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Bienvenue! Le 5 e été de Premiers Actes nous parle d’héritages et de ruptures de transmission, dans une Europe en failli te. Dans les ruines des grands empires, les cultures sont de s enclaves riches, nécessaires et libres. Notre aventure est l ’une d’elles, joueuse, entière et vive.
Rétro ? Nostalgie ? Impuissance à lire le neuf ? La lecture du programme de la prochaine édition du festival Premiers Actes pourrait amener ce jugement initial. Il serait malheureusement aussi b as de sourcil que celui d’un astronome un soir de février. La bande à Wenger, à force de danser sur les décombres d’une industrie passée, so lidifie à chaque édition sa croyance en un théâtre qui interroge ce qui a été en lui donnant les atours de ce qui a la lumière du jour.
Guillaume Malvoisin – Novo n°20 - juin 2012
CALENDRIER
Ve 24 21:30 Woyzeck Friche Wesserling Sa 25 20:00 Lenz Petite chaufferie,
Wesserling 21:30 Woyzeck Friche Wesserling Di 26 20:00 Lenz Ferme Edzard, Lapoutroie
Me 29 18:00 Have a nice trip Lac de Kruth Je 30 18:00 Have a nice trip Lac de Kruth
19:00 Il est trop tôt… Petite chaufferie, Wesserling
20:30 Indra, un Songe de Strindberg
Salle des commandes, Wesserling
Ve 31 18:00 Have a nice trip Lac de Kruth
19:00 Il est trop tôt… Petite chaufferie, Wesserling
20:30 Indra, un Songe de Strindberg
Salle des commandes, Wesserling
Sa 1 er 18:00 Have a nice trip Lac de Kruth
19:00 Il est trop tôt… Petite chaufferie, Wesserling
20:30 Le Banquet dans les Bois Friche Wesserling Di 2 18:00 Have a nice trip Lac de Kruth 20:30 Le Banquet dans les Bois Friche Wesserling Ve 7 19:00 La Vecchia Vacca Comédie de l’Est, Colmar 21:00 L’Institut Benjamenta La Scierie, Munster Sa 8 19:00 La Vecchia Vacca Comédie de l’Est, Colmar
21:00 L’Institut Benjamenta La Scierie, Munster Di 9 19:30 Levensbewijs Chantier à bois de la
scierie, Munster 21:00 L’Institut Benjamenta La Scierie, Munster
Lu 10 19:00 L’Institut Benjamenta La Scierie, Munster Je 13 19:30 Rückzug/Retrait Kunsthalle, Mulhouse Ve 14 18:00 Décris-ravage La Filature, Mulhouse 19:30 603 La Filature, Mulhouse 21:30 Soufflé-coupé Friche DMC, Mulhouse Sa 15 15:00 DMC-Utopies Friche DMC, Mulhouse 18:00 Décris-ravage La Filature, Mulhouse 19:30 Hassan Leklichée La Filature, Mulhouse 21:30 Soufflé-coupé Friche DMC, Mulhouse Di 16 14:00 Pic-nic de clôture Friche DMC, Mulhouse
24 + 25 août / 21:30 // Friche Wesserling
WOYZECK nouvelle production
GEORG BÜCHNER mise en scène THIBAUT WENGER (Mulhouse-Bruxelles) nouvelle traduction ADELINE ROSENSTEIN scénographie et costumes CLAIRE SCHIRCK, RAFFAËLLE BLOCH lumières FLORENT JACOB musique GREGOIRE LETOUVET sons GEOFFREY SORGIUS collaboration artistique JOSEPHINE DE WECK avec FABIEN MAGRY, BERDINE NUSSELDER, OLINDO BOLZAN , NATHANAËLLE VANDERSMISSEN, MARCEL DELVAL, FREDDY SICX, MATHIEU BESNARD, LAETITIA YALO N une coproduction Théâtre Océan Nord - Festival Prem iers Actes. Maquette présentée au Festival Premiers Actes 2011. avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bru xelles / Service du théâtre, de la COCOF, de WBI Théâtre/danse du Ministère de la Culture / DRAC Als ace, de la Région Alsace, de la Ville de Mulhouse, de la Spedidam et de l'Adami avec la participation artist ique du Jeune théâtre national accueilli en résiden ce au Centre d'interprétation du patrimoine de Lichtenber g
Le garçon soldat Franz Woyzeck rase son capitaine et ne mange que des pois, à des fins scientifiques, tandis qu'au Cheval Blanc, Marie la mère du petit, danse avec le tambour-major. Par une nuit de pleine lune, rongé par la jalousie, Woyzeck entraîne Marie à la lisière de la ville. Trois ébauches, inachevées et fragmentaires. La première, cadrée sur le drame amoureux, court jusqu'au meurtre. La langue gauche,
heurtée, un da-sein qui troue le théâtre. Les deux suivantes, en suspens, prennent la mesure du mécanisme social de la pulsion intime. Mais aucun tribunal n'aura le temps de se pencher s ur la question de la responsabilité du sujet-objet, quand l'avenir ne si gnifie rien. Woyzeck, aimant puissant où s'origine le théâtre où nous nous inscrivons, porte dans ses étonnantes dissonances, dans sa matière même, minée, la métaphore d'autres désarrois, d'autres co lères meurtrières d'anti-héros – contemporains. Thibaut Wenger est né en 1985. Après des études de cinéma, il a été élève à l'INSAS en mise en scène théâtre (diplômé en 2010). Depuis 200 7, il dirige le festival Premiers Actes. Il a par ailleurs mis en scène Lenz de Büchn er, La Mission de Müller, L'Enfant froid de Mayenburg, Je m'appelle d'Enzo Cormann, La Nuit juste avant les forêts de Koltès, Tout contre Léo de Christophe Honoré, Cyclo pe de J-L Maunoury... Il défend un théâtre d'acteurs, l'acuité d'une parole dans l'ici maintenant, des langages scéniques singuliers, volontiers confrontés à l'échec, à la d éconstruction, en tension avec des œuvres fondatrices - de celles qui nous tiennent év eillés, jusque loin dans le noir.
25 août / 20:00 // Petite chaufferie, Wesserling 26 août / 20:00 // Ferme Edzard, Lapoutroie
LENZ
GEORG BÜCHNER / THIBAUT WENGER Thibaut Wenger dit Lenz de Georg Büchner Traduction GEORGES-ARTHUR GOLDSCHMIDT (éditions vag abonde) musique et sons GREGOIRE LETOUVET, GEOFFREY SORGIUS
En parallèle aux représentations de Woyzeck, Thibau t Wenger reprend une nouvelle fois ce texte qui l’accompagne depuis quel ques années, en toute simplicité et intimité, pour un petit nombre de spe ctateurs. « Je me suis procuré ici toutes sortes de notes int éressantes sur un ami de Goethe, un malheureux poète nommé Lenz, qui a sé journé ici en même temps que lui et qui est devenu fou » écrit Büchner à sa famille en octobre 1835, en exil à Strasbourg sous une fausse identité. Le 20 janvier 1778, au terme d'une longue marche à traver s les Vosges, le poète Jakob Lenz, alors âgé de vingt-sept ans, épui sé et dénué de tout, frappait à la porte du pasteur Oberlin, à Waldersba ch, pour lui demander hospitalité et soins. Par le filtre de son imaginai re, Georg Büchner fit de la course folle de ce personnage étonnant le mir oir de ses peurs, de ses démissions, et l'une des histoires les plus tro ublantes de la littérature moderne.
29 août > 2 septembre / 18:00 // Lac de Kruth-Wilde nstein (accès libre)
HAVE A NICE TRIP performance
VIVARIUM TREMENS (Luxembourg) avec FRANÇOIS DE ST-GEORGES, LUC SCHILTZ, JULIE MAI RY, MARINE HORBACZEWSKI + guests
Depuis plusieurs années, Vivarium TremenS se penche sur l’histoire vraie de l'industriel anglais Donald Crowhurst, auteur de l’un des plus grands mensonges sportifs de tous les temps. Participant au premier Golden Globe – tour du monde en voilier en solitair e sans escale – il fit du sur place dans l’Atlantique pendant plus de 200 jours, espérant recoller à la course quand les autres concurrents auraient achevé leur périple. Son stratagème faillit réussir, il fu t même pressenti pour gagner la course. Mais l’ampleu r de son mensonge, les craintes de se faire démasquer
l’entrainèrent dans la folie. On l’attendit en vain au port de Teignmouth, avec les calicots de bienvenue, il n’ar riva jamais. Après plusieurs jours, on découvrit son embarcation vide et des carnets très précis qui décrivaient ses états d’âmes et ses calc uls. Ils s’achevaient ainsi : « C’est la fin de mon jeu, la vérité a éclaté ». Vivarium TremenS invente une forme, non pour décrir e un voyage, mais plutôt pour explorer de l’intérieur la notion de me nsonge. Projet complètement mégalomane et revendiqué comme tel, « Have a nice trip » retracera les 243 jours du voyage immobile de Crowh urst. Durant le Festival Premiers Actes, Vivarium TremenS teste son endurance et sa capacité à faire ce voyage. Un entrainement a vant de se jeter à la mer, tout comme celui que fit Crowhurst pour tester son bateau en 1968… [Vivarium tremenS] est un collectif qui regroupe de ux musiciennes (Julie Mairy et Marine Horbaczewski) et deux comédiens (Luc Schiltz et François de Saint-Georges). « Nous nous sommes rencontrés à Ellemelle dans une petite maison prêtée où nous avons commencé nos bricolages artistiques. On était venu avec sous le bras des bouquins d’Ivan Illitch, un livre de recettes italiennes, un mélodica, un accordéon et un violoncelle. On a fait une scène avec deux boutroul es qui discutaient de l’écologie et on a décidé de faire des grands spectacles avec des moyens très simples. »
30 août > 1 er septembre / 19:00 // Petite chaufferie, Wesserling
IL EST TROP TOT
POUR PRENDRE DES DECISIONS DEFINITIVES d’après P.P. PASOLINI mise en scène ADRIEN BÉAL / THÉÂTRE DÉPLIÉ (Paris) avec ARTHUR IGUAL collaboration artistique ANNE MULLER, FANNY DESCAZEAUX Avec le soutien de l’Office national de diffusion a rtistique
« L’un des thèmes les plus mystérieux du théâtre tragique grec est celui de la prédestination des fils à payer les fautes des pères. » Arthur Igual résilie sa ligne de téléphone, et devient porte-parole de Pasolini ou chef d’orchestre d’une symphonie de Beethoven. Le spectre de Sophocle lui rendra visite, Mona l’opératrice aussi qui a fait le voyage jusqu’à Paris pour se voir expliquer son propre sourire dans le paysage apocalyptique de Léonard. Nées d’une lecture
d’Affabulazione, les rêveries s’entrelacent, voyage nt par associations énigmatiques, dessinent une réflexion ouverte et no n résolue sur la filiation et les héritages – celui des usines du pè re, ou celui des espérances déçues.
Arthur Igual est issu du CNSAD. Au cinéma, il a tou rné avec Valérie Bruni-Tedeschi, Louis Garel (Mes copains et Petit tailleur) et Caro line Deruas. Il est l’un des membres fondateur du collectif D’Ores et Déjà avec Sylvain Creuzevault (Baal, Notre terreur) et a travaillé avec Laurent Laffargue, Jean-Paul Scarp itta, Frédéric Bélier-Garcia, Denis Podalydès, Jean-Paul Wenzel, David Géry, Roger Vont obel. Adrien Béal est metteur en scène et comédien. Depui s 2006 et la création de sa compagnie Théâtre déplié, il est associé au Théâtre de Vanves.
Résidence du 18 au 31 août
30 + 31 août / 20:30 // Salle des commandes, Wesser ling
INDRA, UN SONGE DE STRINDBERG chantier
un projet de SILVANO VOLTOLINA (Italie-France) d’après AUGUST STRINDBERG dramaturgie ROBERTO FRATINI SERAFIDE marionnettes PATRIZIO DALL’ARGINE assistante mise en scène LEA DROUET régie générale MATTEO BAMBI son MASSIMO COROZZI avec ORESTE BRAGHIERI, LENA CHAMBOULEYRON, PATRIZIO DALL’ARGINE, ZINA GONIN-LAVINA, RICCARDO MANFREDI italien sous-titré
Après « Karl Marx / un conte d’hiver », création pr ésentée au festival Mettre en scène au Théâtre National de Bretagne, le s recherches de Silvano Voltolina, proche de Romeo Castellucci, se font cosmogoniques. Au travers du prisme d’Indra, dieu générateur qui p rojette ses créatures dans un théâtre de Guignol, il entame une relecture du Songe de Strindberg, écrit débordant et monstre théâtral qu’ il admire passionnément, comme, dit-il, les éléments, une for êt, la mer, les champs, la fécondité en soi, tout ce qui surgit, pr olifère, envahit et s'affirme. Strindberg venait d'être quitté par sa femme qui ét ait enceinte de sa fille quand il écrivit Le Songe, où Agnès, la fille d’Indra, quitte les hauteurs célestes de son père pour s’en aller par l e monde, faire quelques drôles de découvertes sur les hommes, la v ulgarité et la douleur, dans un voyage passant du coq à l’âne comm e seul le permet la mécanique des rêves. Prétexte à questionnement sur la manipulation des dieux et la nature humaine, cette fable traverse la pensée occidentale qui a su chercher l'unique racine humaine dans ses multiples floraisons mythiques et y entrevoir une possible liberté. Comédien, pédagogue et metteur en scène italien, Si lvano Voltolina, travaille régulièrement sur les productions des compagnies it aliennes Socìetas Raffaello Sanzio-Romeo Castellucci dans "Orestea", "Giulio Cesare", "Genesi-from the museum of the sleep", sur les cycles de la Tragedia endogonidia # Avignon, Bergen, Roma et Paris, "Inferno", "Sur le concept du visage du fils de Die u" et Nuova Complesso Camerata avec les spectacles "Verdi" et "Passanta". En 2001, il co-fonde le collectif de performance Op en avec la choregraphe Cristina Rizzo. Installé à Rennes depuis 2006, il collabore avec des artistes comme la chorégraphe Katja Fleig (cie En.core) et le marionn ettiste Renaud Herbin (cie LàOù).
1+2 septembre / 20:30 // Friche Wesserling
LE BANQUET DANS LES BOIS
(OU UNE HISTOIRE DE TITUS ET DE COMME IL VOUS PLAIR A) une création de SABINE DURAND / Six-65 CIE (Bruxell es)d’après W. SHAKESPEARE accompagnement dramaturgique MARTINE WIJCKAERT assistanat mise en scène ALLSANDRO DE PASCALE scénographie et costumes MARIE SZERNOVICZ en collab oration avec ALINE BREUCKER lumières FLORENT JACOB avec ALINE BREUCKER, ROGER ATIKPO, CÉLINE BEIGBEDER , JEAN DEBEFVE, GUYLÈNE OLIVARES, CLAUDE SCHMITZ, THIBAUT WENGER, MARTINE WIJCKAERT, JEAN-FRANÇOIS WOLFF une production de la Six-65 Compagnie en coproducti on avec la Balsamine, avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles, Service du Théâtre. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. Avec l’aide à la mobilité de Wall onie Bruxelles International.
Trouver aujourd’hui une jeune metteuse en scène qui choisisse de traiter en miroir la comédie la plus gracieuse de Shakespeare et sa tragédie la plus sanglante paraît relativement impossible… Que cette jeune artiste réussisse à allier les deux extrêmes de la production poétique que sont « Comme il vous plaira » et « Titus Andronicus » pour en dégager une idée forte est encore plus improbable… (…)Sabine Durand nous propose de regarder dans ces miroirs
déformants concaves de l’âge baroque. Nous y voyons d’abord des êtres jumeaux : deux garçons, puis deux filles, puis la b elle et la bête, puis la blanche et le noir, enfin la figure solitaire du pouvoir, véritable Janus tour à tour bienveillant et malveillant. Et c es deux êtres sont chaque fois des doubles, attirés irrémédiablement v ers l’autre dans l’amour, mais exclusivement vers l’autre semblable. Les relations qu’entretient chacun avec les « autres différents » s’apparentent au songe lointain, à la rêverie inatteignable ou à l’i mpossible voyage. Ce que René Girard a nommé en son temps « l’amour mimé tique » et qui a donné dans ses interprétations au théâtre le pire e t le meilleur. Ici, il s’agit du meilleur. Et il s’agit d’en profiter !
En quelque sorte débarrassée de la nécessité narrat ive qu’aurait imposée chaque pièce, Sabine Durand s’en donne à cœur joie : tout commence par « L’heure exquise » de Reynaldo Hahn interprétée par Philippe Jaroussky, ouverture lunaire qui annonce toutes les cruautés, à commencer par l’arrachage silencieux et splendide de la langue de Lavinia: sans langue, comment dire son amour, sa haine ? Hé bien, on invente une poésie gestuelle… C’est ce que propose Sabine Durand et se s huit interprètes. Celle-ci déconcerte d’abord par sa délicatesse frém issante : des assassins aux mains de femmes extirpent avec une in finie délicatesse une langue d’une gorge, de jeunes amants s’envoient fle urs et compliments dans des parades autoérotiques flamboyantes et frag iles, plus tard une Phébée fraîche et mûre viendra pisser dans une indi cible jouissance…
Oui, le mot déconcerté est juste : tout cela n’a pa s l’air d’aller de soi… Mais très vite on comprend que la metteuse en scène a choisi de traiter de la part la plus problématique de Shakesp eare, je veux dire de l’héritage du maniérisme. Elle choisit les joutes a moureuses les plus sophistiquées d’Orlando et Rosalinde par exemple, c elles que l’on raccourcirait bien si l’on avait à monter la pièce… Elle laisse de côté les grands contrastes baroques et tragiques pour ci seler d’exquises tortures aux âmes en peine que sont devenus les hum ains. Tout cela se joue sous le regard de la Lune. La maî tresse de ce ballet se nomme Métamorphose : biches, cerfs, créatures ma giques ou grotesques, domestique claudiquant évoquant le monde des Enfers , alimentent tour à tour ce bestiaire inquiétant. La figure double du p ouvoir y est traité comme un rêveur mélancolique armé de bois de cerf. Mais le plus dangereux des démiurges s’y cache et donne dans la deuxième heure du spectacle une démonstration de l’étendue de ses pou voirs. (…) La scène volontairement « à l’ancienne » de Sabine Durand (au sens de l’utilisation de l’espace et de la lumière, de la m atière brute des éléments), sait utiliser les moyens les plus contem porains de l’expression du corps (du commentaire à un langage plus abstrait, en passant par de splendides scènes de transes gestuel les et verbales). Sa liberté d’expression est un véritable ravissement a u sens fort du terme. Ceux qui y ont goûté ne sont pas prêts d’oublier un e Lavinia implorante transformée en arbre telle Daphné en feuillage, et guidée par une biche en larmes. Viennent-elles de quitter le Paradis ou sortent-elles de l’Enfer ? Ou la redoutable Reine Tamora offrant son sein laiteux à son amant d’ébène. C’est d’ailleurs le seul moment où l ’attirance va vers « l’autre absolument différent », mais la différence s’annule vite dans le meurtre. Celui-ci rend Tamora et son amant jumeaux tels Macbeth et sa Lady… On sent que tous les interprètes se sont abandonnés avec délices à ce jeu de miroirs empoisonnés qu’est l’amour de soi da ns son semblable. Ils savent tous les huit de quoi ils parlent, et leur l égèreté juvénile (qu’on pourrait prendre pour de la maladresse, il n e faut pas s’y se tromper !) révèle toute la gravité du propos : derr ière l’heure la plus exquise se tient tapi l’instant de la brutalité la plus folle. Et la grâce de ce spectacle rare est de servir au spectat eur la férocité sur un plateau d’argent, comme l’on présente la tête tranc hée de Jean à Salomé… »
Jean-Claude Berruti
Après des études de littérature en France, Sabine D urand se forme à l'INSAS (Institut Supérieur des Arts du Spectacle) à Bruxelles. Elle sort diplômée en 2002 de la section mise en scène. Avec sa compagnie SIX-65 elle travai lle sur des œuvres phare de l'histoire du théâtre sur lesquelles elle intervien t en en re-scénarisant certains éléments tout en restant très près de l'auteur qu'e lle traite. Parallèlement, depuis 2002, elle collabore au théâtre d'objet d'Agnès Lim bos comme metteure en scène et co-auteure.
7+8 septembre / 19:00 // Comédie de l’Est, Colmar
LA VECCHIA VACCA
une création de SALVATORE CALCAGNO (Bruxelles) création lumière SEBASTIEN CORBIERE costumes ADRIANA CALZETTI accessoires CLEMENCE DIDION maquillage EDWINA CALCAGNO avec LUCIE GUIEN, CHLOÉ DE GROM, EMILIE FLAMANT, JE AN-BAPTISTE POLGE, COLINE WAUTERS
Une production INSAS, avec l’aide à la mobilité de Wallonie Bruxelles International.
« Une femme, silencieuse, les seins vides posés sur les rebords d'une table à manger ». C'est sans doute ce qui servit de point de départ à La Vecchia Vacca , création, obsession, et introspection personnelle autour de l'Italie natale, de la famille et du soleil, le tout garni de Nutella. Trois femmes s'acharnent sur un veau qui meule, tentant vainement d'échapper à l'inévitable: reproduire, encore et toujours, le schéma de son
premier et unique amour ; celui d'une mère. D'un côté, deux vieilles vaches : l'une ne trouve p as le moyen de donner du lait à son enfant, la deuxième n'a plus rien à o ffrir. De l'autre, une donna (femme), enceinte, qui trouve le moyen de ne jamais accoucher. Leur confrontation nous renvoie à nos propres obses sions, émanant de notre trop plein d'amour. Ici, sous toutes formes d'excès, le manque et l'abs ence du jeune veau deviennent pour ces vaches une pratique quotidienne active. C'est dans la tâche de préparer une collation à "la Nutella" e t donc tartiner, tartiner, sans jamais s'arrêter, que je tente de "d onner à voir" ce manque affectif. Ici, le corps et ses blessures son t chorégraphiés et rythmés au son des musiques des émissions télévisés italiennes des années 60, et se construisent telle une "Follia" de Vivaldi. La narration de La Vecchia Vacca est un élan vers l'avant qui se construit au fil d’images successives. Le noir, le gris et le blanc de photos du passé évoluent, l'histoire tend à faire exploser la palette chromatique, gober "la Nutella" et avancer librement.
« ...Je t'en supplie, oh, je t'en supplie, je ne ve ux pas mourir.
Je suis, ici, seul, avec toi, dans un futur avril.. . »
Salvatore Calcagno, jeune metteur en scène et coméd ien, est né en 1990 à La Louvière. Très jeune, il voyage beaucoup entre la Sicile et l a Belgique. Il sort de l’INSAS (Institut National des Arts du Spectacle, Bruxelles ) en 2012. Il crée Gnocchi en 2011, une courte forme mettant en scène un inceste culina ire entre un jeune homme et sa mère. Ce projet sera présenté, dans la même année, à La B alsamine à Bruxelles, dans le cadre du Festival « Printemps précoces » ainsi qu’au Fest ival « Premiers Actes » à Mulhouse. Il crée La Vecchia Vacca en 2012, son premier spect acle qu’il jouera en 2013 au Théâtre Les Tanneurs à Bruxelles ainsi qu’au Théâtre de Van ves.
7 > 10 septembre / 21:00 (sauf le 10 à 19:00) // Sc ierie de Munster
L’INSTITUT BENJAMENTA ROBERT WALSER mise en scène NICOLAS LUÇON / AD HOMINEM (Bruxelles ) assistanat à la mise en scène JULIEN JAILLOT aide à la dramaturgie DENIS LAUJOL scénographie STEPHANE ARCAS costumes CLAIRE FARAH lumières MATTHIEU FERRY avec STEPHANE ARCAS, LOTFI YAHYA JEDIDI, SEBASTIEN FAYARD, JULIEN JAILLOT, DENIS LAUJOL, NATHALIE MELLINGER, BENOIT PIRET une coproduction AD HOMINEM – THEATRE OCEAN NORD, B ruxelles, avec le soutien de la Fédération Française Wallonie-Bruxelles. Avec l’aide à la mobi lité de Wallonie Bruxelles International.
"Nous apprenons très peu ici, on manque de personne l enseignant, et nous autres, garçons de l’Institut Benjamenta, nous n’arriverons jamais à rien, c'est- à-dire que nous serons plus tard des gens très humble s et subalternes. L’enseignement qui nous est donné cons iste principalement à nous inculquer l’obéissance et la patience, deux qualités qui promettent peu de succè s, voire pas du tout. Des succès intérieurs, peut-être . Mais quel profit tire-t-on de ceux-là ? Les succès intérieurs vous donne-t-il à manger? Je l’ignore. T out ce que je sais, c’est que je serai bientôt un ravis sant zéro tout rond. Il me faudra servir de jeunes rustr es sûrs d'eux-mêmes et mal élevés, ou bien j'irai mend ier, ou bien je périrai."
C’est la deuxième fois que j’en viens à cet auteur. Et c’est vrai, même si bête à dire, que je me sens « lié » à son œuvre, encore requis par elle, presque par devers moi. J’aime ses personnages. J’aime leur naïveté, leur s ingularité désarmante, le regard espiègle et candide qu’ils po rtent sur le monde, parce que c’est un regard qui l’allège, qui l’encha nte et qui l’innocente. J’aime leur décalage, leur inaptitude à faire de leur propre vie un fond utilisable. J’aime même cet Institut au règlement absurde, parc e que son absurdité a l’honnêteté de s’afficher au grand jour. Parce que, malgré ses uniformes imposés, et sa volonté avouée d’uniformiser, il dev ient le refuge – pour ne pas dire le temple – de tous ceux qui n’ont pas su s’utiliser eux-mêmes, de tous les cancres qui n’ont pas su faire u n usage profitable de leur existence...
Il y a quelques années, quand je décidai de monter Blanche-neige, je faisais le pari d’exhumer l’une de ses « dramolette s » de jeunesse. Dans Blanche-neige, toute la modernité de l’œuvre à veni r était encore délicatement gainée à l’intérieur d’une forme ancie nne et versifiée, avec laquelle Walser semblait vouloir s’amuser à lo isir. Dans L’Institut Benjamenta, Walser est maître de se s formes. Sa modernité ne se dissimule plus : elle se donne. L’œ uvre n’étant, de surcroît, aucunement destinée à la scène, mon but n ’est plus de la servir – elle se sert très bien elle-même – mais de m’en servir, de me laisser porter par elle, et d’apprendre de sa liber té. Metteur en scène et acteur, Nicolas Luçon joue pour Sofie Kokaj (This is not a love Song), Aurore Fattier (La puce à l’oreille), Sabine Durand (Cid et Affabulazione), Armel Roussel (Si demain vous déplaît, And Björk of course, Pop ?, Hamlet, Ivanov Re-mix… Il s’agit ici de sa seconde mise en scène, apr ès Blanche-neige, en 2006.
9 septembre / 19:30 // Chantier à bois, Scierie de Munster (accès libre)
LEVENSBEWIJS performance une création de BERDINE NUSSELDER en collaboration avec BORIS DAMBLY création sonore KRYS STRYBOS autoportrait créé le 14 avril 2012 à Tour&Taxi à Br uxelles production Théâtre de la Balsamine
Tant que tu n’as pas vu les choses avec tes propres yeux, tu ne peux pas dire avec certitude que ça a vraiment eu lieu… Si personne ne voit que tu existes, tu peux être mort et vivant à la fois, comme l’est par exemple le chat de Schrödinger. Dan s Levensbewijs, Berdine Nusselder vous invite à être témoin d’une recherche de cette logique. Le terrain vague sera le paysage, où la vie et la mort se juxtaposent et où les repères changent, comme dans une vie rêvée dans laquelle les héros existent, peut-être. Berdine Nusselder est née en 1984 à la campagne aux Pays-Bas. A l'âge de 16 ans, elle arrête son école secondaire et quitte son pays pour faire ce dont elle a envie : du théât re ! Berdine est néerlandaise, mais elle a suivi des for mations
théâtrales en Angleterre (LAMDA), à Paris (Conserva toire du 9e) et à Bruxelles, à INSAS dont elle a été diplômée en 2011. Berdine est donc une comédienne trilingue néerlandais, français, anglais. À Bruxelles elle a notamment travaillé avec Thibaut Wenger sur L’Enfant froid et Woyzeck , avec Aurore Fattier sur On purge bébé , à l'Opéra de la Monnaie avec Guy Joosten, et était stagiaire de Guy Dermul au KVS. En 2012-13, elle jouera aux Tanneurs à Bruxelles Rien d’officiel , un monologue que lui a écrit Jean-Marie Piemme, mis en scène par Raven R üell. Elle jouera également pour Philippe Sireuil, dans Les Mains sales de Sartre, à la Comédie de Genève.
13 > 15 septembre / 18:00 // La Filature, Mulhouse
DECRIS RAVAGE création un projet d'ADELINE ROSENSTEIN avec la participation de LEA DROUET et CELINE OHREL , comédiennes; FRANK FEDELE et CECILE CHEVALIER, marionnettistes; JULIA STRUTZ, géographe Avec le soutien de l’Office national de diffusion a rtistique
Décris-ravage est une série documentaire historique et imaginaire qui retrace l’Histoire de la question d’Orient / de Palestine / du conflit arabo-sioniste / israelo-arabe / israelo- palestinien et palestino-sioniste. Elle est animée par une conférencière entourée d’amis invisibles (un caneton blessé, une vidéaste de décharge publique, une chanteuse morose , un groupe de punk-rock) et illustrée par des témoignages d’artistes de passage dans la région ou par des extraits du théâtre du monde arabe, ainsi q ue par des projections de documents trempées dans on n e sait quelles sécrétions, peut-être des larmes - une mer de matière grise, pâteuse, un processus de paix .
Lors de la précédente édition du festival, nous pro grammions à La Filature un pilote, l'épisode 0. Nous présentons ce tte année les épisodes 1 à 6, de 1798 à 1948, à raison de deux ép isodes chaque soir. Adeline Rosenstein. Comédienne, metteur en scène et documentariste originaire de Genève et installée depuis 1995 à Berlin, depuis 2010 à Br uxelles, diplômée de l’école de comédiens Nissan Nativ de Jérusalem et de la HfS Er nst Busch, bat (institut de mise en scène). Elle a une prédilection pour les dramaturgi es dites éclatées, les langues dites malades en particulier celles de Michel Vinaver et Lothar Trolle. En 2003, elle rencontre la compagnie Scènes avec qu i elle crée à Lyon le spectacle «Les Oresties» (d’après Les Choéphores d’Eschyle et des témoignages) au NTH8. Entre 2004 et 2006, elle développe un projet documentaire en Arge ntine avec le réalisateur italien Ronny Trocker sur le mouvement de chômeurs MTR. Ent re 2004 et 2008, elle participe aux recherches, écriture et réalisation du projet théât ral « Les Experts » à Bruxelles avec le sociologue belge Jean-Michel Chaumont sur l’hist oire des débats relatifs à la traite des femmes. En 2009, elle met en scène Fatzer Fragment de Bertolt Brecht dans le montage d’Heiner Müller au Festival Premiers Actes. Elle est appelée à intervenir dans différentes universités, colloques et lors de stage s d’acteurs sur son expérience de la rencontre entre théâtre et sciences sociales.
LILA RISIKO SCHACHMATT
3 pièces contemporaines arabes mises en scène par L YDIA ZIEMKE suite42 (Berlin)
scénographie MARTINA VON HOLN production ALIKI SCHÄFER collaboration artistique WIEBKE HAGEMEIER assistante mise en scène MARIE POPALL avec JILLIAN ANTHONY, JAVEH ASEFDJAH, NADIM JARRAR, PATRICK KHATAMI, ALOIS REINHARDT en allemand sous-titré / inédit en France
13 septembre / 19:30 // Kunsthalle, Mulhouse
RÜCKZUG von / de MOHAMMAD AL ATTAR (Syrien)
Mohammad Al Attar stellt in Damaskus zwei Verliebte gegenüber - die jungen Journalisten streiten, wie man leben und lie ben kann in einem System von Korruption und Verstellung. Der große Kn all kommt, das ist klar. Zurückgezogen von der Stadt trifft ihr Drang nach Ruhe auf seinen nach Veränderung. Also bleiben oder gehen? Vielleic ht nach Berlin? Mohammad Al-attar présente un couple de jeunes jour nalistes à Damas, avant les soulèvements. Ils s’aiment, vivent et tra vaillent dans un système de corruption et de tromperie. Le big bang vient. Retirés de la ville, elle répond à son désir de changement par un désir de paix. Faut-il rester ou partir? 14 septembre / 19:30 // La Filature, Mulhouse 603 von / de IMAD FARAJIN (Palästina)
Imad Farajin verhandelt die zentralen Fragen der Pa lästinenser im Gefängnis, dabei sind die Mauern beweglich. Vier Mä nner sehen sich von der Zeitgeschichte aufgerieben und fliehen auf ihre Art: ihre Verbrechen haben niemandem etwas gebracht, in israelischer Haf t überwiegt die Sehnsucht nach den wichtigen Menschen draußen, und nach einem Leben in Freiheit: aber wie kann das aussehen? C’est dans une prison aux murs mobiles que l’auteur Imad Farajin négocie les questions clés des Palestiniens. Quatre hommes attendent d’être échangés contre Gilad Shalit comme on attend Godot. Ils s’entretuent presque et nourrissent rituellement un moustique. L eurs crimes n’ont pas apporté grand-chose, et leur désir pour les personn es importantes dehors l’emporte sur leur engagement.
15 septembre / 19:30 // La Filature, Mulhouse HASSAN LEKLICHÉ
von / de JAOUAD ESSOUNANI (Maroco)
Als Katastrophenvariante von Forrest Gump durchstol pert der junge Hassan unter der Königsherrschaft von Hassan II eine rasan te Revue kollektiver Risiken. Er erlebt nicht die Sternstunden seiner Ge neration, sondern wird mit den typischen Gefahren konfrontiert, denen man als junger Nordafrikaner in den letzten 40 Jahren ausgesetzt i st - besonders, wenn es ihn nach Europa zieht. Die Heimat, die Familie l ässt ihn nie los, auch als er durch virtuelle Kanäle und über aufgewü hlte Wasser eine neue Zukunft sucht. Vom grünen Marsch bis nach Guantánam o - die Klischees prallen ungebremst aufeinander und zwischen ihnen w ird Hassan langsam zerrieben. Hassan est un anti-héros qui traverse les 50 derniè res années de l'histoire du Maroc de Hassan II. Les heures de glo ire de sa génération, il les a ratées; en revanche il est confronté à tou s les dangers qu’un jeune homme d’Afrique du Nord a pu rencontrer ces 4 0 dernières années, en particulier lorsqu’il se décide à partir pour l’ Europe. Le pays, la famille ne le lâchent pas. De la Marche Verte jusqu ’à Guantanamo, les clichés sont projetés les uns contre les autres tan dis qu’Hassan, là au milieu, perd pied. Lydia Ziemke étudie les langues anciennes à Edinbou rg, puis obtient un LAMDA de mise en scène à Londres. Elle travaille comme dramaturge, a ssistante et metteur en scène au Royal Court Theater et à La Schaubühne. Elle fonde en 2009 la compagnie "suite42" avec le spectacle de Dea Loher Land without words. Elle a entrepris un voyage en Syrie, au Liban, en Palestine et en Jordanie où elle donnait des workshops qui ont mené à des projets transnationaux. A la Schaubühne de Berlin, elle a mis en scène en 2010 les "Monologues de Gaza".
14 + 15 septembre / 21:30 // Friche DMC, Mulhouse
SOUFFLE-COUPE
Fantaisie criminelle une carte blanche DINOPONERA / HOWL FACTORY avec CELINE BERTIN, DEBORA CHERRIERE, NICOLAS MOUZE T-TAGAWA ET VINCENT PORTAL Espace sonore de NICOLAS LUTZ Mise en scène de MATHIAS MORITZ
Parce que les cheveux se dressent sur les têtes à l a ronde, quatre acteurs se lancent dans une gomina de palais, de fric et de cœurs sexués, dont les outrances ne sont peut-être que l’eau de rose de no tre temps. Ils projettent la bande accélérée de nos dissonance s pour que, sur la crise à machinerie dopée qui dévore pêle-mêle l’hum ain et la machination des politiques humaines, nous passions très vite à autre chose. Et s’il se peut ils sauveront, dans un état surende tté d’angoisses, ce qui pousse les uns à aimer et les autres à jouer.
+++ DMC UTOPIES +++ projet urbain
artistes associés MALI ARUN, GREGOIRE LETOUVET et T HOMAS TILLY (Festival météo) avec le soutien du Contrat urbain de Cohésion socia le Mulhouse-M2A, de la DRAC Alsace et du Programme européen Jeunesse pour la démocrati e
Premiers Actes imagine en partenariat avec le Festi val Météo un projet de médiation artistique dans les quartiers Brustlei n et Cité-Briand (ZUS), à Mulhouse. Du 1 er août au 16 septembre, nous travaillerons sous la forme d’ateliers ouverts, suivant un processus p artant d'une observation active de la ville pour y réaliser des interventions performatives ou plastiques. Des habitants des quar tiers, des étudiants en art de Mulhouse et Strasbourg ainsi que des arti stes et des chercheurs ayant participé à des projets de transfo rmations urbaines dans d’autres villes européennes y prendront part.
PORTRAITS DE QUARTIER 25 août / 18:00 // Friche DMC, dans le
cadre du festival Météo
URBAN TOUR 15 septembre (Journées du patrimoine) / départ 15: 00 //
Friche DMC, Mulhouse (gratuit) + d’infos sur http://dmc-utopies.eu
EN PRATIQUE
BILLETS UNITE 15 € tarif normal 10 € tarif réduit (-26 ans, étudiants) 5,5 € tarif spécial (Carte Vitaculture, demandeurs d’emploi)
PASS FESTIVAL 30 € tarif normal 20 € tarif réduit (- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi )
Réservations http://premiers-actes.eu +33 (0)3 89 77 82 72 (dès le 10 août) Pour faciliter l’accueil des festivaliers…
Bus-navette depuis les gares de Munster et Wesserli ng, sur réservation. Camping gratuit, nuits en dortoir dès 12 €, l’hôtel dès 25€, chez nos partenaires Petite restauration bio les soirs de spectacles, av ec les produits d’agriculteurs des vallées
EQUIPE [email protected]
Direction Thibaut Wenger Médiation Mali Arun, Grégoire Letouvet Communication Morgane Huguenin-Bergenat Direction technique Delphine Ménoret Régie technique Octavie Piéron, Matthieu Kampfer, O livier Meyer Relations publiques Margaux Halders Cuisine Drissa Kanambaye Bureau Président Jean-Pierre Basté Trésorier Georges Wenger Collaborateurs extérieurs Secrétariat comptable Sylvie Conreaux Secrétariat social Julien Ackermann Graphisme Mediapop+Starlight Webmaster Aelo.fr
HISTORIQUE
Depuis 2008, Premiers Actes a invité plus de 400 je unes artistes à travailler en Haute-Alsace, et produit, coproduit o u accueilli plus de 50 projets :
SZACHY Performance du Kana Teatr de Szczecin, Polog ne ADIEU, INSTITUT BENJAMENTA de Robert Walser, mise e n scène Gaël Baron, Lyon JAZ Koffi Kwahulé / mise en scène Douce Mirabaud LA MISSION Heiner Müller / mise en scène Thibaut We nger LA TERRE Alexandr Dovzhenko / ciné-concert de Grégo ire Letouvet TABLEAU D’UNE EXECUTION Howard Barker / mise en scè ne Léa Drouet VA-ET-VIENT Installation de Mali Arun LA CHUTE Biljana Srbjanovic / mise en scène Pauline Chevalier et Rozen Tregoat, Rennes ELLA Herbert Achternbusch / Catherine Umbdenstock, BAT, Berlin RENEE PANTHERE Résidence d’écriture de Cé ile Cozzo lino, Bru elles C’EST BEAU L’AUSTRALIE QUAND TU CHANTES MON MOUR Mondial Classe Cie, Lyon FATZER montage de fragments de Brecht et récits d’o uvriers / Adeline Rosenstein, Berlin F.L.M.B. Ex Performance de Matthieu Ferry LA MALADIE DE LA MORT Marguerite Duras / mise en sc ène Léa Drouet LENZ Georg Büchner / mise en scène Thibaut Wenger TBM/2 Mathias Moritz, La Dinoponera, Strasbourg VEPRES DE LA VIERGE BIENHEUREUSE Antonio Tarantino / mise en scène Eric Vautrin, Caen JONAS ORPHEE Patrick Dubost / mise en scène Philipp e Labaune, Théâtre du Verseau, Lyon LA MACHINE ET LA MONTAGNE Résidence d’écriture de J ean-Baptise Calame, La Chaux de fonds, Suisse FUCK YOU EU.RO.PA Nicoleta Esinencu / Alexandra Bad ea, Timisoara, Roumanie NOTRE DALLAS de Charles-Eric Petit, Marseille OBEROSTERREICH Franz-Xaver Kroetz / Catherine Umbde nstock, BAT, Berlin FANTOMAS PROBABLEMENT La Tête dans le sac marionnet tes, Genève GONLEGS ateliers du collectif Gongle, Paris, et du groupe Frest, Tartù, Estonie PYLADE P.P. Pasolini / Lazare Gousseau, Sociétas Pé riduale, Bruxelles PHASME(S) Vivarium Tremens, Luxembourg PITCHFORK DISNEY P. Ridley / Chloé Catrin, TNS, Str asbourg L’ENF NT FROID M.V. Mayenburg / Thibaut Wenger LIBERTE A BREME R.W. Fassbinder / Mathias Moritz, D inoponera, Strasbourg LEGENDES DE LA FORET VIENNOISE O.V. Horvath / Cathe rine Umbdenstock PASCAL LE LAPIN Benjamin Abitan, Théâtre de la déme sure, Paris NOCTURNES ELECTRIQUES Arnaud Paquotte, Bruxelles GNOCCHI Salvatore Calcagno, Bruxelles MACHINE ET LA MONTAGNE, Jean-Baptiste Calame ASHES TO ASHES, La Péridurale EMPREINTES, Brane Project, Lyon LES REPUBLIQUES, Guillaume Malvoisin, Dijon HÖREN, Ritte Ritte Rosse WHAT IS ? Vadal Bini, KHZ, Berlin LE PAYSAGE, Berdine Nusselder EL KOUDS, Rehab Benshaïne, Bruxelles CHALUMEAU(X) Mathias Moritz, Strasbourg LE CURE DE CAMARET de Noël Tuot, Benjamin Abitan et Armelle Dumoulin, Paris UN FILM ABECEDAIRE d’Eléonore Saintagnan, Bruxelles DER FALL DER MARQUISE VON O, Catherine Umbdenstock, BAO, Berlin A TRAVERS UN VERGER de Philippe Jacottet, mise en s cène Ondine Tragger, Strasbourg KAJ SI TU ? de Mali Arun, Paris LA BETE DANS LA JUNGLE de Henry James, mise en lect ure Léo Liotard, Bruxelles CITY GIRL de Murnau, Ciné-concert de Grégoire Letou vet, Paris PLETOR, Antoine Descanvelles, Bensaçon UNE PIETRE IMMITATION DE LA VIE, Théâtre de la Déme sure, Paris L’APPARITION, SON EMERGENCE, IRMAR, Dijon …
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