DOSSIER DE PARTENARIAT - womaaf.comwomaaf.com/wp-content/uploads/2017/06/2017-06-12-WOMAAF-DOSS… · Sa Majesté le Roi Mohammed VI Proposé par Elise Dintchen-Coucke Présidente

Tanger – Maroc : 28 – 29 – 30 Septembre 2017

DOSSIER DE PARTENARIAT

Thème :

Ensemble, revalorisons le riche patrimoine culturel de notre Afrique

Sous le Haut Patronage de

Sa Majesté le Roi Mohammed VI

Proposé par

Elise Dintchen-Coucke

Présidente de la fondation Dintchen-Coucke

pour la Promotion des Arts, Cultures et Musiques d’Afrique


SOMMAIRE

1- Présentation du Festival WOMAAF

2- Objectifs du Festival WOMAAF

- Justification du choix de Tanger au Maroc

- Pays à l’honneur et couverture médiatique

3- Histoire du Festival WOMAAF

4- Les activités organisées dans le cadre du WOMAAF DE TANGER 2017

5- Impact économique du WOMAAF de Tanger

6- Partenaires et Sponsors

7- Présentation des artistes du WOMAAF 2017

8- Formule de Sponsoring

9- Contacts de la fondation


1- PRESENTATION DU FESTIVAL WOMAAF

Le WOMAAF DE TANGER (World Music & African Art festival), en français « Festival International des

Musiques du Monde & des Arts d'Afrique », se tient chaque année au Maroc à Tanger pendant trois (03 jours).

La première édition, qui a eu lieu du 13 au 15 octobre 2016, a rencontré un grand succès et a mis le BURKINA

FASO à l’honneur avec la participation de son Ministre de la Culture, M. Tahirou BARRY. Parrain institutionnel

des pays d’Afrique subsaharienne de la première édition du WOMAAF de Tanger, le Ministre de la Culture était

accompagné de nombreux artistes et conférenciers du Burkina-Faso. Ce nouveau Festival International

Panafricain est initié et organisé par la Fondation DINTCHEN-COUCKE pour la Promotion des Arts, Cultures

et Musiques d’Afrique. La fondatrice, Madame Élise DINTCHEN-COUCKE, Franco-Canadienne d’origine

camerounaise vivant à Tanger est une ancienne journaliste passionnée d’art et de culture. Sa vision reste que le

festival WOMAAF de TANGER devienne d’ici cinq (05) ans le plus important festival panafricain international

de musiques et des arts d’Afrique organisé aux portes de l’Europe attirant des visiteurs du Maroc, d’Afrique et

du monde entier. Pour chaque édition, le WOMAAF de Tanger mettra à l’honneur un pays d’Afrique. Le pays

qui sera plus particulièrement à l’honneur dans le cadre de la seconde édition du festival est le SÉNÉGAL.

Rappelons que le MAROC et le SÉNÉGAL ont un long historique de bonnes relations diplomatiques et

économiques.

1- OBJECTIFS DU FESTIVAL WOMAAF DE TANGER

Le festival WOMAAF de Tanger, initié par la Fondation Marocaine Dintchen-Coucke pour la Promotion des

Arts, Cultures et Musiques d’Afrique a pour objectifs de :

1- Fournir un moyen permettant de mettre en valeur le riche patrimoine culturel des pays d’Afrique et

contribuer à renforcer leur rayonnement international,

2- Valoriser les savoirs être et les savoirs faire des artistes et artisans d’Afrique en leur offrant

notamment une plateforme de promotion contribuant à leur permettre de mieux vivre de leurs

œuvres,


3- Promouvoir le métissage musical et artistique entre les artistes de l’Afrique sub-saharienne et ceux

du Maroc et favoriser l’émergence de nouveaux talents,

4- Contribuer à l’ouverture des populations de Tanger et du Maroc et du monde aux richesses

culturelles et artistiques de l’Afrique subsaharienne. Montrer et valoriser aux yeux du monde au

travers les médias et la participation des festivaliers et touristes une Afrique fière, positive, digne,

riche, diverse et métissée.

Justification du choix de Tanger au Maroc : Le choix de Tanger au Maroc est stratégique. Il s’agit en effet

d’une ville touristique emblématique, carrefour des arts, des cultures et des migrations. Tanger est la ville du

continent africain la plus proche de l’Europe, où le Roi du Maroc, ardent soutien de l’Afrique et du

développement de relations sud-sud mutuellement bénéfiques, y séjourne une partie significative de l’année.

2- HISTOIRE DU FESTIVAL WOMAAF

Le festival WOMAAF de Tanger est né de l’idée et la détermination de sa fondatrice Madame Élise DINTCHEN-

COUCKE, princesse de la société traditionnelle camerounaise vivant à Tanger au Maroc qui a voulu ainsi

apporter sa pierre à l’édifice du rayonnement dans le monde des arts, cultures et musique d’Afrique. L’idée du

WOMAAF DE TANGER est ancrée en elle depuis sa jeunesse passée au Cameroun dans la capitale économique

(Douala) ou par amour pour les arts elle fréquentait assidument les nombreux ateliers des peintres, sculpteurs et

artisans de la ville en les encourageant moralement et matériellement. Le WOMAAF World Music & African

Art Festival » (WOMAAF) est né. Il est organisé dans la belle ville culturelle et artistique de Tanger au Maroc,

avec pour objectif principal de promouvoir le métissage musical et artistique entre les artistes de l’Afrique sub-

saharienne et ceux du Maroc. Le choix du Maroc ne doit rien au hasard. Il s’agit d’un pays modèle et leader du

continent africain, riche de sa diversité culturelle, précurseur du développement de relations mutuellement

bénéfiques entre les pays du continent africain, tant aux yeux du monde que des pays et populations de l’Afrique

sub-saharienne en particulier. Le choix de la magnifique ville de Tanger est aussi stratégique. Cité mythique,

trait d’union par excellence entre le continent Africain et l’Europe, Tanger est un carrefour idéal des cultures du

monde. La ville de Tanger au Maroc est donc le berceau du WOMAAF. Ce festival International annuel, au vu


du succès rencontré lors de la première édition qui a eu lieu et des suivantes à venir, bénéficiera de l’appui

croissant de sponsors prestigieux du Maroc et d’Afrique sub-saharienne ayant pour certains des intérêts

économiques en Afrique sub-saharienne ou au Maroc. La vision de la fondatrice est, dès 2018, d’organiser des

éditions régionales du Festival dans des pays d’Afrique sub-saharienne, ce qui mettra encore davantage en

lumière aux yeux des populations le rôle de leader du Maroc en Afrique sur le plan des arts et de la culture.

3- LES ACTIVITÉS DANS LE CADRE DU WOMAAF 2017

DES CONCERTS DE MUSIQUE: elles mettront à l’honneur des groupes de musique et des troupes de danse

d’Afrique sub-saharienne, du Maroc et d’autres pays du Monde.

DES CONFÉRENCES THÉMATIQUES DE HAUT NIVEAU : Celles-ci porteront sur des sujets relatifs à la musique,

l’art et la culture d’Afrique. Elles seront animées par des hauts conférenciers du Maroc, du Sénégal et de la Côte

d’Ivoire.

DES RÉSIDENCES DE CRÉATIVITÉS ARTISTIQUE : ces résidences sont organisées au profit des artistes d’Afrique

subsaharienne et du Maroc. Pendant ces résidences, ils consacreront aussi du temps pour coacher des artistes

marocains en herbe. Leurs œuvres seront mises en valeur dans le cadre des expositions et lors du festival. Des

ateliers artistiques sur la musique, les arts, la bande dessinée et la culture d’Afrique destinés aux enfants et aux

adultes sont prévus lors du festival.

EXPOSITION D’ŒUVRES D’ARTS COMTEMPORAIN ET MUSICAL : L’exposition est initiée au profit des artistes

plasticiens et les artistes chanteurs de la programmation officielle du WOMAAF 2017 du Maroc et des pays

d’Afrique sub-saharienne. Ceux-ci exposeront des tableaux d’arts contemporains et traditionnels ainsi que des

œuvres musicales.

GASTRONOMIE AFRICAINE : Des dégustations de mets africains traditionnels d’Afrique sub-saharienne et du

Maroc sont prévus en favorisant l’émergence de créations innovantes de fusions des différentes régions de

l’Afrique et du Maroc.


Les différents volets du festival sont donc :

4- IMPACTS ECONOMIQUE DU WOMAAF DE TANGER

L'organisation du WOMAAF DE TANGER permet au Maroc :

- de créer des emplois, de stimuler l'activité d'entreprises locales et de développer le tourisme ;

- de contribuer à son niveau à l'activité touristique de la ville et de la région de Tanger, notamment

l'hôtellerie, la restauration et de contribuer à la dynamique culturelle de la ville de Tanger et du Maroc,

ce qui constituera un facteur d'attractivité supplémentaire pour les touristes ;

- de favoriser l’émergence de nouveaux talents, de fournir aux sponsors et partenaires une occasion

exceptionnelle de faire rayonner leur image et leur participation au plan régional, national et international,

en particulier dans les états d’Afrique.

Pour les pays d’Afrique sub-saharienne ayant des artistes participants, l’organisation du WOMAAF permet :

1- de mettre en valeur le patrimoine culturel de ces pays ;

2- de mettre en valeur les savoirs et savoirs faire endogènes ;

3- de promouvoir la créativité culturelle et artistique des artistes et artisans ;

4- de renforcer le rayonnement culturel de ces pays au plan international ;


5- de contribuer à la promotion des artistes, des artisans et de leurs produits au travers des expositions

pendant le festival et tout au long de l’année dans la maison « DAR AFRICA » à Tanger au Maroc.

6- LES PARTENAIRES ET SPONSORS

Les partenaires et sponsors au Maroc et dans les pays d’Afrique sub-saharienne participants bénéficieront

d’une visibilité importante au travers des médias nationaux et internationaux et des réseaux sociaux qui

relaieront l’événement au Maroc, dans les pays d’Afrique sub-saharienne participants ainsi que

mondialement. La démarche auprès des sponsors pour la deuxième édition est actuellement en cours tant au Maroc

qu’en Afrique Sub-Saharienne.


PRESENTATION DES ARTISTES DU WOMAAF 2017

A-TÊTES D’AFFICHE

1- CHEICK TIDIANE SECK : Parrain du WOMAAF DE TANGER 2017, Membre d’honneur de la fondation

La star malienne définit la musique tel un arbre : les racines

représentent la musique africaine, le tronc c’est du jazz, les

branches et les fruits pour lui sont le rock, le funk, la reggae et

autre musique. CHEICK TIDIANE SECK est la synthèse et

l’illustration parfaite de cette métaphore. Multi-

instrumentiste, compositeurs, arrangeur et directeur musical,

il est un grand musicien dont le savoir-faire s’est exercé dans

l’ombre, loin des feux de la rampe world music. Partant des

rythmes mandingues traditionnels, CHEICK TIDIANE SECK

ouvre ses mélodies aux sonorités électriques, filtre avec le rap,

le hip hop et les mélopées orientales. Sa voix puissante porte

des textes où la conscience de l’autre est sans cesse mise en avant. Il nous fera voyager lors du festival WOMAAF de

Tanger édition 2017.

2- SARRO (SÉNÉGAL) : Grande figure de la Musique Sénégalaise

Natif de la banlieue dakaroise, Omar Sarr alias Sarro fait partie

des pépites de la musique sénégalaise. Son album "Tomorrow

" sorti en 2015 consacre le début d’une carrière prometteuse.

Ils dénoncent les tares de la société et invitent l’Afrique au

réveil. Sarro a fait de l’Afro-acoustique son style musical.

L’artiste nourrit aussi une très grande sensibilité pour la

musique jazz qu’il a fini par maîtriser à force de pratique. Avec

des textes finement ciselés et une voix parfois mélancolique,

Omar Sarr a déjà tracé un chemin musical prometteur. Né

dans la banlieue dakaroise, à Pikine, Omar Sarr a débuté la

musique très jeune. L’adolescent jouait au chef d’orchestre en

récupérant divers objets pour en faire des instruments musicaux. Une passion qui le poursuit jusqu’à l’âge adulte.

Après la fin de sa formation en 2010, il devient professeur à l’école Voice music de Dakar. Sarro prend part depuis

deux ans dans des collaborations croisées musique et danse contemporaine d’une manière permanente. C’est dans

ce contexte qu’il a eu à partager la scène avec le chorégraphe nigérien Abdallah Ousmane Yacouba dans « Xol sa


boop » puis avec la chorégraphe sénégalaise Fatou Cissé dans son spectacle « Ce qui restera ». Sarro a fait l’ouverture

de la 24ème édition du festival de Jazz de Saint Louis en mai 2016 sur la scène IN à la Place Faidherbe. Il porte par

ailleurs le Medley Project qui est une résidence itinérante à vocation panafricaine qui l’amènera sur une période de

deux ans à voyager dans plusieurs pays en Afrique. A Tanger, Sarro a travaillé pendant deux semaines à Dar Gnawa

où il rencontre et partage avec le Maalem Abdellah « El Gourd ». Pour cette 2ème édition du festival WOMAAF DE

TANGER, l’artiste promet faire découvrir son talent à un public plus large et particulièrement à toute l’Afrique

subsaharienne.

3- SAÏDA FIKRI (MAROC) : Grande diva de la musique Marocaine

Saida FIKRI est une auteure, compositeur et interprète

d’origine marocaine, un grand talent de la chanson marocaine.

La star marocaine chante contre le racisme, l’intolérance, elle

chante l’amour et la paix. Huit albums révèlent les

potentialités de cette artiste et sa capacité de s’imposer grâce

à un style inédit qui allie dans un souci de perfection diverses

cultures et musique, une musique qui plait aux jeunes et les

interpelle. Saida FIKRI s’est produit plusieurs fois au Maghreb

et en Europe. Elle est une grande chanteuse qui a fait assez de

tournée. A l’occasion de la 2ème édition du festival WOMAAF

de Tanger, la star nous donnera une prestation de haut niveau.

4- Groupe GNAOUA FILS de Tanger (MAROC)

GROUPE LES FILS GNAOUA DE TANGER présidé par le

Maalem Abdellah Ben Said qui est un pur fils des griots

Gnaouas et musicologues Gnaoui né à Tanger en

1967. Après la création de son groupe « FILS GNAOUA

DE TANGER », le Maalem Abdellah Ben Said, président

du groupe, a déjà présenté des spectacles sacrés dans

des festivals internationaux dans musiques sacrées de

l’Allemagne, Pologne, Turquie, Espagne, Portugal

ainsi qu’en France.


5- SERGE ANANOU (BÉNIN) : Un grand artiste Béninois de la diaspora

Jeune musicien aux talents multiples, Serge Ananou est né au

Bénin à la fin des années 70 et a grandi dans les quartiers

populaires de Cotonou où il a découvert très tôt les rythmes

et cultures Vodoun. A l’âge de 13 ans, le jeune Cotonois

démarre la musique en tant que percussionniste avant de se

découvrir des talents de guitariste. La guitare, un instrument

dont il est très tôt tombé amoureux ! Autodidacte et

passionné, Serge a multiplié, au fil des années, les rencontres

et les concerts dans la sous-région ouest africaine. En 2002, il

part pour sa première tournée européenne avec le groupe

Fifawa Band, ce qui lui a permis de faire des scènes en Suisse,

en France, en Italie, etc. En 2006, Serge décide de s’installer

en France où il a entamé des études qui lui ont pris quatre

années dont une au CFPM (Paris) et trois à l'American School

of Modern Music/IMEP. Musicien intrépide et déterminé,

Serge Ananou va multiplier des collaborations avec des artistes tels que la chanteuse et artiste engagée Tita Nzebi

(Gabon), la Kényane Solia Grace, etc. Il a également accompagné des artistes à l'Olympia, à la Boule Noire, au Café

de la Danse, à l'Européen, au New Morning…

6- AMAGABA TAMBOURS DE BURUNDI: Troupe de danses traditionnelles du Burundi

Acquis leur âge majeur et pleins de talents, ce

n’est qu’en Mai 2014 que la Troupe AMAGABA a

été agréée et reconnue officiellement par

l’ordonnance ministérielle en Avril 2015.

L’objectif principal de la Troupe AMAGABA est de

contribuer à la pérennisation, la valorisation et la

promotion de riche Patrimoine Culturel

Burundais. C’est ainsi que ces jeunes sont formés

artistiquement, avec la danse aux Tambours

Sacrés du Burundi, orchestre aux chants

traditionnels burundais (avec les instruments

musicaux exclusivement traditionnels) ainsi qu’aux différentes danses des régions naturelles du Burundi. La Troupe

AMAGABA se compose maintenant de 70 artistes, dont 38 femmes et 32 hommes. Invité à la 2è édition du festival


WOMAAF DE TANGER, la troupe AMAGABA fera une parade exceptionnelle avec celle du Sénégal et du Maroc avant

d’offrir une soirée de danse de bonne facture pour marquer son passage à Tanger.

7- DÉDÉ SAINT-PRIX (Martinique / CANADA)

Dédé Saint-Prix, créateur du groupe Awa Van a

conquis la planète avec le reggae il y a plus

d’une vingtaine d’année. C’est sans surprise

qu’on retrouve donc Dédé Saint-Prix jouant des

congas avec les petites formations proches de

chez lui. Il arrive bientôt à Fort de France, les

Djoubaps et Malavoi font vite appel à ses

talents.

Dédé Saint-Prix a une réputation à défendre et

il décide de se consacrer à la musique.

L’expérience du groupe Pakatak achève de le

convaincre : après un concert au festival

d’Angoulême, un concert déterminant pour la

musique antillaise qui sort enfin du ghetto et

commence à être reconnue. Dédé Saint-Prix

crée son propre groupe, Avan Van. Son chouval bwa va partir à l’assaut : le reggae a bien conquis la planète, pourquoi

ce rythme ne parviendrait-il pas à suivre la même route ? Avan Van s’étoffe. Des musiciens antillais installés à Paris

s’intègrent à la formation. O répète, on entre en studio, on vise très haut. Enregistré dans les meilleures conditions,

arrangées avec soin, Dédé Saint-Prix sort enfin un disque (« lerdou ») qui correspond à toutes ses ambitions. Un

disque riche, foisonnant, étonnant. Un disque qui met le chouval bwa en concurrence directe avec le zouk de Kassav

qui détient depuis quelques années l’hégémonie discographique et musicale aux Antilles. Dédé Saint-Prix a su trouver

sa propre voie sans lorgner sur les recettes de Kassav comme trop d’autres groupes antillais. Il peut maintenant

affronter la scène, cette scène où sa façon de battre le tambour, sa puissance rythmique et l’imagination de ses

improvisations sont de plus en plus recherchées.


8- WESLI (HAÏTI) : Grande star de la musique Haïtienne

Grande figure la musique Haïtienne, WESLI

LOUISSAINT est membre d’une famille où la

musique alimente le quotidien. Ce dernier a lui-

même construit sa propre guitare à 8ans à partir

de morceaux de bidons d’huile et de corde de

pêche en nylon. Mettre en avant sa culture

haïtienne, revendiquée avec fierté les mérites

culturelles de son pays, WESLI s’est fixé des

objectifs bien définis et reconnus partout où se

passe lors de ces tournées internationales. Depuis

son enfance, l’artiste a travaillé d’arrache-pied

pour perfectionner son art. Il s’est produit

plusieurs fois dans différentes salle en Haïti et a

bénéficié de plusieurs tournées internationales

ace la compagnie Kreyol Mizik. WESLI le chanteur

multi-instrumentaliste et réalisateur versatile a

travaillé avec Les Productions NUITS D’AFRIQUE à

Montréal au Canada et sur divers grands festivals

tels que : les Francofolies, le festival international de jazz de Montréal… Invité comme une des têtes d’affiche à la

2ème édition du festival WOMAAF DE TANGER, WESLI s’engage à représenter dignement son pays (Haïti) et à

donner une prestation musicale non seulement de bonne facture mais aussi de haut niveau.

9- Groupe GNAOUA EXPRESS de Tanger– Maalem Abdelmajid DOMNATI (MAROC)

Né à Tanger dans une famille Gnawa , le Maalem

Abdelmajid DOMNATI est encouragé à jouer le

Guembri, ainsi que la percussion à partir de 1973 par

Maâlem Mohamed Babti, Maâlem Ahmed Al Hadad,

Maâlem Mbarak El Kasri, Maâlem Brahim Bahaa, et

BaMasoud El Fassi, …Ainsi que Mkadam Fatah El

Maasou, et Fatah Mai Mouna, Ba Didi, Ba Masoud. En

1990, Maâlem Abdelmajid Domnati crée son groupe

Gnawa Express de Tanger qu’il dirige depuis. Maître du

guembri et des percussions, il est bien connu des «

Nuits de Trance Lila », un rassemblement spirituel

secret qui passe ces rythmes afro-arabes depuis des

millénaires. La renommée du groupe s’étend depuis longtemps au-delà des frontières du Royaume; France,


Espagne, Allemagne, Autriche, Belgique et Pologne pour ne citer que ces pays. Le groupe est désormais connu pour

son ouverture à d’autres couleurs musicale.

10- KOUMB QUEEN (GABON) : Grande figure de la musique moderne d’inspiration traditionnelle

QUEEN KOUMB est une artiste féminine Gabonaise

qui chante essentiellement dans sa langue maternelle.

Elle évolue dans la world music. Cela fait plusieurs

années que cette vedette de la chanson gabonaise

hisse les couleurs de son pays à travers sa musique

moderne d’inspiration traditionnelle. Nominée

plusieurs fois au KORA AWRADS, KOUMB

QUEEN a participé à plusieurs évènements et

festivals internationaux en Afrique et dans le monde.

Deux (02) albums dans sa discothèque, la vedette

vivant à Libreville promet un spectacle grandiose aux

couleurs des rythmes gabonais lors de la 2ème édition

du festival international WOMAAF DE TANGER.

11- MACLICK (FRANCE): Groupe Marseillais des musiques actuelles Des rives de la Méditerranée, le groupe

MaClick est une illustration de la Vie et de

la richesse des voyages. Un port d'attache et

de rencontres : Marseille. Ils mélangent

épices et horizons. L’occasion de « voir les

sons et de goûter les couleurs » d'inspirations

musicales afro-traditionnelles et

européennes aux arrangements métissés

d’une énergie claquante. MaClick est riche

de ses cultures et scènes internationales

(Tchéquie, Italie, Espagne, Belgique, Suisse,


Maroc, Tunisie, Algérie, France). Les cinq artistes distillent, diffusent, fusionnent, fédèrent : ils transmettent

ensemble cette magie ancestrale des musiques de transe, tantôt indolentes, tantôt euphoriques. Une thérapie

collective pour le cœur et les âmes dans un monde moderne et sans frontière. MaClick, cela claque, cela vibre,

cela résonne…

12- AFRICA UNITED (MAROC / COMORES)

Gagnant Génération Mawazine 2010, le groupe AFRICA UNITED est une formation

panafricaine composée de membres du Maroc, de la Côte d’Ivoire, du Congo et des

Comores. Le bien-nommé AFRICA UNITED est une formation de Rabat crée en

2006 par le jeune chanteur Comorien Fahad Faisol. Ce groupe hétéroclite

aux influences aussi diverses que les origines de ces membres,

s’inspire du terroir africain dans sa grande richesse et ses nuances pour

écrire un reggae universel aux textes et aux thèmes évocateurs et fédérateurs. On

a ici les fervents admirateurs de Bob Marley et d’Alpha Blondy, qui d’ailleurs

n’hexite pas à reprendre quelques hits de leurs idoles lors de leurs concerts. En

anglais, en arabe ou en espagnole, AFRICA UNITED nous interpelle, nous touche et nous livre

des mélodies entêtantes sans jamais perdre de vue son objectif : abolir les frontières physiques et musicales.

Pour la 2ème édition du World Music & African Art Festival, le groupe AFRICA UNITED promet un spectacle

de bonne facture pour ces mélomanes marocains et africains.

12- ATEH BAZORE é TALAM 2 (CAMEROUN):

Deux grandes figures de la musique Camerounaise

Ateh Bazore, débute la musique avec l’apprentissage de la

guitare en 1984. Il côtoie les futures stars de la musique

camerounaise telles qu’Ekebé Pessauk, Billy Ngoman, Dony

El Wood. Très tôt, lauréat du concours de musique

organisé à l’occasion de la fête de la jeunesse à Nkambé dans

le département de Donga Mantung, il s’investit des1987 dans

la composition musicale. Ateh Bazore s'illustre aussi comme

arrangeur et producteur avec un premier album intitulé ‘’Yi

Chintu’’ en 1988. Il est alors hissé au premier rang des


vedettes de la musique camerounaise à travers ses multiples concerts sur les plateaux de la CRTV. Nommé meilleur

artiste de la catégorie musique folklorique en 2014 au Cameroun par la Gardian Post, il s’ouvre sur des concerts

internationaux avec sa participation au festival de la musique folklorique de Gaziantep en Turquie intitulé ''Pistacho''

en 2014 où il remporte le prix de la meilleure performance. Cette longue carrière de 29 années est couronnée d'une

part par une reconnaissance nationale comme "Chevalier de

l'Ordre du Mérite National’’ pour ses réalisations dans le

domaine de la culture. Le groupe Takam II a été créé en 1999,

par deux frères, John et Michel Takam. Ils avaient décidé de

mettre en avant les danses traditionnelles. John Takam décède

en 2002. Son fls, à peine 14 ans, a rejoint le groupe pour

perpétuer la mémoire du père. Les deux jeunots, en plus de

porter le même nom Takam que leur grand-père, ont les gènes

d’une famille d’artistes. Spécialement le grand-père qui hormis

ses talents de tailleur de dents, dirigeait les groupes de danses

traditionnelles.

13- ANDRÉ MARIE TALA (CAMEROUN / FRANCE)

Originaire de l’Ouest du Cameroun, André-Marie

TALA fonde son premier groupe musical à 17 ans,

les ”Rock Boys” avec lequel il interprète ses

premières compositions. Le succès est immédiat.

Suivent alors les premiers contrats et concerts à

travers l’Afrique. Les ”Rock Boys’’ deviennent

les «Black Tigers» avec pour guitariste un jeune,

Sam Fan Thomas. À vingt ans, sa rencontre avec

Manu Dibango est déterminante. Grâce à la

solidarité des membres de sa famille, il s’envole

pour Paris et signe un contrat avec Decca. Tala

compose alors les titres Sikati, Potaksina et surtout Namala ébolo; Plus de cent mille disques vendus. Tala va

définitivement asseoir sa notoriété en 1973 avec l’album Hot Koki, succès international qui va lui valoir d’être

plagié par James Brown au sommet de son art sous le titre «The Hustle». En 1978 James Brown est condamné à lui

reverser la totalité de ses droits. Comparé depuis ses débuts à Stevie Wonder à cause de leur handicap commun, la

cécité, André Marie Tala est un guitariste hors pair. Il prône les valeurs humaines de paix, de concorde et d’amour.


Son dernier album Koungne (Amour et Intégration) est un message pour la nouvelle génération africaine. On y

trouve des sonorités africaines teintées de pop, de funk, de rap, en un mot le monde musical de André Marie Tala.

14- MAREMA (SÉNÉGAL) : Lauréate Prix Découverte RFI, grande vedette Sénégalaise

(à confirmer) : Née à Dakar, de père mauritanien et

de mère sénégalaise, le métissage teinte naturellement

son identité. Son expérience de vie lui forge un

caractère de battante. Dans son univers familial, elle

fut très tôt bercée par la musique acoustique de Tracy

Chapman dont sa maman est fan. Enfant, Marema

chantonne. Adulte, Marema compose, écrit et chante

désormais son propre répertoire. Elle emprunte de

multiples voies pour parfaire sa voix. Ayant fréquenté

assidûment l'école de musique de la Maison de la

Culture "Douta Seck" de Dakar, elle en ressort au bout

de trois ans avec son diplôme en poche et sa guitare en

bandoulière. Elle débute en tant que choriste auprès de

grands artistes sénégalais tels qu’Awadi, Yoro Ndiaye, Edu Bocandé, Metzo Djatah, Idrissa Diop... Jusqu'au jour

où elle se fait remarquer par le chef d'orchestre et musicien talentueux Mao Otayeck (Alpha Blondy, Salif Keita,

Stevie Wonder), qui l'encourage et lui propose de l'accompagner pour la réalisation de son premier album solo. À

peine son premier single « Femme d’affaires » sorti, elle remporte le Prix du Jury StarAfrica Sounds 2014. Elle est

également finaliste pour le Prix Découvertes RFI et aux AFRICAN MUSIC AWARDS dans la catégorie BEST

FEMALE ARTISTE IN AFRICAN INSPIRATIONAL MUSIC. La scène, Marema l’a apprivoisée avec une telle

aisance qu’elle s’est rapidement vue invitée à jouer les premières parties d’artistes de renommée internationale :

Imany, Carlou D, Omar Pene, Viviane,… Depuis, Marema ne cesse de gratifier le public de belles prestations,

colorées de sublimes envolées lyriques et acoustiques. Loin d'être une artiste de plus, Marema représente un nouvel

enrichissement du patrimoine musical universel.


15- ZOUK MACHINE (GUADELOUPE)

Zouk Machine est un trio tout-femelle

compas / zouk de la Guadeloupe qui a

eu plusieurs coups surtout dans La

France, comme l'été numéro un en

français SNEP Singles Chart "Maldòn

(la musique dans la Peau) "qui est

demeuré le numéro un des ventes

individuelles pendant 9 semaines

consécutives en 1990, transformant le

platine en Plus de 1 million

d'exemplaires vendus, bien plus que

tout autre groupe antillais, même

Kassav. En 2011, le single Maldon le

plus réussi du groupe est synchronisé et diffusé à la télévision et à l'internet Publicité pour Renault Mégane et

de 2011 à 2015, accompagnée de différents chanteurs, Christiane Visite la France et ses îles d'outre-mer dans

des festivals et des spectacles sponsorisés par des entreprises privées Dont: Les Restos du Cœur, Festival de

Sainte-Lucie, Festival de Madelon, Croisière Peugeot, Croisière Renault). En 2015, elle sort Live DVD and

Live album 'Double d'Or' avec la musique Wagram, la première de la France Et le label indépendant le plus

renommé. En 2016, Christiane et Zouk Machine faisaient partie de la tournée TOP 50, une grande tournée de

concerts des plus vendus Des artistes français des années 80, en tournée à plus de trente des arènes d'intérieur

de la France. Plus récemment, début janvier. En 2017, elle a joué une vitrine dans le lieu de la musique mondiale

de New York SOB et est actuellement En préparant une tournée en direct des États-Unis.

16- GANSAN (BELGIQUE)

Crée il y a quelques années par Ludovic Jeanmart,

GanSan est un groupe animé par la recherche et la

découverte d’horizons nouveaux. GanSan signifie en

coréen ‘’paysage’’ et c’est bien la démarche de cette

réunion de musiciens de partir à la découverte

d’horizons nouveaux. Centré autour des rythmes dans

sa conception, cette musique vous emmènera dans un

voyage à travers différents styles sans jamais chercher

à se fixer un plus que l’autre. Déroutant par certains

aspects, ce cheminement a pour objectif de s’adresser


aux sens et aux sentiments de chacun quelque soit sa provenance musicale ou culturelle et de partager un

ensemble d’émotion qui vont droit au cœur. Après plusieurs années en quartet, GanSan a développé ce projet

autour de la musique berbère du Souss et s’est adjoint la participation de deux excellents représentants de cette

musique si riche et si profonde Foulane Bouhssine et Khaled El Berkoui. Musiciens expérimentés et électriques

les musiciens de GanSan se mettent au service de cette rencontre avec cette culture si différentes mais dont les

points communs se font de plus en plus nombreux aux fils des découvertes.

B- AUTRES ARTISTES INVITÉS

Burkina - Faso

BAZBILL

Maroc

ITIHAD SGHAYAR (Groupe Sahraoui)


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Votre image et votre notoriété

Votre implication

Votre appui et contribution financière

NOUS VOUS OFFRONS

L’IMAGE ET LES RELATIONS PUBLIQUES

- Octroi du titre « SPONSOR OFFICIEL »

- Partenaire exclusif du concert d’ouverture et du concert de clôture

- Possibilité d’offrir des cadeaux à l’effigie du logo du partenaire officiel et du festival

- Possibilité d’organiser votre propre évènement pendant le festival, After avec la présence de

la presse invitée au festival

PENDANT UNE ANNÉE

- Droit d’utilisation du label ‘’ SPONSOR OFFICIEL du Festival WOMAAF de Tanger ‘’

- Droit d’utilisation du logo du festival dans vos campagnes média et hors média

- Droit d’utilisation de la banque photos du festival (dans le respect du droit à l’image) sur vos

outils de communication


OUTILS

- Droit à 3O badges libellés « SPONSOR OFFICIEL » pour accès aux sites du festival

- 100 invitations pour le concert sponsorisé

- 50 Invitations par jour pour le reste des concerts

UNE GRANDE VISIBILITÉ

Votre serait logo au premier degré de partenariat sur les supports suivants :

- Les spots publicitaire télévisé et radiophonique

- Générique des projections durant les conférences de presse, dans le dossier de presse du

festival et les insertions publicitaire

- Les affiches, les bâches, banderoles, dépliants, catalogue officiel, le guide, les roll-up, les

invitations, les billets…

- Citation de votre nom sur les émissions radiophonique et télévisées des partenaires médias

- 01 X-BANNER disposé pendant le concert sponsorisé sur le site du festival

- Une pleine page pour une insertion publicitaire quadri dédiée sur le catalogue officiel du festival

- Le site web du festival www.womaaf.com, la bannière défilante…etc.

A- SPONSOR PLATINIUM

200.000, 00 DHS

VOUS NOUS APPORTEZ


Votre implication


NOUS VOUS OFFRONS

http://www.womaaf.com/



- Octroi du titre « SPONSOR PLATINIUM »

- Partenaire exclusif du concert d’ouverture et du concert de clôture

- Possibilité d’offrir des cadeaux à l’effigie du logo du partenaire officiel et du festival

PENDANT UNE ANNÉE

- Droit d’utilisation du label ‘’ SPONSOR PLATINIUM du Festival WOMAAF de Tanger ‘’


- Droit d’utilisation de la banque photos du festival (dans le respect du droit à l’image) sur vos

outils de communication

OUTILS

- Droit à 2O badges libellés « SPONSOR PLATINIUM » pour accès aux sites du festival




Votre serait logo sur nos supports de communication


- Dans le dossier de presse du festival et les insertions publicitaire

- Les affiches, les bâches, dépliants, catalogue officiel, le guide, les roll-up, les invitations, les

billets…

- Citation de votre nom sur les émissions radiophonique et télévisées des partenaires médias

- Une demi-page pour une insertion publicitaire quadri dédiée sur le catalogue officiel du festival




A- SPONSOR GOLD

100.000, 00 DHS

VOUS NOUS APPORTEZ


Votre implication


NOUS VOUS OFFRONS


- Octroi du titre « SPONSOR GOLD »

Possibilité d’offrir des cadeaux à l’effigie du logo du partenaire officiel et du festival

PENDANT UNE ANNÉE

- Droit d’utilisation du label ‘’ SPONSOR GOLD du Festival WOMAAF de Tanger ‘’


OUTILS

- Droit à 15 badges libellés « SPONSOR GOLD » pour accès aux sites du festival






- Dans le dossier de presse du festival et les insertions publicitaire


-

- Les affiches, les bâches, dépliants, catalogue officiel, le guide, les roll-up, les invitations,

Citation de votre nom sur les émissions radiophonique et télévisées des partenaires médias


A- SPONSOR SILVER

50.000, 00 DHS

VOUS NOUS APPORTEZ


Votre implication


NOUS VOUS OFFRONS


- Octroi du titre « SPONSOR SILVER »

PENDANT UNE ANNÉE

- Droit d’utilisation du label ‘’ SPONSOR SILVER du Festival WOMAAF de Tanger ‘’


OUTILS

- Droit à 10 badges libellés « SPONSOR GOLD » pour accès aux sites du festival








- Les affiches, les bâches, dépliants, catalogue officiel, le guide, les roll-up, les invitations,


Organisatrice du Festival WOMAAF DE TANGER

Initiatrice de DAR AFRICA

Les Résidences de créativité pour les artistes Marocains et d’Afrique Sub-saharienne

Expositions d’Arts et Peintures : COULEURS WOMAAF

FONDATION DINTCHEN-COUCKE

Contacts : +212 655 87 88 30

+212 637 81 59 66

Mail : [email protected]

[email protected]

Site web : www.womaaf.com

Facebook / Twitter : Festival Womaaf de Tanger


mailto:[email protected]

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Documents

DOSSIER DE PARTENARIAT - womaaf.comwomaaf.com/wp-content/uploads/2017/06/2017-06-12-WOMAAF-DOSS… · Sa Majesté le Roi Mohammed VI Proposé par Elise Dintchen-Coucke Présidente