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"HERSELF"
un projet de Thomas Fourneau
Une création de la
compagnie La Paloma Mise en
scène : Thomas Fourneau
Création mars 2015 Production :
Cie La Paloma Coproduction :
Théâtre des Bernardines (Marseille),
Théâtre Joliette Minoterie (Marseille)
Projet lauréat Mécènes Du Sud
2013 Avec le soutien de la
Spedidam
« La Spedidam est une
société de perception et de
distribution qui gère les droits
des artistes interprètes en matière
d’enregistrement, de diffusion et de
réutilisation des prestations enregistrées.
»
Cie La Paloma : 7
rue d’Anvers 13001 Marseille tel
: 09 82 42 09 66
N° Siret : 42281767600030 /
Code APE : 9001 Z /
Licence : 2-‐137655 Mail :
[email protected]
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Distribution Avec :
Rachel Ceysson, Marion Duquenne,
Edith Mérieau, Alma Palacios, Hélène
Rocheteau Lumière : Pascale
Bongiovanni Production : Elyane
Buisson Collaborateur artistique à la
mise en scène : Geoffrey
Coppini
Calendrier prévisionnel 2015
Février 2015 : Répétitions
Herself avec les cinq interprètes
12, 13 et 14 Mars
2015 Création Herself au
Théâtre Joliette Minoterie -‐
Marseille Partenaires acquis
Théâtre de Bernardines -‐ Marseille
Théâtre Joliette Minoterie -‐
Marseille Partenaires pressentis
Festival d’Athènes (Athènes, Grèce)
Festival Temps d’Images (Lisbonne,
Portugal) Festival Uzes Danse (Uzes,
France) Théâtre Antoine Vitez
(Aix-‐en-‐Provence, France)
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Lorsque j’étais petite Fille, j’avais
un ami, qui m’apprit l’Immortalité
-‐ mais s’en approchant trop
près lui-‐même, il ne revint
jamais
Emily Dickinson
Introduction
Le petit garçon que j’étais,
rêvait d’être Wendy plus que
Peter Pan. Mais nous verrons ça
plus tard. Il y a un
an, je convoquais cinq interprètes,
comédiennes et danseuses françaises,
portugaises et grecques pour deux
semaines de travail. Cela devait
être le début des répétitions
d’un cycle de recréations de
mon dernier spectacle : 4.48
Psychose de Sarah Kane au
Portugal et en Grèce. Et rien
ne s’est passé comme je l’avais
prévu. J’avais demandé aux
actrices étrangères d’apprendre quelques
extraits du texte, elles n’en
avaient pas eu le temps. Je
leur demandai alors, dans un
premier temps, de rejoindre sur
le plateau les actrices françaises
et de travailler sur la
partition de mouvements et
déplacements du spectacle. A la
création cela commençait avec deux
femmes debout, au devant de la
scène, regardant le public,
immobiles, pendant un petit temps.
Tout à coup, je me suis
retrouvé face à cette ligne
de cinq femmes regardant l’espace
vide des gradins, attendant le
début d’une histoire. Et je
compris que tout avait changé
et que sans crier gare,
un autre projet venait d’arriver.
Depuis maintenant quelques années
j’ai le désir de créer un
spectacle autour de la féminité
et de la frontière entre les
genres. Il s’agit d’un sujet
extrêmement personnel. Je reste
persuadé que toute création
artistique est la transformation
d’une expérience particulière en un
objet qui appartient à tous.
Mais je n’avais pas, jusqu’alors,
trouvé le projet qui permettrait
à ce propos d’exister sur un
plateau de théâtre. Je n’ai
aucun désir autobiographique et ne
veux surtout pas tomber dans
la petite histoire. En voyant les
cinq actrices sur scène, en
simples tenues de travail et
sans mots à dire, j’ai tout
de suite su ! Là devant
moi il y avait l’espace de
tous les possibles. Si je
voulais parler de cette question
que je porte depuis mon enfance
: qu’est ce qu’être une femme
ou qu’est ce qu’être un homme,
je devais le faire avec
uniquement des interprètes féminines
sur scène. Et elles devront
tenter d’être toutes les femmes,
même si bien sûr c’est
impossible. C’était le début
de l’aventure et un an plus
tard le spectacle se prépare.
Thomas Fourneau Mars 2014
Patti Smith par Robert
Mapplethorpe
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Processus de travail/Pistes Herself
ou comment cinq interprètes
tentent d’être toutes les femmes.
Bien sur c’est impossible et
c’est bien là la beauté du
geste. Tout en parlant d’empathie,
du genre et de notre rapport
à la mort, elles joueront avec
les stéréotypes de l’image féminine
et parfois ses clichés.
Un premier workshop a donc eu
lieu en janvier 2013. Il
s’agissait de trouver les premières
pistes de travail. Des séries
d’improvisations ont mis à jour
une dramaturgie qui s’articulera
autour d’un principe de
digressions constantes sans, pour
autant, jamais perdre de vue le
sujet : la féminité. Ainsi le
spectacle commencera par une
conférence vidéo donnée via internet
par une célèbre neurologue autour
de la question : « le
cerveau a-‐t-‐il un sexe ? ».
Assez rapidement la parole de
la scientifique sera interrompue par
des récits de vies portés
par les interprètes. Ces histoires
de femmes, comme autant de
parcours intimes, seront essentiellement
construites à partir d’interviews, de
documents sonores et photographiques
que nous rassemblerons. Sans toujours
les nommer, apparaîtront sur scène
Patti Smith, Sylvia Plath, Nancy
Spungen, Emily Dickinson, une jeune
agricultrice, une hôtesse de
l’air qui autrefois était un
steward, une ancienne actrice porno,
des super-‐héroines et bien d’autres
encore. A leur tour ces récits
seront coupés dans leur élan
par le retour d’une parole
scientifique ou philosophique. Celle-‐ci,
inspirée notamment des travaux de
la neurologue Catherine Vidal et
de l’anthropologue Françoise Héritier,
traitera de la féminité, de
la différence et du lien qui
nous unit : l’empathie.
Pour donner un exemple de ces
perturbations : les interprètes sont
sur scène et deux d’entre elles
portent une oreillette reliée à
un vieux walkman. Sur la
cassette, un montage d’interviews créant
un dialogue fictif parlant de
la question du genre et
d’empathie. La consigne est de
ramener et de donner cette parole
au présent, comme si c’était
la leur. Les autres interprètes
répètent pendant ce temps une
chorégraphie détournant les stéréotypes
féminins et masculins présents dans
certains clips musicaux. Ainsi, deux
personnes parlent le plus
sérieusement de la différence
hommes-‐femmes, pendant que d’autres,
à travers la danse se jouent
des clichés liés à l’image
féminine. Ces ruptures constantes
dans le bon déroulement des
choses poseront aussi un éclairage
sur le lien entre ces cinq
femmes et qui elles sont.
C'est en quelque sorte une
démarche cubiste où il s'agirait
de pouvoir représenter un sujet
en multipliant les angles de
vue dans un seul et même
temps. De ce fait nous
rechercherons le plus possible les
correspondances musicales entre
les différentes langues parlées par
les interprètes. De par la
présence de trois danseuses dans
le projet, la danse, sous la
forme de chorégraphie à cinq
et d’échappée solo, participera aussi
à ce mouvement de variation sur
le même thème. Enfin dans
Herself, pour passer d’une figure
à une autre, on pourra jouer
sa mort plusieurs fois. Pour
pouvoir en rire et regarder
cette fin annoncée avec distance,
mais aussi parce qu'en jetant
un coup d'oeil sur le terminus,
on commence peut-‐être à avoir
une idée plus précise du point
de départ.
Photo Ruth Graham
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Sur l’espace, l'image, la musique
et la danse
Le plateau sera composé d'un
carré blanc entouré de noir. Il
sera peu profond et fermé par
un écran au lointain. Il faudra
que l’espace scénique donne la
sensation d’être un prolongement de
celui du public. A la
périphérie du carré, des accessoires,
des costumes et des chaises,
une guitare, un ampli… La
plupart des éléments qui fabriqueront
le spectacle seront à vue.
Le sol et l'écran du lointain
seront également des surfaces de
projection vidéo. Le hors-‐champ sera
régulièrement présent. Certaines scènes
se joueront en coulisses et
seront retransmises en direct grâce
une caméra et des micros. Par
moment, il s’agira simplement de
projeter un appel Skype d’une
des invitées qui a quelque
chose d’important à dire sur le
féminisme, la théorie du genre,
le costume d’une des comédiennes
ou tout simplement la maman
d’une d’entre elles qui doit
urgemment parler à sa fille.
L'univers sonore s'articulera entre
des extraits de quatuor à
cordes et une musique plus
électronique aux couleurs industrielles.
A cela s’ajoutera des chansons,
données en direct par les
interprètes. La playlist n’est pas
terminée mais l’on sait déjà
qu’il y aura Eurythmics, Patti
Smith, Les Pretenders et peut-‐être
Shirley Bassey. Enfin le spectacle
commencera, dès l’entrée du public
par un karaoké uniquement
composé de chansons féminines, ouvert
à tous. Un travail d’atelier
sera mené en amont avec un
groupe de volontaires pour préparer
ce moment précis. Une
chorégraphie inspirée des « square
dance » américaines reviendra
régulièrement. Ironiquement, elle sera
peut-‐être accompagnée par la musique
du « clan des Siciliens »
d’Ennio Morricone. Cette danse sera
aussi là pour raconter, sans
aucun mot cette fois, un peu
de la relation qui unit ces
cinq femmes. Qui plus est
certaines figures ou récits de
vies présents dans le spectacle
ne seront pas portés par la
parole mais par un travail sur
le mouvement. La lumière
principale sera un plein feux
qui laissera parfois place à
un aplat de couleur. Là aussi
il s’agit d’alterner entre une
sensation d’espace unique entre la
scène et le public et des
moment plus stylisés. Il y aura
aussi des éclairages au plateau
directement manipulables par les
interprètes. Comme si elles étaient
absolument indépendantes de toute
aide extérieure à la scène.
Audrey Hepburn dans Diamant sur
canapé de Blake Edwards
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MATÉRIAUX : extraits des textes
L’actrice -‐Alors petite le
théâtre je connaissais pas. Pour
moi c’était un peu les jeux
du cirque. Sainte Blandine jetée
aux lions. -‐Ah oui c’est
bien ça Sainte Blandine. Elle
faisait partie des martyrs de
Lyon. La ville, tu connais ?
-‐Ben oui, évidemment. -‐Bon
bref, on s’en fout. Donc
Blandine, elle est arrêtée par
les Romains avec d’autres chrétiens
et torturée. Comme elle survit,
on l’a livre aux bêtes qui
refusent de lui faire le
moindre mal. Elle fut torturée
de nouveau et dut assister
à la mort de ses
compagnons. Elle fut ensuite flagellée,
placée sur un grill brûlant,
puis livrée dans un filet à
un taureau qui la lança en
l'air avec ses cornes. -‐Mais,
c’est horrible ce que tu me
racontes là ! -‐Attends c’est
pas fini. Là encore elle survit
à toutes ces horreurs, pour le
coup ils la remettent en prison
et finissent par achever Blandine
à coup de glaive. -‐Tu
vois, c’est ce que je voulais
dire : actrice et sainte, même
combat. Zoé Lund Il
était quatre heures du matin.
Au fond de Central Park,
sous la pluie. J'émergeais du
noir tunnel de pierres. Aperçu
la fontaine, tout droit. Ma
robe bleu foncé était fendue
jusqu'aux hanches. Je sentais le
vent sur mes cuisses. Les
hommes, six hommes, sortirent de
la nuit. Ils me cherchaient.
Mais je les avais trouvés. Ils
formèrent un cercle autour de
Thana, moi, dans la robe bleu
foncé fendue très, très haut.
Et ils rirent leurs derniers
rires. "Pute", dit l'un. J'en
entendis un autre : "Connasse".
Le 45 était dans mon sac
à main. Les dames ont un
sac à main. Je dégainai,
pivotai en les visant, et les
abattis. Un par un. Six. Pour
un six-‐coups. Moi. Automatique.
Ainsi se déroulait une super
scène de mon premier film. Mon
personnage, Thana, victime d'un
double viol, devenait une violente
vengeresse qui parlait avec son
revolver. Les journalistes disent
souvent, "Oh, voilà un vrai
film féministe ! Cela représente
une géniale métaphore de la
reprise en mains du pouvoir par
les femmes. Racontez-‐nous tout". Il
fut un temps où j'expliquais.
Aujourd'hui, je soupire.
Tranquillement. Et puis j'explique.
"Non, ça n'a pas pour sujet
la libération des femmes, pas
plus que la libération des
muettes, ni la libération des
travailleurs du textile (la
protagoniste est repasseuse), ni
votre libération ni la mienne…
-
Sharon Mitchell, l’actrice porno
J'avais remonté ma propre
compagnie de production, mais je
me shootais et j'étais malheureuse.
Je pensais : "Aargh, ce
poison de boulot ! Merde !
Il se fout tout le temps
en travers de mon chemin. Tant
pis, je vais juste dealer de
la dope !" Alors je me
mets à dealer, et mon ancien
mec m'appelle : "Eh, je
sors tout juste de prison et
il paraît que tu habites dans
le quartier... -‐ Non, tu
ne peux pas venir. Non, non."
Mais il se met à
pleurnicher un peu, tu vois ?
Alors je le laisse venir.
Je lui fais : "Écoute, c'est
vraiment de la bonne. Il te
suffit d'en prendre un tout
petit peu et ... " Alors
il court dans la salle de
bains, s'enferme à clef et la
dernière chose que j'entends de
sa bouche, c'est : "Putain, que
c'est bon !" Ensuite,
j'entends ce gros bang, crash,
boum. À l'évidence, il faisait
une overdose. Sa tête avait
heurté la paroi en verre de
la douche. Je tambourine à
la porte de la salle de
bains. J'ouvre, et il est bleu.
Il est genre gris -‐ et
moi je fais : "Oh putain,
le fils de pute !" Je
m'en voulais à mort, d'avoir
laissé revenir ce mec. J'ai
pensé : "Bordel, je vais le
rouler dans un putain de tapis
et le foutre dans la benne
à ordures." Ça se faisait
beaucoup dans les impasses de
shoot à New-‐York. J'avais vu
ça plus d'une fois. Et j'étais
là, tu vois ? J'étais là
! Mais alors j'ai pensé qu'il
serait trop lourd et en plus,
j'avais pas de tapis…
La super-‐héroïne
En fait je m’appelle Jennifer,
Jennifer Walters et je suis
avocate. Ce sont les médias qui
m’ont donné ce nom de
Miss-‐Hulk. Tout ça parce que
j’ai un putain de cousin qui
se transforme en géant vert dès
qu’il est contrarié. Au départ
j’étais normale, mais un jour
j’ai été blessée dans un
règlement de compte perpétré par
le caïd Nicholas Trask. Alors
Bruce, mon cousin, qui était
de passage en ville, n’a
rien trouvé de mieux que de me
faire une transfusion avec son
sang. Le moins que l’on puisse
dire c’est que j’ai été un
peu affectée par cette petite
opération. Je suis devenue une
sorte de version féminine de
mon cousin. Bon je dis ça,
mais moi ça va, je suis
plutôt calme. Je me maîtrise
quoi. A partir de là, j’ai
essayé d’entamer une carrière
solo de super-‐héroïne, mais ça
n’a pas vraiment marché. Alors sur
une proposition de la guêpe,
j’ai rejoint les vengeurs. Là
encore c’était pas mon truc. En
suite, j’ai brièvement remplacé la
chose chez les quatre fantastiques
mais l’amour s’en est mêlé et
ça a tout foutu en l’air.
En fait, je crois que je
préférais rester avocate, tous
ces machins de super-‐héros et
super-‐vilains qui se tirent la
bourre très peu pour moi…
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Equipe Pascale Bongiovanni :
éclairagiste Comme éclairagiste elle
collabore avec les metteurs en
scène : Hubert Colas, Marie
Vayssière, Mireille Guerre, Alain
Fourneau et les compagnies de
danse La Zampa, N+N Corsino.
Elle travaille plusieurs années
avec la compagnie de théâtre
équestre le Théâtre du Centaure.
En 2011 elle fonde sa propre
compagnie, Le Groupe Sans Discontinu
avec lequel elle crée deux
spectacles. Avec la Cie La
Paloma elle collabore sur les
projets Another piece of my
monster et 4.48 Psychose
Rachel Ceysson : comédienne Elle
obtient le diplôme d’interprétation
dramatique de l’Institut National
Supérieur des Arts du Spectacle, à
Bruxelles, en 1997, et s’installe
à Marseille en 1998. Elle joue
dans les spectacles de Thomas
Fourneau avec lequel elle fonde
la compagnie La Paloma en 1998.
Au sein de cette compagnie elle
est à l’initiative du spectacle
Blanche Aurore Céleste, de Noëlle
Renaude, en 2002, dans lequel
elle est dirigée par Guillemette
Laurent ; et en 2012 du
projet Le Gars Fragments d’après
un poème de Marina Tsvétaéva
lors d’une résidence au Théâtre
de Lenche (Marseille). Elle travaille
également sous la direction de
Jeanne Poitevin, Isabelle Pousseur,
Béatrice Bompas, Marie Vayssière et
dernièrement Joao Garcia Miguel. Elle
a été assistante à la mise
en scène auprès de Mireille
Guerre, Marie Vayssière et David
Bayle. Elle exerce une activité
pédagogique continue en parallèle, au
Lycée Thiers à Marseille notamment.
Edith Mérieau : comédienne
Après une formation à l'ERAC et
à l'Ecole du jeu de Delphine
Eliet, elle crée en 2002 la
compagnie L'Employeur avec Stéphane
Gasc et Alexandre Le Nours.
Elle travaille notamment avec les
metteurs en scène : Alain
Fourneau, Eva Doumbia, Thierry Bédard,
Jean-‐Christophe Mast, Hubert Colas,
Xavier Marchand, Alexis Armengol,
Noël Casale, Thomas Fourneau. Elle
joue au cinéma dans le film
Entre Adultes de Stéphane Brizé
et dans les court-‐métrages Fin
Octobre et Camille de Thomas
Fourneau. Geoffrey Coppini :
Collaborateur artistique à la mise
en scène Metteur en scène, il
signe sa première écriture et
mise en scène pour la pièce
Gross dans le cadre des
Rencontres//01, plateforme de jeunes
artistes européens. Suite à ce
projet, il recevra le soutien
d’Hubert Colas et créera Seules
(festival actoral 6) et Luxe (à
Marseille). Il présentera une mise
en espace, L’énoxe de Frédéric
Schulz-‐Richard (Montevideo) et une
mise en Lecture Dragage de
Jean-‐Paul Quéinnec (festival actOral
8). En 2010, il crée le
spectacle Acte Vegas au festival
actOral. Il écrit et met en
scène Autopsie au festival les
Informelles en 2013. Il a
collaboré avec Michel Cerda, Lola
Arias et Hubert Colas et plus
récemment avec Thierry Thieû Niang,
Marc Lainé et Jean-‐Michel Rabeux.
En tant que comédien il sera
dirigé par Bernard Sobel, Angela
Konrad, Émilio Calgano, Lola Arias,
Denis Chabroullet, Pierre Maillet...
En 2009, il fut chargé de
la programmation des Rencontres//02,
plateforme de jeunes artistes
européens.
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Marion Duquenne : comédienne et
chanteuse Formée à l’École Régionale
d’Acteurs de Cannes, elle a été
interprète pour la Compagnie
Arketal dans Les Verticaux,
Stéphane Bault dans Les gens
légers, Didier Galas dans Quichotte
d’après L’ingénieux Don Quichotte de
la Mancha de Cervantès,
Jean-‐Pierre Baro dans L’épreuve du
feu et Léonce et Léna, Gildas
Milin dans Lenz, Jean-‐Pierre
Vincent dans La mort de Danton,
Oskaras Korsunovas dans La Réserve,
Aurélie Leroux dans Rimbaud et
Sheherazade , Tâtez-‐ là si
j’ai le cœur qui bat et
Pas encore prêt, Thomas Fourneau
dans Early Morning et 4.48
Psychose. Récemment elle a joué
à dans Pacamambo mis en scène
par Marie Provence et avec la
compagnie Arketal dans le Conte
d’hiver. Thomas Fourneau :
Mise en scène, scénographie... Il
est formé à l’Institut National
des Arts du Spectacle (INSAS)
de Bruxelles. Il développe ensuite
son travail de création à
travers : -‐ Ses mises
en scène : Temporairement épuisé,
Visages, Peut-‐être Mourir, Le
Funiculaire, Famille(s), Je voulais
faire la surprise à Janet,
Early Morning, 4.48 Psychose. -‐
Ses activités de vidéaste et
créateur son en collaboration
avec les metteurs en scène, Roméo
Castellucci, Marie Vayssière, Angéla
Konrad, Alain Fourneau, Charles-‐Eric
Petit, Aurélie Leroux, Laurent De
Richemont, Renaud-‐Marie Leblanc et
récemment en Grèce avec la
chorégraphe Tzeni Argyriou. Alma
Palacios : danseuse et comédienne
Très tôt intéressée par les
arts scéniques, elle commence un
cursus en danse contemporaine au
CNR de Paris puis au CNSM
de Paris. Elle est ensuite
admise à P.A.R.T.S. (Bruxelles) où
elle étudie la danse contemporaine,
la chorégraphie et le théâtre
pendant quatre ans. En mai 2012
elle crée avec Frank Vercruyssen
(cie Tg STAN) Mademoiselle Else
d'Arthur Schnitzler. Elle
participe en septembre 2012 au
Tryangle Research Laboratory à
Montemor, Portugal. Elle travaille
avec la cie 7 Pépinières autour
de la création La chair du
monde. Elle est engagée par la
cie Mathilde Monnier en avril
2013 pour une reprise de rôle
dans la pièce Twin Paradox.
Elle est interprète pour
Guillaume Guilherme dans les
créations UN NU et LES DEUX.
Elle reprend Nusch avec Frank
Vercruyssen en novembre 2013 au
Théâtre de la Bastille. En
2014 elle crée la pièce
Libretto avec Jacinto Lucas Pires
à Lisbonne. Hélène Rocheteau :
danseuse Danseuse dans la Cie
La Zampa entre 2003 et
2009, elle est interprète et
intervenante sur différents projets de
la Cie Groupenfonction : We
can be heroes / The Playground.
En 2011, elle fait la rencontre
du réalisateur Philippe Grandrieux,
avec qui elle collabore sur
plusieurs projets: Scène 4
(performance) ; White Epilepsy (film)
et Meurtrière (performance créée en
octobre 2013 au Whitney Museum
à New York). Récemment elle danse
pour les Cies Matthieu
Hocquemiller (Post Disaster Dance
People) et Laurent Falguiéras
(Scène). Elle participe aux films
du collectif le petit cowboy.
En 2009 elle crée et
interprète son premier solo : Ceci
est encore là. En 2012 elle
crée et interprète le duo Blast
avec le batteur Jean-‐Baptiste
Geoffroy.
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Cie La Paloma : 7 rue
d’Anvers 13001 Marseille Tel :
09 82 42 09 66
[email protected]
Production/Diffusion : Elyane
Buisson Tel : 06 03 44
63 02 [email protected]
