DOSSIER PEDAGOGIQUE...DOSSIER PEDAGOGIQUE Niveau élémentaire Cycle 2 et 3 Dossier Enseignant S O M M A I R E Cycle 2 1 : AVANT LA VISITE 1. Présentation de Caumont Centre d’Art

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DOSSIER PEDAGOGIQUE

Dossier Enseignant

Niveau élémentaire Cycle 2 et 3

S O M M A I R E Cycle 2

1 : AVANT LA VISITE

1. Présentation de Caumont Centre d’Art 4

2. La visite de Caumont Centre d’Art et les 5

programmes scolaires

3. Les objectifs d’apprentissage 7

4. Méthode du dossier : de la préparation au 9

Réinvestissement en classe

5. Caumont Centre d’Art et l’Histoire des arts 10

6. Caumont Centre d’Art dans l’Histoire d’Aix-en-Provence 12

7. Biographie de Canaletto 13

8. Chronologie autour de Canaletto et Venise 14

9. L’exposition Canaletto 15

10. Plan repère de Caumont Centre d’Art 16

11. Informations et réservations 17

2 : PENDANT LA VISITE

1. La visite de Caumont Centre d’Art et de ses jardins 18

2. Commentaires de découverte des tableaux de 26

l’exposition Canaletto

3. Le film Cezanne au pays d’Aix pour clore

le parcours artistique du patrimoine aixois 42

3 : APRÈS LA VISITE

1. Fiche de correction des questionnaires 43

de Caumont Centre d’Art

2. Fiches bilan de l’œuvre de Canaletto 45

en Histoire des arts

3. Questionnaire d’analyse du film Cezanne au pays d’Aix 49

4. Quiz 50

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S O M M A I R E Cycle 3

1 : AVANT LA VISITE

1. Présentation de Caumont Centre d’Art 4

2. La visite de Caumont Centre d’Art et les 5

programmes scolaires

3. Les objectifs d’apprentissage 7

4. Méthode du dossier : de la préparation au 9

Réinvestissement en classe

5. Caumont Centre d’Art et l’Histoire des arts 10

6. Caumont Centre d’Art dans l’Histoire d’Aix-en-Provence 12

7. Biographie de Canaletto 13

8. Chronologie autour de Canaletto et Venise 14

9. L’exposition Canaletto 15

10. Plan repère de Caumont Centre d’Art 16

11. Informations et réservations 17

2 : PENDANT LA VISITE

1. La visite de Caumont Centre d’Art et de ses jardins 51

2. Commentaires de découverte des tableaux de 59

l’exposition Canaletto

3. Le film Cezanne au pays d’Aix pour clore

le parcours artistique du patrimoine aixois 75

3 : APRÈS LA VISITE

1. Fiche de correction des questionnaires 76

de Caumont Centre d’Art

2. Fiches bilan de l’œuvre de Canaletto 78

en Histoire des arts

3. Questionnaire d’analyse du film Cezanne au pays d’Aix 82

4. Quiz 83

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I - Avant la visite.

1. Présentation de Caumont Centre d’Art

L’Hôtel de Caumont est l’une des plus prestigieuses demeures du patrimoine aixois, au cœur du quartier Mazarin, l’écrin architectural de cette ville d’art.

Il a été construit au XVIIIe siècle, lorsque François Rolland de Réauville, Marquis de Cabannes, voulut ériger un hôtel particulier digne de sa charge de second Président à la Cour des Comptes

d’Aix-en-Provence, cité de premier plan du royaume de France.

La mission fut confiée à Robert de Cotte, Architecte des Bâtiments du Roi, et la construction s’étendit à partir de 1715, sur une trentaine d’années. L’édifice typique du « baroque aixois », mêlant le baroque provençal influencé par l’Italie au classicisme français, devint au gré des successions et des reventes la propriété de Pauline de Bruny qui épousa en 1796 Amable de Seytres, marquis de Caumont. La marquise anima alors la vie artistique aixoise dans son hôtel particulier. Elle lèguera son hôtel particulier en 1850, des figures de l’histoire locale y vécurent, avant que ce lieu ne compte dans l’histoire de la résistance française. Devenu en 1964 Conservatoire nationale de musique, l’Hôtel de Caumont va poursuivre sa vocation d’écrin artistique, malgré une perte de ses éléments décoratifs d’origine au XXe siècle.

Depuis 2013, Culturespaces redonne vie et authenticité à l’Hôtel de Caumont, en tant que Caumont Centre d’Art, témoin du siècle des Lumières. Le ravalement de la façade, la réhabilitation des espaces intérieurs, notamment les pièces évoquant Pauline, la marquise de Caumont, permettent de créer les conditions propices à la diffusion de la culture pour tous. Ces dossiers pédagogiques participent à la mission de favoriser l’accès aux arts et au patrimoine de tous les jeunes publics.

La remise en état des jardins à la française et leur agrandissement, donnent un lustre supplémentaire à Caumont Centre d’Art, lieu de partage et d’échange de différents expressions artistiques. Les beaux-arts sont au centre du projet avec les expositions temporaires, la première

de celle-ci accueillant au printemps 2015 les œuvres de Canaletto : Canaletto, Rome, Londres, Venise. Le triomphe de la lumière.

Dans le cadre du projet artistique, scientifique et pédagogique porté par Culturespaces, l’auditorium projettera en permanence le film « Cezanne au pays d’Aix » , une œuvre évoquant la vie et l’œuvre du grand peintre, point final d’une visite centrée sur la découverte de grandes étapes de l’histoire de l’art européen.

Dossier pédagogique. Enseignant Cycle 2 et 3

Caumont Centre d’Art

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2 : La visite de Caumont Centre d’Art et les programmes scolaires.

Dans le cadre de la visite des publics scolaires, Caumont Centre d’Art propose une découverte aussi riche qu’originale aux élèves de l’école primaire, dans le domaine artistique et culturel :

*La découverte du site de l’Hôtel de Caumont, au patrimoine architectural étonnant (cour, façade, appartements, jardins à la française) introduit le jeune visiteur dans le monde du XVIIIe siècle, le temps des Lumières, et lui fera revivre l’ambiance des salons aixois avec Pauline de Caumont, une introduction à la compréhension de l’exposition temporaire et des courants artistiques de cette époque.

*L’exposition « Canaletto, Rome-Londres-Venise. Le triomphe de la lumière », met en évidence la maître le plus admiré de l’époque, alors que Venise est encore au centre des regards des cercles lettrés et artistiques. Venise, Rome, mais aussi Londres vont jalonner le parcours de celui qui incarne la peinture de ce grand siècle.

*le film « Cezanne au pays d’Aix » met en perspective l’approche des œuvres du XVIIIe siècle, tant architecturales que picturales, avec l’évolution de l’art jusqu’aux portes de la modernité marquée par le génie de Cezanne, approchée ici de manière vivante et incarnée, à travers la vie et la genèse de l’œuvre du grand peintre.

La visite des espaces de Caumont Centre d’Art et de ses expositions temporaires est une source pédagogique pour l’initiation à l’art et à la culture, adaptée à une initiation artistique des élèves. Immergé dans l’atmosphère de l’époque, l’élève peut se plonger dans l’œuvre d’un peintre…



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A l’école primaire, la visite s’adresse aux domaines de l’éducation humaine et artistique, dans le cadre de la grande compétence humaniste.

Histoire et Histoire des arts:

-Canaletto nous suggère la vision d’un artiste au sommet de l’expression picturale traditionnelle, exprimant notamment par ses portraits de Venise les aspects fondamentaux de la peinture classique. Cezanne montre en contrepoint comment un siècle plus tard la peinture, témoin de la réalité observée, se transforme en sentiment du peintre, perception personnelle et intériorisée : il œuvre à l’éclosion de l’art moderne en s’emparant d’une manière jusque là inconnue des formes et des couleurs.

- L’architecture et l’écrin des jardins, les arts de la décoration, tant de témoins de l’élégance des salons du siècle des Lumières, forment autant de domaines de l’expression artistique parvenue à son apogée. Ils illustrent aussi bien les arts du quotidien que ceux de l’espace architectural ou figuratif.

L’Histoire des arts est un enseignement de culture artistique, concernant tous les arts. Ce dossier concerne parmi les six domaines prévus au programme:

• Les « arts de l’espace » : architecture et jardins.

• Les « arts du visuel » : arts plastiques à travers les œuvres des peintres.

• Les « arts du quotidien » : œuvres d’ébénisterie, décoratives.

• Les « arts du spectacle vivant » avec le film « Cezanne au pays d’Aix »



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3. Les objectifs d’apprentissage

Acquisition de capacités :

*Les fiches de travaux à réaliser à partir des différentes œuvres, observées lors de la visite et évoquées ensuite sur les fiches des élèves, proposent une démarche progressive et divers apprentissages.

*Les questionnements s’y réfèrent avec une démarche fondée sur divers niveaux de difficultés en cycle 2 et 3.

L’Histoire des arts est au carrefour de diverses disciplines et s’appuie sur les compétences communes mises en jeu dans les apprentissages :

*Formes d’expression, matériaux, techniques et outils avec leur vocabulaire spécifique.

*Découverte de diverses œuvres d’art appartenant aux différents domaines étudiés.

*Repères spatiaux et temporels dans les ères historiques abordées.

L’Histoire des arts suggère une étude de diverses œuvres, reliées dans un contexte donné, c’est pourquoi ce dossier réunit des œuvres complémentaires pour le site et les peintres étudiés.

*Le questionnement de chacune de ces petites fiches coordonne l’échange entre ces œuvres, et développe leur compréhension réciproque.

*La démarche sollicite les apports de diverses disciplines et de leurs acquis.

*L’étude se fonde d’abord sur une identification, précédant l’analyse et enfin l’interprétation plus libre d’une œuvre appartenant au même espace culturel ou au même type d’expression.

*Quatre critères au moins guident ce travail :

Les formes : il s’agit de les identifier, de les comprendre et de les situer dans un ensemble.

Les techniques : comment ces œuvres ont-elles été créées, par qui, avec quels outils, sur quels supports ?

Les significations : que signifient ces œuvres, quel a été le message du créateur, pour quels destinataires ? Que disent ces œuvres d’une époque, des mentalités ?

Les usages : à quoi servaient ces objets et à qui ? Dans quelles circonstances ?



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*Activités de l’élève et compétences de difficultés progressives mises en œuvre au cycle 2 :

Pour percevoir le support de l’œuvre…

Approcher le sujet de l’œuvre à l’aide de son titre.

Pour réfléchir aux éléments de l’œuvre…

Faire la différence entre les éléments des différents plans.

Trouver l’élément essentiel dans chaque plan, sans tenir compte de sa taille (près ou loin).

Faire des liens entre des éléments de même nature quelle que soit leur situation dans l’œuvre.

Pour établir des liens entre les différents éléments.

Regrouper les éléments par thème, en tenant compte de la consigne.

Comprendre quel est le thème le plus important ou celui à sélectionner par la consigne.

*Activités de l’élève et compétences de difficulté progressives mises en œuvre au cycle 3 :

Pour percevoir le support de l’œuvre, le contexte de sa création…

Approcher le sujet de l’œuvre à l’aide de son titre.

Trouver l’auteur et l’époque de création s’ils sont mentionnés.

Pour réfléchir aux éléments de l’œuvre…

Faire la différence entre les éléments des différents plans.

Trouver l’élément essentiel dans chaque plan, sans tenir compte de sa taille (près ou loin).

Faire des liens entre des éléments de même nature quelle que soit leur situation dans l’œuvre.

Donner un nom à chaque renseignement prélevé pour pouvoir le citer en le localisant précisément.

Pour établir des liens entre les différents éléments.

Regrouper les éléments par thème, en tenant compte de la consigne.

Comprendre quel est le thème le plus important ou celui à sélectionner par la consigne.

Pour analyser l’œuvre par rapport à son contexte et l’intention de l’artiste…

Par quel procédé l’artiste a-t-il mis son sujet en valeur (lumière, mouvement, situation dans le tableau) ? Quel est l’élément principal définissant l’œuvre et son genre? Quelle était l’intention de l’artiste?



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4. Méthode du dossier : de la préparation au réinvestissement en classe

Deux modes de découverte (le site de l’Hôtel de Caumont et l’exposition)… et trois étapes pour organiser le travail de l’élève :

Parcours de l’élève du cycle 2 et 3 :

Présentation du site, de l’itinéraire de visite, en guidant l’élève tout au long de la visite par les exercices suivants :

Etape 1 : la visite de Caumont Centre d’Art et des jardins.

* Fiche illustrée du questionnaire du site de l’Hôtel de Caumont et des jardins.

*Fiches illustrée du questionnaire de description des appartements de Pauline de Caumont.

Après le parcours dans le site de l’Hôtel de Caumont, les élèves vont être conviés dans les salles de l’exposition « Canaletto, Rome-Londres-Venise. Le triomphe de la lumière ».

Les nombreux tableaux, en grand format, sensibilisent les élèves à l’expression artistique. Les éléments témoins de cette époque provoquent une initiation aussi intuitive que variée au contexte de l’œuvre des peintres.

Etape 2 : L’exposition et son réinvestissement immédiat.

Les questionnaires suivants leur seront proposés lors de la visite pour un premier travail pédagogique :

*Fiches de commentaires des vues vénitiennes de Canaletto présentées dans l’exposition.

* Fiches de commentaire des paysages anglais de Canaletto présentés dans l’exposition.

Etape 3 : (au choix de l’enseignant), Le film « Cezanne au pays d’Aix ».

C’est une œuvre évoquant la vie et l’œuvre du grand peintre, point final d’une visite centrée sur la découverte de grandes étapes de l’histoire de l’art européen.

Etape 4 : Pour prolonger le travail en classe.

*Fiches de réinvestissement en classe de la découverte architecturale du site de l’Hôtel de Caumont et des salons de réception.

*Fiche de réinvestissement en classe d’œuvres peintes et dessinées par Canaletto.

*Jeu de reconnaissance d’éléments de tableaux .

*Fiche questionnaire à propos du film « Cezanne au pays d’Aix ».

Etape 5 : Qu’as-tu retenu? Quiz bilan.



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5. Caumont Centre d’Art et l’Histoire des Arts.

Atlante : Deux colosses furent sculptés dans le stuc (plâtre) par des artistes du pays, Esprit Routier et Honoré Gastaud. Ils semblent porter l’hôtel ; l’un observe l’entrée et l’autre scrute l’escalier. Ces atlantes fréquemment utilisés depuis la Renaissance évoquaient l’Antiquité, à l’image d’Atlas portant le monde.

Blason : Les Roland de Réauville laissèrent leur marque par ces R entrelacés dans les volutes de feuilles d’acanthe du garde-corps. Un véritable chef d’œuvre de ferronnerie du serrurier Reynaud. Et le cerf des Bruny est là également, sur le macaron face à l’entrée.

Classique : L’art classique va s’épanouir en France au XVIIe siècle et se poursuivra au XVIIIe siècle, en privilégiant les formes simples, une architecture géométrique et ordonnée, à la différence du baroque qui dominera avec ses courbes et son exubérance décorative l’espace italien ou allemand. Versailles marque le triomphe de l’art classique, de ses inspirations antiques déclinées dans les façades (chapiteaux, pilastres encastrés, frontons), ses motifs de sculpture. La peinture de sujets mythologiques leur répond en écho.

Cour : (des communs, cour d’honneur) : Une fois le porche franchi, qui délimite l’espace public et celui de l’hôtel, s’ouvre la cour d’honneur, pavée, qui recevait les carrosses venus du cours Mirabeau et laissait entrer les familles nobles invitées aux réceptions des propriétaires. À sa droite s’ouvre la cour des communs, invisible car close, où s’affaire toute la nombreuse domesticité. Leurs pièces de vie, exigües, s’ouvrent sur cette cour des communs.

Fronton : Dans les temples grecs, puis romains, les frontons de pierre marquaient le dessus de la façade des temples, avec souvent des frises sculptées dans leur triangle posé sur la colonnade. Après la Renaissance et son retour à l’antique, les frontons réapparaissent en façade des églises mais aussi dans l’architecture des façades, cependant les goûts évoluent et les frontons perdent leur rigueur triangulaire pour devenir des arcs comme ici ou les deux formes rythment la façade vers le ciel.

Gypseries : Les gypseries sont des ornements muraux de plâtre en relief, les « gipiers » aixois se fournissent en matière première dans des carrières du quartier de Célony. Ils peuvent réaliser des dessins originaux pour leur commanditaire, ou s’inspirer de répertoires de formes édités en France et en Italie, qui diffusent des modèles inspirés du style Renaissance et du Maniérisme. Des éléments répétitifs de décors sont parfois moulés puis collés, mais la taille directe des motifs semble prédominer. À l’Hôtel de Caumont, les gypseries sont présentes dès le hall d’entrée ; au plafond, se trouvent des cartouches sur des thèmes mythologiques qui rappellent subtilement les armoiries des Bruny : Diane chasseresse, accoudée à un cerf. Dans les salons du rez-de-chaussée, les gypseries sont aussi à l’honneur. Le décor du Salon Bleu, aux cartouches sur fond bleu, est dédié à Vénus accompagnée de ses amours. Mais elle partage aussi la vedette avec quelques dragons, chimères et allégories, comme dans les cartouches centraux où sont symbolisées la tempérance, la prudence, la force et la justice. Les quatre coins du plafond de ce qui fut une chambre au XVIIIe siècle arborent les R entrelacés des Réauville. Mythologie, animaux fantastiques et allégories se retrouvent également dans le Salon Chinois, la Grande Galerie, et le Salon des Putti avec son décor gris.


Caumont Centre d’Art 10



Jardin à la française : les jardins à la française sont des œuvres végétales inspirées par les jardins à l’italienne du XVIe siècle. Ils représentent la maîtrise de l’homme sur la nature. Les buis taillés dessinent des motifs géométriques de part et d’autre des allées avec symétrie. Ces jardins furent privilégiés par le Roi-Soleil, à Versailles, il souhaitait que l’architecture des jardins évoque sa domination sur la nature. Ordre dorique : dans son premier projet de 1715, Robert de Cotte impose un goût classique qui fait autorité dans les milieux parisiens : une façade unie avec un étagement des trois ordres d’architecture, dorique, ionique et corinthien, hérités de la Grèce antique. Seul l’ordre dorique apparaît encore sur la façade, sous le balcon, avec des pilastres aux chapiteaux de formes simples et évasés. Des triglyphes à trois traits verticaux séparant sur la frise de pierre les métopes ou plaques sculptées. Quartier Mazarin : du nom de l’archevêque d’Aix-en-Provence Michel Mazarin, frère du célèbre

cardinal. En 1646, il décide d’agrandir la ville sur le terrain d’anciennes fortifications. Marchands fortunés, grosse bourgeoisie, ou noblesse de robe -surtout composée de roturiers qui, au XVIIe siècle, ont acheté une charge parlementaire les anoblissant- font construire des demeures luxueuses, ce qui ne manque pas d’attirer à proximité bon nombre d’artisans. Loin de la vieille noblesse qui se maintient dans le centre-ville, se constitue un emplacement privilégié qui finira par charmer les véritables nobles. Ils deviennent majoritaires dans le quartier au début du XVIIIe siècle. Cependant l’Hôtel de Caumont se distinguera par sa magnificence, la présence de cour d’apparat et de jardin, un plan imitant les châteaux mais peu utilisé en milieu urbain en Provence.. Renaissance : à partir du XVe siècle la tradition antique (sciences, philosophie, sculpture et peinture) est remise à l’honneur. Ce mouvement se dessine d’abord en Italie, au contact des vestiges antiques, de l’apport des cultures méditerranéennes, byzantine et musulmane, qui ont reçu en héritage les textes antiques grecs. Rocaille : la chambre de Pauline de Caumont illustre bien ce style en vogue au XVIIIe siècle, très présent dans les appliques aux murs de la chambre et sur la console dorée sous le miroir. Les arts décoratifs cèdent à cette mode de la volute, du motif végétal ou minéral, où rien ne semble symétrique et tout prend des formes de « coquille » et de rinceaux. Cette esthétique rocaille participe pleinement à la création d'une atmosphère intime et chaleureuse : tout est rondeur et préciosité.

6. Caumont Centre d’Art dans l’Histoire d’Aix-en-Provence.

1646 : Michel Mazarin est le frère du célèbre cardinal, conseiller d’Anne d’Autriche, mère de Louis XIV. Il décide d’agrandir la ville sur le terrain du futur quartier qui portera son nom.

1715 : La première pierre de l’Hôtel de Caumont est posée en 1715, à la demande de François Rolland de Tertulle. Le seigneur de Réauville, marquis de Cabannes, est président à la Cour des Comptes. Cette date marque également la mort de Louis XIV.

1718 : Mort de François Rolland de Tertulle.

1742 : Le grand escalier est construit.

1743 : De grands travaux amènent l’eau en abondance dans les jardins.

1745 : La construction initiée par François Rolland de Tertulle est poursuivie par son fils, puis sa femme et sa belle-fille, jusqu’en 1745.

1758 : L’hôtel est vendu pour raisons financière à François de Bruny, président du Parlement de Provence.

1767 : Naissance de Pauline de Bruny, qui deviendra Pauline de Caumont en 1796.

1772 : Jean-Baptiste Jérôme de Bruny prend possession de l’hôtel.

1796 : Mariage de Pauline de Bruny avec Amable de Seytres, marquis de Caumont, marquis avignonnais (1764-1841).

1800 : Mort de Marie-Jean-Joseph, frère de Pauline, qui fait d’elle l’héritière de l’hôtel de sa famille, qui prend le nom d’Hôtel de Caumont.

1850 : Mort de Pauline de Caumont, sans héritier direct.

1854 : Vente de l’hôtel particulier à Jean-Baptiste Albert de Roux. Les propriétaires se succèdent ensuite avec peu d’intérêt pour la demeure, qui devient un immeuble de rapport divisé en ateliers et appartements.

1880 : On ajoute un bâtiment dans la cour d’honneur pour abriter l’administration des Postes, jusqu’en 1924.

1939-1945 : Durant la Seconde Guerre mondiale, l’aixoise Hélène Ardevol y abrite de nombreux résistants.

1964 : La famille Isenbart, dernière propriétaire, le cède à la municipalité d’Aix-en-Provence qui y installe le Conservatoire national de musique et de danse Darius Milhaud.

1987 : Classement de la totalité de l’hôtel à l’inventaire des Monuments Historiques.

2010 : La ville d’Aix-en-Provence cède l’Hôtel de Caumont à Culturespaces.

2013 : Un vaste programme de restauration est lancé par Culturespaces, supervisé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles, et la Conservation Régionale des Monuments Historiques et l’Architecte des Bâtiments de France.





7. Biographie de Canaletto. Giovanni Antonio Canal est né à Venise, tout près du célèbre pont du Rialto en 1697. Il appartient à une famille d’artistes, son père, Bernardo Canal, est connu pour ses scènes peintes et les décors de théâtre et c’est tout naturellement que le jeune Giovanni va aider son père et son frère Cristoforo. Il voyage en famille pour réaliser des décors de théâtre et se rend ainsi à Rome, où il va découvrir de célèbres peintres paysagers, un style très en vogue à cette époque. L’Italie du début du XVIIIe siècle est inscrite au cœur du périple que les riches aristocrates et les artistes du siècle des Lumières effectuent afin d’approfondir leur culture : c’est le Grand tour. Rome est au cœur de toutes les attentions, on redécouvre les ruines antiques, les peintres réalisent sur commande des scènes pittoresques. Revenu à Venise en 1720, le jeune Canaletto se lance à son tour dans ces vedute, ces vues panoramiques très détaillées dont les riches collectionneurs vénitiens et étrangers raffolent. En 1723, Canaletto réalise ses premières commandes, comme Le Grand canal vers Rialto, et profite de toutes les cérémonies chamarrées impliquant les aristocrates de la ville pour peindre autant de scènes hautes en couleurs. A partir de ces années, Canaletto est sans conteste le peintre de vedute le plus courtisé et le plus cher. Les marchands d’art et les collectionneurs le pressent de réaliser toujours plus de vues des divers quartiers : les aristocrates anglais se tournent vers lui. Canaletto s’intègre dans un atelier collectif de peinture pour le duc de Richmond, qui va devenir son mécène le plus représentatif avec le marchand d’art Joseph Smith. Les tableaux et gravures optent pour des dimensions plus modestes et sont de plus en plus précis, appréciés en Angleterre pour leur sens du détail et leur netteté. Le procédé de la Camera obscura ou chambre noire va lui être d’un grand secours : connu depuis longtemps ce procédé consiste à faire entrer à travers une lentille, dans un caisson fermé, la lumière par un petit orifice. Le paysage observé se retrouvera exactement reproduit mais à l’envers sur la face interne du caisson : on y disposera une feuille où l’on pourra reporter tous les détails. Malgré la qualité des vedute de Canaletto, les années 1740 marquent une phase de repli de ses réalisations de tableaux, dans un contexte international troublé par les guerres. L’occasion lui est donnée de partir pour Londres en 1746 où il va retrouver des mécènes parmi les ducs. Peindre palais et demeures de campagne lui procure de nouvelles commandes. Il n’a revu Venise qu’une fois lorsqu’il se décide à rentrer dans sa ville natale en 1756 : collectionneurs et voyageurs lui passent à nouveau des commandes même s’il n’est plus aussi admiré qu’autrefois, comme le montre son intégration à l’Académie de Venise en 1763 ; le maître du vedutisme s’éteint en 1768 dans sa chère ville natale.



8. Chronologie autour de Canaletto et Venise. 1697 : Naissance de Giovanni Antonio Canal à Venise. 1716 : Il aide son père dans l’atelier familial de décors de théâtre. 1720 : Voyage à Rome et découverte des maîtres de la peinture paysagère (Caspar van Wittel). Intronisation dans la société des peintres de Venise. 1723 : Premiers tableaux de Canaletto. 1723-1726 : Commandes de tableaux de grandes dimensions par les diplomates et les nobles de passage à Venise. 1726 : Canaletto travaille pour le duc de Richmond, l’amateur d’art Joseph Smith sera son principal intermédiaire avec le monde anglo-saxon. 1729 : Les sujets se diversifient, les fêtes commémoratives s’imposent peu à peu, comme le montre le Bucentaure au Môle le jour de l’Ascension. 1735 : Joseph Smith édite une série de gravures de Canaletto sur le Grand canal. 1730-1740 : Canaletto s’adapte au goût anglais, avec des tableaux de petite taille, aux détails extrêmement précis et bien rendus, dans un paysage sans défaut. 1744 : Mort du père de Canaletto. 1746 : Canaletto part pour l’Angleterre. 1747 : Célèbres tableaux de la Tamise, du château de Windsor. 1750-1753 : Retour momentané de Canaletto à Venise. 1755-1756 : Canaletto quitte définitivement l’Angleterre. 1760 : Tableaux des quartiers de Venise. 1763 : Canaletto entre à l’Académie de Venise. 1766 : Dernières œuvres. 1768 : Mort de Canaletto dans sa maison de Venise.



9. L’exposition Canaletto, Rome, Londres, Venise. Le triomphe de la lumière. Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto, (Venise 1697–1768) est connu pour être le peintre de Venise le plus important du XVIIIe siècle, celui qui a magnifié sa ville par des vues rigoureuses et empreintes d’une lumière précise et chaleureuse. Canaletto a créé la peinture de veduta à Venise, représentant avec une admirable exactitude mais aussi avec poésie des vues de sa ville natale. C’est ainsi qu’il a formidablement contribué à en créer le mythe dans toute l’Europe. Il a aussi peint dans une démarche semblable des vues de Rome et de Londres. Avec plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont un choix très original de peintures, le parcours propose une nouvelle interprétation de différents moments de sa carrière, avec une attention particulière au processus de création. C’est la première fois que sont aussi clairement exposées les œuvres de l’artiste à ses débuts, celles de sa période anglaise et de la dernière période de sa vie. Les recherches engagées à l’occasion de l’exposition par la commissaire, Dr. Bożena Anna Kowalczyk, lui ont permis d’attribuer quatre nouvelles toiles à Canaletto, toutes quatre présentées dans l’exposition : Caprice avec ruines romaines (vers 1720-1721, collection particulière), Venise: la Basilique Saint-Pierre-de-Castello et Venise: Entrée du Cannaregio (vers 1736, The National Gallery, Londres), et Caprice avec une église sur une colline (collection particulière). Avec cette exposition inaugurale, Culturespaces expérimente aussi un nouveau type d’exposition immersif. En complément des œuvres de Canaletto, la part belle est faite aux supports numériques et multimédia pour enrichir l’expérience du visiteur. Commissaire général : Dr Bożena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle.

Venise, le Bucentaure de retour au Môle, le jour de l’Ascension

Vers 1731-1732

Huile sur toile, 156,3 x 237,5 cm

Durham, The Bowes Museum, Barnard Castle, Co. Durham, UK (inv. 1982.32.1)



10. Plan repère de Caumont Centre d’Art.



11. Informations et réservation.

Caumont Centre d’Art Propriété de Culturespaces 3 rue Joseph Cabassol 13100 Aix-en-Provence Tél. : +33 (0)4 42 51 54 50 E-mail : [email protected] www.caumont-centredart.com Accès • Autoroutes : A7, A46, A8 (Paris-Lyon, Nice) A54 et A9 (Montpellier, Nîmes, Arles) • Aéroports : Marseille Provence • Gares TGV : Aix-en-Provence, Marseille Horaires Tous les jours : De mai à septembre : 10h -19h D’octobre à décembre : 10h -18h Librairie-boutique : horaires de Caumont Centre d’Art Tarifs Groupe scolaire minimum 15 élèves : Exposition + visite de Caumont Centre d’Art : 6€ par élève Visite seule de Caumont Centre d’Art : 3€ par élève

Dossier pédagogique. Enseignant Cycle 2


II - Pendant la visite des classes du cycle 2.

Etape 1 : La visite de Caumont Centre d’Art. Cour de réception et façade de prestige : le triomphe du classique. François Rolland de Tertulle, seigneur de Réauville, marquis de Cabannes, est à la fin du règne de Louis XIV président à la Cour des comptes, et veut ériger un monument de style parisien pour éclipser ceux de sa province aixoise. Il achète un vaste terrain et le confie à l’architecte du roi, Robert de Cotte. Celui-ci le divise en quatre parties égales : la cour des communs, la cour d’honneur, l’hôtel et le jardin à la française. Dans son premier projet de 1715, Robert de Cotte impose un goût classique qui fait autorité dans les milieux parisiens : une façade unie avec un étagement des trois ordres d’architecture, dorique, ionique et corinthien, hérités de la Grèce et de l’architecture classique transmise par la Renaissance. Joseph François Rolland de Réauville, fils du commanditaire, entend bien à la mort de son père en 1718 apporter des variantes plus méridionales. Aidé d’un architecte aixois, Georges Vallon, il brise l’ordonnance prévue, remplace les chapiteaux corinthiens par des consoles de style rocaille, amplifie le décor, ajoute un fronton au dernier étage… Ainsi la façade de l’Hôtel de Caumont est le fruit de deux influences : celle de Robert de Cotte, le parisien classique, et celle de Georges Vallon, l’aixois influencé par le baroque provençal. François de Bruny rachète cet hôtel prestigieux en 1758, ce qu’évoque le balcon ouvragé, qui surplombe la porte d’entrée avec sa belle ferronnerie. En son centre se trouve ce gracieux cerf en course, le motif principal des armoiries des Bruny de la Tour d’Aigues, des arcs, des carquois et des flèches taillés dans la pierre sous le balcon. Juste au-dessus de la porte, la frise de trophées de guerre et de navires est l’œuvre des seigneurs de Réauville qui firent construire l’hôtel, et l’occupèrent les premiers. Elle témoigne de leur histoire, leurs ancêtres appartenaient au puissant Ordre de Malte qui combattait les Turcs ottomans en Méditerranée.

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Questions à lire aux élèves pour obtenir une réponse orale (possibilité ensuite de cocher la réponse). Découvre cette cour de réception et cette façade de prestige en répondant à ces questions : 1)Pourquoi parle-t-on d’un hôtel ? Regarde cette belle façade, à quoi te fait-elle penser ? Coche la bonne case. 2) Observe le grand porche d’entrée. A quoi pouvait-il servir ? Coche la bonne réponse. 3) Observe cette grande cour. Pourquoi la paver ? A quoi pouvait-elle servir ? Coche la bonne réponse. 4) Que représente ce cerf doré des ferronneries du balcon? Coche les bonnes réponses. Dossier pédagogique. Enseignant Cycle 2


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X C’est une sorte de château, en ville, où vit une grande famille noble. On appelle un château en ville un hôtel particulier.

C’est un hôtel où des visiteurs logeaient quand ils venaient dans cette ville.

X Il est très beau avec ses sculptures et sépare la rue de la cour où n’entrent que les seigneurs.

C’est là que l’on attache les chevaux des visiteurs.

X C’est la cour des carrosses, l’entrée officielle pour les réceptions des seigneurs. C’est là que vivaient tous les serviteurs.

X Le cerf en course, motif principal des armoiries des Bruny, seconds propriétaires. Ce sont des dessins décoratifs du balcon en fer forgé.

Les jardins à la française.

Le site de l’Hôtel de Caumont est une des rares demeures urbaines aixoises « entre cour et jardin » qui, en rappelant les châteaux au milieu de leurs parcs, permettaient à leurs propriétaires de témoigner de leur aristocratie. Devant l’hôtel, à l’ouest, se trouve donc une cour de réception, mais au sud se déploie un jardin clos de murs, dit « jardin haut », car il constitue une terrasse.

Dès la conception de l’Hôtel de Caumont, l’architecte Robert de Cotte en avait esquissé le dessin. Probablement inspiré des œuvres versaillaises du jardinier André Le Nôtre, le motif était régulier, géométrique, organisé autour d’une décoration végétale stylisée, et bordé de buis et de topiaires, ces arbustes taillés de formes variées. L’esprit était donc celui d’un jardin à la française du XVII e siècle, bien que le goût, au XVIII e, ait évolué davantage vers le jardin à l’anglaise qui se voulait une imitation de la nature avec ses hasards et sa fantaisie. Les jardins à la française sont des œuvres végétales inspirées par les jardins à l’italienne du XVI e siècle. Ils représentent la maîtrise de l’homme sur la nature. Les buis taillés dessinent des motifs géométriques de part et d’autre des allées avec symétrie. Ces jardins furent privilégiés par le Roi-Soleil, à Versailles, il souhaitait que l’architecture de son château comme celle de ses jardins le montrent régnant sur la nature et les hommes.

Aujourd’hui, la décoration a disparu mais un bassin circulaire entouré de quatre parterres ponctués de buis évoque le projet de Robert de Cotte et souligne l’architecture de l’hôtel. Un mur ouvre sur la perspective d’un autre jardin, situé en contrebas. La disposition de l’Hôtel de Caumont permettait aux banquets du Salon Chinois ou de la Grande Galerie de s’ouvrir dans les jardins.

Dans ces jardins s’épanouissent les plantes typiques des jardins des belles demeures aixoises du XVIIIe siècle : le laurier et le buis comptent parmi les essences les plus fréquentes. On retrouve aussi le robinier (faux-acacia d’Amérique du Nord implanté en France par Jean Robin en 1601), le cyprès, l’if, le tilleul, le lilas, l’érable rouge et argenté, et d’autres plantes emblématiques de la région : le chêne vert, l’agapanthe et le micocoulier de Provence. Charme, murier, lierre et magnolia complètent cette belle diversité de végétaux.

Le jardin haut offre une belle vue sur le jardin bas, ceint d’une double haie formée de chênes verts et d’ifs encadrant une broderie de buis. Au-delà, la fontaine des Trois-Tritons vient fermer la perspective. Sculptée dans de la pierre d’Estaillades, elle rend hommage à Robert de Cotte, initiateur du style rocaille en France.

Le parterre du jardin haut est formé par une pelouse ponctuée de buis boules et dessinée en compartiments géométriques autour d’un bassin circulaire au milieu duquel trône un rocher d’où jaillissent des jets d’eau, comme sur les deux fontaines du Cours Mirabeau. Aux quatre parterres de pelouse répondent les quatre buis boule, en écho à l’architecture classique des lieux. Sous le grand marronnier se dressent des charmes, des ifs et un murier tandis que des fleurs vivaces s’épanouissent dans des vases d’Anduze.

L’eau était un luxe, une joie de pouvoir se rafraîchir à la fontaine dite « des tritons » que l’on peut observer dans le jardin du bas. Les Réauville, en 1743, firent réaliser de coûteux travaux pour alimenter en eau leur hôtel. Les tritons étaient souvent sculptés par les artistes du XVIIIe siècle. Ces animaux étaient les alliés du dieu Neptune… encore une référence à la mythologie grecque inspirée d’une Renaissance qui avait su retrouver l’influence antique.

Les jardins ont été réalisés avec le soutien de la Fondation d’entreprise GDF SUEZ.



Questions à lire aux élèves pour obtenir une réponse orale (possibilité ensuite de cocher la réponse).

Découvre ces jardins en répondant à ces questions :

1) Quelle est la première impression laissée par la vue de ces jardins ?

2) Observe les buissons de ce jardin « à la française » : que remarques-tu à propos de leur forme ? Coche la bonne case.

3) Il n’y a que des plantes dans ces jardins ? Coche la bonne case.



Jardin bas © C. Michel

X On a planté des buissons régulièrement, pour faire un dessin géométrique. On se promène comme dans une forêt, cela a l’air très naturel.

Leur forme dépend seulement de leur âge, ils poussent en vieillissant. X Les buissons sont taillés, on leur donne des jolies formes, comme des sculptures.

Il y a aussi des plantations bien régulières de pelouse. X Il y a des plantations bien régulières de pelouse mais aussi de belles fontaines.

Le salon de musique, un art de vivre.

Au XVIIIe siècle, c’est à Aix que l’on trouve le plus de familles nobles dans la région. Cette pièce évoque la vie des salons du siècle des Lumières comme il ne s’en trouvait que dans les demeures de la haute noblesse : on y recevait un cercle d’intimes pour de savantes conversations, jouer de la musique ou évoquer les nouvelles idées des philosophes. Il s’agit ici d’un salon de musique, comme le montre cet écrin de clavecin et d’autres instruments. Ici, les gypseries, ces décors sculptés dans le plâtre que vous avez déjà pu observer au rez-de-chaussée, sont passées à l’or fin. Leur délicatesse reflète bien le raffinement des arts décoratifs à la fin du règne de Louis XIV. Le mobilier date de la période Louis XVI, un style néo-classique inspiré de l’Antiquité avec ses lignes droites et ses cannelures qui rappellent les colonnes des temples. Il incarne plus de rigueur que les lignes galbées du style Louis XV…

Des putti peuplent les corniches de ce salon, célèbrent les sens ! Ici ils sont quatre en tout, à chaque angle du plafond. Il y a les astronomes qui figurent la vue avec leur lunette et leur globe, les sculpteurs qui représentent le toucher et façonnent un joli buste féminin, les pâtissiers qui expriment le goût en plongeant le doigt dans ce gâteau merveilleux, les musiciens qui évoquent l’ouïe en semblant nous donner un concert.



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Découvre ce salon illustrant la vie intellectuelle de l’époque en répondant à ces questions :

1) Que faisait-on dans cette pièce ? Coche la bonne case.

2) Que découvre-t-on comme instruments ? Coche les bonnes cases.

Voici un écrin de clavecin italien du XVIIIe siècle, c’est à dire le meuble qui permettait de recevoir l’instrument. Son décor associe rinceaux d’acanthe, rubans, instruments. Son ornement est inspiré d’Ovide et des Métamorphoses de cet écrivain antique évoquant l’amour…

Sur le dessus du couvercle, Jupiter, transformé en taureau, enlève Europe loin de ses compagnes ; sur l’intérieur, qu’on ne découvre que lorsque l’instrument est ouvert, Akteon qui a surpris Diane au bain, est changé en cerf… Et tout autour de la caisse s’ébattent des nymphes, des centaures… Quant à l’extrémité du couvercle que l’on peut rabattre sur le clavier, une femme joue de l’orgue, qui fut autrefois le joyau de ce salon.

3)Observe attentivement ce meuble peint. Que voit-on dessus ? Coche la bonne case.



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C’était un salon où l’on mangeait à table. X C’était un salon mais de musique où les nobles ou un orchestre venaient jouer.

X Un luth, sorte de guitare où les doigts grattent les cordes. X Une harpe, avec de longues cordes jouées aussi avec les doigts. Un grand piano.

X C’était un meuble en bois peint avec des personnages et des paysages. C’était un meuble en bois couvert de personnages sculptés et collés dessus.

La chambre de Pauline de Caumont.

L’hôtel fut vendu pour raisons financières à François de Bruny en 1758, auquel succéda Jean-Baptiste Jérôme de Bruny en 1772. Pauline était sa fille et elle lui donna un nouveau nom, celui de son époux, le marquis de Caumont.

« Je vois dans vos yeux la bonté, Sur votre front la pureté, Dans tous vos traits la dignité, Sans faste et sans froideur écrite… »

Ces vers du poète Marie-Joseph Blaise de Chénier dédiés à Pauline de Bruny traduit l’admiration qu’inspirait cette véritable légende aixoise. Très belle, riche et instruite, c’est une adolescente qui brille au milieu des fastes de l’Hôtel de Caumont, jusqu’à ce qu’un marquis avignonnais l’épouse en 1796… Amable de Seytres, marquis de Caumont, ne fait pourtant guère honneur à ce mariage : il prend la mer quinze jours après les noces, et la délaisse dans les années tumultueuses de la Révolution française, alors que Pauline vient de perdre son père. Elle n’aura pas d’enfants, occupera alors seule l’Hôtel de Caumont à partir de 1800 jusqu’à sa disparition, 50 ans plus tard.



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Découvre cette pièce illustrant la vie de Pauline de Caumont en répondant à ces questions :

Ce lit à baldaquin est dit « à la polonaise », à cause de son armature métallique qui forme un ciel de lit en dôme, orné de feuilles d’acanthes. Il est d’époque Louis XVI, vers les années 1775-1780. Ses deux chevets sont montés à châssis afin de permettre le changement des tissus à chaque saison. La garniture visible ici est une réédition du XVIIIe siècle de la maison Braquenier ; sa fonction était aussi décorative qu’utile, car les larges rideaux protégeaient des courants d’air l’hiver. Les lits à la polonaise étaient souvent placés dans une alcôve ; celui-ci, aux dimensions peu communes, est monté sur roulette pour faciliter son déplacement. C’est une pièce maîtresse de la maison, car une dame de qualité recevait souvent en se tenant dans son lit, qui devait faire figure de mobilier d’apparat.

1) A quoi servait ce meuble dans cette pièce ?

2) Cette chambre est-elle comme ta chambre, avec quels meubles ?

3) Vois-tu Pauline de Caumont peinte dans cette pièce ?



X C’est une chambre avec un lit à baldaquin dit « à la polonaise », dont les larges

rideaux protégeaient des courants d’air l’hiver.

A ranger des affaires, cachées par un rideau. C’est une pièce de rangement.

X Pauline de Caumont avait beaucoup de meubles (bureau, petit meuble) en

plus de son lit.

Le lit occupe toute la pièce, où elle dormait seulement.

Il n’y a que des tableaux de personnages imaginaires.

X On la voit en jeune fille de la noblesse, avec de beaux vêtements : portrait

dessiné au pastel.

Etape 2 : Découverte des tableaux de l’exposition « Canaletto, Rome-Londres-Venise. Le triomphe de la lumière».

Les notices descriptives des salles et des œuvres seront reformulées et simplifiées dans le guide élève, pour les fiches à commenter oralement aux élèves du Cycle 2, traitant de toutes les salles de l’exposition.

Salle 1 : Canaletto, l’imaginaire au théâtre et en peinture.

La première salle de l’exposition nous présente à la fois les œuvres de jeunesse de Canaletto et le milieu dans lequel le jeune peintre se forma : celui des décorateurs de théâtre. Il appartient à une famille d’artistes, son père, Bernardo Canal, est connu pour ses scènes peintes et les décors de théâtre et c’est tout naturellement que le jeune Giovanni va aider son père et son frère Cristoforo. Il voyage en famille pour réaliser des décors de théâtre et se rend ainsi à Rome, où il va découvrir de célèbres peintres paysagistes, un style très en vogue à cette époque. Rome est au cœur de toutes les attentions, on redécouvre les ruines antiques, les peintres réalisent sur commande des scènes pittoresques.

Ces scènes sont reproduites pour les décors et inspirent tout autant des tableaux en vogue à cette époque, les capricci. Ces caprices sont autant des scènes imaginaires, créées à partir de l’observation des ruines antiques le plus souvent ; ils apparaissent dès le XVIe siècle, pour devenir au XVIIIe siècle des paysages fictifs, très appréciés par l’aristocratie vénitienne.

L’art est au cœur de la vie vénitienne, le célèbre carnaval anime près de la moitié de l’année ! Si Venise a perdu au XVIIIe siècle sa puissance politique et son rayonnement économique du fait du commerce atlantique et mondial, elle demeure l’un des centres de la production artistique, avec notamment ses opéras, et attire les aristocrates de toute l’Europe au cours de leur Grand tour italien, un passage obligé de la culture de l’époque.

Pour découvrir cette première salle…

Observez attentivement les trois tableaux, nommés pour certains Caprices, ils nous décrivent …

Cartel n° 1 : le tableau nommé Rome, Santa Maria d’Aracœli et le Capitole est un parfait décor de théâtre ; il dépeint la colline du Capitole, centre de la Rome antique et de la capitale du pape, avec ses palais Renaissance.

Cartel n°3 : L’œuvre Caprice avec ruines romaines de 1720 évoque la campagne, mais au milieu de ruines à la parure végétale, symbole d’une époque lointaine. L’inspiration est évidemment romaine (colonnade au lointain, frontons, chapiteaux).

Cartel n° 5 : L’œuvre Rome, l’Arc de Septime Sévère est au cœur de Rome, ici la scène est moins imaginaire, évoquant le monument à la gloire de cet empereur soldat du second siècle de notre ère.



Cartel n° 4 : L’œuvre Rome et Venise, Caprice architectonique dont la reproduction figure ci-dessous est à nouveau une scène imaginaire de Canaletto : au premier plan figurent colonnes gréco-romaines, fronton, chapiteau et monuments imaginaires, l’arrière-plan est plus réaliste avec des monuments semblables à ceux édifiés pendant la Renaissance (église à coupole).

Tous ces tableaux pourraient être des décors de théâtre, sur la scène où se donnent à Venise les grands opéras de Vivaldi et d’autres compositeurs, un genre musical chanté né en Italie au XVIIe siècle

et dont tu peux admirer les livrets présents dans l’exposition.

Questions à lire et à expliquer aux élèves pour obtenir une réponse orale (possibilité ensuite de cocher la réponse).

En conclusion, à ton avis… que nous indiquent ces tableaux ? Coche les bonnes cases…



Rome et Venise, Caprice architectonique

1723

Huile sur toile, 178 x 322 cm

© Collection particulière

Oui Non x Ces tableaux sont souvent des capprici, des « caprices » en italien,

tableaux imaginés par le peintre. x Ces tableaux prennent comme modèle les ruines très anciennes,

romaines.

Salle 2 : Les vedute, portraits de Venise.

Le jeune Canaletto se lance dès 1720 dans ces vedute, ces vues panoramiques très détaillées dont les riches collectionneurs vénitiens et étrangers raffolent. D’autres peintres ont ouvert la voie mais à partir de ces années, Canaletto est sans conteste le peintre de vedute (panorama) le plus courtisé et le plus cher. Les marchands d’art et les collectionneurs le pressent de réaliser toujours plus de vues des divers quartiers : les aristocrates anglais se tournent vers lui.

En 1723, Canaletto réalise ses premières commandes, comme Le Grand canal vers Rialto, et profite de toutes les cérémonies chamarrées impliquant les aristocrates de la ville pour peindre autant de scènes hautes en couleurs.

Tous ces tableaux sont de grandes dimensions, destinés à de riches collectionneurs italiens ou anglais. Canaletto fait des repérages en extérieur, multiplie dessins et croquis, qu’il assemble ensuite en de grandes scènes à l’apparence réaliste, même s’il prend des libertés avec la perspective, la taille et la disposition des monuments.

Le succès de ces tableaux est également assuré par la vie qui les anime : de multiples petites scènes vivantes les parsèment avec toute la société vénitienne, ses riches et ses pauvres, que l’on voit mener avec un sens scrupuleux du détail leur vie quotidienne.

Pour découvrir cette seconde salle…

Observe attentivement les tableaux, des vedute, ils nous décrivent …

Cartel n° 7 : Venise, la Place Saint-Marc. Ce tableau de la première période du peintre se veut réaliste, la célèbre Place Saint-Marc est encombrée, une vie animée se déroule au pied de la basilique du XIe siècle, du même nom, qui traduit l’influence byzantine (à l’origine de la ville) avec ses coupoles. La place est délimitée par les procuraties, arcades soutenant des palais. Le campanile de 98 mètres trône sur la place.

Cartel n° 9 : Venise, le Grand Canal vers l’est, vu du Campo San Vio. Le Grand Canal est l’artère centrale de la ville, large de 30 à 70 mètres. Il est bordé d’édifices construits du XIIIe au XVIIIe siècle, autant de prétextes à de belles études de Canaletto qui privilégie encore le réalisme avec la scène marine au premier plan.

Cartel n° 10 : Venise, le Fonteghetto della Farina. Nous sommes ici dans une Venise populaire, loin des palais, avec cette vie économique toujours centrée sur l’eau et les échanges, que Canaletto s’attache à décrire avec précision pour une scène de genre.



Cartel n° 8 : Venise, le Grand Canal vers le nord-est, du palais Balbi au pont du Rialto. Canaletto peindra souvent les mêmes scènes, sous des points de vue différents : ici la façade du palais Balbi (fin XVIe siècle) marque à gauche le tableau, avec en perspective tous les palais de cette partie centrale du Grand Canal. Le ciel et ses nuages apportent un éclairage étonnant sur l’eau et les façades.

Cartel n° 15 : Venise, le Grand Canal avec l’église San Geremia, le palais Labia et l’accès au Cannaregio. Le canal de Cannaregio se situe au nord de Venise et du Grand Canal. L’atmosphère paisible contraste avec celle du Grand Canal et l’église Saint Jérémie jouxte une petite place, tandis que le palais de la puissante famille catalane des Labia domine le Canal.

Cartel n° 14 : Venise, le Grand Canal avec l’église San Geremia, le palais Labia et l’accès au Cannaregio. Cette vue comparable à la précédente permet de comprendre la méthode du peintre, sa mise en perspective, ses arrangements avec la réalité.

Cartel n° 11 : Venise, les Îles de la lagune, vues du Campo San Pietro di Castello, avec l’Arsenal. À l’est de Venise, l’un des îlots qui forme la ville est séparé des autres par un petit canal ; autrefois fortifié par un château – d’où son nom- ce quartier ouvre au nord sur la lagune avec cette vue des Alpes lointaines et se trouve proche du célèbre Arsenal où se fabriquaient les galères de la flotte vénitienne. Encore un décor pour une scène populaire et recherchée par les collectionneurs.



Venise, le Grand Canal vers le nord-est, du palais Balbi au pont du Rialto, 1723


© Venise, Fondazione Musei Civici di Venezia, Ca’Rezzonico, Museo del Settecento

Veneziano (inv. Cl. l n. 2325)

Cartel n° 13 : Venise, les Îles de la lagune, vues du Campo San Pietro di Castello, avec Santa Maria delle Vergini. C’est une variation du tableau précédent, une autre scène de la vie de Venise.

Cartel n° 12 : Venise, San Pietro di Castello. L’église imposante de ce quartier rappelle qu’elle fut longtemps l’église cathédrale de la ville, en style renaissance édifiée au XVIe siècle et dominée par un grand campanile : ce sont autant de détails pur composer une belle architecture pour Canaletto

Questions à lire et à expliquer aux élèves pour obtenir une réponse orale (possibilité ensuite de cocher la réponse).

En conclusion, à ton avis… que nous montrent ces tableaux ? Coche la bonne case…



Oui Non x Ces tableaux sont des vedute, des panoramas de la ville construite sur

l’eau. Le peintre peint une ville en montagne.

Salle 3 : Imaginer Venise.

Au sommet de sa carrière et de sa célébrité, juste avant de quitter Venise pour l’Angleterre, Canaletto connaît une période difficile. Malgré la qualité des vedute de Canaletto, les années 1740 marquent une phase de repli de ses réalisations de tableaux, dans un contexte international troublé par les guerres. Canaletto varie alors sa production, toujours destinée aux riches collectionneurs, notamment anglais, qui l’apprécient de plus en plus. Le consul anglais à Venise, Joseph Smith, est pour Canaletto un intermédiaire et un collectionneur providentiel. C’est pour ce public international que Canaletto va peindre des œuvres qui allient sa connaissance de la ville et une évocation d’atmosphère, de scènes grandioses, loin du réalisme pointilleux et de la représentation d’une Venise populaire de ses débuts. On note un retour vers la tradition des capprici, mais cette fois avec pour cadre Venise.

Pour découvrir cette troisième salle…

Observe attentivement les tableaux, des capprici, ils nous décrivent …

Cartel n°17 : Caprice, le Pont du Rialto selon le projet de Palladio,1744. Ce tableau du peintre se veut réaliste, mais il s’agit d’une scène imaginaire. Le pont du Rialto a été de tout temps le point principal de passage sur le Grand canal, mais il était fragile et en bois. Au XVIe siècle les plus grands artistes concoururent pour un projet d’édification en pierre, et Canaletto reprend ici le projet de Palladio- célèbre architecte- et rival sur ce projet de Michel-Ange, entre autre. Ce fut finalement Da Ponte qui l’emporta et le pont actuel (très différent de ce projet à l’architecture antiquisante) fut édifié à la fin du XVIe siècle. Le projet de Palladio permet un tableau imposant, où la lumière éclaire fronton, chapiteaux, dans une scène presque dénuée de vie.

Cartel n° 19 : Rome, Caprice avec le Capitole. Bernado Belloto n’est autre que le neveu de Canaletto, accompagnant son oncle, travaillant avec lui et demeurant à Venise lorsque celui-ci partira en Angleterre. Ce caprice reprend donc la tradition familiale, et la source de l’influence romaine.

Cartel n° 21 : Venise : l'intérieur de la basilique Saint-Marc, le Vendredi saint, de jour. Ce tableau date de la fin de la carrière de Canaletto ; il évoque un paysage urbain particulier, l’intérieur de la basilique Saint-Marc, avec ses mosaïques d’or d’inspiration byzantines. L’atmosphère, la lumière tamisée sont liées à l’évolution de Canaletto, sensible aux changements de style de cette période, plus encline à aimer des tableaux sensibles, colorés, au rendu plus vivant.



Cartel n°16 : Venise, le Palais des Doges et l’escalier des Géants. Ce second tableau de Canaletto traitant de l’escalier des géants dans le Palais des doges permet une comparaison : l’architecture véritable y est bien mieux rendue, le réalisme s’attache aux détails (les tentures aux fenêtres), le peintre est à la fin de sa carrière (1765) et il revisite ses thèmes favoris.


En conclusion, à ton avis… que nous montrent ces tableaux ? Coche les bonnes cases…



Venise, le Palais des Doges et l’escalier des Géants

Vers 1744



Oui Non x Ce sont des tableaux qui montrent Venise et Rome. x Le tableau est précis comme une photographie.

Salle 4 : Venise la splendide interprétée par Canaletto.

Vers 1740, la production de Canaletto se diversifie, les formats également et les vedute évoluent : le paysage vénitien devient un arrière-plan, il cède la place à des scènes plus variées où les personnages envahissent le premier plan. Canaletto s’ouvre à d’autres paysages, d’autres villes, cherche à trouver d’autres publics alors que la production de ces grands panoramas où l’architecture prédominait s’essouffle. Venise l’inspire toujours et il cherche à étonner par les tableaux commémoratifs, comme ceux représentant le Bucentaure, la barque de cérémonie du doge, lors de diverses fêtes au luxe inégalé.

Pour découvrir cette quatrième salle…

Observe attentivement les tableaux, ils nous décrivent …

Cartel n° 24 : Venise, La Piazzetta avec l’angle sud-ouest du palais des Doges.

Ce tableau du peintre se veut réaliste, il inscrit la scène sur la Piazetta, la petite place reliant la lagune à la Place Saint-Marc. On y voit la belle façade du Palais des Doges, les colonnes de Saint-Marc et Saint-Théodore à droite. Le peuple envahit l’espace au premier plan, pour rendre plus vivant le seul lieu de débarquement vers Venise.

Cartel n° 27 : Venise, Le Môle vu du bassin de Saint Marc. Ici la vue est inversée, la scène est décrite depuis la lagune, mais comme dans le tableau précédent ce n’est pas un panorama qui est montré mais une scène de navigation maritime, les barques se côtoient autour d’une grande galère amarrée. C’est une scène de genre une nouvelle mode picturale.

Cartel n° 26 : Venise, la Place Saint-Marc et la Piazzetta vers le sud. Dernière vue de la Piazetta, depuis la Place Saint-Marc. Canaletto variait sans cesse ses angles de vue, au gré des clientèles, afin de renouveler ses propositions aux marchands de tableaux.

Cartel n° 25 : La Punta della Dogana. Ici le point de vue change, Canaletto se place à la pointe du quartier qui fait face au palais des Doges ; Dorsoduro abrite notamment la Douane de mer, qui inspectait tout navire entrant dans la ville. Cet emplacement permet de construire une belle vue, avec la scène désormais habituelle de vie quotidienne au premier plan et Venise en arrière-plan, au-delà du bras de mer.



Cartel n° 23 : Venise, le Bucentaure de retour au Môle, le jour de l’Ascension. Canaletto traita abondamment ce sujet, l’un des plus demandés. Les occasions ne manquaient pas de parader pour le doge. Ces cérémonies fastueuses étaient une occasion idéale de peindre le faste de la république de Venise. Le Bucentaure, barque du doge, est au cœur du tableau, avec la foule des esquifs qui l’escortent ; nous sommes loin des vedute, le tableau conte une histoire, la couleur envahit le paysage,

le peintre revisite ses thèmes favoris.






Vers 1731-1732


Durham, © The Bowes Museum, Barnard Castle, Co. Durham, UK

Oui Non x Une place de Venise inspire presque tous ces tableaux. x Ce sont des tableaux tirés de l’imagination du peintre.

Salle 5 : L’enthousiasme pour l’Angleterre.

Canaletto va partir pour Londres en 1746, où il va retrouver des mécènes parmi les ducs. Peindre palais et demeures de campagne lui procure nombre de nouvelles commandes. Grâce à l’influence de Joseph Smith, Canaletto va rapidement trouver de généreux mécènes.

« Le séjour de Canaletto en Angleterre, son contact avec de nouveaux paysages et avec la lumière de la Tamise, le conduisent à modifier sa palette et sa touche. Une série de tableaux et de dessins montre les nouvelles solutions adoptées pour capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre. Canaletto peint Londres et s’attarde sur le pont de Westminster, deuxième pont sur la Tamise, alors en construction. Il peint aussi la campagne anglaise, allant jusqu’aux lisières de l’Ecosse pour représenter Alnwick Castle, demeure du Duc de Northumberland. »

Dr Bozena Anna Kowalczyk , Commissaire de l’exposition

Pour découvrir cette cinquième salle…

Observe attentivement les tableaux, ils nous décrivent cette découverte de l’Angleterre…

Cartel n°33 : Londres, La Cité de Westminster vue de la proximité du York Watergate.

Cartel n° 35 : Londres, La City vue de la terrasse de Somerset House.

Ces dessins du peintre à la plume, l’encre brune et lavis gris, se veulent tout aussi réalistes que les panoramas de Venise, avec une observation très minutieuse de la vie au bord de la Tamise. On distingue au loin l’Abbaye de Westminster, le cœur monumental de la ville. Un tableau reprend en couleur la même scène de la vue vers Westminster.

Cartel n° 36 : Caprice avec des ruines classiques et des bâtiments de la Renaissance, 1753-55. Ce caprice ne peut s’incarner dans aucun paysage réel, qu’il soir anglais ou vénitien, ici seules l’imagination et la valorisation de l’architecture de la Renaissance comptent pour créer un paysage harmonieux, même loin de l’Italie. Toute l’aristocratie européenne partage les mêmes goûts pour le classicisme.

Cartel 31 : Warwick Castle: la Façade Est.

Cartel 32 : Warwick Castle: la Façade Est depuis la cour.

Le duc de Warwick compte parmi les admirateurs de Canaletto, invité à parcourir la campagne anglaise et à peindre, dans divers domaines, les belles demeures de richissimes ducs et comtes anglais. Le peintre s’adapte au goût anglais : le paysage est privé de toute scène trop populaire, les architectures sont mises en évidence avec netteté, le panorama retrouve sa primauté mais il s’agit d’un château et non d’une ville et de ses habitants.



Cartel n° 30 : Alnwick Castle, 1752. Ici le point de vue change, Canaletto se place de l’autre côté d’une rivière pour peindre cette commande du comte de Northumberland. Nous sommes toujours dans un paysage idéalisé, valorisant le château, selon le goût anglais. La lumière souligne l’architecture.

Cartel n° 29 : Londres, le Pont de Westminster vu du nord, avec le défilé du lord-maire, le 29 octobre 1746. Canaletto traita abondamment ce sujet, l’un des plus demandés. Il retrouve les fêtes commémoratives qui lui avaient valu tant de succès à Venise. Le pont de Westminster avait occupé l’attention des londoniens car il n’y avait guère de moyens de traverser la Tamise à cette époque. Ici le

lord-maire de la ville a remplacé le doge…





Warwick Castle, la Façade est

1752


© Birmingham, Birmingham Museums Trust au nom du Birmingham City Council

Oui Non x Ce sont des tableaux faits par Canaletto en Angleterre. x Ces tableaux représentent des scènes imaginaires.

Salle 7 : Du dessin à la peinture.

Canaletto dessinait sans cesse, car à l’époque on ne peignait pas devant le motif, mais en atelier : les dessins préparatoires avaient donc une importance primordiale et ils démontrent la même qualité graphique que les tableaux. Ces relevés avaient pour but d’accumuler les points de vue et ensuite le peintre les assemblait, selon sa propre vision, sans suivre nécessairement l’exact emplacement d’une façade ou d’un pont. Il lui fallait créer une nouvelle réalité, obéissant à la perspective, et c’est la réalité du tableau qui lui importait.

Pour découvrir cette septième salle… entre vers la gauche de la salle :

Observe attentivement les dessins suivants, ils nous expliquent la technique de Canaletto :

Cartel n° 46 : Venise, le Campo San Giacomo di Rialto .

Toutes les qualités du dessinateur se retrouvent dans ce dessin : sens du détail, perspective parfaite marquée par le dallage de la place, ligne de fuite marquée par les lignes horizontales des palais, diminution des volumes vers le fond du dessin. Le détail des personnages est la marque de Canaletto qui inscrit toujours ses dessins achevés dans la réalité.

Les dessins représentant des scènes vues à Padoue (Villa), à Rome (Arc de Constantin), Venise (Palais Foscari, Grand Canal, basilique Saint-Marc) illustrent le talent du peintre.



Venise, le Campo San Giacomo di Rialto

Vers 1758-1760

Plume et encre brune, aquarelle grise sur tracé au crayon, entouré à la plume et à la règle, 24,6

x 37,2 cm

© Collection David Lachenmann

Observe maintenant les tableaux de Rome : Le Forum avec la basilique de Constantin et Santa Francesca Romana (cartel n° 49) ou encore Rome, le Colisée (cartel n°48) et l’Ecluse de Dolo sur le Brenta (cartel n° 50) (une rivière coulant entre Padoue et Venise) :

Ils nous résument les principes de Canaletto : qualité de la reproduction architecturale, pittoresque des scènes animant les petits personnages, influence de l’Antiquité, paysages urbains influencés par l’imaginaire du peintre.

Intéressons-nous à un document exceptionnel, que l’application sur écran tactile va te faire découvrir : le carnet des dessins de Canaletto, Il Quaderno Veneziano, conservé à la Gallerie dell’Accademia, le grand musée de Venise.

Plus d’une centaine de dessins sont rassemblés dans ce carnet et ses sept parties ; les dessins de petite taille sont réalisés avec des crayons de diverses couleurs, mais également à la plume. Les annotations montrent qu’il s’agit d’un carnet de travail préparatoire aux nombreuses commandes de tableau que Canaletto reçut vers 1730.

Pour terminer la visite de cette salle, retrouvons les capprici déjà étudiés à travers une série de dessins et de tableaux…

Au centre de la salle, une curieuse boîte en bois nous invite à nous intéresser au savoir-faire de Canaletto, c’est la Camera obscura (italien), la chambre noire ou chambre optique.

Elle nous guide vers la salle suivante pour en comprendre le fonctionnement…



Salle 8 : La camera obscura, ou chambre noire.

Canaletto ne pouvait manquer d’utiliser la camera obscura (italien) pour rendre avec réalisme les panoramas vénitiens à partir d’une image reproduite fidèlement –mais inversée- sur une face de la chambre noire. Imaginée dès l’Antiquité, réalisée au Moyen Âge, la chambre noire ne fut utilisée qu’à partir du XVIe siècle. Les peintres de la Renaissance s’en emparèrent rapidement, Léonard de Vinci notamment et ce furent les paysagistes comme Canaletto qui en firent le plus grand usage.

Mais comment fonctionne-t-elle ?

Placés au fond de cette boîte totalement obscurcie, une feuille de papier ou un autre support reçoivent l’image du paysage qui leur fait face, au travers d’un petit orifice. La faible ouverture de celui-ci ne laisse entrer que des rayons en ligne droite et donne une image, fidèle et inversée, du panorama visé. La présence d’une lentille améliore le procédé et le peintre pourra reproduire ainsi fidèlement tous les détails recherchés à partir de sa feuille.

Découvre les secrets de la camera obscura dans cette salle…

Camera Obscura

Venise, XVIIIe siècle

Bois, verre et miroir, 38 x 24,2 x 22,5 cm

© Venise, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Co



Salle 9 : Canaletto et ses successeurs.

Revenu à Venise dès 1756, Canaletto attire toujours les collectionneurs et les voyageurs, qui lui passent à nouveau des commandes même s’il n’est plus aussi admiré qu’autrefois ; il obtient son intégration à l’Académie de Venise en 1763 ; le maître du vedutisme s’éteint en 1768 dans sa chère ville natale.

Bernardo Bellotto, son neveu, sut très tôt remplacer son oncle lorsque celui-ci était indisponible et se tailla une solide réputation auprès des cours princières européennes. Fidèle à Canaletto, Bellotto n’en produit pas moins des tableaux différents, dans l’esprit de la fin du XVIIIe siècle. On recherche plus de vigueur et d’expression, de sentiment dans la composition. La scène prend plus d’importance que le panorama, les personnages content une histoire, l’ensemble s’anime et se situe dans une approche préromantique.

Francesco Guardi est le rival de Canaletto vieillissant, avec son frère. Védutiste après 1760, il produit beaucoup de panoramas à l’atmosphère bien rendue, des tableaux contrastés, dans l’atmosphère d’une époque en changement.

Pour découvrir cette neuvième salle…

Observe attentivement les tableaux, ils nous permettent de comparer Canaletto et ses successeurs…

Cartel n° 56 : Venise: les Fondamenta Nuove avec la lagune et l'île de San Michele. Ici Guardi peint une scène vue des quais du nord de Venise, en direction de l’île San Michele , qui abrite le cimetière de la ville. L’horizon enneigé des Alpes, la lagune paisible le thème même du tableau et le ciel changeant donnent le ton à ce tableau nostalgique, loin des panoramas des vedute. C’est un nouveau type de peinture qui est désormais à l’honneur.

Cartel n° 57 : Venise, Caprice avec une maison sur la lagune, 1745-1746. Bernardo Bellotto oublie totalement Venise dans ce tableau, prétexte à une scène rurale, au bord de la lagune. La précision, le sens du détail de Canaletto ne sont plus de mise, on privilégie l’atmosphère sombre, la mise en scène des personnages.



Cartel n° 58 : Venise, le Bucentaure de retour au Môle le jour de l'Ascension (1760) est une nouvelle version du thème cher à Canaletto. La barque du doge va accoster près de son palais (le Môle désigne le quai), Venise est en fête lors de cette commémoration religieuse, prétexte à peindre une scène haute en couleur. On notera l’évolution du style tardif de Canaletto avec ces cieux changeants, une atmosphère plus dramatique, le panorama se fond dans le tableau et n’est plus l’atout principal de l’œuvre, comme le veut la mode picturale nouvelle.

En conclusion, à ton avis… que nous disent ces tableaux à propos des changements dans la façon de peindre? Coche la bonne case…




1760


© Londres, The Dulwich Picture Gallery

Oui Non x Les tableaux ont plus de personnages que les premiers tableaux de

Canaletto : ils sont plus animés. X Ce sont surtout des vues de Rome, une ville loin de la mer.

Etape 3 : Le film « Cezanne au pays d’Aix ».

Caumont Centre d’Art t’invite à découvrir le film retraçant la vie de Cezanne, la genèse de son œuvre dans le pays d’Aix-en-Provence, point final d’une visite centrée sur la découverte de grandes étapes de l’histoire de l’art européen.

Dans l’auditorium – salle de projection pouvant accueillir une centaine de personnes- est projeté tous les jours « Cezanne au pays d’Aix », un film d’une vingtaine de minutes dédié à Paul Cezanne (1839-1906).

Ce film présente le parcours de l’artiste, sa passion pour Aix-en-Provence et sa région, ainsi que les grands événements de sa vie et de sa création artistique. Paul Cezanne, grand peintre lié aux impressionnistes et précurseur du cubisme, éprouvait un véritable attachement à sa région natale : la Provence.

Il explore la région et y peint les paysages et demeures qui marqueront sa vie.

Le film est une réalisation fidèle à l’histoire de l’artiste dans la région d’Aix-en-Provence et comporte une dimension scientifique grâce à la collaboration des grands spécialistes de Cezanne.

Le film « Cezanne au pays d’Aix » met en perspective l’approche des œuvres du XVIIIe siècle, tant architecturales que picturales, avec l’évolution de l’art jusqu’aux portes de la modernité marquée par le génie de Cezanne. Il est approché ici de manière vivante et incarnée, à travers la vie et la genèse de l’œuvre du grand peintre.



III : Après la visite pour le cycle 2.

1 : PISTES D’APPROFONDISSEMENT DE LA DECOUVERTE DE CAUMONT CENTRE D’ART

Se souvenir de Caumont Centre d’Art


Résume ta découverte de Caumont Centre d’Art en répondant à ces quelques questions de synthèse :

1) A quoi servait ce beau bâtiment à l’époque de sa construction? Coche la bonne case.

2) Où trouve-ton le souvenir de Pauline de Caumont? Coche la bonne case.

3) Que trouve-t-on en plus des pelouses et buissons dans les jardins de l’Hôtel de Caumont ? Coche la bonne case.

4) Quel est l’animal qui était le symbole de la famille noble propriétaire de ce beau bâtiment ?



X Une riche famille noble d’Aix-en-Provence y vivait. C’était la mairie d’Aix-en-Provence.

X Un portrait dans sa chambre. Une statue dans la cour.

Des statues. X Des fontaines.

X Un cerf. Un poisson.

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Les salons de l’Hôtel de Caumont, témoins d’une vie fastueuse.


Découvre avec ces photos d’autres pièces, des salons de réception, qui complètent ta visite de Caumont Centre d’Art :

1) D’après les photos, à quoi servaient ces pièces du rez-de-chaussée ?

2) L’un de salons est nommé le salon chinois, pourquoi ?

3) Le dernier salon ouvrant sur les jardins a une décoration spéciale sur les murs. Laquelle?



X A recevoir des gens importants – les nobles- pour des fêtes. A faire dormir les serviteurs.

Parce qu’il avait la forme d’une maison chinoise. X Ses papiers peints aux murs montraient la vie en Chine.

X Des miroirs qui reflètent les jardins. Les murs sont couverts de bois.

2 : PISTES D’APPROFONDISSEMENT DE LA DECOUVERTE DE L’EXPOSITION CANALETTO.

Raconte un tableau peint par le jeune Canaletto… Venise, le Grand Canal vers le nord-est du Palais Balbi au pont du Rialto.



Venise, le Grand Canal vers le nord-est, du palais Balbi au pont du Rialto, 1723

Huile sur toile, 144 x 207 cm ©2014 © Archivio Fotografico- Fondazione Musei Civici di Venezia



QUESTIONNAIRE ORAL

QUESTIONS

Réponse orale de l’élève

Que vois-tu sur ce

tableau ?

Une ville, Venise.

De l’eau, c’est le Grand canal de Venise.

De belles maisons, des palais.

On circule en bateau.

Quels sont les détails

du tableau ? A

gauche, au centre, à

quoi le voit-on ?

A gauche : le palais Balbi sur la gauche et toute une suite de palais.

Au centre le canal principal de la ville ; les barques naviguent avec des

marchandises ou des passagers (gondoles).

A droite une autre série de belles maisons

Comment le peintre

les a-t-il dessinés?

Avec beaucoup de précision et de netteté. On voit vraiment la vie des

gens de cette époque.

Est-ce que cette

scène se passe

maintenant ?

Non, c’est une période ancienne (habits des gens, barques sans moteur).

Comparaison des œuvres de Canaletto.

Que représentent ces tableaux ?

Quelques éléments pour t’aider à les reconnaître :

Warwick Castle, la Façade Est depuis la cour (en haut) et Warwick Castle, la Façade Est (en bas).



Warwick Castle, la Façade est, © Birmingham Museums Trust au nom du Birmingham City Council

Warwick Castle, la Façade est depuis la cour,1752, ©Birmingham, Birmingham Museums Trust au nom

du Birmingham City Council


Et maintenant essayons de retrouver les ressemblances et les différences dans ces deux tableaux.

Marque la même lettre dans les tableaux sur les points de ressemblance :

Lettre A : La plus haute des tours, toute droite

Lettre B : Une tour avec un chemin de ronde à mi-hauteur

Lettre C : la porte d’entrée fortifiée

Place une croix sur des éléments que l’on ne retrouve que dans un seul des deux tableaux :

Voici des affirmations comparant la manière de peindre de Canaletto, coche les phrases qui te semblent justes en regardant les tableaux :



X Un ensemble de maisons Un groupe de personnes

Des arbres

Le tableau peint la même vue.

X Il a peint les deux côtés de la façade, intérieure et extérieure.

X C’est un tableau de commande en Angleterre.

X Il a voulu peindre chaque détail avec beaucoup de précision.

3 : Questionnaire d’analyse du film « Cezanne au pays d’Aix ».

Souviens-toi du film « Cezanne au pays d’Aix », comment l’œuvre de ce génie de la peinture est-elle un pont entre l’exposition de Canaletto et l’art de notre temps?

Questions à moduler en fonction du niveau de classe, du CP au CE1.

1) Pourquoi connait-on Cezanne à Aix-en-Provence ?

Paul Cezanne est né à Aix-en-Provence.

2) Il vit encore aujourd’hui ?

Non, il a vécu il y a plus d’une centaine d’années

3) Comment peint-il, dès ses débuts, par rapport à Canaletto par exemple ?

Il n’a pas de goût pour la reproduction de la réalité, sans sa propre vision (il « peint comme il voit »)

4) Comment peint-il une nature morte aux pommes ?

Tout d’abord la couleur, qui traduit la réalité de l’objet, lui donne le volume par contraste avec les autres couleurs. La forme est suggérée, mais fermement dessinée.

5) Cezanne rencontre-t-il le succès à Paris, vers 1880 ?

Non, il ne sera jamais vraiment admiré de son vivant sauf par les peintres des nouvelles générations.

6) Qui va l’accompagner toute sa vie et lui servir de modèle ?

Hortense, sa compagne qui deviendra sa femme.

7) Quel est son paysage préféré, près d’Aix-en-Provence ?

La montagne Sainte-Victoire, qu’il peindra toute sa vie.

8) Quelle scène reconstituée avec ses personnages deviendra son tableau le plus connu ?

Les Joueurs de cartes.



4 : Quiz bilan.

1) Quel est le nom de l’hôtel particulier où se tient l’exposition Canaletto ?

L’Hôtel de Caumont.

2) Est-ce un vieux monument ?

Oui, il a trois cents ans.

3) Comment se nommait la marquise qui vécut ici ?

Pauline de Caumont.

4) Quelles sont les quatre parties de ce monument ?

La cour, l’hôtel, les bâtiments pour les domestiques et les jardins

5) Quand naquit Canaletto ?

Il y a trois cents ans.

6) Où est né Canaletto ?

À Venise.

7) Comment appelle-t-on ces dessins ou peintures de paysages imaginaires?

Des Caprices.

8) Comment appelle-t-on les tableaux décrivant la ville de Venise ?

Des vedute.

9) Comment se nomme cette célèbre place de Venise souvent peinte par Canaletto ?

La place Saint-Marc.

10) Comment nomme-t-on en français ou en italien, ce procédé qui permet de reproduire très fidèlement les éléments d’un paysage ?

Camera oscura (chambre noire).





II - Pendant la visite des classes du cycle 3.

Etape 1 : La visite de Caumont Centre d’Art. Cour de réception et façade de prestige : le triomphe du classique. François Rolland de Tertulle, seigneur de Réauville, marquis de Cabannes, est à la fin du règne de Louis XIV président à la Cour des comptes, et veut ériger un monument de style parisien pour éclipser ceux de sa province aixoise. Il achète un vaste terrain et le confie à l’architecte du roi, Robert de Cotte. Celui-ci le divise en quatre parties égales : la cour des communs, la cour d’honneur, l’hôtel et le jardin à la française. Dans son premier projet de 1715, Robert de Cotte impose un goût classique qui fait autorité dans les milieux parisiens : une façade unie avec un étagement des trois ordres d’architecture, dorique, ionique et corinthien, hérités de la Grèce et de l’architecture classique transmise par la Renaissance. Joseph François Rolland de Réauville, fils du commanditaire, entend bien à la mort de son père en 1718 apporter des variantes plus méridionales. Aidé d’un architecte aixois, Georges Vallon, il brise l’ordonnance prévue, remplace les chapiteaux corinthiens par des consoles de style rocaille, amplifie le décor, ajoute un fronton au dernier étage… Ainsi la façade de l’Hôtel de Caumont est le fruit de deux influences : celle de Robert de Cotte, le parisien classique, et celle de Georges Vallon, l’aixois influencé par le baroque provençal. François de Bruny rachète cet hôtel prestigieux en 1758, ce qu’évoque le balcon ouvragé, qui surplombe la porte d’entrée avec sa belle ferronnerie. En son centre se trouve ce gracieux cerf en course, le motif principal des armoiries des Bruny de la Tour d’Aigues, des arcs, des carquois et des flèches taillés dans la pierre sous le balcon. Juste au-dessus de la porte, la frise de trophées de guerre et de navires est l’œuvre des seigneurs de Réauville qui firent construire l’hôtel, et l’occupèrent les premiers. Elle témoigne de leur histoire, leurs ancêtres appartenaient au puissant Ordre de Malte qui combattait les Turcs ottomans en Méditerranée.



Cour de réception et façade de prestige : le triomphe du classique. Découvre cette cour de réception et cette façade de prestige en répondant à ces questions : 1) A quelle date commença-t-on à construire l’Hôtel de Caumont d’après le texte d’introduction ? 1715. 2) Pourquoi parle-t-on d’un hôtel ? Regarde cette belle façade, à quoi te fait-elle penser ? Coche la bonne case. 3) Observe le grand porche d’entrée et cette cour pavée, à quoi pouvait-elle servir avec de telles dimensions ? Coche la bonne réponse. 4) Que représente ce cerf doré des ferronneries du balcon? Les deux R entrelacés? Le texte d’introduction t’aidera à comprendre. Coche les bonnes réponses.

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X C’est une sorte de château, en ville, où vit une grande famille noble. On appelle un château en ville un hôtel particulier.

C’est un hôtel où des visiteurs logeaient quand ils venaient dans cette ville.

X C’est la cour des carrosses, l’entrée officielle pour les réceptions de la noblesse. C’est là que vivaient tous les serviteurs.

X Le double R représente les initiales du nom des Réauville, bâtisseurs de l’Hôtel de Caumont.

X Le cerf en course, motif principal des armoiries des Bruny de la Tour d’Aigues, seconds propriétaires.

Ce sont des dessins décoratifs du balcon en fer forgé.

Les jardins à la française.

Le site de l’Hôtel de Caumont est une des rares demeures urbaines aixoises « entre cour et jardin » qui, en rappelant les châteaux au milieu de leurs parcs, permettaient à leurs propriétaires de témoigner de leur aristocratie. Devant l’hôtel, à l’ouest, se trouve donc une cour de réception, mais au sud se déploie un jardin clos de murs, dit « jardin haut », car il constitue une terrasse.

Dès la conception de l’Hôtel de Caumont, l’architecte Robert de Cotte en avait esquissé le dessin. Probablement inspiré des œuvres versaillaises du jardinier André Le Nôtre, le motif était régulier, géométrique, organisé autour d’une décoration végétale stylisée, et bordée de buis et de topiaires, ces arbustes taillés de formes variées. L’esprit était donc celui d’un jardin à la française du XVIIe siècle, bien que le goût, au XVIIIe, ait évolué davantage vers le jardin à l’anglaise qui se voulait une imitation de la nature avec ses hasards et sa fantaisie. Les jardins à la française sont des œuvres végétales inspirées par les jardins à l’italienne du XVI e siècle. Ils représentent la maîtrise de l’homme sur la nature. Les buis taillés dessinent des motifs géométriques de part et d’autre des allées avec symétrie. Ces jardins furent privilégiés par le Roi-Soleil, à Versailles, il souhaitait que l’architecture de son château comme celle de ses jardins le montrent régnant sur la nature et les hommes.

Aujourd’hui, la décoration a disparu mais un bassin circulaire entouré de quatre parterres ponctués de buis évoque le projet de Robert de Cotte et souligne l’architecture de l’hôtel. Un mur ouvre sur la perspective d’un autre jardin, situé en contrebas. La disposition de l’Hôtel de Caumont permettait aux banquets du Salon Chinois ou de la Grande Galerie de s’ouvrir dans les jardins.

Le jardin d’en bas… se regarde d’en haut ! Ainsi le regard peut embrasser les deux chambres de verdure. La première, ceinte d’une haie de chêne et d’ifs, encadre une broderie de buis ; la seconde, avec sa fontaine, est boisée.

L’eau était un luxe, une joie de pouvoir se rafraîchir à la fontaine dite « des tritons » que l’on peut observer dans le jardin du bas. Les Réauville, en 1743, firent réaliser de coûteux travaux pour alimenter en eau leur hôtel. Les tritons appartiennent à un bestiaire que les artistes du XVIIIe siècle affectionnaient particulièrement. Ces animaux étaient les alliés du dieu Neptune… encore une référence à la mythologie grecque et à l’art classique inspirée d’une Renaissance qui avait su retrouver l’influence antique.



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Découvre ces jardins en répondant à ces questions :

1) Quelle est la première impression laissée par la vue de ces jardins ? Coche la bonne case.

2) Observe les buissons de ce jardin « à la française » : que remarques-tu à propos de leur forme ? Coche la bonne case.

3) Il n’y a que des plantes dans ces jardins ? Coche la bonne case.

4) Quelles sont les créatures de la fontaine du jardin, en bas ? Coche la bonne case.

5) Quel jardin royal prestigieux cette mode des jardins veut-elle copier?

Les jardins de Versailles du Roi-Soleil, Louis XIV.



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X On a planté des buissons régulièrement, pour faire un dessin géométrique. On se promène comme dans une forêt, cela a l’air très naturel.

Leur forme dépend seulement de leur âge, ils poussent en vieillissant. X Les buissons sont taillés, on leur donne des jolies formes, comme des sculptures.

Il y a aussi des plantations bien régulières de pelouse. X Il y a des plantations bien régulières de pelouse mais aussi de belles fontaines.

Ce sont des poissons. X Ce sont des Tritons, mi-homme mi-poisson, fils du dieu Neptune d’après la

légende de l’Antiquité.

Le salon de musique, un art de vivre.

Au XVIIIe siècle, c’est à Aix que l’on trouve le plus de familles nobles dans la région. Ces familles aixoises influent grandement sur le mode de vie local, l’urbanisation, la politique et l’économie, et étendent leur influence sur toute la province. Marseille est surnommée la « cité du négoce » tandis que Aix est la « cité du sang bleu ». Cette pièce évoque la vie des salons du siècle des Lumières comme il ne s’en trouvait que dans les demeures de la haute noblesse : on y recevait un cercle d’intimes pour de savantes conversations, jouer de la musique ou évoquer les nouvelles idées des philosophes. Il s’agit ici d’un salon de musique, comme le montre cet écrin de clavecin et d’autres instruments. Ici, les gypseries, ces décors sculptés dans le plâtre que vous avez déjà pu observer au rez-de-chaussée, sont passées à l’or fin. Leur délicatesse reflète bien le raffinement des arts décoratifs à la fin du règne de Louis XIV. Le mobilier date de la période Louis XVI, un style néo-classique inspiré de l’Antiquité avec ses lignes droites et ses cannelures qui rappellent les colonnes des temples. Il incarne plus de rigueur que les lignes galbées du style Louis XV…

Des putti peuplent les corniches de ce salon, célèbrent les sens ! Ici ils sont quatre en tout, à chaque angle du plafond. Il y a les astronomes qui figurent la vue avec leur lunette et leur globe, les sculpteurs qui représentent le toucher et façonnent un joli buste féminin, les pâtissiers qui expriment le goût en plongeant le doigt dans ce gâteau merveilleux, les musiciens qui évoquent l’ouïe en semblant nous donner un concert.



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Découvre ce salon illustrant la vie intellectuelle de l’époque en répondant à ces questions :

1) Que faisait-on dans cette pièce ? Coche la bonne case.

2) Que découvre-t-on comme instruments ? Coche les bonnes cases.

Voici un écrin de clavecin italien du XVIIIe siècle, c’est à dire le meuble qui permettait de recevoir l’instrument. Son décor associe rinceaux d’acanthe, rubans, instruments. Son ornement est inspiré d’Ovide et des Métamorphoses de cet écrivain antique évoquant l’amour…

Sur le dessus du couvercle, Jupiter, transformé en taureau, enlève Europe loin de ses compagnes ; sur l’intérieur, qu’on ne découvre que lorsque l’instrument est ouvert, Akteon qui a surpris Diane au bain, est changé en cerf… Et tout autour de la caisse s’ébattent des nymphes, des centaures… Quant à l’extrémité du couvercle que l’on peut rabattre sur le clavier, une femme joue de l’orgue, qui fut autrefois le joyau de ce salon.

3) A quoi servait ce meuble ? Observe attentivement et aide-toi du texte ci-dessus et coche la bonne case.

Pierre-Jacques Cazes, peintre français du XVIIIe siècle, a réalisé ce tableau montrant un concert de cette époque. Autour du personnage central qui déchiffre la partition et peut-être chante, les musiciens jouent de la flûte et d’autres instruments. Ce tableau nous présente une noblesse cultivée, pratiquant les arts.

4) Observe le grand tableau au mur, qui nous montre une dame noble avec un livre ouvert sur les genoux. Que font cette dame et les gens ? Coche la bonne case.



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C’était un salon où l’on mangeait à table. X C’était un salon mais de musique où les nobles ou un orchestre venaient jouer.

X Un luth, sorte de guitare où les doigts grattent les cordes. X Une harpe, avec de longues cordes jouées aussi avec les doigts. Un grand piano.

C’était un meuble décoratif avec de belles peintures. X C’était un meuble décoré mais sa forme montre qu’il contenait une sorte

d’ancien piano, un clavecin.

Elle lit un livre, d’autres personnes jouent de la musique. X Elle lit une partition, c’est-à-dire un livre où figurent les notes jouées ou chantées.

C’est un concert où une famille noble fait de la musique.

La chambre de Pauline de Caumont.

L’hôtel fut vendu pour raisons financières à François de Bruny en 1758, auquel succéda Jean-Baptiste Jérôme de Bruny en 1772. Pauline était sa fille et elle lui donna un nouveau nom, celui de son époux, le marquis de Caumont.

« Je vois dans vos yeux la bonté, Sur votre front la pureté, Dans tous vos traits la dignité, Sans faste et sans froideur écrite… »

Ces vers du poète Marie-Joseph Blaise de Chénier dédiés à Pauline de Bruny traduisent l’admiration qu’inspirait cette véritable légende aixoise. Très belle, riche et instruite, c’est une adolescente qui brille au milieu des fastes de l’Hôtel de Caumont, jusqu’à ce qu’un marquis avignonnais l’épouse en 1796… Amable de Seytres, marquis de Caumont, ne fait pourtant guère honneur à ce mariage : il prend la mer quinze jours après les noces, et la délaisse dans les années tumultueuses de la Révolution française, alors que Pauline vient de perdre son père. Elle n’aura pas d’enfants, occupera alors seule l’Hôtel de Caumont à partir de 1800 jusqu’à sa disparition, 50 ans plus tard.



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Découvre cette pièce illustrant la vie de Pauline de Caumont en répondant à ces questions :

Ce lit à baldaquin est dit « à la polonaise », à cause de son armature métallique qui forme un ciel de lit en dôme, orné de feuilles d’acanthes. Il est d’époque Louis XVI, vers les années 1775-1780. Ses deux chevets sont montés à châssis afin de permettre le changement des tissus à chaque saison. La garniture visible ici est une réédition du XVIIIe siècle de la maison Braquenier ; sa fonction était aussi décorative qu’utile, car les larges rideaux protégeaient des courants d’air l’hiver. Les lits à la polonaise étaient souvent placés dans une alcôve ; celui-ci, aux dimensions peu communes, est monté sur roulette pour faciliter son déplacement. C’est une pièce maîtresse de la maison, car une dame de qualité recevait souvent en se tenant dans son lit, qui devait faire figure de mobilier d’apparat.

1) À quoi servait ce meuble dans cette pièce ?

2) Cette chambre a-t-elle le même rôle que les chambres modernes, avec quels meubles ?

3) Vois-tu Pauline de Caumont dans cette pièce ? Comment est-elle représentée ?



X C’est une chambre avec un lit à baldaquin dit « à la polonaise », dont les larges

rideaux protégeaient des courants d’air l’hiver.

A ranger des affaires, cachées par un rideau. C’est un salon de réception.

X Pauline de Caumont recevait souvent en se tenant dans son lit. Ceci explique la

présence d’un petit bureau, c’est une pièce à vivre toute la journée.

C’était la chambre de Pauline de Caumont, où elle dormait seulement.

Il n’y a que des tableaux de personnages imaginaires.

X On la voit en jeune fille de la noblesse, avec de beaux vêtements : portrait

dessiné au pastel.

Etape 2 : Découverte des tableaux de l’exposition « Canaletto, Rome-Londres-Venise. Le triomphe de la lumière».

Salle 1 : Canaletto, l’imaginaire au théâtre et en peinture.

La première salle de l’exposition nous présente à la fois les œuvres de jeunesse de Canaletto et le milieu dans lequel le jeune peintre se forma : celui des décorateurs de théâtre. Il appartient à une famille d’artistes, son père, Bernardo Canal, est connu pour ses scènes peintes et les décors de théâtre et c’est tout naturellement que le jeune Giovanni va aider son père et son frère Cristoforo. Il voyage en famille pour réaliser des décors de théâtre et se rend ainsi à Rome, où il va découvrir de célèbres peintres paysagistes, un style très en vogue à cette époque. Rome est au cœur de toutes les attentions, on redécouvre les ruines antiques, les peintres réalisent sur commande des scènes pittoresques.

Ces scènes sont reproduites pour les décors et inspirent tout autant des tableaux en vogue à cette époque, les capricci. Ces caprices sont autant des scènes imaginaires, créées à partir de l’observation des ruines antiques le plus souvent ; ils apparaissent dès le XVIe siècle, pour devenir au XVIIIe siècle des paysages fictifs, très appréciés par l’aristocratie vénitienne.

L’art est au cœur de la vie vénitienne, le célèbre carnaval anime près de la moitié de l’année ! Si Venise a perdu au XVIIIe siècle sa puissance politique et son rayonnement économique du fait du commerce atlantique et mondial, elle demeure l’un des centres de la production artistique, avec notamment ses opéras, et attire les aristocrates de toute l’Europe au cours de leur Grand tour italien, un passage obligé de la culture de l’époque.

Pour découvrir cette première salle…

Observe attentivement les trois tableaux, nommés pour certains Caprices, ils nous décrivent …

Cartel n° 1 : le tableau nommé Rome, Santa Maria d’Aracœli et le Capitole est un parfait décor de théâtre ; ; il dépeint la colline du Capitole, centre de la Rome antique et de la capitale papale et baroque, avec ses palais renaissance.

Cartel n° 3 : l’œuvre Caprice avec ruines romaines de 1720 évoque une scène rurale, mais au milieu de ruines à la parure végétale, symbole d’une époque lointaine. L’inspiration est évidemment romaine (colonnade au lointain, frontons, chapiteaux).

Cartel n° 5 : l’œuvre Rome, l’Arc de Septime Sévère est au cœur de Rome, ici la scène est moins imaginaire, évoquant le monument à la gloire de cet empereur soldat du second siècle de notre ère.



Cartel n°4 : l’œuvre Rome et Venise, Caprice architectonique dont la reproduction figure ci-dessous est à nouveau une scène imaginaire de Canaletto : au premier plan figurent colonnes gréco-romaines, fronton, chapiteau et monuments fictifs, l’arrière-plan est plus réaliste avec des monuments semblables à ceux édifiés pendant la Renaissance (église à coupole).

Tous ces tableaux pourraient être des décors de théâtre, sur la scène où se donnent à Venise les grands opéras de Vivaldi et d’autres compositeurs, un genre musical chanté né en Italie au XVIIe siècle

et dont tu peux admirer les livrets présents dans l’exposition.

En conclusion, à ton avis… que nous indiquent ces tableaux ? Coche les bonnes cases…



Rome et Venise, Caprice architectonique

1723, Huile sur toile, 178 x 322 cm

Collection particulière

Oui Non X Ce sont des tableaux de différents peintres italiens, pas seulement

Canaletto. x Ces tableaux sont souvent des capprici, des « caprices », tableaux

imaginaire du peintre. x Ces tableaux prennent comme modèle les ruines romaines.

Salle 2 : Les vedute, portraits de Venise.

Le jeune Canaletto se lance dès 1720 dans ces vedute, ces vues panoramiques très détaillées dont les riches collectionneurs vénitiens et étrangers raffolent. D’autres peintres ont ouvert la voie mais à partir de ces années, Canaletto est sans conteste le peintre de vedute (panorama) le plus courtisé et le plus cher. Les marchands d’art et les collectionneurs le pressent de réaliser toujours plus de vues des divers quartiers : les aristocrates anglais se tournent vers lui.

En 1723, Canaletto réalise ses premières commandes, comme Le Grand canal vers Rialto, et profite de toutes les cérémonies chamarrées impliquant les aristocrates de la ville pour peindre autant de scènes hautes en couleurs.

Tous ces tableaux sont de grandes dimensions, destinés à de riches collectionneurs italiens ou anglais. Canaletto fait des repérages en extérieur, multiplie dessins et croquis, qu’il assemble ensuite en de grandes scènes à l’apparence réaliste, même s’il prend des libertés avec la perspective, la taille et la disposition des monuments.


Pour découvrir cette seconde salle…

Observe attentivement les tableaux, des vedute, ils nous décrivent …

Cartel n°7 : Venise, la Place Saint-Marc. Ce tableau de la première période du peintre se veut réaliste, la célèbre Place Saint-Marc est encombrée, une vie animée se déroule au pied de la basilique du XIe siècle, du même nom, qui traduit l’influence byzantine (à l’origine de la ville) avec ses coupoles. La place est délimitée par les procuraties, arcades soutenant des palais. Le campanile de 98 mètres trône sur la place.

Cartel n° 8 : Venise, le Grand Canal vers l’est, vu du Campo San Vio. Le Grand Canal est l’artère centrale de la ville, large de 30 à 70 mètres. Il est bordé d’édifices construits du XIIIe au XVIIIe siècle, autant de prétextes à de belles études de Canaletto qui privilégie encore le réalisme avec la scène marine au premier plan.

Cartel n° 10 : Venise, le Fonteghetto della Farina. Nous sommes ici dans une Venise populaire, loin des palais, avec cette vie économique toujours centrée sur l’eau et les échanges, que Canaletto s’attache à décrire avec précision pour une scène de genre.



Cartel n° 8 : Venise, le Grand Canal vers le nord-est, du palais Balbi au pont du Rialto. Canaletto peindra souvent les mêmes scènes, sous des points de vue différents : ici la façade du palais Balbi (fin XVIe siècle) marque à gauche le tableau, avec en perspective tous les palais de cette partie centrale du Grand Canal. Les contrastes du ciel tourmenté apportent de la vie et un éclairage étonnant sur l’eau et les façades.

Cartel n° 15 : Venise, le Grand Canal avec l’église San Geremia, le palais Labia et l’accès au Cannaregio. Le canal de Cannaregio se situe au nord de Venise et du Grand Canal. L’atmosphère paisible contraste avec celle du Grand Canal et l’église Saint Jérémie jouxte une petite place, tandis que le palais de la puissante famille catalane des Labia domine le Canal.

Cartel n° 14 : Venise, le Grand Canal avec l’église San Geremia, le palais Libia et l’accès au Cannaregio. Cette vue comparable à la précédente permet de comprendre la méthode du peintre, sa mise en perspective, ses arrangements avec la réalité.

Cartel n° 11 : Venise, les Îles de la lagune, vues du Campo San Pietro di Castello, avec l’Arsenal. À l’est de Venise, l’un des îlots qui forme la ville est séparé des autres par un petit canal ; autrefois fortifié par un château – d’où son nom- ce quartier ouvre au nord sur la lagune avec cette vue des Alpes lointaines et se trouve proche du célèbre Arsenal où se fabriquaient les galères de la flotte vénitienne, toute puissante en Méditerranée. Encore un décor pour une scène populaire et recherchée par les collectionneurs.



Venise, le Grand Canal vers le nord-est, du palais Balbi au pont du Rialto

1723

Huile sur toile, 144 x 207 cm Venise, © Fondazione Musei Civici di Venezia, Ca’Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano

Cartel n° 13 : Venise, les Îles de la lagune, vues du Campo San Pietro di Castello, avec Santa Maria delle Vergini. C’est une variation du tableau précédent, une autre scène de la vie de Venise.

Cartel n° 12 : Venise, San Pietro di Castello. L’église imposante de ce quartier rappelle qu’elle fut longtemps l’église cathédrale de la ville, en style renaissance édifiée au XVIe siècle et dominée par un grand campanile : ce sont autant de détails pour composer une belle architecture pour Canaletto




Oui Non

x Ces tableaux sont des vedute, des panoramas de la ville construite sur l’eau.

x L’inspiration est antique, romaine.

x Ces tableaux copient les paysages de Venise avec leurs canaux.

x Ils copient la réalité avec des détails de scènes de vie quotidienne.

Salle 3 : Imaginer Venise.

Au sommet de sa carrière et de sa célébrité, juste avant de quitter Venise pour l’Angleterre, Canaletto connaît une période difficile. Malgré la qualité des vedute de Canaletto, les années 1740 marquent une phase de repli de ses réalisations de tableaux, dans un contexte international troublé par les guerres. Canaletto varie alors sa production, toujours destinée aux riches collectionneurs, notamment anglais, qui l’apprécient de plus en plus. Le consul anglais à Venise, Joseph Smith, est pour Canaletto un intermédiaire et un collectionneur providentiel. C’est pour ce public international que Canaletto va peindre des œuvres qui allient sa connaissance de la ville et une évocation d’atmosphère, de scènes grandioses, loin du réalisme pointilleux et de la représentation d’une Venise populaire de ses débuts. On note un retour vers la tradition des capprici, mais cette fois avec pour cadre Venise.

Pour découvrir cette troisième salle…

Observe attentivement les tableaux, des capprici, ils nous décrivent …

Cartel n° 17 : Caprice, le Pont du Rialto selon le projet de Palladio,1744. Ce tableau du peintre se veut réaliste, mais il s’agit d’une scène imaginaire. Le pont du Rialto a été de tout temps le point principal de passage sur le Grand canal, mais il était fragile et en bois. Au XVIe siècle les plus grands artistes concoururent pour un projet d’édification en pierre, et Canaletto reprend ici le projet de Palladio- célèbre architecte- et rival sur ce projet de Michel-Ange, entre autre. Ce fut finalement Da Ponte qui l’emporta et le pont actuel (très différent de ce projet à l’architecture antiquisante) fut édifié à la fin du XVIe siècle. Le projet de Palladio permet un tableau imposant, où la lumière éclaire fronton, chapiteaux, dans une scène presque dénuée de vie.

Cartel n° 19 : Rome, Caprice avec le Capitole. Bernado Belloto n’est autre que le neveu de Canaletto, accompagnant son oncle, travaillant avec lui et demeurant à Venise lorsque celui-ci partira en Angleterre. Ce caprice reprend donc la tradition familiale, et la source de l’influence romaine.

Cartel n° 21 : Venise, l'intérieur de la basilique Saint-Marc, le Vendredi saint, de jour : ce tableau date de la fin de la carrière de Canaletto ; il évoque un paysage urbain particulier, l’intérieur de la basilique Saint-Marc, avec ses mosaïques d’or d’inspiration byzantines. L’atmosphère, la lumière tamisée sont liées à l’évolution de Canaletto, sensible aux changements de style de cette période, plus encline à aimer des tableaux sensibles, colorés, au rendu plus vivant.



Cartel n° 16 : Venise, le Palais des Doges et l’escalier des Géants. Ce second tableau de Canaletto traitant de l’escalier des géants dans le Palais des doges permet une comparaison : l’architecture véritable y est bien mieux rendue, le réalisme s’attache aux détails (les tentures aux fenêtres), le peintre est à la fin de sa carrière (1765) et il revisite ses thèmes favoris.




Venise, le Palais des Doges et l’escalier

des Géants

Vers 1744



Oui Non x Ce sont des tableaux qui montrent Venise et Rome. X Ces tableaux appartiennent au genre des capprici, des scènes en

partie imaginaires. x La reproduction de l’architecture des palais est fidèle à la réalité.

Salle 4 : Venise la splendide interprétée par Canaletto.

Vers 1740, la production de Canaletto se diversifie, les formats également et les vedute évoluent : le paysage vénitien devient un arrière-plan, il cède la place à des scènes plus variées où les personnages envahissent le premier plan. Canaletto s’ouvre à d’autres paysages, d’autres villes, cherche à trouver d’autres publics alors que la production de ces grands panoramas où l’architecture prédominait s’essouffle. Venise l’inspire toujours et il cherche à étonner par les tableaux commémoratifs, comme ceux représentant le Bucentaure, la barque de cérémonie du doge, lors de diverses fêtes au luxe inégalé.

Pour découvrir cette quatrième salle…

Observe attentivement les tableaux, ils nous décrivent …

Cartel n° 24 : Venise, La Piazzetta avec l’angle sud-ouest du palais des Doges. Ce tableau du peintre se veut réaliste, il inscrit la scène sur la Piazetta, la petite place reliant la lagune à la Place Saint-Marc. On y voit la belle façade du palais des Doges, les colonnes de Saint-Marc et Saint-Théodore à droite. Le peuple envahit l’espace au premier plan, pour rendre plus vivant le seul lieu de débarquement vers Venise.

Cartel n° 27 : Venise, Le Môle vu du bassin de Saint Marc. Ici la vue est inversée, la scène est décrite depuis la lagune, mais comme dans le tableau précédent ce n’est pas un panorama qui est montré mais une scène de navigation maritime, les barques se côtoient autour d’une grande galère amarrée. C’est une scène de genre une nouvelle mode picturale.

Cartel n° 26 : Venise, la Place Saint-Marc et la Piazzetta vers le sud. Dernière vue de la Piazetta, depuis la Place Saint-Marc. Canaletto variait sans cesse ses angles de vue, au gré des clientèles, afin de renouveler ses propositions aux marchands de tableaux.

Cartel n° 25 : La Punta della Dogana. Ici le point de vue change, Canaletto se place à la pointe du quartier qui fait face au palais des Doges ; Dorsoduro abrite notamment la Douane de mer, qui inspectait tout navire entrant dans la ville. Cet emplacement permet de construire une belle vue, avec la scène désormais habituelle de vie quotidienne au premier plan et Venise en arrière-plan, au-delà du bras de mer.



Cartel n° 23 : Venise, le Bucentaure de retour au Môle, le jour de l’Ascension. Canaletto traita abondamment ce sujet, l’un des plus demandés. Les occasions ne manquaient pas de parader pour le doge. Ces cérémonies fastueuses étaient une occasion idéale de peindre le faste de la république de Venise. Le Bucentaure, barque du doge, est au cœur du tableau, avec la foule des esquifs qui l’escortent ; nous sommes loin des vedute, le tableau conte une histoire, la couleur envahit le paysage, le peintre revisite ses thèmes favoris.





Vers 1731-1732


Durham, © The Bowes Museum, Barnard Castle, Co. Durham, UK

Oui Non x Une place de Venise inspire presque tous ces tableaux. x Ce sont des tableaux tirés de l’imagination du peintre. x Canaletto a peint ici surtout le Palais des Doges qui dirigent la ville.

Salle 5 : L’enthousiasme pour l’Angleterre.

Canaletto va partir pour Londres en 1746, où il va retrouver des mécènes parmi les ducs. Peindre palais et demeures de campagne lui procure nombre de nouvelles commandes. Grâce à l’influence de Joseph Smith, Canaletto va rapidement trouver de généreux mécènes.

« Le séjour de Canaletto en Angleterre, son contact avec de nouveaux paysages et avec la lumière de la Tamise, le conduisent à modifier sa palette et sa touche. Une série de tableaux et de dessins montre les nouvelles solutions adoptées pour capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre. Canaletto peint Londres et s’attarde sur le pont de Westminster, deuxième pont sur la Tamise, alors en construction. Il peint aussi la campagne anglaise, allant jusqu’aux lisières de l’Ecosse pour représenter Alnwick Castle, demeure du Duc de Northumberland. »

Dr Bozena Anna Kowalczyk , Commissaire de l’exposition

Pour découvrir cette cinquième salle…

Observe attentivement les tableaux, ils nous décrivent cette découverte de l’Angleterre…

Cartel n° 33 : Londres, La Cité de Westminster vue de la proximité du York Watergate.

Cartel n° 35 : Londres, la City vue de la terrasse de Somerset House

Ces dessins du peintre à la plume, l’encre brune et lavis gris, se veulent tout aussi réalistes que les panoramas de Venise, avec une observation très minutieuse de la vie au bord de la Tamise. On distingue au loin l’Abbaye de Westminster, le cœur monumental de la ville. Un tableau reprend en couleur la même scène de la vue vers Westminster.

Cartel n° 36 : Caprice avec des ruines classiques et des bâtiments de la Renaissance, 1753-55. Ce caprice ne peut s’incarner dans aucun paysage réel, qu’il soit anglais ou vénitien, ici seules l’imagination et la valorisation de l’architecture de la Renaissance comptent pour créer un paysage harmonieux, même loin de l’Italie. Toute l’aristocratie européenne partage les mêmes goûts pour le classicisme.

Cartel n° 31 : Warwick Castle: la Façade Est

Cartel n° 32 : Warwick Castle: la Façade Est depuis la cour.

Le Duc de Warwick compte parmi les admirateurs de Canaletto, invité à parcourir la campagne anglaise et à peindre, dans divers domaines, les belles demeures de richissimes ducs et comtes anglais. Le peintre s’adapte au goût anglais : le paysage est privé de toute scène trop populaire, les architectures sont mises en évidence avec netteté, le panorama retrouve sa primauté mais il s’agit d’un château et non d’une ville et de ses habitants.



Cartel n° 30 : Alnwick Castle, 1752. Ici le point de vue change, Canaletto se place de l’autre côté d’une rivière pour peindre cette commande du comte de Northumberland. Nous sommes toujours dans un paysage idéalisé, valorisant le château, selon le goût anglais. La lumière souligne l’architecture.

Cartel n° 29 : Londres, le Pont de Westminster vu du nord, avec le défilé du lord-maire, le 29 octobre 1746. Canaletto traita abondamment ce sujet, l’un des plus demandés. Il retrouve les fêtes commémoratives qui lui avaient valu tant de succès à Venise. Le pont de Westminster avait occupé l’attention des londoniens car il n’y avait guère de moyens de traverser la Tamise à cette époque. Ici le lord-maire de la ville a remplacé le doge…





Oui Non x Ce sont des tableaux datant du voyage de Canaletto en Angleterre. x Ces tableaux représentent des scènes imaginaires. x Le style de Canaletto s’adapte à la demande des seigneurs anglais :

peindre leurs châteaux.

Salle 7 : Du dessin à la peinture.

Canaletto dessinait sans cesse, car à l’époque on ne peignait pas devant le motif, mais en atelier : les dessins préparatoires avaient donc une importance primordiale et ils démontrent la même qualité graphique que les tableaux. Ces relevés avaient pour but d’accumuler les points de vue et ensuite le peintre les assemblait, selon sa propre vision, sans suivre nécessairement l’exact emplacement d’une façade ou d’un pont. Il lui fallait créer une nouvelle réalité, obéissant à la perspective, et c’est la réalité du tableau qui lui importait.

Pour découvrir cette septième salle… entre vers la gauche de la salle :

Observe attentivement les dessins suivants, ils nous expliquent la technique de Canaletto :

Cartel n° 46 : Venise, le Campo San Giacomo di Rialto .

Toutes les qualités du dessinateur se retrouvent dans ce dessin : sens du détail, perspective parfaite marquée par le dallage de la place, ligne de fuite marquée par les lignes horizontales des palais, diminution des volumes vers le fond du dessin. Le détail des personnages est la marque de Canaletto qui inscrit toujours ses dessins achevés dans la réalité.

Les dessins représentant des scènes vues à Padoue (Villa), à Rome (Arc de Constantin), Venise (Palais Foscari, Grand Canal, basilique Saint-Marc) illustrent le talent du peintre.



Venise, le Campo San Giacomo di Rialto

Vers 1758-1760

Plume et encre brune, aquarelle grise sur tracé au crayon, entouré à la plume et à la règle, 24,6

x 37,2 cm

© Collection David Lachenmann

En conclusion, à ton avis… que nous disent ces dessins à propos de la technique de Canaletto?

Coche les bonnes cases…

Observe maintenant les tableaux de Rome, Le Forum avec la basilique de Constantin et Santa Francesca Romana (cartel n° 49) ou encore Rome, le Colisée (cartel n°48) et l’Ecluse de Dolo sur le Brenta (cartel n° 50) (une rivière coulant entre Padoue et Venise) :

Ils nous résument les principes de Canaletto : qualité de la reproduction architecturale, pittoresque des scènes animant les petits personnages, influence de l’Antiquité, paysages urbains influencés par l’imaginaire du peintre.

Intéressons-nous à un document exceptionnel, que l’application sur écran tactile va te faire découvrir : le carnet des dessins de Canaletto, Il Quaderno Veneziano, conservé à la Gallerie dell’Accademia, le grand musée de Venise.

Plus d’une centaine de dessins sont rassemblés dans ce carnet et ses sept parties ; les dessins de petite taille sont réalisés avec des crayons de diverses couleurs, mais également à la plume. Les annotations montrent qu’il s’agit d’un carnet de travail préparatoire aux nombreuses commandes de tableau que Canaletto reçut vers 1730.

Pour terminer la visite de cette salle, retrouvons les capprici déjà étudiés à travers une série de dessins et de tableaux…

Au centre de la salle, une curieuse boîte en bois nous invite à nous intéresser au savoir-faire de Canaletto, c’est la camera obscura (italien), la chambre noire ou chambre optique.

Elle nous guide vers la salle suivante pour en comprendre le fonctionnement…



Oui Non x Le dessin précède le tableau. x Ces tableaux sont faits d’abord à la plume et à l’encre. x Ces dessins peuvent être de grande taille. x Canaletto dessine à l’extérieur, mais peint dans son atelier, d’après ses

dessins.

Salle 8 : La Camera obscura, ou chambre noire.

Canaletto ne pouvait manquer d’utiliser la Camera obscura (italien) pour rendre avec réalisme les panoramas vénitiens à partir d’une image reproduite fidèlement –mais inversée- sur une face de la chambre noire. Imaginée dès l’Antiquité, réalisée au Moyen Age, la Chambre noire ne fut utilisée qu’à partir du XVIe siècle. Les peintres de la Renaissance s’en emparèrent rapidement, Léonard de Vinci notamment et ce furent les paysagistes comme Canaletto qui en firent le plus grand usage.

Mais comment fonctionne-t-elle ?

Placés au fond de cette boîte totalement obscurcie, une feuille de papier ou un autre support reçoivent l’image du paysage qui leur fait face, au travers d’un petit orifice. La faible ouverture de celui-ci ne laisse entrer que des rayons en ligne droite et donne une image, fidèle et inversée, du panorama visé. La présence d’une lentille améliore le procédé et le peintre pourra reproduite ainsi fidèlement tous les détails recherchés à partir de sa feuille.

Découvre les secrets de la Camera obscura dans cette salle…

Camera Obscura

Venise, XVIIIe siècle

Bois, verre et miroir, 38 x 24,2 x 22,5 cm

Venise, Fondazione Musei Civici di Venezia, Museo Correr



Salle 9 : Canaletto et ses successeurs.

Revenu à Venise dès 1756, Canaletto attire toujours les collectionneurs et les voyageurs, qui lui passent à nouveau des commandes même s’il n’est plus aussi admiré qu’autrefois comme le montre son intégration à l’Académie de Venise en 1763 ; le maître du vedutisme s’éteint en 1768 dans sa chère ville natale.

Bernardo Bellotto, son neveu, sut très tôt remplacer son oncle lorsque celui-ci était indisponible et se tailla une solide réputation auprès des cours princières européennes. Fidèle à Canaletto, Bellotto n’en produit pas moins des tableaux différents, dans l’esprit de la fin du XVIIIe siècle. On recherche plus de vigueur et d’expression, de sentiment dans la composition. La scène prend plus d’importance que le panorama, les personnages content une histoire, l’ensemble s’anime et se situe dans une approche préromantique.

Francesco Guardi est le rival de Canaletto vieillissant, avec son frère. Védutiste après 1760, il produit beaucoup de panoramas à l’atmosphère bien rendue, des tableaux contrastés, dans l’atmosphère d’une époque en changement.

Pour découvrir cette neuvième salle…

Observe attentivement les tableaux, ils nous permettent de comparer Canaletto et ses successeurs…

Cartel n° 56 : Venise, les Fondamenta Nuove avec la lagune et l'île de San Michele. Ici Guardi peint une scène préromantique, vue des quais du nord de Venise, en direction de l’île San Michele, qui abrite le cimetière de la ville. L’horizon enneigé des Alpes, la lagune paisible, le thème même du tableau et le ciel changeant donnent le ton à ce tableau nostalgique, loin des panoramas des vedute. C’est un nouveau type de peinture qui est désormais à l’honneur.

Cartel n° 57 : Venise, Caprice avec une maison sur la lagune, 1745-1746. Bellotto oublie totalement Venise dans ce tableau, prétexte à une scène rurale, au bord de la lagune. La précision, le sens du détail de Canaletto ne sont plus de mise, on privilégie l’atmosphère sombre, la mise en scène des personnages.



Cartel n° 58 : Venise, le Bucentaure de retour au Môle le jour de l'Ascension est une nouvelle version du thème cher à Canaletto. La barque du doge va accoster près de son palais (le Môle désigne le quai), Venise est en fête lors de cette commémoration religieuse, prétexte à peindre une scène haute en couleur. On notera l’évolution du style tardif de Canaletto avec ces cieux changeants, une atmosphère plus dramatique, le panorama se fond dans le tableau et n’est plus l’atout principal de l’œuvre, comme le veut la mode picturale nouvelle.

En conclusion, à ton avis… que nous disent ces tableaux à propos de l’évolution de la peinture vénitienne dans la seconde moitié du XVIIIe siècle ? Coche les bonnes cases…




1760


Londres, © The Dulwich Picture Gallery

Oui Non x Guardi et Bellotto peignent dans le style de Canaletto. x Les tableaux sont plus animés que les premiers tableaux de Canaletto

avec des personnages, des ciels nuageux. x Ce sont surtout des vues de Rome.

Etape 3 : Le film « Cezanne au pays d’Aix ».

Caumont Centre d’Art t’invite à découvrir le film retraçant la vie de Cezanne, la genèse de son œuvre dans le pays d’Aix-en-Provence, point final d’une visite centrée sur la découverte de grandes étapes de l’histoire de l’art européen.

Dans l’auditorium – salle de projection pouvant accueillir une centaine de personnes- est projeté tous les jours « Cezanne au pays d’Aix », un film d’une vingtaine de minutes dédié à Paul Cezanne (1839-1906).

Ce film présente le parcours de l’artiste, sa passion pour Aix-en-Provence et sa région, ainsi que les grands événements de sa vie et de sa création artistique. Paul Cezanne, grand peintre lié aux impressionnistes et précurseur du cubisme, éprouvait un véritable attachement à sa région natale : la Provence.

Il explore la région et y peint les paysages et demeures qui marqueront sa vie.

Le film est une réalisation fidèle à l’histoire de l’artiste dans la région d’Aix-en-Provence et il comporte une dimension scientifique grâce à la collaboration des grands spécialistes de Cezanne.

Le film « Cezanne au pays d’Aix » met en perspective l’approche des œuvres du XVIIIe siècle, tant architecturales que picturales, avec l’évolution de l’art jusqu’aux portes de la modernité marquée par le génie de Cezanne. Il est approché ici de manière vivante et incarnée, à travers la vie et la genèse de l’œuvre du grand peintre.



III : Après la visite pour le cycle 3.

1 : PISTES D’APPROFONDISSEMENT DE LA DECOUVERTE DE CAUMONT CENTRE D’ART

Se souvenir de Caumont Centre d’Art

Résume ta découverte de Caumont Centre d’Art en répondant à ces quelques questions de synthèse :

1) À qui appartenait cet hôtel particulier à l’époque de sa construction? Coche la bonne case.

2) Où trouve-t-on le souvenir de Pauline de Caumont ? Coche la bonne case.

3) Comment nomme-t-on les jardins de l’Hôtel de Caumont ? Coche la bonne case.

4) Cite des œuvres d’art de cet hôtel influencées par l’Antiquité grecque ou romaine. Coche les bonnes cases.



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X A une riche famille noble d’Aix-en-Provence. A la ville d’Aix-en-Provence.

X Un portrait dans sa chambre. Une statue dans la cour.

Des jardins à l’anglaise. X Des jardins à la française.

X Des statues de géants dans l’entrée. Des armures de soldats. X Des colonnes et des frontons sur la façade.

Les salons de l’Hôtel de Caumont, témoins d’une vie fastueuse.

Découvre avec ces photos d’autres pièces, des salons de réception, qui complètent ta visite de Caumont Centre d’Art :

1) D’après les photos, à quoi servaient ces pièces du rez-de-chaussée ?

Des salons de réception, d’apparat, loin des espaces de vie de la famille propriétaire des lieux. Une enfilade de salons s’ouvrant sur les jardins.

2) L’un de salons est nommé le salon chinois, pourquoi ?

Au XVIIIe siècle, le commerce avec l’Orient s’intensifie : les objets luxueux viennent de Chine, les nobles placent des papiers décorés de ces thèmes sur les murs de salons..

3) Le dernier salon ouvrant sur les jardins est orné de grands miroirs muraux. Pourquoi ?

C’est un procédé visant à agrandir l’espace, à reproduire les jardins dans l’espace intérieur, de quoi développer encore l’impression de richesse dégagée par cette enfilade de pièces de réception.



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2 : PISTES D’APPROFONDISSEMENT DE LA DECOUVERTE DE L’EXPOSITION CANALETTO.

Raconte un tableau peint par le jeune Canaletto… Venise, le Grand Canal vers le nord-est du Palais Balbi au pont du Rialto.

Canaletto est sans conteste le peintre de vedute (panorama). En 1723, Canaletto réalise ses premières commandes.

Tous ces tableaux sont de grandes dimensions. Canaletto fait des repérages en extérieur, multiplie dessins et croquis, qu’il assemble ensuite en de grandes scènes à l’apparence réaliste, même s’il prend des libertés avec la perspective, la taille et la disposition des monuments.


Canaletto peindra souvent les mêmes scènes, sous des points de vue différents : ici la belle façade du palais Balbi (fin XVIe siècle) marque à gauche le tableau, avec en perspective tous les palais de cette partie centrale du Grand Canal. Les contrastes du ciel tourmenté apportent de la vie et un éclairage étonnant sur l’eau et les façades.





QUESTIONNAIRE

QUESTIONS

Réponse de l’élève

Que vois-tu sur ce

tableau ?

Le Grand canal de Venise, bordé de palais

Quels sont les

détails du tableau ?

A gauche, au

centre, à quoi le

voit-on ?

Le palais Balbi sur la gauche (1590) et toute une suite de demeures

aristocratiques, sur le canal principal de la ville ; les barques naviguent

avec des marchandises ou des passagers (gondoles).

Comment le peintre

les a-t-il dessinés?

Avec beaucoup de précision et de netteté.

Comparaison des œuvres de Canaletto.

Que représentent ces tableaux ?

Quelques éléments pour t’aider à les reconnaître :

Warwick Castle, La Façade Est depuis la cour (en haut) et Warwick Castle, La Façade Est (en bas).




Warwick Castle, la Façade est depuis la cour,1752, © Birmingham, Birmingham Museums Trust au

nom du Birmingham City Council

Et maintenant essayons de retrouver les ressemblances et les différences dans ces deux tableaux.

Marque la même lettre dans les tableaux sur les points de ressemblance :

Lettre A : La plus haute des tours, toute droite

Lettre B : Une tour avec un chemin de ronde à mi-hauteur

Lettre C : la porte d’entrée fortifiée

Place une croix sur des éléments que l’on ne retrouve que dans un seul des deux tableaux :

Voici des affirmations comparant la manière de peindre de Canaletto, coche les phrases qui te semblent justes en regardant les tableaux :



X Un ensemble de maisons Un groupe de personnes

Des arbres

Le tableau peint la même vue.

X Il a voulu peindre en copiant la réalité de l’architecture.

X Il a peint les deux côtés de la façade, intérieure et extérieure.

X C’est un tableau de commande en Angleterre.

X Les tableaux semblent vivants, grâce à la qualité de la représentation des objets, de la nature, des gestes.

X Il a voulu peindre chaque détail avec beaucoup de précision.

C’est un château italien.

Ce sont des tableaux du Moyen Âge, avec des costumes de cette époque

3 : Questionnaire d’analyse du film « Cezanne au pays d’Aix ».

Souviens-toi du film « Cezanne au pays d’Aix », comment l’œuvre de ce génie de la peinture est-elle un pont entre l’exposition de Canaletto et l’art de notre temps?

Questions à moduler en fonction du niveau de classe, du CE2 au CM2.

1) Pourquoi connait-on Cezanne à Aix-en-Provence ?

Paul Cezanne est né à Aix-en-Provence.

2) Quand est-il né? Dans une famille d’artiste ?

En 1839, son père était devenu banquier.

3) Comment peint-il, dès ses débuts, par rapport à Canaletto par exemple ?

Il n’a pas de goût pour la reproduction de la réalité, sans sa propre vision (il « peint comme il voit »)

4) Quelles sont ses priorités lorsqu’il peint une nature morte aux pommes ?

Tout d’abord la couleur, qui traduit la réalité de l’objet, lui donne le volume par contraste avec les

5) Cezanne rencontre-t-il le succès à Paris, vers 1880 ?

Non, il ne sera jamais vraiment admiré de son vivant sauf par les peintres des nouvelles générations.

6) Qui va l’accompagner toute sa vie et lui servir de modèle ?

Hortense, sa compagne qui deviendra sa femme.

7) Quel est son paysage préféré, près d’Aix-en-Provence ?

La montagne Sainte-Victoire, qu’il peindra toute sa vie.

8) Quelle scène reconstituée avec ses personnages deviendra son tableau le plus connu ?

Les Joueurs de cartes.



4 : Quiz bilan. (Questions à moduler en fonction du niveau de classe, du CE2 au CM2).

1) Quel est le nom de l’hôtel particulier où se tient l’exposition Canaletto ?

L’Hôtel de Caumont.

2) De quand date la construction de ce monument ?

1715-1748

3) Comment se nommait la marquise protectrice des arts, qui vécut en ce lieu au XVIII e siècle ?

Pauline de Caumont.

4) Quelles sont les quatre parties de ce monument ?

La cour, l’hôtel, les bâtiments pour les domestiques et les jardins

5) Quand naquit Canaletto ?

1697

6) Où est né Canaletto ?

À Venise.

7) Quel métier artistique pratiquait son père ?

Décorateur de théâtre.

8) Dans quelle capitale artistique italienne le jeune Canaletto fut-il influencé par les grands maîtres de la peinture de paysages?

Rome

9) Comment appelle-t-on ces dessins ou peintures de paysages imaginaires?

Des Caprices.

10) Comment appelle-t-on les tableaux décrivant la ville de Venise ?

Des vedute.

11) Comment se nomme cette célèbre place de Venise souvent peinte par Canaletto ?

La place Saint-Marc.

12) Comment se nomme le neveu de Canaletto, peintre lui aussi de vues de Venise ?

Bernardo Bellotto

13) Quel est l’autre grand peintre vénitien de vedute, qui succéda à Canaletto ?

Guardi.

14) Comment nomme-t-on en français ou en italien, ce procédé qui permet de reproduire très fidèlement les éléments d’un paysage ?

Camera oscura (chambre noire).



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DOSSIER PEDAGOGIQUE...DOSSIER PEDAGOGIQUE Niveau élémentaire Cycle 2 et 3 Dossier Enseignant S O M M A I R E Cycle 2 1 : AVANT LA VISITE 1. Présentation de Caumont Centre d’Art