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Dossier Presentation Saison 15 16 Web

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ÉDITORIAL   

Scorsese, Gus Van Sant, Depardieu, Peckinpah…  

Une belle Saison 2015‐2016 !   

L’événement de  rentrée sera  la grande exposition consacrée à Martin Scorsese. Conçue à Berlin  par  la  Deutsche  Kinemathek,  elle  s’installe  à  Paris,  adaptée  avec  la  complicité  de Scorsese  lui‐même,  accompagnée  d’une  rétrospective  très  complète  de  l’auteur  de  Taxi Driver et Raging Bull. Dix ans tout juste après avoir inauguré la Cinémathèque de la rue de Bercy,  le  26  septembre  2005, Martin  Scorsese  nous  fait  l’honneur  et  le  plaisir  d’être  à nouveau parmi nous ; il assistera à l’inauguration de cette exposition et rencontrera le public de La Cinémathèque française lors d’une « master class ».   Mais  la  Saison  2015‐2016  s’ouvrira  dès  septembre  avec  plusieurs  programmations excitantes, qui alternent les genres, les auteurs et les périodes de l’histoire du cinéma. Une rétrospective  consacrée  à  Sam Peckinpah, en partenariat avec  le  Festival de  Locarno ; un hommage, ou plutôt un « coup de  chapeau »  à Mathieu Amalric,  tout à  la  fois  acteur et réalisateur, véritable « entremetteur » du cinéma, par l’énergie qu’il met à passer d’un film d’Arnaud Desplechin à un  film des  frères Larrieu, son plaisir à voyager dans  le cinéma, en faisant parfois des  incursions dans  le  cinéma hollywoodien  (chez  Spielberg par exemple) ; une  rétrospective consacrée à un  franc‐tireur du cinéma  français, Philippe Faucon, qui n’a vraiment pas peur de confronter son cinéma à la réalité contemporaine ; une autre dédiée au  cinéaste  hongrois Miklos  Jancso, disparu  en  2014  en  laissant derrière  lui une œuvre formelle, féconde qui demande à être redécouverte.  La deuxième  grande exposition  sera  consacrée au printemps prochain  à Gus Van  Sant,  la première  jamais  consacrée  à  cet  artiste  contemporain, à  la  fois  cinéaste, photographe et plasticien, emblème d’une vision radicale du monde, avec des films comme Gerry, Elephant, Last Days ou Paranoid Park. Gus Van Sant sera présent à la Cinémathèque lors de l’ouverture de cette exposition, qui sera accompagnée d’une rétrospective complète de son œuvre.   Rétrospectives, hommages, vont se succéder jusqu’à l’été 2016, en présence de cinéastes et d’acteurs  venus de divers horizons :  le  grand  cinéaste  coréen  Im Kwon‐taek,  le  génial et toujours  surprenant  Gérard  Depardieu,  Pierre  Richard,  acteur  et  réalisateur,  la rétrospective, la plus complète possible, de Raoul Ruiz, celle de John Huston ou encore de Luigi Zampa, et un retour attendu sur un des grands du muet, Mauritz Stiller.    

Serge Toubiana Directeur Général 

 

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SOMMAIRE  1‐ EXPOSITIONS TEMPORAIRES              p4 MARTIN SCORSESE 14 octobre 2015 – 14 février 2016 GUS VAN SANT 20 avril – 31 juillet 2016 

2‐ CINÉMA                    p15 Automne Sam Peckinpah ‐ Mathieu Amalric (en sa présence) ‐ Philippe Faucon (en sa présence) ‐ Miklos Jancso  Martin Scorsese (en sa présence) ‐ Pierre Etaix (en sa présence) 

Hiver Paul Verhoeven, invité d’honneur de Toute la mémoire du monde, Festival international du film restauré Im Kwon‐taek (en sa présence) – Le cinéma, art du climat ‐ Annett Wolf (en sa présence)   Louis Delluc ‐ Gérard Depardieu (en sa présence)  

Printemps Allemagne : une nouvelle génération de cinéastes ‐ Vilmos Zsigmond (en sa présence) Gus Van Sant (en sa présence) ‐ Raoul Ruiz ‐ John Huston ‐ Mauritz Stiller  

Été Pierre Richard (en sa présence) ‐ Nouvelles voies du cinéma chinois  Luigi Zampa ‐ Mélodrames français 

 

3‐ ACTUALITÉS PATRIMONIALES             p23 La Cinémathèque française restaure des films, en accompagnement de certaines rétrospectives La Cinémathèque française expose : DOSSIER SCRIPTES 16 septembre 2015 – 26 juin 2016 Une exposition du Musée de La Cinémathèque française (Galerie des Donateurs) 

 

4‐ ACTIVITÉS PÉDAGOGIQUES              p25 Pour le jeune public           Cinéma, cent ans de jeunesse : Un dispositif d’éducation au cinéma original   

5‐ LES MÉCÈNES, PARTENAIRES ET AMIS DE LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE    p27  

6‐ RENSEIGNEMENTS PRATIQUES                p35 

 

C INEMATHEQUE .FR   

 

Amie de La Cinémathèque française   

Partenaires de la Saison 2015‐2016    

 

CONTACTS LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE Jean‐Christophe Mikhaïloff                Elodie Dufour Directeur de la Communication,                Attachée de presse des Relations extérieures et du Développement            +33 (0)1 71 19 33 65 +33 (0)1 71 19 33 14 ‐ +33 (0)6 23 91 46 27              +33 (0)6 86 83 65 00 [email protected]                 [email protected] 

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Martin Scorsese, L’Exposition à La Cinémathèque française 

du 14 octobre 2015 au 14 février 2016  

EN SA PRÉSENCE    

Martin Scorsese par Brigi tte  Lacombe 

  

Commissariat de l’exposition Kristina Jaspers et Nils Warnecke (Deutsche Kinemathek) 

En collaboration avec Matthieu Orléan (La Cinémathèque française) 

Scénographie Maciej Fiszer   

Catalogue de l‘exposition coédité par  La Cinémathèque française et Silvana Editoriale 

  

Une exposition produite par   

  

 Réalisée grâce à Neuflize OBC  

et La Fondation Gan pour le Cinéma 

Grands mécènes de La Cinémathèque française 

    

et à  

 Amie de La Cinémathèque française 

 

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 Martin Scorsese et Robert De  Niro sur le tournage de Raging Bull de  Martin Scorsese, 1980. DR 

  

 Storyboard de  Raging Bull, 1980. Martin Scorsese Coll., NY. 

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MARTIN SCORSESE, LE MAîTRE CINÉPHILE  

Martin  Scorsese  jouit  d’une  réputation  toute  particulière  en  France,  parmi  les  cinéphiles comme auprès du grand public. On connaît son visage, intelligent, vif, rapide dans l’élocution, on sait aussi qu’il  est un  directeur  d’acteur  hors  pair.  La  relation qu’il  entretient  depuis  ses  débuts  avec Robert De Niro et Harvey Keitel, ou plus récemment avec Leonardo DiCaprio, pour ne citer que trois noms d’acteurs  incroyablement prestigieux, constitue un élément essentiel qui fonde  la mythologie du cinéaste en France et dans le monde entier. Scorsese entretient avec ses « doubles » des relations d’une incroyable fidélité, fécondité.  Au sein de  la génération dite du « Nouvel Hollywood », Scorsese tient toute sa place aux côtés de Spielberg, Lucas, Coppola, Friedkin, De Palma, pour ne citer que ces noms. Mais il y a quelque chose en plus, chez  lui, une cinéphilie exacerbée, débordante, boulimique dont  il se nourrit et qui nourrit ses films et le pousse à faire, à intervalles réguliers, des incursions dans le cinéma documentaire sous la  forme de « Voyage à travers  le cinéma », qu’il soit américain ou  italien.  Il connaît d’ailleurs tout aussi bien le cinéma français, classique et de la Nouvelle Vague, dont il est un admirateur éloquent.  

 

Scorsese a très vite pris conscience que sa cinéphilie (la nôtre aussi) se trouvait en danger, à l’orée des années 1980. Avant d’autres, il a pris conscience de la détérioration inéluctable des films et des négatifs, des pellicules couleur, et lancé un cri d’alerte au monde entier, en prenant à témoin les industriels du cinéma, afin d’empêcher le naufrage du patrimoine cinématographique. Il l’a fait en toute  sincérité, en  toute  lucidité, pour préserver du même  coup sa propre  cinéphilie,  ses propres trésors accumulés dans sa cinémathèque intime et privée. Ce geste, qui s’est traduit par la création de  la  Film  Foundation,  a  reçu  un  écho  considérable  et mobilisé  archivistes  et  cinémathécaires, responsables de collections au sein des studios, ayants droit, programmateurs de festivals, mécènes privés, responsables politiques (en France, c’était au temps des « années Lang »), bref, tous ceux qui se préoccupent de la mémoire du cinéma. Cette « cause » lui colle à la peau et en a fait un cinéaste plus que d’autres soucieux, curieux, des  films des autres, aussi bien anciens que contemporains.  Il n’est pas un documentaire sur le cinéma, américain, anglais, italien ou français, sans que Scorsese n’y contribue par des hommages inspirés à des figures admirées (Rossellini, Hitchcock, Kazan, Truffaut, parmi d’autres). 

 

Il  y  a  évidemment  beaucoup  d’autres  choses  à  dire  sur Martin  Scorsese,  cinéaste  new‐yorkais,  profondément  new‐yorkais.  Il  a  bien  sûr  tourné  ailleurs  que  dans  sa  ville  natale,  dans d’autres villes des États‐Unis, et ailleurs, mais il y revient sans cesse car la ville nourrit son imaginaire. Les thèmes de l’adolescence sont souvent présents dans son œuvre et renvoient au quartier de son enfance, « Little Italy », là où il a grandi au sein d’une famille aimante et omniprésente. Scorsese s’est tellement « nourri » de ses parents qu’il  les a  filmés, conviés dans certains de ses  films comme des figures incarnant d’une certaine manière l’intégration culturelle (réussie) des émigrés italiens arrivés par bateau au début du XXe siècle. Cette relation d’amour est importante car elle fonde l’imaginaire familial du cinéaste dans sa double appartenance : italienne – et plus particulièrement sicilienne – et américaine.  Chez  Scorsese,  l’univers de  la  rue,  la  vie  des  gangs,  la  violence  urbaine,  la  tradition familiale  italo‐américaine, y compris sous son aspect « clanique », avec sa geste et son  langage, se mêle à l’apprentissage universitaire, à l’éducation via des études cinématographiques qui lui ont fait découvrir l’histoire du cinéma. Scorsese appartient aussi à une génération qui a découvert le cinéma hollywoodien classique sur  le petit écran en noir et blanc de  la télévision  familiale. La question du support des films compte moins que l’appétit de les découvrir, coûte que coûte. Ainsi, le « cru » et le « cuit » se mêlent dans ses films et dans sa vision du cinéma et du monde, comme chez aucun autre cinéaste de  sa génération. Moderne par  la  forme du  récit et  l’écriture,  le  sens de  l’action et de  la mise à distance, Scorsese est un cinéaste hanté par les figures du cinéma classique. C’est au fond ce que nous aimons le plus chez lui : une dimension sauvage et violente, osons dire primitive, coexistant avec une aptitude à la transcendance, à l’élévation de l’âme et au sens du sacré.  

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Un des thèmes forts de son œuvre, c’est  la  fratrie,  l’alliance entre  frères,  issus de  la même mère,  ou  s’étant  liés  par  le  sang, mais  une  alliance  toujours minée  par  la  trahison,  le  parjure, l’aliénation à autre chose venant gangrener la promesse initiale. Ce peut être la drogue, l’argent, et bien  sûr  le  sexe.  Il  y  a,  depuis  Mean  Streets  (1973),  un  fil  conducteur,  narratif,  qui  égrène immanquablement  ces  trois  thèmes que  sont  le  sexe,  l’argent  et  la drogue,  en  tant  que  l’un ou l’autre,  l’un  et  l’autre,  parfois  même  les  trois,  dévient  le  héros  « scorsesien »  de  son  chemin, l’amènent à trahir ou à manquer de loyauté envers son prochain. Le modèle de la faute et du rachat, de  la  culpabilité  et  de  l’expiation,  traverse  des  films  aussi  impressionnants  que  Raging  Bull,  La Dernière Tentation du Christ, Les Affranchis, Les Infiltrés ou bien sûr Casino. La fraternité trahie, qui se termine dans un bain de sang, est une des allégories du cinéma de Scorsese, un motif sur lequel il brode, de film en  film, en poussant  jusqu’au martyre  (la  fin de Joe Pesci dans Casino, pour ne citer que cet exemple). La relation amoureuse, thème qui n’est pas vraiment au centre de son œuvre, en est elle aussi pervertie, abîmée, désagrégée, quand  l’homme ou  la  femme  (la  femme dans Casino, rôle admirable tenu par Sharon Stone) est lentement mais surement détruit de l’intérieur par le fléau qu’est la drogue et/ou l’appât du gain. 

 

Il y a dans l’œuvre de Scorsese une vitesse proprement hallucinante du récit, qui redouble un sens  inné  de  l’espace,  l’un  ne  va  pas  sans  l’autre.  Les  personnages  se  meuvent  à  une  vitesse foudroyante, comme s’ils voulaient rattraper la voix off qui les guide et les surplombe, à la fois leur voix intime, celle de leur conscience et de leur cheminement chaotique vers leur destinée tragique, mêlée à celle du metteur en scène qui les filme et les regarde sans jamais les juger. C’est le point le plus  caractéristique  du  cinéma  de  Scorsese,  cette  vitesse  du  récit,  cette manière  de mettre  les personnages sur une sorte de « grand huit » qui les précipite vers leur fin tragique. Plaisir du vertige, jouissance de la vitesse, mise à l’épreuve du Temps. Scorsese a souvent du génie lorsqu’il parvient à faire coexister, dans ses films, l’espace réel des personnages et l’espace mental, en proie à une sorte de descente aux enfers incontrôlable et frénétique sur laquelle ils n’ont plus prise. Revoir son dernier film, très réussi, Le Loup de Wall Street.  

 

J’ai toujours pensé que  le talent qu’avait Scorsese pour utiliser  la voix off comme une sorte de  ruban  de mots  et  de  phrases,  énoncée  à  la  vitesse  d’une mitraillette,  s’inspirait  de  celle  de certains films de François Truffaut – je pense en particulier à la voix off de Jules et Jim. Peu importe que  le  spectateur en  comprenne  tout  le sens,  l’essentiel est de donner un  coup d’accélérateur au récit, d’insuffler du vertige, qui prouve que la vie va vite, que la mort n’est jamais loin, que le cinéma est un art de  la vitesse. Mon  film préféré de Scorsese est  celui où  la  voix off est omniprésente et confère au récit une profondeur romanesque absolue – je parle du Temps de l’innocence. Le temps et l’espace s’y conjuguent avec une harmonie et une splendide mélancolie, une tristesse infinie. Sans aucun doute, j’inscrirai ce film à tout jamais dans ma liste des dix meilleurs de l’histoire du cinéma. 

 

Pour  finir,  j’aimerais  dire  combien  La  Cinémathèque  française  est  fière  d’accueillir  une grande exposition consacrée à Martin Scorsese, conçue par nos amis de  la Deutsche Kinemathek à Berlin. Retravaillée, avec  la complicité de Kristina Jaspers et Nils Warnecke,  les deux commissaires, par Matthieu Orléan, accompagnée d’une rétrospective  complète de  l’œuvre du  cinéaste et d’un catalogue fourni et documenté, incluant un entretien inédit avec Scorsese et certains de ses proches acteurs et collaborateurs (Harvey Keitel, Thelma Schoonmaker, Michael Ballhaus, Sandy Powell et la photographe Brigitte Lacombe), nous sommes heureux à l’idée que Martin Scorsese revienne rue de Bercy, dix ans tout  juste après y être venu  lors de  l’inauguration du bâtiment de Frank Gehry.  Il avait dit, sur  la scène de  la toute neuve salle Henri Langlois, remplie d’amis et de cinéphiles,  juste avant la projection du film de Jean Renoir, Le Fleuve, restauré par The Film Foundation : « I can’t tell you how happy  I am to be here tonight, to help you celebrate the  inauguration of the magnificent new Cinémathèque Française on rue de Bercy. Filmmakers  from all over the world know this place, even if they’ve never been here. This is our spiritual home. » Welcome home, Mr Martin Scorsese.  

Serge Toubiana     Directeur général  

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CATALOGUE DE L’EXPOSITION Une coédition La Cinémathèque française / Silvana Editoriale 

 

Martin  Scorsese  est  l’un  des metteurs  en  scène majeurs  de  la  seconde moitié  du  XXe  siècle.  L’exposition, présentée à La Cinémathèque  française, et  son catalogue,  rendent hommage à  la  totalité de  son œuvre et montrent à quel point son approche artistique a compté pour  le cinéma américain, au point de  l’influencer durablement jusqu’à aujourd’hui. Un entretien inédit avec Martin Scorsese et de nombreux témoignages de ses collaborateurs les plus proches permettent de se plonger dans les sources d’inspiration du cinéaste et de découvrir ses méthodes de travail. Entretiens  avec Harvey  Keitel,  Sandy  Powell  (costumière oscarisée  pour  Aviator),  Thelma  Schoonmaker  (la fidèle monteuse de Scorsese), Brigitte Lacombe (photographe de plateau et portraitiste de Scorsese), Michael Ballhaus (directeur de la photographie sur plusieurs films de Scorsese). 39€ ‐ 208 pages Relié / Format 19 × 25 cm / Plus de 200 illustrations Parution octobre 2015  

                         Leonardo DiCaprio et Martin Scorsese sur le tournage du                                           Robert De  Niro et Martin Scorsese, 2002.                 Loup de Wall Street, 2013. Photographie de  Brigi tte  Lacombe.                      Photographie de Brigi tte  Lacombe. 

 

RÉTROSPECTIVE INTÉGRALE MARTIN SCORSESE (15 octobre – 30 novembre 2015) 

 

Un  des  grands noms du  renouveau  de Hollywood  dans  les  années  1970.  Rendu  célèbre  par  la  Palme d’or obtenue en 1976 pour son film Taxi Driver, un succès confirmé quatre ans plus tard par Raging Bull, Martin Scorsese  s’est  révélé comme un des plus brillants cinéastes de  sa génération. De Robert De Niro et Harvey Keitel  jusqu’à Leonardo DiCaprio,  il s’est avéré aussi un  incroyable directeur d’acteurs. Il n’a  jamais cessé de tourner et d’enchaîner  les projets, alternant fictions et documentaires (en particulier consacrés à  la musique populaire américaine), fresques (Casino) et portraits (celui de ses parents, par exemple, dans Italianamerican). En formaliste virtuose, il sait faire aussi le portrait de sa ville, New York, tout un monde de petites frappes et de gangsters  (Mean  Streets,  Les  Affranchis),  de  marginaux  avides  de  renommée  (La  Valse  des  pantins)  et d’arrivistes  (Le  Loup  de Wall  Street),  un monde  souvent  nocturne  capable  de  provoquer  de mémorables aventures et mésaventures… (After Hours). Ses films sont  imprégnés d’une métaphysique qu’il met en scène avec  réalisme, tension et violence. Expert en montage et alchimiste de  l’image et du  son, sa conception du cinéma est tout autant musicale que visuelle.  Ouverture de la rétrospective avec Casino de Martin Scorsese (au cinéma le 14 octobre 2015) (voir p.16).  

Autour de la rétrospective Master Class avec Martin Scorsese, le mercredi 14 octobre. 

Des conférences, en octobre et novembre, consacrées à l’œuvre cinématographique de Scorsese par : 

Michka Asssayas, journaliste et historien de la musique rock, Une approche des documentaires du cinéaste consacrés à des musiciens, du Band (The Last Waltz, 1978) aux Rolling Stones (Shine a Light, 2008), de George Harrison (Living in the Material World, 2011) à Bob Dylan (No Direction Home, 2005)… 

Bernard Benoliel, directeur de l’action culturelle et éducative à La Cinémathèque française, Un retour sur un des films phares des années 1970 et de Scorsese réunis  : Taxi Driver (1976), avec Robert De Niro dans  le rôle de Travis Bickle. Et retour en particulier sur une scène en partie improvisée sur le tournage et aux multiples implications : You talkin’ to me… ? 

Jean‐Baptiste Thoret, journaliste et historien du cinéma américain. Scorsese, en mode  contemporain,  de Casino  au  Loup de Wall  Street, en passant par  Les  Infiltrés : un monde,  le nôtre,  traversé par d’incessants flux financiers, de folles dérives politiques et de grandes coulées libidinales… 

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ACTUALITÉS 

  

Martin Scorsese recevra le prochain Prix Lumière à Lyon.  Attribué pour l'ensemble de son œuvre, pour sa cinéphilie généreuse et pour son inlassable  combat  en  faveur  de  la sauvegarde  du  cinéma  du  passé,  il  lui  sera remis le 16 octobre prochain, lors du festival Lumière, qui se déroulera à Lyon du 12 au 18 octobre 2015.   

CONTACT PRESSE : Leslie Pichot – Responsable communication Institut Lumière 04 78 78 18 79 / lpichot@institut‐lumiere.org Marie Queysanne ‐ Attachée de presse Festival Lumière 2015 06 80 41 92 62 / marie@marie‐q.fr  

  

Casino de Martin Scorsese (1995) AU CINÉMA LE 14 OCTOBRE 2015 En copie numérique / Invisible au cinéma  depuis 1995  PRESSE & DISTRIBUTION  Rodolphe Rouxel / Mission Tél. : 06 60 20 81 55/ [email protected] 

 

Les plus grands films de Martin Scorsese réunis dans un coffret collector, en DVD et en Blu‐ray™. 

COFFRET SCORSESE 12 DVD (89.99€ TTC) – sortie le 30/09/2015 LE LOUP DE WALL STREET / HUGO CABRET / LES AFFRANCHIS / GANGS OF NEW YORK / SHUTTER ISLAND / ALICE N'EST PLUS ICI / WHO'S THAT KNOCKING AT MY DOOR / LES INFILTRES / TAXI DRIVER / CASINO / GEORGE HARRISON (2 DVD) 

COFFRET SCORSESE 9 BR (119.99€ TTC) – sortie le 30/09/2015 LE LOUP DE WALL STREET / HUGO CABRET / LES AFFRANCHIS / GANGS OF NEW YORK / SHUTTER ISLAND / LES INFILTRES / TAXI DRIVER / CASINO/ GEORGE HARRISON CONTACT PRESSE Warner Bros Entertainment France Caroline Maréchal Tél. : 01 72 25 10 27 / [email protected] 

  

  présente VOYAGES AVEC MARTIN SCORSESE À TRAVERS LE CINÉMA AMÉRICAIN ET ITALIEN EN COFFRET DVD LE 7 OCTOBRE  Des films de Martin Scorsese et Michael Henry Wilson Durée totale du coffret : 8h environ - Prix public conseillé : 30€ Films également disponibles en VOD sur arteboutique.com CONTACTS PRESSE Arte Editions Henriette Souk ‐ . Tél. : 01 55 00 70 83 / h‐[email protected]   

MUSIQUE The Cinema of Martin Scorsese  Publié dans Ecoutez le cinéma ! (Decca Records France / Emarcy). Voici  la  première  anthologie  discographique  jamais  consacrée  à  Martin 

Scorsese. En 4 CDs et 5 heures de musique, une promenade  fascinante entre compositions originales,  standards  rock,  pop  ou  jazz,  ouvrages  baroques  ou  contemporains. De Bernard Herrmann à Ray Charles, de Penderecki à U2, une invitation à voyager dans l'œuvre d'un cinéaste qui a  toujours aimé  la musique au pluriel. Le coffret comprend  de nombreux inédits, une Marty Suite spécialement enregistrée par le compositeur et pianiste Jean‐Michel Bernard, un entretien exclusif avec le musicien Howard Shore sur son parcours partagé avec Scorsese.  Prix public : environ 24€ CONTACT : Pascal Bod Tél. : 01 44 41 93 70 / [email protected] 

 

présente

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 Gus Van Sant photographié par Alex Majoli, 2006 © Alex Majoli/Magnum Photos 

    « Mon  but  principal  a  toujours  été  de  raconter  des  histoires.  Je  voulais  exercer  une influence  sur  le  cinéma  commercial,  en  lui  apportant  certains  de  mes  côtés expérimentaux. »  

Gus Van Sant, 1998 

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Gus Van Sant, L’exposition 20 avril – 31 juillet 2016 

 

EN SA PRÉSENCE   

Elephant de  Gus Van Sant (2003) 

 

 Commissaire de l’exposition 

Matthieu Orléan  

Scénographie Olivia Berthon ‐ Julia Kravtsova  

Catalogue de l’exposition coédité par  Actes Sud et La Cinémathèque française 

 

 Une exposition de La Cinémathèque française 

 

       

En coproduction avec 

    

 Réalisée grâce à Neuflize OBC  

et La Fondation Gan pour le Cinéma 

   Grands mécènes 

de La Cinémathèque française  

et à 

 Amie de La Cinémathèque française 

   

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Nicole Kidman dans  Prête à tout (1995) 

   

 Matt Damon dans  Gerry (2002) 

   

 

 Michael  Pitt dans Last Days (2005) 

       

Matt Damon, Drew Barrymore, Patricia  Arquette, Keanu Reeves  photographiés par Gus Van Sant dans les années 80/90. 

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L’EXPOSITION 

            Cut‐Ups (2010). Collages  numériques  réalisés par Gus  Van Sant à  parti r de  Polaroids . 

L’exposition  Gus  Van  Sant  est  la  première  en  France  consacrée  à  ce  cinéaste  américain contemporain, par ailleurs photographe et plasticien, dont le travail artistique fut montré en 2011 à la Gagosian Gallery de Los Angeles.   

Emblème d’un cinéma radical et osé, Gus Van Sant est un réalisateur éminement paradoxal, puisqu’il n’hésite pas à alterner projets  indépendants et projets plus mainstream,  comme  le rappellent ses films à succès, Will Hunting et Harvey Milk, produits par les Studios hollywoodiens, acclamés par le public et vainqueurs de nombreux prix prestigieux  (Oscars du meilleur acteur pour Robin Williams, puis  pour  Sean  Penn).  À  côté  de  cela,  débarrassée de  toute pression  financière,  sa  trilogie  de  la jeunesse et de  la mort  initiée au début des années 2000  (Gerry, Elephant,  Last Days) est  l’œuvre d’un expérimentateur de formes, travaillant l’épure, le croisement des images et les réappropriations au cœur de mises en scène poétiques et souvent métaphysiques.    

Héritier moderne de la Beat Generation, dont il revendique les valeurs politique et provocatrice (au point d’imaginer plusieurs projets underground avec l’écrivain William Burroughs), Van Sant est par essence le cinéaste d’une jeunesse saisie dans sa fureur de vivre. Il filme d’un point de vue toujours intime skatteurs, étudiants et musiciens rock/grunge, en marge d’un monde adulte qui  les rejette. Une passion pour les corps insolents et séduisants que l’on retrouve dans ses Polaroids réalisés dès les années 70/80 avec ceux qui deviendront les stars d’aujourd’hui (Joaquin Phoenix, Keanu Reeves, Nicole  Kidman,  Matt  Damon,  Uma  Thurman,  Ben  Affleck,  immortalisés  dans  une  éternelle jeunesse), ses photographies, collages, aquarelles grand  format  (stylisés comme des David Hokney ou des Elizabeth Peyton) ainsi que ses installations vidéo.   

L’exposition  sera  une  plongée  dans  l’univers  artistique  proteïforme  de  Gus  Van  Sant.  Y  seront présentés, selon une déambulation organisée et épurée, ses œuvres plastiques, ses films, mais aussi les  collaborations  originales  qu’il  a  pu  susciter  chez  d’autres  artistes  comme William  Eggleston, Bruce Webber, M Blash ou Ryan McGinley. Elle privilégiera son  rapport direct à  la  sensation,  son sens singulier de  l’espace, où  l’onirique et  la réalité se rejoignent  :  l’infini des déserts de Gerry,  le labyrinthe  du  lycée  d’Elephant,  l’orthogonalité  des  rues de  Portland dans Mala Noche  jusqu’aux courbes du skate‐park mal famé de Paranoid Park.   

Matthieu Orléan Commissaire de l’exposition  

Catalogue de l’exposition coédité par Actes Sud et La Cinémathèque française À  partir  du mois  d'avril,  rétrospective  intégrale, Master  class,  conférences…  reviendront  sur  l’œuvre  du cinéaste. 

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2‐ CINÉMA  

  

Automne Sam Peckinpah 

Mathieu Amalric (en sa présence) Martin Scorsese (en sa présence) Philippe Faucon (en sa présence) 

Miklos Jancso Week‐end avec Pierre Etaix (en sa présence) 

    

Hiver Toute la mémoire du monde, Festival international du film restauré 

Im Kwon‐taek (en sa présence) Le cinéma, art du climat 

Louis Delluc  Annett Wolf (en sa présence) 

Gérard Depardieu (en sa présence)     

Printemps Gus Van Sant (en sa présence) 

Allemagne : une nouvelle génération de cinéastes Vilmos Zsigmond (en sa présence)  

Raoul Ruiz  John Huston Mauritz Stiller 

    

Été Pierre Richard (en sa présence) 

Nouvelles voies du cinéma chinois Luigi Zampa 

Reprise de la Semaine de la Critique Mélodrames français 

  

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CINÉMA SAISON 2015‐2016  

Automne  

Sam Peckinpah (1925 – 1984) (2 septembre – 11 octobre 2015)  

En partenariat avec le 68e Festival du Film de Locarno  

Un des plus  importants cinéastes américains modernes, une  incarnation de  la  transition entre deux ères du cinéma hollywoodien. Venu de  la télévision, il réussit à renouveler  le western avec des films comme Coups de feu dans  la  sierra, La Horde  sauvage et Pat Garrett et Billy  le Kid.  Il  se distingue par  son  traitement de  la violence,  sa vision pessimiste des  relations entre hommes et  femmes,  son goût pour  le chaos couplé à une conscience de l’Histoire de Hollywood et des États‐Unis.  

Autour de la rétrospective Deux conférences consacrées à l’œuvre de Sam Peckinpah par : Fernando Ganzo, directeur de l’ouvrage collectif à paraître sur le cinéaste (Capricci). Jean‐François Rauger, directeur de la programmation à La Cinémathèque française. 

Actualités Le 68e Festival du Film de Locarno rend hommage à Sam  Peckinpah  du  5  au  15  août  2015. www.pardolive.ch   

En librairie le 3 septembre 2015 :  SAM  PECKINPAH,  ouvrage  collectif  dirigé  par Fernando Ganzo.  Presse  Capricci : 01 83 62 43 81 

La Horde sauvage de Sam Peckinpah (1969) 

Mathieu Amalric En présence de Mathieu Amalric et de ses invités 

(10 septembre – 25 octobre 2015)   

Cette  rétrospective n’est pas  un  hommage mais un  coup  de  chapeau  à Mathieu Amalric,  imaginé avec  sa complicité ; une proposition à voir et à entendre comme une réflexion à voix haute, en public, pour répondre à une question : « Un film, comment ça se fabrique ? ». Dialogue avec le cinéaste et l’acteur, le samedi 12 septembre, à la suite de la projection de Tournée (2009).  

Il a joué dans quelques‐uns des  films les plus importants et les plus personnels du cinéma français depuis une vingtaine d’années et a accompagné des cinéastes comme Arnaud  Desplechin  qui  en  a  fait  une  sorte  de  double fictionnel,  les  frères  Larrieu,  mais  aussi  Olivier  Assayas, Jean‐Claude  Biette  et,  à  l’occasion,  Steven  Spielberg  et David  Cronenberg...  Mathieu  Amalric  est  également,  et même  avant  tout,  un  cinéaste  qui  passe  de  la  forme autobiographique  (Mange  ta  soupe)  à  l’adaptation littéraire  subtile  (La  Chambre  bleue),  ou  au  road  movie mélancolique, sensuel et drolatique (Tournée). 

Tournée de  Mathieu Amalric (2009) 

 Martin Scorsese En sa présence (15 octobre – 30 novembre 2015) (voir p.8) 

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Philippe Faucon En sa présence (5 – 18 octobre 2015)  En collaboration avec Pyramide Il débute au début des années 1990 avec L’Amour, portrait sensuel et sensible d’une  jeunesse observée avec minutie. Depuis, ses films questionnent subtilement notre monde contemporain vu de France, aussi bien son présent que  son histoire  (La Trahison), aussi bien  ses  forces vives que  ses pulsions destructrices  (Samia, La Désintégration).  Il  aime  capter un  certain  état adolescent  ou  post‐adolescent mais  en  refusant,  grâce  à  sa manière  de  diriger  les  acteurs  et  à  ses  choix  de montage,  le  naturalisme  qui  semblerait  fallacieusement consubstantiel  aux  sujets  qu’il  aborde.  Son  nouveau  film,  Fatima,  qui  sortira  en  salles  au moment  de  la rétrospective,  en  fait  une  nouvelle  fois  la  démonstration éclatante. 

Autour de la rétrospective Leçon de cinéma avec Philippe Faucon, samedi 10 octobre. Avant‐première, lundi 5 octobre, de FATIMA  avec Soria Zeroual, Zita Hanrot, Kenza Noah Aïche 

Festival de Cannes 2015 – Quinzaine des Réalisateurs Sortie nationale le 7 octobre 2015 CONTACT PRESSE : Robert Schlockoff +336 8027 2059  Bureau Paris: 01 47 38 14 02 ‐ [email protected] 

                                                   Fatima de  Philippe Faucon  

  

Miklos Jancso (1921 – 2014)  (28 octobre – 30 novembre 2015) En partenariat avec l'Institut hongrois de Paris, l’Hungarian National Digital Archive and Film Institute (MaNDA) et Clavis Films

 

Grande figure du cinéma hongrois moderne, Miklos Jancso a raconté  l’histoire de la Hongrie et de ses luttes au XIXe et au début du XXe siècle, en une série de films  au  lyrisme  époustouflant  comme  Les  Sans  espoir, Agnus Dei,  Psaume rouge. Adepte virtuose du plan séquence au service de la réflexion politique et d’une  vision  allégorique  et  parfois  sensualiste  des  convulsions  sociales,  il devient  un  cinéaste  international à  la  fin  de  sa  carrière.  Peu  visibles  depuis longtemps, ses films ont fait l’objet, pour certains, de restaurations. 

Autour de la rétrospective 

Une conférence, en novembre, consacrée à  l’œuvre de Miklos  Jancso, par Émilie Cauquy,  responsable de  la diffusion et valorisation des collections films de La Cinémathèque française. 

Actualités Clavis Films présente : en partenariat avec La Cinémathèque française, et pour la première fois en France, un coffret DVD de 10 long‐métrages du cinéaste.  Novembre 2015 : ressortie en salles du film Les Sans Espoir (version numérique restaurée ‐ copie 4K).    

Week‐end avec Pierre Etaix En sa présence   (7 et 8 novembre 2015)  

En partenariat avec À  l’occasion de  la parution en octobre 2015, de C’est ça Pierre Etaix (Arte/Séguier), une « encyclopédie »  drolatique  bien dans  sa manière…,  La  Cinémathèque accueille  durant deux  jours  l’auteur de Yoyo, du Soupirant, du Grand Amour… Un événement à vivre en famille ! Dialogue  avec  Pierre  Etaix,  le  samedi  7  novembre.  Signature  à  La  Librairie  de  La Cinémathèque. Présentations de séances / Exposition d’affiches et de dessins.  

Les Sans espoir de  Miklos  Jancso (1966) 

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Hiver         

Toute la mémoire du monde 

Festival international du film restauré (3 – 7 février 2016)  Quatrième édition   

À La Cinémathèque française et hors les murs.  En partenariat avec la Mairie de Paris et Le Fonds Culturel Franco‐Américain (DGA ‐ MPA ‐ SACEM – WGAW),  l’AFCAE et l’ADRC.    

Paul Verhoeven invité d’honneur de l’édition 2016 !  Après le succès de ses films hollandais, abrupts, cruels et provocants (Turkish Delight, Spetters…), Paul Verhoeven  s’impose à partir du milieu des années 1980 comme un maitre  du  film  d’action  à  Hollywood  où  il  allie  grand  spectacle  et  ambition philosophique (RoboCop, Starship Troopers).  

Paul Verhoeven  sera  l’invité d’honneur de  la quatrième édition du  festival Toute  la mémoire du monde.  Il présentera certains  ses  films, ainsi qu’une carte blanche dans laquelle Luis Buñuel occupera une place de choix.  Il donnera également une Master Class. 

Paul  Verhoeven  

Le festival propose également une sélection des dernières restaurations de prestige. À travers un programme cinéphile et éclectique, la manifestation rend hommage au travail des archives, des ayant‐droit, des studios et des  laboratoires pour  sauver  les œuvres du passé. La programmation  se composera à nouveau de plusieurs sections thématiques et donnera lieu à un intense programme de rencontres, d’ateliers et de ciné‐concerts.  

Paul Verhoeven est en plein montage de son nouveau film, Elle, qu’il a tourné en France, et en français, avec  Isabelle Huppert, Virginie Efira, Charles Berling et Laurent Lafitte, produit par Saïd Ben Saïd. Elle sortira courant 2016.  

 

RoboCop (1987)                Basic Instinct (1992)                     Total Recall (1990)   

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Im Kwon‐taek En sa présence  

En partenariat avec    Auteur d’une centaine de films, Im Kwon‐taek est  l’un des plus  importants cinéastes coréens. Son œuvre, où se mêlent commandes, films de genre et projets  personnels,  dévoile  l’ampleur  épique  d’un  regard  totalisant  et diversifié sur ce qui a construit l’histoire de la Corée et constitue le cœur de sa culture. De La Bataille du 38e parallèle à Ivre de femmes et de peinture, en passant par La Mère porteuse ou Le Chant de  la fidèle Chunhyang, Im Kwon‐teak a révélé le corps et l’âme d’un pays. 

  

Le cinéma, art du climat  À l’occasion de la Conférence des Nations unies sur les changements climatiques (COP 21), à Paris, du 30 novembre au 11 décembre 2015. Dans  le  cadre  du  dispositif  éducatif  et  artistique  « Le  Cinéma,  cent  ans  de jeunesse » (voir p.30) Une sélection de classiques et de raretés de  l’histoire du cinéma au cœur desquels  les éléments climatiques jouent un rôle déterminant. Autrement dit, comment le cinéma a‐t‐il filmé et exalté le vent, la pluie, le soleil… 

Les Sept samouraïs de Akira Kurosawa  (1954) 

   

Louis Delluc (1890 – 1924) En partenariat avec Les Documents cinématographiques Un des premiers en France et des plus importants critiques de cinéma des  années  1910,  Louis  Delluc  passe  à  la  réalisation  en  1920. Impressionné  par  les  trouvailles  d’un  D.  W.  Griffith,  d’un  Cecil  B. DeMille ou d’un Mauritz Stiller,  il est  l’auteur d’une poignée de films, exemples  d’un  art  cinématographique  qualifié  d’impressionniste, moins  préoccupé  par  les  péripéties  d’un  récit  que  par  la  création d’atmosphères  particulières,  mélange  de  réalité  enregistrée  et  de visions mentales : Fièvre, La Femme de nulle part… 

Actualités  Les  Documents  cinématographiques  et  La  Cinémathèque  française  ont  réalisé,  en  partenariat,  la  restauration  de  Le Chemin d’Ernoa  (1920), Fièvre  (1921) et L’Inondation  (1923) avec  le soutien du CNC  (fonds d’aide à  la numérisation des films de patrimoine). Travaux réalisés par le laboratoire ECLAIR Group. Édition en DVD au moment de la rétrospective.    

Annett Wolf En sa présence Elle a  réalisé plus de 150  films et  sa vie est un  roman. Elle  intègre  la  télévision danoise  en  1962,  et  s’y  distingue  par  un  regard  cinématographique,  entre réminiscences  du muet  et  nouvelles  vagues,  filmant  les  lieux  de  l’enfance  de Chaplin, Marcel Marceau qui mime sa vie, ou restituant, entre théâtre, cut‐ups et cinéma‐texte, la prose de Vian, Schade ou Malinowski…Elle développe également un art saisissant de l’entretien (Jacques Brel, Peter Sellers, Jerry Lewis luttant sur le tournage de The Day the Clown Cried…) et réalise un magnifique panorama de cinquante ans de chansons françaises (Le Temps de vivre). En 1976, elle poursuit l’expérience à Hollywood avec Jack Lemmon, Hitchcock, elle devient productrice indépendante,  filme  les dernières  images d’Elvis Presley et conçoit  le making of comme un genre cinématographique à part entière.                          Annett Wolf 

                            Le Chant de la fidèle Chunhyang de Im Kwon‐taek (2000) 

                                                   Fièvre de Louis Delluc (1921) 

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Gérard Depardieu En sa présence Il débute au début des années 1970 dans de petits  rôles, avant de  s’imposer en 1974, aux côtés de Patrick Dewaere,  dans  Les  Valseuses  de  Bertrand  Blier.  Depuis  lors,  il  aura  travaillé  avec  les  cinéastes  les  plus exigeants (Marguerite Duras, Bertrand Blier avec qui il tournera cinq films, Barbet Schroeder, Marco Ferreri, Maurice Pialat, Alain Resnais, Jean‐Luc Godard, François Truffaut), tout en devenant la grande star du cinéma français populaire dans des films de Claude Zidi, Francis Veber, Jean‐Paul Rappeneau. Acteur d’instinct, Gérard Depardieu s’est glissé dans  les rôles les plus divers et  les plus contrastés, traçant un parcours, sans équivalent dans le cinéma contemporain.  

Le Garçu de Maurice Pialat (1995) 

   

 

Printemps   

Gus Van Sant En sa présence (voir p.17)  

Allemagne : une nouvelle génération de cinéastes 

En partenariat avec 

Depuis  une  vingtaine  d’années,  une  nouvelle  génération  de  cinéastes semble avoir transformé  la cinématographie d’outre‐Rhin. Observateurs lucides  de  l’évolution  de  la  société,  ils  dépeignent  souvent  avec  une distance  clinique  et  conceptuelle  la  fin  des utopies  et  une  Europe  en crise :  Christian  Petzold  (Vérification  d’identité,  Barbara),  Christoph Hochhäusler  (Le  Bois  lacté,  Sous  toi,  la  ville)  Angela  Schanelec (Marseille, Orly), Romuald Karmakar (Manila, Et  la nuit chante), entre autres… 

Barbara de  Christian Petzold (2012) 

 

Vilmos Zsigmond En sa présence  

Directeur de  la photographie d’origine hongroise, il a travaillé avec quelques‐uns des plus grands noms du cinéma américain à partir du  début  des  années  1970 :  Robert  Altman  (John  McCabe,  Le Privé), Michael  Cimino  (Voyage  au bout  de  l’enfer,  La  Porte du paradis), Brian De Palma (Obsession, Blow Out), Woody Allen (Le Rêve  de  Cassandre),  Jerry  Schatzberg  (L’Épouvantail),  Steven Spielberg  (Rencontres  du  troisième  type).  Ces  cinéastes le considèrent comme un véritable artiste de  la  lumière,  susceptible de comprendre tout à la fois leurs styles particuliers et d’affirmer sa forte singularité. 

La Porte du paradis de  Michael Cimino (1980) 

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Raoul Ruiz  (1941 – 2011) En partenariat avec  Avec le concours de Valeria Sarmiento‐Ruiz, de l’Association des Amis de Raoul Ruiz et de La Cinémathèque du Chili. 

D’origine chilienne, ce réalisateur prolifique (plus d’une centaine de titres…) est  l’auteur d’une des œuvres les plus  originales  de  l’histoire  du  cinéma.  Fortement  teinté  de  surréalisme,  son  cinéma  est  un  laboratoire 

d’expériences  formelles  et  narratives  où  se  déploie  un  goût ironique  et  subtil  pour  le  paradoxe,  les  jeux  intellectuels,  les énigmes de toutes sortes. De L’Hypothèse du tableau volé (1979) aux  Mystères  de  Lisbonne  (2010),  en  passant  par  La  Ville  des pirates (1983) ou Le Temps retrouvé (1998) qui relève avec brio  le défi d’adapter  Proust,  tout  un arrière‐monde  singulier  se dévoile aux  yeux du  spectateur.  En  somme, un  art pour  les  histoires  les plus  folles,  elles‐mêmes  servies  par  une  constante  inventivité visuelle. 

Les Mystères de Lisbonne de  Raoul Ruiz (2010) 

En organisant cette  rétrospective, La Cinémathèque  française a donné une  impulsion à  la  restauration des films de Raoul Ruiz. Une douzaine seront restaurés pour l’occasion (notamment par l’Ina, Le Petit bureau, la Cinémathèque du Chili), La Cinémathèque française se consacrant particulièrement à Dialogue d’exilés (1975), Bérénice (1983) et à la postproduction de  la  version  cinéma  de  La Recta  Provincia  (2007),  laissée  inachevée  par Ruiz  et  qui  sera  une  des  découvertes  de  cet hommage. 

 

John Huston (1906 – 1987) Scénariste d’origine, John Huston débute dans  la réalisation avec Le Faucon maltais en 1941, adaptation d’un roman de Dashiell Hammett qui  inaugure  la  grande  vogue  du  « film  noir ».  Il  tournera de  nombreux  films d’aventures marqués par un certain pessimisme existentiel (Le Trésor de  la Sierra Madre, Quand  la ville dort, La  Charge  victorieuse,  Moby  Dick…),  plus encore  il  se passionne pour  toutes  les  formes de  l’aventure,  y  compris  intellectuelle  (Freud, passions  secrètes).  Il  porte  une  tendresse particulière aux  losers, ceux qui rêvent  leur vie sans parvenir à l’accomplir (The Misfits avec un célèbre  trio  d’acteurs,  Fat  City,  L’Homme  qui voulut  être  roi).  Mais  sa  filmographie, éclectique,  compte  aussi  plusieurs  drames psychologiques  (La  Nuit  de  l’iguane),  voire d’excentriques projets (Plus fort que  le diable, Reflets dans un œil d’or).                                                                                                                                                                                           

Les Misfits de  John Huston (1961) 

  

Mauritz Stiller (1883‐1928)  En partenariat avec     

Hommage à un grand maître du cinéma suédois muet. Mauritz Stiller est un  des  chefs  de  file  et  fondateurs  de  ce  que  l’on  a  appelé  l’école suédoise  des  années  1910  et  1920.  Son  influence  sur  de  nombreux cinéastes  fut  décisive.  Stiller  se  distinguera  par  le  raffinement de  son cinéma et, plus particulièrement, de ses adaptations.                                                                               La Légende de Gösta Berling de  Mauri tz Stiller (1923) Le Swedish Film Institute réalise, en partenariat avec La Cinémathèque française, une nouvelle restauration de La Légende  de Gösta Berling de Mauritz Stiller,  film qui marqua  les débuts à  l’écran de Greta Garbo. Cette restauration permettra de redonner au film ses teintes d’origine. 

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Été   

Pierre Richard En sa présence Créateur  d’un  personnage  lunaire  et  poétique  dans  les  années  1970,  Pierre Richard  commence  par  réaliser  plusieurs  films  (Le  Distrait,  Les  Malheurs d’Alfred…) au burlesque dénonciateur, caractéristiques  d’un cinéma utopiste et rêveur. Il devient ensuite le héros désarticulé, au débit de parole empressé, dans des  comédies  populaires  de  Claude  Zidi  (La moutarde me monte  au  nez)  ou Gérard Oury  (La Carapate), avant de constituer avec Gérard Depardieu  le duo  devenu célèbre d’une trilogie à succès réalisée par Francis Veber (La Chèvre, Les Compères, Les Fugitifs). C’est le même comédien qui, tout au long de sa carrière, n’hésite pas à prendre le risque de films d’auteur où  il incarne des personnages plus inattendus (Les Naufragés de l’île de la tortue ou En attendant le déluge). 

La Carapate de Gérard Oury (1978) 

  

Nouvelles voies du cinéma chinois Cette  programmation  se  proposera,  sous  la  direction  de  Bérénice  Reynaud,  de montrer  un  certain  nombre  de  films  représentatifs  du  nouveau  cinéma  chinois indépendant.  En  tournant  parfois  clandestinement,  de  nombreux  cinéastes  sont partis  en  quête  de  la  vérité  d’une  Chine  authentique,  en  proie  à  de  profonds bouleversements économiques. Ils ont nom Jia Zhang‐ke, Wang Bing, Jiang Wen, Han Jie, Emily Tang, Song Fang et d’autres.  

A Touch of Sin de Jia Zhang‐ke  (2013) 

  Luigi Zampa (1905‐1991) Il est né le 2 janvier 1905, à Rome. Il débute sa carrière comme scénariste avant de réaliser son premier film en 1941. Il signe, après la guerre, quelques films d’une inspiration néoréaliste tempérée par un humour humaniste (Vivre en paix, L’Honorable Angelina). Il devient le peintre d’une certaine désillusion (Les Années difficiles), réalise d’excellentes comédies comme Il medico della mutua avec Alberto Sordi (1968) avant de décrire, dans ses dernières œuvres, une Italie corrompue et cynique (Bistouri, la mafia blanche en 1973, Gente di rispetto en 1974).  

Il medico della mutua de  Luigi  Zampa (1968) 

  

Reprise de la Semaine de la Critique  La Cinémathèque française reprend la sélection (courts et longs métrages) de la Semaine de la critique du festival de Cannes qui explore et révèle la jeune création cinématographique du monde entier.  

  

Mélodrames français Le mélodrame est un des genres les plus populaires du cinéma, à la fois produit d’une stratégie visant à conquérir le public  féminin tout autant que manière privilégiée d’explorer les sentiments les plus exacerbés. Si le mélodrame hollywoodien, et parfois  italien,  jouit  d’une  aura  cinéphilique  importante,  son  équivalent  français  a  toujours  été  plus  problématique, conséquence  d’une  relation  entre  les  genres  et  la  cinématographie  nationale  moins  immédiate  qu’ailleurs.  Il  s’agira d’écrire, en une vaste programmation, une histoire du mélodrame français, de constater qu’il a eu ses grands auteurs (Abel Gance, Jean Grémillon, Paul Vecchiali, etc.) et qu’il a connu de nombreuses et passionnantes variations. 

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3‐ ACTUALITÉS PATRIMONIALES   

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE EXPOSE…  DOSSIER SCRIPTES Exposition du Musée de La Cinémathèque française (Galerie des Donateurs)  16 septembre 2015 – 23 juin 2016 

 

 Exposition réalisée avec le concours de   

 À  l’heure où le cinéma numérique  induit de nouvelles évolutions dans tous les métiers du cinéma, qu’en est‐il de  celui  de  la  scripte,  cette  collaboratrice  discrète mais,  selon  Roman  Polanski,  aussi  indispensable  à  la réalisation du film que la caméra elle‐même ? Considérée  dans  les  années  1930  comme  une  « secrétaire  de  plateau »,  la  scripte  est  désormais  l’un  des collaborateurs principaux du metteur en  scène, aux côtés du chef opérateur et du 1er assistant. « Elle est  la colonne vertébrale du film » disait Alain Resnais.   

Pour  exposer  le  « dossier  scriptes »,  La  Cinémathèque  française  a  le  privilège  de  pouvoir  s’appuyer  sur d’abondantes  archives,  dons  des  professionnelles  elles‐mêmes,  des  pionnières  Lucie  Lichtig,  Suzanne Durrenberger ou Sylvette Baudrot à celles qui accompagnent le travail des réalisateurs d’aujourd’hui.   

À  travers une  sélection d’archives  exceptionnelles,  de  photographies,  d’affiches  et  d’objets  éclairés  par des témoignages inédits de scriptes et de réalisateurs, cette exposition s’attache à retracer l’évolution d’un métier essentiel et cependant méconnu. Elle fait pénétrer le visiteur dans les coulisses du tournage d’une douzaine de films  emblématiques  des  cinquante dernières  années  (dont Ariane  de  Billy Wilder, Alphaville  de  Jean‐Luc Godard, Jeanne la Pucelle de Jacques Rivette, Le Pianiste de Roman Polanski, Ridicule de Patrice Leconte, Le Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci, L’Exercice de l’Etat de Pierre Schoeller…).  Hommage à un métier en constante évolution,  incarné par des femmes (en France,  la profession compte peu d’hommes) dont le dévouement à la cause du film s’avère absolu.   

Zoé  Zurstrassen sur le tournage de White Material (Clai re Denis, 2007) ‐ D.R. 

 

LE MUSÉE DE LA CINÉMATHЀQUE  avec audioguide (Disponible gratuitement avec le billet d’entrée). Du lundi au dimanche de 12h à 19h. Fermeture le mardi.  

Galerie des donateurs accessible avec le billet du Musée Plein tarif : 5 € / Tarif réduit 4 € / Moins de 18 ans 2,5 € / Libre Pass : Accès libre 

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LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE RESTAURE…  

En  accompagnement  de  certaines  rétrospectives,  La  Cinémathèque  française  accomplit  en  partenariat  un travail de restauration de films. Ainsi, au cours de  la saison 2015‐2016,  le public pourra découvrir une dizaine de titres en version restaurée.  

Louis Delluc (1890 – 1924) (voir p.22) En partenariat avec Les Documents cinématographiques Les Documents cinématographiques et La Cinémathèque française ont réalisé, en partenariat, la restauration de Le Chemin d’Ernoa (1920), Fièvre  (1921) et L’Inondation (1923) avec  le soutien du CNC (fonds d’aide à la numérisation des films de patrimoine). Travaux réalisés par le laboratoire ECLAIR Group. Edition en DVD au moment de la rétrospective. 

 Raoul Ruiz (voir p.24) En partenariat avec l’Ina, avec le concours de Valeria Sarmiento‐Ruiz, de l’Association des Amis de Raoul Ruiz et de La Cinémathèque du Chili En organisant cette rétrospective, la Cinémathèque française a donné une nouvelle impulsion à la restauration des films de Raoul Ruiz. Une douzaine seront restaurés pour l’occasion (notamment par l’Ina, Le Petit bureau, la  Cinémathèque du  Chili),  La  Cinémathèque  française  se  consacrant particulièrement  à Dialogue d’exilés (1975),  Bérénice  (1983)  et  à  la  postproduction  de  la  version  cinéma de  La  Recta  Provincia  (2007),  laissée inachevée par Ruiz et qui sera une des découvertes de cet hommage.   

Mauritz Stiller (voir p.24) En partenariat avec L’Institut suédois et le Swedish Film Institute Le Swedish Film Institute réalise, en partenariat avec La Cinémathèque française, une nouvelle restauration de La Légende de Gösta Berling de Mauritz Stiller,  film qui marqua  les débuts à  l’écran de Greta Garbo. Cette restauration permettra de redonner au film ses teintes d’origine. 

 

 Fièvre de  Louis Delluc (1921) 

 

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4‐ ACTIVITÉS PÉDAGOGIQUES  POUR LE JEUNE PUBLIC 2015‐2016 

Rendez‐vous le dimanche 27 septembre pour une séance de présentation de la saison Jeune Public 

  

LES SÉANCES JEUNE PUBLIC Tous les mercredis et dimanches à 15h. AUTOMNE Mythologies A  l’occasion de  l’exposition  sur  les Mythes  fondateurs présentée à  la Petite Galerie du Louvre,  les  séances jeune public explorent à leur tour, grâce au cinéma, les mythologies du monde entier.  HIVER Un animal / des animaux  Souvent  fascinante,  la  vie  des  animaux peut  être  observée  de  loin, ou  au  contraire  dans notre quotidien. Comment vit‐on avec les animaux ?  Et comment deviennent‐ils de véritables personnages de cinéma ?  PRINTEMPS Top Chrono ! À toute vitesse,  le cinéma attrape  les corps qui courent,  les balles qui rebondissent, les horloges qui tournent, les personnages qui se défient, pour le plus grand frisson des spectateurs. Et un cycle d’ÉTÉ surprise…   

Chaque programmation de films sera rythmée par DES RENDEZ‐VOUS RÉGULIERS : La  rencontre  : un moment d’échange avec un cinéaste ou un  technicien du cinéma qui vient expliquer aux enfants son travail à partir d’extraits de films ou de démonstrations… La séance à remonter  le temps : une séance pour découvrir des films courts comme dans un voyage dans  le temps, depuis  les  tous débuts du cinéma et  jusqu’à nos  jours. Une  séance commentée et accompagnée au piano. Marie  Bobine  présente...  Un  spectacle  jeune  public  conçu  pour  les  3‐6  ans. Une  comédienne  invente  et interprète une petite histoire à partir de films spécialement choisis pour les plus jeunes spectateurs.  En 2015‐2016 : « Les Quatre saisons de Marie Bobine » ! Les dimanches avec… : une journée entière consacrée à l’exploration d’un film ou d’un personnage de cinéma : le matin un atelier à partager en famille et l’après‐midi, la projection du film en salle.   

Et toujours, tout au long de l’année, des ATELIERS pendant les week‐ends pour les enfants de 3 à 11ans : en se livrant à de petites expérimentations pratiques.   

Pour les plus grands, entre 15 et 20 ans qui souhaitent enrichir et partager leur passion du cinéma. 

L’AUTRE CINE‐CLUB  Avec le soutien de 

L’Autre Ciné‐club, c’est tous les mercredis (sauf vacances scolaires) de 16h30 à 19h, pour voir des films en salle, en parler, préparer  les moments d’échanges avec les professionnels. C’est aussi un lieu pour s’initier à la programmation, animer un blog sur  le cinéma et participer à  la vie de  la Cinémathèque en suivant  les avant‐premières,  les ouvertures de cycles,  les Masters Class…  L’Autre Ciné‐club propose, en plus des  rendez‐vous du mercredi, de  faire partie d’un atelier d’initiation à  la pratique du cinéma animé par un réalisateur.  

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LE CINÉMA,  CENT ANS DE JEUNESSE  Ce projet bénéficie du soutien de 

  

et d’IP (Interim et Placement)   La Cinémathèque française est au cœur d’un dispositif original d’éducation au cinéma né en 1995. Les ateliers mis en place concernent  1  500  jeunes  dans  des  écoles,  collèges  et  lycées,  dans  de  nombreuses  régions  en  France,  en  Europe  et  à 

l’international.  Le  Cinéma,  cent  ans  de  jeunesse  propose  aux  élèves  de  découvrir  le  cinéma,  en  associant  la formation du regard à la pratique, à travers la réalisation d’un film collectif en classe.  Costa‐Gavras, président de La Cinémathèque, en est le parrain, Alain Bergala, le conseiller artistique.  

  

L’année 2015‐2016   À  l’occasion de  la Conférence des Nations unies  sur  les changements climatiques  (COP 21), à Paris, du 30 novembre au 11 décembre 2015, La Cinémathèque française questionnera cette année le cinéma, comme art de la météorologie et du climat avec :  

- Une programmation de films Le cinéma, art du climat en décembre 2015 : Une sélection de classiques et  de  raretés  de  l’histoire  du  cinéma  au  cœur  desquels  les  éléments  climatiques  jouent  un  rôle déterminant. Autrement dit, comment le cinéma a‐t‐il filmé et exalté le vent, la pluie, le soleil… 

 - L’offre éducative du Cinéma, cent ans de jeunesse : Tout en s'interrogeant sur son importance et son 

rôle dans  leur environnement,  les enfants et adolescents de 8 régions de France métropolitaine et d’outremer, et de 12 pays à travers le monde, filmeront le climat des lieux où ils vivent. Participants : France,  Allemagne,  Belgique,  Bulgarie,  Espagne,  Italie,  Portugal,  Royaume‐Uni,  Brésil,  Cuba  et (nouveau) Lituanie, Finlande. À  l’occasion  des  journées  « À  nous  le  cinéma ! »,  en  juin  2016  à  La Cinémathèque  française,  une trentaine de ces films seront projetés et commentés, en présence de  leurs auteurs, âgés de 6 à 18 ans  et  venus  de  tous  les  horizons.  Soit  300  élèves  accompagnés  par  leurs  professeurs  et  les professionnels du cinéma qui les ont suivis tout au long de cette aventure.  

- Un site pédagogique : Grâce au soutien apporté par la Fondation EDF, un site pédagogique sera mis en œuvre  à  l’automne  2015,  à  l’échelle européenne et  internationale,  témoignant de  l’expérience menée  sur  20  années.  On  y  trouvera  à  la  fois  des  ressources  et  des  résultats  d’ateliers,  sur  les questions de cinéma déjà abordées par le dispositif 

 

Journées À NOUS LE CINEMA juin 2015 du CCAJ copyright Suko Lam / CF 

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5‐ LES MÉCÈNES, PARTENAIRES ET AMIS  DE LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE 

  

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LA CINÉMATHЀQUE FRANÇAISE REMERCIE  SES MÉCЀNES ET PARTENAIRES 

 

 Grands mécènes de La Cinémathèque française 

 

 Amie de La Cinémathèque française 

 Martin Scorsese 

 

Une exposition produite par  

 

 

Gus Van Sant  

Une exposition  de La Cinémathèque française 

   

En coproduction avec 

    

  

 Toute la mémoire du monde 

Festival international du film restauré  

En partenariat avec  

 

Le Cinéma, cent ans de jeunesse Avec le soutien de 

  

Avec le généreux soutien d’IP (Interim et Placement) 

L’Autre Ciné‐club  

Avec le soutien de 

   

Partenaires de la Saison 2015‐2016   

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Grand Mécène de La Cinémathèque française depuis 2010, la Banque Neuflize OBC poursuit son engagement auprès de l’institution phare du cinéma, confortant ainsi sa position de référence dans le domaine des arts visuels et de la valorisation du patrimoine, et ses liens historiques avec le 7e art. Dans le prolongement de son soutien fidèle à cette institution, c’est avec un enthousiasme toujours renouvelé que  la  Banque Neuflize OBC  accompagne  cette  année  encore  les  événements  de  la  nouvelle  saison  de  La Cinémathèque française.  

Banque  leader  dans  le  financement  de  la  production  cinématographique  et  audiovisuelle,  Neuflize  OBC développe  des  actions  de  mécénat  qui  conjuguent  valorisation  du  patrimoine  hérité  et  constitution  du patrimoine de demain. Neuflize OBC ne  peut  que  s’associer à  une  institution  qui  abrite,  restaure  et met  en  valeur  le  patrimoine cinématographique  et  dont  les  expositions,  en montrant  à  la  fois  les  richesses  de  ses  fonds  et  les  liens entretenus par  le  cinéma  avec  les  autres  arts, mêlent patrimoine,  création  contemporaine  et  7e  Art,  trois thématiques chères à sa politique de mécénat.  

Reconnue Grand Mécène de  la culture par  le ministère de  la Culture et de  la Communication et distinguée par  l’Oscar Admical du mécénat culturel en 2012, Neuflize OBC conjugue, dans  ses actions de mécénat,  le patrimoine d’hier à celui de demain, décline les arts plastiques et le cinéma et accorde ses actions avec celles de Neuflize Vie, sa filiale d’assurance vie.  

Un banquier mécène… La Banque Neuflize OBC est  souvent citée comme une  référence en matière de mécénat culturel en France, notamment  dans  le  domaine  des  arts  visuels  (arts  plastiques  et  cinéma).  Sa  politique  de mécénat  gravite autour de deux axes : la création contemporaine et la valorisation du patrimoine, en résonnance avec sa vision du métier de banquier privé qui préserve le patrimoine hérité et valorise le patrimoine de demain.  Neuflize  OBC  se  veut  présente  à  toutes  les  étapes  clés  de  la  vie  d'une  œuvre :  création/production, exposition/diffusion  et  restauration/valorisation.  Elle mécène ainsi  des  résidences  d’artistes,  contribue  à  la production d’œuvres,  soutient des expositions et  festivals, participe à  l’acquisition d’un  trésor national, à  la restauration de patrimoine dans un musée, organise des expositions de collections privées dans ses locaux…  

Un mécénat en adéquation avec les valeurs d’une banque privée Les actions menées par Neuflize OBC sont tour à tour la preuve d’un engagement mené de façon rigoureuse et durable en  faveur de projets qu’elle  juge de qualité et celle de  sa capacité d’ouverture et d’innovation dans l’encouragement  d’initiatives  porteuses  de  création.  Elles  reflètent  également  l’adéquation  de  cet  acteur incontournable de  la banque privée en France avec ses clients et ses relations, notamment auprès de familles issues du tissu industriel français et souvent amateurs d’art, ou de professionnels du secteur du cinéma et de la communication, sur tout le territoire.  

Un mécénat inscrit dans une réflexion Groupe Neuflize OBC partage  en  outre  ses  engagements dans  le  domaine artistique  avec  sa  filiale d’assurance  vie, Neuflize  Vie,  qui  a  choisi  de  concentrer  ses  actions  sur  l’image  contemporaine,  photographique  et vidéographique, au travers de soutiens multiformes, comme par exemple son engagement pérenne auprès du Jeu de Paume et de la MEP.   

Des exemples d’actions pour 2015 : Grand Mécène de La Cinémathèque française, Pavillon Neuflize OBC laboratoire de création du Palais de Tokyo, restauration du  Boudoir  du  Musée  Jacquemart‐André,  aide  à  la  production  et  à  la  diffusion  d’œuvres  d’artistes  du  Fresnoy‐Studio national des arts contemporains, Prix de Dessin Contemporain Fondation Daniel et Florence Guerlain (mars2015), exposition « 120  ans  de  cinéma Gaumont,  depuis  que  le  cinéma  existe ! »  au  CENTQUATRE‐PARIS  (avril‐août  2015), Musée  Picasso « ¡Picasso! L’exposition anniversaire » (novembre 2015), Prix Neuflize OBC Jeunes Talents/Carrefour du cinéma d’animation – Forum des Images (décembre 2015), Festival de Cinéma européen des Arcs (décembre 2015) … 

 

Contacts Neuflize OBC Carole Tournay (Responsable Mécénat) : 01 56 21 79 53 [email protected] Fabienne Salagnac (Responsable Relations presse) : 01 56 21 82 24 [email protected] 

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  La Fondation Gan pour le Cinéma : un acteur de premier plan depuis près de 30 ans. La Fondation Gan pour le Cinéma est, avec la Fondation Groupama pour la Santé, l’une des deux fondations du groupe Groupama, qui affirme ainsi un engagement sociétal fort. Avec  ses  trois marques, Groupama, Gan  et  Amaguiz,  le  groupe Groupama,  l’une  des  premières mutuelles d’assurance  en  France,  développe  ses  activités  d’assurance,  de  banque  et  de  services  dans  onze  pays.  Le groupe compte 13 millions de clients et 34 000 collaborateurs à travers le monde.  La Fondation est fortement liée à l’identité de la marque Gan. Le capital historique de la marque Gan est celui d’une institution au service de ceux qui entreprennent dans leur vie privée comme professionnelle. Gan s’adresse à la part de nous qui « ose », à tous ceux qui, de projet en projet, envisagent la vie comme une entreprise. C’est donc tout naturellement que Gan s’engage en faveur de la création artistique et mène, grâce à sa Fondation, des actions de mécénat en faveur du cinéma depuis 1987 et accompagne les « entrepreneurs du cinéma ».  La Fondation Gan concentre son action sur l’Aide à la Création et l’Aide à la Diffusion des œuvres, avec pour objectifs de révéler de nouveaux talents et de les accompagner le plus loin possible.  L’Aide à  la Création consiste à récompenser quatre projets de premiers et seconds  longs métrages de fiction sélectionnés  sous  la  forme  de  scénario  et  à  attribuer  un  Prix  Spécial.  On  compte,  à  ce  jour,  plus  de  170 premiers films aidés.  La Fondation organise également avec  la résidence d’écriture, Le Groupe Ouest, un rendez‐vous professionnel annuel à Paris, LA SÉLECTION, permettant la rencontre entre auteurs et producteurs.  L’accompagnement des œuvres  se  traduit par  le  soutien aux  festivals en octroyant des Aides à  la Diffusion, notamment  dans  le  cadre  de  la  Semaine  de  la  Critique  à  Cannes  et  du  Festival  International  du  Film d’Animation d’Annecy  ; ces aides  récompensent  les distributeurs  français des  films ou projets primés par  la Fondation.   Cette année,  l’actrice et réalisatrice Marilyne Canto accompagne en tant que Marraine les temps forts 2015 de la Fondation et préside son jury de l’Aide à la Création. Les  lauréats 2015 de  la Fondation Gan ainsi que celui du Prix Spécial  seront présentés officiellement en  fin d’année à La Cinémathèque française.   En 2015,  la Fondation Gan pour  le Cinéma prend  le titre de Grand mécène de La Cinémathèque française et poursuit l’engagement du Groupe en faveur de ce haut lieu de la culture cinématographique en France. Après les expositions FRANÇOIS TRUFFAUT et ANTONIONI, AUX ORIGINES DU POP,  la Fondation Gan est fière d’accompagner, pour la saison 2015‐2016, les expositions MARTIN SCORSESE (du 14 octobre 2015 au 14 février 2016) et GUS VAN SANT (du 20 avril au 31 juillet 2016).    À propos de Gan Historiquement  assureur  des  créateurs  d’entreprises,  des  PME  et  des  professionnels,  Gan  est  aujourd’hui assureur de tous les « entreprenants » dans leur vie privée comme professionnelle. La marque Gan est portée par plusieurs réseaux : Gan Assurances, Gan Patrimoine et  Gan Prévoyance, ainsi que Gan Eurocourtage collective.   

Contacts presse : Mathilde WALAS – 01 70 94 25 16 – [email protected] Fondation Gan pour le Cinéma : www.fondation‐gan.com 

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 La maison agnès b. est présente aux côtés de La Cinémathèque française depuis longtemps. Elle est heureuse de poursuivre son engagement auprès de cette précieuse institution en rejoignant, dès sa création, les « Amis de La Cinémathèque française ».   Déjà partenaire de  l’exposition JACQUES TATI en 2009, veillant sur L’AUTRE CINÉ‐CLUB depuis sa naissance en 2012,  la maison agnès b. est fière d’accompagner  l’événement de  la rentrée 2015‐2016 à La Cinémathèque : MARTIN SCORSESE, L’EXPOSITION.  On aime le cinéma chez agnès b. ! Depuis 1975, cette passion prend la forme de T‐shirts ou d’accessoires créés pour soutenir un film ou lui rendre hommage, d’expositions liées au cinéma, d’affiches de films qui décorent les boutiques…   Le  cinéma  constitue  également  une  source  d’inspiration :  amour  du  noir  et  blanc,  élégance  décontractée nouvelle vague, coupes graphiques… et depuis les premières années, ce goût de mettre en scène les vêtements dans de véritables courts‐métrages… autant d’hommages d’agnès b. au cinéma.  Après  avoir  créé  sa  société  de  productions  Love  Streams  (1997‐2014),  et  contribué  à  l’aboutissement  de nombreux projets cinématographiques, agnès b. continue son action en faveur de  la diffusion des films : en apportant  son  soutien à  des  festivals  internationaux,  comme  la Quinzaine des  Réalisateurs  à Cannes  ou  le Festival International de Sarajevo, et à de nombreuses institutions telles que  l’Anthology Film Archives à New York, ou encore La Cinémathèque de Tanger.   En 2008, agnès b. et Potemkine ont créé une collection DVD pour faire exister des films forts, originaux et de tous horizons. Aujourd’hui riche de plus d’une centaine de titres,  la collection agnès b. DVD / Potemkine est régulièrement saluée par le public et la critique de cinéma. Cette année  encore,  le  Syndicat  Français de  la  critique de  cinéma  et de  télévision  lui a attribué  le  Prix du Meilleur coffret DVD / Blu‐ray pour le coffret Jean Epstein, réalisé avec La Cinémathèque française. 

 

 Juliette Chevalier (Fonds de dotation agnès b.) 01 40 03 45 00  / [email protected] Annelise Landureau (Coordination opérations cinéma) 01 40 03 45 00 /[email protected] 

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6‐ RENSEIGNEMENTS PRATIQUES     

La Cinémathèque française             Accès : Musée du cinéma               Métro Bercy Lignes 6 et 14 51 rue de Bercy, 75012 Paris             Bus n°24, n°64, n°87 Informations 01 71 19 33 33             En voiture A4, sortie Pont de Bercy 

Parkings 77 rue de Bercy (Hôtel Mercure) ou 8 bd de Bercy  

  

DES ABONNEMENTS POUR TOUS  

Libre Pass    11,90 € par mois* (10€ pour les moins de 26 ans) 

La Cinémathèque sans compter ! Carte amortie à partir de deux séances par mois . Accès libre à toutes les séances et activités** . Visites privées des expositions . Invitations à des avant premières et événements spéciaux . 5 % de réduction à la libraire . Réception du programme à domicile . Offres partenaires * Pour un engagement minimum d’un an ** sauf stages pratiques et soirées spéciales  

Forfait 6 places    30 € 

6 places de cinéma à utiliser en toute liberté, seul(e) ou accompagné(e) . Possibilité d’acheter ses places à l’avance sur cinematheque.fr Carte valable un an de date à date  

Carte Ciné Famille   12 € Invitations et réductions pour toute la famille* durant toute une année . 3 € la place de cinéma pour les enfants et 5 € pour les adultes . Entrée libre au musée du cinéma . Invitation des enfants à une visite de bienvenue suivie d’un goûter aux 400 coups  . 5 % de réduction à la librairie . Offres de réductions pour les expositions, ciné concerts, rencontres et de nombreux avantages communiqués par mail . Offres partenaires . Possibilité d’acheter ses places à l’avance sur cinematheque.fr * maximum 2 adultes et 4  enfants de moins de 18 ans / la carte peut être utilisée à chaque fois par tout ou partie de la famille  

Abonnement à la Bibliothèque du film   34 €, 20 € Tarif réduit* et 10 € pour les  moins de 26 ans 

Accès à un ensemble unique de documents et archives sur le cinéma mondial durant toute une année. . 5 € la place de cinéma * Enseignants et étudiants.    

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE ACCESSIBLE À TOUS La Cinémathèque française répond dès aujourd’hui aux exigences de la loi du 11 février 2005, applicables le 1er janvier 2015. Au‐delà de  l’accessibilité du bâtiment et de  la sensibilisation des équipes à  l’accueil des publics handicapés,  la Cinémathèque a souhaité favoriser  l’accès  aux  activités proposées en  facilitant  les circulations  intérieures et également en  développant  des offres :  visites  LSF, séances avec sous‐titrage  sourds et malentendants, fonds spécifique en médiathèque. Pour toute information complémentaire, vous pouvez consulter la page Accessibilité du site internet ou nous joindre au 01 71 19 33 33 entre 12h et 19h, tous les jours sauf le mardi, ou par email  [email protected] 

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CINÉMA / PARLONS CINÉMA Du lundi au dimanche ‐ Fermeture le mardi. 

Projections Plein tarif : 6,5€ ‐ Tarif réduit* et billets couplés : 5€50 ‐ Moins de 18 ans : 4 € ‐ Carte CinéFamille adultes : 5€, Carte CinéFamille Enfants : 3 € ‐ Libre Pass : Accès libre Cinéma bis Forfait 2 films : Plein tarif : 9€ ‐ Tarif réduit * et billets couplés : 7€ ‐ Libre Pass Accès libre Leçons de cinéma, Conservatoire, dialogues, conférences, journée d’étude Plein tarif : 4€ ‐ Tarif réduit* et billets couplés 3€ ‐ Libre Pass : Accès libre. Bénéficiaires des  tarifs  réduits : moins de 26 ans, demandeurs d’emplois, détenteurs d’une carte d’abonnement annuel à   la Bibliothèque du  film, personnes participant à  plusieurs activités le même jour. 

 

MARTIN SCORSESE, L’EXPOSITION Du lundi au samedi (sauf fermeture mardi, 25 déc. et 1er janv) : de 13h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 22h.  Samedi, Dimanche et vacances scolaires de Toussaint et Noël : de 10h à 20h.  Plein Tarif : 12€* ‐ Tarif Réduit : 9€* ‐ Moins de 18 ans : 6€* ‐ Libre Pass : Accès libre Billets couplés Exposition + film ou Exposition + Musée de La Cinémathèque : 13€*    * + 1€ de frais de préventes web.  OFFRE SPECIALE : Accès réservé de 11h à 13 h* aux Libre Pass et aux personnes ayant acheté leur billet à l’avance sur internet au tarif unique de 9 €. * En semaine hors vacances scolaires. 

 LE MUSÉE DE LA CINÉMATHЀQUE  Du lundi au dimanche de 12h à 19h. Fermeture le mardi.  Galerie des donateurs accessible avec le billet du Musée Plein tarif : 5 € / Tarif réduit 4 € / Moins de 18 ans 2,5 € / Carte CinéFamille : Accès libre * Bénéficiaires tarifs réduits moins de 26 ans, demandeurs d’emplois   Forfait musée + film : 8€ ‐ Gratuité le premier dimanche du mois. Audioguide du musée compris avec  le billet d’entrée en 6  langues :  français  (avec  la voix d’André Dussollier), anglais, italien (avec les voix de Claudia Cardinale et Valeria Bruni Tedeschi), japonais, espagnol et allemand.  Groupes, scolaires, socioculturels, adultes : Visites guidées et tarifs spécifiques.  Informations détaillées sur www.cinematheque.fr     

LA BIBLIOTHÈQUE DU FILM  Centre d’information à distance : 01 71 19 32 32 Vidéothèque et salles de lecture :          Iconothèque et Espace chercheurs : Lundi, mercredi, jeudi et vendredi : 10h‐19h         Lundi, mercredi, jeudi : 13h‐18h Samedi : 13h‐18h30             Vendredi : 10h‐18h Fermeture hebdomadaire : mardi           Fermés le mardi et le samedi 

Entrée journalière : 3,5 € /Libre pass : accès libre Abonnement annuel à la Bibliothèque du film : PT 34 € / Etudiants et enseignants 20 € / Moins de 26 ans 10€     

LA LIBRAIRIE  Lundi, mercredi au dimanche de 12h à 20h. Fermeture le mardi, le 25 décembre et le 1er janvier.   

LE RESTAURANT « LES 400 COUPS »   À LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE LE RESTAURANT DE LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE PROPOSE  UNE CUISINE GOURMANDE, À DÉGUSTER SUR PLACE OU À EMPORTER, AU FIL DE LA PROGRAMMATION DE LA CINÉMATHÈQUE. Tout au  long de  la  journée, nous vous proposons un choix de salades, soupes, tartes, plats du  jour et pâtisseries maison. À  l’heure de l’apéro, avant, après ou entre deux séances, des planches de charcuteries & fromages autour d’une sélection de vins. Le week‐end, vous pourrez découvrir notre brunch. Horaires : Ouvert tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h et jusqu’à 22h00 le mercredi, jeudi, vendredi et samedi 

Contact : [email protected] / Tél : 01 43 44 18 72