Dramaturgie et marionnettes

DRAMATURGIE ET MARIONNETTES, le passage de l'écriture à la scène

Vendredi 3 octobre 2008La Clé des chants,Vergèze • Gard

Réseau en scène Languedoc-Roussillon • 8 avenue de Toulouse • CS 50037 • 34078 Montpellier cedex 30 4 6 7 6 6 9 0 9 0 • www.reseauenscene.fr

Document de synthèse

Réseau en scène Languedoc-Roussillon • Dramaturgie et marionnettes, le passage de l'écriture à la scène • 3 octobre 2008 1


SommaireÉditos .................................................................................................................................................page41.Ladramaturgie,quelquesrepères? ........................................................................ page10

•Ladramaturgieetledramaturge•Dramaturgieetmiseenscène,pratiquesautonomes•Letexteetlamarionnette

2.Lepassagedel'écritureàlascène ............................................................................ page14

•Ladramaturgiedel'objetfabriqué•Par‐delàlesloisdelagravité•Lelangagedesmarionnettes•Lamiseenscène,espaceouvert•Enfanceetmarionnettes•Del'immobileetdesmots•Dramaturgiedumanipulateur

3.Ladramaturgie,langagecommun,outilpartagé.............................................. page184.Intervenants,élémentsdebibliographie.............................................................. page20



L’éditodeRéseauenscèneLanguedocRoussillonDésireux d’accompagner les artistes du Languedoc‐Roussillon dans leur volonté de structuration, deprofessionnalisationetd’échangesdepratiques,nousavonsétéséduitparleprojetoriginalportéparlecollectifAREMALR,danslecadredel’édition2008duForumArt’Pantin.Une démarche artistique se nourrit tout autant d’expériences concrètes que du souci d’inscrire sapratiquedansuneformederéflexivité.L’exigencedutravaild’artistecommencesouventparlasoifdecomprendre, d’explorer une terre inconnue. Cela nous a tout naturellement conduit à soutenir etaccompagnerlapropositiond’unejournéederéflexionsurladramaturgieetlesartsdelamarionnette,àsouleverlaquestionclefdupassagedel’écritureàlascène,dansuneesthétiquesouventinnovante,parfoisparesseuse,enlamatière.Laqualitédesprojetsartistiquesest lepremiergaged’unebonnediffusion.Ensuitepeut‐onréfléchiren terme de soutiens, d’aides ou de dispositifs… C’est en ce sens que Réseau en scène estparticulièrement attentif aux initiatives telles que celles‐ci, et c’est tout l’intérêt de ce travail desynthèsequederetranscrireensubstancelesfruitsdecetteréflexion.Bonnelecture !

Jean‐PierreWollmer Directeur



L’éditod'AREMALRMarionnettistes de AREMA LR, Association Régionale des Marionnettistes de Languedoc‐Roussillon,nousmettons à profit chaque année lemoment privilégié du ForumArt'Pantin pour approfondir laréflexion surnotre art, grâce àdes interrogations, des rencontres etdespartagesd'expériences.Encetteannée2008,nousavonsvouluaxernotreréflexionsur"ladramaturgie"etposerlaquestiondesaspécificitéounondanslespectacledemarionnettes.Lapassionet l'humourdesintervenantsontfaitdecettejournéeunmomentprivilégié:échangesdeparoleslematinetmini‐expériencesdecréationencommunl'après‐midi…Plusieursidéesforcessedégagentdecetteréflexionàplusieursvoix:•Lanécessitédel'inventionetdelacohérence,

«C’est à chaque auteur d’inventer la cohérence de ce qu’il fait, d’inventer ses propres règles. »JosephDanan

•L'espacespécifiqueintroduitdansladramaturgieparlamarionnette,

«Lamarionnetteouvre lespossiblesde l’action.Ence sens, cela rappelle les caractéristiquesdel’écriturepoétique,elleacettemêmeverticalité ;c’estuneécrituretrouée,ouvertepourl’auditeur.»MichaëlGlück

« À partir du moment où la marionnette intervient, il y a création d’un nouvel endroit, d’unenouvelle dimension dramaturgique. L’espace est doublé, avec d’une part un espace contraint enretrait, la place du manipulateur, et d’autre part un espace poétique qui se joue entre lamarionnetteetlespectateur.»PierreBlaise.

•Laplaceessentielleduspectateur,

Le spectacle de marionnette est un « espace de liberté. Le résultat est une poésie un peusurréalisteoùlesclefsdonnéesauspectateursetrouventsousdifférentspaillassons.Ilpeutchoisirdelessaisiroupas.»SergeBoulier

L'après‐midis’estpartagéentroisateliersd’exercicesetdemisesenpratiquedanslesquelsnousavonscherchéune«dramaturgie»possiblepouruntexteécritspécialementparMichaëlGlück.Enconclusion, ladramaturgien'estpasunrecueilderecettesassurant lesuccèsd'unspectacle,maisplutôtunquestionnementsurlesensdecequenousfaisonsenportantunprojetsurscène.Ellenousaide à approfondir une analyse qui est à la fois un outil dans l'élaboration de nos spectacles et unterraind'échangeaveclespectateur.

FlorenceThiébaut, PourlecollectifAREMALR



LemotdeDanielGirardLoindemoil’idéedeparlerdeladramaturgieaprèslesinterventionsdePierreBlaise,JosephDananouSergeBoulier,maisjepeuxessayerd’accompagnerleuretvotreréflexion.Pourmoi,ladramaturgieestàl’imaged’unécrivainetdesontraducteur.Elleest,eneffet,untravaildetraductioncapabledefidélité,maisaussidetrahison.Letraducteur/metteurenscènenouspermetderencontrer,deconfronter,decomprendre,outoutaumoins d’essayer d’approcher en profondeur, une pensée ou une écriture, d’éviter le superficiel, leconvenu,pour aller au fonddes choses. Ladramaturgiedoitnousdonner l’intelligence, la clarté car,trop souvent, elle rend obscur le discours. Elle peut aussi nous entraîner vers des horizons quel’écritureoulapropositionpremièren’avaientpasimaginés,maisilfautaussiqu’ellenenousempêchepasderêveretc’estdanscettedernièrepropositionquelamarionnetteprendtoutesonimportance.Jevoudraisaussicomprendre lepourquoide lademandedesmarionnettistesauCentrenationaldesécrituresduspectaclequiinterrogeaientlesauteursabsentsd’uneécriturepourlamarionnette.Biensûr, ilyavaiteuClaudel,LorcaetSand,maisaprès ?Ilestvrai,quepeud’auteurscontemporainsontinvesti ce domaine qui, pourtant, leur offre un vaste champ d’expérimentation parce que ladramaturgien’estpas lamêmequ’authéâtre(c’estunequestionque jepose)…Faireglisseruntextedansununiversquineserapasportépardesjeuxdecomédiensencoreque,nouvellequestion,maispardesobjetsinanimésqui,soudain,entrentencommunicationavecnosrêves.Çanedirarienauxplusjeunesd’entre‐nous,maislamiseenscènede« FindePartie »deBecketparHubertJapelle,avecsesmorceauxdepolystyrène,allaitbienau‐delàdujeudescomédiens,fussent‐ilslesplusgrands !Enfin,danslesrencontresentre,auteursetmarionnettistes,organiséesparFrançoiseVillaumeàlaChartreusedeVilleneuve‐lez‐Avignon,beaucoupd’écrivainssesontrenducomptequ’ilsavaient,enfaced’eux,unemanièredeporteruntexteàlascènequileurouvraitd’infiniespossibilités.

DanielGirard,Président

LesSaisonsdelaMarionnette



Cette synthèse a été rédigée à partir de la substance des échanges tenus lors de la rencontre du3octobre2008àVergèze(30).Lescitationsinextensoontétémisesentreparenthèse.« Tout commence par un conte. Le théâtre de marionnettes vient de la nuit des temps. Les groupesd’hommes qui erraient pour se protéger des prédateurs ou des ennemis, pour dormir et rêver en paix,devaientchoisirquelquesunscommesentinelles,desgensdeconfiancequidevaientnepass’endormir.Etpuis,vintl’idéederemplacercesgensdeconfiancepardesépouvantails,desépouvantailsdeplusenplusperfectionnés, qui peuvent bouger avec l’aide du vent, avec de l’eau. Cela me semble faire naître lamarionnettedelapeuretdelanuit.Deuxchosesquiviennentdel’enfance,maisquisontéloignéesd’unevisionenfantinedesartsdelamarionnette. »(PierreBlaise)

1.Ladramaturgie,quelquesrepères« Il ne faut pas espérer obtenir une réponse facile, c’est d’abord et avant tout une question à poser. La notion dedramaturgieestcomplexe.Ilyaautantderéponsesquedeformesetdepratiquesthéâtrales. »(JosephDanan)1.1.LadramaturgieetledramaturgeIlexiste,onlesait,deuxgrandssensdumotdramaturgie danslatraditionthéâtrale:ladramaturgieinterneautexte,penséeparl’auteur‐organisationdel’actiontellequ’elleprécèdetoutemiseenscène‐etladramaturgieexternequitraduit lepassageà lascène.De lamêmefaçon, ilexistedeuxsensaumotdramaturge ;unsens« classique »etunsens moderne. Bien sûr, comme nous le rappelle Joseph Danan, « le metteur est scène est souvent son propredramaturgeet il faitde ladramaturgie sans lanommer. ».La spécificitédu rapportde lamarionnetteau texte, à laconstruction de son objet et la dialectique immobile/inanimé, mobile/vivant introduisent alors parfois (mais pastoujours)unesingularitédel’écritured’unepart,etdupassageàlascène,d’autrepart.Lemot« dramaturgie »vientdugrecdrama :quisignifiel’action.Danslethéâtreclassique,cetteorganisationprendlaformecanoniquedel’intrigue,delafable;maisdanslethéâtrecontemporain,cettenotiondésuètesedissout.Lamanièred’organiserl’actionsediversifie.Ilyatoujoursdel’action,maisplusnécessairementsouslaformed’intrigue.Seposeainsilaquestiondespossiblesdeladramaturgiecontemporaine.D’icietdemaintenant.« Pourqu’unspectaclenous touche, nous émeuve – nousmette enmouvement au sens littéral – tant sur le plan intellectuel que sur le plansensible,lethéâtredoitêtreaction.Ildoitreposersurunprincipeactif,uneénergie,desmouvementsscéniques ».Toutesces formes sont les formes modernes de l’action, et constituent de nouveaux horizons dramaturgiques, auxquelsn’échappentpaslesartsdelamarionnetteentantquecréationscontemporaines.1.2.Dramaturgieetmiseenscène,pratiquesautonomes« Depuislanaissancedelamiseenscèneentantqu’artautonome,parAndréAntoine,etquel’onsitueautourdel’année1887, il s’estopéréun renversement : onnepartplusdu texte.Cequi estpremier, c’est la représentation.Onpense lespectacledepuislareprésentation.»On peut alors comme le dit Vitez « faire théâtre de tout ». Cette évolution permet de comprendre l’apport de ladramaturgie,puisquedanstouslescasdefigure,ladramaturgieestliéeàlacompositionmêmedelareprésentation,àcequiorganiselespectacle.Quelepointdedépartsoituneœuvredramatiqueouuntextenondramatique(unroman,un récit, unmatériau textuel), ou que le point de départ du travail soit le travail de plateau (improvisation, objet,forme),ilexistecettenécessitédepenserl’actionqu’ondéfinitcommedramaturgie.Ainsi,ladramaturgien’estplusseulementl’actiondramatiqueclassiquedeCorneille,maisplusgénéralementcequiagitsurlascène;l’auteursedéplace.« L’auteurestceluiquiorganiselesélémentsdelascèneetcetteorganisationdesélémentsdelascèneestcequel’onpeutappelerdramaturgie,quellequesoitl’originedutravail. »


Onestimeque la dramaturgie est une inventiondeLessing (1729‐1781), le premier « dramaturg ». Il est celui quicomposeleprogrammed’unthéâtreendirectiond’unpublic.Ils’agit,àl'époque,deconstituerl’unitédel’Allemagne;lethéâtrerevêtalorsunedimensionpolitique,seconçoitcommeunmessageàdélivrer.Ladramaturgieentantquetelles’inscritnaturellementdanslacontinuitédecettehistoireoriginelle,enAllemagned’abord,puisenFrance:« LespremiersdramaturgesenFrance,ausensmoderne,vontêtredeshéritiersdeBrecht ; ilsarriventavecunoutillagedepensée,conceptueletidéologique quiveutconstituerl’objetthéâtralmaisilyaunelourdeurdel’impositiondelapenséeet,ladramaturgieapuallerjusqu’àétoufferlethéâtre…Ons’estmisàconcevoirlespectacleàlatable.Surleplateau,ilne se passait plus rien… Si on prévoit tout, on s’interdit de laisser la part propre du plateau, on tue l’invention,l’expérimentation. ».« Onvivaitdansl’illusiondelasémiologie ;lethéâtreétaitunlangage,unsystèmed’encodageetdedécodage.Ilauraitsuffidemettredessignesappropriéssurunplateaupourqu’ilspuissentêtredécodés(…). Depuislesannées soixantedix, les choses ont évolué. Plus personne n’aurait la prétention de faire des spectacles pleins d’unedramaturgiequiimposeraitunepenséeàdesspectateurs. ».Resteladoubleexigenceduthéâtre :pensersapratiqueetnepasrenonceràdiredeschoses,àsoutenirunpropos,ycomprispolitique.Ils’agitainsideseposerdesquestionsavantetaprèslespectaclesansparalyserl’intuitionduplateau.« Ladramaturgieestlaconscienceduthéâtre,cellequipermetau spectateurd’ouvrir sonquestionnement etde semettre enmouvement. »en lui laissantunespaceouvert,pourcefaire.

Claire Willmart : « La dramaturgie pose la question des règles, de la nécessité de suivre des règles quipermettentunelecturecommuneverslepublic.Qu’enpensezvous ? »JosephDanan : « Iln’yapasderèglesaujourd’hui,nidans l’écriture textuelle,nidans l’écriturescénique ;certes,lesauteursdescénariosàl’américaine–notammentlapratiquedesateliersd’écrituresdescénaristes établissentdesrèglesplusrigides,maisenthéâtre,c’estàchaqueauteurd’inventer lacohérencedecequ’ilfait.(…)Cecidit,quandonfaitladramaturgied’untextepréexistant,onnepeutpasignorersadramaturgieinterne. Dans les pratiques théâtrales, les choses sont complexes, voire confuses ; il importe d’établir unerelationoriginaleentreuntexteetunereprésentation.Sanslien,lapratiqueestaveugle. ».Etenl’absencedesensaussi.« Concernantcette idée, jemeréfèreàBernardDort : ildéfinit ladramaturgiemoderneentantquepratique,commelamiseenscèneoulejeud’acteur,lapratiquedupassaged’untexteàlascène.Avant,quandunauteurécrivaitunepièce,ilsavaitcommentelleallaitêtrereprésentée ;onécrivaitpourunsystèmeextrêmement codifié ; lamise en scène était contenue dans l’écriture. Désormais tout texte est susceptibled’êtremisenscèned’uneinfinitédemanière.Cerapportestàinventer.Etceladevientmêmerétroactifpourlethéâtreclassique… »ClaireWillmart : « Pensezvous qu’il y aurait des textes plus appropriés à lamise en scène du théâtre demarionnettes ? »JosephDanan :« Jene lepensepas.Le théâtredemarionnettesestune forme théâtraleàcôtédesautres,maisellen’estpasunmondeséparéduresteduthéâtre… »

1.3.Letexteetlamarionnette,letémoignaged’unauteur,MichaëlGlück

Michaël Glück : « Quand j’écris pour le théâtre, la question se pose de façon différente. Seul à une table,l’étincelle est énigmatique : unmot, une sensation (jamais une idée, plutôt unematière) ; pour le théâtre,l’étincellevientd’ailleurs,aveclesautres.L’intérêtestdetravaillerenborduredeplateau.Dansunerelationavecdesgensdumétier(descomédiens,lemetteurenscène) ;l’auteurrenonceàsesubstitueraumetteurenscène,àfairetouslesmétiers. »(…)Lamarionnetteouvrelespossiblesdel’action.Encesens,celarappellelescaractéristiquesde l’écriturepoétique,elleacettemêmeverticalité ;c’estuneécrituretrouée,ouvertepourl’auditeur. (…) « Dans l’écriture, il faut de la pensée, et de l’absence de pensée : laisser un espace pourl’interprétation. C’est un coup de foudre entre l’espace d’un plateau, le désir d’une compagnie et un désird’écrivain.Jesuisunferventpartisandelacommandeenmatièred’écriture ;c’estunesacréeliberté.Nouslesavons, lescommandesquenousacceptons sontcellesquenousn’avonspasréussiànous formulerànousmêmes. ».


Question du public : « En introduction s’est posée la question du rapport au texte, la primauté de lareprésentation, l’institution d’un lien original entre le texte et ses représentations possibles… quel est leressenti d’un auteur par rapport à son texte, quand la dramaturgie se saisit d’un texte pour mieux le« tordre » ? » MichaëlGlück :« Quandjepublieunlivre,jenevaispasdanslatêtedeslecteurspourvérifierquelelecteuracompriscequejevoulaisdire ;s’ilcomprendautrement,c’estmonécriturequiestresponsable ;écrirec’esttoujours écrire dans une langue étrangère (il y a tous lesmalentendus de la traduction) ; dans un travaild’équipe,c’estuneresponsabilitépartagée.Latrahisonfaitpartiedel’aventurehumaine,çanefaitpaspeur. »Joseph Danan : « J’ai pris soin d’éviter dans mon introduction les termes de trahison ou de respect ;l’interprétationd’untexteestdedroitillimitée,imprévisible(ellenenousappartientpas) ;letexteestlivré.Cequej’aivouludire,c’estqu’unepiècedeRacinecontientunedramaturgiepropre,etilestdifficiledenepasentenircomptequandonlamonte. »MichaëlGlück :«Ensomme,onnepeutpasfairediren’importequoiàuntexte,maisonpeutluifairedireuneinfinitédechoses »Questiondupublic : « Parfois lespectacledemarionnettereposemoinssuruntextequesurunematière,unecouleur,unmouvement…Alorspeutonécrireunepiècesansmot ? »ClaireWilmart :« JeanCagnardécritsouventdestextesdecommandequiserventdesupportàunspectacle,maisquinesontpastoujoursditsdurantlesreprésentations… »JosephDanan :« J’aipersonnellementécritunepiècepourlamarionnette,« Jojolerécidiviste »,entièrementdidascalique ;Beckettaécritdeuxactessansparole… »



2.Lepassagedel’écritureàlascèneLesfaiseursdemarionnettes :interventionscroiséesdelatableronde(animéeparClaireWilmart),parPierreBlaise,SergeBoulier,JosephDanan,MichaëlGlück.Quandlasituationd’auteurestcomplètementliéeàlascèneetauplateau.2.1.Ladramaturgiedel’objetfabriqué,interventiondePierreBlaiseIlexistedesinvariantsdanslesspectacles,àpartirdelavisiondechaqueauteur.Pourrejoindrel’idéedeJeanVilar,« fairevaloiruntexte »,celasignifies’éliminercommemetteurenscène.Alors,ya‐t‐ilunespécificitédesartsdelamarionnette ? C’est difficile à dire. « Quand Jappelle choisit de faire du théâtre demarionnettes, c’est aussi quand lespectacleest impossibleàmonterautrement,avecdevraisacteurs.»Au théâtre, ladramaturgiepose laquestiondutexte, des étincelles sur leplateau entre lemetteur en scène et les acteurs,mais enmarionnettes, leminimumquis’interpose,c’est laconstructiond’unobjet.Lasituationesttoutautre.Lemarionnettisteestunhommequiconçoituneécriture,unehistoire,unplateau, trèssouventàpartird’une forme,d’articulationsouà travers laquestionducontrôledel’action,laquestiondelamanipulation.Lesacteurssontdesintermédiairesquifontvivrelesobjetsetlesinstruments,quilesinscriventdansl’action,quileurtransmettentuneénergiedramaturgique,l’énergiedel’action.Lastructureestparticulière.« L’ajoutdel’instrumentprovoqueunelacunepourceluiquiécritletexte ;lalanguedesignesesttouteautre. »2.2.Pardelàlesloisdelagravité,interventionscroiséesdePierreBlaiseetMichaëlGlückÀ partir du moment où la marionnette intervient, il y a création d’un nouvel endroit, d’une nouvelle dimensiondramaturgique. L’espace est doublé, avec, d’une part un espace contraint en retrait, la place du manipulateur etd’autrepart,unespacepoétiquequisejoueentrelamarionnetteetlespectateur.Decesdeuxespacesréels,l’unesttrèsnormépardescontraintestechniques,tandisquelesecondestantigravitationnel.Lesartsdelamarionnettesontstructurésautourdececouplecontraintes/libertéexpliquePierreBlaise.Ce questionnement est bien synthétisé par une phrase qui raconte cette dimension spécifique de lamarionnette :« Excusezmoi, jenefaisquepasser !ditMichaëlGlück».Cettephrasesimpleposel’hypothèsedeladistanceentrelethéâtre d’acteurs et la marionnette. L’acteur est relativement prisonnier d’une horizontalité de son espace. Paropposition,lamarionnetteinviteàpenserlaphrasedanssaverticalité.Ducoup,cettemêmephrasepossèdeuneforcedramaturgiquedifférenteselonlesformesthéâtraleschoisies,l’espacedespossiblesdel’actions’entrouveélargi.Ence sens, « cela rappelle les caractéristiques de l’écriture poétique, la marionnette a cette même verticalité. » Et lamarionnettedeposséderlachancedepouvoirêtregrave,sanstoujourssuccomberàlagravité.2.3.Lelangagedesmarionnettes,interventiondePierreBlaiseÀpartirdel’infinitéd’instrumentsquiexistent(lesmarionnettesàfil,àgaine,etc.),onpourraitimaginerquel’auteurest un compositeur. Il joue avec des instruments dont les acteurs sont interprètes ; mais « les instruments sontdifficilesàqualifieràpartirdelamarionnette,tandisqu’àpartirdumanipulateur,onréduitlechampdecompréhensiondu langage commun. » Comment manipuler ? D’où manipuler ? D’au‐dessus ? D’en‐dessous ? De derrière ? Del’intérieur ?De loin grâceau téléguidage?Utilisercetteentrée,ce langagespécifiquepermet,surunobjetsitué,detravailleraveclespossibilitésdel’interprète,lespossibilitésdel’espacetechniqueréel,afind’ouvrirlespossiblesdel’espace poétique. « Une question pratique première est : comment ça va pouvoir fonctionner dans l’espace ? À quelmomentçapeutchanger ?Àquelmomentçavachanger ? ».S’il existe une écriture spécifique, au‐delà de la question du désir, une dramaturgie propre à lamarionnette, elle,graviteautourdetroiséléments : l’aspectdimensionnel, laquestiondelamatièreetlaquestiondelavoix.L’espaceestfondamental,lamatièreposeparexemplelaquestiondelarésistanceàl’airet,parailleurs,commelamarionnetteestforcémentdoublée,lethèmedelavoixestunélémentdramaturgiquemajeur.


2.4.Lamiseenscène,espaceouvert,interventiondeSergeBoulierPoser la question de l’étincelle d’un projet, la question des origines, amène à prendre conscience du plaisir de seretrouverdansunétatderecherche,unétatpartagéavectouteuneéquipe.« Aufuretàmesure,granditleplaisirdeladécouverte,d’uneconstructionàpartird’unstyloetd’unecaisseàoutil.Lespiedsdanslagadoue,onretombeenenfance,lepaysoùondiraitque… »Ils’agitalorsdecomprendrelescodespourleplaisirdelestransgresser.Lerésultatestunepoésieunpeusurréalisteoùlesclefsdonnéesauspectateursetrouventsousdifférentspaillassons.Ilpeutchoisirdelessaisiroupas :« cequejetrouvem’apprendcequejecherche ».Et,s’ilexisteunerègleintangible,c’estsansdoutedelaissertoutesaplaceauspectateur,quandlemetteurenscènechoisitlestrapontin,unendroitquiseplieetn’entravepaslevoyagedechacun,lalibreinterprétationduspectacledonné.Cetendroit,c’estlaplacedel’imaginaire,lejeud’unauteur,sonenviedecommuniquerl’incommunicabled’unepart,etl’interligned’autrepart,lejeudepistequ’ilfabriqueetdanslequelcequ’onmontren’estpasforcémentcequ’ilyaàvoir.2.5.Enfancesetmarionnettes,interventionscroiséesdeSergeBoulieretMichaëlGlückLa question du codage et du décodage est particulièrement intéressante auprès des enfants. Les enfants arriventsouventàlirelessignesetlescodesplusfacilementquelesadultesparcequ’ilsensontpeuéquipéseux‐mêmes.« Ilssontneufsalorsonnes’interditrien,préciseSergeBoulier.Onnecherchepasàlesprotéger.Quandundeleurcamaradedeclasseestinterpelléàl’écolepourêtreexpulsé,personneneleurdemandeleuravis... »« Grandir, rappelleMichaëlGlück,c’estseconfronteràdeschosesqu’onnecomprendpas ; iln’ya jamaisàbaisser lagardefaceaulangagequiest lenôtre.Êtretoujoursdansuneexigenceetproposerquelquechosequiestde l’ordredel’ouverture,del’inventionconstante.Qu’estcequeçaveutdire« accessible » ?Toutestaccessibleàtoutlemondemaisposeseulementlaquestiondesmodalitésdepassage.Lesimages« traumatisantes »fontellessenspourunenfant ?Lesenfants sont confrontés à une réalité bien plus terrifiante. Sommesnous des passeurs de baume, des lunettes desécurité ? »« Noussommespasséde lapériode « éduquons »àunepérioded’autocensure,commesi le spectaclepourenfantétaitsurtout fait pournous rassurer, nous, les adultes, sur l’avenir, » remarqueSergeBoulier. Pourtant,mêmequandelles’adresseàunpublicjeune,lamarionnettenesauraitoublierquelepetitd’hommeestunhommeendeveniràpartentièreetquesonaccompagnateuradulteestaussiunpublic,quipeut,biensouvent, jouer lerôledupasseur,d’oùl’intérêt de renverser des codes, des habitudes et de prendre des risques. « Il m’arrive de programmer desreprésentations de mes spectacles à 22h, y compris de mes spectacles dits « jeune public », pour être certain detoucherunpublicplusadulte. »2.6.Del’immobileetdesmots,interventionsdePierreBlaiseetdeSergeBoulierAutreélémentessentieldanslamiseenplacedel’écritureetsonpassageàlascène,c’estlaquestiondelamobilité,rappellePierreBlaise.Lamarionnetteestunobjetinerte,lepassageauvivantrelèvedel’imaginaireetreposesurlesavoirdumarionnettisteetl’imaginationduspectateur :« unedesrègleslesplusrigides,c’estlerapportautemps ;ças’épuise,çabrûleplusvite.Lamarionnetten’apaslemêmetempsqu’unacteur.L’acteuraletempsdelarespiration.»L’acteurestvivant,iln’apasbesoindeledevenir,lamarionnettequantàelle,adavantagebesoindel’actionpourcefaire.Seposelaquestiondutexte,desonéconomie.Le«dire»,souligneSergeBoulier,affirmel’importancedutextedanslethéâtredemarionnettesetseconfronteàlaquestiondutemps,àcettefameuse«duréedevie»delamarionnette.Commentladramaturgiequestionne‐t‐ellelanécessitédedirefaceàl’importancedetravaillerauplusprèsdusensible?«Onest,quoiqu’onendise,dansunthéâtred’effet.Commentfairealorspourtransformerlethéâtred’effetenthéâtredudire?».Unmonologue:c’estl’immobilitédudirequiseconfronteàunesociétéhyperactive.Laquestionseposealorssurunefaçondeprovoquerl’écoute,surlamanièredenepasécourteruntexte.Elleinviteautravaildramaturgique:«quandnousrefaisonsentrenouscequej’appellel’analysedumatch,nousamenonsdesidéesaposteriori,desretouchessurlafaçondemettreouderemettreensituationd’écoute.Lorsd’unspectacleparexemple,nousavonsdécidéd’ajouterunemusique,àpeineperceptible,àpartirdelamoitiéd’unmonologue…».


Plussensiblequetextuel,supportantmall’immobilité,liéedansl’imaginaireàunecertainevirtuosité,lamarionnetteprésentealorslerisquedesuccomberauxattraitsdel’effet,àlafacilité…d’autantquelamarionnetteestuneformemiraculeusedethéâtre:«Ilyaunproblèmed’évaluation,ditPierreBlaise.Quandj’enseigne.JedonneunBunrakuàdesdébutants.Ilssonttrois,n’ontjamaisfaitdemarionnetteetjeleurdemandedejouerauralenti.Alorslemiraclearrive.Voilàdesdébutantsquideviennentdemerveilleuxmanipulateurs.Etpuis,jeleurdemandedetournerd’uncôté,defaireuntour.Etdèsqu’il fautfairequelquechosede«prévu»,c’estdifficile.Unemarionnette,c’estvitemanipulé,elleasoncharme. Le problème, c’est de la maîtriser, et là, tout change. L’appréciation du public est souvent naïve, il peutfacilement se laisser prendre au jeu.» Comme souvent, le spectateur aura besoin de voir un grand nombre despectaclesavantdeneplusêtredupe.2.7.Dramaturgiedumanipulateur,interventionscroiséesdePierreBlaiseetSergeBoulierLaduréedeviedelamarionnette,sonrapportplusdifficileautexte,invitealorsàréfléchiràlaplacedramaturgiquedu manipulateur: «les jolis marionnettistes, derrière la marionnette, quel lien fontils avec elle, avec sa mise enaction?» se demande Serge Boulier. Ainsi peut‐on entrer dans le débat, polémique dit‐on, de la visibilité dumanipulateur, et de l’apport dramaturgique de cette mise en avant. Il s’agit de savoir comment joindre lemanipulateuràsamarionnettesansquesaprésencenehappel’existencedel’objetentantquepersonnage.Etdanslemomentdel’écriture,remarquePierreBlaise,onsaitaussiquel’auteur,parfois«peutécrireàdestinationde la personnalité d’un manipulateur». Au‐delà des questions techniques, ou d’une qualité de manipulation, lasensibilité artistique du tiers, du médiateur de l’objet, devient une composante essentielle de la penséedramaturgique,composantespécifiqueauxartsdelamarionnette,audoublementdel’espacedramatique.



3.Ladramaturgie,langagecommun,outilpartagéLà,sesituesansdoutelaprincipaleclefdelecturedurôledeladramaturgie:lefaitqu’elleestunlangagecommun.Intuitiveouconceptuelle,elleestunegrilledelecturedelaqualitéd’unspectacle,delafaçondontnouslepercevons,du plaisir que nous y prenons, de ce qu’il fait bouger en nous, que ce soit depuis l’endroit de l’écriture ou depuisl’endroitduspectateur.Danslepublic,untémoignagenoustransmetlesvertusd’unstageauThéâtreauxmainsnuesd’AlainRecoing,enprésencedeJosephDanan,traitantdusujetdeladramaturgie:«Surlabasedetextesécritsparlesunsetlesautres,jouésparlesunsetparlesautres,réécritsoujouéssansmots,toutlejeuconsistaitàsemettreàlaplacedel’autre,àessayerchacundespostes,desendroitsdelacréation,pourcomprendreletravailenéquipe.»

ClaireWilmartposeainsilaquestion:«Enquoiladramaturgiepeutelleêtreunoutilpartagéd’analyse?».Nous avons choisi, dans cette dernière partie, de présenter in extenso les remarques qui ont clos cettematinéeplacéesouslesignedel’échange.Joseph Danan: «La dramaturgie est apparue comme une spécialisation, dans l’esprit qui fut celui de ladivisiondu travail ;BernardDort, je le signalais, insiste sur l’importancede l’étatd’esprit dramaturgique;étatd’espritqui traversetous lesparticipantsde l’aventured’unecréation(leson, la lumière, lesacteurs)…Sans oublier qu’en théâtre, l’acteur est celui qui a le derniermot sur scène, sans oublier la primauté de lareprésentation. Cet état d’esprit dramaturgique apparaît quand on met en relation les éléments quicomposentunspectacle.Cesélémentspeuventêtrebricolésdansletravaildeplateauoureleverdel’intuition,mais ils ont toujours la nécessité de faire sens, de donner un sens sans l’imposer. Cet état d’espritdramaturgiqueestuneinvitationàfaireentrerlepublicdanscejeu;nonpaslui«prendrelatête»,maisluidonner la possibilité d’entrer dans un mouvement de pensée, dont on sait qu’il prend racine pendant lespectacle,mêmedemanièreinformulée.Ils’agitdefabriquerlapossibilitépourlespectateurderentrerchezlui avecquelque chosequinourrit sapensée. L’émotion estun levierquipeut enclencher lemouvementduspectateur,ondoitsimplementsegarderdecroirequec’estleseuldontnousdisposons.»PierreBlaise:«Quelepointdedépartsoitunmatériau,ouunematièrelittéraire,lephénomèneestlemême.L’avantagedetravaillerselonladivisiondutravail,c’estdepermettreàchacundesecréeruneplaceàpart.Le décorateur vient comme un texte, et renouvelle la vision d’un projet. Les acteurs viennent d’autre part,selon leurs origines, qu’ils soient marionnettistes, mimes ou danseurs. Dans cette langue globale, ce sontd’autrestextesquinaissent.Letravaildudramaturgeestdevoiretdelire,oudoublementlire.»SergeBoulier:«Jerefusedetoutjustifier…Jeveuxpouvoirmélangerlefiletlagaine,laissercertainschoixs’imposernaturellement.Quand j’ai eu laprétentiondevouloirécrire, le choixdumatériau, c’étaitquelquechosepermettantdeconstruirerapidementmonobjetetdevitepasserdel’écritureàlascène;puislechoixdubois s’est imposéparceque l’atelierdemenuiserienous lepermettait.D’unautre côté, avec «lamer enpointillé»,toutestenfildefer,parcequejevoulaismontrerqu’onpeutfaireautrechosequedubarbeléavecdu fil de fer. L’objectif n’est pas de rendre tous ces phénomènes lisibles. Le désir de travailler sur l’espace«entre»,l’enviederéfléchiràlaplacedumanipulateur,lespointscommunsavecladanse,oudetravaillersurdesmarionnettestrèssophistiquées,surlesjeuxd’apparence,onpeutappelerçadeladramaturgie.Qu’estcequejeveuxdire?(…)Depuisdixans,lesartscroisésprogressent.Oncasselaspécialisation.Quandonprendletemps de discuter avec les spectateurs, le retour est surprenant, il rendmodeste. Parfois, des gens issus duthéâtrecontemporainsontsurprisparlascénographieouladramaturgie,commes’illeurfallaitconserverunbastion, rompre avec les formes populaires. Lamarionnette rend l’acte théâtral plus ludique qu’il ne l’estautrement. Pour autant, rien ne l’empêche d’aller dans des endroits où elle n’est pas attendue, d’êtreprogrammée à des heures dont elle n’est pas coutumière, de faire des propositions qui surprennent oudérangent…»

Langagecommun, intuitif, entre le créateuret lespublics, langagecommun, conceptuel, entre lesprofessionnels, ladramaturgieestavanttoutunoutildepartageetd’échanges.Gestedepenséedespratiquesthéâtrales,elleestunesourced’exigencedansl’inventionduspectacleetdesareprésentation,danslepassagedel’écritureàlascène,depuislaconstructiondel’objetjusqu’àsamiseenmouvement.Lamarionnette imposeà l’exercicede ladramaturgieundédoublementdesespaces, l’espacede l’objetmanipuléetl’espacedesamanipulation,etconstituede faitunesourcederichesseetderenouvellementdes formesthéâtralesclassiques.Elleimposeuneffortdramaturgiquesupplémentaire,lamiseenmouvementduspectateuràpartird’unematièreinerte.Decettemagie‐là,elletireforceetfaiblesse.Enréinterrogeantsonproprerapportauxformescanoniques,enexpérimentantdenouvellesfrontièresdramatiques,lamarionnetteacquiertsesgalonsd’artmajeur.Elles’extraitalorsplusfacilementdesstéréotypes,descodesquienfont encore, dans l’imaginaire de beaucoup, un spectacle pour les enfants, quand bien même les marionnettistesdémontrentlecontraire.


L’initiative de cette journée de réflexion par le collectif de marionnettistes AREMA LR en est la meilleuredémonstration. La volontédepenserdavantage sapratique,d’avancerdans sa relationà l’écritureouà lamise enscène,esteneffetlepropredetouttravaildramaturgique.C’estlaraisonpourlaquellecettejournéeaurapermisdefaireavancerlaréflexiondetouslesparticipantsetcommele remarquait PierreBlaise, elle fut une très belle préparation aux prochaines saisons de lamarionnette, qui sont,aprèstout,parl’objectifqu’ellessedonnentderendrevisiblelacréationcontemporaineetd’enaffirmerlaplace,unegrandedramaturgie.


4.Intervenants,bibliographie ClaireWilmartClaireWilmartestdirectricedepuis2003del’Associationd’Éveilartistiquedesjeunespublicsquiapourmissiondedévelopper des projets dans le domaine artistique en direction des enfants. Travaillant tout au long de l’annéeessentiellement en région avignonnaise, la structure trouve son point d’orgue rituel au mois de juillet, dansl’organisation du Festival Théâtr’enfants et Tout Public, transformant laMaison pour Tous de l’avenueMonclar, àAvignon,enMaisonduThéâtrepourEnfantspourleplusgrandbonheurdeplusde8000spectateursdetousâges.SergeBoulierAncienmauvaisélèveassumé,SergeBoulierestdirecteurartistiquede laCompagnieBouffouThéâtredepuis1986,datedesacréation;compagnies’adressantàtouslespublics,ellegèreaussiunlieudediffusion,leThéâtreàlaCoque,enpleincœurdubourgbretonHennebont.Entièrementréhabilitéetouverten2003,lelieuimaginéparSergeBoulieraccueilledenombreuxartistesenrésidence.Enfantsdespetitesformes«solistes»danslescafésoudanslarue,ilavugrandirdepuissacompagniesansluivoirperdresavocationpremière:laprovocation.JosephDananJosephDananestécrivain,enseignantetdramaturge.Maîtredeconférencesàl’UniversitéParisIIISorbonneNouvelle,il est directeur de l’Institut d’études théâtrales, où il enseigne la dramaturgie contemporaine et dirige des ateliersd’écriture. Auteurs de plusieurs essais et de nombreux articles sur le théâtre, de recueils de poèmes, ainsi que deromans(«Allégeance»;«Avantquelamortteravisse»),ilaécritlespièces«Jojolerécidiviste»(CollectionHeyokaJeunesse)et«Delarévolution»,quisontparuesen2007,chezActesSud‐Papiers.PierreBlaisePierreBlaiseestledirecteurartistiqueduThéâtresanstoit.Dèsl’originedelacompagnie,seréunissentdesacteursquimettentlamarionnetteauserviceduthéâtre,pargoûtdel’impossibleetdel’inimaginable;qu’ilssoientcachésouvisibles, lamarionnette décuple leur expression. Auteur etmetteur en scène, Pierre Blaise adapte ou compose lesspectacles et crée occasionnellement scénographie et marionnettes. Il lui arrive également de jouer dans lesspectacles d’Alain Recoing, Daniel Soulier, Isil Kasapoglu, Grégoire Callies, Hélène Martin, Thierry Roisin, YvesChevallier…MichaëlGlückEnseignanten lettresetenphilosophiede1969à1983,MichaëlGlückprend ladirectionduThéâtreLaColonneàMiramas.Ilaparticipéàdenombreusescollaborationsartistiquespourlespectaclevivant(théâtre,danse…)dansledomainede lamusiqueoudes artsplastiques. Il a travaillé surdes spectaclesdemarionnettes avec laCompagnieEidolonetlaCompagnieÀcielouvert.Écrivainettraducteur,ilestriched’unebibliographieimportante,comprenantdesromans,desessais,desrécitsoudesrecueilsdepoésieparusnotammentauxEditionsdeL’Amourieretàl’AtelierdesGrames.

De gauche à droite: Serge Boulier, Joseph Danan, Michaël Glück, Pierre Blaise et Claire Willmart



ÉlémentsdebibliographieproposésparJosephDanan

• «Dramaturgie», Théâtre/Public, n°67, janvier-février 1986.

• BIET (Christian) & TRIAU (Christophe), Qu’est-ce que le théâtre?, Gallimard, «Folio essais inédit», 2006.

• DANAN (Joseph), «Lectures du texte de théâtre», in Le Théâtre et l’école, ANRAT, Actes Sud - Papiers, 2002.

• DANAN (Joseph), «Le dramaturge, ce spectre qui hante le théâtre», entretien avec Christian Biet, Critique, n°699-700, août-septembre 2005.

• DANAN (Joseph), «Fin de la dramaturgie?», Frictions n°10, automne-hiver 2006.

• DANAN (Joseph), (sous la direction de), Pierre Corneille, L’Illusion comique / Dramaturgies de l’Illusion,

Publications des Universités de Rouen et du Havre, 2006.

• DANAN (Joseph), «Où en sommes-nous?», Frictions n° 12, hiver-printemps 2008.

• DORT (Bernard), «L’état d’esprit dramaturgique», Théâtre/Public, n°67, janvier-février 1986.

• DORT (Bernard), La Représentation émancipée, Actes Sud, 1988.

• DORT (Bernard), «Le Texte et la scène: pour une nouvelle alliance», in Le Spectateur en dialogue, P.O.L., 1995.

• RYNGAERT (Jean-Pierre), Introduction à l'analyse du théâtre, Bordas, 1991.

• RYNGAERT (Jean-Pierre), Lire le théâtre contemporain, Dunod, 1993.

• SARRAZAC (Jean-Pierre) (sous la direction de), Lexique du drame moderne et contemporain, Circé / Poche, Strasbourg, 2005.

Documents

Dramaturgie et marionnettes