THÉÂTRE DE PARIS

DOUZEHOMMES

EN COLEREde Reginald ROSE

Mise en scène

S t e p h a n M E L D E G G

MICHEL LEEB

LOCATION : 01 48 74 25 37MAGASINS FNAC - CARREFOUR - 0 892 683 622 (0,34€/MN) - RESATHEATRE 0 892 707 705 (0,34€/MN)

15, RUE BLANCHE, 75009 PARIS - METRO : TRINITE - BLANCHE - SAINT-LAZAREwww.theatredeparis.com - www.fnac.com

ALAIN DOUTEY, PIERRE SANTINI, JEAN-JACQUES MOREAU,LOUIS MARIE AUDUBERT, JEAN-LUC PORRAZ, FRANÇOIS GAMARD, JEROME LE PAULMIER,

CÉSAR MÉRIC, ELRIK THOMAS, ANDRÉ THORENT, ERIC VIELLARD

80 REPRÉSENTATIONS EXCEPTIONNELLESA PARTIR DU 8 OCTOBRE 2009

Unt

el

une production MLP et le Théâtre de ParisLice

nce

n° 1

-100

1177

A d a p t a t i o n A t t i c a G U E D J e t S t e p h a n M E L D E G GD é c o r C h a r l i e M A N G E L

Avec :Michel LeebAlain Doutey

Pierre SantiniJean-Jacques MoreauLouis-Marie Audubert

Jean-Luc PorrazFrançois Gamard

Jérôme Le PaulmierCésar Méric

Elrik ThomasAndré Thorent

Eric Viellard

Mise en Scène : Stephan MeldeggAdaptation Théâtrale : Attica Guedj et Stephan Meldegg

Scénographie : Charlie MangelUne production MLP et le Théâtre de Paris

80 représentations exceptionnelles

2

UN PROCÈS THRILLER !Il s’agit d’un huis clos entre les jurés du procès d’un adolescent noir de seize ans, accusé d’avoir poignardé son père. S’ils rendent le verdict «coupable», plus rien ne s’opposera à la peine de mort. Tout accuse le suspect : la voisine d’en face l’a vu, le vieil homme du dessous l’a entendu, un commerçant lui a vendu le soir du meurtre le couteau que l’on a retrouvé dans le corps de son père. Pourtant lors du vote qui doit décider du verdict final, un juré ne lève pas la main pour «coupable». Sa raison : «Il n’est pas sûr». L’unanimité étant requise, deux heures de débat, pendant lesquelles chacun prend une position qui ne cesse de changer au rythme des arguments, s’installent. Des révélations se font. Des faits établis se désagrègent.

AVANT-PROPOS

Douze Hommes en Colère (Twelve Angry Men) est une pièce écrite en 1953 après que son auteur, Reginald Rose a été juré dans une affaire assez macabre. Devenue célèbre grâce à l’adaptation cinématographique réalisée pas Sidney Lumet qui signait là son premier long métrage, Douze Hommes en Colère, marquait alors une époque et une nation.

Reginald Rose dans cette pièce, adresse une vive critique du système de la justice américaine et en particulier de la peine de mort, avec le spectre de l’erreur judiciaire. Mais la pièce, fondée sur les rapports de force et de séduction, traite aussi plus globalement des relations humaines. Quête de vérité, sens des responsabilités, l’intensité des débats soulève de nombreuses questions, que le juré numéro 8, interprété par Michel Leeb, s’évertue ici à approfondir.

Devant le succès de la pièce de Rose, alors qu’il n’avait tourné jusqu’alors que des téléfilms, Sidney Lumet décide d’en faire un long-métrage pour le cinéma. Le film est un véritable succès médiatique et remporte l’Ours d’or au Festival International du Film de Berlin en 1957. L’année suivante, le film est nommé aux Oscars dans les catégories Meilleur Film, Meilleur Réalisateur et Meilleur Scénario.

« Il y a douze ans, lorsque nous avons monté Douze Hommes en colère pour la 1ère fois, j’ai vécu une aventure humaine et professionnelle exceptionnelle. Avec le sentiment d’effectuer un pas de plus dans l’immense bonheur qu’offre l’acte de jouer.

Il n’y a pas de différence entre déclencher le rire libérateur et susciter l’émotion, car être en scène procède de la même démarche : ouvrir les yeux du public sur le monde qui les entoure.

Aujourd’hui sur les 12 acteurs qui vont jouer les 12 Hommes, 6 sont nouveaux. Qu’ils soient les bienvenus au sein de cette troupe magnifique et qu’ils trouvent la joie de tourner les pages d’une œuvre exemplaire, d’un grand spectacle populaire, où chacun peut se faire en son âme et conscience, une grande idée de la justice.

Les valeurs telles que le respect de l’opinion d’autrui, l’esprit de tolérance, la lutte contre toute forme de racisme ou de ségrégation, sont ici défendues.Le public en sort à la fois heureux et rassuré ! »

Michel Leeb

NOTE DU METTEUR EN SCÈNE «La pièce, inspirée de l’expérience propre à l’auteur, démontre magistralement que les prises de positions de douze jurés peuvent être faites moins de réflexions sincères et perspicaces que de préjugés personnels, devenant alors un plaidoyer passionné pour une justice impartiale qui exclut la peine de mort.Au cours de cette délibération, un seul homme, le huitième juré - interprété par Michel Leeb - s’élève contre une unanimité de confort, trop rapide, qui serait fatale à l’accusé. A lui, le rôle difficile de soulever les questions, de provoquer la discussion, au risque d’exaspérer ses onze collègues d’un soir. Leur confrontation peut changer le cours de la vie d’un jeune homme, mais aussi la leur, à ces douze individualités si tranchées, si différentes les unes des autres, chacune plongée, jusqu’à ce soir, dans son monde étanche. Non, ces hommes ne seront plus jamais les mêmes, après cette soirée. En se penchant sur le sort d’un de leurs semblables, ils auront affronté leurs propres démons, leurs propres faiblesses. Il m’a paru impératif de retraduire, avec Attica Guedj Douze Hommes en Colère, car le texte français datant des années 50 semblait plus daté et plus littéraire que le langage de la pièce de Rose. En effet, les dialogues de Reginald Rose ressemblent au verbe de l’Américain moyen d’aujourd’hui : direct, brutal, souvent grossier ! Nous avons donc cherché à définir un langage propre à chaque personnage, en fonction de sa classe sociale, son métier, son passé, sa psychologie. Douze Hommes en Colère, fait référence au théâtre populaire dans le meilleur sens du terme. C’est avant tout une pièce qui fait appel à l’intelligence et à la finesse du spectateur, en s’adressant d’abord à son cœur et à ses sens.Les douze personnalités très différentes réunies dans ce huis clos pour rendre leur sentence, campent le parfait reflet du paysage social de notre société actuelle. Pendant ces heures de délibération s’installe une quête de vérité, où s’exerce le sens des responsabilités de chacun. L’intensité du débat soulève de nombreuses questions dont celle de donner la vie ou la mort. C’est à cette réflexion essentielle que s’attache avec émotion et sens critique le juré n°8, interprété par Michel Leeb.La mise en scène choisie a l’ambition de donner une épaisseur humaine à ce débat sur la justice.Les comédiens réunis autour de Michel Leeb puisent en eux une vérité en écho avec l’extrême tension de la situation. Les sentiments des personnages les uns envers les autres : sympathie, méfiance, attention, hostilité, voire haine déclarée, inspirent leurs jeux dépourvus d’artifice ; passion brutale chez certains, humour tapageur chez d’autres. Mais exister au sein du groupe par l’écoute autant que par la parole, est la priorité de tous.» 3

UNE REPRISE ATTENDUE «Par son enthousiasme pour le projet, Michel Leeb avait rendu possible sa réalisation, il y a déjà plus de 10 ans. C’est aujourd’hui, avec le même enthousiasme que nous reprenons ce spectacle qui restera parmi mes meilleurs souvenirs de mise en scène, avec Au bois lacté, de Dylan Thomas ; C’était bien, de James Saunders ; Cuisine et dépendances, d’A. Jaoui et J.P. Bacri ; Des cailloux plein les poches, de Mary Jones...» Stefan Meldegg

MICHEL LEEBUN ROLE TAILLÉ SUR MESURE.À contre-emploi, Michel Leeb avait alors prouvé son talent de comédien en composant ce juré charismatique engagé dans un captivant huis-clos entre douze jurés ayant la vie d’un homme entre leurs mains. Un vrai procès-thriller qui fut un véritable triomphe !En 30 ans de carrière Michel Leeb a créé plusieurs one man shows à Paris, de l’Olympia au Palais des Congrès en passant par Le Casino de Paris ou le Théâtre des Champs Elysées, en France comme à l’étranger.Homme de jazz, il participe à de nombreux festivals. Pour la télévision, il écrit et produit Certains Leeb Show et joue dans de nombreux téléfilms.Au théâtre, il a interprété de nombreux rôles, pour entre autres : Le Tombeur ; Trois Partout ; Douze hommes en colère ; Madame Doubtfire ; Amitiés sincères ; Parle moi d’amour...Jean Luc Moreau, Pierre Mondy, Stefan Meldegg, Bernard Murat et Michel Fagadeau l’ont mis en scène.

Stephan Meldegg

4

JURÉ N°1 et président de séance : Alain Doutey.Un homme honnête, influençable mais à l’écoute de tous.

« Mon rôle m’inspire l’absence, un quelqu’un qui au départ n’a pas envie d’être là, mais petit à petit mon personnage chercher à s’investir et s’intéresser à la délibération ».

« La pièce n’est pas seulement le symbole d’une époque c’est un sujet universel toujours d’actualité.»Formation : Cours René Simon et Jean-Laurent Cochet. Théâtre : A partir de 1972, la Michodière avec Pierre Fresnay et Michel Galabru, puis Ayckbourn, Obaldia, Molière, Labiche, Ibsen, Ben Brown. Cinéma : Dirigé par Robert Lamoureux Mais où est donc passée la 7° compagnie puis par Tacchella, Sautet, Polanski, Jugnot, Fuller, Schmitt, Richet, Barroux.Télévision : De grandes séries populaires, Les Coeurs Brulés ; Le Vent des Moissons ; Les Moissons de L’Océan ; L’Affaire Villemin ; Kaamelott…

JURÉ N°2 : Eric Viellard.Un guichetier de banque timide et réservé.

« Mon personnage a un comportement fort répandu. Influençable. Ayant du mal à prendre parti, il change d’avis au gré des apparences. Tout compte fait c’est un brave type qui ne cherche pas le conflit mais à bien faire ».

« Cette pièce nous pousse à réfléchir sur ce qu’on croit être la vérité. Il faut rester vigilant. Eviter tout panurgisme de pensée. Il n’y a pas « d’époque » pour cela, cette pièce reste moderne ».Théâtre : « Mes meilleurs souvenirs, Emy’s view de David Hare grâce à qui, j’ai progressé ; Amitiés sincères avec un certain…Michel Leeb ! ».Télévision : « Ce que je retiendrai : Jeu set et match , réalisé par Michel Wyn ; L’enfant du bout du monde ; réalisé par Christian Faure, un film d’aventure en Colombie. Brigade spéciale, réalisé par Charlotte Brandstrom, Terre de lumière réalisé par Stéphane Kurc...» Cinéma : « Je retiens mon premier gros rôle L’ami de mon amie de Eric Rohmer ; Puis Maurice Pialat, Claude Lelouch, Eric Assous...»

LES COMEDIENS

JURÉ N°3 : Pierre Santini. Un père en conflit avec son propre fils.

« Difficile pour mon personnage de faire abstraction de ses problèmes personnels. Les difficultés qu’il rencontre avec son propre fils jouent un rôle important dans sa manière d’appréhender cette délibération. Il est en décalage permanent avec les autres jurés. Celui qui ne voulait pas céder se rangera finalement du côté des autres.»

« Cette pièce est devenue un classique, une référence. Bien que la loi relative à la peine de mort ait évolué aux USA, en France et dans de nombreux pays Douze Hommes en Colère garde une universalité incroyable.Tout le monde se retrouve dans ce moment d’humanité où des hommes doivent en juger un autre en quelques heures et décider de son sort. Et cela dans un jeu théâtral en temps réel. »

« Après avoir débuté à l’école Charles Dullin en 1958 avec des professeurs comme J.Vilar, G.Wilson, J.P. Darras, A. Cuny, G. Le Roy, J. Lecoq, j’ai joué le Capaud Buffle d’Armand Gatti avec Vilar, passé une saison chez Planchon (1963-1964), puis enchaîné au TNP-Chaillot, Chant Public devant deux chaises électriques d’Armand Gatti et la Mère de B. Brecht, Aubervilliers avec G. Garran Mort d’un Commis Voyageur ; Don Quichotte , et le TEP avec G. Rétoré : Lorenzaccio ; l’Opéra de Quat’Sous ; Cyrano ; Figaro ; Hadrien... »

« Je dis souvent : mon meilleur rôle, c’est le prochain. »

JURÉ N°4 : Jean-Luc Porraz Un boursier froid et logique.

« Mon personnage est convaincu dès le départ de la culpabilité du gosse mais contrairement à d’autres, il n’a pas de préjugés. Seul la logique l’intéresse. C’est un cérébral qui n’agit pas du tout avec passion. »

« Cette pièce est une formidable illustration du fonctionnement démocratique. Des hommes qui n’ont rien à voir les uns avec les autres se retrouvent assis ensemble pour débattre et essayer, in fine, d’adopter une position commune. C’est aussi une belle démonstration de l’art de la négociation : mais on ne peut négocier que si on sait se mettre à la place de l’autre, si l’on va sur son terrain pour mieux comprendre. Sur le plan purement théâtral, c’est une aventure collective qui tient aussi du match. Chaque juré détient la balle à un moment ou à un autre et doit savoir opérer des passes. Humainement c’est une expérience très forte. Et pour finir, le thème abordé rend la pièce intemporelle. » « J’ai eu la chance de connaître beaucoup d’expériences mémorables au théâtre. S’il ne faut en citer qu’une ce serait : Le Terrier d’après Kafka dans une adaptation et une mise en scène de Jean Pierre Klein au Théatre de l’Athénée, un monologue dans lequel je me suis amusé comme un fou. »Jean-Luc Porraz a suivi une formation classique au Conservatoire national d’Art Dramatique de Paris, aux côtés entre autres, de Michel Bouquet et Claude Régy. Sa carrière de comédien est aussi foisonnante au cinéma qu’au théâtre.

JURÉ N°5 : Louis-Marie Audubert.Un chômeur habitant dans une banlieue difficile.

« Mon personnage me fait penser à ces gens qui n’ont jamais la parole mais qui se révèlent quand l’occasion leur est donnée.»

Pour moi le texte Douze Hommes en Colère est une partition très bien construite, une dramaturgie efficace, une référence au cinéma américain, un sujet toujours actuel, et une intensité dramatique peut-être encore plus palpable au théâtre. »

« Mes meilleurs souvenirs ont démarré à la comédie Française en tant que Barman. Puis d’avoir jouer dans La Folle de Chaillot ; Douze Hommes en Colère, mais aussi dans deux films de Patrice Leconte, La touche Etoile et deux films de Jean Pierre Jeunet. »Et dans un tout autre registre, la musique avec mon groupe «Les Chats Maigres».

JURÉ N°6 : François Gamard.Un ouvrier plein de bons sens.

« Mon rôle m’inspire l’importance de la transmission des savoirs, de la connaissance, qui élargit l’espace de liberté. Etre libre c’est choisir, encore faut-il connaître l’étendue du choix pour pouvoir agir. Douze Hommes en Colère reste une œuvre intemporelle, car les combats pour la justice et la dignité humaine restent à mener. »

« Homme de théâtre, de cinéma et de télévision, j’ai autant inteprété des rôles d’auteurs classiques que contemporains, français ou étrangers. Trois spectacles dans lesquels j’ai joué ont été nominés aux Molières. Au cinéma, j’ai eu le privilège d’être dirigé par de grands réalisateurs comme Godart, Blier, Oury, Poiré, Véber… Et ma plus belle expérience théâtrale sera celle à venir... »

5

6

JURÉ N°7 : Elrik Thomas.Un « beauf » préoccupé par le match de foot qu’il va louper.

« Pour moi il représente l’indifférence au monde, attitude tellement courante... Il est celui qui n’est pas concerné. »

« Douze Hommes en Colère présente les différentes personnalités que l’on croise de façon universelle. Les différents positionnements que l’on ose ou pas prendre au reguard denotre propre histoire et de notre capacité à l’accepter. C’est une œuvre qui prône la victoire de l’intelligence, celle qui nous incite à prendre du recul sur l’animal qui rugît en nous. Part animal qui elle réagit de façon subjective et automatique, dictée par ses peurs, ses traumatismes et ses certitudes. »

« Les moments clé de ma carrière sont des sensations, des émotions liées à l’instant…du moment vécu…comme mon premier spectacle de rue au festival de Saint-Jean-de-Bray. L’engagement. La naissance de la ligue d’improvisation Française à laquelle j’ai participé. L’empathie. Mon rendez-vous avec le cirque et les animaux qui y travaillent. L’humilité. Ma rencontre avec quelques grands textes du répertoire dans un cadre prestigieux. Le théâtre et sa puissance m’inspirent respect et responsabilité. »

JURÉ N°8 : Michel Leeb.Un architecte courageux et déterminé, refusant les apparences et les préjugés.

« Mon personnage est tenace, volontaire, combatif, obstiné, déterminé, engagé, mais habité par le doute.»

« Douze Hommes en Colère est une pièce moderne, terriblement actuelle et civique qui devrait être jouée partout et tout le temps. »

JURÉ N°9 : André Thorent.Un vieil homme fatigué.

« C’est un rôle extrêmement intéressant qui parlant peu, demande beaucoup de présence, d’écoute et d’intériorité. Le public, lui, guette chacune des réactions de mon personnage. Il est le symbole de la sagesse précieuse que l’âge apporte parfois aux individus. »

« La pièce est une radiographie de la société américaine de l’époque. Elle y examine sa diversité ethnique, son idéalisme, ses structures sociales. Et puis le temps a passé et aujourd’hui il semblerait que cet univers américain se soit exporté en Europe et que notre société actuelle lui ressemble.

« C’est le hasard qui a déclanché ma carrière de comédien. Jeune provincial de 23 ans, encore à l’université, j’adorais tellement le théâtre que je ne manquais pas une représentation. Un jour dans le square du Capitole à Toulouse, un jeune homme s’est présenté à moi et m’a dit : - « Je suis le directeur d’une jeune compagnie de théâtre et je cherche un acteur pour jouer le rôle d’Orphée dans l’Euridyce de Jean Anouilh. Quand je vous ai vu, j’ai su que c’était vous. »- « Mais je ne suis pas acteur. »- « On le devient. Il faut bien commencer ! »- « Et j’ai dit oui »

JURÉ N°12 : César Méric.Un jeune cadre dynamique sans réelle opinion.

« Il est le gag de la pièce. Il n’a aucune conviction. Se laisse influencer à plusieurs reprises. Tente de faire des blagues, sans succès ! Dans cette histoire il est plus spectateur qu’acteur. Dans le contexte tragique de la pièce, il en est les quelques respirations.Douze Hommes en Colère reste terriblement d’actualité en termes de justice et d’humanité. »

« J’ai toujours su que je voulais être comédien. J’ai d’abord suivi les cours d’une femme formidable, Francine Walter, au théâtre La Bruyère, ce qui m’a apporté mon premier rôle dans une comédie décapante sur le monde du travail d’aujourd’hui Fonctions et dérivés. J’ai enchaîné avec le rôle de Laërtes dans Hamlet, joué en Europe et au festival d’Avignon. Mais c’est surtout ma rencontre avec Stefan Meldegg qui a été décisive dans l’avancement de ma carrière. Il m’a offert deux rôles dans les pièces, L’escale et Fermeture définitive. Plus récemment, j’ai joué sur la scène du Petit Théâtre de Paris, dans La forme des choses, mis en scène par Adrian Brine.

JURÉ N°11 : Jérôme Le Paulmier.Un émigré juif polonais épris de démocratie.

« Il est extrèmement important pour mon personnage d’être membre d’un jury dans un pays démocratique. Cette appartenance soudaine lui donne la reconnaissance de sa citoyenneté Américaine et affirme l’aboutissement de son parcours depuis sa fuite de la Pologne nazie.

« C’est grâce à ma rencontre avec Maurice Travail que je me suis lancé dans le métier. Il m’a convaincu et même affirmé avoir des dispositions pour le travail d’acteur. Mes plus beaux souvenirs sont auprès de mon professeur de théâtre Jacqueline Chabrier et mon apprentissage quotidien avec Stephan Meldegg pour la pièce Douze Hommes en Colère. »

JURÉ N°10 : Jean-Jacques Moreau.Un garagiste haineux de tendance extrême droite.

« À ce jour je n’aime pas mon personnage, mais je vais apprendre à le comprendre et à le faire vivre. Douze Hommes en Colère caractérise le symbole d’une époque centrée sur le racisme, avec ses préjugés, ses injustices, cette bêtise, à l’évidence d’avoir raison, de nier le discours.

D’une carrière d’affichiste, je me suis dirigé vers l’école Périmony où j’ai développé mon envie de jouer et d’être comédien. Autant au cinéma qu’au théâtre, j’ai été dirigé par des gens talentueux qui m’ont nourri et offert la joie de faire ce métier : Tavernier, Audiard, Oury, Lamoureux… Et au théâtre mon meilleur souvenir reste Mort accidentelle d’un anarchiste de Dario Fo, rôle qui fut nominé aux Molières en 2000. »

7

8

LA MISE EN SCÈNE

Stephan Meldegg a dirigé le Théâtre La Bruyère de 1982 à 2007. Il a obtenu une collection de MOLIERE, notamment pour Cuisine et dépendances d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, Un air de famille des mêmes auteurs, L’ampoule magique de Woody Allen.

LA SCENOGRAPHIE

Charlie Mangel est issu de l’Ecole Boulle et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Il a à son actif la création de plus de 300 décors pour des spectacles autant de théâtre (la Comédie Française, théâtre du Palais Royal) que d’opéras et la télévision. Sa réputation est internationale et Mangel travaille aussi bien en Asie, qu’en Europe ou aux Etats-Unis.

NOTE DU SCÉNOGRAPHE Un des enjeux principal de cette oeuvre est la concentration de 12 jurés qui délibèrent autour d’une table dans un lieu volontairement fermé au monde extérieur. Quelle forme de table dans la vision frontale d’un théâtre et quel univers scénique pour traduire ce huit clos ? La réponse sera sur scène...Le plus difficile en scénographie c’est de trouver les idées qui servent l’œuvre. De ces idées naissent des volumes qui ne peuvent s’imaginer qu’en étroite complicité avec le metteur en scène. Le mariage artistique abouti, la réalisation scénique devient limpide.

EXTRAITS DE LA PIÈCE

N°8 : « C’est votre droit d’être fanatique de la peine de mort. Mais c’est notre droit d’hésiter à envoyer un être humain sur la chaise électrique pour un crime qu’il n’a peut-être pas commis. Personne, ici, ne connaît la vérité. Ni vous, ni moi. »

N°3 : « Mais je vais vous dire un truc : C’est avant qu’ils fassent du grabuge qu’il faut leur baffer la gueule à ces petits salopards !...…Seigneur, je le sens ce couteau, je le sens qui me déchire le bide. »

N°3 : « On peut pas demander des précisions pareilles à un témoin ! »N°8 : « Si ! On peut attendre des précisions pareilles de la part d’un témoin quand il s’agit d’envoyer quelqu’un sur la chaise électrique ! »

N°10 : « Ces gens-là nous envahissent ! Ce gosse-là, sa race, elle est en train de se multiplier 5 fois plus vite que nous ! C’est dans les statistiques ! Ils vont nous bouffer ! »N°9 : « Vous savez que vous êtes un grand malade. »

N°8 : « Ce que vous voulez, c’est la mort de ce gosse ! »N°3 : « Ta gueule connard ! »N°8 : « Un sadique ! Voilà ce que vous êtes ! »

N°8 : « Vous croyez vraiment que le gosse aurait annoncé à la cantonade qu’il allait tuer son père, s’il avait eu l’intention de le faire ? Je pense qu’il est trop intelligent pour ça. »N°10 : « Une ordure sans cervelle, oui ! Il a même pas été à l’école ! »N°11 : « Il n’est même pas allé à l’école. »N°10 : « Qu’est-ce que vous avez à être poli comme ça ? »N°11 : « Je suis poli pour les mêmes raisons que vous ne l’êtes pas. J’ai été élevé comme ça. »

9

RESERVATION Théâtre de Paris : 01 48 74 25 37 www.theatredeparis.comFnac - Carrefour : 0 892 683 622 (0.34€/min)

www.fnac.comet points de vente habituels

THÉÂTRE DE PARIS

DOUZEHOMMES

EN COLEREde Reginald ROSE

Mise en scène

S t e p h a n M E L D E G G

MICHEL LEEB

LOCATION : 01 48 74 25 37MAGASINS FNAC - CARREFOUR - 0 892 683 622 (0,34€/MN) - RESATHEATRE 0 892 707 705 (0,34€/MN)

15, RUE BLANCHE, 75009 PARIS - METRO : TRINITE - BLANCHE - SAINT-LAZAREwww.theatredeparis.com - www.fnac.com

ALAIN DOUTEY, PIERRE SANTINI, JEAN-JACQUES MOREAU,LOUIS MARIE AUDUBERT, JEAN-LUC PORRAZ, FRANÇOIS GAMARD, JEROME LE PAULMIER,

CÉSAR MÉRIC, ELRIK THOMAS, ANDRÉ THORENT, ERIC VIELLARD

80 REPRÉSENTATIONS EXCEPTIONNELLESA PARTIR DU 8 OCTOBRE 2009

Unt

el

une production MLP et le Théâtre de ParisLice

nce

n° 1

-100

1177

A d a p t a t i o n A t t i c a G U E D J e t S t e p h a n M E L D E G GD é c o r C h a r l i e M A N G E L

INFORMATIONS PRATIQUES

80 représentations exceptionnellesUne production MLP et le Théâtre de Paris

Théâtre de Paris15 rue Blanche 75009 Paris

du mardi au samedi à 20h30Matinée les samedis à 16h30.Relâche lundis et dimanches.

Durée du spectacle : 2 heures sans entracte.

Tarifs : Carré Or 60€Cat1 48€Cat2 38€Cat3 20€(hors frais de location)

Bureau de presse : Hélène SITBONTéléphone : 01 45 61 24 20

Email : helene@helenesitbon.com