de dialogue et permettre une disponibilité plus appropriée à chaque participant.

o Encourager l’utilisation de matériel recyclé.



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o Utiliser les symboles dans l’expression artistique et durant les parcours aux musées.

o Créer des espaces de discussion autour des thématiques de l’identité, de l’immigration, de la famille, de la société, de l’écologie, de l’histoire, des religions, de la santé, de la violence, du respect, des relations entre filles et garçons…

o Réaliser un travail artistique personnel et collectif soigné et abouti.

o Respecter le sous-thème choisi annuellement comme orientation pour le travail

artistique. L’œuvre produite devra illustrer le fruit de la réflexion du groupe sur ce sujet.

o Conduire une évaluation au cours de l’atelier et à la fin de l’atelier

o Etablir un bilan de l’atelier



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Partenaires Mémoire de l’avenir remercie les partenaires qui l’ont soutenue cette année et ont permis la réalisation de ses ateliers 2009-2010 et de l’exposition «Racines et Sources» : Ministère de la Culture - DRAC Ile de France Ministère du Travail, des Relations Sociales, de la Famille, de la Solidarité et de la Ville / Service du droit des Femmes Ministère de l’Emploi, de la Cohésion sociale et du logement Région Ile-de-France Conseil général du Val d’Oise Rectorat de Paris ACSE DGRI - Délégation générale aux relations internationales La mission égalité des chances Mairie de Paris

DPVI - Délégation à la Politique de la Ville et à l’Intégration GIP - Groupement d’intérêt public pour la réussite éducative DAC - Direction des Affaires culturelles DASCO - Direction des Affaires scolaires Fondation Carla Bruni Sarkozy Fondation HSBC pour l’éducation Fondation Seligmann pour vivre ensemble Fondation One to one UNESCO Israel Galeries Artura et Artist Museum L’Armée du Salut

Les institutions culturelles partenaires pour les visites aux musées : Musée du quai Branly, Musée du Louvre, Centre Georges Pompidou, Cité nationale de l’histoire de l’immigration, Institut du Monde Arabe, la Cité de la Musique.



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Contacts

ASSOCIATION MEMOIRE DE L’AVENIR Galerie & Bureaux : 45, rue Ramponeau, 75020 Paris

Siège : 19, rue Marx Dormoy, 75018 Paris Tél. : +33 (0)9 51 17 18 75 www.memoire-a-venir.org

Bureau de l’Association

Margalit BERRIET, Présidente Florence DIFFRE, Secrétaire

Fred SARAH, Trésorier

EQUIPE Margalit BERRIET, Fondatrice, Directrice Générale, Commissaire d’exposition

[email protected] Mélanie JAUDON, Administratrice & Responsable de la coordination et du développement

[email protected] Amélie CABOCEL, Chargée de la communication et de l’action culturelle

[email protected] Iaro RASOAMIARAMANANA, Responsable de la pédagogie et de la formation

[email protected] Sanaa HASSAB, Patrimoine / Coordinatrice des projets internationaux (Allemagne, Israël-

Palestine,Turquie) [email protected]

Documents

DOSSIER DE PRESENTATION · 2012-01-25 · Association MÉMOIRE DE L'AVENIR Siège social : 19, rue Max Dormoy 75018 Paris - N° siret: 479 287 070 0037 Adresse postale : 45/47, rue