DOSSIER DE PRESSE EXPOSITION - Evous...Dossier de presse 2012 L’exposition : 12 années de sculptures métamorphiques Bestiaire métamorphique, hommage à Robert COUTURIER (Pièces

Sculptures métamorphiques 2000-2012 « Ode à la nature, Plénitude des sens » Propriété Caillebotte - Yerres

Dossier de presse 2012

DOSSIER DE PRESSE

EXPOSITION

7 septembre – 14 octobre 2012

Propriété Caillebotte – Yerres (Essonne)



Sommaire

Communiqué de presse

Florence de Ponthaud-Neyrat, un sculpteur en osmose avec la nature

Florence, un sculpteur inspiré par la nature

Une technique archaïque, les bois brulés

L’œuvre, « La métamorphose innombrable » texte de Christian Norbergen

L’exposition, 12 années de sculptures métamorphiques

Bestiaire métamorphique, hommage à Robert Couturier

Petits bronzes, hommage à Jean de La Fontaine

Art sacré

« L’Arche de Noé » - une création avec les enfants d’Yerres

Florence, un parcours, expositions personnelles et collectives

Visuels disponibles pour la presse

Informations pratiques

La Propriété Caillebotte



Communiqué de presse

Florence de Ponthaud-Neyrat, un sculpteur en osmose avec la nature

Du vendredi 7 septembre au dimanche 14 octobre 2012,

la Propriété Caillebotte à Yerres (91)

accueillera les sculptures métamorphiques

de Florence de Ponthaud-Neyrat. Après un parcours académique aux Beaux Arts de Paris, disciple de CÉSAR, ETIENNE-MARTIN,

CARDOT et un passage dans l’atelier de Nino BRUSCHI à Carrare, Florence de Ponthaud-Neyrat

découvre l’art puissant de Germaine RICHIER, sa quête incessante de l’équilibre, la force du vide

sculpté. C’est cependant après avoir rencontré Robert COUTURIER, son père spirituel, que l’artiste

changera de dimension et de matériau, ouvrant une nouvelle voie à sa création.

Ainsi, depuis une douzaine d’années, Florence collecte branches, écorces et feuilles glanées dans la

nature et métamorphose son « trésor » en un bestiaire de bronze, réaliste, authentique et magnifié par

une poésie toute personnelle.

Dans son atelier, exclusivement concentrée sur sa création, elle tord, courbe, imprime le mouvement

au fil de fer et au fil d’aluminium, structure et équilibre ses études. Fébrile à la fonderie, nourrie de

« ses » artistes, Florence ébarbe, cisèle ses bois brûlés, assemble son « trésor », choisit telle branche

arrondie pour former un muscle fessier, tel gland pour sculpter un œil, soude l’espace… en un jeu de

bascule, poids et contrepoids.

Florence joue avec l’ombre et la lumière, les vides et les pleins, les transparences, entremêle sa nature

échouée jusqu’à obtenir des pièces uniques de bronze.

La métamorphose d’une nature en quête d’éternité.

Accueillies dans l’écrin de la Propriété Caillebotte, les sculptures de Florence de Ponthaud-Neyrat

témoignent de sa passion profonde pour la nature, de son besoin profond de sacré, de reproduire, de

recréer. Le miracle de la création.

Installés dans le parc ou déposés dans l’Orangerie, en hommage à Robert COUTURIER et à Jean de La

Fontaine, les grands animaux « Brame du cerf », « Anémone », « Lièvre chef d’orchestre », « Cheval au pré »,

« Cheval d’orgueil », « Le corbeau et le renard », « Le lièvre et la tortue », ou encore les nombreux discours

d’animaux, « Madame grue patte en l’air », « Lune, Bain de soleil »…

Le bestiaire de Florence est vrai, vivant, joyeux et libre.

Ils font écho aux dernières œuvres sur le thème plus intime et sacré cher à l’artiste, la douleur de

l’absence : « Le souffle du serpent », « Adam et Eve au Paradis », …

A l’occasion de cette exposition, Florence de Ponthaud-Neyrat construira une Arche de Noé en

bambou avec l’aide des jardiniers de la Ville d’Yerres et créera avec les enfants des écoles des animaux,

à partir d’éléments végétaux qu’ils auront ramassés.

http://www.florencedeponthaud.com


Propriété Caillebotte 8 rue de Concy – 91330 Yerres

Tél. : 01 69 48 93 93

@mail : [email protected]

Site : www.yerres.fr

RER D – direction Melun/Malesherbes

Jours et horaires Entrée libre

du mercredi au vendredi

de 14h30 à 18h30

samedi, dimanche, jours fériés

de 10h à 12h et 14h30 à 18h30

Relations avec la presse

Bettinger Conseil Sylvie Bettinger

6 rue des Processions

91310 Montlhéry

Tél : 06 30 45 05 94

@mail : [email protected]

mailto:[email protected]

http://www.yerres.fr/



PRÉSENTATION de mon travail

« Après avoir travaillé la sculpture avec un modèle sous toutes ses formes,

avec passion et tendresse,

dans la terre, le marbre ou le bronze,

je me suis donné la liberté de travailler autrement ;

j’ai changé de dimension et de matériau.

Mon nouveau travail tend vers la légèreté, la simplification des formes, tout en gardant

une sculpture vivante, qui bouge, qui inspire le mouvement.

Je crée autour d’une armature en fer à béton, je compose ensuite avec des bois

que je cherche dans la forêt pour mes sculptures métamorphiques que j’assemble

avec un jeu de bascule : poids, contre-poids… jusqu’à trouver l’équilibre.

J’essaye aussi de jouer avec l’ombre et la lumière, avec les pleins et les vides...

jusqu’à ce que cela me paraisse juste ».

Née en 1944 à Chalon-sur-Saône (France), vit entre Paris et Boissettes, travaille

le marbre à Carrare (Italie) ainsi que la terre, le bronze et le fer dans ses ateliers

parisiens et le Massif Central.

Florence a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris dans

les ateliers de CESAR, ETIENNE-MARTIN et CARDOT

et à Carrare à l’Institut du marbre avec Nino BRUSCHI.

En 2000, sur les conseils de Robert COUTURIER qui suit son travail, elle se tourne

vers la sculpture monumentale, hommage aux artistes qui l’ont inspirée (RICHIER

et COUTURIER) et crée ses sculptures métamorphiques à partir de végétaux

et de branches glanés dans la nature.

Sa maîtrise des techniques engendre aussi bien des oeuvres en marbre que

des structures éphémères de branches entrelacées transformées en bronze

pour former des pièces uniques.




Florence,

un sculpteur inspiré par la nature

Depuis 12 ans, Florence de Ponthaud-Neyrat

créé des œuvres de bronze en pièce unique

à partir de la technique archaïque des bois brulés.

Les bois brûlés,

mon « trésor »

Les branches et les écorces sont déposés « en couche »

dans un châssis géant horizontal,

rempli de sable réfractaire silico-argileux.

Chauffés à 650°C, les bois sont calcinés entièrement,

les cendres des bois brûlés laissant apparaitre

l’empreinte des végétaux calcinés en creux.

Cette empreinte en négatif

sera remplie par le bronze en fusion coulé à 1200°C

et basculé verticalement présentant

à son sommet des trous d’alimentation.

On alimente avec le bronze en fusion

qui circule et remplit les empreintes :

c’est la coulée.

On sort les pièces en bronze

imitant à la perfection le bois…

après ébarbage et ciselure.

« En relation très forte avec la nature,

Source constante de mon inspiration,

Mon travail tend vers la légèreté,

La simplification des formes,

Utilisant les vides et les pleins,

En un jeu de bascule…

Jusqu’à trouver l’équilibre

Et l’apaisement. »

Florence Cheval d’orgueil Cheval d’orgueil

2002 – Bronze P.U.1/1 Etude fil de fer

120x120x50 cm 0120x120x50 cm



L’œuvre,

« La métamorphose innombrable »

Extraits d’un texte de Christian Norbergen,

Historien d’art

… Florence de Ponthaud-Neyrat a l’âme chamanique. Elle ne cesse de convoquer les clartés

du jour, s’arrache aux pesanteurs de la trop grave gravitation, ne sculpte pas l’instant

hasardeux d’un mouvement arrêté, mais la grâce constante de l’élévation, dans une inarrêtable

expansion…

… Florence de Ponthaud-Neyrat jamais n’écrase les choses, elle ne sait que créer des

merveilles de haut vol, majestueuses et ouvertes. Archéologue d’une mémoire d’amitié,

nomade, rustique et sans frontière, ses créations vitales, au poids de ciel, incantent le sol, la

terre et la lumière…

… Les sculptures de Florence de Ponthaud-Neyrat jamais traversent l’espace, elles sont

traversées d’espace… La transparence est leur seule demeure. Elles respirent l’immensité…

Elle réinvente l'objet mythique, le dévêt de ses certitudes. Elle oxygène les lieux trop foulés.

Son art de charmes clairs invente ces allures aigües et emportées, hantées d’universalité, de

totems fabuleux, de mânes prodigieux, et de magie immaculée…

… Si les créations anachroniques de Florence de Ponthaud-Neyrat semblent si vieilles, c’est

qu’elles sont touchées par la lumière et les prières du temps. Si elles semblent si fraiches, c’est

qu’elles surgissent de l’intemporelle nature, et des arcanes des forces imaginantes…

… Sous l’écorce des ramures d’un passé d’outre-mémoire, dans l’âme animalisée des temps

éperdus, avec ses mains de fière nature, elle façonne des rêves inouïs de matière brute…

… Florence de Ponthaud-Neyrat, marquée par les grands de la sculpture du 20e siècle

(ETIENNE-MARTIN, CÉSAR, Germaine RICHIER, Robert COUTURIER, son maître) éveille de

formidables pans de cultures enfouies…

… L’art de Florence de Ponthaud-Neyrat est brut de sens. Il s’impose comme art de sens à

l’état brut. Naissent des formes affirmées, ciselées et décantées par les générations. Éloignées

des apparences toujours déjà démodées de la modernité, ces formes intemporelles sont

retrouvées par quelques-uns, fût-ce à leur insu, puis vivifiées par la diversité ou la fluidité de

leurs gestes, l’énergie de leurs affects, et leur capacité de résistance, voire l’affrontement…

… Florence de Ponthaud-Neyrat invente la sculpture des hauteurs, et ses œuvres aériennes,

fragiles comme les regards, ont la souplesse infinie des mirages et des éphémères.



L’exposition :

12 années de sculptures métamorphiques

Bestiaire métamorphique, hommage à Robert COUTURIER (Pièces uniques)

Le film « Les 100 ans de Robert COUTURIER », de Dominik RIMBAULT, réalisateur,

sera présenté à l’Orangerie durant l’exposition en hommage à son maître.

Petit cheval, étude fil de cuivre 2002 h31x31x5 cm

Renard, étude fil d'aluminium 2007 h47x112x45 cm

Belle au pré – Bronze P.U. 1/1 2002 h55x107x55 cm

Cheval au pré, bronze P.U. 1/1 2002 h17x102x340 cm

Cheval d'orgueil, bronze P.U 1/1 2002 h120x120x50 cm

Cheval d'orgueil, étude fil de fer 2002 h120x120x50 cm

Jardin aquatique 2, bronze P.U. 1/1 2002 h220x100x50 cm

Vache au pré, étude fil de fer 2002 h55x28x85 cm

Saut de feuille, bronze P.U. 1/1 2003 h28x65x53 cm

Lièvre musicien flutiste 2005 h115x50x110 cm

Grand prix, bronze P.U. 1/1 2007 h30x87x140 cm

Lièvre chef d'orchestre, bronze P.U. 1/1 2007 h210x100x55 cm

Petit cerf couché 2007 h24x17x27 cm

Renard, étude fil de fer 2007 h30x34x100 cm

Cerf couché (pattes allongées) 2009 h105x120x122 cm

Petit cerf couché (pattes repliées) 2009 h24x18x25 cm

Cheval au pré, étude fil de fer 2009 h55x50x100 cm

Corbeau et le renard, bronze P.U. 1/1 2009 h306x100x300 cm

Vous et moi 2010 h80x21x74 cm

Anémone, bronze P.U. 1/1 2011 h161x175x235 cm

Au bord de la mare, bronze P.U. 1/1 2011 h111x58x65 cm

Anémone, étude fil de fer 2011 h55x50x100 cm

Brame du cerf, P.U. 1/1 2011 h217x152x252 cm

Héron et la grenouille 2011 h50x14x30 cm

Lièvre et la tortue, bronze P.U. 1/1 2011 h140x100x350 cm

Madame grue patte en l'air, bronze P.U. 1/1 2011 h47x18x65 cm

Souffle du serpent, bronze P.U 1/1 2011 h190x50x105 cm

Vol d'hirondelle 2011 h50x17x26 cm

Les Varennes

« Madame grue patte en l’air » bronze 2011



Petits bronzes, hommage à Jean de La Fontaine (Pièces uniques)

Discours amoureux 2005 h18x18x30 cm

Amours de lièvres 2007 h54x20x31 cm

Chaise au violon 2007 h15x15x15 cm

Chouette au violon 2007 h46x21x32 cm

Discours de chouettes 2007 h26x15x25 cm

Gourmandise de canards 2007 h32x32x31 cm

Histoire de perroquets 2007 h15x25x20 cm

Perroquets musiciens 2007 h26x17x29 cm

Petit cerf couché 2007 h31x12x23 cm

Querelle de perroquets 2007 h15x15x15 cm

Amours 2008 h62x59x34 cm

Dans mes bras 2010 h17x8x14 cm

Aubade de zèbres 2011 h13x9x22 cm

Corbeau et renard, étude miniature bronze 2011 h38x8x35 cm

Déesse aux dauphins 2011 h17x17x17 cm

Écureuil 2011 h5x2x5 cm

Lune, bain de soleil 2011 h9x9x29 cm

Ours 2011 h75x3x15 cm

Renard 2011 h55x3x13,5 cm

« Corbeau et Renard » bronze miniature 2011



Art sacré (Pièces uniques)

Christ

2009 et 2010

Bronze P.U. 1/

Je rêve pour tes œuvres de vastes étendues

Et les jeux infinis des vents du soir…

…quand la nuit magicienne vient tout recréer

à l’ombre des étoiles

Merci Florence d’élargir nos rêves

Cherchant nos chemins vers le bord du temps

dans la chair du silence

« Rien n’est représenté

puisque tout est présence »

André GOUZES, o.p.

abbaye de Sylvanès

en profonde gratitude

Christ 2 2010 h71x36x11 cm

Crucifix (Charles) 2009 h47x40x8 cm

Le grand passage 2000 h29x12x59 cm

Crucifix 2008 h76 cm

Adam et Eve (bas-relief) 2009 h68x105 cm

Arbre à cœur 2009 h62x48x26 cm

Christ de Sylvanes 2009 h120 cm

Christ en croix 2009 h80x53x80 cm

Crucifié 2009 h70x38x12 cm

Eve (bas-relief) 2009 h94x45 cm

Adam nomma les animaux 2010 h17x11x17 cm

Douleur de l’absence 2010 h12x58 cm

L'homme et la femme : La pensée de Dieu 2010 h200x100

Saint-Georges et le dragon 2010 h16x10x19

Souffle du serpent, bronze P.U 1/1 2011 h190x50x105

Adam et Eve au paradis, bronze P.U. 1/1 2012 h218x25x200 cm

« Adam et Eve au paradis » bronze P.U. 2012



« L’Arche de Noé »,

une création avec les enfants des écoles

d’Yerres

Faire partager son art, son univers, sa relation intime avec la nature,

donner à comprendre chaque matériau récolté au fil du vent,

Florence de Ponthaud-Neyrat aime transmettre.

Grâce à Paule Fontanieu, Maire-adjoint chargé des Affaires Scolaires de la Ville d’Yerres,

Florence de Ponthaud-Neyrat a pu réaliser son désir : associer les maîtresses des écoles

d’Yerres, leurs élèves de Cours Préparatoires et leurs mamans à la création des animaux à

partir des végétaux ramassés dans la nature.

Deux cents enfants volontaires ont participé à cette aventure.

En mars, Florence a sensibilisé et initié ces artistes en herbe, aux joies de la sculpture, aux

trésors glanés dans la nature et à leur possible métamorphose en de poétiques animaux.

Les enfants la retrouveront, accompagnée de Marie-Jo Bourron et de Marie Villeneuve, à la

rentrée scolaire pour poursuivre leur création pendant toute la durée de l’exposition. Ils

réaliseront tous les mercredi après-midi, les animaux qu’ils auront choisis et peupleront

l’Arche de Noé de 3,50m.

Une œuvre collective donnée à voir pour la première fois à la Propriété Caillebotte.



Expositions personnelles

2012 Projets : mobilier liturgique :

Saint Etienne de Corbeil, Saint-Pierre de Montmartre

2012 «Ode à la nature, plénitude des sens», Propriété Caillebotte, Yerres (91)

2010 «Le Crucifié», Église Saint-Séverin, Paris

2009 «Cerf couché», Messe de Saint Hubert, Église Saint-Eustache, Paris.

2008 Arthus Gallery, Bruxelles

2006 «Le Trio de Musique », hommage à Satyajit Ray, Le Bon Marché, Paris.

2005 «Du jardin… au salon», Hôtel Meurice Paris 1er

«Le Bestiaire poétique», Grisy-les-Plâtres, Conseil Général du Val d’Oise

2004 «Sculptures métamorphiques», Grisy-les-Plâtres, Conseil Général du Val d’Oise

2002 Hôtel Sofitel, Paris Bercy

Maison des Artistes, Charenton-le-Pont

2000 Orangerie du Luxembourg, Sénat Paris

1999 Galerie Laroche, Dijon

1990 Espace des Arts, Chalon-sur-Saône

1988 Mairie de Mortagne, Orne

1987 Centre Culturel de Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine

1986 Mairie de Vimoutiers, Orne



Expositions collectives

2011 Le 6e, Ateliers d’Artistes, Portes Ouvertes, Paris 6e

«Sculpt’en Sologne» Château de La Motte à Chaumont-sur Tharonne

«Poétique de l’infini» Mairie du 6e – Paris «La douleur de l’absence»


«Qu’est ce que se trouve dans la chambre forte» Veurne (Belgique)

« L’Art dans les Jardins», Metz, 4 sculptures monumentales

2009 «Lettre, sculpture et poésie», « Le Corbeau et le Renard», Place St-Sulpice -Paris

Journées du Patrimoine, «Cheval au pré», Palais de l’Élysée - Paris

56e Salon de Charenton, invitée d’honneur.


Art Senat, «Du vent dans les branches» Jardin du Luxembourg, Paris 6ème

2007 7e Biennale d’Issy, «Le salon de musique» Musée de la Carte à Jouer

Mairie du 6e, Paris Journée Internationale des Femmes

2006 Le 6e, Ateliers d’Artistes, Portes ouvertes, Paris.

2004 «Carte blanche à un fondeur», «Le Daim couché» Place Saint-Sulpice, Paris

Jardin du Luxembourg, «Daphnée, le Printemps et l’Automne» Palais du Sénat,

2003 «L'éloge de l’Arbre», Château de Carrouges Orne.

Galerie Françoise Frisch, Courtenay.

2002 «Regards sur les Arts», Collégiale de Lamballe, Côtes d’Armor.

Le 6e, Ateliers d’Artistes, Portes ouvertes, Paris 6e

2001 Le 6e Ateliers d’Artistes, Portes ouvertes,

Paris 6e Carrefour de la Croix Rouge, exposition du «Le Grand Cerf»

Biennale européenne de sculpture, «Le Grand Cerf», Jardin des Plantes, Paris

Salon de Mai, porte d’Auteuil, Paris.

2000 Le 6e, Ateliers d’Artistes, «le Centaure» de César regarde «Daphnée»

Carrefour de la Croix Rouge, Paris 6e

1999 Salon des Artistes français, quai Branly, Paris.

Salon Violet, Mairie du 6e, Paris.

CONFERENCE

3 décembre 2007 «La sculpture, histoire d’une passion»

Musée Denon de Chalon-sur-Saône



Visuels disponibles pour la presse Ces visuels sont disponibles pour la presse dans le cadre exclusif d’un article faisant la

promotion de l’exposition « Florence de Ponthaud-Neyrat, Ode à la nature, Plénitude des

sens», à la Propriété Caillebotte à Yerres.

Mentions obligatoires : © Florence de Ponthaud-Neyrat, ADAGP.


« Brame du cerf » – 2011

Bronze P.U. 1/1 (h217x152x252 cm)

« Lièvre chef d’orchestre » - 2007

Bronze P.U. 1/1 (h210x100x55 cm)

« Corbeau et renard » - 2012 place St-Sulpice Paris

Bronze P.U. 1/1 (h306x100x300 cm)

« Le souffle du serpent » - 2011 à l’atelier




« Aubade de zèbres » – 2011


« Lune, bain de soleil » - 2011

Bronze P.U. 1/1 (h9x9x29cm) Photo H. Desvaux

« Grand Prix » – 2007

Bronze P.U. 1/1 (h30x84x140cm)

« Petit cerf couché » - 2009


« Anémone » à l’atelier - 2012

Bronze P.U. 1/1 (h161x175x235 cm)

Photo Hervé Desvaux

« Au bord de la mare » - 2011




« Daim couché » - 2009 à Grisy-les-Plâtres

Bronze P.U. 1/1(h102x120x122 cm)

« Cerf couché » détail - 2009


« Crucifix » - 2008

Bronze P.U. 1/1 (h 76 cm)

« Adam et Eve au Paradis » - 2012 à la fonderie


« Cheval au pré » – 2005 à Grisy-les-Plâtres

Bronze P.U. 1/1 (h170x102x340 cm)

Portrait de Florence de Ponthaut-Neyrat

Photo Hervé Desvaux




Propriété Caillebotte

Service des Affaires Culturelles

Adresse : 8, rue de Concy 91330 Yerres

Adresse GPS : 6, rue Marc Sangnier

Téléphone : 01 69 48 93 93

Mail : [email protected]

Site internet : www.yerres.fr

Catalogue disponible sur demande

SAVE THE DATE Vernissage

Lundi 10 septembre 2012 à 19h

Navette aller/retour GRATUITE

Départ Paris à 17h00 – Place Michel Debré – 6e Paris

(en bas du Centaure de César)

Réservation avant jeudi 6 septembre 2012

Tél : 01 69 48 93 33

@mail: [email protected] / Fax : 01 69 48 75 54

Venir en voiture, à partir de Bercy (20 min)

- A Bercy, prendre l’autoroute A4 direction Melun Sénart / Provins / Troyes

- Puis l’A86, direction Créteil (ne prendre aucune sortie Créteil)

- Prendre la direction du milieu Bonneuil / Valenton

- Continuer sur plusieurs kilomètres sur cette bretelle jusqu’à un feu

- Au feu, prendre la N19 sur la droite direction Boissy-Saint-Léger

- Traverser et dépasser Boissy-Saint-Léger

- Prendre direction Yerres sur la droite jusqu’au Château du Maréchal de Saxe

- Suivre les indications Yerres centre, puis Propriété Caillebotte

Vous êtes à Yerres

- Tourner à gauche devant le Château et prendre après le rond-point suivant la direction

«centre-ville»

- Descendre l’avenue de la Grange jusqu’au feu

- Au feu, prendre à droite rue René Coty et continuer dans cette rue jusqu’au stop

- Au stop, descendre tout droit

- Laisser la mairie sur la gauche et tourner à gauche dans la rue Charles de Gaulle

- Devant l’église, descendre rue Marc Sangnier jusqu’à la Propriété Caillebotte

- Juste après le pont, vous êtes rue de Concy et sur votre droite au numéro 8, vous êtes

arrivés

(parking possible dans la Grange au bois sur la droite juste après la propriété Caillebotte)

Venir en RER D

- De Gare du Nord, Châtelet ou Gare de Lyon, RER D direction «Melun», arrêt Yerres

- Descendre les escaliers de la gare et remonter la rue de Concy à droite

mailto:[email protected]



Historique du Parc Caillebotte Située au cœur de la ville d’Yerres, en Essonne (à 20 kilomètres de Paris), la Propriété

Caillebotte invite à un voyage hors du temps et permet de se plonger dans l’univers du peintre

Gustave Caillebotte qui y résida pendant près de 20 ans, de 1860 à 1879.

Acquise en 1860 par son père, Martial Caillebotte, c’est au sein de cette propriété que l’artiste

passe ses vacances d’été (jusqu’en 1879). Il y développe son esprit précurseur et réalise plus

de 80 tableaux, parmi lesquels figurent des œuvres majeures.

Caillebotte appréhende l’espace, la perspective, la couleur ainsi que les diverses variations de

lumières distillées par la végétation.

Aménagée au début du XIXe siècle, dans le souci de rompre avec une certaine idée du

classicisme « à la française », la propriété implantée dans un parc de 11 hectares est composée

de divers édifices architecturaux qui empruntent leurs styles à ceux de la Suisse, l’Angleterre,

l’Italie, l’Asie…

Elle comprend une villa principale, le casin (de l’italien «casino» qui signifie maison de

campagne), des fabriques (petits édifices ornementaux typique du goût du XIXe siècle), une

orangerie, une glacière, un chalet Suisse, un kiosque, une chapelle, une volière et un potager.

Il s’agit, à l’évidence, d’un ensemble unique, indissociable du courant romantique dont fut

marqué le paysagisme au cours de la première moitié du XIXe siècle.

L’ambition de la municipalité

Désireuse de restaurer la propriété, la municipalité d’Yerres œuvre, dès 1995, à sa

réhabilitation afin de retrouver l’ambiance de la villégiature chère à la famille Caillebotte.

Le réaménagement du parc a ainsi été confié au paysagiste Louis Benech, qui a su en restituer

l’esprit initial.

La Cour d’Honneur est à nouveau ouverte sur les jardins et permet d’admirer la perspective

qui s’en dégage. À travers un accrochage de photographies et de reproductions d’œuvres, le

casin, restauré depuis 2002, permet de découvrir l’esprit de la maison où vivait la famille

Caillebotte.

Le chalet suisse et la grange attenante abritent depuis 2008 un restaurant tenu par le chef

Philippe Detourbe.

Tout proche, la Ferme Ornée aménagée en Centre d’Art et d’Expositions en 2008, a pour

vocation de rendre sous toutes ses formes l’art accessible au plus grand nombre. Elle accueille

de nombreuses expositions dont les rétrospectives de Roger-Edgar Gillet, Jacques Doucet et

Yasse Tabuchi. En 2010, la Ferme Ornée a présenté avec un large succès « L’œuvre granit »,

une exposition du sculpteur Denis Monfleur, parallèlement aux Biennales de sculptures dont

2011 a connu la troisième édition.

Documents

DOSSIER DE PRESSE EXPOSITION - Evous...Dossier de presse 2012 L’exposition : 12 années de sculptures métamorphiques Bestiaire métamorphique, hommage à Robert COUTURIER (Pièces