dossier de présentationsaison 2012 – 2012

La Compagnie abnégon

La Compagnie abnégon est une troupe de théâtre fondée, sous le statut d’association loi de 1901, en septembre 2010. Les membres fondateurs sont trois comédiens bénéficiant chacun de plus de 10 années d’expériences théâtrales dont au moins 5 dans la même troupe. pour sa première création la compagnie a dû faire appel à 4 autres comédiens, suivant chacun une formation théâtrale solide, ainsi qu’à une graphiste professionnelle. «Un air de famille» est née d’ambitions et de valeurs théâtrales communes qui ont su trouver leur cohérence à travers un processus de mise en scène collective, dont l’harmonie fut évidente. suite au succès de ce spectacle, la salle régionale du silo de tigery a souhaité entamer une coopération à long terme avec notre compagnie, en en faisant sa troupe résidente. nous bénéficions depuis d’un accès bihebdomadaire à la salle pour la création de notre nouveau projet, «Le Moche» de Marius Von Mayenburg. en parallèle à ce processus de mise en scène, dont les dates de représentation sont déjà fixées à mai 2012, nous cherchons à représenter « Un air de Famille » dans différentes salles de théâtre, MJC, ou festivals.

notre association s’est récemment agrandie. elle a accueillie en son sein une administratrice professionnelle, qui gère le succès et les propositions dont la troupe fait l’objet, une costumière professionnelle, ainsi qu’un webdesigner, qui élabore actuellement notre site internet. par ailleurs, l’association est devenue un collectif, puisque qu’un groupe de musicien, le Balto parranda, tournant déjà depuis plusieurs années a choisis de fusionner avec la compagnie afin de partager les statuts administratifs, la trésorerie, et de faciliter l’élaboration de projets communs déjà nombreux. Le premier d’entre eux, lui aussi présenté dans les pages suivantes, s’intitule « pirates ».

nous proposons par ailleurs, à titre individuel ou en binôme, des cours de théâtre pour enfants ou pour adultes débutant, élargissant ainsi le spectre de nos prestations.

 

présentation de La pièCe

La famille Ménard, comme toutes les familles, observe une tradition fédératrice : le dîner de famille du vendredi soir. Mais l’apparence harmonieuse des relations de ses différents membres va s’écailler à l’occasion d’un vendredi soir bien particulier. C’est l’anniversaire de Yolande, dite Yoyo, la belle-fille, et son mari philippe était bien décidé ce soir là à sauver les apparences, quitte à refouler les tourments de chacun. seulement les circonstances en ont décidé autrement. Henry, le fils ainé, vit une prise de conscience concernant son «sale caractère», à l’occasion du départ de sa femme, qu’il n’ose avouer au reste de la famille. Betty, la petite dernière choisit de rompre avec son petit ami du moment, qui n’est autre que l’employé d’Henri, denis, et qui se retrouve lui aussi bloqué au milieu de cette famille, dont il va devenir le regard le plus extérieur et le plus ironique. La mère, aussi dominatrice qu’affectueuse, s’interroge peut-être sur l’éducation qu’elle a donné à ses enfants en apprenant que chacun d’entre eux ne va pas si bien qu’elle le pensait. Quant au couple philippe/Yoyo, l’alcool aidant, il va se disloquer petit à petit.

Chacun a ses raisons, chacun à ses défauts, mais l’important est sans doute de savoir qui va accepter de se remettre en cause, ou de s’installer dans ses évidences...

Un air de familleUne pièce d’agnès Jaouiet pierre Bacri

note d’intention

À la manière d’on connaît la chanson, autre long-métrage scénarisé par agnès Jaoui & Jean-pierre Bacri, La Compagnie abnégon a choisi de ponctuer sa mise en scène naturaliste de moments musicaux empruntés à la Chanson Française, de Boris Vian à thomas Fersen, en passant par serge reggiani ou alain souchon. Le résultat est une pièce particulièrement vivante où l’on rit de situations qu’on dirait avoir tous déjà vécu, tout en accédant, grâce à de grands moments de sincérité, notamment musicaux, à l’intimité profonde et émouvante de ses personnages.

Le choix de cette pièce constitue pour nous une volonté de retour aux sources. dans les années 90, période da la formation de la plupart des comédiens de notre troupe, les créations d’agnès Jaoui et Jean-pierre Bacri représentait une volonté de redonner au théâtre une vocation réaliste à la justesse de ses dialogues et la subtilité de jeu de ses comédiens. nous avons voulu rendre hommage à cet héritage en en ravivant l’esprit à l’occasion de notre première pièce, notre création fondatrice. Le choix d’y intégrer des instants musicaux exprime notre goût pour la musique en général (plusieurs membres sont musiciens ou chanteurs), pour la chanson populaire en particulier. il existe une solidarité de pensée entre le théâtre populaire d’agnès Jaoui et Jean-pierre Bacri et la chanson francophone qu’on dit de variété, en tant qu’ils ont en commun un souci de réalisme des récits, de sens du détail, de la vivacité affective, et surtout de la foi en la francophonie, de la beauté et de la vigueur de notre langue.

FiChe teChnique

notre création, de part le minimalisme de ses décors et accessoires présente la particularité de pouvoir se déplacer, s’exporter facilement, et de s’adapter aux contraintes du lieu dans lequel elle se représente. toutefois, nous vous présentons ici les dispositifs auxquels nous avons fait appel jusqu’à présent et qui assure à notre spectacle une efficacité optimum et une cohérence de ses choix scénographiques.

dimensions de la scène : 5 mètres de profondeur x 6 mètres de longueur minimum

• eclairage : un éclairage type fin de soirée en lumière extérieur (acte i), un éclairage nuit éclairage intérieur (acte 2). Une isolation fond de scène-centre. Une isolation jardin-milieu de scène. deux isolations cour-avant-scène. Une isolation bleue fond de scène, traversant la scène de centre à cour.• dispositions salle : de préférence, une traversée et entrée de scène possible par la salle. Coulisses de profondeur minimale cour et jardin.• son : régie sonore avec entrée prise jack pour utilisation d’un ipod. nous pouvons fournir un régisseur son.

présentation de La pièCe

« pirate » est une création originale du collectif abnégon, mêlant théâtre et musique, destinée aux enfants.

sam est une jeune fille déterminée à retrouver son père, ancien pirate de terrifiante renommée. tellement déterminée qu’elle décide de s’engager dans un bateau-pirate, se faisant passer pour un apprenti matelot, afin d’y recueillir tous les indices possibles. elle devra pour cela parcourir la planète, cacher sa véritable identité, récolter les témoignages de camarades ou d’adversaires de son père installés dans tous les pays du monde. elle devra tenir tête au capitaine du bateau, le féroce Jack le Borgne, qui n’apprécie pas tellement la compagnie d’un mousse aussi efféminé, et n’aura pour seul allié et confident que Léo, le perroquet de Jack, conteur de cette histoire pleine d’aventure, d’humour et de musique.

 

PirateCréation originale de la Compagnie abnégon

Création 2013

note d’intention

L’ambition de cette pièce a pour point de départ la création du collectif abnégon, réunissant la compagnie de théâtre « abnégon » et le groupe de musique « Balto parranda ». notre objectif est de faire découvrir aux enfants la diversité des musiques du monde à travers une histoire alliant l’épique, l’humour et l’émotion. en effet, le voyage du bateau-pirate est l’occasion pour les musiciens, constamment présents sur scène, de nous faire vivre l’ambiance propre à chaque contrée. Les enfants pourront ainsi découvrir, entre autre, la musique tzigane, le reggae, le jazz, les airs traditionnels russes, chinois, ou encore… la pop anglaise ! La valeur pédagogique du spectacle est ainsi évidente : au-delà du simple apprentissage géographique que met en scène le parcours du bateau, et qui sera visible et compréhensible pour les enfants tout au long du spectacle, nous cherchons aussi à développer leur goût pour le voyage, les rencontres, la découverte et le partage avec les autres cultures dans ce qu’elles ont de plus varié et de plus enrichissant, et dont la musique constitue l’exemple le plus édifiant. Chaque scène est ainsi l’occasion de générer un nouvel univers, dont la cohérence est assurée par le personnage central et le rôle du conteur, pris en charge par le perroquet !

Léo le perroquet se présente comme l’ingrédient comique du spectacle, bien que l’accent soit aussi mis sur l’émotion, dans la relation d’amitié qu’il entretient avec sam. sam, en jeune fille vaillante et courageuse, porte des valeurs d’affirmation de soi et de féminisme, tandis que les aventures de son père, que nous découvrons par de petits flash-back au fur et à mesure de l’aventure, exposent les motifs de la rédemption et de la compassion, en montrant le parcours d’un pirate cruel découvrant l’empathie.

présentation de La pièCe

Lette est moche. C’est un fait. il l’est et l’a toujours été. sa femme le sait. tout le monde le sait. Mais il a fallu attendre que son boss lui refuse une conférence pour que Lette l’apprenne. alors quoi ? on fait quoi avec une tête qui ne revient à personne ? on fait quoi de son apparence, quand elle plaît pas notre apparence, dans un monde d’apparences ? de quoi vit-on quand on est moche ?

Lette, apprend qu’il existe un médecin de l’apparence. Un expert dans l’art de vous faire beau… très beau… trop beau. alors quoi ? on fait quoi avec une tête qui plaît à tout le monde ? on fait quoi de son apparence, quand tout le monde la prend notre apparence, dans un monde d’apparences dupliquées ? de quoi vit-on quand on est pareil ?

Le Moche est une pièce de théâtre écrite en 2008 par Marius von Mayenbourg, l’un des plus grands dramaturges de la schaubühne de Lehniner platz. La pièce joue sur les différentes modalités du rire : absurde lorsqu’elle décrypte les rouages du système commercial, grinçant lorsque sans sourciller les personnages apprennent à Lette sa laideur, pastiche lorsqu’elle parodie tour-à-tour le vaudeville et la farce, dénoncés ainsi comme tout autant uniformisés que les visages des personnages, ou ironique lorsque le sort se tourne sans cesse contre ce personnage postmoderne aux allures de héros tragique. Les thèmes brassés sont d’une richesse stupéfiante, générant une réflexion que l’on peut vouloir profonde ou légère, mais chaque fois tout aussi féconde : la cruauté du monde du travail, la primauté de l’apparence, l’uniformisation des esprits et des corps, le sens du personnage au théâtre, etc.

le mocheUne pièce de Marius Von Mayenburg

Création 2013

note d’intention

« Le Moche », un constat sur l’évolution morale d’une société.

Monter le moche en tant que jeune troupe est un défi de taille. ecrite par le dramaturge de thomas ostermeier, « Le Moche » est une pièce plus complexe et plus profonde qu’elle n’y parait. tout le défi de cette mise en scène est de traiter de la pièce suffisamment en profondeur sans toutefois s’aventurer hors du propos du texte. Le but de la mise en scène est alors de se focaliser sur la tragédie d’un seul homme, Lette, son ascension et sa déchéance sans quitter son point de vue. il ne s’agit pas alors de montrer les dérives d’une société mais d’en montrer les conséquences sur les victimes à travers le drame de Lette. il n’est pas question de montrer du doigt avec cette pièce la pratique de la chirurgie esthétique, loin de là, au contraire, la chirurgie esthétique n’est que la partie visible de l’iceberg : plus médiatique et plus sujette à controverse, elle n’est qu’une infime partie des conséquences de l’importance de l’esthétique. de la même façon dans le texte de Marius Von mayenburg il ne s’agit que d’un matériau dont se sert l’auteur pour dénoncer, non pas une pratique, mais une dérive du sens moral et esthétique. ainsi le but de la mise en scène n’est pas de questionner les pratiques déformant l’esthétique naturelle mais les causes et les conséquences de celles-ci. en effet, si le beau a tant d’importance dans notre société, c’est qu’il est vendeur.

C’est ainsi que nous avons centré la mise en scène de la pièce sur la publicité, l’attractivité commerciale du beau. C’est avec une pleine conscience que certains autres aspects de la pièce s’en retrouvent simplement survoler pour ne pas se disperser. il s’agit de se questionner sur

à quel point la publicité a modifié notre vision du beau, afin de nous rendre addict de la consommation pour combler notre laideur naturelle. et surtout de montrer les conséquences de cette altération de la vision sur la vie professionnelle, le couple et l’attirance physique. afin de ne pas trop montrer du doigt les pratiques de notre société actuelle, mais plutôt de questionner sur son sens moral et humain, nous avons choisi de placer la pièce dans un contexte rétro-futuriste, mélangeant aujourd’hui et hier. Mettant ainsi à jour les craintes des dérives morales d’autrefois, afin que le public les compare avec sa réalité contemporaine, de la même manière que le célébrissime roman d’anticipation de George orwell 1984 prend toute sa gravité lors qu’il est mis en parallèle à l’évolution de la société de 1948 à nos jours. dans ce constat pessimiste, y a-t-il de la place pour l’espoir ? rien de visible en tout cas. de la même façon qu’il n’y a pas de source visible d’alternative et de changement dans notre vie, dans la pièce, l’espoir est diffus, dans la musique, dans le son, l’invisible qui véhicule la possibilité d’une autre façon de penser, d’une autre évolution des mentalités.

projet : stage de théâtre pour enFants/jeunes

public visé : enfants de 6 à 10 ans d’une part, adolescents de 11 à 15 ans d’autre part, souhaitant découvrir le théâtre, le temps d’un stage intensif – mais néanmoins décontracté – à l’occasion des vacances scolaires.

nombre de participants : deux groupes de 12 élèves chacun maximum. 2 animateurs par groupe.

objectif : Le stage propose une initiation au théâtre pouvant trouver son utilité dans un épanouissement de l’enfant, un encouragement à l’expression de sa personnalité et à sa sociabilité. il permet aux jeunes de découvrir les rudiments du travail de la scène, la liberté et la créativité, qu’il encourage, mais aussi ses règles, ses contraintes et sa discipline. il sera bénéfique aux jeunes cherchant une vocation dans le travail de comédien ou dans le domaine artistique en général, autant qu’à ceux souhaitant un divertissement durant les vacances scolaires, qui leur apprenne à vaincre leur timidité ou à canaliser leur énergie. déroulement : Un premier stage sera proposé aux enfants de 6 à 10 ans, en matinée, de 10h à 12h, durant les deux semaines de vacances scolaires, à raison de 8 séances de 2 heures chacune (lundi, mardi, jeudi, vendredi). Le second, réunissant des jeunes de 11 à 15 ans, se déroulera sur 6 séances de 3 heures, durant la même période, de 14h30 à 17h30 (lundi, mercredi, vendredi).

Les plus jeunes pratiqueront des jeux théâtraux basés sur l’écoute, la concentration, la réactivité, la créativité, la conscience et la maîtrise de son corps. Les adolescents apprendront, en plus de ces bases, à maîtriser l’expression orale, la construction de personnages, l’expression corporelle et les règles de l’improvisation. dans tous les cas, la tentative sera plus valorisée que la réussite, dans la mesure où les exercices proposés ne consistent jamais en une exigence de performance. Les animateurs veilleront ainsi à ce qu’aucun jeu de rivalité ne s’installe entre les jeunes : l’esprit de troupe, la solidarité et la confiance seront encouragés, une égalité de traitement sera garantie entre les élèves les plus réservés et les plus aisés, les plus novices et les plus expérimentés, les plus et les moins jeunes.

Projet Stage

tarifs : 95 euros par élève pour les deux semaines pour le stage 6-10 ans (à réévaluer)

110 euros par élève pour les deux semaines pour le stage 11-15 ans (à réévaluer)

La Compagnie abnégon

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