du 11 au 26 juillet 2014

EXPOSITION TRIBAL TRIBU-TEDossier de presse

EXPOSITION TRIBAL TRIBU-TE

du 11 au 26 juillet 2014

METAXU épicerie des possiblesTOULON

Tribal Tribu-te 4Yann Pérol 4Galerie l’Axolotl 4Métaxu 5Les artistes 6Activités autour de l’exposition 6Informations 12

SOMMAIRE

Capture d’écran du tumblr : http://tribaltribu-te.tumblr.com/

Un cycle d’expositions décomposé en 6 chapitres dans 5 pays d’Europe.

La tribu est en marche en une sorte de protocole mouvant : plusieurs villes qui accueilleront les différents volets de l’exposition permettront d’articuler et de dégager des possibilités de lectures en fonction des lieux d’exposition et de production, en fonction des possibilités d’accueil des artistes et des rencontres. Les mêmes joueurs pendant un an mais sous différentes approches et thématiques comme autant de possibilités d’histoires, de connivences et d’influences.

Tous les artistes composant cette tribu ont en commun des pratiques pluridisciplinaires dominées par les principes d’appropriation et de dé-tournement ; ils opèrent en décalage et subversion, en télescopage et brouillage d’images et de références. Un puissant maelstrom est activé par cette tribu et pour ce premier volet au Metaxu nous proposerons deux angles d’appréhension, deux regards croisés : le premier serait la part sombre et romantique en réponse à une deuxième partie plus excessive et exubérante. Ce sont les énergies à l’œuvre qu’il faut percevoir ; ce sont les ré-actions, les ruades, les désaccords et les passions qui sous-tendent ce cycle d’exposition. L’inquiétante étrangeté pourra ainsi côtoyer l’humour, la gravité sera mise en résonance avec la légèreté avec en point de mire la possibilité de sentir et capter les évolutions, les variations et continuités dans les projets de ces 14 artistes.

Tribal Tribu-Te c’est une suite de rendez-vous, c’est la sonnette du serpent à sonnettes, c’est un magasin de bricolage, c’est comme Harry : un ami qui vous veut du bien, c’est une fête et un enterrement en même temps, c’est une somme de contradictions que l’on peut suivre ici :

http://tribaltribu-te.tumblr.com/ selon un commissariat de Yann Perol.

YANN PEROL

Yann Pérol se défini comme étant un théoricien de la hache pour une esthétique guerrière.

Il est directeur Artistique de Nofound Photo Fair, commissaire d’exposition, critique d’Art et directeur de la Galerie FOG.

La thématique d’ensemble pourrait se résumer en une volonté de mettre à l’honneur des artistes infâmes, irrévérencieux, rattachés le plus souvent à la contre-culture ou au milieu underground (même si ces notions sont sujettes à caution). Bref des artistes qui pour le moins sont dérangeants et permettent une contestation de tout ordre moral, esthétique... en proposant des oeuvres au contenu parfois polémique, source de réflexions et d’interrogations en passant en revu les registres de la mort, de la pornographie et de la violence...

http://yannperol.blogspot.fr/http://yannperol.tumblr.com/

TRIBAL TRIBU-TE

GALERIE PARTENAIRE

Dans le cadre de l’exposition TRIBAL TRIBU-TE au METAXU, la galerie l’Axolotl met à disposition son espace pour accueillir une partie des œuvres selectionnées par Yann Pérol.

Pour l’exposition TRIBAL TRIBU-TE le METAXU sera ouvert du lundi au samedi afin de permettre aux visiteurs de profiter de l’exposition.L’équipe du METAXU vous propose des visites accompagnées. sur rendez-vous.

Résidence du 7 au 11 juillet de l’artiste Ronald Dagonnier qui installera son travail et lancera le vernissage et l’exposition TRIBAL TRIBU-TE.Installation numérique, 4 projections interactives sur vitres installées sous forme de croix, 4 formes de croyances: Juif, Chrétienne, Musulmane, économique, détail de la prière chrétienne, avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Résidence du 14 au 19 juillet de l’artiste Nagi Gianni qui installera à la moitié du temps de l’exposition sa proposition réalisée en résidence. Nagi Gianni prévoit de travailler sur l’écriture et la mise en scène. Une création regroupant les notions de performance et de composition sous forme de photogra-phie et vidéo. Son projet tourne autour des thèmes récurrents dans son travail : le désenchantement et la solitude ; la notion d’expérience est placée au coeur de son travail comme seule possibilité de supporter le réel et comme possibilité de définition et de redéfinition de soi et de son rapport à l’autre. Son travail est une hybridation entre film et chorégraphie, la fusion de différents univers classique et contemporain, fantasmé ou réel, un va et vient donc. une possibilité de déclinaison d’image statique ou en mouvement, bruyante ou silencieuse.

Le premier week end : vernissage de l’exposition TRIBAL TRIBU-TE dont l’installation Vanity Fair de Ronald DagonnierLe deuxième week end : vernissage de la proposition de Nagi GianniLe troisième et dernier week end : finissage de l’exposition

Le METAXU, épicerie des possibles.Lieu culturel dans le centre ville de Toulon.

« (ta metaxu) » : les intermédiaires.Entre la beauté et la laideur, entre le savoir et l’ignorance, entre la matière et la forme, entre les mortels et les immortels, il y a toutes sortes d’êtres « intermédiaires ». il en est des myriades. L’âme et l’amour, les démons et les démiurges, les mathématiques et les philosophes en font partie. Le monde se fait par leurs médiations ou leurs transformations, il s’anime de leurs mouvements et de leurs métamorphoses. »Philippe Quéau.

Lieu culturel au centre de la vieille ville de Toulon, regroupant un laboratoire/atelier, un espace d’exposition et une buvette. Ce lieu est issu de la collaboration entre deux associations, REGENESIS et le GOM.

Le « metaxu » est certainement le terme le plus approprié pour définir l’élément composite dans sa forme et dans ses fondements. Il est la notion qui permet de définir les images actuelles, les images qui n’ont pas de « famille », les images qui sont en devenir, les images hybrides…L’art intermédiaire crée des « mondes intermédiaires » que nous pouvons qualifier de formellement analogue au principe fondamental qui meut la Nature. Alors l’artiste le fait croître, évoluer, se transformer et se métamorphoser de manière à proposer à nos sens des séries infinies de for-mes, ni naturelles ni idéales mais intermédiaires. L’altération, la croissance, le déplacement, la déformation, la transmutation, la morphogenèse, la transformation, la métamorphose sont autant de possibles que le composite peut générer. Le « metaxu » « se déforme pour mieux se réformer, il est toujours en embryogenèse ».

Le METAXU, se veut un lieu en perpétuel mouvement, où la création émerge de l’imaginaire de l’artiste, espace intermédiaire où l’oeuvre se par-tage, environnement dans lequel l’échange semble possible. Au cœur du vieux quartier « little chicago », friche urbaine en pleine requalification notre envie est de repenser, imaginer à nouveau, la manière dont nous devons appréhender ce quartier.Il s’agira d’impliquer la population toulonnaise dans toute son hétérogénéité, d’organiser les conditions d’une élasticité entre le statut de spec-tateur et celui d’acteur, tel que peut l’exiger le fonctionnement d’une œuvre numérique, mais également de la relation qui l’attache fondamen-talement à sa ville en tant qu’habitant.

LE METAXU

ACTIVITES AUTOUR DE L’EXPOSITION

meta u

SCOTT N ANDREWS (usa)

Neráides, Fall of the Subterrestrial Hive / video / 2011

Scott N Andrew est un artiste multimedia américain né en 1981, il vit et travaille à Pittsburgh.Scott pratique principalement la performance, qui est la base d’un travail en live , aussi bien qu’en photographie ou vidéo. Scott N Andrew crée des mises en scène délirantes mêlant animaux, drag queen, et extraterrestres pour lesquelles il réalise costu-mes, sculptures, maquillages et décors. Son univers décalé serait le fruit de la rencontre des Polly Pockets et des Cockettes, le tout sous acide.Les films de Scott N Andrew sont en quelques sorte des visions hallucinées et parodiques, hypersexuée et kitsch.

http://www.scottnandrew.com/

LES ARTISTES

GIO BLACK PETER (usa)

Portrait with mask by Mark Brennan / 2012

Gio Black Peter reprend les codes de l’entertainment pour contre-carrer les figures dominantes de la politique, de la religion et de la société en général en élaborant une sorte de satire, un univers singulier qui s’oppose aux normes. C’est bien de l’énergie qui émane du travail de Gio Black Peter qu’il faut parler pour com-prendre les désirs et pensées qui animent l’artiste et qui lui per-mettent de façonner cette œuvre étrange, violente et drôle à la fois. L’artiste nomme cet ensemble la Banana Republic et impose une règle : A banana for a banana!

http://gioblackpeter.tumblr.com/

BLANK (fr)

sans titre / peinture collage / 70 x 70 cm / 2014

Blank est un duo de peinture. Les blank sont deux. «Et alors, c’est comment peindre à deux ? Question rituelle à laquelle nous répondons : Et bien c’est facile, nous sommes deux, nous avons chacun un pinceau, et nous peignons ! Bon Ok c’est un peu court, ajoutons quelques informations précieuses : parfois l’un des deux troque le pinceau pour un fer à repasser (toujours le même) ; pendant ce temps là l’autre danse et dessine des inepties ; par-fois l’un insulte l’autre et lui donne des coups ; l’un mange du chocolat en peignant, et l’autre des chewing-gum.

http://www.paintitblank.com/

REMI BOINOT (fr)

After / photographie / 2007

(...) Organisation de concerts de musiques nouvelles. Performan-ces régulières dans un cinéma. Partition «apparoir» écrite pour différents saxophones. Peintures sur toiles libres. Scénographies pour les «ARTS Florissants» de William Christie et la «Compagnie du Hasard» France. Afrique. Jouer la cora à Ziguinchor auprès du griot Dially Kemo Diabaté. Peindre. Exposer. France, Espagne. (...)

http://www.remiboinot.com/

RONALD DAGONNIER (be)

Vanity Fair #002 /vidéo / 2014

RONALD Dagonnier photographe et vidéaste, est un voyageur « réalisateur d’images ». Ses installations vidéos, ses constructions photographiques et ses anamorphoses, interrogent le spectacle du monde. Peintre, sa palette informatique façonne les clichés, New York , Jérusalem, Cuba, le Ghana… Il décloisonne. Ses images révèlent notre culture et nos modes de per-ception. D’une image fixe ou animée, il confronte toujours l’humain et sa position dans le monde.

http://www.ronalddagonnier.be/

NAGI GIANNI (ch)

The night he came / photographie / 2014

Nagi Gianni rejoue les mythes et la part du rite dans les rapports humains. C’est par l’enchainement et le montage des scènes que l’idée de chorégra-phie naît et résume ou traduit les rapports des personnages entre eux, il s’agit d’une construction en miroir : à la transe du premier chapitre suc-cède les mouvements lents des deux combattants du second volet, à la voix off du premier succède le dialogue entre l’homme et la femme du second. Il met en évidence les interstices et les passerelles, les ruptures et les connexions pour créer un canevas.

DAVID EVRARD (be) Easy / technique mixte sur papier / 2012

David Evrard est un artiste et écrivain. Depuis sa première collabo-ration (1989) il a gardé le goût de la production du groupe et de l’expérience (Bâtiment Underwood, Joe Dalton, Immobilier poten-tiel, ANNÉE ...). Sa pratique peut être considérée comme un flux per-manent de collages, images, sculptures, livres, films, etc. travaillant dans des couches et de l’accumulation. David Evrard n’a pas de mé-dium prédéfini, il utilise un grand spectre de médiums, de la pein-ture au texte. Son imaginaire est fait par des huttes, des machines à moteur, des anciens objets qu’il mêle avec glamour, «graphisme brute», le primitivisme et le culte des magasins souterrains.

http://www.kmplt.be/artist.php?id=70

ALAIN K (fr)

Elvis Calling / Photomontage / 2013

Alain K est né dans les années 60 en banlieue parisienne. A l’age de deux ans il se coince le pouce dans une portière de voiture. Il consacre la fin du millénaire à la musique, il est chanteur de Rock dans un groupe punk, et à la peinture en duo avec José Cardoso. Poussé par des amis bien intention-nés il décide d’aborder la photographie, la vidéo et l’installation au début du deuxième millénaire. Il ne sait pas encore ce qu’il fera au troisième. Il a participé durant 5 ans à Jeune Création, en tant qu’exposant mais aussi de secrétaire général (2003 et 2004). Ses vidéos participent régulièrement aux évènements de la brigade des images et sont projetées aussi dans des festivals, en France et à l’étranger. Il continue à faire de la peinture, tou-jours avec José Cardoso, au sein de Blank (duo de peintres qui peignent à deux). Avec ses amis Monsieur Maill.et et Laurent Quénéhen il a participé au collectif MAL qui produisait des films à partir de performances absur-des (1999/2009). Depuis 2007 ans il s’est aussi mis au dessin. En 2010, pistonné par son ami Gwenaël Billaud, il entre à la FOG galerie.

http://www.alain-k.net/

IWAJLA KLINKE (al)

Ritual memories 2009-2011

«La fascination du sacré et les façons dont il se manifeste dans les ornements corporels et au coeur de la démarche artistique d’Iwajla Klinke. Sa démarche est d’utiliser des portraits classiques comme point de départ pour explorer les sections croisées entre la construc-tion de l’identité et la spiritualité. Ses sujets apparaissent généra-lement nus, stylisés avec des accessoires se rattachant aux rituels et à la dévotion, bien que la signification peut rarement être assi-gné à une seule foi. Ses costumes servent comme des appendices aux corps de ses sujets et peuvent prendre la forme de la matière charnelle (poissons, oiseaux, …) ou d’habits rituels et tradition-nels. Avec leur regard sévère et une posture classique, les œuvres évoquent le début des portraits flamands. En somme, ils semblent avoir émergé d’univers parallèles : des esprits de l’au-delà qui sont profondément humains dans l’apparence.»

copyrigth ARTUNG!

http://www.iwajlaklinke.com/

MATT LAMBERT (usa)

Heile Gänsje / film / 12’35” / 2013

Matt Lambert, réalisateur et photographe américain, basée à Berlin. Il réalise des films et photographies qui mettent en scène les errances de la jeunesses, il dresse un portrait génrationnel en ayant pour toile de fond les doutes et les aspirations de ses personnages. Ses oeuvres, entre fiction et documentaire, sont également imprégnées par les codes et esthétiques de la mode. Matt Lambert a en ligne de mire la construction identitaire, la sexualité et les nouveaux habitus de cette jeunesse.

http://cargocollective.com/dielamb

TOM DE PEKIN (fr)

Poussinade II

Certains soirs, il y a des nocturnes au Musée du Louvre. Jusque tard dans la soirée, Tom de Pékin a occupé les salles qui offrent des conditions de contemplation et de travail adéquates pour son projet “Poussinade”, contraction de Poussin , peintre français du 17e siècle, et de promenade. Une “Poussinade”, c’est une déambulation dans le musée du Louvre à la recherche de peintures de paysage. Tom de Pékin a beaucoup “poussiné” et a reproduit au crayon sur des feuilles de format A4 les scènes bucoliques qu’offre une certaine tradition de l’histoire de l’art. Le dessin fait, il a ouvert le décor à des figures inat-tendues: il y a quelqu’un dans le sous-bois, les buissons s’agitent, une vie nocturne s’épanouit pleinement, et un mystère qui sexualise la toile trouble la scène.

http://tomdepekin.tumblr.com/

MELISSA STECKBAUER (usa)

LEGENDE

Melissa Steckbauer est une artiste multimédia (peinture, photogra-phie et vidéo).Depuis 2001 elle explore la relation entre l’identité humaine et la sexualité et s’intéresse plus particulièrement aux notions de fantasmes ou de rapports de force (conflits intérieurs, tabous sociaux, plaisirs de domination ou de soumission, etc.). Sa recherche débute à l’Institut de Recherche Avancée sur Sexualité Humaine à San Francisco et se poursuit aux Beaux arts du Wisconsin où elle termine ses études avec les félicitations du jury.

http://melissasteckbauer.weebly.com/

SOPHIE PIGERON (fr)

firescape#6, fusain sur papier, 147,5x100cm.

«De l’évanescence euphorique d’un paysage à l’énigme des ombres na-turalistes, de la grâce des forêts spectrales à d’inquiétants panoramas urbains, les tableaux de Sophie Pigeron se caractérisent par de multiples gradualités : frontalité affirmée et profondeur diaphane, légèreté des li-gnes et gravité des couleurs, abstraction nébuleuse et figuration altérée … ses toiles sont traversées de tensions que manifeste une dualité réma-nentes des formes.» Lionel Hager

http://sophiepigeron.com/

ADRIEN PEZENNEC (fr)

Jump, Bosnia (chapitre 2 : ex Yougoslavie)

«J’ai découvert le travail photographique d’Adrien Pezennec par l’intermédiaire d’une série de paysages côtiers dans la brume, une brume signifiante qui effaçaient les repères entre ciel et mer, entre berges et pontons. Rien de romantique donc, ni de contemplatif dans cette vision photographique, plutôt un ressenti assez froid, une ambiance suggérant la mort, le passé, l’histoire. Une histoire qui n’est pas montrée précisément, juste soufflée par quelques éléments qui nous invitent à penser à la guerre et aux combats de 1944, au débarquement. Aussi, une intensité se dégageait de ces lieux devenus étranges par l’absence visuelle d’événements, une étrangeté renforcée par une dominante verte et ouateuse, comme métaphore de l’oubli, un thème ancré dans la démarche d’Adrien Pezennec.» Patrick Ruet

http://adrienpezennec.tumblr.com

L’EXPOSITION

Entrée gratuiteExposition du 11 au 26 juillet Ouverture au public du mardi au samedi

HORAIRES D’OUVERTURE

lundi au jeudi – 11h à 17hvendredi et samedi – 11h à 22h

VISITES GROUPEES

L’équipe du METAXU vous propose des visites accompagnées.Pour les groupes et scolaires le METAXU est ouvert sur rendez-vous.

VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE

INFORMATIONS

Ces visuels sont à votre disposition sur le site du METAXU www.metaxu.frAffiche de l’exposition au METAXURémi Boinot, An Uman Photographie 2009

CONTACT

AU METAXU

Benoit Bottex – benoitbottex@hotmail.fr Contact – contact@metaxu.frJulien Carbone – juliencarbone@hotmail.fr Site – www.metaxu.frYann Lasserre – lasserreyann@gmail.comPauline Léonet – paulineleonet@hotmail.com

COMMISSAIRE D’EXPOSITION

Yann Pérol – yannperol@gmail.com Site – www.tribaltribu-te.tumblr.com

GALERIE L’AXOLOTL

Julien Carbone – juliencarbone@hotmail.fr Contact – contact@axolotl-shop.fr Yann Lasserre – lasserreyann@gmail.com Site – http://axolotl-shop.fr

ACCES AU METAXU

ADRESSE DU METAXU

Place du globe – 83000 ToulonTel: 06 12 58 30 80

ACCES AU LIEU

Au cœur du centre ville – zone piétonneA 1 minute du port – 5 minutes de la place LibertéArrêt de bus le plus proche depuis la gare – arrêt : Rue d’Alger – bus n°7Parking Place d’armes