DOSSIER DE PRESSE OFF - ESADSESes qualités calligraphiques en font un atout esthétique incontournable : une marque de fabrique et de virtuosité pour le typographe ! Le dessin de

www.biennale-design.com

DOSSIER DE PRESSEOFFBIENNALE2015

LE OFF DE OFFRIR !Le OFF de la Biennale Internationale Design, c’est le OFF de OFFrir. OFFrir un festival de variété, d’innovation, de sites insolites, de partenariats inédits, d’inventivité dans le plaisir de contribuer à la réussite d’un événement international. Dans plus de 50 lieux, des acteurs associatifs, des collectifs d’artistes, de créatifs, d’architectes ou de designers, des galeristes, des commerçants, des industriels, des enseignants, des étudiants… vont participer de manière concrète à la grande fête de la Biennale. Dans une magnifique explosion de création et de passion, Saint-Étienne Métropole va proposer à des visiteurs enthousiastes, le spectacle unique d’un design partagé, d’un design comme art de vivre et de créer, d’un design comme drapeau du renouveau d’un territoire, d’un design qui appartient à toutes et à tous. Ce design-là, celui qui naît de l’envie, envie de participer, envie de vibrer à l’unisson, envie d’apporter sa pierre à un édifice construit pour le monde, envie enfin de défendre et de promouvoir ses talents et ses savoir-faire, c’est le design que nous aimons, celui que Saint-Étienne Métropole, à travers toutes ses forces vives, veut faire découvrir au monde. Et c’est dans le OFF de la Biennale Interna-tionale Design que vous découvrirez ce design multiforme et multicolore, ce design festif et partagé par toute une population, ce design que nous sommes si heureux et fiers de vousOFFrir !

Gaël PerdriauMaire de Saint-Étienne,Président de Saint-ÉtienneMétropole et Président dela Cité du design et del’École supérieure d’artet design de Saint-Étienne

Vous pensiez avoir tout vu ? Détrompez- vous et mettez vos sens en éveil, les OFF de la Biennale vous attendent, du centre-ville de Saint-Étienne aux résonances du Pôle Métropolitain.

Au programme tout au long du mois, de nombreux acteurs vous proposent expo-sitions et installations, colloques, rencontres, performances, spectacles et concerts. Il y en aura pour tous les goûts et dans tous les sens ! Associations, entreprises, designers et collectifs, établissement d’enseignement et porteurs de projet de tous horizons vous invitent à partir à la rencontre d’un territoire en plein effervescence !

RENDEz-vOuS égALEmENt LE SAmEDI 14 mARS 2015 POuR LE tAkE- OFF, jOuRNéE DE DécOLLAgE Du OFF DE LA BIENNALE à SAINt-étIENNE, PONctuéE DE muLtIPLES évéNEmENtS Et vERNISSAgES.

TAKE-OFF

SAinT-ÉTiEnnE : CArnOT CiTÉ du dESign LA TErrASSE

SAinT-ÉTiEnnE : ChâTEAuCrEux CrêT dE rOC

SAinT-ÉTiEnnE : JACquArd

SAinT-ÉTiEnnE : CEnTrE-viLLE

SAinT-ÉTiEnnE : CEnTrE-dEux BELLEvuE

SAinT-ÉTiEnnE MÉTrOpOLE

LOirE

LES rÉSOnAnCES du pôLE MÉTrOpOLiTAin

rhônE-ALpESAuvErgnE

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tAkE OFF PNC aux portes, armement des paravents.Le décollage du OFF est imminent, merci de préparer vos blousons et d’appareiller vos meilleurs chaussons. Les OFF de la Biennale Internationale Design vous attendent dans toute la ville pour une journée pleine de surprises, du matin au soir.

Au programme, du design bien sûr, de l’art contemporain, de la photo, de l’artisanat, mais aussi et surtout des vernissages, des ateliers, des performances et tout un panel d’événements ouverts à tous. Le OFF se plie en quatre pour vous faire vivre une journée exceptionnelle dans la ville, vers des destinations aussi insolites, originales et détonantes qu’inattendues.

Si vous ne voulez pas manquer l’euphorie du décollage, soyez prêt pour le Take-OFF !

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10 hPetit-déjeuner / rencontreIRMACC

11 hSpectacle « City Life » de la Cie Orteil de Sable (30min)Médiathèque ESADSE

Activation totale de l’expositionATE - Etudiants 2e Année ESADSE

LancementLa Platine - Collectif Noeme

11 h 30DégustationBDE de l'ESADSE

CaféAtelier la Femme à Barbe

Vernissage et démonstration de sérigraphieInkoozing

12 hPôt et vernissageArrière Cour

VernissageGalerie une image…

Vernissage du B.E.A.U et O.V.N.I de 12 h à 13 h 30Carton Plein VernissageL’Assaut de la Menuiserie

VernissageL'Atelier

13 h 30Atelier autour du design libre et de l'impression Captain Ludd

VernissageBaronnes Perchées

Projection photographiqueAnne La Castagne

VernissageAtelier du coin

Accueil au réfectoirePied des marches

14 h 30VernissagesAmicale Laïque du Cret de Roch

Vernissages et vin chaudAteliers Rue Raisin

Rencontre avec l’artiste et collationStudio Bisbee chez Philippe Durant

15 hInstallation - siesteReticular

GoûterTropical

GoûterAssociation Surface

VernissageAtelier Blandine Leroudier

VernissageGalerie de l'Agenda

16 hGoûterLe Local

VernissageAssociation Zanda La Fouchette Gourmande

VernissageL'ENSCI - Les Ateliers

Live-painting performanceLe Mélies

17 hPerformance, démonstration sérigraphie, concertLes Limbes

Apéro et lancement d’un accessoireMoche

18 hVernissage des expos dans les boutiquesCarré Sainte-Catherine

Vernissage - dégustation de frites et de bières à La FriterieLe Salon

VernissageAtelier Jean-Claude Olivier

18 h 30VernissageGreenhouse

19 hVernissage + concertPédiluve

19 h 30SpectacleThéâtre Libre

21 hSoirée de lancementMusée de la Mine

« Création collective sour la forme d'un défilé-perfomance. Avec :* La Femme à Barbe* L'esquisse* Les Baronnes Perchées* P'tit Caprice* La Manufacture des Rêves »

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SAINt-étIENNE : cARNOt cIté Du DESIgN LA tERRASSE

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tyPE IS SExy : INtEmPEStIvE ESPERLuEttE

En l’an 45 apparaît l’esperluette, ligature calligraphique résultant de l’union du « e » et du « t ». Aujourd’hui, ce signe fait partie intégrante des nouvelles polices et, si son utilisation varie d’une langue à l’autre, il demeure l’un des rares caractères à garder le même sens – de lien – dans toutes.Ses qualités calligraphiques en font un atout esthétique incontournable : une marque de fabrique et de virtuosité pour le typographe ! Le dessin de son esperluette confère à une police, entre autres, son attrait et sa personnalité. Type is Sexy : Intempestive Esperluette permet d’en apprécier variations historiques et créations contemporaines, et de comprendre pourquoi Jan Tschichold affirmait : « L’esperluette est la clé de sol de notre écriture. »

Du 12 mars au 12 avrilGutenberg networks - 34, rue Necker – Saint-Étienne Partenaire : Gutenberg networkshttp://www.gutenberg-networks.com/T. 04 77 42 35 00

tyPE IS SExy : hELvEtIcA mON AmOuR

L’Helvetica, c’est beaucoup plus qu’une police de caractères, c’est l’écriture de la modernité urbaine, un mode de vie ! À sa création en 1957, il fallait rejeter l’austérité d’après-guerre, inventer la consommation, préparer la mondia-lisation de l’économie… Prisée des graphistes, elle est devenue aujourd’hui une police universelle, à laquelle on voue un véritable culte, avec des tee-shirts, des livres et même un film. La série photographique Utopy de Lionel Bayol-Thémines remet en jeu, pour l’exposition Type is Sexy : Helvetica, mon amour, cette famille de caractères qui demeure toujours la police la plus utilisée dans le monde.

Du 12 mars au 12 avrilMédiathèque ESADSE - 3 rue Javelin Pagnon – Saint-ÉtiennePartenaires : ESADSET. 04 77 47 88 00

MÉdiAThèquE ESAdSE

TypE iS SExy hELvETiCA© Lionel Bayol

dES hOMMES dE CArACTèrES© Yves Bresson

tyPE IS SExy : ARt, éDItION, muSIquE & tyPOgRAPhIE

Type is Sexy : Art, édition, musique & typo-graphie ambitionne de rendre à la typographie la saveur de son histoire et le goût de ses créations contemporaines via la découverte de ce versant du design graphique que nous pratiquons chaque jour, amoureux d’un plein ou d’un délié, sur le clavier de notre ordinateur, indifférents aux aventures qui se cachent derrière le nom d’une police de caractères.Elle explore, d’autre part, quelques passerelles entre création artistique et arts dits appliqués, entre les arts sonores et les arts graphiques notamment via le design des pochettes de vinyle et les créations typographiques liées aux mouvements qui, dans les années 1960 et 1970, modifièrent profondément l’histoire de la musique et du graphisme. Du 4 mars au 12 avrilLe Fil- 20 boulevard Thiers – Saint-ÉtiennePartenaire : Le Filhttp://www.le-fil.com/T. 04 77 34 46 40

LE FiLguTEnBErg nETwOrKS

COuvErTurES prOg-rESSivE rOCK vinyLS ET pSyChEdELiC vinyLS éditions Stéphane Bachès

SAinT-ÉTiEnnE :CArnOT - CiTÉ du dESign - LA TErrASSE

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L’OBjEt D’uN DIALOguE #2irMACC

L’IRMACC, en partenariat avec Designers+, l’École supérieure d’architecture de Saint-Étienne, et les Ateliers et Conservatoire des Meilleurs Ouvriers de France, accueille vingt créations, fruits de la collaboration entre artisans d’art et designers rhône-alpins. En parallèle, les élèves de l’École supérieure d’architecture de Saint-Étienne installent à l’IRMACC le temps de la Biennale la maquette d’un projet d’étude nommé « Cité utopique, ville rêvée ». Tout en offrant un regard nouveau sur les collaborations entre architectes, artisans d’art, artistes et designers, cette exposition inédite, portée par des compétences locales, mêle les domaines transversaux de la création.

Du 12 mars au 12 avrilPôle stéphanois des métiers d’art – 8, rue Barra – Saint-ÉtiennePartenaires : École nationale supérieure d’architecture de Saint-Étienne, Collectif Designers +, Ateliers et Conservatoire des meilleurs Ouvriers de France.http://www.irmacc.com/Tel 04 77 25 31 [email protected]

cOLLEctIF NOèmE

Noème présente, dans cette exposition de la Biennale OFF de design, des projets d’objets du quotidien aux approches éclectiques : usage, économie de l’énergie, processus collaboratif, matières, statut de l’objet, etc. Certains objets sont voués à être industrialisés ; d’autres sont nés d’expérimentations. Le collectif est désireux de montrer la « multiplicité », la « différence » et les liens possibles entre des objets créés par des designers aux préoccupations diverses, mais qui se fédèrent autour de valeurs qui font sens à leurs yeux, pour notre époque.

Du 12 mars au 12 avrilRestaurant « La Platine » – 3, rue Javelin-Pagnon – Saint-ÉtienneT. 04 77 93 39 91http://noemedesignerslyon.blogspot.fr/

rESTAurAnT « LA pLATinE »

vAniTAS, MirOirS ET BOiS © Mélanie Buatois

SENSIBLEmENt

En écho à la thématique de la Biennale, 20 étudiants de 2e année de l’ESADSE, en option art et design, ont choisi de travailler à partir de l’appréhension sensible d’une forme ou d’un objet. L’incohérence et la dissonance des messages sensoriels produits par une même forme sont au cœur de leurs recherches. Par la mise en œuvre de diverses combinaisons des signes sonores, visuels ou tactiles, les étudiants tenteront de provoquer chez le spectateur une attention perceptive plus importante et de le placer dans une situation de doute et d’interrogation.

Du 12 au 21 marsAtelier Volume, Bâtiment ATE – ESADSE – 3, rue Javelin-Pagnon – Saint-Étienne

ÉTudiAnTS dE 2e AnnÉE dE L’ÉCOLE SupÉriEurE d’ArT ET dESign dE SAinT-ÉTiEnnE

SAnS TiTrE, iMAgE nuMÉriquE© Charlotte Levannier

TrEïdesign Cyril Minois pour Bulb© Olivier Deléage Studio


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OPENFActORy FABcAFé

L’association OpenFactory prendra la forme d’un « FabCafé » pendant la durée de la Biennale. Un catalogue d’objet réalisable sur place sera mis à la disposition des visiteurs qui pourront se faire accompagner pour leurs fabrications et la personnalisation. Une véritable « boutique de fabrication » locale. Un espace de convivialité où l’on pourra prendre un café et manger une part de gâteau sera mis en place pour patienter tout en regardant la fabrication de son objet par des machines numériques. De nombreux ateliers d’initiation dans l’esprit FabLab et Do It Yourself seront également proposés tout au long de la Biennale ainsi qu’un d’espace d’exposition et de présentation mutualisable.

Du 12 mars au 12 avrilOpen Factory - Bat 250 RDC Cité du design 3, rue Javelin Pagnon - Saint-Étiennehttp://www.openfactory42.org/

ASSOCiATiOn OpEnFACTOrySAinTÉ

LOCAL dE L’OpEnFACTOry© L. Marius

tRAvERSéES

En relation avec l’Année internationale de la lumière, une installation alliant les verres soufflés et dalles de verre de la Verrerie de St Just, les rythmes du végétal, le graphisme en mouvement, la transparence et la lumière. Une association entre les flux inscrits dans les motifs du verre et les flux du vivant transcrits par les dessins. Une proposition de perception réunifiée du Réel, matière-énergie permettant une expérience sensible de l’espace dans sa dimension mouvante et fluide.

Du 12 mars au 9 avrilAltavia – Cité du design - 1, rue Pablo Picasso – Saint-ÉtiennePartenaires : Ville de Saint-Étienne, Commune de Valaurie, Département de la Drôme, Région Rhône-Alpes, Altavia, Jean Gobba-Tecni Bombage, Luminéo, Techn’Eau Jet, Thomas Vitraux, VMS, Françoise GourbeyreT. 04 77 92 82 82

SyLviE dEpAriS – rÉSidEnCE d’ArTiSTES LE CuBE - LA vErrEriE dE SAinT JuST

SèvES, centre d’art contemporain de Istres, impression sur soie, 2014 © Sylvie Deparis

à tABLE !

« À table ! Mangez bon et beau ! » Voici les mots d’ordre qui ont orienté notre aventure gustative et esthétique pour parler des sens du beau dans l’assiette. En collaborant avec l’équipe du restaurant « Le Café du Faubourge », les étudiants du BTS Design de produits du lycée Honoré-d’Urfé de Saint-Étienne ont développé – par une démarche prospective – des recherches gourmandes qui inversent les codes culinaires usuels en vue de questionner culturellement nos perceptions du bon goût de nos plats. Car, comme le dit M. Bretillot, « en cuisine, aucun tabou : il faut exploser les codes et démolir les règles tradi-tionnelles ». Ainsi, laissez-vous porter jusqu’au Faubourge pour découvrir les résultats de cette expérience à dévorer…

Du 12 mars au 12 avrilCafé du Faubourge – 17, rue Clovis-Hugues – Saint-ÉtiennePartenaire : Association des commerçants du quartier CarnotT. 04 77 74 69 50 / 06 50 70 84 59

LyCÉE hOnOrÉ-d’urFÉ CAFÉ du FAuBOurgE

pAgE ExTrAiTE du CArnET dE rEChErChES du grOupE dE LuCiLE, AnAïS ET FABiEn © Lycée Honoré d’Urfé BTS DP


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mANgER SuR LE POucE, uN PROjEt D’étuDIANtS

Des étudiants de l’ESADSE, investissent leur lieu de restauration, en proposant une réflexion sur « manger sur le pouce ». Ils interrogent le manger debout, le manger vite, avec les doigts, dans un projet en partenariat avec le BDE (Bureau des étudiants). Venez nombreux déguster l’aboutissement de l’expérience, tout en découvrant une méthodologie de projet interne à l’école, dans ce lieu créé pour / par les étudiants.

Du 12 au 22 marsBDE ESADSE - Cité du design 3, rue Javelin Pagnon – Saint-ÉtiennePartenaire : BAD (Association Bureau des Artistes Designers )

LE BOCAL – BdE ESAdSE

AC BOugAuLT, COnCESSiOn hyundAi

MAngEr Sur LE pOuCE© Emilie Ragouet

SKETChE hyundAi i20 nOuvELLE gÉnÉrATiOn ArrièrE© Hyundai Motor Company

BRIDgE chALLENgE ENISE 2015

Le projet Bridge Challenge ENISE est avant tout un concours de conception-réalisation d’un ouvrage d’art sous forme de maquette. Chaque participant devra former une équipe de trois ou quatre personnes et réfléchir, travailler, concevoir, essayer puis exécuter les solutions qu’il aura imaginées afin de repré-senter son école et de réaliser le meilleur projet.Ce concours est également un événement à but fédérateur. Il est l’occasion, pour des étudiants qui seront à l’avenir amenés à travailler ensemble, de se rencontrer, d’échanger et de tisser des liens autour du concours. Le Bridge Challenge ENISE a aussi pour but de permettre aux professionnels de participer aux activités extrascolaires des étudiants.

21 et 22 marsHall B – Parc Expo- Plaine Achille - 31 Bd Jules Janin – Saint-ÉtiennePartenaires : Eiffage Construction France, Cobaty, Scopingn Meteor, La fondation BTP+, ENISE, Le CROUS de Lyon, La ville de Saint-Étienne, Le conseil régional et général de la Loire http://www.enise.fr/ T. 04 77 45 55 45

ASSOCiATiOn du BridgE ChALLEngE EniSE

phOTO d’unE MAquETTE dE pOnT

LE DESIgN AutO-mOBILE à tRAvERS LE cONStRuctEuR cORéEN hyuNDAI

Venez observer et détailler les éléments qui font le design d’un objet que vous utilisez dans la vie de tous les jours : votre voiture. A travers notre véhicule témoin, la nouvelle Hyundai i20, et grâce à des planches explicatives, découvrez comment un designer automobile réussit à transmettre des valeurs et à refléter des modes de vie à travers des lignes, des courbes, des matériaux, des couleurs, des technologies… « Fluidic Sculpture 2.0 », tel est le nom du nouveau langage stylistique du constructeur coréen Hyundai, annonciateur d’un design adapté au nouveau mode de vie « connecté » du consommateur.Après la visite de notre exposition, vous ne verrez plus votre voiture comme un simple objet du quotidien mais comme un véritable objet de design !

Du 12 mars au 12 avrilAC Bougault, concession Hyundai - Rue Verney Carron, près du stade G. Guichard – Saint-ÉtiennePartenaires : Hyundai Motor FranceT. 04 77 92 08 00


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cLOSINg-PARty

Pour finir en beauté, le collectif d’associations stéphanoises de musiques actuelles – regroupant Face B, Positive Éducation, 1001 Bass et ASENS – vous donne rendez-vous au Fil. Belle soirée électronique au line-up ambitieux ! Samedi 11 avrilToutes les infos sur : http://www.le-fil.com/ T. 04 77 34 46 40

LE FiL, FACE B, pOSiTivE EduCATiOn, 1001 BASS ET ASEnS

COnCErT Au FiL SMAC © Nico Lafay


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SAINt-étIENNE :châtEAucREux cRêt DE ROc

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L’environnement tropical évoque un mode de vie singulier au cœur d’une nature abondante et non apprivoisée. Voici l’occasion de s’interroger sur un espace domestique, où les frontières entre intérieur et extérieur s’effacent. Imaginée comme une « scène tropicale » plongée au sein d’un univers graphique et sonore, l’exposition rassemble Mathilde Brétillot, Lili Gayman, Gaëlle Gabillet & Stéphane Villard, Éric Jourdan, Philippine Lemaire, Numéro 111, David Polonia et Adrien Segura.

Du 12 au 17 mars21 bis, avenue Denfert-Rochereau Saint-ÉtienneM. 06 15 31 79 41

tROPIcAL phiLippinE LEMAirE & nuMÉrO 111

TrOpiCAL© David Polonia

NDESIgN +1LES AtELIERS Du mARquEE

En lien avec l’exposition – Multitude – qu’il présente dans l’ancienne école des beaux-arts, le groupe Captain Ludd souhaite redonner la main aux usagés par le biais d’ateliers mettant les visiteurs en position active. Autour de l’impression et du bois, il nous semble important de redonner des outils, ceux liés à des savoir-faire manuels et conceptuels qui amènent tout à chacun vers l’autonomie. Les bricoleurs présentés dans l’exposition Multitude proposeront des ateliers uniques chaque week-end de la biennale en complément de ceux proposés par Captain Ludd durant la semaine. Discussions, tables rondes et projections viendront enrichir le contenu des ateliers et de l’exposition qui se verra augmenté des productions amateurs réalisés tout au long de la biennale.

Du 12 mars au 12 avrilCaptain Ludd – l’Atelier – 16, rue Roger Salengro – Saint-ÉtiennePartenaires : ESADSE, Random-Lab, Le Pied des Marches, Le Méliès, Ville de Saint-Étienne, Saint-Étienne Métropole, Région Rhône-Alpes et DRAC Rhô[email protected]. 06 31 09 73 41

CApTAin Ludd

Atelier d’impression avec les enfants de l’Amicale Laïque du Crêt-de-Roch, 2014© Captain Ludd

10 DE FOuRchEttEASSOCiATiOn ZAndA

Des formes apparaissent, des couleurs explosent, des volumes se dessinent et, au final, des rencontres naissent… Voici 10 ans que les cimaises de la Fourchette gourmande proposent à chaque visiteur des créations « hors normes ». Au-delà des clichés et des clivages, chacun pourra découvrir ici des créations revendiquées qui amènent à voir des créateurs « différents » au langage graphique affirmé et de qualité. Notre association Zanda a pour vocation, par cette exposition et les projets que nous mettons en place, d’inviter à ce voyage à travers la création et de provoquer la rencontre.

Du 14 mars au 18 avrilLa Fourchette gourmande – 10, rue Francis-Garnier – Saint-ÉtienneM. 06 87 52 77 [email protected]

CrÉATiOnS dE nAThALiE rivE ESTELLE ChAuSSE grÉgOirE pEinTuriEr© ZANDA

SAinT-ÉTiEnnE : ChâTEAuCrEux - CrêT dE rOC

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DESSINS POuR OBjEtS éDItéS

Éric Jourdan est designer et enseignant à l’ESADSE. Il travaille sur de petites séries proches de l’artisanat d’art et pour les grandes maisons (Cinna, Ligne Roset, Domeau et Perrès). Pour cette Biennale 2015, il présentera trois séries de dessins représentant trois projets liés à des marques différentes : une série avec Hub design éditions, une série avec Cinna, une avec la galerie En attendant les barbares.

Du 14 mars au 12 avrilL’Atelier du coin – 11, rue Roger Salengro – Saint-Étiennehttp://latelierducoin.over-blog.net/ T. 04 77 41 20 [email protected]

L’ATELiEr du COin

Le design textile, qu’est-ce que c’est ? Pendant le temps de la Biennale, je vous invite à découvrir un savoir-faire régional et ancestral, le métier de croiseur de fils, depuis la conception du dessin en passant par sa mise au point sur métier à tisser Jacquard jusqu’à la transformation du tissu en produit fini. À titre d’exemple, la marque Tonnerre de Belt développe des ceintures en tissu Jacquard. Les tissus sont fabriqués à Charlieu et confectionnés à Saint-Chamond.

Du 12 mars au 12 avrilAnne La Castagne – 15, rue Robert Saint-ÉtiennePartenaires : Les Tissages de Charlieu/Tonnerre de Belthttp://annelacastagne.blogspot.fr/M. 06 46 05 86 96T. 09 53 14 94 [email protected]

Du mOtIF Au tISSu jAcquARD, PROcESSuS DE cRéAtIONAnnE LA CASTAgnE, dESignEr TExTiLE

SiègES EriC JOurdAn © Éric Jourdan

FLOriLègE dE LA COLLECTiOn 2014-2015 TOnnErrE dE BELT © JAM

DIPLORAmA +EnSCi- LES ATELiErS

L’ENSCI-Les Ateliers présente une exposition des projets de diplôme 2014 en création industrielle et en design textile, mais aussi en master Création et Technologie contem-poraine, avec des axes de recherche identifiés, soulignés. On découvrira comment le sensible et l’émotion viennent revisiter et éclairer les technologies, produits, services et usages qui émergent actuellement. Produits (qu’ils soient connectés ou pas), design des data, des services ou de l’innovation sociale… Diplorama + explore les potentialités, les enjeux et les contraintes des nouveaux modes de production, procédés, matériaux et usages. À travers Diplorama + se pose la question du « sens du beau ». Du 12 au 29 marsGarnier des Arts – 2, rue Francis-Garnier – Saint-Étiennehttp://www.ensci.com/ T. 04 77 43 43 [email protected]

MAxiME LOiSEAu rOLL TO rOLL hEAdphOnES© Véronique Huyghe et Sammy Rio, ENSCI-Les Ateliers


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tRIPLE ExPO : PARuRE, SAuvAgE Et mON RêvEATELiErS dE LA ruE rAiSin

- Parure (S. Balvay, E. Gavillet et L. Sebaaly) : ce qui orne le corps, le met en valeur et devient alors objet d’identité. Protection et projection de l’enveloppe pour se façonner une image, redéfinir son corps, son statut social. L’homme utilise des formes naturelles, se les approprie et s’embellit.

- Sauvage : dans la rue et le jardin, les Ateliers de la rue Raisin présentent des œuvres et du mobilier en céramique et bois de récupération.

- Mon rêve c’est (E. Yai, I. Nabbi, J. Gotilla, R. Ugarteche et Z. Zhang) : quelques mots pour établir un lien émotionnel entre des usagers et un lieu. La révélation de ses envies et sentiments transforme le passant en acteur responsable et conscient de ses désirs.

Du 14 mars au 16 avrilAteliers de la rue Raisin – 16, rue Raisin – Saint-Étiennehttp://www.rueraisin.org/T. 04 77 32 76 [email protected]

BOnES COAT dE LÉA SEBAALy© Léa Sebaaly

SvRF PvNk REtROSPEctIvE By SwItchED kIck Out & Dj SEt By muSIquE D’APéRItIFLE MELièS CAFÉ

Le Switched Kick Out investit le Meliès Café et propose une exposition rétrospective sur le SVRF PVNK, un mini festival qu’il organise depuis 3 ans autour du surf copain, du rock garage et du tatouage. À travers ce projet, le collectif entend démontrer l’impact du surf en tant que source d’inspiration pour le design moderne et urbain. Le vernissage aura lieu le vendredi 13 mars à partir de 19 h et sera accompagné d’un DJ set de Musique d’Apéritif. Le samedi 14 mars, rendez-vous à partir de 16 h pour un atelier animé par un artiste du collectif : WOODIART, diplômé de l’École Boule qui conçoit des planches de skate retro en bois.

Du 13 mars au 12 avrilLe Meliès Café – Place Jean Jaurès – Saint-Étiennehttp://www.switchedkickout.com / http://www.lemelies.com/ T. 04 77 37 87 93

gAng BAng TATOO© Gotz Goppert

OBjEt POétIquE

Les Baronnes Perchées c’est le nom d’un espace, d’un lieu accueillant les différents projets que nous menons. C’est l’arbre…C’est le nom d’une collaboration, nourrie par la multidisciplinarité de nos parcours et la diversité de nos univers.« Objet Poétique »Dans le cadre de la biennale, nous exposons le travail collectif de « Création Partagée » avec Sandra Sanseverino, peintre, Bertrand Nodet, illustrateur / scénographe, Marine Delcroix, photographe et Les Baronnes perchées, costumières.Nous proposons aussi deux performances, Ramataupia, duo musicalo-plastique et des lectures des textes de Pierre Rochigneux.

Du 14 mars au 18 avrilLes Baronnes perchées – 18-20, rue Roger Salengro – Saint-ÉtiennePartenaires : Le Pied des marches – Rues du Développement DurableM. 06 48 80 17 [email protected]

LES BArOnnES pErChÉES

phOTO pOrTrAiT dES BArOnnES pErChÉES © Cyrille + Cauvet


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DESIgN Et L’ESthétIquE DANS LE mONDE FABuLEux DES DéchEtSAMiCALE LAïquE du CrêT dE rOCh

L’Amicale Laïque du Crêt de Roch porte un projet d’atelier local et collaboratif de valorisation des déchets en développent une pédagogie active. « Le phénix renaît de ses sacs, et ainsi de suite », projet de Magali Rastello, où des sacs plastiques sont devenus une bannière prête à être brandie. D’une marche silencieuse ou un défilé à inventer, elle présente des modes de recyclage alternatifs, la valorisation de matériaux et les rencontres qui s’organisent. « Perlescope », projet de Juliana Gotilla et Tomislav Soldo, moteur d’exploration urbaine qui engage les gens à partir en quête de points de vue dans la ville. À travers des ateliers participatifs les habitants vont fabriquer le moteur d’attraction et seront (co) auteurs d’une exposition.

Du 14 mars au 12 avrilAmicale Laïque du Crêt de Roch - 16 rue Royet - Square Chovet - Saint-ÉtiennePartenaires : Centre de Formation de Montravel (CFPPA)T. 04 77 32 90 [email protected]

Elevation du moteur d’attraction construit avec des matériaux recyclés et l’outil optique © Tomislav Soldo

RéSEAu D’INItIAtIvES RuES Du DévELOPPEmENt DuRABLELE piEd dES MArChES ASSOCiATiOn ruES du dÉvELOppEMEnT durABLE

L’association Rues du Développement Durable réinstalle des activités dans les rez-de-chaussée vacants depuis plusieurs années pour rendre le quartier plus dynamique, plus solidaire, plus conviviale, plus participatif, plus créatif et plus économe.- Espace repas : Bavardage et convivialité

tous les midis au Réfectoire (mardi au samedi). Compléments de repas à partir de produits biologiques et locaux ainsi que des menus complets.

- Discussions thématiques « café discut », tous les jeudis à 13 h 30

- Balade urbaine Crêt de Roch, tous les jeudis à 14 h 30

- Troquons ! : Troc d’objets le samedi 28 mars après-midi

- Jeu participatif dans les RDC du quartier ouvert

Du 14 mars au 12 avrilLe Pied des marches – 15 rue Robert Saint-Étiennehttp://www.ruesdudeveloppementdurable.fr/T. 04 77 41 74 [email protected]

SignALÉTiquE BurEAux pArTAgÉSLe pied des marches© Rues du développement durable


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SAINt-étIENNE : jAcquARD

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StéPhANIE chERPIN : FOREIgN PARtS

Diplômée de l’École supérieure d’art de Bordeaux puis de Marseille, l’artiste est aujourd’hui représentée par la galerie Cortex Athletico. En puisant dans cet immense répertoire de formes, de couleurs et de textures que fabriquent nos sociétés post-industrielles, Stéphanie Cherpin produit une sculpture issue des marges de nos villes. Une sculpture faite de tensions, aux accords stridents, dépouillée de toute sophistication et qui entretient des rapports particuliers avec le paysage, la musique ou encore les « cultures primitives ».

Du 12 mars au 12 avrilL’Assaut de la menuiserie – 11, rue Bourgneuf Saint-Étiennehttp://www.lassautdelamenuiserie.com/T. 09 73 12 72 [email protected]

L’ASSAuT dE LA MEnuiSEriE

STArving in ThE BELLy OF A whALEStéphanie Cherpin, 2009© Jérémy Buchholtz

LA BEAuté Du DIABLE

Le diable, engin de transport, est la mise en œuvre du principe physique des mouvements de force et de la théorie des leviers. Dans son innocente simplicité, il répond au projet démiurgique de la force décuplée faisant du chétif un Hercule. C’est d’ailleurs dans ce miracle de la force démultipliée surgissant de la simplicité du dispositif que réside la beauté du diable.On le trouve déjà dans l’encyclopédie de Diderot et d’Alembert où, semble-t-il, il doit son nom aux formes cornues de ses bras rappelant celles du diable. Et ce nom, évoquant avec vigueur les forces du mal, les tentations maudites et les dangereux délices de la transgression, ne peut qu’exalter la passion créatrice des artistes.

Du 12 mars au 28 marsGalerie Une image… – 14, rue Honoré de Balzac - Saint-Étiennehttp://www.uneimage.sitew.fr/T. 04 77 36 66 70

gALEriE unE iMAgE …

TrAnSpOrTÉ© Gilbert Lange

cAROLE, mARc Et LES AutRES

Carole, Marc et les autres est une installation issue des vitrines de l’atelier (La Manufacture des rêves), lieu de créations textiles et graphiques. Celle-ci se présente en deux volets : « Histoire de famille » (sculpture textile, dessins) est une proposition plastique sur la question de l’identité et du tissu comme vecteur de transmission et « Miscellanées » expose vêtements et accessoires hybrides entre fabrication artisanale (dentelles, trousseaux, broderies) et utilisation de textiles techniques ou dits intelligents (tissus luminescents, découpes laser, impressions 3D). Ces deux volets questionnent les liens que nous entretenons avec nos vêtements et la manière dont le textile peut être porteur d’histoires, donner forme à une identité ou créer du lien social.

Du 17 mars au 12 avrilLa Manufacture des rêves – 30, rue Paul Bert Saint-Étiennehttp://www.lamanufacturedesreves.com M. 06 20 63 25 [email protected]

LA MAnuFACTurE dES rêvES

CArOLE MArC ... ET LES AuTrES© Camille Treille La Manufacture des rêves


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cONStRuIRE uN I-mEuBLES

Que devient notre mobilier, une fois que nous estimons qu’il est passé de mode ? Les percevant comme obsolètes, nous nous défaisons de ces objets pour nous en procurer de nouveaux et suivre une mouvance. Mais qu’advient-il alors de ces rebuts de la consommation ? Arrière-cour se concentre sur cette question et la met en exergue à travers le potentiel créatif et esthétique de ces derniers. Une installation, vitrine du concept d’Arrière-cour, s’érige le temps de la Biennale afin d’éveiller les consciences, de revenir à l’idée que la fonction première du design était que le beau dure… Cette accumulation, totem éphémère de ce que nous considérons comme esthétiquement dépassé et ne pouvant plus être réintroduit dans le cycle de consommation, accède ainsi à un nouveau sens du beau.

Du 12 mars au 12 avril57, rue Charles-de-Gaulle – Saint-ÉtienneT. 04 77 34 26 06 / M. 06 47 89 19 97

ArrièrE-COur LABOrATOirE dE dESign ArTiSAnAL

ArrièrE COurESpriT STEAMpunK© Franck Stindel

L’ESSENcE Du BEAu

L’essence du beau est une œuvre collective graphique dont la visée est plus artistique que fonctionnelle. Des workshops seront organisés, rassemblant amateurs et professionnels autour d’une expérience débouchant sur une production purement formelle et esthétique. Des visuels seront créés puis imprimés en sérigraphie artisanale, avec des variations de couleurs, d’effets et de superpositions, dans une multitude de combinaisons possibles, le point de conver- gence étant le format. Libérés de l’impératif de communication qui caractérise habituel-lement le design graphique, les effets graphiques obtenus, tantôt maîtrisés, tantôt aléatoires, auront pour objet le simple plaisir des yeux.

Du 14 mars au 10 avrilInkoozing – 5, rue Paul Bert – Saint-Étiennehttp://www.inkoozing.fr/T. 04 82 37 44 [email protected]

inKOOZing

ÉCrAnS dE SÉrigrAphiEAtelier Inkoozing© Marie-Eve Matichard

EN PASSANt

Un espace vide entre deux sphères, la rue, l’extérieur, et l’intérieur d’une pièce en rez-de-chaussée, un espace vide et rectan- gulaire qui cadre simultanément deux quotidiens : celui d’un espace public et celui d’un espace domestique.L’installation intitulée En passant inverse la proposition en ouvrant une perspective sur un intérieur, un habitat, surréel. Ce projet explore les choix, toujours possibles pour chacun, de ne pas glisser doucement au creux de l’uniformisation.

Du 12 mars au 12 avrilLa petite maison - 15, Rue Paul Bert – Saint-ÉtiennePartenaires : Videoformes – Festival International d’arts numériquesT. 04 77 57 23 37 / M. 06 42 82 07 57

rOSAnA BOurg / phiLLipE FOnTES

uLTrA-viOLET LivEperformance A V© VIDEOFORMES


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LA FEmmE FEuILLE

Fleur Valette-Pilenko est une artiste plasticienne stéphanoise ; son travail s’articule autour de sculptures, de peintures et de créations textiles, avec pour thème : « l’étrange et le merveilleux ». Dans le cadre de la Biennale OFF, l’artiste expose à l’Atelier, chez Amélie Durafour, tapissière d’ameublement, qui propose la rénovation traditionnelle de sièges, la vente de tissus et des cours. La pièce présentée est une sculpture lumineuse qui propose de mettre en relation les formes de la féminité et celles de la Nature. Par la rencontre de matériaux spécifiques (fil de fer, papier de soie, tissu), il s’agit d’explorer la féminité : force, légèreté, sensualité et fragilité. Par le jeu de transparence entre lumière et matière, il est question de suggérer les délicats équilibres de la vie.

Du 12 mars au 12 avril l’Atelier - 10 rue Marengo – Saint-ÉtienneM. 06 62 11 14 73

L’ATELiEr

grOS pLAn dE LA FEMME FEuiLLE© Marine Delcroix

mAtIèRE SENSIBLE

La Femme à Barbe propose d’explorer les relations qui unissent la matière du vêtement et la surface sensible des images. Il s’agit d’investir l’espace à travers une vaste installation constituée de vêtements élaborés à partir d’images et de projections sur des corps-supports. L’équipe de La Femme à Barbe est composée de Marie-Frédérique Fillion, Flaure Diallo, Vérane Mounier, Clémentine Berlier, Marine Delcroix, Vincent Rubin et Julie Bonnard.

Du 12 mars au 12 avrilFemme à Barbe - Atelier Créateurs - 22, rue Paul Bert - Saint-Étiennehttp://lafemmeabarbe.wordpress.com/M. 06 62 08 35 [email protected]

LA FEMME à BArBE

LE COupLE© Vincent Rubin


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SAINt-étIENNE : cENtRE-vILLE

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à tOutES LES SAucES

Une vitrine d’un ancien magasin, transformée en lieu d’exposition plonge le visiteur dans l’univers des objets et ustensiles culinaires.Réinterprétant la richesse et la variété des usages, les designers ont conçu des objets mettant à l’honneur la forme, la couleur, la fonction, mais aussi les qualités matérielles, oniriques et poétiques.Leurs propositions s’accompagnent les unes les autres pour créer un ensemble joyeux et foisonnant.Jean-Charles Amey, François Bauchet, Perrine Vigneron & Gilles Belley, Atelier BL119, Eric Blondin, Studio BrichetZiegler, Emilie Colin Garros & Ramírez I Carrillo, Sébastien Cordoléani, Guillaume Delvigne, Jean-Baptiste Fastrez, Elise Gabriel, Benjamin Graindorge, Éric Jourdan, Michael Radix, V8, Ionna Vautrin.

Du 12 mars au 12 avrilVitrine – Magasin sous les arcades de l’Hôtel de Ville – 2, rue Gérentet – Saint-Étienne

ASSOCiATiOn SurFACE

A TOuTES LES SAuCES© Association Surface

SAINt-étIENNE BOx !

Pour promouvoir l’offre commerciale du centre-ville, pour valoriser le design et pour le plaisir des yeux, la Ville de Saint-Étienne et Sainté Centre-ville s’associent pour créer pendant la Biennale Internationale Design 2015 un événement OFF Saint-Étienne Box !, place de l’Hôtel-de-Ville.Pour vous faire plaisir et vous surprendre, ils ont fait appel à l’équipe d’agitateurs de design stéphanois « desDesigners ».Maud Rondard, commissaire et scénographe, met en scène dans plusieurs containers métalliques repensés pour l’occasion des objets du quotidien, des produits design, des articles ludiques voire insolites, tous empruntés aux commerçants de Saint-Étienne pour créer des ambiances différentes interprétant Les sens du beau.

Du 12 mars au 12 avrilExposition visible en permanence en journéePlace de l’Hôtel-de-Ville – Saint-ÉtiennePartenaires : Sainté Centre-Ville, desDesigners

viLLE dE SAinT-ÉTiEnnE dirECTiOn ÉCOnOMiE EMpLOi COMMErCE

NuméRO 111 chEz wEISSLa boutique Weiss présente Karlos, un vase imaginé par Numéro 111 pour la nouvelle collection Cinna. Le vase Karlos se matérialise par deux modules : un écran en métal vient envelopper un vase en céramique, reposant sur une base en marbre. Le jeu de volumes inspire à la mise en scène des végétaux, qu’il reçoit.

Du 12 mars au 12 avrilBoutique Weiss – 8, rue du Général-Foy – Saint-ÉtienneT. 04 77 21 61 09

dÉTAiL vASE KArLOS© Numéro 111

SAinT-ÉTiEnnE : CEnTrE viLLE

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tRAvERSéE

Cette exposition OFF, proposée par Lola Camus, Charlotte Hafflinger, Arthur Maneint, Léa Pruykemaquere et Marie Strina, s’articulera autour d’un thème parlant à beaucoup de personnes, celui du voyage. S’intéressant plus particulièrement aux échanges universitaires de certains étudiants, ce tour du monde en images cherche à partager quelques instants saisis sur le vif. Il invite à explorer comment, de l’Inde au Brésil, de l’Espagne au Canada, en passant par l’Estonie, ces instants nous renvoient à l’âme du pays traversé. À son authenticité. À sa beauté.

Du 12 mars au 12 avrilRestaurant l’Agadir - 12, rue des Fossés - Saint-ÉtienneT. 04 77 33 19 22

CArrÉ « SAinT-CAThErinE » - L’AgAdir

EAST BAyFrOnTToronto,Fevrier,2013© Léa Pruykemaquere

ImmERSION

Cette exposition, réalisée par Thibault Huguet, Arthur Maneint et Maud Piccolini, aborde le thème de l’eau. À la fois ordinaire et fascinant, ce liquide sait jouer de ses reflets, de sa pro- fondeur, de sa clarté… Les projets présentés soulignent les propriétés esthétiques et physiques de l’eau. Contenue ou ruisselante, cette ressource ne cesse de mettre en valeur ce avec quoi elle interagit ; elle peut symboliser le reflet de l’âme, se laisser contempler ou même concrétiser formellement son flux. Du 12 mars au 12 avrilLes Jardins de Babylone – 31, rue de la Résistance - Saint-ÉtienneT. 04 77 25 85 45

CArrÉ « SAinT-CAThErinE » LES JArdinS dE BAByLOnE

quELquES ExpÉriMEnTATiOnS AuTOur dE LA CALCiTEpar Thibault Huguet© Sandrine Binoux

PROcESSuS Et ExPéRImEN- tAtIONS

Cette exposition, mise en œuvre par Thibault Huguet, Arthur Maneint, Léa Pruykemaquere et Marie Strina, traite la question de l’esthétique brute et parfois rudimentaire de certains procédés techniques. Ce lieu accueillera de nombreuses expérimentations autour de plusieurs matériaux, tels que la résine, la calcite, le textile et la céramique. L’occasion de dévoiler, de décomposer et d’analyser des processus de fabrication souvent méconnus et de questionner le degré d’inachèvement de certaines réalisations. Posés sur la table « + », ces objets témoigneront de la concrétisation formelle des révélations issues de ces expériences. Du 12 mars au 12 avrilL’anthracite - 3, rue des Fossés - Saint-ÉtienneT. 04 77 25 90 31

CArrÉ « SAinT-CAThErinE » L’AnThrACiTE

prOJET STrATA ExpèriMEnTATiOnS© Arthur Maneint


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LA gRANDE BELLEzzA

Blandine Leroudier, céramiste, invitera une dizaine de photographes à s’exprimer sur la beauté des corps, celui de la femme et de l’homme. Les images imprimées sur de grandes plaques de faïence blanche s’assembleront grâce à une cohérence formelle, chaque artiste restant par ailleurs libre de son point de vue. Un travail de moulage sera aussi réalisé sur des bustes pour créer des objets en faïence, à la frontière de l’art et de l’objet.

Du 14 mars au 12 avrilAtelier Blandine Leroudier 22, rue de la République – Saint-ÉtienneM. 06 14 56 40 [email protected]

ATELiEr BLAndinE LErOudiEr

LA grAndE BELLEZZA© Blandine Leroudier

uN mOmENt D’AttENtION

Cette exposition de Maud Piccolini, Léa Pruykemaquere et Marie Strina, reprend la thématique des « sens du beau » en lien avec le lieu dans lequel elles s’installent. Les objets exposés proposeront une nouvelle expérience du beau au sein de la boutique Prego. L’espace sera ponctué d’éléments décomposant notre reflet, déformant notre image, attirant notre regard, mais surtout notre attention. Les pièces présentées invitent le spectateur à une prise de conscience de son corps, de son image, de sa gestuelle. Les designers souhaitent donner une nouvelle dimension à la coquetterie et à la minutie.

Du 12 mars au 12 avrilBoutique Prego - 2 bis passage Sainte-Catherine - Saint-ÉtienneT. 04 77 32 71 02

CArrÉ « SAinT-CAThErinE » BOuTiquE prEgO

ASSiETTE En pOrCELAinE ET COuvErTS En iMprESSiOn 3d© Marie Strina 2014

POtIchES

Des pots ordinaires et des miroirs : la matérialité des uns se reflète dans celle des autres, qui dans un jeu de clair-obscur concentre l’espace alentour et fait illusion – illusion que ce qui est vide est plein, que ce qui est inerte est vivant, que ce qui est ordinaire est beau.

Du 12 mars au 12 avrilLe Salon – 9, rue George Dupri – Saint-ÉtienneT. 04 32 41 59 11www.constructifs.com

pASCALinE dE gLO dE BESSES & ÉLOdiE BOuESnArd

pOT En CÉrAMiquE TOurnÉE, EMAiL, inOx pOLi MirOir© Pascaline de Glo de Besses


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kARtELL à tABLE

Kartell se remet à table après 40 ans. Années 1970 : Anna Castelli et Franco Raggi de Centro Kappa signaient les très belles collections « Kartell in Tavola », qui reflétaient une approche expérimentale des matériaux technologiques, comme l’injection du polycarbonate.2014 : c’est le grand retour de cette ligne qui a marqué son époque, avec les premières collections et les accessoires signés Andréa Berton, Carlo Cracco, Jean Marie Massaud, Davide Oldani, Philippe Starck, et Patricia Urquiola.

Du 12 au 28 marsKartell Flag – 31, place Chavanelle – Saint-Étiennehttp://www.oralto.com/ T. 04 77 25 84 [email protected]

KArTELL FLAg

ding dOng By p.STArCK© Kartell italy

2e PRIx POuR LE DESIgN DE SERvIcE gROuPE LA POStE

Le Groupe La Poste organise le 2e prix du Design de Service, concours qui récompense les meilleures propositions de nouveaux services dans deux catégories : « étudiants » et « jeunes professionnels ». Le design de service est une nouvelle façon de voir l’innovation : en partant des usages, il s’agit de scénariser un service, en l’adaptant aux besoins des utilisateurs et en s’assurant de sa facilité d’utilisation. Le thème de cette 2e édition est « Incarner l’e-commerce ». L’e-commerce comprend tous les échanges marchands réalisés grâce à l’espace numérique, que ce soit Internet ou les applications. Lorsqu’il concerne les activités immatérielles, il est particulièrement performant : à travers le commerce de films, de e-books, de mp3, de logiciels, mais aussi de services comme des produits bancaires, des réseaux sociaux et bien d’autres.

Du 12 mars au 24 avrilBureau de poste de Saint-Étienne Grand’Poste 8, avenue de la Libération – Saint-ÉtiennePartenaire : La Biennale du Design est partenaire du Prix pour le Design de Servicehttp://www.prixdudesigndeservice-legroupelaposte.fr/

LE grOupE LA pOSTE

iLLuSTrATiOnPrix pour le Design de Service. Incarner le e-commerce© Ichori

Et Lux FuIt ! DESIgN: LumIèRE SuR LE BEAu

L’invention de l’ampoule à incandescence en 1881, est plus qu’une innovation technique, elle a bouleversé la perception que nous avions du monde qui nous entoure en donnant à la vue le primat sur tous les autres sens. Cette innovation n’est pas restée longtemps la prérogative des ingénieurs. En s’attaquant à la lumière artificielle, les designers ont transcendé l’objet utilitaire : éteinte ou allumée, la lampe donne à voir autant qu’elle se donne à voir. Véritables œuvres d’art, les lampes sculptent la lumière et subliment nos intérieurs depuis un siècle, en conciliant progrès technologique et recherche esthétique. Cette exposition de luminaires emblématiques du XXe siècle invite à faire la lumière sur cet objet.

Du 13 mars au 11 avril1, cours Victor Hugo, – Saint-ÉtienneM. 06 72 22 65 03 / 06 76 37 89 28

Mg gALEriE

grOupE nEMOFrançois Scali et Alain Domingo. Lampe Prototype en ABS noir et bleu, 1985© Eric Reinard


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1983, cLAIRE PARIS

Claire Paris est une peintre figurative post-moderne, proche du mouvement sous réaliste. Chez elle le beau est un signe conventionnel comme un autre - une parure ou une prothèse sans fond ; au même titre que les grandes images historiques - une propagande foisonnante, des repères imposés. Claire Paris opère un montage politique dans des sentences faussement morbides, et use d’une ironie du kitch.

Du 12 mars au 12 avrilLes Limbes, espace d’arts plastiques 7, rue Henri Barbusse – Saint-ÉtiennePartenaires : Ville de Saint-Étienne, Université Jean Monnethttp://leslimbes.wordpress.com/M. 06 89 68 66 [email protected]

LES LiMBES, ESpACE d’ArTS pLASTiquES

CLAirE pAriS, dAvid 732acrylique sur toile, 160 x 220, 2014© Les Limbes Claire Paris

mEtAmORPhIk PhOtOgRAPhIES

À l’époque des images digitales manipulables et duplicables à l’infini, les photographies au collodion sur plaque de verre, de par leur forme, matière, technique, unicité, redonnent de la sincérité, de la vérité, du tangible à l’objet photographié. Les images s’inscrivent, pénètrent dans la matière, elles s’affichent, s’offrent, s’affirment, se laissent toucher. Mais de par leur aspect brillant, elles nous invitent à contempler notre propre reflet en surimpression. Nous pouvons alors nous interroger sur la nature intime de nos émotions, sur « les sens » du beau qui n’existent que par le regard que nous portons en nous-mêmes.

Du 12 mars au 11 avrilPhilippe Durand encadreur – 21, rue Henri Barbusse – Saint-Étiennewww.studiobisbee.comT. 04 77 25 20 94

OLiviEr dELEAgE STudiO BiSBEE

hÉrOn pAr OLiviEr dELEAgE© Metamorphik Photographies

PAScAL mIchALON

La Galerie du Vieux-Colombier accueillera les objets du designer Pascal Michalon.

Du 12 mars au 12 avrilLe Vieux Colombier – 41, rue Gambetta – Saint-ÉtienneT. 04 77 32 05 64

LvC dESign

COnSOLE KhrOMA© Pascal Michalon


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uN ESPAcE POuR tOuS

Un espace pour tous a été conduit en 2013 et 2014 par l’Espace Boris-Vian, en lien avec le service Recherche de la Cité du design. Lola Diard a animé des ateliers avec des enfants, des personnes handicapées, des adolescents, des personnes âgées et le personnel du centre socioculturel sur le thème de l’accessibilité pour tous. À l’issue de ceux-ci, des travaux ont été réalisés et se poursuivent en 2015, au niveau des accès et des sanitaires. Une nouvelle signalétique a été installée, plus colorée, ludique, accessible, et compréhensible par tous les publics. L’espace Boris Vian vous invite à découvrir une exposition présentant ce projet accompagnée d’un film-reportage, à travers une visite libre ou dans le cadre de visites guidés pendant la Biennale.

Du 12 mars au 12 avrilEspace Boris-Vian – 3, rue Jean-Claude-Tissot Saint-ÉtiennePartenaires : Cité du design, Ville de Saint-Étienne, Conseil Général de la Loire, Région Rhône-Alpes, DRAC Rhône-Alpes, Fondation de France, Fondation Caisse d’Epargne, Fondation SNCF, réserve parlementaire Député Jean-Louis Gagnaire, DDCS de la Loirehttp://espace.boris.vian.over-blog.com/T. 04 77 41 07 26

ESpACE BOriS-viAn

Repérage les atouts et inconvénients d’un centre socioculturel en matière d’accessibilité© Lola Diard

mOchE

Le laid, le disgracieux dérangent, déstabilisent, mettent mal à l’aise. Le beau – dans le sens qui répond à nos codes sociaux de l’harmonieux, du plaisant, du séduisant – se suffit à lui-même, lisse, figé et accompli. À l’inverse, le disgracieux, l’inadapté, le bancal, le difforme provoquent des émotions ambigües, demandent un geste d’appropriation pour être transposés et transcendés. Nous sommes à la fois intrigués et repoussés, fascinés et effrayés, agressés et rassurés par le laid.Entre le beau et le laid il y a le bizarre. Le bizarre, qui n’est pas vraiment descriptible ni quantifiable, permet peut-être de « transposer le laid en beau », comme le dit Baudelaire.

Du 12 mars au 12 avrilLa Verrière – 19, cours Fauriel – Saint-ÉtiennePartenaire : Stylo 3dM. 06 89 36 77 51

COLLECTiF MOChE

LA MAMAn dES pOiSSOnS pAr EriC BOurBOn© Eric Bourbon

DômES

Dômes se présente comme une installation qui questionne une forme : il s’agit de confronter dans un même espace les objets de deux céramistes, Sabine Orlandini et Maud Salançon et d’une créatrice de luminaires, Julie Laborde.Comment une même forme peut-elle se décliner (format, matériaux, couleurs) ? Comment cette forme primitive et archi-tecturale se retrouve-t-elle dans des objets domestiques ? Quel lien y a-t-il entre la valeur d’usage et les dimensions symboliques ? Peut-on s’abriter sous un objet qui est plus petit que nous ? Autant de questions auxquelles cette exposition tentera de répondre.

Du 12 mars au 12 avrilLe Local – 38, rue Badouillère – Saint-Étienne

LE LOCAL

dôMES prEMièrE ÉBAuChE© Maud Salançon


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DESIgN-mOI SAINt-étIENNE Nouvel acteur du territoire, l’association Design-moi Saint-Étienne fédère les énergies d’acteurs de tous les milieux ; elle a pour objectif de dynamiser Saint-Étienne autour du design. À l’occasion de l’ouverture de la Biennale et tout au long du mois, cette association présente plusieurs projets réalisés en partenariat avec les étudiants du master Espace public sur la place Dorian.

Du 12 mars au 12 avrilPlace Dorian - Saint-ÉtiennePartenaires : Master Espace Public co-accrédité Ujm, Ensase, Esadse, Entreprises privées diverses (en cours)

BRAquE, PéDALE & mARquE ! [ARmES, cycLES & FOOtBALL DétOuRNéS]Saint-Étienne en trois thèmes, « Armes, Cycles et Football », vus par des artistes exclusivement stéphanois. Trois thèmes détournés dans le fond et la forme, via une présentation pluridisciplinaire. Photographes : Quentin Fillon, Max Pronchery. Mapping vidéo : ROYX & BEFOUR (BLOC)Graphisme : Éric Leone, Guillaume Humen. Dessin : Valentin Herbaut. Sculpture lumineuse : Richard Phalippon. Typographie et collages : Au pied de la lettre. Print : DOYOUART. Street art : SOLD ARTMusic by : DRAGON FLYEvent by Oui, merci.

Du 19 au 22 mars27, rue des Martyrs de Vingré – Saint-Étienne

uNE DESIgNER SuR mON PALIER

Juliana Gotilla et Laure Bertoni ont mené des projets dans le quartier Tarentaize-Beaubrun en collaboration avec des bailleurs sociaux. Si le mot « design » peut apparaître comme élitiste, Juliana et Laure le pratiquent au plus près des habitants, en les invitant à s’impliquer dans l’aménagement de leur cadre de vie. Découvrez les démarches de coconception de : « Je participe… », par Juliana Gotilla, Alliade Habitat et le Babet ; « La Voie-x des voisins », par Laure Bertoni (Escale), Le Toit Forézien, l’ACARS et six jeunes du quartier ; ainsi que d’autres projets ayant eu lieu dans le quartier, tels que la rénovation du stade Alfred-Colombet par le collectif Chacacla.

Du 18 mars au 12 avrilMédiathèque de Tarentaize-Beaubrun – 20-24, rue Jo-Gouttebarge – Saint-ÉtiennePartenaires : Ville de Saint-Étienne, Alliade Habitat, le Toit Forézien.http://www.bm-st-etienne.com/ T. 04 77 43 09 67

JuLiAnA gOTiLLA ET LAurE BErTOni

unE dESignEr Sur MOn pALiEr© escale

BrAquE, pEdALE & MArquE- ArMES, CyCLES ET FOOTBALL dÉTOurnÉSExposition Collective By Oui, merci..


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hOLOcèNE

La médiathèque de Tarentaize accueille Holocène, maison d’édition éphémère, lieu d’une collaboration entre Anaïs Borie et Sylvain Julé. En interrogeant les rapports du temps et de l’image, celle-ci propose au visiteur une expérience visuelle autour de la perception. Deux projets sont ainsi exposés : une installation numérique interroge notre rapport instantané à l’image, au visible et au lisible, tandis qu’une série d’affiches questionnent la place de la ligne, du mot, voire de la lettre, comme image visuelle, à partir d’un corpus de textes issus de la collection de la médiathèque.

Du 31 mars au 11 avrilMédiathèque Municipale de Tarentaize 20-24 rue Jo Gouttebarge – Saint-Etiennehttp://www.bm-st-etienne.com T. 04 77 43 09 77

SyLvAin JuLÉ, AnAïS BOriEMÉdiAThèquES MuniCipALES dE SAinT-ÉTiEnnE

idEnTiTÉ viSuELLE hOLOCènE MAiSOn d’ÉdiTiOn ÉphÉMèrE© Holocène

PéDILuvE

Dans le cadre de la Biennale, treize étudiants s’associent afin de proposer un regard sur cet événement et s’investissent dans une dynamique commune, en vue de mettre en avant tant leur pratique étudiante que les prémices d’une émancipation. Après cinq années d’études à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, ce projet cristallise l’envie d’une production autonome, tout en offrant au grand public une visibilité de formes variées : l’exposition se présente ainsi comme un lieu ouvert, dans lequel art et design entrent en résonance. Émerge alors un aperçu composite de pratiques multiples.

Du 12 au 30 marsEspace Descours – 20, rue Descours Saint-Étiennehttp://www.pediluve-biennale.fr/[email protected]

ExpOSiTiOn d’ÉTudiAnTS dE 5e AnnÉE à L’ESAdSE

idEnTiTÉ viSuELLE du COLLECTiF pÉdiLuvE© Sylvain Julé Collectif Pédiluve

POP uP mARkEtInspiré de culture pop, Brick Lane, Camden Market, David Bowie et des Beatles, « Le marché éphémère sympathique dans des lieux atypiques » pose son mix and match festif et récréatif pour la seconde fois à Saint-Étienne en marge de la Biennale du design.Une sélection pointue et diversifiée de créateurs émergents en prêt-à-porter homme femme enfants, accessoires, décoration d’intérieur, illustration, un corner vintage de qualité, des animations corollaires qui ponctuent les deux journées. Du swing, du son, du brunch (dimanche), des surprises et de la bonne humeur.Artwork signé par le Grapheur graphiste Lyonnais POTERPartenaires : Radio Nova, Vita Coco, Paulette Magazine

28 et 29 marsLe grand Cercle 15, place de l’Hôtel de ville – Saint-Étienne


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StéPhANOISES D’hIER à AujOuRD’huI vERS DEmAIN

Stéphanoises d’hier à aujourd’hui vers demain expose 49 portraits valorisant l’image et l’action des femmes à Saint-Étienne, par l’histoire et leurs domaines de prédilection. Cette mise en lumière de Stéphanoises qui, individuellement ou ensemble, ont marqué leur époque, rend hommage à la diversité des femmes et reconnaît leurs contributions directes ou indirectes à la notoriété de notre ville. L’exposition et les lieux populaires qu’elle investit ouvrent des perspectives pour encourager d’autres femmes à s’illustrer favorablement, se sentant reconnues. Les 49 panneaux illustrent tout le courage déployé par ces Ligériennes pour surmonter les difficultés liées à leur condition de femmes, tant sociétales que familiales, et terriblement actuelles.

Du 12 mars au 12 avrilÉcole des Mines – 158, cours Fauriel Saint-ÉtiennePartenaires : École des Mines de Saint-Étienne - Ville de Saint-Étienne - Conseil Général de la Loire - Caisse d’Epargne - Monsieur Jean-Louis Gagnaire, député - DDCS de la Loire - Ministère du Droit des Femmes - DRAC Rhône Alpes - EOVI MCD mutuelleT. 04 77 42 01 [email protected]

ASSOCiATiOn STÉphAnOiSES


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SAINt-étIENNE : cENtRE-DEux BELLEvuE

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LA BEAuté Du LAID

Cette exposition réunissant cinq artistes plasticiens dans une ancienne usine d’armurerie explore l’immixtion de la laideur dans des modèles et pratiques d’art et de design. Accueillir le repoussant dans le réel, l’apparente discordance dans ce qui est socialement et culturellement admis est abordé comme un projet éthique dont la singularité apparaît comme un moyen fertile d’affirmer la beauté, véritable « splendeur du vrai ».

Du 14 mars au 12 avrilAvec : Mathilde Comby, Pierre Mingot, Jean Claude Olivier, Annick Picchio, Laurent QuinAtelier Jean Claude Olivier – 16, rue Chevreul Saint-Étienne

ATELiEr JEAn-CLAudE OLiviEr

SAnS TiTrEPhotographie numérique noir et blanc© PIERRE MINGOT

FER LARA ALmARcEguI

Dans l’installation Fer, l’espace de la salle d’exposition est occupé par de la poussière de fer, qui est un reste du processus de production de l’acier. La quantité de fer, presque 50 tonnes, correspond à celle utilisée pour la construction du bâtiment où se déroule l’exposition. Elle se retrouve dans les impressionnantes colonnes de fonte, mais plus encore dans la structure de la toiture et du sol (IPN). L’acier joue un rôle clé dans le développement de l’architecture moderne, en tant qu’un de ses matériaux de base. Ce projet aborde la question de l’origine du bâtiment, de la provenance des matériaux de construction et de leur extraction. Mais cette attractive poussière, en plus de faire référence à l’origine du bâtiment, semble suggérer également sa fin.

Du 12 mars au 12 avrilAssociation Greenhouse – 11, rue de l’Egalerie Saint-Étiennehttp://assogreenhouse.blogspot.fr/ T. 04 77 50 84 28

ASSOCiATiOn grEEnhOuSE

LE FErpar Lara Almarcegui © Lara Almarcegui

gRILLE mONumENtALE ENSEmBLE ImmOBILIER chARcOt

Loire Habitat, OPH de la Loire, a engagé un programme de travaux ambitieux sur son Charcot à Saint-Étienne, en partenariat avec Paul Cassar, architecte urbaniste, Emmanuel Louisgrand et Marion Darregert, designers. L’ensemble immobilier s’organise autour d’une cour intérieure délaissée par les habitants car trop ouverte sur l’espace public. Pour y remédier l’Office a décidé de requalifier cet espace en le délimitant par une grille monumentale (de 19 m de long sur 5 ou 6 m de haut), conçue comme un élément urbain structurant le site et apportant une forme d’intimité. Véritable repère dans la ville, cette grille s’inscrit dans le concept « Saint-Étienne ville de design », en exploitant les savoir-faire ligériens à 100 %. Tout au long du mois de la Biennale, venez découvrir cette œuvre, sa genèse, son concept, mis en scène à travers un jeu d’ombres et de lumières, de jour comme de nuit…

Du 12 mars au 12 avrilGroupe Charcot – Rue Béraud – Saint-ÉtiennePartenaires : Paul Cassar, architecte, Emmanuel Louisgrand et Marion Darregert, designers, Cité du designhttp://www.loirehabitat.fr/

LOirE hABiTAT

dÉTAiL © P. Cassar Loire Habitat

SAinT-ÉTiEnnE : CEnTrE-dEux - BELLEvuE

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LA PEtItE ExPOSItION

Le projet, démarré en septembre 2014 dans le cadre du master Arts plastiques / design de l’université Jean-Monnet de Saint-Étienne, se fonde sur un constat simple : le manque de moyens inhérent à notre condition d’étudiants. Plutôt que de nous lamenter, nous avons choisi de jouer de cette contrainte et de la dépasser. Nous avons opté pour le recyclage des matériaux avec l’idée de les sublimer. Pour ce faire, nous avons conduit une réflexion autour de trois axes : un questionnement sur les matières (carton, plastique) ; un autre sur les objets (accessoires de mode, prothèse, par exemple) ; et un troisième sur la couleur. En somme, suivant notre devise : « Recyclons bien, recyclons beau ! »

Du 23 mars au 4 avrilVélodrome de Denis Papin -Université Jean Monnet - UFR ALL – Département des Arts Plastiques - 21, Rue Denis Papin – Saint-ÉtienneT. 04 77 43 79 90

SEPt à vOIR

Sept paires d’«œil »… c’est à voir !Voir la beauté de l’œil design.Voir l’esthétique de la céramique issue de la maîtrise des quatre éléments fondamentaux : la terre, l’eau, l’air et le feu.Retrouver, en scrutant la rétine de chacun de ces yeux, à travers la pupille, des valeurs encore possibles, contrastant avec l’état du monde actuel.Des paires d’yeux suspendues, renvoyant aux interprétations subjectives, aux incertitudes des regards qui se croisent, multipliant les expériences du sensible.Voir tout simplement, au travers de ces yeux, la beauté de la vie !

Du 12 mars au 12 avrilPartenaires : Ville de Saint-Étienne, Céram Décor, Crédit Mutuel Enseignant, MAIFT. 04 77 41 04 [email protected]

rEnC’ArT CÉrAMiquE

univErSiTÉ JEAn MOnnET - dÉpArTEMEnT dES ArTS pLASTiquES

phOTO du prEMiEr OEiL TErMinÉLibre de droits

Photo réalisée par Yann Bianchin

SAinT-ÉTiEnnE : CEnTrE-dEux - BELLEvuE

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SAINt-étIENNE métROPOLE

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LA cONcEPtION INDuStRIELLE PAR L’uSAgE

L’agence BP Design, spécialisée en design produit industriel vous présente, durant cette exposition, deux projets très différents mais où, pour chacun d’eux, les besoins des usagers ont été pris en considération dès la phase de création des produits. Les deux projets exposés sont relatifs à la conception d’un kit à joint pour les métiers du bâtiment (carreleurs). En effet, le design et l’innovation par les usages s’appliquent également à ce type de produit. Le second projet est la conception d’un carénage pour une unité de potabilisation de l’eau. Le produit est destiné principalement aux pays pauvres ou aux industries pour le traitement des eaux polluées. Cette machine permet le traitement de l’eau usée en eau potable.

Du 12 mars au 3 avrilL’OPSIS Mediathèque - 1, place Jean Jaurès - Roche-la-molièrePartenaires : Ville de Roche-la-Molière, Société E.ITEC et Société Roger Mondelinhttp://www.bpdesignfrance.com/ T. 04 77 53 93 60

AgEnCE Bp dESign

vOLu(P)téS cORPS D’âgE PIERRE- jEAN DuRAND

Faire d’Elle la femme accompagnant l’homme à tout âge. Ses courbes fluctuantes représentent les diverses vibrations de la vie ; le galbe féminin, ses forces, ses graves. Le son, textes de Georges Brassens, promenade dans des histoires choisies, donne une émotion, suspension de moments de vie. Des textes poétiques qui accompagnent et interrogent… Un instrument rassurant, travaillé, caressé durant des mois, ses veines vernies mettent en exergue ses rides, sa voix basse vous murmure ses vieilles histoires. Des photos en clair-obscur montrant courbes, reflets, interaction humaine avec Elle. Au fil de l’expo-sition, textes, chants et son mêlés font d’Elle un objet précieux, sensible, compagne, confidente de l’homme, de sa naissance à l’âge tendre…

Du 17 mars au 5 avrilOffice de tourisme de Sorbiers – 2, avenue Charles de Gaulle - SorbiersPartenaires : Richard Gonon (luthier) Pauline Dupuy (contrebassiste) Christophe Bourdon (écrivain poète) Sorbiers (commune d’exposition)T. 04 77 01 11 42

OFFiCE dE TOuriSME dE SOrBiErS

vERONIquE vERNEttE ANNIck PcchIO

À partir d’objets du siècle dernier, au sein d’un lieu original, Véronique Vernette et Annick Picchio détournent et réinterprètent un patrimoine existant pour créer un dialogue formel entre design, objets du passé et créations plastiques. La thématique du sens du beau y trouve pleinement sa place, l’objet se retrouvant au centre d’une recherche purement esthétique et créative. Comment, en s’inspirant d’un patrimoine existant, un objet du quotidien devient-il une forme esthétique prenant part à un ensemble créatif et cohérent ? Telle est la question à laquelle les deux artistes répondront en proposant une exposition originale mêlant sculptures, arts plastiques et œuvres textiles.

Du 12 mars au 12 avrilAtelier-musée La Maison du passementier – 20, rue Victor Hugo – Saint-Jean-BonnefondsPartenaires : Mairie de Saint-Jean-Bonnefonds, association d’Histoire locale de Saint-Jean-Bonnefondshttp://www.ville-st-jean-bonnefonds.fr/-maisondupassementier T. 04 77 95 09 82

LA MAiSOn du pASSEMEnTiEr

SOuvEnirS d iSTAnBuL dESSinS ET TiSSuS© Véronique Vernette

prÉSEnTATiOn du KiT à JOinT pOur CArrELEurSDesign by BP Design pour société Roger Mondelin© BP Design


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DE cARtON Et D’AcIER

Le point commun entre Sandrine Berger et Marcel Bouchet, c’est l’utilisation de matériaux de récupération : le carton d’emballage pour l’un, les copeaux d’acier pour l’autre.Entre leurs mains et grâce à leur imagination, la matière se métamorphose en œuvres d’art.

Du 12 mars au 12 avrilChâteau des Bruneaux – 3, rue Chanzy – FirminyPartenaires : Sandrine Berger et Marcel Bouchethttp://www.chateaudesbruneaux.fr T. 04 77 89 38 [email protected]

SOCiÉTÉ d’hiSTOirE dE FirMiny ET EnvirOnS

COMMOdE En CArTOn© Sandrine Berger

FrAgMEnT CArTOgrAphiquE© Laetitia Belala

BLEu

La couleur porte en elle des qualités qui se révèlent le temps d’un regard, lors de la contemplation d’une œuvre. La couleur bleue (eau, air, ciel, mer…) est une invitation à la rêverie. Le bleu intense, immatériel de Matisse, de Miró, d’Yves Klein, des artistes contemporains, crée une émotion esthétique et transporte le visiteur dans un univers onirique. Une exposition d’œuvres bleues (collection artothèque Le LAC – Saint-Étienne) accompagnée d’écrits d’artistes, un Igloo bleu à tester, des espaces bleus à inventer sont ainsi installés à la médiathèque Jules Verne (Ricamarie). Un appel à création de livres d’artistes bleus est lancé, afin de constituer une « bibliothèque bleue » à la médiathèque.

Du 14 mars au 11 avrilMédiathèque Jules Verne Place Raspail – La Ricamariehttp://www.ville-laricamarie.fr/La-Mediatheque T. 04 77 57 66 04

ArTOThèquE LE LACMÉdiAThèquE JuLES vErnE

AvriL 88Frédérique Fleury, technique mixte et acrylique sur toile, 104 x 104 cm© I. Bernard

EN-vOL Et EmPREINtE cARtOgRAPhIquE

L’objectif pour les 2 artistes est d’investir un lieu commun, une mezzanine, qui permette de mêler sol et plafond, terre et ciel... Le travail de Laetitia Belala est une mise à plat par assemblage collage des espaces réels en trois dimensions ; le travail de Nathalie Charmot est une mise en volume d’un carré de papier.Dans le résultat final, on pourra observer :- 2 installations qui se feront face,

une parenthèse dans l’hôpital, un lieu de resourcement :• un sol en feutre composé de fragments

cartographiques, • un plafond composé d’une migration

d’oiseaux en papier plié - 2 perspectives en echo :

refuge / échappée - sol / plafond - terre / ciel - projection / volume - empreinte / mouvement - arpentage / pliage - laine / papier - dense / aérien - matière tactile / matière mobile.

Du 12 mars au 12 avrilHôpital Nord - bâtiment de Psychiatrie adultesMezzanine du Hall d’entrée - rue de la Marandière - Saint-Priest-en-JarezPartenaires : DRAC Rhône Alpes, ARS Rhône Alpes, Région Rhônes Alpes, Ville de Saint-ÉtienneT. 04 77 82 92 90

CEnTrE hOSpiTALiEr univErSiTAirE dE SAinT-ÉTiEnnE


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tRESSES ENtRE LAcEtS

La technique patrimoniale de la tresse est encore utilisée dans bien des domaines, tant artistiques qu’industriels. La Maison des tresses et lacets, musée-atelier dont la vocation est de pérenniser la technique du tressage, a sollicité le collectif Trame de soi, qui réunit des artistes maîtrisant des savoir-faire artisanaux ou industriels liés au textile. Chacun d’eux réinterprétera ces techniques pour servir une création, se nourrissant des flux entre art, artisanat, design et industrie, s’appropriant ainsi les productions sorties des métiers : tresses, lacets, croquets…. Trame de soi questionnera les gestes intemporels de lacer et de tresser pour donner forme à des objets inédits que les artistes manipuleront afin d’en faire émerger les sens entremêlés.

Du 12 mars au 31 aoûtMaison des tresses et lacets – 119, route des Moulins – Moulin Pinte - La Terrasse-sur-DorlayPartenaires : Collectif « Trame de soi »http://www.tressesetlacets.fr/T. 04 77 20 91 06 [email protected]

MAiSOn dES TrESSES ET LACETS

MAiSOn dES TrESSES ET LACETSAtelier construit en 1911© Sara Revil

mADE IN FRANcE EN tRANSPARENcE

Co-commissaires de l’exposition : Elodie Thibault-Cussigh et Maud Louvrier-ClercD’abord, il y a l’idée de partager des savoir-faire traditionnels. S’ensuit la recherche des formes. Puis viennent les étincelles, qui au cours de la création donneront toute son aura à l’objet. S’impose alors la fusion des matériaux, transmettant une magie singulière à celui qui va l’utiliser. Nous sommes des façonneurs de magie, nous donnons à s’approprier les objets que nous concevons. À la beauté des yeux, nous ajoutons une beauté imperceptible qui devient une évidence pour celui qui la reçoit. Nous donnons « du beau aux sens », imaginons les « sens du beau ». Réunis au sein d’un seul et même projet, le mouvement Made in France en transparence veut montrer que l’essence du beau tire son origine en France de l’appropriation des matériaux et des savoir-faire régionaux.

Du 14 mars au 12 avrilSalle d’exposition du Château de Bouthéon – Andrézieux-BouthéonPartenaire : Mairie d’Andrézieux-Bouthéonhttp://www.chateau-boutheon.com/-Made-in-France-en-transparence T. 04 77 55 78 00

COLLECTiF MAdE in FrAnCE En TrAnSpArEnCE

LAMpE vAALEApar Benjamin Fournier © Benjamin Fournier

tERRE/FER

Cette exposition se propose de montrer des œuvres axées sur deux matières liées au feu. Cinq duos d’artistes dans les domaines du fer et de la terre ont expérimenté la création en partage. La rencontre est au cœur de leurs travaux : un cheminement entre l’histoire ancestrale de leur matériau et l’émergence de nouveaux concepts, liés au partage de l’œuvre, à l’abandon d’une paternité exclusive, d’un pouvoir, d’une solitude…

Du 12 au 18 mars Quartier Fonsala, ancienne école Pasteur St Chamond - 5, rue de Bretagne Saint-ChamondPartenaires : Ville de Saint-ChamondT. 04 77 31 95 [email protected]

ASSOCiATiOn ArTE diEM SAinT ChAMOnd

MurAL, SAnS TiTrEpar Brigitte Long et Laurent Doris© Association Figlinae Roussillon


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LOIRE

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9 BOLS²

L’exposition 9 bols² se veut sobre et minimaliste, avec la mise en scène d’une seule pièce utilitaire.Avec leurs savoir-faire comme moyen d’expression, neuf artisans d’art exposent une série de neuf bols, chacun excluant la monotonie du processus industriel.Tradition et innovation se côtoient pour cette exposition où le bol devient objet d’art. Le bol imaginé et sublimé prend forme dans les mains de son créateur, chaque pièce unique reflétant l’originalité, l’identité propre du créateur et son rapport à la matière.Les neuf artisans d’art-exposants :A.Allier, bronze - N.Toxe / M. Preaux, grès - A.Contreras, fibres - A. Ferdinande, osier - Atelier Emmane, métal - B.Salansonnet, bois - C.Mathias, ardoise - S.Mommert, alliance de matières - E.Moussiere, textile

Du 19 mars au 19 avrilLa Cure, pôle touristique et culturel – place du 19 mars 1962 – Saint-Jean-Saint-Maurice-sur-LoirePartenaire : Association des métiers d’art du Roannaishttp://www.lacure.fr/T. 04 77 62 96 [email protected]

rOAnnAiS AggLOMÉrATiOn

BOL En MOuSSELinE dE SOiEpar Emilie Moussiere© Les fils d’Emilie

TEA FOr TwOUn cookie à consommer à deux, les yeux dans les yeux© Léa Bougeault

LE SENS Du BON

Designer culinaire, food designer, eating designer, que mijotent ces nouveaux acteurs de l’alimentaire ?Si l’on y réfléchit, l’homme a toujours pensé la forme et l’esthétique de ce qu’il mange. La forme ronde des meules de fromage permet par exemple de les rouler et les transporter facilement ; et les couleurs de la pizza symbolisent le drapeau italien. Ainsi le designer culinaire imagine de nouveaux usages et de nouvelles formes comestibles adaptées à des modes de consommation actuels. La nourriture devient un matériau qu’il faut mettre en scène pour créer du sens.Jouer avec la nourriture afin d’exacerber les sens pour créer du sens, c’est ce que Léa Bougeault propose à travers son activité de designer culinaire au sein du studio Miit.

Du 14 mars au 15 avrilMaison du tourisme de Montbrison – Cloître des Cordeliers – MontbrisonPartenaires : Festival Clap ton FilmT. 04 77 96 08 69

LÉA BOugEAuLT STudiO MiiT FESTivAL CLAp TOn FiLM – OFFiCE du TOuriSME LOirE FOrEZ

« SAvOIR-FER » : LA mODERNIté Du métAL

Mise en lumière des savoir-faire du métal, allant de l’industrie lourde à la sculpture, en passant par l’artisanat ou le design, plus-values pour les entreprises. Cette expo-sition est aussi l’occasion de mettre en avant des entreprises florissantes et engagées dans le développement d’un territoire ; d’aller à leur rencontre et de découvrir leurs problématiques, leurs enjeux. En ces temps de crise, où les débats économiques font rage et nous dépassent souvent, cette exposition et la programmation qui l’accompagne ambitionnent de participer à une meilleure connaissance des acteurs économiques et à un regard éclairé sur le monde de l’entreprise.

Du 6 janvier au 31 marsMédiathèque Loire Forez – 1, place Gapiand – Saint-Just-Saint-RambertPartenaires : Tôlerie Forézienne, Solyfonte, Acor, SC Alu, Forez Bennes, Novaressort, Alvéotec, Blaise Frères, Julien Guarneri, Eddy Juban, Stéphane Caniard., Matériauthèque de la Cité du design, CMA, Office du tourisme en Loire Forez, Collège Saint-Joseph et MJC de Saint-Just-Saint-Rambert, Designers +, Forez entreprendreT. 04 77 10 13 40

MÉdiAThèquE LOirE FOrEZ

ATELiEr dE TôLEriE FOrEZiEnnE à BOnSOn© Studio Bisbee

LOirE

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LES RéSONANcES Du PôLE métROPOLItAIN

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LyON cIty DES!gN uRBAN FORum *

Pour sa 2e édition, LYON CITY DES ! GN Urban Forum s’installe au cœur de la Part-Dieu du 19 mars au 12 avril 2015. L’événement proposera un parcours urbain au cœur du quartier de la Part-Dieu, ainsi qu’une série d’expositions, de conférences et de débats sur la mutation de la ville. Le cœur Part-Dieu a été choisi pour l’édition 2015 car il concentre tous les enjeux des mutations urbaines auxquelles le design urbain peut apporter sa contribution. Ce quartier fait en effet l’objet d’un ambitieux projet, emblématique des évolutions urbaines et représentatif de ce que pourra être la ville de demain : un lieu d’expérimentation idéal où naissent de nombreuses émulations architecturales, économiques et sociales. Designers, architectes, urbanistes et créateurs participeront à LYON CITY DES ! GN Urban Forum où ils proposeront des solutions innovantes pour la mutation de la ville.

Du 19 mars au 12 avrilParcours urbain – Quartier Part-Dieu - Lyonwww.lyoncitydesign.frT. 04 78 37 17 50 [email protected]

grAnd LyOn

LE DESIgN à 2 000 ANS, vERRE ANtIquE Et DESIgN

L’exposition, conçue en partenariat avec le CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques) et l’Office de tourisme de Vienne et du pays viennois, nous emmène en voyage dans le monde du verre, matière exigeante, mal connue et pourtant vieille de plus de deux millénaires.La confrontation des pièces antiques (collections du musée des Beaux-Arts de Lyon et des musées gallo-romains de Fourvière et de Saint-Romain-en-Gal - Vienne) et des pièces contemporaines de la collection Ettore Sottsass questionne la place de l’objet dans la vie quotidienne.L’occasion d’interroger les pratiques de l’archéologue et du designer ; s’intéressant tous deux à la « civilisation matérielle », leur démarche face à l’objet est différente.Depuis que l’homme produit des objets matériels, se posent à lui les questions de l’utilitaire, de l’esthétique, de l’adaptation de la forme à la fonction et de l’évolution des techniques.Peut-on pour autant parler de design à l’époque antique ?

Du 17 mars au 30 août Musée de Saint-Romain-en-Gal - RD 502 - Saint-Romain-en-GalPartenaire : Vienn’Agglo, CIRVA, Office de Tourisme de Vienne et du Pays viennoishttp://www.vienne-tourisme.com/musee-gallo-romain-de-saint-romain-en-gal-vienne T. 04 74 53 74 01

MuSÉE dE SAinT-rOMAin-En-gAL, viEnnE

étuDE POuR chAISE Et EScALIER

« On a coutume de penser que c’est l’homme qui manipule ses objets. Pourtant, les objets qui nous entourent ont une incidence sur nos vies bien plus profonde que nous le pensons. »C’est cette réflexion que Yoann Bourgeois, artiste circassien en résidence au Théâtre du Vellein, a souhaité proposer aux étudiants du pôle supérieur de design du lycée Léonard-de-Vinci de Villefontaine.Impliqués dans un processus de création partagée, ces étudiants sont amenés à créer des objets, en l’occurrence des chaises : « des chaises rebelles, des chaises qui se braquent et refusent qu’on les monte », lesquelles vont prendre vie et servir le propos artistique. Le fruit de cette collaboration, mêlant deux univers, deux esthétiques différentes, est à découvrir sur le site des Grands Ateliers. « Parce qu’on a beau dire… dans nos vies, désormais, il est impossible de s’asseoir pour de bon ! »

Représentations et exposition les 2 et 3 avril à 18 h 30Les Grands Ateliers - Rue du Pont - VillefontainePartenaire : CAPIT. 04 74 96 78 96

CiE yOAnn BOurgEOiS – ThÉâTrE du vELLEin – pôLE SupÉriEur dE dESign du LyCÉE LÉOnArd-dE-vinCi dE viLLEFOnTAinE

URBAN FORUM

LYON DIEUPART-

LES rÉSOnAnCES du pôLE MÉTrOpOLiTAin

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RhôNE-ALPES AuvERgNE

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StORE & ScORES, ju hyuN LEE & LuDOvIc BuREL

Le KVM, Korean Vernacular Museum, s’intéresse au design ordinaire. À contrario du design industriel, qui n’est autre que la variante moderne de l’artisanat, le design ordinaire ne suppose pas de capital symbolique (compétences), ni de capital fixe (moyens techniques) spécifiques. Mais bien un soin (care) particulier accordé aux êtres, aux mots et aux choses. En ce sens, le design vernaculaire, ou vulnérable, participe davantage du design de soi (self). Le KVM s’inscrit donc en porte-à-faux avec l’injonction mimétique (bourgeoise) qui, après avoir frappé les populations indigènes en régime colonial, caractérise l’actuelle middle class planétaire.

Du 13 février au 17 avrilGalerie Tator - 36 rue d’Anvers – LyonPartenaires : Infovision Francehttp://www.rogertator.com/T. 04 78 58 83 [email protected]

gALEriE TATOr

viTrA MASquE dE COMBATDétail de l’installation KVM 2012© Hyun So Young

L + t

L’exposition de Xavier Antin revisite un élément de l’histoire du design d’exposition à travers le dispositif L + T (Leger und Trager) imaginé en 1924 par l’artiste, designer et architecte Frederick Kiesler, proche du mouvement DeStijl. Kiesler a conçu cette structure modulaire pour présenter une sélection de scénographies de théâtre les plus avant-gardistes de l’époque. Cette structure est une des pionnières dans la réflexion naissante en ce début du XXe siècle sur les modalités d’exposition. En reliant ce dispositif à celui de l’image, entre formes standardisées et artisanales, entre la surface et le volume, l’artiste nous invite à l’interprétation et à la réinterprétation d’une vision de la modernité.

Du 30 janvier au 28 marsLa BF15 espace d’art contemporain - 11, quai de la Pêcherie – LyonPartenaires : Fondation Friedrich et Lillian Kiesler – Viennehttp://labf15.org/T. 04 78 28 66 [email protected]

LA BF15

An EpOCh OF rESTvue d’exposition, ISDAT Palais des Arts, Toulouse, 2014© Aurélien Mole_Courtoisie Galerie Crèvecoeur

kROmASOmA, LE REvERS DE L’ImAgE

Joris Guibert est vidéaste et enseignant en cinéma. Il utilise la vidéo en tant qu’image, mais aussi comme sculpture, installation et performance. En explorant les technologies, il questionne leurs usages de manière interactive mais aussi critique, ainsi que la place de l’artiste, du spectateur et de l’œuvre. Écrire et jouer l’image est la partition avec laquelle il vient interroger le médium et l’outil technique, notamment le numérique. Rien n’est donc donné a priori, les images présentées sont à la fois fixes et mouvantes, œuvres en elles-mêmes tout autant que le dispositif qui les produit.Projections, écrans cathodiques et écrans plats investissent le lieu pour créer un parcours où chacun pourra se confronter et interagir avec les œuvres.

Du 4 au 28 marsLa Mostra de Givors – place du Suel – GivorsPartenaire : Festival Printemps d’étoiles, organisé par la médiathèque de Givorshttp://www.givors.fr/fr/Ancien-site/Services/Culture/La-MostraT. 04 72 49 18 [email protected]

LA MOSTrA dE givOrS

FiLM pErFOrMÉ « Big BAng rÉMAnEnCE »© Joris Guibert

rhônE-ALpES AuvErgnE

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DESIgN LAB Au PASSAgE thIAFFAIt

Le Village des créateurs et Youfactory proposent une série de workshops menés par des designers et ouverts à tous sur la question de l’aménagement d’un lieu public et partagé : le Passage Thiaffait.Co-conception des projets au Passage Thiaffait :Les participants regroupés en équipes pluridisciplinaires encadrées par un designer invité choisiront sur le terrain un élément auquel ils devront co-concevoir une nouvelle esthétique. Co-fabrication dans les ateliers de Youfactory :Les équipes prototyperont leurs idées et fabriqueront le fruit de leur collaboration dans les ateliers de Youfactory.Ce laboratoire de design sera l’occasion de questionner l’impact du collaboratif sur le beau.

Du jeudi 19 mars au dimanche 5 avrilInformations sur les horaires d’ouvertures des workshops sur le blog « designlabaupassagethiaffait.wordpress.com »Village des créateurs - Passage Thiiaffait, 19 rue René Leynaud – Lyon 1er

Youfactory – Pôle Pixel – 24 rue Emile Decorps – 69100 VilleurbannePartenaires : Collectif Creative Roots France, Adrien BlancT. 04-78-27-37-21 / M. 06 03 96 67 04

viLLAgE dES CrÉATEurS & yOuFACTOry

Puy DE LumIèRE

La lumière étant indispensable à la vision et par conséquent, à une part importante du bien-être et de la vie sociale, l’éclairage fait l’objet de nombreuses études, scientifiques, créatives, industrielles… Elle a une forte valeur symbolique ; permettant de percevoir les objets avant de les toucher, elle s’associe, dans toutes les cultures humaines, à la connaissance.

Du 28 mars au 30 maiHôtel-Dieu du Puy-en-Velay - Escaliers de la cathédrale - Le Puy-en-VelayPartenaires : Agglomération et mairie du Puy-en-Velayhttp://www.hoteldieu.info/T. 04 71 07 00 [email protected]

AnOMALiE

hôTEL-diEu ET CAThÉdrâLE du puy© Luc Olivier

rhônE-ALpES AuvErgnE

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CiTÉ du dESign ET ÉCOLE SupÉriEurE d’ArT ET dESign3 rue Javelin Pagnon42 000 Saint-Étienne

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DOSSIER DE PRESSE OFF - ESADSESes qualités calligraphiques en font un atout esthétique incontournable : une marque de fabrique et de virtuosité pour le typographe ! Le dessin de