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DOSSIER « Poil de Carotte »
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Sommaire
La troupe Les Vagabonds
Le Théâtre de Jules Renard
Vie et oeuvres de l’auteur
Poil de Carotte
Notes du metteur en scène
Intentions de mise en scène
Contact
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p. 5
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La troupe Les Vagabonds
Le 1° mars 1993 (déjà), « les vagabonds », cachant leur
identité, se réfugient au nord de Toulouse dans le petit local du
Grenier Théâtre dont ils prennent le nom pour y travailler
clandestinement. Ils y restent huit ans, ne vivant presque que des
recettes de leurs spectacles et des cours qu’ils
dispensent.Cependant, bien que toujours sans papiers, « les
vagabonds » se font connaitre et aimer d’un public toujours plus
nombreux et avide d’un théâtre simple, honnête, dépouillé
d’artifices et de faux-semblants, un théâtre juste et authentique
fait aussi pour déplaire à certains pseudo-savants de la Culture
qui ne parviennent pas à supprimer et à déloger ses étrangers qui
dérangent et bousculent les codes.Il faudra toute la persuasion et
les encouragements de leurs ainés, Maurice Sarrazin, René Gouzenne,
Luc Montech, Paul Berger pour qu’ils se décident à quitter leur
refuge devenu trop exigu où tant d’auteurs ont été joués, applaudis
: Shakespeare, Molière, Sarraute, Havel, Rostand, Labiche…
En septembre 2001, toujours sous le pseudonyme de Grenier
Théâtre, « les vagabonds » viennent donc po-ser timidement leurs
baluchons au grand Théâtre du Pavé, au sud de Toulouse, et
continuent sans relâche leur bonhomme de chemin dans l’immense
forêt des grands auteurs et des jeunes pousses de talent : Ca-mus,
Chouaki, Tchékhov, La Fontaine, Lagarce, Duras, Fosse, Racine,
Sophocle, Anouilh, Koltès, Bergman, Renard… de quoi se perdre
diront encore certains, et c’est bien ce qu’ils recherchent,
refusant d’être ça ou ça, d’être classique ou contemporain, comique
ou pas comique… «Le Théâtre ce n’est pas ça OU ça, c’estça ET ça ».
Leur discrétion ne paie pas, leur travail sans paillettes et sans
grand coup de pub les fait malgré tout repérer et ce sont des
milliers de fidèles qui se pressent désormais « Au Pavé » pour les
voir, les guetter, les aimer.Finalement reconnus, ne se cachant
plus, réussissant à convaincre même les plus sceptiques que leur
Théâtre fait partie du Théâtre, ils développent de multiples
actions autour de la lecture, la formation, l’initia-tion du jeune
public aux grands textes avec les célèbres Noir Lumière et décident
à nouveau de changer d’identité. Ils choisiront d’abord en 2011 «
Théâtre du Pavé » en remerciement pour ce lieu qui leur donne un
toit et de quoi travailler puis décideront en 2013, pour leur vingt
ans, de demander officiellement des papiers d’identité et de porter
enfin leur vrai nom : « les vagabonds, Francis Azéma ».
Aujourd’hui « les vagabonds, Francis Azéma » revendiquent un
théâtre véritablement populaire, c’est à dire qui s’adresse à tous
par la force des choses et non par des choix imposés venus « d’en
haut » : une écriture forte et simple, une mise en scène au service
du texte et de l’auteur, un jeu d’acteur très libre et très
rigou-reux, un répertoire varié réunissant les grands auteurs même
difficiles à d’autres plus contemporains mais tout aussi denses et
riches d’émotions et de pensées.En résidence au Théâtre du Pavé,
ils contribuent par leurs actions multiples (créations,
programmations, formation…) à son rayonnement, donnant une identité
propre à un lieu qui, sans cela, ne serait qu’un simple lieu de
diffusion sans âme, sans poésie, sans vie.
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« Le théâtre n’est pas, comme on l’a dit, un art inférieur.C’est
un art particulier et limité.C’est l’art des minutes intenses, ses
secousses rapides, l’art des crises, crises de larmes ou crises de
rire. C’est pourquoi il vit presque exclusivement d’amour, de
scènes d’amour, de drames, de batailles, de récon-ciliations
d’amour. Or si l’amour n’est pas, loin de là, toute la vie, c’est
peut-être ce que la vie nous offre de plus émouvant et de plus
comique. »
Jules Renard
« On pourrait définir le théâtre de Jules Renard par ses
manques, par ses absences, l’entêtement de ses refus. Il n’y a pas
de coups de théâtre chez Jules Renard, pas d’amants dans le
placard, pas de dénoue-ments fabriqués, pas de faux-semblants, pas
d’anecdotes. Pas de morale, jamais. Pas de doctrine, pas de
discours. Pas d’intrigues non plus. »
« Le monde que propose Jules Renard sur la scène n’est pas une
restitution du réel, mais c’est le monde réel rectifié, transformé,
resserré, imaginé. »
« une « petite pièce de précision »»
« Il nous laisse à voir des femmes et des hommes sans pathos,
sans emphase, sans masque. Dans leur banalité, leur dépouillement,
leur authenticité »
François Morel
Le mariage, le divorce, l’adultère, les enfants, l’amour... «
Voilà des choses sérieuses que l’on n’a pas l’habi-tude de traiter
au théâtre, mais dont nous abreuvent les émissions de télévision et
les pages des magazines. Jules Renard nous les donne à voir avec
malice et il se permet d’en rire. »
Julia Hung
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Le Théâtre de Jules Renard
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Vie et oeuvres de l’auteur
22 février 1864 : Naissance de Pierre-Jules Renard à
Châlons-du-Maine (Mayenne). Il est le fils de François Renard, un
entrepreneur en travaux, et d’Anne-Rose Colin. Il est le cadet
d’une fratrie de trois enfants : Amélie (19859), Maurice (1862) et
Piere-Jules.
1875-1883 : Pierre-Jules Renard suit les cours au lycée de
Nevers, qui prendra son nom par la suite. Il échoue à la première
partie du baccalauréat, ce qui l’amène à suivre des cours de
rhétorique et de philoso-phie au lycée Charlemagne à Paris où il
obtient finalement ce diplôme. Il renonce à préparer l’Ecole
Normale Supérieure.
1884 : Il écrit abondamment et fréquente les cafés littéraires
de Paris où il rencontre Danièle Davyle, pen-sionnaire de la
Comédie Française. Commence à collaborer à des petites revues.
1886 : Les Roses (poésies)
1888 : Le 28 avril, il épouse Marie Morneau. Il publie le roman
Crime de village.
1889 : Leur fils Jean-François, dit Fantec, naît.
1890 : Publication du recueil d’articles et de critiques
littéraires Sourires pincés.
1892 : Julie-Marie naît le 22 mars. L’Ecornifleur (roman)
1893 : Coquecigrues (roman), deux fables sans morale (roman) et
La Lanterne sourde (roman)1894 : Le Vigneron dans sa vigne (roman)
et Poil de Carotte (roman), le coureur de filles (roman)1896 :
Histoires naturelles et La Maîtresse (roman)
1987 : François Renard, père de Pierre-Jules, se tue d’un coup
de fusil.
1898-1899 : Le Plaisir de rompre (pièce de théâtre), Bucoliques
(roman) et Le Pain de ménage (pièce de théâtre)
1900-1908 : Il est conseiller municipal Chaumot et reçoit la
légion d’honneur. Puis devient conseiller munici-pal de Chitry et
enfin maire.
1900 : Poil de Carotte (pièce de théâtre)1903 : Monsieur Vernet
(pièce de théâtre)1904 : Comédies1906 : Huit jours à la campagne
(pièce de théâtre)
1907-1908 : Il élu à l’Académie Goncourt. Les Philippe (roman),
Patrie (roman) et Mots d’écrit (roman)
1909 : Le 5 août, sa mère Anne-Rose meurt sans que l’on sache si
ce fût un accident ou un suicide en tom-bant dans le puits du
jardin. Nos Frères farouches (roman) et Ragotte (roman), La Bigote
(pièce de théâtre)
1910 : Le 22 mai Jules Renard décède à Paris des suites d’une
artériosclérose. Le roman Causeries est publié à titre
posthume.
Posthume : L’œil clair (roman), Les Cloportes (roman), Journal
1887-1910 page 5
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Poil de Carotte
Six ans après le roman, Jules Renard s’attèle à l’écriture de la
pièce de théâtre, différente de la version roma-nesque. François
dit Poil de Carotte, 15 ans, est un adolescent en souffrance qui va
finir par se confier à son père. Une intimité profonde se développe
au fur et à mesure de la pièce, ils dévoilent leurs sentiments
cachés avec une certaine vulnérabilité.Une pièce familiale, Robin
Azéma, fils de Corinne Mariotto et Francis Azéma, aura
l’opportunité d’être sur scène entouré de ses parents. Un réel
chalenge... « maltraitance morale », incompréhension,
soumission...
« Le père et la mère doivent tout à l’enfant.L’enfant ne leur
doit rien. »
J.R.
En été, pendant les vacances scolaires, dans un village du
Morvan. Bien qu’il fasse très chaud, Poil de Ca-rotte arrache les
mauvaises herbes dans la cour de la maison de ses parents. M.
Lepic, vient lui demander s’il ira tout à l’heure à la chasse avec
lui et part faire sa sieste. Arrive Annette, engagée quelques jours
aupa-ravant par Mme Lepic qui, pour le moment, est à la messe. Poil
de Carotte explique à la nouvelle servante quel sera son travail et
quelles sont les habitudes de la maison. Annette, jeune, vive et au
grand cœur, s’api-toie sur les tâches qui incombent à Poil de
Carotte. Il crâne et lui en impose certaines. Surgit Mme Lepic, qui
suit depuis quelques instants la conversation et punit Poil de
Carotte en le privant d’accompagner son père et en l’obligeant à
donner comme excuse qu’il n’en a plus envie. Lorsque M .Lepic
réapparaît, s’étonnant que son fils soit si versatile, Annette,
révoltée par l’injustice de Mme Lepic, en explique les raisons.
Poil de Carotte raconte alors à son père ce que lui fait subir sa
mère. M. Lepic, qui en temps qu’époux n’a pas une vie plus enviable
que celle de son fils, aveuglé par son propre drame, n’a pas vu les
souffrances de celui qu’il prénomme désormais de son véritable nom,
François. Le père et le fils s’avouent leur amour réciproque, au
grand dam de Mme Lepic.
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Direction artistiqueFrancis Azéma
DistributionM. Lepic …....................................
Francis AzémaPoil de Carotte ….......................... Robin
AzémaMme Lepic …................................ Corinne
MariottoAnnette ......................................... Délia
Espinat-Dief
DécorOtto Ziegler
CostumesLouise Gueguin
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Poil de Carotte
Un cheveu sur la soupe ?
Pour le jeune François Lepic, si joliment baptisé Poil de
Carotte par sa maman, puis par sa famille, puis finale-ment par
tout le monde, elle n’est pas vraiment « plus belle sa vie ». Dans
tous les cas, elle ne ressemble pas beaucoup à la vie trépidante
des jeunes d’aujourd’hui. Une pauvre vie toute simple, des oiseaux,
des livres, des rêves, des confidences émues sur un petit banc de
ferme. Non, décidément, on peut se demander ce que vient faire Poil
de Carotte dans notre monde contemporain empreint de partage,
d’échanges et d’amitié… via FaceBook ?
Voici (de façon à peine amusée) ce que certains ont sans doute
pensé à l’annonce de notre choix, de notre désir, de notre besoin
même de faire entendre aujourd’hui sur la scène la parole de Jules
Renard à travers ce texte sublime et d’une rare poésie qui, en
reprenant une petite partie des thèmes chers au roman, dépasse dans
cette pièce trop méconnue tout ce que l’on croyait savoir sur le
personnage. Non, Poil de Carotte reste ici, bien au delà des
clichés à la mode, le véritable adolescent, celui de tous les
temps, celui qui se débat dans sa mue solitaire, lemaladroit de la
vie, le détenteur de toutes les utopies.
Nous gardons du roman le souvenir de ce petit garçon de neuf
ans, roux comme le feu, tremblant à l’idée d’aller fermer les
clapiers la nuit tombée, qui fait pipi au lit et même pire, et qui,
aux dires de sa mère, serait un petit monstre sale, méchant et
paresseux. Dans la pièce, à notre étonnement, nous découvrons un
grand gaillard solitaire d’une quinzaine d’années, blond (mais
oui), rempli de douce malice, de joie et de vitalité qui essaie
tant bien que mal, dans le cauchemar que lui distille sa mère, de
trouver mille raisons de vivre, même entre deux tentatives de
suicide.
Il faudra cette conversation fortuite entre son père et lui pour
que soudain, l’époux aigri et fatigué réalise enfin qu’il est aussi
le père de ce jeune homme étrange, étranger, injustement traité, et
que jaillisse ce à quoi plus aucun des deux ne croyait : l’Amour,
celui qui nous fait parfois pleurer tant il est bête et simple,
celui qui ne s’explique pas et dont nous manquons tant.
Francis Azéma
Notes du metteur en scène
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L’approche scénographique se voudra réaliste pour donner plus de
vie, de simplicité et de justesse au récit. Une stylisation trop
marquée des décors ou du jeu des acteurs rendrait le propos confus
et décalé, mais surtout inutile.
Il s’agit de s’immerger le plus tôt possible dans le quotidien
de François Lepic, ses travaux à la ferme, ses habits élimés, etc.
pour se débarrasser de toutes questions d’ordre conventionnel,
cérébral, et rentrer dans le sensible, dans l’histoire comme on
entre dans cette famille au début de la pièce. Une cour de ferme
donc avec surtout une maison.Cette maison est aussi celle de la
souffrance, le lieu où sévit Madame Lepic, où François vit ses
cauchemars, endormi ou éveillé. Elle reste cependant, même dans les
pires épreuves, le foyer familial que Poil de Carotte ne
demanderait qu’à aimer.Cette maison ressemblera à Madame Lepic,
austère, sévère, sombre, aigre, trompeuse. Les murs auront des
oreilles, les volets-paupières entrouverts espionneront tout ce qui
se passe au dehors et la porte-prison contrô-lera toute entrée et
sortie avec une rigidité implacable. Tout autour pourtant, la vie,
le goût du bonheur, la liberté. Un immense ciel bleu, des arbres
d’automne riches de couleurs, une nature chaude et accueillante,
unrefuge pour François, une évasion. Des parents bourgeois
richement habillés qui feront des nippes déchirés deFrançois le
signifiant notable soit d’un abandon affectif (pour le père) soit
d’une volonté d’humiliation (pour la mère).
Peu de coupes dans le texte hormis la cigarette tendue par son
père à son fils aujourd’hui inutile.
Beaucoup de disponibilités des acteurs pour des échanges avec
les spectateurs notamment les plus jeunes.
Mises en places de nombreuses matinées scolaires. (collèges,
lycées, centres de loisirs…)
Un casting plutôt courageux avec, sur la scène, un enfant de
treize ans et ses propres parents tous deux comé-diens confirmés.
Le rôle titre a presque toujours été tenu par une comédienne
déguisée en garçon, il n’existe pratiquement pas à notre
connaissance de versions avec un très jeune garçon ayant à peu près
l’âge du rôle.
Reprise prévue pour la saison 2013-2014. Tournée en région.
Francis Azéma
Intentions de mise en scène
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Théâtre du PavéTel: 05 62 26 43
[email protected] 34, rue Maran –
31400 Toulouse(Métro Ligne B Saint-Agne SNCF)
Contact
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