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WILLIAM FORSYTHE X RYOJI IKEDA1 31.12.2017
Dossier pédagogique / Exposition
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ORGANISER SA VISITE AVEC SA CLASSE
RÉSERVATION
HORAIRES
TARIFS
ACCÈS
CONSIGNES DE SÉCURITÉ
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RÉSERVATIONPar mail : [email protected] • Par téléphone : 01 40 03 74 82Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h30 à 17h
LES HORAIRES DE L’EXPOSITION Du mardi au samedi de 13h à 20h
Dimanche de 13h à 18h
LES TARIFS30 € pour un groupe scolaireGratuit pour les groupes venant sur un spectacle ou un atelier à La Villette entre le 1er et le 31 décembre 2017
LIEULa Villette, Grande Halle 211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
ACCÈSIl est fortement recommandé de venir à La Villette par les transports en commun.
• Porte de Pantin
• Lignes Porte de Pantin
• Porte de Pantin
• Parking Nord "Cité des Sciences"
• PMR Contactez le 01 40 03 75 75
PLAN VIGIPIRATE• Des contrôles de sécurité renforcés : inspections minutieuses des sacs, paquets, bagages à main
• Mise en place de personnel supplémentaire pour palpation de sécurité à l’entrée de la Grande Halle
• Interdiction des valises et sacs de grande contenance
• Le personnel des équipes de sécurité de La Villette est formé et rompu aux exercices d’évacuation
L’installation test pattern [n°13] est déconseillée aux personnes épileptiques. Avant leur venue à La Villette, merci de prévenir les familles afin d’éviter toute prise de risque.Cette installation se visite pieds nus. Il sera demandé à tous les visiteurs de retirer leurs chaussures à l’entrée de l’espace d’exposition.
AVERTISSEMENTS
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Halleaux cuirs
Cabaretsauvage
Espacechapiteaux
Chapithôtel
Espacepériphérique
PavillonPaul-Delouvrier
Jardinspassagers
ThéâtreParis-Villette
Hall dela Chanson
WIPVillette
TrabendoGrandehalle
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boulevard Macdonald
avenue Jean-Jaurès
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Place de la fontaine-aux-Lions-de-Nubie
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PRAIRIEDU TRIANGLE
PRAIRIEDU CERCLE SUD
PRAIRIEDU CERCLE NORD
canal de l’Ourcq
avenue Corentin-Cariou
(quai de la Charente)
Cité des sciences et de l’industrie
PORTE DE PANTIN
ZénithParis - La Villette
PORTE DE LA VILLETTE
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Philharmoniede Paris 2
Conservatoire nationalsupérieurde musiqueet de dansede Paris
Géode
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SUDSUD
Philharmoniede Paris 1
La Bicycletteensevelie
La Déferlante
Entrée de l’exposition
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PRÉPARER LA VISITE AVEC SA CLASSE
QUI SONT LES ARTISTES ?
L’EXPOSITION
QU’EST-CE QU’UNE INSTALLATION ARTISTIQUE ?
INTERROGER LES ÉLÈVES
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QUI SONT LES ARTISTES ?
WILLIAM FORSYTHE
Natif de New York, William Forsythe fait ses classes en Floride aux côtés de Nolan Dingman et Christa Long, danse au Joffrey Ballet puis plus tard au Ballet de Stuttgart, où il est nommé chorégraphe résident en 1976. Au cours des sept années suivantes, il crée de nouvelles œuvres pour le Stuttgart Ensemble et les ballets de Munich, La Haye, Londres, Bâle, Berlin, Francfort, Paris, New York et San Francisco. En 1984, il commence un mandat de vingt ans à la tête du Ballet de Francfort. Après sa dissolution en 2004, Forsythe fonde un nouvel ensemble plus indépendant, The Forsythe Company, basée à Dresde et à Francfort. Il entreprend de nombreuses tournées internationales. Forsythe et ses ensembles sont lauréats de nombreux prix. Forsythe a réalisé
des commandes d’installations et de performances pour l’architecte et artiste Daniel Libeskind, ARTANGEL (Londres), Creative Time (New York) et la Ville de Paris. Ses créations – films, performances et installations – ont été présentées dans de nombreux musées et expositions dans le monde. En collaboration avec des spécialistes et enseignants des médias, Forsythe a développé de nouvelles approches de la danse en matière de documentation, recherche et éducation. Son application informatique Improvisation Technologies : A Tool for the Analytical Dance Eye, mise au point en 1994 avec le Centre de l’Art et des Technologies des Médias, est utilisée dans le monde entier comme outil pédagogique par les compagnies professionnelles, les conservatoires de danse, les universités, les programmes de troisième cycle d’architecture et l’enseignement secondaire. L’année 2009 est marquée par le lancement de Synchronous Objects for One Flat Thing, reproduced, une partition numérique en ligne développée avec la Ohio State University qui dévoile les principes organisationnels de la chorégraphie et met en lumière leur possible application au sein d’autres disciplines. En 2016, l’Opéra de Paris l’invite à présenter trois de ses œuvres : Of Any If And, qui entre au répertoire du ballet de l’Opéra de Paris ; Approximate Sonata, dans une nouvelle version et Blake Works I, sa nouvelle création avec les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra.http://www.williamforsythe.com/williamforsythe.html
RYOJI IKEDA
Né en 1966 à Gifu, Japon, Ryoji Ikeda est compositeur de musique électronique et artiste plasticien. Ses travaux explorent les caractéristiques intrinsèques du son et les potentialités de la lumière à partir de la précision et de
l’esthétique des mathématiques. Ryoji Ikeda est l’un des rares artistes internationaux à développer un travail sur les médias sonores et visuels. Il orchestre minutieusement le son, l’image, les matières, les phénomènes physiques et les notions mathématiques, dans des performances et des installations. Parallèlement à ses œuvres purement musicales, Ryoji Ikeda développe des projets au long cours (performances, installations, livres, CD) : datamatics (2006) ; test pattern (2008) ; spectra (2001) ; cyclo, un projet collaboratif avec Carsten Nicolai ; superposition (2012) ; supersymmetry (2014) et micro/macro (2015). Il se produit et expose dans le monde entier, dans des musées, festivals… Ses albums +/- (1996), 0°C (1998), matrix (2000), dataplex (2005), test pattern (2008) et supercodex (2013) ont ouvert le monde de la musique électronique à une nouvelle approche minimaliste à travers une technique et esthétique marquées. Music for percussion sort en CD en 2017. Ryoji Ikeda reçoit le Prix Ars Electronica@CERN 2014.www.ryojiikeda.com
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L’EXPOSITION
À l’occasion du Festival d’Automne à Paris, La Villette réunit deux artistes pour un dialogue au sommet de l’art et de la performance : William Forsythe et Ryoji Ikeda. Deux installations coexistent au sein de la Grande Halle, toutes en contrastes : l’une blanche et apaisante (Forsythe), l’autre noire et obsédante (Ikeda).
WILLIAM FORSYTHENowhere and Everywhere at the Same Time N°2
Avec les Choreographic Objects, dont fait partie l’installation Nowhere and Everywhere at the Same Time N°2, le chorégraphe William Forsythe pose la question de la création du mouvement. Par chorégraphie, on sous-entend généralement la mise en mouvement de l’humain par l’humain. William Forsythe nous convie à une expérimentation au contact d’objets qui amplifient les actions du public. Le visiteur peut ici expérimenter une autre façon de se mouvoir au milieu de centaines de pendules en mouvement permanent.
>> L’exposition en vidéo :https://vimeo.com/73804060
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RYOJI IKEDAtest pattern [n°13]
Musicien et plasticien, Ryoji Ikeda a conçu test pattern comme un système créatif capable de transformer n’importe quelle donnée en codes-barres, des motifs binaires de zéro et uns. Dans cette nouvelle déclinaison monumentale du projet, il traduit et matérialise le flux de données (sons, textes, photos, films) dans lequel nous sommes quotidiennement immergés.Une succession hypnotique de motifs noirs et blancs, codes-barres générés par la conversion en temps réel d’ondes sonores, défile à un rythme vertigineux, en synchronie avec la musique, et invite le visiteur autant à s’aventurer aux confins de sa perception qu’à méditer sur les limites de sa condition.
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>> L’exposition en vidéo : https://vimeo.com/73812494
>> En savoir plus : http://www.frac-franche-comte.fr/scripts/fiche-exposition.php?id_expo=106
L’installation test pattern [n°13] est déconseillée aux personnes épileptiques. Avant leur venue à La Villette, merci de prévenir les familles afin d’éviter toute prise de risque.
Cette installation se visite pieds nus. Il sera demandé à tous les visiteurs de retirer leurs chaussures à l’entrée de l’espace d’exposition.
AVERTISSEMENTS
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QU’EST-CE QU’UNE INSTALLATION ?
Une installation est une forme d’expression artistique de l’art contemporain, généralement un agencement d’objets et d’éléments indépendants les uns des autres, mais constituant un tout. Cette pratique artistique a commencé dans les années 1960-1970. L’installation est l’occupation éphémère ou pérenne d’un lieu, extérieur ou intérieur.
Proche de la sculpture ou de l’architecture, l’installation peut-être in situ, c’est à dire construite en relation avec un espace architectural ou naturel. L’œuvre s’adapte à un lieu donné, et elle est conçue pour modifier la perception de l’espace. L’installation occupe un espace intérieur ou extérieur.
>> Dans certains cas, l’installation est immersive et le spectateur est invité à participer à l’installation, en interagissant avec l’œuvre ou l’artiste lui-même. Dans ce cas, le regardeur est invité de manière dynamique à mener une expérience sensorielle nouvelle. C’est le cas dans les deux expositions de Forsythe et Ikeda. Le public pénètre dans le périmètre de l’œuvre.
>> Les médias artistiques traditionnels comme la peinture, la sculpture, la photographie peuvent y être utilisés, mais aussi les médias comme la vidéo, le son, l’éclairage, le numérique.
>> Des liens pour en savoir plus :
• https://perezartsplastiques.com/2015/11/02/linstallation-dans-lart-contemporain/
• http://e-cours-arts-plastiques.com/une-installation-quest-ce-que-cest/
• https://halshs.archives-ouvertes.fr/file/index/docid/656759/filename/Viollet_Marion.pdf
• http://www.frac-centre.fr/upload/document/pedagogique/2011/FILE_4f316082998c2_peda_11_thema_installation.pdf/ peda_11_thema_installation.pdf
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INTERROGER LES ÉLÈVES
>> Dans un échange sur le temps de la classe, interroger les élèves sur ce qu’ils connaissent des œuvres d’art.
Ont-ils déjà visité une exposition ? Laquelle ? Quel était le nom de l’artiste ? Était-ce une exposition de peinture, de sculpture, de photographie… ? Ont-ils déjà vu une installation ? Ont-ils déjà été invités à participer à la création de l’œuvre ou étaient-ils de simples spectateurs ? Leur demander de décrire précisément ce qu’ils ont vu et ressenti : dans quel lieu se trouvait cette exposition et comment était-elle agencée ? Est-ce que l’artiste avait tenu compte de ce lieu dans son processus créatif ?
>> Créer l’événement pour susciter l’envie : découvrir l’affiche, le flyer, lire des articles et observer des photographies de presse.
>> Des liens utiles :
• https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/149875-william-forsythe-x-ryoji-ikeda-l-exposition- a-la-villette#gYttsUuZzTgIejLf.99
• https://inferno-magazine.com/2017/10/16/william-forsythe-choregraphic-objects-gagosian-paris/
• http://www.vogue.fr/vogue-hommes/culture/story/william-forsythe-interview-exposition-paris-gagosian/183#tLsCcv fQwearqZ2U.99
>> S’interroger sur les titres : que s’attend-on à voir en les découvrant ?
• Nowhere and Everywhere at the Same Time N°2 Traduire le titre ou le faire traduire par les élèves : "Nulle part et partout à la fois, n°2". À quoi les élèves pensent-ils ? Le titre évoque quelque chose d’évanescent, une perception de l’espace bousculée, peut-être le don d’ubiquité ! On imagine une création qui évoque l’espace, le déplacement dans cet espace, au hasard… À l’origine, cette installation a été créée pour un danseur solo qui évolue au milieu de 40 pendules installés dans un immeuble abandonné de la High line de New York, puis dans des lieux d’architecture industrielle comme la Tate Modern à Londres. Cette deuxième édition préserve la démarche chorégraphique de Forsythe, mais c’est le public qui évolue dans l’œuvre !
• test pattern [n°13] Cette expression anglaise signifie en français « la mire ». Nous sommes dans un autre registre, celui du numérique et du multimédia, de la technique. La mire, en télévision, permet d’étalonner l’affichage d’un écran ou d’un téléviseur avec des valeurs standardisées. Il en existe de plusieurs sortes : mire de barres avec une succession de couleurs verticales, mire Philips (ronde avec différents tons de gris et de couleur sur fond quadrillé)… On peut donc s’attendre à une installation très visuelle et géométrique.
Mire Philips
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PENDANT LA VISITE
FICHES D’ACTIVITÉS CLÉ EN MAIN :
WILLIAM FORSYTHE Nowhere and Everywhere at the Same Time N°2
RYOJI IKEDAtest pattern [n°13]
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WILLIAM FORSYTHENowhere and Everywhere at the Same Time N°2
J’observeQue vois-tu ? Décris ce que tu vois avec des phrases, ou fais un dessin. Prends le temps de voir l’œuvre sous différents points de vue, et même de te déplacer dans l’œuvre !
Quels sont les matériaux utilisés ? Quels objets ?
Comment ces objets sont-ils mis en mouvement ? Ces mouvements sont-ils réguliers, irréguliers, désordonnés… ?
L’espace est-il grand ou petit selon toi ? Mettez-vous par petits groupes aux quatre coins de la pièce et avancez lentement vers le centre. Est-ce que cela change la taille de l’espace ?
Quelles sont les couleurs utilisées ?
Qu’entends-tu ? Y a-t-il un accompagnement sonore ? Une musique ?
Fais une photo en gros plan d’un détail de l’installation. Ensuite, en classe, tes camarades et toi jouerez à la photo mystère ! Chacun devra reconnaître l’élément pris en photo.
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Je ressensL’artiste est-il présent ? Participe-t-il à l’installation ?
Que font les autres spectateurs de l’exposition ? Que ressens-tu en les regardant ? As-tu envie de te joindre à eux ou as-tu envie de rester en retrait ? Pourquoi ?
Entrez dans la danse ! Formez un groupe de quatre élèves. Deux d’entre eux se lancent dans l’espace de l’installation, les deux autres sont spectateurs. Observez le plus précisément possible les mouvements du corps de votre binôme. Comment se déplace-t-il dans l’espace ? Qu’est-ce qui guide ses déplacements ? Que ressens-tu en le regardant ?
Essaie de montrer à tes camarades, avec ton propre corps, la manière dont ils bougeaient.
Le corps de tes camarades te semble-t-il le même ou as-tu l’impression que quelque chose change dans leur manière de bouger, de se déplacer, par rapport au quotidien ?
Qu’as-tu ressenti, toi-même, en évoluant dans l’œuvre ? Une impression positive ? Négative ?
Je fais le bilan Pourquoi peut-on dire que le spectateur participe à l’œuvre d’art, et que celle-ci change sans cesse ? Dessine l’image que tu te fais de cette installation, la trace que tu voudrais en garder.
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RYOJI IKEDA test pattern [n°13]
J’observeQue vois-tu ? Décris ce que tu vois avec des phrases, ou fais un dessin. Prends le temps de te déplacer, de voir l’œuvre sous différents points de vue, et même de te déplacer dans l’œuvre ! Est-il facile d’en garder une image fixe ? Pourquoi ?
L’espace est-il grand ou petit selon toi ? Mettez-vous par petits groupes aux quatre coins de la pièce et avancez lentement vers le centre. Est-ce que cela change la taille de l’espace ?
Quelles sont les couleurs utilisées ? En groupe, faites l’essai de vous répartir sur les différentes lignes en file indienne, en quinconce, chacun sur une bande. Qu’est-ce qui change ?
Qu’entends-tu ? Y a-t-il un accompagnement sonore ? Une musique ?
Qu’est-ce qui fait bouger les images ? Explique avec tes mots. Cela fait-il bouger, vibrer les corps ? Le groupe ?
Changent-elles rapidement ? Lentement ? Pourquoi ? Essaie de varier le rythme de tes déplacements, que se passe-t-il ?
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Je ressensComment te sens-tu dans l’espace ? Perdu ? Amusé ? Mal à l’aise ? Curieux ? Pourquoi ?
Que font les autres spectateurs de l’exposition ? Que ressens-tu en les regardant ? As-tu envie de te joindre à eux ou as-tu envie de rester en retrait ? Pourquoi ?
Entrez dans la danse ! Formez un groupe de quatre élèves. Deux d’entre eux se lancent dans l’espace de l’installation, les deux autres sont spectateurs, puis inversez. Observez le plus précisément possible les mouvements du corps de votre binôme. Comment se déplace-t-il dans l’espace (vite, lentement, de manière fluide, agitée…) ? Qu’est-ce qui guide ses déplacements ? Que ressens-tu en le regardant ?
Essaie de montrer à tes camarades, avec ton propre corps, la manière dont ils bougeaient.
Le corps de tes camarades te semble-t-il le même ou as-tu l’impression que quelque chose change dans leur manière de bouger, de se déplacer, par rapport au quotidien ?
Comment t’es-tu senti, toi-même, en parcourant l’œuvre ?
amusé nerveux créatif anxieux joyeux dynamique fatigué
Pourquoi ?
Je fais le bilan Dessine l’image que tu te fais de cette installation, la trace que tu voudrais en garder.
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PROLONGER LA VISITE
DES LECTURES
DES RESSOURCES NUMÉRIQUES
DES ATELIERS VILLETTE
UNE VISITE SUR LE SITE INTERNET DE LA VILLETTE
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Des lectures
BROCVIELLE Vincent, Le Petit Larousse de l’histoire de l’art, Éd. Larousse, Coll. Petit Larousse illustré - Art, 2013, 336 p.
GOMBRICH Ernest, Histoire de l’art, Éd. Phaidon, Coll. Beaux-arts – Gombrich, 2001, 688 p.
MILLET Catherine, L’art contemporain. Histoire et géographie, Éd. Flammarion, Coll. Champs –Arts, 2009, 205 p.
DELAVAUX Céline et DEMILLY Christian, Art contemporain, Éd. Palette, Coll. Palette – beau, 2009, 96 p.
GUIBERT- BRUSSEL Cécile, Le cahier d’activités sur l’art moderne et contemporain… : Pour apprendre aux enfants de 8 à 11 ans qu’il n’y a pas que la Joconde dans la vie, Éd. Broché, 2010, 48 p.
Des ressources numériquesDe nombreuses ressources sont disponibles sur les sites internet suivants :
Le site internet du FRAC : http://www.frac-franche-comte.fr/
Le Pearltrees du Centre Pompidou :http://www.pearltrees.com/u/97577562-le-centre-pompidou
Le Pearltrees sur l’Art Contemporain :http://www.pearltrees.com/#search=art%20contemporain/l797
Des ateliers VilletteRetrouvez l’ensemble des Ateliers Villette sur notre brochure spéciale « Saison 2017 - 2018 pour les groupes » ou sur la page « Ressources » de notre site lavillette.com
Une visite sur le site internet de la Villettehttps://lavillette.com/
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VOS CONTACTS À LA VILLETTEInformation et réservation : 01 40 03 74 82 • [email protected]
Pour chaque public, un interlocuteur dédié :Alice Guattari Delacour • 1er degré, étudiants • 01 40 03 77 91 / [email protected] Coutouzis • collèges et centres de loisirs • 01 40 03 78 27 / [email protected]ïs Berrebi et Tiphaine Malfettes • lycées • 01 40 03 78 61 – 01 40 03 77 88 / [email protected] – [email protected] Wagner • champ social et publics en situation de handicap • 01 40 03 75 17 / [email protected]
CETTE FICHE PÉDAGOGIQUE A ÉTÉ RÉALISÉE PAR Laure GRANDJEAN, professeur relaisEn partenariat avec l’académie de Paris / DAACService des relations avec les publics, pôle éducation et pratiques amateurs - La VilletteContacts : [email protected] • [email protected]
POUR ALLER PLUS LOIN…lavillette.com
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