WARNER BROS. PICTURES présente

En association avec VILLAGE ROADSHOW PICTURES

En association avec RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT

Une production JERRY WEINTRAUB

Une production RICHE/LUDWIG

Une production BEAGLEPUG

Un film de DAVID YATES

ALEXANDER SKARSGÅRD – SAMUEL L. JACKSON – MARGOT ROBBIE - DJIMON HOUNSOU

avec JIM BROADBENT et CHRISTOPH WALTZ

Co-producteur Musique

Chef Costumière

SCOTT B. CHERRIN RUPERT GREGSON-WILLIAMS RUTH MYERS

Monteur MARK DAY

Chef Décorateur STUART CRAIG

Directeur de la Photographie Producteurs délégués

D’après sur une histoire de « Tarzan » crée par

Histoire

HENRY BRAHAM BSC SUSAN EKINS, NIKOLAS KORDA, KEITH GOLDBERG, DAVID YATES, MIKE RICHARDSON et BRUCE BERMAN

EDGAR RICE BURROUGHS

CRAIG BREWER et ADAM COZAD Scénario

Réalisé par ADAM COZAD and CRAIG BREWER DAVID YATES

Durée : 1H50

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Grâce à cette relecture du mythe Tarzan par le réalisateur d’Harry Potter avec Alexander

Skarsgard, Margot Robbie et Christopher Waltz, la jungle a retrouvé son roi.

SYNOPSIS

Après avoir grandi dans la jungle africaine, Tarzan (Alexander Skarsgård) a renoué avec

ses origines aristocratiques, répondant désormais au nom de Lord Greystoke. Il mène une vie

paisible auprès de son épouse Jane (Margot Robbie) jusqu'au jour où il est convié au Congo en

tant qu'émissaire du Commerce. Mais il est loin de se douter du piège qui l'attend. Car le

redoutable Capitaine Leon Rom (Christoph Waltz) est bien décidé à l'utiliser pour assouvir sa

soif de vengeance et sa cupidité…

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NOTES DE PRODUCTION

L'HOMME CONTRE LA NATURE

Le gentleman convoqué au 10 Downing Street par le Premier ministre anglais n’est autre

que John Clayton III, cinquième comte de Greystoke, et membre de la Chambre des Lords. Mais

à l'autre bout du monde, à une époque qui semble révolue, il était connu sous un nom devenu

légendaire : Tarzan.

Après avoir signé les quatre derniers films de la saga HARRY POTTER, David Yates

espérait trouver un projet "d'envergure, ponctué de scènes d'action spectaculaires". Il ajoute :

"C'est alors que j'ai reçu ce scénario qui m'a immédiatement accroché : il abordait une figure

mythique sous un angle très original".

"J'ai été complètement bluffé par le scénario", acquiesce Alexander Skarsgård, qui tient

le rôle-titre. "S'il ménage des tas de rebondissements comme on les aime, les personnages,

magnifiquement campés, y ont de la densité et leurs rapports sont passionnants. J'adore les

grosses productions qui font preuve d'humour, dans lesquels on s'attache aux personnages et à

leurs péripéties".

Le producteur David Barron observe que le film explore le personnage bien au-delà du

mythe populaire. "Tarzan est l'un des tout premiers super-héros. Mais ce film va surprendre

toux ceux qui pensent connaître cette histoire. L'homme a grandi dans la jungle, où il a été élevé

par des singes, et il possède donc une force et des sens d'une acuité remarquables".

Dans cette toute nouvelle aventure, Tarzan est confronté à un ennemi redoutable qui

menace de détruire son univers et ses êtres chers. Mais après avoir passé plusieurs années au

sein de la bonne société britannique, il se retrouve aussi face à un terrible danger en retournant

en Afrique, où des adversaires ancestraux l'attendent de pied ferme.

Au début du film, "le roi Léopold II de Belgique invite John à revenir au Congo, sous

prétexte de constater tous les projets bénéfiques à la région que le souverain a mis en œuvre,

même si ce geste de bonté n'est en fait qu'un leurre et un piège", explique Yates. "En réalité, il

est incité à s'y rendre par l’émissaire du roi, Léon Rom, qui est un traître et compte capturer

Tarzan et le livrer à un vieil ennemi en échange de diamants".

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"John a grandi parmi les primates mais cela fait presque dix ans qu’il a quitté leur

univers, et il hésite donc à y retourner", intervient Skarsgård. "Au Congo, il a toujours des

ennemis et on sent qu'il a un lourd passé. Je trouve surtout intéressant de voir qu’il redoute

l’homme qu’il était, si bien que son retour aux sources est une perspective qui l'effraie".

La situation devient encore plus risquée quand son épouse adorée, Jane, insiste pour

l’accompagner en Afrique, où elle se sent chez elle. Et à son corps défendant, John cède.

Margot Robbie, qui campe Jane, a apprécié le regard moderne du film sur ce couple.

"L’histoire se déroule au XIXe siècle mais elle est très actuelle car elle aborde des thèmes

universels et qu'elle raconte aussi, et surtout, une merveilleuse histoire d’amour", dit-elle. "Ce

qui m'a séduite, c'est qu’on ne reparte pas de l’histoire originelle, autour de la rencontre entre

Tarzan et Jane dans la jungle. Leur relation est plus riche à l'époque où se déroule le film".

Le scénario de TARZAN a été écrit par Adam Cozad et Craig Brewer, qui se sont inspirés

de leur propre récit. "Ce qui me tenait à cœur ainsi qu’à David Yates, c'est la grande histoire

d’amour entre John, alias Tarzan, et Jane", révèle Cozad.

"J’ai adoré les livres [de Burroughs]", se souvient Brewer, "et je trouvais donc primordial

de mettre en scène certains personnages et certaines situations qui se trouvent dans ses

ouvrages, à commencer par Tarzan et Jane, bien sûr. Mais nous voulions ancrer l’histoire dans

un contexte historique lié à la colonisation du Congo par le roi Léopold II. C’était donc

intéressant de leur faire rencontrer des personnages ayant existé à cette époque et s’étant

rendus sur place".

Bien que Tarzan et Jane soient fictifs, ils côtoient deux personnages librement inspirés

de la réalité : George Washington Williams, courageux soldat conscient des questions

humanitaires de l'époque, incarné par Samuel L. Jackson ; et l’ennemi principal, Léon Rom,

campé par Christoph Waltz.

"L’histoire se déroule dans le Congo de l’époque, ce que j’ai trouvé captivant", signale le

réalisateur. "Les thèmes abordés m’ont aussi intrigué, sans parler de ce personnage en

perpétuelle quête d’identité qui cherche à trouver sa place dans le monde. Et surtout, quand j’ai

découvert le scénario, j’ai senti que j’avais déniché un projet réellement palpitant et humain".

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"Le tournage de ce film a été une sacrée aventure, mais David Yates nous a menés à bon

port", commente Alan Riche, producteur aux côtés de son associé Tony Ludwig. "C'est grâce

aux nombreux talents de David, conjugués à ceux de nos acteurs et techniciens, que ce grand

spectacle cinématographique a pu se faire".

"David s’est servi de son expérience sur les films d’HARRY POTTER pour TARZAN",

explique David Barron, qui a déjà collaboré avec Yates sur les quatre derniers films de la saga.

"Les projets dont le casting et les décors sont aussi spectaculaires que les cascades lui

réussissent et il maîtrise les effets visuels élaborés. C’est exactement ce qu’il faut sur un tel film.

C’est aussi le type le plus adorable au monde – il a du goût et une grande intégrité – même si ce

côté avenant cache un caractère bien trempé. Il a un vrai point de vue et il sait précisément ce

qu’il veut et qu'il ne veut pas. Il écoute attentivement les autres et il est toujours disposé à suivre

un conseil… quand il est bon".

"David avait une idée très précise en tête mais il s’est montré réceptif à mes suggestions,

si bien que c’était extrêmement gratifiant d’avoir l’impression d’être écouté", indique Christoph

Waltz. "Il a eu la lourde tâche de transformer l’écheveau de cette production en une œuvre

puissante, et j’ai donc voulu faire tout mon possible pour l’aider. C’est le type le plus doux qu’on

puisse imaginer. Du coup, il obtient tout ce qu'il veut".

"Dans ce film, il est surtout question des relations, pas seulement entre nos personnages

mais aussi de leurs rapports à la terre, aux tribus, aux animaux et à tout ce qui les entoure",

ajoute Samuel L. Jackson. "David y a été très attentif, de façon à ce que les spectateurs puissent

se reconnaître aussi bien dans les rapports humains et leur impact émotionnel que dans

l’aventure qui se déroule à l'écran".

"David est un visionnaire incroyable et travailler avec lui restera un souvenir

merveilleux", déclare Margot Robbie. "L’ambiance sur un tournage dépend du réalisateur et

c’était un plaisir d’être sur notre plateau. Tout ça, c'était vraiment grâce à David qui est d’une

grande douceur".

Le producteur Jerry Weintraub, disparu en juillet 2015, a lui aussi joué un rôle-clé sur ce

tournage : l'homme a marqué tous ceux qui ont eu l'occasion de collaborer avec lui. Les acteurs

et les producteurs considèrent qu’ils ont eu de la chance de pouvoir travailler avec l’un des

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géants du cinéma. "J’ai été particulièrement emballé par ce projet en apprenant que Jerry

Weintraub le produisait", confirme Skarsgård. "C’était un producteur remarquable doublé d’une

personnalité fantastique. C’était tout simplement quelqu’un d’adorable".

"Jerry savait se montrer gentil mais dur, perspicace, drôle – en somme, un vrai pro",

analyse le réalisateur. "Il faisait entièrement confiance aux gens avec lesquels il choisissait de

travailler, ce qui ne manquait pas de leur donner des ailes. C’était un ardent défenseur de

TARZAN, projet qu’il portait depuis déjà quelques années. Ça a été un privilège pour nous tous

de mener à bien un film dans lequel il s'était autant investi. Il nous manque terriblement".

"L’expression 'figure imposante' est souvent utilisée mais dans le cas de Jerry Weintraub,

elle lui correspond parfaitement", déclare Barron. "C’était quelqu’un d’exceptionnel : passionné,

clair et précis, attentionné, érudit et drôle. Il était toujours d’un grand enthousiasme, surtout

pour TARZAN, et je sais qu’il aurait été fier du résultat. J’ai apprécié notre collaboration achevée

prématurément et je regrette qu'on ne puisse renouveler l'expérience".

Le film a réuni Yates, Barron et plusieurs de leurs collaborateurs de la saga HARRY

POTTER, comme le chef décorateur Stuart Craig, le chef monteur Mark Day et le superviseur

des effets visuels Tim Burke. L’équipe artistique comprend également le directeur de la

photographie Henry Braham, la chef costumière Ruth Myers et le compositeur Rupert Gregson-

Williams. C'est grâce à leurs talents, leur expérience et leur esprit d'équipe que le film a pu être

finalisé.

Ce TARZAN inédit est le résultat d’une fusion extraordinaire entre, d'une part, des

décors naturels d’exception, des prises de vue aériennes innovantes et des effets visuels de

pointe et, d'autre part, un tournage quasi intégralement circonscrit aux studios de Leavesden,

en Angleterre. Et même si les personnages ont des scènes avec plusieurs espèces animales

d’Afrique, aucun animal vivant n’a été utilisé sur le tournage. La totalité des bêtes – des gorilles

aux lions et aux éléphants – sont des créations numériques d’un réalisme époustouflant, mises

au point grâce à une technologie de pointe.

Pendant la préparation, Josh Ponte, qui a consacré ces quinze dernières années à tenter

de préserver les ressources naturelles et la faune du Gabon, à réussi à se procurer un

hélicoptère de l’armée pour faire découvrir à David Yates les splendeurs du pays, des forêts

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luxuriantes aux falaises, rivières et cascades. Pendant quatre jours, le réalisateur a pu admirer

la beauté du paysage qui se déroulait à ses pieds et a compris qu’il avait trouvé son décor. Ces

paysages reculés – au final filmés en six semaines après le tournage en studio – ont fourni aux

décors de Stuart Craig, dans lesquels ils ont été intégrés, toute la richesse et la diversité

géographique des arrière-plans.

Après avoir servi de guide pendant la première phase de repérage au Gabon, Ponte a

poursuivi sa collaboration en tant que conseiller technique "Afrique" sur le tournage, devenant

indispensable à l'ensemble des équipes. "C'était formidable d’avoir Josh à nos côtés", confirme

Barron. "Il a passé énormément de temps en Afrique, notamment au Gabon, et il en sait

vraiment beaucoup sur le contexte historique de notre récit, sur la culture des habitants et les

animaux".

"TARZAN nous entraîne dans une aventure aux confins de l’Afrique, dont l'exotisme et la

beauté majestueuse soutiennent la comparaison avec n'importe quelle région du monde",

poursuit le réalisateur. "On a voulu faire un film palpitant tout en abordant les thèmes de la

famille, de la communauté et de la préservation de la nature. Il rend hommage à ces paysages

grandioses, à la dignité et à l'élégance des habitants et à ces animaux merveilleux. Les

différentes facettes de l’histoire devraient en faire une expérience d’autant plus riche et

exaltante pour le spectateur".

LE CASTING

Au début du film, "John a renoncé à l'époque où il se faisait appeler Tarzan et a endossé

son statut de Lord Greystoke, avec sa femme Jane à ses côtés" propose Yates.

Pourtant, bien qu’il ait déjà vécu plusieurs années dans la société victorienne, "John ne

se sent toujours pas à sa place en Angleterre", fait remarquer Skarsgård. "Pendant tout ce

temps, il a réussi à étouffer une partie de sa personnalité et, pour bien cerner le personnage,

c’était important à comprendre. La dichotomie entre l’homme et la bête m’a toujours fasciné et,

quand on accepte un personnage comme celui de John, cette dichotomie est vraiment extrême.

On le découvre d’abord en lord anglais tiré à quatre épingles puis, petit à petit, il se débarrasse

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du vernis de la bonne société pour redevenir Tarzan. C'était formidable d'interpréter une telle

métamorphose !"

Le réalisateur raconte que Skarsgård correspondait parfaitement au rôle pour plusieurs

raisons : "Il avait tout ce qu’il fallait, à commencer par le fait qu'il est vraiment talentueux. Bien

sûr, il possédait la stature et les qualités idéales pour incarner Tarzan mais il a aussi été capable

de puiser en lui pour saisir sa fragilité et sa vulnérabilité. Grâce à ce mélange, il s'en est tiré à

merveille, d'autant plus que notre Tarzan est en fait un être assez complexe, qui a plusieurs

facettes. Alex a su exprimer toutes ces nuances".

Le choix d'Alexander Skarsgård et Margot Robbie reposait sur une qualité essentielle :

l’alchimie entre les deux acteurs. "Il était crucial de ressentir immédiatement l’amour que se

portent John et Jane", affirme Yates, "parce qu’ils sont séparés presque dès leur arrivée en

Afrique. Même s’ils sont loin l’un de l’autre pendant assez longtemps, le public doit croire que le

lien qui les unit est indestructible."

"Je trouve que leur histoire d’amour pousse le spectateur à s’attacher à eux et à se

demander ce qui va leur arriver", précise l’actrice principale, "parce qu’en fin de compte, on

veut qu’ils se retrouvent. Je raffole des belles histoires d’amour et le simple fait de savoir que

Tarzan est prêt à tout pour retrouver Jane à de quoi donner des vapeurs, surtout quand il s’agit

d'Alexander Skarsgård", dit-elle en souriant. "Il possède une forte présence et s’est énormément

investi dans son rôle. Mais au-delà de ça, c’est tout simplement le type le plus gentil qui soit et

c’est un bonheur de travailler avec lui".

C’est un sentiment réciproque. "Margot est absolument adorable et débordante de vie",

répond Skarsgård. "On s'est éclatés tous les deux. C’est aussi une Australienne au caractère bien

trempé et on sent qu’elle s’en est servi pour interpréter le personnage de Jane".

Le réalisateur indique que la force de caractère naturelle de Margot Robbie est l’une des

raisons qui l’ont incité à l'engager : "Jane doit avoir un tempérament de feu et être passionnée.

Ce n’est pas une pauvre petite chose fragile attendant d’être sauvée : elle sait se défendre toute

seule. Margot est non seulement une merveilleuse comédienne mais elle a aussi du cran et

j’adore ça. Elle fait de Jane une femme étonnante et moderne".

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L’actrice affirme que cette approche correspond à sa propre conception du personnage :

"Je n’ai jamais voulu jouer la pauvre femme fragile, car Jane n’est pas comme ça. David [Yates]

et moi étions tous les deux du même avis : elle devait être perçue comme une femme de

caractère et impétueuse, et ça m’a beaucoup plu. Elle est capable de se défendre, ce qui nourrit

aussi une formidable dynamique entre elle et le personnage de Christoph Waltz, le salaud

absolu de l’histoire. Entre eux, il s’agit surtout d’une joute psychologique, ce qui est intéressant

car, au moment où de vraies batailles se jouent, eux s'affrontent intellectuellement".

Waltz campe Léon Rom, émissaire de la Couronne belge qui passe un marché diabolique

: la vie de Tarzan en échange de diamants valant une fortune et permettant de remplir les

coffres vides du roi Léopold II. Rom prépare son guet-apens en proposant à Lord Greystoke de

retourner au Congo. Or, il n’avait pas prévu qu'il allait capturer Jane. Toutefois, après coup, il se

rend compte qu'elle représente un précieux pion sur son échiquier mortel… ou plutôt, un appât

pour son piège.

"Rom est un personnage terrifiant et c’est assez intimidant pour Jane de l’affronter",

reconnaît l’actrice. "Et je dois dire que la perspective de donner la réplique à Christoph a été elle

aussi très intimidante au début. Je suis restée sur le qui-vive, ce qui a donné lieu à des situations

très drôles".

"Margot est l’une des personnes les plus adorables au monde et c’est tout simplement

un bonheur de travailler avec elle", souligne Waltz.

Bien qu'il s'agisse d'un personnage fictif, Léon Rom s'inspire en partie d'une personne

qui a réellement vécu à cette époque. "Cela ancre le film dans la réalité historique et on ne s’y

attend pas pour un film d’aventure de cette ampleur", note Waltz. "Et ici, c’est plutôt fait avec

élégance".

"On a énormément travaillé avec Christoph pour mettre au point son personnage et il y a

beaucoup contribué, ce dont nous lui sommes reconnaissants", se souvient Yates. "Son instinct

lui a servi pour son personnage et bien plus encore : il s’investit toujours dans l’histoire et son

contexte, ce qui fait de lui un partenaire à part entière. On a eu des conversations

particulièrement profondes et, dans la foulée, on a découvert un Rom qui nous a tous les deux

intrigués".

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Barron partage cet avis : "Dès que Christoph apparaît à l’écran, on est hypnotisé. Rom

est sans pitié, c’est flagrant, mais il insuffle de l’humour au rôle de façon surprenante. Christoph

est un homme d’une très grande intelligence et gentillesse, sans oublier qu’il a totalement

l’esprit d’équipe. Que demander de plus ?"

Rom n’est pas le seul à souhaiter le retour de Tarzan en Afrique. Lorsque John Clayton

refuse l’invitation du roi Léopold II, un Américain répondant au nom de George Washington

Williams l’incite à accepter, même si ses motivations sont différentes de celles de Rom. Samuel

L. Jackson joue un personnage librement inspiré d’un homme ayant vécu à cette époque.

"George a besoin que Tarzan se rende au Congo pour qu’il puisse l’y accompagner", note

l’acteur. "Il cherche à rassembler des preuves pour étayer ses présomptions : contrairement aux

discours officiels, l’esclavagisme y règne bel et bien".

Il faut noter que Jackson a récemment découvert que ses ancêtres avaient des racines

au Gabon. "Cette révélation m’a fourni une matière émotionnelle et, sur un plan artistique, elle

m’a permis de cerner mon personnage", assure-t-il. "George Washington Williams a en réalité

été l’un des premiers Afro-américains à se rendre au Congo après que le roi Léopold II a

revendiqué ce pays comme territoire belge. Il est heureusement né [au milieu du XIXe siècle],

sans quoi il aurait très bien pu être capturé et réduit en esclavage. Dans le film, c’est un

phénomène qui le touche personnellement et cela m’a permis de le comprendre intimement".

Sur le plan physique, George, qui n’a pas la moindre idée de ce qui l’attend, n’est pas du

tout préparé aux exigences d’une aventure dans la jungle aux côtés de Tarzan. C'est à la fois

source de tension et de légèreté. "Il ne connaît pas du tout le terrain, et John le prévient donc

qu'il ne pourra pas suivre le rythme", précise Skarsgård. "Mais George est pourtant toujours là,

à quelques mètres derrière lui … tâchant de reprendre son souffle", lance-t-il en riant.

"Avec le temps, ils commencent à se connaître et à s'apprécier", intervient le réalisateur.

"J’ai toujours voulu que ce soit Sam qui tienne le rôle de George, car, pour moi, c’est l’un des

meilleurs acteurs au monde. Un point c’est tout. Il a apporté au personnage de l’assurance, de la

dignité, de l'autorité, mais aussi de l’humour".

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Léon Rom a passé un marché avec un vieil ennemi de Tarzan : Mbonga, chef de la tribu

Mbolonga qui règne sur la région d’Opar, dont le sous-sol est riche en minerais, et notamment

en diamants.

Choisi pour le rôle, Djimon Hounsou souligne que, "Mbonga sait que son pays regorge

de richesses mais il ne comprend sans doute pas que si elles tombent entre de mauvaises mains,

la situation peut prendre un tour terrible. C’est un personnage puissant mais, sur le plan

émotionnel, il porte les stigmates d’un traumatisme passé qui concerne Tarzan. Au bout de tant

d'années, il a laissé sa colère grandir et même le dominer. Il passe un marché avec Léon Rom

pour attirer Tarzan en Afrique mais il est aveuglé par sa soif de vengeance et ne se rend pas

compte pas qu’il conclut un pacte avec le diable".

D’origine africaine, Hounsou poursuit sa réflexion : "J’ai toujours admiré la beauté de

l’Afrique. Malheureusement c’est un continent qui était sans 'porte-parole' et c’est encore le cas

à bien des égards. Du coup, bien que ce soit une fiction, certains thèmes de l’histoire sont encore

d’actualité".

"Djimon est magnifique", déclare le réalisateur. "Je tenais vraiment à ce qu’il incarne

Mbonga et j’ai été heureux qu’il accepte. J’avais besoin d’un acteur qui réunisse densité,

élégance et force, et qui possède une grande sensibilité. Djimon était l'homme de la situation".

À leur arrivée en Afrique, John et Jane retrouvent leur famille d’adoption, la tribu des

Kuba qui accueille leur retour dans la joie et la musique. Les chants, comme l'essentiel des

dialogues des membres de la tribu – et des deux acteurs principaux –, sont en lingala [langue

bantoue principalement parlée au Congo, NdT].

"Parler lingala est de loin ce qui s’est avéré le plus difficile pour moi", révèle Margot

Robbie. "Dans une scène, Jane a un long dialogue en lingala et il y avait une réplique en

particulier que je n’arrivais pas à prononcer. Après quelques tentatives, ça en est même devenu

drôle et tout le monde rigolait, ce qui n’arrangeait rien. C’était hilarant".

"Je ne sais pas si le lingala était parlé par les vrais Kuba dans les années 1890. J’imagine

qu’ils avaient leur propre dialecte", analyse Ponte. "Mais il y a environ 50 langues différentes

dans cette région, si bien qu'il fallait en choisir une et ça a été le lingala. On a fait appel à un

spécialiste de ce dialecte pour entraîner les acteurs".

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Expert en histoire africaine du XIXe siècle, Ponte a animé des ateliers pour les acteurs et

les figurants d'origine anglaise. Il a également participé à l’arrangement de certains chants

entendus dans le village en se servant de ses connaissances et de son expérience. Mais il a

compris qu'on n'a pas besoin de tout expliquer... "J’ai commencé à leur jouer un chant fait

d’appels et de réponses que j’avais enregistré et ils l’ont immédiatement assimilé. J’ai dit à

David [Yates], 'Tu dois simplement les laisser faire'. Au Gabon, ont dit que 'les esprits sont au

rendez-vous'. Les esprits étaient bien au rendez-vous".

"Dans ce film, on a voulu souligner l’importance de la communauté", commente Yates,

"et c’est une dimension particulièrement forte chez les Kuba. Du coup, on a passé énormément

de temps à réunir les membres de notre tribu. Grâce aux acteurs, l'atmosphère était très

chaleureuse. Leur énergie était palpable. Dès qu’on pénétrait dans le village reconstitué en

studio, on était immédiatement transporté ailleurs".

LE RÈGNE ANIMAL

Les humains ne sont pas les seuls concernés par ces retrouvailles. TARZAN met en scène

tout un éventail de magnifiques créatures. Cependant, aucun animal vivant n’a été utilisé pour

le tournage. "On n’aurait jamais utilisé de vrais animaux, car c’est très compliqué de faire faire à

des animaux sauvages, comme des fauves, des éléphants ou des grands singes, ce que vous

voulez qu’ils fassent, tout en les traitant comme ils devraient l’être", insiste David Barron. "Et

grâce aux avancées technologiques actuelles, ce n’est pas nécessaire. Les créatures

infographiques font exactement ce que vous voulez, au moment où vous le souhaitez, ce qui est

génial".

Le superviseur des effets visuels Tim Burke a collaboré avec plusieurs sociétés d’effets

visuels, notamment Framestore CFC, MPC et Rodeo FX, pour créer toute une ménagerie avec

un réalisme saisissant. Pour chaque animal, l'ensemble des équipes a commencé par visionner

des documentaires en étudiant le comportement des différentes espèces dans leur habitat

naturel. Certains se sont même rendus dans des zoos pour les observer de près, remarquant

que les comportements diffèrent en captivité et en liberté. À partir de ces travaux de

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recherche, les infographistes ont fidèlement recréé la faune que l’on aperçoit dans le film :

gorilles, lions, éléphants, gazelles, zèbres, hippopotames, autruches, gnous et crocodiles.

La diversité des espèces a rendu la tâche plus ardue pour les équipes d’effets visuels.

"Des techniques ont été mises au point pour créer la fourrure, les plumes et la peau, mais cela

devient très compliqué quand il faut gérer un projet de cette ampleur, ne serait-ce que pour être

capable de restituer la quantité impressionnante d’éléments présents dans un tel nombre de

plans", explique Burke. "Ce n’est que depuis ces dernières années qu’on s’aventure à

entreprendre un projet de cette envergure en sachant qu'il est réalisable. Les limites sont sans

cesse repoussées si bien qu'il faut suivre le mouvement".

La barre a été mise encore plus haut lorsque les animaux sont en contact direct avec

Tarzan, qu’il frotte son nez contre le cou d’une lionne, qu’il admire la noblesse de port des

éléphants ou qu’il retrouve les gorilles Mangani, qu’il considérait autrefois comme les siens. "Ce

que j’adore chez Tarzan, c'est qu'il puisse communiquer avec les animaux", avance Yates. "Je

crois que c’est l’un des aspects les plus magiques du film".

Dans ces séquences, un cascadeur en combinaison grise a servi de doublure à l’animal

pour permettre à Skarsgård et à l’équipe d’effets visuels d’avoir des points de repère dans

l’espace. Il s'agit notamment du combat entre Tarzan et son frère gorille, Akut. "On a mis au

point une imposante combinaison rembourrée ainsi qu’un casque transparent qui donnait au

cascadeur les dimensions générales d’Akut", raconte Burke. "C’était très important qu'Alex ait

un partenaire face à lui, d'une taille et d'une silhouette comparables à celles d'Akut, pour qu'il

puisse réagir à ses gestes. Sinon, on aurait eu toutes sortes de problèmes par la suite : Alex

risquait de passer ses bras à travers le corps d’Akut ou bien certaines parties de leurs corps

pouvaient se superposer alors qu'elles n'étaient pas censées le faire. On ne s’est pas servi de la

motion capture : ce camouflage servait seulement de repère aux acteurs et aux infographistes

et ça les a beaucoup aidés".

En tant que points de repères, il était non seulement important que les cascadeurs

fassent à peu près la taille des gorilles mais aussi qu’ils reproduisent leurs mouvements. Sous la

direction du chef cascadeur Buster Reeves, l’équipe de cascadeurs a donc fini par collaborer

avec le chorégraphe Wayne McGregor. "Ils ne devaient pas se mouvoir exactement comme des

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gorilles", clarifie McGregor, "mais ils devaient incarner un gorille dans son identité même. Cette

discipline les obligeait à ne plus réfléchir comme des humains. On a donc organisé plusieurs

ateliers pour mieux en comprendre les enjeux : Comment se tenir sachant que vous ne faites pas

du tout la même taille ? Comment faire pour se déplacer d'abord à quatre pattes puis comme un

bipède ? Comment cette évolution affecte-t-elle les mouvements de votre tête, de vos épaules,

de vos bras et de vos jambes ? Que signifient tous ces différents gestes ?"

"Wayne et moi avons vraiment travaillé en étroite collaboration pour tirer le meilleur

parti de l’action", ajoute Reeves. "Le plus dur pour mes gars a été de ne pas suivre leur penchant

naturel à jouer comme des humains, surtout dans une scène de combat où on a tendance à se

déplacer comme un homme. S'obliger à fonctionner comme des animaux a été le plus grand

défi".

Cependant, Skarsgård a eu une tâche encore plus ardue : gérer le fossé qui s’amenuise

sans cesse entre ses deux identités, John Clayton et Tarzan. "Une bonne part du travail a

consisté à résoudre cette ambivalence", atteste l’acteur, "en partant de ce lord anglais tiré à

quatre épingles, puis en laissant lentement sa part animale prendre le dessus. David, Wayne et

moi avons beaucoup parlé de cette transition. Au début du film, quand il est à Londres, son

attitude est un peu étrange et, au cours de son périple, sa posture et sa gestuelle évoluent".

"Wayne a suggéré une idée très originale pour exploiter le physique de Tarzan", reprend

Yates. "Il n’arrêtait pas de faire des propositions surprenantes pour Alex qui ont énormément

contribué à la conception du personnage".

Pour se préparer au rôle, Skarsgård s’est lancé dans un entraînement intensif

spécialement calibré pour son personnage, comme l'explique le coach Magnus Lydgback. "On a

commencé avec de la musculation et de la cardio et on avait une salle de sport sur le plateau.

Mais si on joue un personnage comme Tarzan, qui doit être assez émacié et se déplacer dans la

jungle comme une panthère, on ne peut pas passer son temps à faire de la gym. On a donc

alterné avec de la natation, de la course, de la boxe et différents types d’arts martiaux".

Le réalisateur s'est dit impressionné par l'investissement personnel de son acteur

vedette. "Alex ne s’arrêtait jamais. Il faisait de la musculation pendant deux heures le matin

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puis il remettait ça en fin de journée. Il a tout fait pour camper Tarzan à la perfection. Et à mes

yeux, il y est parvenu".

Bien entendu, Tarzan a une manière de se déplacer dans la jungle qui défie la pesanteur.

"On ne peut pas imaginer un film sur Tarzan sans qu'on voie celui-ci sauter d’une liane à une

autre mais on voulait rendre ces cascades encore plus spectaculaires", précise le réalisateur.

Burke souligne que la seule manière d’atteindre la distance, la vitesse et la fluidité de

déplacement voulues était de recourir au numérique. "Pour les scènes où Tarzan se balance

d'un arbre à l'autre et saute d’une falaise, on a décidé de créer un personnage entièrement

numérique pour nous donner assez de liberté de mouvement". Un trapéziste du Cirque du Soleil

a servi de modèle aux infographistes, illustrant la silhouette et les mouvements appropriés.

Toutefois, le visage de ce double numérique est bien celui de Skarsgård. "Pour ce projet,

on a mis au point une méthode intéressante de filmer son visage", analyse Burke. "On a

construit une large plate-forme circulaire montée de 16 caméras avec capteurs RED DRAGON

pour filmer en temps réel les expressions du visage d’Alex pendant qu’il joue. À partir de là, on a

pu générer en temps réel une image géométrique de son visage, une mise à plat de ses traits

convertis en surfaces illuminées, que l’on a ensuite intégrées à ce personnage numérique. Grâce

à cette méthode, c'est bien son interprétation et ses expressions de visage qu'on a pu saisir, puis

on les a éclairées différemment pour correspondre à chaque scène. Du coup, même si le corps

est généré en infographie, on voit vraiment le visage d’Alex".

L’AFRIQUE EN ANGLETERRE

Dans une plus large mesure, la production s'est avérée innovante en utilisant de petites

caméras RED DRAGON à capteurs de résolution 6K pour filmer les fabuleux paysages du Gabon,

qui allaient servir de décor principal à l'histoire. Plusieurs mois avant le début du tournage, Josh

Ponte est parvenu à emprunter l'hélicoptère du Président de la République gabonaise pour

emmener Yates en vol de reconnaissance pour les repérages. "David était comme un enfant

dans un magasin de bonbons, le nez écrasé contre le hublot de l’hélicoptère", se rappelle Ponte.

16

"Il découvrait des lieux qu'il n’avait fait qu’imaginer. On a tous une idée plus ou moins précise de

l'univers de Tarzan mais tout à coup, elle se concrétisait".

Néanmoins, il aurait été infaisable au niveau logistique – et dommageable pour

l'environnement – d'envoyer une équipe de tournage au grand complet au beau milieu de la

nature sauvage et des fauves du Gabon pour tourner l’essentiel du film. Par conséquent, les

producteurs ont eu l'idée de saisir la beauté du pays depuis les airs. Ils ont fait fabriquer un

dispositif à six caméras, arrimé à un portant construit par Shotover, société spécialisée dans les

systèmes de prises de vue aériennes pour le cinéma. Le portant, constitué de deux rangées de

trois caméras, a ensuite été monté sur le nez de l’hélicoptère, permettant au directeur de la

photographie Henry Braham de filmer en détail les différents types de paysage du Gabon.

"Ça m'a complètement changé la vie de filmer moi-même ces sites, car je savais

exactement quelle lumière et quel paysage il me fallait pour chaque scène et je pouvais tourner

les arrière-plans pour qu'ils coïncident parfaitement, ce qui est un sacré défi dans un

environnement tropical en constante évolution", reconnaît Braham. "On a aussi filmé des

paysage supplémentaires pour donner au film une dimension visuelle d’une plus grande

envergure".

Pour certaines scènes, comme la descente d'une rivière ou l'exploration de la jungle,

l'équipe a utilisé une technique particulière, dite "de la pêche à la ligne qui consiste en un

portant suspendu à un câble de 15 mètres de long, permettant aux caméras de filmer des

endroits inaccessibles depuis le sol.

Les six semaines de tournage en décors naturels ont fourni à Burke et son équipe

d'effets visuels des arrière-plans vierges [sans acteurs, NdT] qui se superposaient et qui, réunis,

ont permis de composer une image en mouvement plus large. "Grâce à ces six caméras, on a

obtenu un champ visuel de plus de 180 degrés", précise Burke, "mais on a ensuite fait un

travelling avant, un arrière puis un passage en diagonale, ce qui nous a effectivement donné un

balayage à 360 degrés qui était visuellement réaliste et qui pouvait être incorporé à n'importe

quel plan. Le résultat était magnifique, car on a des scènes d'action en prises de vue réelles

mêlées à d'autres scènes d'action en prises de vue réelles. Ça donne donc une l'impression de

réalisme et de fluidité que l’on cherchait à obtenir. Je dirais qu'on a repoussé les limites de cette

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technique. Je sais que je n'avais jamais entrepris de tournage aussi innovant ou audacieux avant

ça".

Pendant le tournage, Braham a aussi utilisé ces caméras pour faire ce qu'il décrit comme

"l'exact contraire de ce qu'on a fait en hélicoptère". Il s'explique : "Pour l’esthétique du film,

David [Yates] voulait tourner pas mal de plans rapprochés pour offrir un contrepoint à

l’envergure des décors et ajouter une dimension émotionnelle plus intime, que nous avons

travaillée tout au long du tournage. Pour atteindre la flexibilité nécessaire, on a collaboré avec

la société RED pour adapter leur toute nouvelle camera 6K à ces contraintes. Les outils

technologiques légers et peu encombrants alliés à une vaste quantité d’images ont permis de

produire des images époustouflantes. TARZAN est l'un des premiers films à être tournés grâce à

cette technologie".

Yates, qui faisait équipe avec Braham pour la première fois, ne tarit pas d'éloges sur lui :

"Henry était une force de la nature. Il a tout fait : régler les éclairages, porter la Steadicam,

courir partout avec la caméra à l'épaule… Après quatre jours à ce rythme, je l'ai pris à part pour

lui dire, 'Henry, c'est génial. Le résultat est fantastique. Mais le tournage va être long, du coup

pourquoi est-ce que tu ne laisserais pas quelqu'un d'autre manier la Steadicam ou la caméra ?'

Mais il m'a répondu, 'David, ça va aller', et à la fin du tournage, il était encore en forme. Il a

énormément contribué à l'esthétique du film. Il a été un partenaire à part entière".

Avec TARZAN, c'est la cinquième fois que Yates collabore avec le chef décorateur Stuart

Craig, ce qui a totalement conforté le réalisateur dans la possibilité de transposer l'Afrique à

Leavesden. "Après toutes ces années passées ensemble sur HARRY POTTER, je savais qu'il

pourrait concrétiser cet univers. On voulait y sentir ce que nous avions éprouvé en Afrique mais

dans une version luxuriante et romantique, réellement exacerbée, pour accentuer l’impression

d'assister à un grand spectacle d’aventure. Tout est donc parti de Stuart et de ses décors que

nous avons ensuite fusionnés avec des extensions numériques du Gabon. Du coup, nous avons

totalement pu maîtriser l’environnement du film".

Supervisant deux plateaux entiers, Craig et son équipe ont "fait pousser" des forêts

entières qui devaient sans cesse être aménagées à mesure que les personnages y évoluaient.

"En un mot, il y avait sept versions des décors de la jungle pour que le public n’ait pas

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l’impression de faire du sur-place", détaille Craig. "C’est une mission considérable pour un

département artistique de reproduire la nature à une telle échelle et le paysage en constante

mutation a encore accentué la difficulté".

"Grâce à Stuart, et à son directeur artistique James Hambidge, on a pu réinventer une

jungle qui évolue en fonction de l’histoire", propose le réalisateur. "Au départ, on se demandait

si ça fonctionnerait mais Stuart a assuré. Il a su repenser les espaces pour qu’ils donnent

l’impression d'évoluer alors qu’en réalité, on tournait sur le même plateau".

La décoratrice de plateau Anna Pinnock et la responsable de la végétation Lucinda

McLean se sont rendues en Hollande pour y acheter les nombreuses plantes exotiques

nécessaires à leur forêt tropicale. Des éclairages spéciaux et un système d’irrigation ont été

installés pour le bien des plantes, transformant les plateaux en véritables serres.

Au milieu des véritables plantes, le département artistique a ajouté une variété d’arbres

qu’ils ont fabriqués, semblables à "de vraies sculptures", explique Craig. "Au cours du processus,

on a appris qu’il ne fallait pas enfouir les arbres sous les feuillages mais placer le feuillage en

arrière-plan pour faire ressortir les arbres. C’est comme un arrangement floral mais à grande

échelle", dit-il en riant.

Les effets visuels ont aussi contribué à l’élaboration de la jungle et d’autres décors,

encore plus vastes, pour les prolonger jusqu’à l’horizon.

À Leavesden, le plateau a accueilli plusieurs décors, comme le village Kuba, avec ses

cases et le repaire de Mbonga, cerné de falaises abruptes. Les gigantesques formations

rocheuses ont été élaborées à partir de grands moules conçus d’après des empreintes prises

dans une carrière d’ardoise du pays de Galles. Le paysage montagneux en arrière-plan du décor

a été filmé dans les Dolomites, au nord de l'Italie.

Le décor le plus complexe a été la cascade de la montagne. "Il a fallu beaucoup de

recherche et de développement pour obtenir ce rendu réaliste et qu’on ait pas l’impression que

l’eau coulait simplement du haut du décor", indique le superviseur des effets spéciaux David

Watkins. "On a utilisé une rangée d’énormes pompes à injection, vaporisant l’eau sur des plaque

et faisant dévier la masse liquide en l’éparpillant pour lui donner relief et épaisseur".

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"Il y avait essentiellement deux cascades se déversant d’une falaise de 30 mètres de

haut", ajoute Craig. "Ça faisait un gigantesque volume d’eau et le résultat a été plus

spectaculaire que ce que j’attendais. Et contrairement à une chute d’eau naturelle, on pouvait

l'arrêter, ce qui était un énorme avantage".

Les acteurs ont eux aussi été impressionnés. "Les décors étaient hallucinants", déclare

Skarsgård. "Je n’ai jamais rien vu de pareil. On avait vraiment le sentiment d'être plongés dans

ce milieu".

Waltz acquiesce : "[C’est incroyable] d’avoir des décors de cinéma aussi vastes, avec des

cascades, des rivières et des jungles… Ils étaient d'une envergure sidérante et tout y était

magnifique".

L’équipe des effets spéciaux a également travaillé avec le département artistique pour la

construction de la grande jetée en bois dressée au bord du bassin de Leavesden avant d’être

détruite au cours d'une scène mémorable. "La structure était très grande – 30 mètres de long

sur 12 mètres de haut – et elle a été presque entièrement détruite, ce qui n’a pas été simple",

détaille Watkins. "Il a fallu beaucoup de préparation car au départ c’était bien un élément

fonctionnel du décor sur lequel les acteurs et l’équipe technique devaient pouvoir travailler en

sécurité. On a ensuite enlevé tous les renforts de sécurité pour la faire s’effondrer au bon

moment".

Plusieurs scènes se déroulent à bord du bateau à roues à aubes de Léon Rom, qui était

en fait une véritable embarcation flottante. "On l’a construite sur des pontons flottants typiques

de l’armée", constate le directeur artistique Christian Huband, spécialiste des bateaux. "On a

créé une superstructure pour supporter le poids des ponts, des cabines et les moteurs en

fonctionnement qui semblent propulser la roue à aubes. Le bateau était en fait contrôlé par des

moteurs hors-bords, actionnés à l’abri des regards autour du vaisseau. Il n’y avait pas de coque

en tant que telle mais des flancs se prolongeant de quelques centimètres sous l’eau".

Le bateau a d’abord été utilisé sur les eaux de Virginia Water Lake [lac artificiel, NdT]

dans le sud de Windsor Great Park avant d’être démonté et transporté à Leavesden, où il a été

remonté dans le bassin.

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Le tournage s'est aussi déroulé dans d'autres lieux du Royaume-Uni, et plus

particulièrement à Kedleston Hall, imposante doublure de Greystoke Manor. Ce manoir du

XVIIIe siècle dans le Derbyshire est aujourd'hui la propriété du National Trust [association

britannique vouée à la conservation du patrimoine, NdT.]. Aux yeux des producteurs, il

possédait toutes les qualités requises pour représenter la maison ancestrale des Clayton. "C’est

une immense demeure qui possède d’énormes colonnes : c'est un très bel exemple

d'architecture néo-classique", confirme Craig. "Elle est austère, et c'était un détail important,

car on voulait qu’elle ait un air menaçant, ce qui joue sur notre perception de John Clayton".

Le superbe cèdre à l'ombre duquel John et Jane partagent un moment de complicité

amoureuse a été choisi en raison de ses larges branches horizontales. Il a été découvert sur le

domaine de Highclere Castle, rendu célèbre par la série télévisée DOWNTON ABBEY.

Les tenues d’Alexander Skarsgård, confectionnées par Ruth Myers, reflètent elles aussi

l’état d’esprit du personnage : elles évoluent en effet de manière subtile mais notable au fur et

à mesure que John redécouvre son identité d'origine. "Il était primordial que les vêtements

londoniens de John Clayton aient l’air de vraiment le serrer et de l’empêcher de respirer",

intervient Ruth Myers, "et du coup, même s’ils sont magnifiquement coupés, ils semblent

l’étouffer d'emblée. Ensuite, bien sûr, plus le temps passe, plus ses vêtements deviennent

déstructurés et patinés au point de lui donner une allure totalement naturelle quand ils se

salissent et sont tachés de boue".

De même, la garde-robe de Jane est au départ plus stricte, bien que, tout en vivant à

Londres, elle montre des signes de rébellion contre la mode de l’époque. "La première fois

qu’on la voit, on voulait sentir que l’Angleterre l’oppresse, car elle a grandi en Afrique dans un

sentiment de totale liberté", poursuit la chef costumière. "Ses tenues ont donc été conçues en

ayant à l’esprit les codes de l’époque mais elles ne sont pas entièrement représentatives. Jane

ne porte jamais de jupon, ce que n'aurait jamais osé faire une femme de la bonne société

victorienne. Elle donne l’impression d’être un peu rebelle".

Margot Robbie a particulièrement apprécié que Jane se débarrasse de son corset à la

première occasion : "Ça m’a fait vraiment très plaisir, car c’était tout simplement horrible de

penser qu’il allait falloir porter un corset pendant des mois, surtout pour courir. Du coup, je me

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suis sentie totalement en phase avec cette décision. Et je pense que c'est parfaitement cohérent

avec le tempérament du personnage. Elle se moque de l'élégance imposée par la mode anglaise

et elle ne se voit certainement pas aller dans la jungle en corset, car ce n’est pas du tout

pratique".

Les couleurs ont aussi leur importance. "Margot apparaît d’abord dans une robe bleue,

dans laquelle elle est magnifique, mais cette couleur reflétait l’idée qu’il faisait froid à Londres",

note Ruth Myers. "Puis, quand elle arrive en Afrique, elle retrouve la lumière".

Léon Rom est presque entièrement vêtu de blanc, car "c’est un maniaque", poursuit la

costumière. "À chaque fois que son costume est sali, il en passe un propre".

"Bien que les tenues reflètent l'esprit de l’époque, David et moi étions d’accord pour

qu’ils ne soient pas foncièrement authentiques", suggère-t-elle. "On a un petit peu triché mais

on pouvait se le permettre, car on voulait que notre univers ait une réalité sublimée".

"Ruth m'a galvanisé", indique Yates. "Elle a insufflé beaucoup de passion et

d’enthousiasme à son travail et ce qu’elle a accompli est phénoménal".

La chef costumière a surtout apprécié de pouvoir donner libre cours à sa créativité pour

les tenues tribales, principalement s'agissant de la tenue de guerre en léopard portée par

Djimon Hounsou … qui n’était en réalité pas faite de léopard. "C'était un projet d'envergure",

détaille-t-elle. "On a pris énormément de temps pour fabriquer sa coiffe et les griffes. David

Yates et moi avons passé des heures à envisager toutes sortes de prototypes avant d’obtenir

l’allure définitive. Le costume lui-même était très imposant avec ses grosses épaulettes et sa

coiffe : il était conçu pour être effrayant".

Hounsou confirme que le costume a produit l’effet escompté : "D’un point de vue

culturel pour les Africains, si on doit imiter un animal, on doit devenir cet animal. Mbonga porte

donc les griffes, la peau et le crâne d’un léopard pour incarner littéralement un léopard. Je dois

dire que son allure est assez impressionnante. Tout indique qu’il possède une force avec laquelle

il faut compter. Quand j’ai enfilé le costume, je me suis senti comme un guerrier… J'ai vraiment

eu la sensation que je pouvais me déplacer comme un léopard".

Les thèmes africains sont aussi présents dans la musique du film, composée par Rupert

Gregson-Williams. "C’était essentiel de sentir l’attrait émotionnel que l’Afrique exerce sur

22

Tarzan", affirme-t-il. "Le film s’ouvre avec l’appel de la merveilleuse voix de Zoe Mthiyane. J’ai

utilisé plusieurs instruments : beaucoup de tambours, bien sûr, et de flûtes d’Afrique de l’Ouest

aussi".

Le compositeur a également écrit un thème musical pour chacun des personnages. "Le

thème de Tarzan reflète à la fois son courage et ses émotions", dévoile-t-il. "J’ai aussi composé

un thème amoureux pour Tarzan et Jane. Tarzan veut à tout prix arracher Jane aux griffes du

capitaine Rom, et la mélodie les lie l'un à l'autre donc à travers la jungle".

"Il s’agit d’une musique orchestrale mais elle est aussi très tonale et atmosphérique,

incorporant des éléments venus d’Afrique", déclare Yates. "Elle n’est pas simplement illustrative,

mais elle est beaucoup plus profonde que ça. Je voulais que la musique nous accompagne dans

notre découverte des personnages tout au long de l’aventure".

"Ce qui est merveilleux quand on fait des films, c'est de faire voyager les spectateurs

dans des lieux mythiques comme l'Afrique. C'est fabuleux. Ils n’ont pas besoin de prendre

l'avion : ils n'ont qu'à aller au cinéma pour être transportés à une autre époque et dans un autre

monde qu'ils n'auraient peut-être jamais envisagé de découvrir. C'est un grand privilège quand

on est cinéaste", conclut le réalisateur.

# # #

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DEVANT LA CAMÉRA

ALEXANDER SKARSGÅRD (John Clayton / Tarzan) enchaîne les rôles plus complexes les

uns que les autres, s'imposant à Hollywood comme l'un des comédiens les plus sollicités du

petit comme du grand écran.

Il a récemment achevé le tournage de la série BIG LITTLE LIES de Jean-Marc Vallée, avec

Nicole Kidman, Reese Witherspoon, et Shailene Woodley, autour d'un groupe de mères de

familles dont leur parcours sans tache est soudain mis à rude épreuve.

Il tournera aussi dans MUTE de Duncan Jones, avec Paul Rudd, qui raconte l'histoire d'un

barman muet (Skarsgård) qui ose braver les gangsters de la ville pour découvrir ce qui est arrivé

à son partenaire porté disparu. En outre, il joue dans WAR ON EVERYONE, comédie d'action sur

deux flics corrompus qui font chanter tous les criminels qu'ils croisent. Le film a été présenté au

festival de Berlin.

L'an dernier, on l'a vu dans THE DIARY OF A TEENAGE GIRL, avec Kristen Wiig et Bel

Powley. il s'est encore produit dans MELANCHOLIA de Lars Von Trier, avec Kirsten Dunst, et

WHAT MAISIE KNEW (2012) de David Siegel et ScottMcGehee avec Julianne Moore.

Parmi sa filmographie, citons encore HIDDEN, avec Andrea Riseborough, DISCONNECT

de Henry Alex Rubin, avec Jason Bateman, THE GIVER de Philip Noyce, avec Jeff Bridges et

Meryl Streep, THE EAST de Zal Batmanglij, avec Brit Marling et Ellen Page et BATTLESHIP de

Peter Berg, avec Liam Neeson.

Révélé grâce à GENERATION KILL, il s'est ensuite produit dans la série à succès TRUE

BLOOD.

Réputé pour être l'un des comédiens les plus respectés d'Hollywood, SAMUEL L.

JACKSON (George Washington Williams) s'est produit dans une centaine de longs métrages. Il a

marqué les esprits en interprétant Jules, le tueur à gages philosophe de PULP FICTION de

Quentin Tarantino, en 1995, qui lui a valu le BAFTA et l'Independent Spirit Award ainsi que des

citations à l’Oscar et au Golden Globe du meilleur second rôle. Il a refait équipe avec Tarantino

pour JACKIE BROWN, qui lui a valu une autre citation au Golden Globe, KILL BILL : VOLUME 2,

DJANGO UNCHAINED et LES HUIT SALOPARDS.

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Jackson a signé un contrat de neuf films avec Marvel Studios et a ainsi campé Nick Fury

dans trois sagas : IRON MAN, IRON MAN 2, CAPTAIN AMERICA : FIRST AVENGER et CAPTAIN

AMERICA : LE SOLDAT DE L’HIVER, et AVENGERS et AVENGERS : L'ÈRE D'ULTRON, qui a généré

200 millions de dollars dès sa sortie.

On le retrouvera bientôt dans MISS PEREGRINE ET LES ENFANTS PARTICULIERS de Tim

Burton, KONG : SKULL ISLAND, THE HITMAN'S BODYGUARD et XXX: THE RETURN OF XANDER

CAGE, où il endosse de nouveau le rôle de l'agent Augustus Gibbons.

Il s'est également produit dans KINGSMAN : SERVICES SECRETS de Matthew Vaughn, le

remake réalisé par Jose Padilha de ROBOCOP, OLDBOY et CHI-RAQ de Spike Lee.

Au cinéma, il a inscrit son nom aux génériques de MOTHER AND CHILD, HARCELÉS, SOUL

MEN, THE SPIRIT, JUMPER, RENAISSANCE D'UN CHAMPION, CHAMBRE 1408, BLACK SNAKE

MOAN, DES SERPENTS DANS L'AVION, LA COULEUR DU CRIME, COACH CARTER, STAR WARS

ÉPISODE III : LA REVANCHE DES SITH, LES INDESTRUCTIBLES, S.W.A.T UNITÉ D'ÉLITE,

DÉRAPAGES INCONTRÔLÉS, LE 51ÈME ÉTAT, STAR WARS ÉPISODE II : L’ATTAQUE DES CLONES,

CAVEMAN’S VALENTINE, LE SECRET DU BAYOU, INCASSABLE, L'ENFER DU DEVOIR, SHAFT, DEEP

BLUE SEA, STAR WARS ÉPISODE I : LA MENACE FANTÔME, LE NÉGOCIATEUR, LE VIOLON

ROUGE, , 187 : CODE MEURTRE, LE DROIT DE TUER ?, UNE JOURNÉE EN ENFER, JUNGLE FEVER,

SPHERE, AU REVOIR, À JAMAIS, Mo’ BETTER BLUES, LES AFFRANCHIS, JEUX DE GUERRE, TRUE

ROMANCE, MÉLODIE POUR UN MEURTRE, UN PRINCE À NEW YORK, DO THE RIGHT THING,

SCHOOL DAZE et RAGTIME

Samuel L. Jackson a fait récemment ses débuts sur les planches de Broadway dans la

pièce de Katori Hall "The Mountaintop" face à Angela Bassett, dans une mise en scène de Kenny

Leon. L’histoire se déroule à la veille de l’assassinat de Martin Luther King, incarné par Jackson.

Il suit ses études au Morehouse College d’Atlanta, dont il est diplômé en art dramatique.

Il débute au théâtre dans des pièces comme Home , A Soldier’s Play , Sally/Prince" et "The

District Line . Il crée les rôles de deux pièces d’August Wilson au Yale Repertory Theatre et,

pour le New York Shakespeare Festival, joue dans "Mère Courage et ses enfants", "Spell #7" et

"The Mighty Gents".

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Pour le petit écran, outre THE SUNSET LIMITED, il a été cité en tant qu’acteur au Cable

Ace Award et au Golden Globe pour son rôle dans le téléfilm lauréat d’un Emmy LA RÉVOLTE

D'ATTICA de John Frankenheimer. Il a été producteur exécutif de la série d'animation AFRO

SAMURAI pour Spike TV, qui a été diffusée pour la première fois en 2007. La série a été

nommée à l’Emmy du meilleur programme d’animation. La première édition du jeu vidéo Afro

Samurai" a été lancée en février 2009.

MARGOT ROBBIE (Jane Clayton) s'est imposée grâce à son charisme et n'a pas tardé à

devenir l'unes comédiennes les plus sollicitées d'Hollywood.

Elle sera bientôt à l'affiche de SUICIDE SQUAD de David Ayer, d'après la célèbre BD, aux

côtés de Will Smith, Jared Leto et Joel Kinnaman. Elle a également produit et interprété le

thriller TERMINAL.

Elle s'est fait connaître en 2013 grâce au LOUP DE WALL STREET de Martin Scorsese, où

elle campe l'épouse de Leonardo DiCaprio. Le rôle lui a valu un Empire Award du meilleur

espoir féminin.

Un an plus tard, on la retrouve dans SUITE FRANÇAISE de Saul Dibb, avec Michelle

Williams, Matthias Schoenaerts, Ruth Wilson et Kristin Scott Thomas. En 2015, elle interprète

une apprentie arnaqueuse dans DIVERSION de Glenn Ficarra et John Requa, aux côtés de Will

Smith et Rodrigo Santoro.

On la verra dans WHISKEY TANGO FOXTROT, avec Tina Fey.

On l'a vue dans Z FOR ZACHARIAH, avec Chiwetel Ejiofor et Chris Pine, et IL ÉTAIT TEMPS

de Richard Curtis, avec Rachel McAdams et Domhnall Gleeson.

D'origine australienne, elle a fait ses premiers pas aux États-Unis dans la série PAN AM,

qui retrace la vie des pilotes et du personnel de bord de la célèbre compagnie aérienne.

En Australie, elle s'est fait connaître grâce à la série LES VOISINS, qui lui a valu deux

nominations au Logie Award.

Elle s'est installée à Melbourne à l'âge de 17 ans pour y poursuivre une carrière

d'actrice.

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DJIMON HOUNSOU (Le chef Mbonga) a été cité à l'Oscar pour BLOOD DIAMOND d'Ed

Zwick et IN AMERICA de Jim Sheridan. On le retrouvera dans KING ARTHUR de Guy Ritchie, avec

Charlie Hunnam et Jude Law, et SAME KIND OF DIFFERENT AS ME de Michael Carney, avec Greg

Kinnear, Jon Voight et Renée Zellweger. Il travaille actuellement sur le documentaire IN SEARCH

OF VOODOO: ROOTS TO HEAVEN.

Outre sa nomination à l'Oscar, IN AMERICA lui a valu un Independent Spirit Award et

une nomination au Screen Actors Guild (SAG) Award. De même, pour BLOOD DIAMOND, il a

obtenu un NAACP Image Award, un National Board of Review Award et une citation au Screen

Actors Guild Award.

Originaire du Bénin, il s'installe à Paris à l'âge de 13 ans, puis rencontre le créateur

Thierry Mugler grâce auquel il démarre une carrière de mannequin.

Il décroche de petits rôles, puis se fait remarquer en interprétant l'esclave Cinque dans

AMISTAD (1997) de Steven Spielberg, qui lui vaut une nomination au Golden Globe. Il sera

ensuite au générique de GLADITAOR de Ridley Scott.

Il a récemment joué dans le 7ème volet de FAST & FURIOUS de James Wann, et LES

GARDIENS DE LA GALAXIE. Il a prêté sa voix à DRAGONS 2. Parmi sa filmographie, citons LES

DOSSIERS SECRETS DU VATICAN, AIR, LA TEMPÊTE de Julie Taymor, avec Helen Mirren, Russell

Brand, Alfred Molina et Chris Cooper, ERAGON, THE ISLAND de Michael Bay, avec Ewan

McGregor et Scarlett Johansson, CONSTANTINE, avec Keanu Reeves, LARA CROFT TOMB

RAIDER : LE BERCEAU DE LA VIE de Jan de Bont, avec Angelina Jolie, et FRÈRES DU DÉSERT de

Shekhr Kapur, avec Kate Hudson et le regretté Heath Ledger.

Côté petit écran, il s'est produit dans WAYWARD PINES, produit par M. Night

Shyamalan.

Il a aussi prêté sa voix à la série d'animation BET, d'après la BD Marvel. Plus tôt dans sa

carrière, il a campé un réfugié dans URGENCES et tenu un rôle récurrent dans ALIAS.

Ambassadeur pour Oxfam, il a tenu un discours à l'Assemblée Générale de l'ONU en

2009 pour évoquer l'impact du changement climatique sur les pays en voie de développement.

Il s'est également exprimé devant le Sénat américain pour défendre la loi en faveur des jeunes

sans-abris.

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CHRISTOPH WALTZ (Léon Rom) a remporté son deuxième Oscar pour DJANGO

UNCHAINED de Quentin Tarantino, rôle qui lui a aussi valu un Golden Globe et un BAFTA. En

2009, il a décroché l'Oscar, le Golden Globe, le BAFTA et le prix d'interprétation du festival de

Cannes pour son interprétation du colonel nazi Hans Landa dans INGLORIOUS BASTERDS de

Quentin Tarantino.

On le retrouvera bientôt dans DOWNSIZING d'Alexander Payne, avec Matt Damon,

Kristen Wiig et Alec Baldwin,

Il passera à la réalisation avec THE WORST MARRIAGE IN GEORGETOWN, d'après un

article de Franklin Foer paru dans le New York Times Magazine. Adapté par l'auteur David

Auburn, lauréat du prix Pulitzer, le film retrace l'assassinat de Viola Drath, mondaine de

Washington.

Il sera aussi à l'affiche de TULIP FEVER de Justin Chadwick, avec Alicia Vikander, Dane

DeHaan et Jack O’Connell. L'an dernier, on l'a vu dans 007 SPECTRE de Sam Mendes, avec

Daniel Craig, dernier épisode en date de la saga James Bond. Un an plus tôt, il s'illustrait dans

BIG EYES de Tim Burton, avec Amy Adams, où il campait Walter Keane, époux de Margaret

Keane dont il s'attribuait la paternité des peintures. Le rôle lui a valu une nouvelle nomination

au Golden Globe.

Il a inscrit son nom aux génériques de COMMENT TUER SON BOSS ? 2, avec Jason

Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Jamie Foxx et Chris Pine, ZERO

THEOREM de Terry Gilliam, avec Matt Damon et Tilda Swinton, EPIC : LA BATAILLE DU

ROYAUME SECRET, CARNAGE de Roman Polanski, d'après la pièce de Yasmina Reza, avec Kate

Winslet, Jodie Foster et John C. Reilly, LES TROIS MOUSQUETAIRES de Paul W.S. Anderson, avec

Milla Jovovich, Orlando Bloom, Matthew Macfadyen, Mads Mikkelsen et Juno Temple, DE L'EAU

POUR LES ÉLÉPHANTS de Francis Lawrence, avec Reese Witherspoon et Robert Pattinson, et

THE GREEN HORNET de Michel Gondry, avec Seth Rogan et Cameron Diaz.

Il a mis en scène "Le Cavalier à la rose" de Richard Strauss, opéra comique qui dépeint le

désespoir de deux couples dans la Vienne du XVIIIème siècle.

En trente ans de carrière, il s'est produit sur scène, au cinéma et à la télévision. On l'a

ainsi vu dans GUN-SHY, LAPISLAZULI, DORIAN, ORDINARY DECENT CRIMINAL, OUR GOD'S

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BROTHER, BERLIN BLUES et BONJOUR L'ANGOISSE. Pour le petit écran, il s'est illustré dans DER

TANZ MIT DEM TEUFEL - DIE ENTFÜHRUNG DES RICHARD OETKER et DIENSTREISE - WAS FÜR

EINE NACHT DIENSTREISE.

Le 1er décembre 2014, il a obtenu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

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DERRIÈRE LA CAMÉRA

Réalisateur primé, DAVID YATES (Réalisateur) a récemment signé LES ANIMAUX

FANTASTIQUES, prolongement de l'univers d'Harry Potter écrit par J.K. Rowling, interprété par

Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol et Colin Farrell.

Yates a réalisé les quatre derniers épisodes de la saga HARRY POTTER qui s'est conclue

avec HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT – PARTIE 2.

Il a remporté son premier BAFTA pour la minisérie THE WAY WE LIVE NOW, avec

Matthew Macfadyen et Miranda Otto. En 2003, il signe la série STATE OF PLAY – JEUX DE

POUVOIR qui lui vaut une nomination au BAFTA et le the Directors Guild of Great Britain

(DGGB) Award.

Un an plus tard, il met en scène SEX TRAFFIC, obtenant au passage un nouveau BAFTA et

une deuxième nomination au DGGB Award. Point de vue sans concession sur le trafic sexuel, le

film remporte de nombreuses distinctions, dont huit BAFTA et quatre RTS Awards.

Il a décroché une nomination à l'Emmy pour RENCONTRE AU SOMMET, histoire d'amour

interprétée par Bill Nighy et Kelly Macdonald.

Diplômé d'études politiques de l'université d'Essex et de Georgetown University, il a fait

ses débuts avec le court métrage WHEN I WAS A GIRL.

JERRY WEINTRAUB (Producteur) était l'un des professionnels les plus importants du

secteur. En cinquante ans de carrière, il a abordé tous les genres cinématographiques et a

produit des séries télé, des pièces de théâtre et des spectacles musicaux.

Après avoir été agent, il produit NASHVILLE (1975) de Robert Altman qui obtient cinq

nominations à l'Oscar. Par la suite, il prouve sa capacité à déceler les talents de jeunes

réalisateurs, produisant ainsi SEPTEMBER 30, 1955 de James Bridges, avec Richard Thomas, OH,

GOD! de Carl Reiner, avec George Burns et John Denver, DINER de Barry Levinson, avec Kevin

Bacon, Paul Reiser, Mickey Rourke, Tim Daly, Ellen Barkin et Steve Guttenberg, ou encore

KARATÉ KID, qui donnera lieu à quatre autres épisodes avec Hilary Swank et, plus récemment,

Jaden Smith.

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Après avoir monté Jerry Weintraub Productions, il produit NANCY DREW, avec Emma

Roberts, OCEAN'S ELEVEN, OCEAN'S TWELVE et OCEAN'S 13 de Steve, Soderbergh, avec George

Clooney, Brad Pitt, Matt Damon et Don Cheadle. Il a assuré la production exécutive du

documentaire RED ARMY, autour de la célèbre équipe de hockey de l'Union soviétique, 41,

portrait de George H. W. Bush, la série WESTWORLD, créée par Jonathan Nolan, avec Ed Harris

et Anthony Hopkins, THE BRINK, avec Jack Black et Tim Robbins, PLANÈTE ATTENTION DANGER,

et MA VIE AVEC LIBERACE de Steven Soderbergh, avec Matt Damon, Michael Douglas et Rob

Lowe, en compétition officielle au festival de Cannes, qui a obtenu 11 Emmy et plusieurs

citations au BAFTA.

Originaire de New York, où il a grandi, Weintraub aimait dire que son but était de

pouvoir quitter le Bronx après avoir réussi sa vie professionnelle. D'abord agent de comédiens,

il monte Management III où il s'occupe de la carrière des Muppets, Jack Paar et Norm Crosby. Il

se tourne ensuite vers le secteur de la musique et produit la première tournée d'Elvis Presley. Il

fonde ensuite Concerts West et organise le premier concert de Frank Sinatra à Madison Square

Garden retransmis dans le monde entier par satellite. Il a également contribué à lancer la

carrière d'artistes comme Bob Dylan, Led Zeppelin, Neil Diamond, John Denver, les Carpenters

et les Beach Boys.

Il a produit plusieurs émissions spéciales et longs métrages, interprétés par les artistes

qu'il a représentés. En outre, il a produit "An Olympic Gala", retransmission des cérémonies

d'ouverture des JO de Los Angeles en 1984. Par ailleurs, il a produit plusieurs spectacles de

Broadway, comme "Les contes de Canterbury" et "Starlight Express".

Il revient ensuite au cinéma, lorsqu'il est nommé PDG de United Artists. Puis, il fonde

Weintraub Entertainment Group. Trois ans plus tard, il crée Jerry Weintraub Productions,

adossé à Warner Bros. Studios.

Il produit alors PURE CONTRY (1992) avec le chanteur de country George Strait. Il

enchaîne avec L'EXPERT, avec Sylvester Stallone et Sharon Stone, VEGAS VACATION, avec Chevy

Chase, CHAPEAU MELON ET BOTTES DE CUIR, avec Ralph Fiennes et Uma Thurman, et SOLDIER,

avec Kurt Russell.

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En outre, il était réputé pour son engagement caritatif en faveur de questions de santé,

d'éducation, et de culture. Il avait récemment fait équipe avec George Clooney, Brad Pitt, Matt

Damon et Don Cheadle pour "Not on Our Watch", campagne de sensibilisation au génocide du

Darfour.

Souvent distingué, il est l'un des premiers producteurs indépendants à recevoir une

étoile sur le célèbre Hollywood Walk of Fame. En 2001, il remporte le Kodak Award. Six ans plus

tard, il est consacré producteur de l'année par la National Association of Theatre Owners

(Fédération des Exploitants américains) lors du ShoWest.

ALAN RICHE (Producteur) a récemment produit LA RAGE AU VENTRE d'Antoine Fuqua,

avec Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams et Forest Whitaker, et MEILLEURES ENNEMIES de Garry

Winick, avec Kate Hudson et Anne Hathaway.

On lui doit encore STARSKY & HUTCH de Todd Phillips, avec Ben Stiller et Owen Wilson,

TOMCATS, avec Jerry O'Connell, FAMILY MAN de Brett Ratner, avec Nicolas Cage, KOMODO,

PEUR BLEUE de Renny Harlin, avec Samuel L. Jackson, MOD SQUAD, avec Claire Danes, Giovanni

Ribisi et Omar Epps, LA SOURIS de Gore Verbinski, et EMPIRE RECORDS, avec Liv Tyler et Renee

Zellweger. Il a encore été producteur exécutif de DUOS D'UN JOUR de Bruce Paltrow, avec

Gwyneth Paltrow, Maria Bello et Paul Giamatti.

Plus tôt dans sa carrière, il a été président de Hughes Entertainment, société du

réalisateur John Hughes, où il supervisé HOOK OU LA REVANCHE DU CAPITAINE CROCHET,

NUITS BLANCHE À SEATTLE, FISHER KING et QUAND HARRIET DÉCOUPE CHARLIE. Plus tôt

encore, il a été vice-président senior du groupe de DeLaurentiis, supervisant BILL & TED'S

EXCELLENT ADVENTURE, et vice-président exécutif de Guber/Peters Productions.

TONY LUDWIG (Producteur) s'est associé à Alan Riche pour produire des films de genres

très différents. On lui doit ainsi STARSKY & HUTCH de Todd Phillips, avec Ben Stiller et Owen

Wilson, TOMCATS, avec Jerry O'Connell, FAMILY MAN de Brett Ratner, avec Nicolas Cage,

KOMODO, PEUR BLEUE de Renny Harlin, avec Samuel L. Jackson, MOD SQUAD, avec Claire

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Danes, Giovanni Ribisi et Omar Epps, LA SOURIS de Gore Verbinski, et EMPIRE RECORDS, avec

Liv Tyler et Renee Zellweger.

Il a encore été producteur exécutif de MEILLEURES ENNEMIES de Garry Winick, avec

Kate Hudson et Anne Hathaway, et DUOS D'UN JOUR de Bruce Paltrow, avec Gwyneth Paltrow,

Maria Bello et Paul Giamatti.

Ancien président d'Interstar Releasing, il a ainsi distribué HIGHLANDER – LE RETOUR, A

MIDNIGHT CLEAR, et SPLIT SECOND. Plus tôt dans sa carrière, il a présidé Imagine

Entertainment où il a supervisé la production des BANLIEUSARDS de Joe Dante, PARENTHOOD

de Ron Howard, L'ÉQUIPE DE RÊVE de Howard Zieff et LES DOORS d'Oliver Stone.

Il a fait ses débuts à l'agence William Morris en 1966, puis s'est imposé comme agent

littéraire. Il a ensuite monté le département littéraire chez Creative Artists Agency. C'est ainsi

qu'il a développé STAND BY ME, MR. MOM, PROFESSION PÈRE AU FOYER, SPINAL TAP, À

PROPOS D'HIER SOIR, L'ARME FATALE et DRAGNET.

CRAIG BREWER (Scénariste/Auteur de l'histoire originale) est à la fois scénariste et

réalisateur. Il s'est fait connaître lorsque son film, HUSTLE & FLOW, a obtenu le prix du public au

festival de Sundance. Salué par la critique, le long métrage a valu à Terrence Howard une

nomination à l'Oscar. Quant à la chanson du film, "It's Hard Out Here for a Pimp", elle a

décroché l'Oscar.

Il enchaîne avec BLACK SNAKE MOAN, avec Samuel L. Jackson, Christina Ricci, et Justin

Timberlake. En 2011, il écrit et réalise un remake de FOOTLOOSE, avec Julianne Hough, Kenny

Wormald, Dennis Quaid, Andie MacDowell et Miles Teller.

Côté petit écran, il a réalisé le pilote de la série TERRIERS, avec Donal Logue et .Michael

Raymond-James. Il a aussi signé un épisode d'EMPIRE, avec Terrence Howard et Taraji P.

Henson.

ADAM COZAD (Scénariste/Auteur de l'histoire originale) a fait ses débuts de scénariste

avec THE RYAN INITIATIVE de Kenneth Branagh, avec Chris Pine, Keira Knightley, Kevin Costner

et Branagh.

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Il fréquente Trinity University, où il se spécialise en histoire et en économie. Alors qu'il

envisage de devenir pompier, il vend les droits de son premier scénario … qui devient THE RYAN

INITIATIVE.

Il a depuis adapté plusieurs romans comme "Rules of Deception", best-seller inscrit sur

la liste du New York Times, et "Runner" de Patrick Lee.

SUSAN EKINS (Productrice exécutive) a travaillé avec Jerry Weintraub pendant plus de

trente ans et a produit une quinzaine de projets pour le cinéma et la télévision. Elle développe

actuellement plusieurs projets pour divers studios.

Elle a été productrice exécutive de la trilogie OCEAN signée Soderbergh, avec George

Clooney, Brad Pitt, Matt Damon et Don Cheadle. Elle a également assuré la production

exécutive de KARATÉ KID, NANCY DREW, SOLDIER, CHAPEAU MELON ET BOTTES DE CUIR et

VEGAS VACATION.

Côté télévision, elle produit MA VIE AVEC LIBERACE de Soderbergh, avec Michael

Douglas et Matt Damon, WESTWORLD et THE BRINK, avec Jack Black et Tim Robbins.

Elle entame son association avec Weintraub pour travailler sur son premier KARATÉ KID.

Puis, elle devient productrice associée sur KARATÉ KID 2, PURE COUNTRY et L'EXPERT.

Originaire de Los Angeles, elle a fait ses débuts sur TOM HORN et LE CHASSEUR, avec

Steve McQueen dans ses derniers rôles pour le grand écran.

NIKOLAS KORDA (Producteur exécutif) a assure la production exécutive des GARDIENS

DE LA GALAXIE, avec Chris Pratt, Zoe Saldana et Bradley Cooper. Il prépare actuellement la

suite.

Il a également coproduit ROBIN DES BOIS de Ridley Scott, sur lequel il a aussi été

régisseur général, À LA CROISÉE DES MONDES : LA BOUSSOLE D'OR de Chris Weitz. Il a

également été régisseur général de PROMETHEUS de Ridley Scott, LA COLÈRE DES TITANS de

Jonathan Leibesman, CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE de Tim Burton et la trilogie du SEIGNEUR

DES ANNEAUX de Peter Jackson. En 2004, il compte parmi les lauréats du Directors Guild of

America Award pour LE SEIGNEUR DES ANNEAUX : LE RETOUR DU ROI.

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Il a également été assistant réalisateur de BATMAN de Tim Burton, CRY FREEDOM de

Richard Attenborough et LABYRINTHE de Jim Henson.

KEITH GOLDBERG (Producteur exécutif) est vice-président senior de Dark Horse

Entertainment, où il supervise le développement et la production de l'ensemble des projets du

groupe.

Il a récemment assuré la production exécutive de R.I.P.D. BRIGADE FANTÔME, avec Jeff

Bridges et Ryan Reynolds. Plus tôt dans sa carrière, il a passé sept ans chez New Line Cinema où

il a notamment occupé le poste de vice-président de la production et du développement. Il a

ainsi supervisé 17 ANS ENCORE, avec Zac Efron, DÉTENTION SECRÈTE de Gavin Hood, avec

Reese Witherspoon, Meryl Streep et Jake Gyllenhaal, CELLULAR, avec Chris Evans, et LE

NOMBRE 23, avec Jim Carrey.

Il est aussi producteur exécutif de la série DARK MATTER, et a été consultant pour 12

MONKEYS.

Au début de sa carrière, il a travaillé deux ans chez Destination Films comme assistant

monteur.

MIKE RICHARDSON (Producteur exécutif) est président et fondateur de Dark Horse

Comics, maison d'édition souvent primée. Il est aussi président de Dark Horse Entertainment

pour laquelle il a produit plusieurs projets pour le cinéma et la télévision. Outre HELLBOY II LES

LÉGIONS D'OR MAUDITES, MY NAME IS BRUCE et MYSTERY MEN, il a produit THE MASK et

TIMECOP. En 2008, il remporte un Emmy pour MR WARMTH: THE DON RICKLES PROJECT.

Propriétaire d'une chaîne de magasins, Things From Another World, il a implanté ses

points de vente de Los Angeles à l'Oregon.

Récemment, il a monté Dark Horse Digital, une filiale de jouets et un site Internet. Il a

également écrit de nombreux romans graphiques comme "Atomic Legion", "47 Ronin", "Star

Wars: Crimson Empire" et "The Secret".

Président-directeur général de Village Roadshow Pictures, BRUCE BERMAN (Producteur

exécutif) a établi un accord-cadre avec Warner Bros. Pictures et Sony Pictures destiné à

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coproduire de nombreux longs métrages distribués dans certains pays par des filiales

spécifiques en Australie, Nouvelle-Zélande et Singapour, et dans le reste du monde par Warner

Bros et Sony Pictures.

Dans le cadre de cet accord, il a produit MAD MAX FURY ROAD de George Miller, avec

Tom Hardy et Charlize Theron, SAN ANDREAS de Brad Peyton, avec Dwayne Johnson,

AMERICAN SNIPER de Clint Eastwood, avec Bradley Cooper, et LA GRANDE AVENTURE LEGO de

Phil Lord et Christopher Miller.

Il prépare SULLY de TARZAN de Clint Eastwood, avec Tom Hanks, KING ARTHUR de Guy

Ritchie, avec Charlie Hunnam et Jude Law, et READY PLAYER ONE de Steven Spielberg.

Sous l'égide de Village Roadshow, il a assuré la production exécutive de GATSBY LE

MAGNIFIQUE de Baz Luhrmann, avec Leonardo DiCaprio, le diptyque SHERLOCK HOLMES de

Guy Ritchie, avec Robert Downey Jr et Jude Law, GRAN TORINO de et avec Clint Eastwood,

MATRIX RELOADED et MATRIX REVOLUTIONS, MYSTIC RIVER de Clint Eastwood, avec Sean Penn

et Tim Robbins, la trilogie OCEAN de Steven Soderbergh, et TRAINING DAY d’Antoine Fuqua, qui

a valu l'Oscar à Denzel Washington.

En partenariat avec Warner Bros, il a produit LES ENSORCELEUSES, avec Sandra Bullock

et Nicole Kidman, MAFIA BLUES d’Harold Ramis, avec Robert de Niro et Billy Crystal, MATRIX,

avec Keanu Reeves et Laurence Fishburne, LES ROIS DU DÉSERT de David O. Russell, avec

George Clooney, SPACE COWBOYS, de et avec Clint Eastwood et MISS DÉTECTIVE, avec Sandra

Bullock.

Après avoir travaillé brièvement comme assistant de Jack Valenti à la MPAA, tout en

suivant des études de droit à Georgetown Law School, Berman décroche un poste chez

Casablanca Films en 1978. Il est ensuite recruté chez Universal Pictures, puis est promu en 1982

vice-président du service production du studio.

En 1984, Berman intègre Warner Bros., où il assure la vice-présidence du service de

production puis, à partir de 1989, la présidence de la production mondiale. C’est durant son

mandat que le studio produira et distribuera des succès internationaux comme PRÉSUMÉ

INNOCENT, LES AFFRANCHIS de Martin Scorsese, MISS DAISY ET SON CHAUFFEUR, BATMAN LE

DÉFI de Tim Burton, MALCOLM X de Spike Lee, BODYGUARD, ROBIN DES BOIS, PRINCE DES

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VOLEURS, JFK d'Oliver Stone, LE FUGITIF, PRÉSIDENT D’UN JOUR, LE DROIT DE TUER?, L'AFFAIRE

PELICAN d'Alan J. Pakula, LE CLIENT et TWISTER.

En 1996, Berman crée au sein de Warner Bros. Pictures la société Plan B Entertainment.

En février 1998, il accède au rang de PDG de Village Roadshow Pictures.

HENRY BRAHAM (Directeur de la photographie) est actuellement en tournage sur la

suite des GARDIENS DE LA GALAXIE de James Gunn.

Il a remporté l'Emmy et une nomination au BAFTA pour le téléfilm SHACKLETON,

AVENTURIER DE L'ANTARCTIQUE, avec Kenneth Branagh.

Il a inscrit son nom aux génériques de EVERYBODY'S FINE de Kirk Jones, avec Robert De

Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale et Sam Rockwell, NANNY MCPHEE, avec Emma

Thompson, WAKING NED DEVINE, À LA CROISÉE DES MONDES : LA BOUSSOLE D'OR de Chris

Weitz, avec Nicole Kidman et Daniel Craig, FLYBOYS, avec James Franco, BRIGHT YOUNG THINGS

de Stephen Fry, TROIS ANGLAISES EN CAMPAGNE et SHOOTING FISH. Il a également éclairé

plusieurs courts métrages, notamment de Neil Gaiman.

Il a également travaillé dans la publicité, la mode, le clip vidéo et le documentaire.

Trois fois oscarisé, STUART CRAIG (Chef-décorateur) a conçu les décors de l'univers de

HARRY POTTER, s'imposant comme l'un des meilleurs dans son domaine. Il a récemment

participé aux ANIMAUX FANTASTIQUES de David Yates, écrit par J.K. Rowling.

Il a remporté son premier Oscar pour GANDHI de Richard Attenborough, puis obtient le

même prix pour LES LIAISONS DANGEREUSES de Stephen Frears et LE PATIENT ANGLAIS

d'Anthony Minghella, qui lui vaut un Art Directors Guild Award.

Il a décroché sept autres citations à l'Oscar, dont quatre pour la saga HARRY POTTER,

comme HARRY POTTER ET LA COUPE DE FEU (BAFTA), HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA

MORT – PARTIE 2 (Arts Directors Guild Award). En outre, le chef-décorateur a remporté des

nominations au BAFTA pour sept autres épisodes de la saga du célèbre sorcier. En outre, il a

décroché une nomination à l'Oscar pour ELEPHANT MAN de David Lynch (BAFTA), MISSION de

Roland Joffé et CHAPLIN de Richard Attenborough. Il s'est également vu décerner des

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nominations au BAFTA pour tous ces films ainsi que pour GREYSTOKE, LA LÉGENDE DE TARZAN

de Hugh Hudson.

En 2012, il décroche l'Imagery Award de l'Art Directors Guild pour son travail sur la saga

HARRY POTTER.

Fidèle collaborateur de Richard Attenborough, il a créé les décors d'UN PONT TROP

LOIN, CRY FREEDOM, LES OMBRES DU CŒUR, et LE TEMPS D'AIMER.

Il a encore collaboré à GAMBIT, ARNAQUE À L'ANGLAISE de Michael Hoffman, LA

LÉGENDE DE BAGGER VANCE de Robert Redford, COUP DE FOUDRE À NOTTING HILL de Roger

Michell, CHAPEAU MELON ET BOTTES DE CUIR de Jeremiah Chechik, MARY REILLY de Stephen

Frears, LE JARDIN SECRET d'Agnieszka Holland, MEMPHIS BELLE de Michael Caton-Jones et CAL

de Pat O'Connor. Il a également été directeur artistique de SUPERMAN de Richard Donner.

MARK DAY (Chef monteur) a collaboré avec David Yates sur divers projets

cinématographiques et télévisuels, notamment HARRY POTTER ET L’ORDRE DU PHÉNIX, HARRY

POTTER ET LE PRINCE DE SANG-MÊLÉ et HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT 1re et 2e

PARTIE. Il a retrouvé récemment David Yates pour LES ANIMAUX FANTASTIQUES, sur un

scénario de J.K. Rowling.

Il a remporté un BAFTA Award et une citation au Royal Television Society (RTS) Award

pour sa collaboration avec David Yates sur la minisérie STATE OF PLAY – JEUX DE POUVOIR.

L’année suivante, il a remporté le BAFTA TV Award et le RTS Award du meilleur montage pour

son travail sur le téléfilm SEX TRAFFIC, également réalisé par David Yates. Sa collaboration avec

le réalisateur lui a également valu d’être nommé aux RTS Awards et aux BAFTA Awards pour la

minisérie THE WAY WE LIVE NOW. Il a de nouveau été cité aux RTS Awards pour le téléfilm THE

YOUNG VISITORS, et a été nommé à l'Emmy pour le téléfilm RENCONTRE AU SOMMET. Il a par

ailleurs travaillé avec David Yates sur la minisérie THE SINS et sur le court métrage RANK.

Mark Day a également EX MACHINA d'Alex Garland, IL ÉTAIT TEMPS de Richard Curtis et

SOUS SURVEILLANCE de Robert Redford.

Il a collaboré à de nombreuses reprises avec d’autres réalisateurs, notamment David

Blair sur le film MYSTICS, et ANNA KARENINE, SPLIT SECOND et DONOVAN QUICK ; Paul

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Greengrass sur le film ENVOLE-MOI et le téléfilm THE FIX ; et John Schlesinger sur les téléfilms

L’ECHOPPE DES HORREURS, LA FERME DU MAUVAIS SORT, et A QUESTION OF ATTRIBUTION. Sa

filmographie comporte également FLESH AND BLOOD réalisé par Julian Farino, LES MYSTERES

DE SHERLOCK HOLMES de Paul Seed, SUDDENLY LAST SUMMER de Richard Eyre, et MEMENTO

MORI de Jack Clayton, pour lequel il a été nommé aux BAFTA TV Awards.

RUTH MYERS (Chef costumière) a été nommée à deux reprises à l’Oscar des meilleurs

costumes : en 1992 pour la comédie fantastique de Barry Sonnenfeld LA FAMILLE ADDAMS, et

en 1997 pour la comédie de mœurs se déroulant au XIXe siècle de Doug McGrath EMMA,

L’ENTREMETTEUSE, d'après Jane Austen. Elle a été citée deux fois au BAFTA pour ISADORA de

Karel Reisz en 1968 et L.A. CONFIDENTIAL de Curtis Hanson.

En 2004, elle a obtenu l’Emmy des meilleurs costumes et le Costume Designers Guild

Award pour le pilote de la série LA CARAVANE DE L’ETRANGE. Elle a à nouveau remporté le

Costume Designers Guild Award en 2008, cette fois pour son travail au cinéma, pour le film

fantastique À LA CROISÉE DES MONDES : LA BOUSSOLE D’OR de Chris Weitz. En 2008, le CDG lui

a décerné le Lifetime Achievement Award.

Elle fait ses débuts au Royal Court de Londres, puis travaille aux côtés de Sophie Devine.

En 1967, elle poursuit sa carrière de chef costumière sur des films comme UNE MAÎTRESSE

DANS LES BRAS... UNE FEMME SUR LE DOS de Melvin Frank et DIEU ET MON DROIT de Peter

Medak. Gene Wilder l’invite alors à le rejoindre aux États-Unis où elle crée les costumes de

DRÔLE DE SÉDUCTEUR, LA FILLE EN ROUGE, et NUIT DE NOCES CHEZ LES FANTÔMES.

Au cours de ses cinquante ans de carrière, elle a collaboré à 80 longs métrages dont

plusieurs signés par de grands cinéastes. Citons notamment LE MYSTÈRE DES DOUZE CHAISES

de Mel Brooks, MAGIC de Richard Attenborough, JUSTICE POUR TOUS de Norman Jewison, AU-

DELÀ DU RÉEL de Ken Russell, RAS LES PROFS d’Arthur Hiller, VOYAGEUR MALGRÉ LUI de

Lawrence Kasdan, BLAZE de Ron Shelton, LA FIRME de Sydney Pollack, L’ÉCHANGE de Taylor

Hackford, BEYOND THE SEA de Kevin Spacey, SCANDALEUSEMENT CÉLÈBRE de Doug McGrath,

LE VOILE DES ILLUSIONS de John Curran, CEMETERY JUNCTION de Rickey Gervais, SANS

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IDENTITÉ de Jaume Collet-Serra, THE DEEP BLUE SEA de Terence Davies, et VAMPIRE ACADEMY

de Mark Waters.

Côté petit écran, elle a travaillé pourBIG LOVE et HEMINGWAY & GELLHORN de Philip

Kaufmann, avec Clive Owen et Nicole Kidman.

Compositeur primé, RUPERT GREGSON-WILLIAMS (Compositeur) a collaboré à de

nombreux projets pour le grand comme le petit écran.

Il a remporté un European Film Award de la meilleure musique pour HÔTEL RWANDA.

On lui doit également la partition d'UN AMOUR D'HIVER d'Akiva Goldsman, ZOOKEEPER, LE

TÉMOIN AMOUREUX, et UN PLAN D'ENFER. Il a également signé la musique des films

d'animation NOS VOISINS, LES HOMMES, et BEE MOVIE – DRÔLE D'ABEILLE, qui lui a valu une

nomination à l'Annie Award.

Collaborateur fidèle d'Adam Sandler, il a composé la musique de l'ensemble de ses

films, comme CLICK : TÉLÉCOMMANDEZ VOTRE VIE, HISTOIRES ENCHANTÉES, COPAINS POUR

TOUJOURS, LE MYTHO – JUST GO WITH IT, PROF POIDS LOURD, FAMILLE RECOMPOSÉE et THE

DO-OVER.

En outre, il travaille pour la télévision et a récemment collaboré à la série VEEP. Il a

également été cité à l'Emmy pour le téléfilm JACK ET LE HARICOT MAGIQUE. Parmi ses autres

collaborations, citons AGATHA RAISIN, THE PRISONER, et THE LAST DETECTIVE.

Il a suivi ses études au St John's College Choir de Cambridge et au Lancing College. Par

ailleurs, il a fait partie de l'équipe de compositeurs chapeautée par Hans Zimmer.

TIM BURKE (Superviseur Effets visuels) a été oscarisé et a obtenu trois autres

nominations au même prix pour HARRY POTTER ET LE PRISONNIER D'AZKABAN, HARRY POTTER

ET LES RELIQUES DE LA MORT – PARTIE 1 et HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT –

PARTIE 2 qui lui a aussi valu un BAFTA. Il a encore été cité au BAFTA pour HARRY POTTER ET LE

PRISONNIER D'AZKABAN, HARRY POTTER ET L'ORDRE DU PHÉNIX, HARRY POTTER ET LE PRINCE

DE SANG-MÊLÉ, et HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT – PARTIE 1. En outre, HARRY

POTTER ET LE PRISONNIER D'AZKABAN a remporté le prix des meilleurs effets visuels décerné

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par la Visual Effects Society. Burke a d'abord été l'un des superviseurs effets visuels sur HARRY

POTTER ET LA CHAMBRE DES SECRETS avant d'enchaîner avec HARRY POTTER ET LA COUPE DE

FEU.

Il s'est récemment replongé dans l'univers de J.K. Rowling avec LES ANIMAUX

FANTASTIQUES de David Yates.

Il a été oscarisé pour GLADIATOR de Ridley Scott, qui lui a aussi valu une nomination au

BAFTA. Puis, il a refait équipe avec le cinéaste pour LA CHUTE DU FAUCON NOIR et HANNIBAL.

Il a encore inscrit son nom aux génériques de CHEVALIER et ENNEMI D'ÉTAT. Parmi sa

filmographie, citons BABE, LE COCHON DANS LA VILLE et STILL CRAZY : DE RETOUR POUR

METTRE LE FEU. Côté petit écran, il a conçu les effets visuels de MERLIN et THE MILL ON THE

FLOSS. Avant de s'intéresser au cinéma, il a travaillé pendant dix ans pour la publicité et la

télévision.

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