ÉCOLE D'ART

ÉCOLE D’ART

Ateliers 2016 -2017de l’école d’art de l’agglomération

côte Basque - adour

2

Il est un lieu où l’imagination, la création prennent toute leur dimension. Un espace où l’enseignement conjugue culture historique et ouverture sur le monde.

Depuis plus de 40 ans, l’école d’art de l’Agglomération Côte Basque - Adour accueille des artistes de tout âge, de tout profil ayant en commun cette soif de liberté et de créativité. De 7 à 89 ans, ces artistes en herbe ou confirmés viennent se nourrir de l’expérience de professeurs aguerris autour d’ateliers aussi variés que le dessin, la sculpture ou encore la vidéo et le multimédia.

Des activités qui au fil des années ne cessent de s’enrichir.

Installée au cœur de la Cité des Arts, l’école d’art de l’Agglomération Côte Basque - Adour se réjouit d’accueillir en juin 2017 un auditorium nouvelle génération. Il est prévu en lieu et place de l’ancien amphithéâtre universitaire. Destiné à la musique, ce lieu ultra moderne sera susceptible d’accueillir d’autres activités artistiques comme la danse, le théâtre ou encore des conférences. L’objectif est de répondre à la forte demande des acteurs de la formation artistique et culturelle, parmi lesquels le Conservatoire ou l’école d’art de Bayonne. Ce bel outil servira à développer plus encore les liens artistiques entre ces deux structures.

C’est donc une nouvelle passerelle qui se crée entre les différentes approches de l’art. Elle permettra sans aucun doute l’apparition de nouveaux talents au sein de notre territoire, et je m’en félicite.

Claude Olive Président de l’Agglomération Côte Basque-Adour

© GARDERA-D sARL D’ARChItECtURE

4

Le bâtiment de la Cité des Arts à Bayonne est depuis son origine un lieu de formation des esprits. tour à tour séminaire, Conservatoire, Faculté, école d’art, l’initiation à la « cosa mentale » n’a cessé de prédominer.

Paradoxalement, les éphémères épiphanies, apparitions et révélations, continuent d’habiter ces lieux de façon durable. Nous sommes émus de voir éclore au fil de l’année ces formes nouvelles et fragiles, et nous nous rafraîchissons au plus près de la source.

Ici on apprend :

• à explorer l’ensemble des possibles dans une situation donnée, en envisageant non pas une bonne ou une mauvaise réponse, mais une multitude de réponses possibles,

• à imaginer ce que l’on ne peut observer directement et donc, à planifier et à anticiper,

• à faire preuve d’originalité en construisant sa propre réponse, processus qui consiste en l’élaboration d’un regard personnel et singulier sur le monde,

• à se recentrer en cours d’action, à écouter son intériorité et à la situer dans le monde,

• à avoir un autre rapport au temps,

• à supporter une certaine tension provoquée par l’angoisse du vide, par l’attente, à la recherche du déclic générateur de solutions qui dépassent celles que la rationalité aurait pu donner,

• à se confronter autrement à la norme,

• à placer son travail dans le monde et à le soumettre au regard des autres.

Frédéric Duprat Directeur de l’école d’art

76

Ateliers enfAnts 7/14 ans8 sommaire ateliers enfants

10 - 13 Dessin & peinture

14 - 17 Volume

18 - 21 multiméDia

Ateliers Ados 15/19 ans22 sommaire ateliers ados

24 - 31 dessin & peinture

32 -33 volume

34 -37 multimédia

38 - 39 Graffiti

40 - 41 photoGraphie

Ateliers Adultes 20 ans et +44 - 45 sommaire ateliers adultes

46 - 55 dessin

56 - 63 dessin & Peinture

64 - 79 Peinture

80 - 83 modelage

84 - 85 céramique

86 - 91 sculPture

92 - 95 gravure

96 Histoire de l’art

97 - 99 multimédia

100 - 101 PHotograPHie

iNFormAtioNs114 -115 plans des salles

117 renseiGnements et inscriptionsso

mm

Air

eActivités de l’école d’Art104 - 105 classes préparatoires

106 - 107 classe manaa

108 autour de l’art

109 voyaGes, conférences, workshops, séminaires

110 - 111 classes à p.a.c / le dispositif “école & cinéma”

112 - 113 la Galerie de l’école d’art

98

eN

FA

Nt

s7/

14 a

nsdessiN &

PeiNtUre10 dessin & peinture anne-laure garicoix

13 dessin & peinture Bérenger laymond

volUme14 volume Blaise guirao

16 volume / modelaGe / céramiQue grégory cuquel

mUltimediA18 tilt romain sein

21 piXel mini mickaël Vivier

10

dessin & peintureIntervenante Anne-Laure Garicoix

Objectifs Les séances d’arts plastiques proposées dans l’atelier de dessin - peinture ont pour but de transmettre des savoirs et des tech-niques diverses. Elles vont permettre aux enfants d’acquérir des connaissances, de développer leur imaginaire, leur sponta- néité, et de s’approprier un langage graphique et pictural qui leur est propre.

cOntenu Se familiariser avec le langage visuel en expérimentant des techniques et des supports divers (acrylique, gouache, aquarelle, fusain…Travail de recherches de couleurs, de rythmes, de formes et de compositions).

DémarcheDurant les ateliers, l’expression plastique et orale des enfants seront abordées sous différentes formes et différents temps de travail :

- Le temps de l’observation et de l’imprégnation d’images (pein-tures, sculptures, photographies, vidéos, etc.) traversant l’histoire de l’art et des générations d’artistes.

- Le temps de la description et de la compréhension de l’image, afin d’énoncer le thème général des séances à venir.

- Le temps de l’appropriation des techniques révélées dans la construction de l’image, pour aboutir à une proposition qui laisse apparaître la personnalité de chacun.

- Le dernier temps sera celui où nous reviendrons sur les enjeux de la séance proposée, en verbalisant toutes les découvertes et expérimentations qui se sont produites durant ces étapes de travail.

Cela aboutira régulièrement à une démarche d’accrochage des travaux, afin de valoriser le travail produit, permettant à l’enfant d’apporter un regard critique sur ce qu’il peut améliorer.

Public

07 /13 ansHoraires

Mardi 17h à 19h – 7 à 9 ans

Mercredi 14h00 à 16h00 – 7 à 9 ans16h15 à 18h15 – 10 à 13 ans

Vendredi17h00 à 19h00 – 10 à 13 ans

Samedi 10h00 à 12h00 – 7 à 9 ans14h30 à 16h30 – 7 à 9 ans16h30 à 18h30 – 10 à 13 ans

Salle 006 / Rez-de-chaussée

Calendrier 2016-2017Du 4 octobre au 10 juin

CoûtTarif Agglomération* 104 €Tarif Hors Agglomération 128 €

* Agglomération : Bayonne, Anglet, Biarritz, Bidart et Boucau.

11

13

dessin & peintureIntervenant Bérenger Laymond

ObjectifsTransmettre les savoirs techniques, plastiques et théoriques favorisant la créativité et l’expression de la personnalité de chacun.

DémarchePour que l’élève développe un travail pertinent en phase avec ses centres d’intérêts et sa personnalité, les séances se dérouleront selon différentes étapes :

• Approche ludique des éléments techniques (acryliques, en-cres, aquarelles, fusains, travail sur la composition, les formes, les couleurs…) et théoriques (mouvements de l’histoire de l’art, artistes…) qui seront brièvement abordés pour présenter le thème de la séance.

• En se réappropriant ces savoirs et en se référant à ses centres d’intérêts, il développera un travail plastique où son imaginaire, sa créativité et sa sensibilité seront stimulés.

• A la fin de la séance, lors d’une discussion avec l’enseignant, l’élève sera encouragé à verbaliser le travail effectué. Cette étape est un moyen de développer son sens critique et de lui apporter des pistes qui lui permettront de progresser.

Public

12 /14 ansHorairesMercredi 14h00 à 16h00

Samedi 10h00 à 12h00

Salle Mercredi 207 / 2e étageSamedi 207 / 2e étage




12

14

volumeIntervenant Blaise Guirao

Objectifséveil et découverte de l’expression dans le domaine de la 3e dimension, en relation avec les démarches et les procédés d’artistes contemporains.

DémarcheCet atelier permet l’approche des possibilités expressives de l’argile cuite et émaillée, du plâtre, du carton, du papier, du papier mâché, grillage, la photo…

L’approche sensorielle et le développement de l’imaginaire se déroulent sous une forme ludique et c’est ainsi que les enfants apprendront les techniques de base de la sculpture.

La présentation des démarches d’artistes contemporains initie à la culture contemporaine.

Public


Salle 022 at 2 / Rez-de-chaussée




15

16

VOLUME/ MODELAGE/ CÉRAMIQUEIntervenant Grégory Cuquel

ObjectifsFavoriser la créativité et l’expérimentation de l’enfant, à travers différentes propositions autour du volume.

DémarcheD’une manière ludique, l’élève pourra développer sa créativité en expérimentant différentes matières comme l’argile, le plâtre, le carton (etc.) tout en s’appuyant sur des notions empruntées à la fois à l’histoire de l’art et à notre monde contemporain.

Ainsi, l’accent est mis sur l’initiation et la pratique expéri- mentale du volume, différentes techniques d’assemblages, les caractéristiques de la matière et la mise en espace des réalisations viennent solliciter les capacités d’expérimentation et d’expression de l’enfant.

Public

09 /14 ansHorairesVendredi 17h00 à 19h00





17

18

Découverte et pratiques artistiques Des Nouvelles techNologies

ATELIER « TILT »Intervenant Romain Sein

ObjectifsCet atelier a pour objet de familiariser les jeunes aux nouvelles technologies. A travers différentes thématiques et la découverte d’artistes, ils seront invités à explorer ces nouveaux domaines et à créer des réalisations personnelles. Ils le feront à l’aide d’outils et de programmes professionnels.

Inspirés par l’art contemporain, les jeux vidéo ou le cinéma, nous développerons des projets où la retouche d’image, le montage vidéo, le dessin numérique, le réseau et l’interactivité seront abordés de manière ludique et créative. Les réalisations seront répertoriées sur notre blog et prendront la forme d’images fixes ou animées, de clips vidéos ou d’objets interactifs.

Discipline Multimédia : logiciels de traitement de l’image sur plate-forme Macintosh, palette graphique, scanner, appareil photo numérique, caméra numérique, imprimante, vidéo- projecteur, etc.

Public


Salle 111 / 1er étage




19

21


PIXEL MINIIntervenant Mickaël Vivier

ObjectifsDécouvrir et se familiariser avec le potentiel artistique des nou-velles technologies afin de permettre aux enfants de développer des projets de création numérique personnels et originaux.

DémarcheApprendre, créer et s’amuser. Durant les cours, les enfants découvrent la richesse et la diversité des outils numériques : ils abordent les champs « classiques » du multimédia tels que la photographie, le graphisme et la vidéo mais s’engagent aussi dans d’autres domaines de création tels que le jeu vidéo, le stop-motion (vidéo assemblée image par image) ou le net-art (œuvres artistiques réalisées sur Internet).

Tout au long de l’année, l’intervenant propose aux élèves dif-férents projets qui leur permettront de se familiariser avec une série de logiciels informatiques (Photoshop, Final Cut Pro…) et d’outils numériques (appareil photo, caméra…) dans le but de réaliser des œuvres originales emprunts de leur univers personnel.

Cet atelier a pour vocation de nourrir l’imagination des enfants, d’aiguiser leur sens critique tout en leur permettant d’acquérir la maîtrise des outils numériques de façon ludique et conviviale.

Public

10 /14 ansHorairesSamedi 10h00 à 12h00





20

2322

Ad

os

15/1

9 a

nsdessiN &

PeiNtUre24 dessin & peinture mickaël Vivier26 dessin Kolet goyhenetche29 dessin & peinture Bérenger laymond30 dessin & peinture dominique Berthommé

volUme33 volume grégory cuquel

mUltimediA34 diGit’art romain sein37 Génération diGitale mickaël Vivier

Photo41 photoGraphie numériQue ludovic Zeller

grAFF38 Graff Florian de elizondo

2524

dessin & peintureIntervenant Mickaël Vivier

ObjectifsDécouvrir les bases plastiques et théoriques du dessin et de la peinture, afin de permettre à l’élève d’enrichir ses connaissances, d’éveiller son sens critique et par là même, d’initier un projet artistique personnel.

DémarcheChaque séance repose sur une thématique de travail singu- lière, une proposition ouverte faite à l’élève lui permettant de développer un travail personnel et original.

Afin de nourrir sa réflexion, l’élève découvre des œuvres qui entrent en résonance avec le sujet, il se familiarise avec les artistes qui font l’histoire de l’art d’hier et d’aujourd’hui.

Une autre découverte sera celle des fondements visuels du dessin et de la peinture : le langage de la forme et de la couleur qui permettront à l’élève d’acquérir de nouveaux moyens de création.

Le cours est vécu comme une expérience ludique, sans cesse renouvelée mettant en avant la pratique de méthode, l’acquisition des savoirs en toute simplicité et la valorisation de l’expression personnelle.

Public


Salle 208 / 2e étage




2726

APPreNdre À dessiNer Intervenante Kolet Goyhenetche

objectifsCet atelier propose d’enseigner pas à pas les bases du des-sin au travers de méthodes et d’exemples concrets. L’élève assimile l’essentiel des bases, explore différentes techniques (mine de plomb, fusain, encre…) tout en développant son style personnel.

Cours progressifs :

En partant du dessin d’objet, nous avancerons pour nous confronter à la représentation de tous les aspects de notre environnement (paysage naturel et bâti), le corps (visage et corps humain), les animaux.

Nous apprendrons à tracer les formes élémentaires comme les figures géométriques ou les courbes mais aussi à donner l’impression de volume et de profondeur (notions de perspec-tive), à placer les ombres et la lumière…

Chaque cours suit le précédent.

démarcheCet atelier vise à enseigner les règles, les procédés et techniques du dessin selon deux axes principaux : le dessin d’observation et la copie de dessins de maîtres anciens et contemporains.

Le travail final est analysé puis commenté.

Public


Salle 023 at 2, rez-de-chaussée




29

dessin & peintureIntervenant Bérenger Laymond

ObjectifsTransmettre les savoirs techniques, plastiques et théoriques permettant de développer son propre langage artistique.

DémarcheLa découverte de créations artistiques contemporaines, de mouvements de l’histoire de l’art et de techniques amènera l’élève à expérimenter le dessin et la couleur comme moyen d’expression.

En se réappropriant ces savoirs et en se référant à sa culture (télévision, cinéma, BD, manga, musique, multimédia…), il développera un travail plastique où son imaginaire, sa créativité et sa sensibilité seront stimulés.

Public

15 /19 ansHorairesSamedi14h30 à 18h00





28

3130 31

dessin & peintureIntervenant Dominique Berthommé

Objectifs• Découvrir, expérimenter les moyens de représentation

artistique.

• Éveiller les capacités d’invention.

• Concourir à l’émergence de qualités propres à chaque personnalité.

DémarcheCe cours associe la transmission et l’étude traditionnelle, pratique du dessin, de la peinture et de la composition à l’éducation artistique, l’ensemble permettant une expression personnelle informée.

Se faisant, l’élève découvre et expérimente :

• des techniques,

• des médiums,

• des procédés d’artistes.

Il se familiarise avec :

• des mouvements artistiques modernes et postmodernes et les théories qui les caractérisent,

• les rapports de l’art et de la culture contemporaine.

Chaque séance fait l’objet d’une présentation orale en lien avec une iconographie concernant la nature des questions abordées, à la suite de quoi, l’élève est invité à produire.

Un commentaire individuel est effectué à la fin de chaque exercice, ce qui permet à l’élève de développer son sens de l’analyse et de prendre conscience de ses qualités comme de ses erreurs.

Un accompagnement personnel est proposé aux élèves qui souhaitent accéder aux études supérieures artistiques (classes préparatoires et écoles supérieures d’art).

Public






33

volumeIntervenant Grégory Cuquel

ObjectifsL’objectif principal de ce cours sera basé sur l’expérimentation. Il s’agira de se confronter à différentes techniques : papier, argile, plâtre, carton, tissu, etc. pour pouvoir appréhender le volume dans toutes ses formes.

DémarcheLes thématiques abordées seront les suivantes :

• Matière et perception : expérimentation sur différents maté- riaux utilisés dans les pratiques de l’art contemporain, travail autour de la récupération et le détournement d’objet du quotidien.

• Volume et mise en espace : ce cours permettra d’aborder les rapports d’échelles et les fondamentaux du moulage.

• Du sujet à la forme : suite aux acquis des cours précédents, différents thèmes propres à l’histoire de l’art (ou autres) seront abordés en début de séance.

L’accent sera porté sur la réactivité, l’expérimentation et la pratique.

Public






32

34


DIGIT’ARTIntervenant Romain Sein

ObjectifsCes cours proposeront une découverte approfondie des outils numériques aujourd’hui omniprésents et incon- tournables. Par le truchement d’une série de thèmes et des présentations d’œuvres, nous découvrirons les enjeux de la création contemporaine.

DémarcheCet apprentissage, à la fois esthétique et technique, a pour but de perfectionner les étudiants et de les aider à développer des projets personnels dans un environnement Mac équipé de matériel professionnel. Les applications seront présentées via des exemples concrets qui montrent leur influence sur les images d’aujourd’hui que ce soit dans le cinéma, l’art contem-porain, la bande dessinée ou le jeu vidéo.

Les réalisations prendront la forme de clips vidéos, de photomontages, d’illustrations numériques ou de créations inter-actives. Les étudiants développeront des projets personnels en mettant en œuvre les multiples possibilités offertes par le multimédia. Le but de cet atelier est d’explorer ce territoire à la fois nouveau et familier, de s’approprier ces outils pour réaliser des œuvres singulières et pertinentes.

Discipline Multimédia : logiciels de traitement de l’image sur plate-forme Macintosh, palette graphique, scanner, appareil photo numérique, caméra numérique, imprimante, vidéoprojecteur, etc.

Public






35

37


GÉNÉRATION DIGITALEIntervenant Mickaël Vivier

ObjectifsDécouvrir et se familiariser avec le potentiel artistique des nou-velles technologies afin de permettre à l’élève de développer des projets de création numérique personnels et originaux.

DémarcheEn prise directe avec la culture numérique contemporaine, cet atelier permet à l’élève d’explorer tour à tour les domaines de la photo, de la vidéo, du graphisme, de la création web ou encore du jeu vidéo. Au travers de projets précis menés tour à tour en solo ou en équipe, l’élève se familiarise avec les outils (ordi-nateurs, appareils photos, caméras, logiciels) et les techniques propres à la création numérique. Il enrichit ses connaissances et développe son sens critique en découvrant des artistes et des œuvres issues de la création numérique. Les différents acquis inculqués tout au long de l’année permettront à l’élève de travailler en parfaite autonomie et d’ouvrir ainsi sa pratique à la réalisation de projets personnels.

Cet atelier donne aux jeunes les moyens de s’exprimer et de développer des œuvres originales tout en leur offrant de nou-velles perspectives sur la création numérique.

Discipline Multimédia : logiciels de traitement de l’image sur plate-forme Macintosh, palette graphique, scanner, appareil photo numérique, caméra numérique, imprimante, vidéo projecteur, etc.

Public






36

3938

GRAFFIntervenant Florian de Elizondo

L’atelier graff propose aux élèves une initiation aux techniques et à l’utilisation de la bombe aérosol permettant d’élaborer des fresques murales.

ObjectifsL’objectif est de travailler, tout au long de l’année, sur la composition de fresques, d’étudier les proportions et de façonner le lettrage.

Le graffiti étant, par essence, un art collectif, nous proposerons aux élèves d’imaginer, d’esquisser puis de peindre sur mur des fresques, en mélangeant l’esthétique et la création de chacun.

DémarcheAu cours de l’année, plusieurs thèmes seront proposés aux élèves qui s’inspireront de la culture graff, mais également des différents mouvements artistiques (pop surréalisme, abstrait, hyperréalisme, le néo pop…).

Public

15 /19 ansHoraires

Mercredi 14h00 à 17h00

Samedi 14h00 à 17h00

Salle Ext + 022 / Rez-de-chaussée




4140

PhotogrAPhieNUmériQUe

Intervenant Ludovic Zeller

objectifs se familiariser avec le fonctionnement de l’appareil photo-graphique et acquérir les techniques de prises de vues en intérieur et en extérieur afin de développer des projets personnels et originaux.

Intégrer les composants du langage photographique : notion de contraste, cadrage, composition... afin de permettre à chacun d’affiner sa propre vision et de préciser ses intentions photo-graphiques.

démarcheLes différentes techniques de la photographie numérique seront abordées et mises en pratique en lumière naturelle et en lumière construite.

L’accent sera mis sur les notions d’écriture, de composition, d’expression et de représentation.

Au cours de l’année, nous aborderons les différents genres photographiques : portrait, espace, nature morte, reportage…, tant sur le plan technique qu’esthétique.

Nous mènerons des lectures et analyses d’image à travers les photographies réalisées en atelier et de photographies d’auteur qui ont marqué l’histoire de la photographie.

Public

15 /19 ansHorairesMercredi18h00 à 20h00





4342

Ad

Ult

es

Ad

Ult

es

20

an

s e

t +

4544

modelAge81 modelaGe d’aprÈs

modÈle vivant en pied et en buste

tous niVeauX / Blaise guirao82 modelaGe, l’esQuisse,

l’étude, le moulaGe tous niVeauX / Blaise guirao

scUlPtUre86 sculpture, taille du bois

et de la pierre tous niVeauX / Blaise guirao

89 techniQues taille du bois et de la pierre, bas relief

tous niVeauX / Blaise guirao90 sculpture multi

matériauX tous niVeauX / Blaise guirao

histoire de l’Art96 la lettre face à l’imaGe

maxime morel

mUltimédiA97 informatiQue débutants

niVeau déButant thomas lannette

99 multimédia photoshop débutants

niVeau déButant thomas lannette

100 photoGraphie numériQue tous niVeauX ludovic Zeller

grAvUre92 approfondissement

et perfectionnement des techniQues de la Gravure en creuX, à plat et en relief, suivi de projets personnels niVeau conFirmé Jana lottenburger

95 initiation et approfondissement des techniQues de base en relief, à plat et en creuX, techniQues miXtes

niVeau déButant Jana lottenburger

dessiN 47 dessin

d’aprÈs nature tous niVeauX Benoît Pingeot

48 apprendre à dessiner tous niVeauX antoine de gorostarzu

49 toutes les formes du dessin tous niVeauX nagore amenabarro

51 fondamentauX en dessin

tous niVeauX Kolet goyhenetche

53 dessin d’aprÈs modÈle vivant

tous niVeauX nagore amenabarro54 les fondements

du dessin tous niVeauX Kolet goyhenetche

PeiNtUre65 peinture / tous niVeauX

Benoît Pingeot 66 peinture / niVeau conFirmé

Kolet goyhenetche67 apprendre la peinture à l’huile

tous niVeauX antoine de gorostarzu

69 peinture, fondamentauX tous niVeauX / Kolet goyhenetche

70 peinture / niVeau conFirmé Kolet goyhenetche

73 peinture d’aprÈs modÈle vivant / tous niVeauX nagore amenabarro

74 atelier eXposition niVeau conFirmé / Kolet goyhenetche, olivier Passieux et Benoît Pingeot

77 peinture / niVeau déButant olivier Passieux

78 peinture perfectionnement niVeau déButant / olivier Passieux

dessiN & PeiNtUre

56 le modÈle vivant dessin et peinture / tous niVeauX Kolet goyhenetche

59 dessin - peinture à l’eau tous niVeauX / Benoît Pingeot

60 dessin - peinture teXte / imaGe tous niVeauX thierry lahontâa

63 dessin - peinture tous niVeauX thierry lahontâa

cérAmiQUe85 atelier de céramiQue tous niVeauX / Blaise guirao

4746

DESSIN

D’APRÈS NATUREIntervenant Benoît Pingeot

objectifsNous étudierons la composition, la forme, le trait et sa ligne, les proportions, les matières valeurs, l’ombre et la lumière d’après nature, tout en réfléchissant à un regard pertinent sur la pratique du dessin aujourd’hui...

DémarcheLe modèle vivant, l’espace, les objets qui nous entourent, la perspective seront tour à tour joués et déjoués par des tech-niques diverses... Fusains, crayons, sanguines, aquarelles, lavis, estompes, encre de chine... Une acuité à représenter le visi-ble avec une singularité plus ou moins propre à chacun... Une approche des maîtres sera nécessaire afin d’enrichir le travail de l’élève dans sa propre métaphysique et critique en écho à son présent.

Classique ? Moderne ? Quoi de plus sensible que la ligne “ingresque”... dans l’allégresse d’être post... tout ...

Public

+20 anstous niVeauX

HorairesLundi 9h30 à 12h00


Calendrier 2016-201703, 10, 17 octobre 07, 14, 21, 28 novembre 05, 12 décembre 02, 09, 16, 23, 30 janvier 06, 13 février 06, 13, 20, 27 mars 03, 10 avril 15, 22, 29 mai 12, 19, 26 juin

Matériel à fournir Fusains, crayons HB à 4B, lavis, encre de chine, carnet de croquis A3, feuilles raisins de différentes épaisseurs, calques, gouache ou boite d’aquarelle, quelques pinceaux fins et larges.



4948

APPRENDRE À DESSINERIntervenant Antoine de Gorostarzu

Le dessin est à la base de toute œuvre picturale. Il détermine les formes, la composition, la perspective, l’équilibre. Il est essentiel, son apprentissage est rigoureux et précis. Le maîtriser libère l’esprit dans la représentation ou dans la création. Il est aussi « art » à lui tout seul.

Par la qualité du trait, par les différents outils à sa disposition (papier, crayon, plume, fusain…), il vous emmène vers une discipline majeure.

DémarcheNous commencerons par des études documentaires, c’est- à-dire dessiner au trait des objets simples pour appréhender la géométrie, la perspective, les proportions, la place dans l’espace.

Nous étudierons ensuite la lumière et les ombres, ainsi que les valeurs. Une fois acquises, nous pourrons appliquer ces notions au dessin de la nature morte et du paysage, puis au modèle vivant.

Enfin, l’un des objectifs de l’art étant l’expression de la sensibilité et de la personnalité, libérés de la technique, nous laisserons libre cours à l’émotion et l’invention.

Sur des thèmes choisis, nos exercices iront vers des créations originales.

Public

+20 anstous niVeauX

HorairesJeudi 10h00 à 12h30

Salle 023 at 2 / rez-de-chaussée

Calendrier 2016-201706, 13, 20 octobre 10, 17, 24 novembre 01, 08, 15 décembre 05, 12, 19, 26 janvier 02, 09, 16 février 09, 16, 23, 30 mars 06, 13 avril 04, 11, 18 mai 01, 08, 15 juin

Matériel à fournirCrayons papier 2H, HB, 2B, crayon sanguine, sépia, craie blanche ou crayon, fusains, porte-plume + plumes (Atome), encre de chine, pinceau martre Kolinsky fin et moyen, gomme, godet, chiffon, fil à plomb, règle 50 cm, papier croquis, papier dessin.



TOUTES LES FORMES DU DESSINIntervenante Nagore Amenabarro

Cet atelier doit être un espace de création où le dessin est dans le même temps le moyen d’expression et le sujet de réflexion principal.

Le dessin comme représentation de la réalité et comme pratique nous aide à restructurer notre pensée.

ObjectifsDécouvrir les matériaux les plus utilisés, ainsi que les méthodes académiques essentielles : l’application de la perspective, le dessin constructif…

Proposer un parcours entre les techniques, les méthodes de dessin classique et les pratiques de caractère plus expéri- mentales et contemporaines.

Développer un langage personnel, en découvrant le potentiel du dessin.

DémarcheCe cours est axé surtout sur la pratique et l’expérimentation.

Il se centre sur l’observation et la reproduction des objets, de l’espace, de la nature, des humains ou quelques autres sujets d’intérêt de l’élève.

Tout au long de l’année, nous ferons des exercices dans l’atelier et parfois en plein air, adaptant les matériaux à chaque type de dessin.

Tous les concepts abordés seront accompagnés d’images, afin d’illustrer les idées proposées.

Enfin, la possibilité de réaliser un projet plus personnel à la fin de l’année sera envisagé.

Public

+20 anstous niVeauX




Matériel à fournirEssentiel : crayons (2b, 4b, ou 6b), un bloc ou carnet de papier, format A5 ou similaire (pour l’atelier et comme pratique continue), gomme mie de pain et gomme Staedtler pour le crayon graphite, une boîte de fusains 3-4 mm, un stylo.Sont aussi bienvenus : encre de chine, pinceaux pour encre de chine, crayons de couleur, un crayon conté blanc ou de la craie blanche, une pierre noire, une sanguine, une douzaine de pastels secs, chiffons…



5150

Dessin Du moDèle vivant

FONDAMENTAUX EN DESSINIntervenante Kolet Goyhenetche

ObjectifsPar la pratique du dessin d’après modèle vivant, cet atelier propose d’aller au-delà de la reproduction de données pure-ment réalistes et anatomiques. La justesse d’un dessin exige un entraînement long et passionné axé sur l’observation, la compréhension et l’émotion. L’objectif est d’exécuter un dessin subjectif, intéressant, engagé, qui soit cohérent et conforme à sa façon de « ressentir » l’acte artistique.

DémarcheLa pratique du dessin permet à l’élève d’aborder des notions d’espace, de dimension, de proportion, de forme, de rythme. L’élève expérimente les différentes possibilités d’organiser et de structurer l’espace du dessin tout en variant les techniques, les supports et le format.

Le temps de pose varie de cinq minutes à une heure selon l’objectif recherché ; il s’agit d’adapter son langage au temps accordé.

Pauses courtes de cinq minutes : la saisie rapide et de façon intuitive libère le geste, apprend à aller à l’essentiel et révèle le mouvement, les tensions de la pause.

Pauses de quinze minutes à une heure : les pauses plus longues permettent d’approfondir l’analyse de la structure, de révéler la justesse des volumes, de rajouter progressivement les détails.

Public

+20 anstous niVeauX

HorairesMercredi 18h00 à 20h30


Calendrier 2016-201705, 12, 19 octobre 09, 16, 23, 30 novembre 07, 14 décembre 04, 11, 18, 25 janvier 01, 08, 15 février 08, 15, 22, 29 mars 05, 12 avril 03, 10, 17, 24, 31 mai 07 juin

Matériel à fournirCrayons HB, 2B, fusains (petits et gros buisson), crayons aquarellables Faber Castell, feutres (Pitt, Faber Castell), aquarelle (Winsor & Newton) demi-godets, sanguine, gomme mie de pain, encre de chine, pinceaux lavis aquarelle petit-gris.



53

DESSIN D’APRÈS MODÈLE VIVANTIntervenante Nagore Amenabarro

Ce cours propose l’étude du corps humain à travers le dessin. En appliquant une méthode académique et d’autres plus spontanées, nous essaierons de faire une recherche pro-fonde autour de la représentation et des différentes possibilités qu’offre le dessin.

ObjectifsIl s’agit d’acquérir aisance et vitesse grâce à la pratique régulière du dessin.

Connaître les proportions, le mouvement, l’expression du corps et savoir les représenter.

Développer les possibilités expressives du dessin.

DémarcheAvec la pratique continue du dessin d’après modèle vivant, les élèves connaîtront les fondements du dessin.

Nous mettrons l’accent sur la composition, les proportions, le rapport entre le fond et la figure ainsi que sur le trait (dessiner par la ligne, les masses, la lumière et l’obscurité…).

Le cours, axé sur le caractère pratique, comprendra aussi des contenus théoriques afin que les concepts soient plus facilement compris.

Nous verrons aussi l’importance du dessin comme une des prin-cipales méthodes de connaissance et de recherche de l’artiste. Une pratique qui nous aide à synthétiser, simplifier, classer et restructurer la réalité.

Public

+20 anstous niVeauX

HorairesVendredi 18h00 à 20h30


Calendrier 2016-201707, 14, 21 octobre 18, 25 novembre 02, 09, 16 décembre 06, 13, 20, 27 janvier 03, 10, 17 février 10, 17, 24, 31 mars 07, 14 avril 05, 12, 19, 26 mai 02, 09, 16 juin

Matériel à fournirCrayons 2B, 4B, 6B fil à plomb, fusain, gomme mie de pain, cahier de dessin A3.



52

54

C. Paysages : Exprimer l’ensemble de la nature par le biais de certaines de ses parties ; inter-préter un paysage : choix du motif, cadrage, point de vue, ligne d’horizon, point d’attraction, répartition des masses, perspective et profon-deur ; formes végétales, minérales, eau et ciel.Réf. : Rembrandt, Durer, Corot, Constable, Matisse, Van Gogh, les estampes asiatiques, Moore, hockney, Pinard, Gaillard…

LES FONDEMENTS DU DESSINIntervenante Kolet Goyhenetche

ObjectifsCet atelier s’adresse aux débutants désireux d’acquérir les règles fondamentales du dessin. Depuis le croquis rudi-mentaire jusqu’aux effets les plus sophistiqués de clair-obscur, l’élève s’approprie progressivement et de façon inventive plu-sieurs techniques du dessin et apprend à représenter aussi bien des objets, des figures, des environnements naturels et bâtis : une approche transversale et une mixité des thèmes permet de dépasser les genres.

DémarcheCet atelier se propose d’étudier les règles, les procédés et tech-niques du dessin ; par l’observation directe du réel ou d’après des supports visuels fournis par le professeur, l’élève apporte une réponse personnelle à la problématique du jour. Le travail final est analysé puis commenté.

cOntenu A. De l’objet à la nature morte : Maîtriser la représentation de formes simples en respectant les principes d’ordre, de symétrie, de proportion et de perspective. Apprendre à regarder, à dé-composer en formes géométriques, à analyser un objet ou une composition ; appliquer les techniques de clair-obscur ; étudier les principes élémentaires de composition.

Réf. : Chardin, Cézanne, Picasso, Morandi, O’Keeffe, Warhol, Thiébaud …

B. Du portrait à la représentation du corps : Acquérir la connaissance de la structure générale, saisir les caractéris-tiques et traits particuliers et coordonner le tout pour parvenir à la juste représentation de l’ensemble du visage et du corps. Apprendre à examiner et à explorer les visages et les corps, saisir les expressions. Composition : le cadrage, les arrières plans, le décor, les poses…Réf. : Holbein, Degas, Giacometti, Matisse, Picasso, Lucien Freud, David Hockney, John Currin, Elisabeth Peyton…

Public

+20 anstous niVeauX




Matériel à fournirCrayons HB, 2B, fusains (petits et gros buisson), crayons aquarellables Faber Castell, feutres (Pitt, Faber Castell), aquarelle (Winsor & Newton) demi-godets, sanguine, gomme mie de pain, encre de chine, pinceaux lavis aquarelle petit-gris.



55

5756

Le modèLe vivant dessin et peinture

Intervenante Kolet Goyhenetche

Objectifs

Cet atelier s’adresse aux élèves désireux d’acquérir des bases techniques en dessin et en peinture d’après modèle vivant par l’expérimentation de différentes techniques, médiums et procédés. Progressivement, l’élève prend confiance en ses possibilités, s’approprie des moyens d’expressions variés qui viennent enrichir son expérience. Nous traiterons du processus à la fois mental et manuel qui préside au travail pictural.

DémarcheLe professeur s’appuie sur des représentations d’œuvres d’artistes pour aborder une problématique qui est développée sur une ou plusieurs séances. Le temps de pose varie selon l’orientation proposée et le travail final est analysé et commenté en fin de séance.

Les fondamentaux du dessin de nu : crayon graphite, fusain, stylo bille et feutre.

Les jeux de lumière et d’ombres, clair-obscur, tonalités : fusain, encre et lavis d’encre.

Les principes de la couleur (les contrastes, les mélanges) : pastels secs et à l’huile, aquarelle, pigments, gouache et/ou acrylique.

La composition, le cadrage, le fond et la forme, les rythmes, le format…

Public

+20 anstous niVeauX




Matériel à fournirCrayon, fusain, sanguine, stylo bille et feutre noir fin et médium, encre, pinceaux petits gris, peinture à l’eau (aquarelle, gouache, acryliques), papier blanc et teinté format raisin.



59

dessiN et PeiNtUre À l’eAU Intervenant Benoît Pingeot

Ce cours s’adresse à des débutants et des confirmés en recherche d’ouvertures sur des gestes, des développements et des contraintes inventives sur le graphein...

“Pour reprendre la question entre écriture et dessin et notam-ment la place de la main : es-tu droitier ou gaucher, comment procèdes tu pour dessiner ? A quel moment sais- tu que tu as terminé ton dessin ?”

objectif et démarcheD’après des œuvres et des “graphies” anciennes et contemporaines, nous élaborerons des formes et des actes tout en étant à l’écoute de son for intérieur...C’est le petit poids de plus qui nous intéressera comme son propre espace littéraire de son inscription corporelle... L’aléatoire aussi avec le sens de mélanger les techniques...

Dans la liberté de décloisonner les techniques picturales et de “peindre tout en dessinant”, nous chercherons une audace dans la répétition d’œuvres de toutes civilisations...

“Istanbul...Comment tu m’orientes ?”

Chaque cours se constituera dans le lâcher prise d’un carrefour ouvert en écho et au regard attentif de creuser une forme d’ un potentiel nouveau dans sa synthèse.

Public

+20 anstous niVeauX

HorairesMardi 9h30 à 12h00


Calendrier 2016-201704, 11, 18 Octobre08, 15, 22, 29 novembre06, 13 décembre03, 10, 17, 24, 31 janvier07, 14 février07, 14, 21, 28 mars04, 11 avril02, 09, 16, 23, 30 mai06 juin

Matériel à fournirDifférentes peintures à l’eau, acrylique, craie, fusain, crayon sec et gras, encre de chine, différents papiers de plusieurs formats, calques raisin...



58

60

dessiN - PeiNtUre

teXte / imAgeIntervenant Thierry Lahontâa

objectifsPar la pratique du dessin et de la peinture nous aborderons plus spécifiquement dans cet atelier la rencontre entre les mots et les images, la littérature et la peinture, le langage et les arts visuels.

démarcheÀ travers différents exercices, nous explorerons les liens étroits qu’ont toujours entretenus le texte et l’image. Nous nous inspirerons des carnets d’explorateurs, de scientifiques, d’écrivains, de peintres, pour rendre compte de nos propres parcours réels ou imaginaires en cherchant de nouvelles formes de narrations et de représentations. De l’enluminure à l’illustration en passant par le questionnement d’artistes modernes et contemporains autour du langage et de l’écriture nous suivrons ce fil du rapport entre les mots et les images pour éprouver à chaque proposition de travail cette relation complexe et nécessaire.

Public

+20 anstous niVeauX



Calendrier 2016-201704, 11, 18 Octobre08, 15, 22, 29 novembre06, 13 décembre03, 10, 17, 24, 31 janvier07, 14 février07, 14, 21, 28 mars04, 11 avril02, 09, 16, 23, 30 mai06 juin

Matériel à fournirPeinture acrylique, pinceaux, palette, chiffons, carnet de bord.



61

6362

dessiN - PeiNtUre

Intervenant Thierry Lahontâa

objectifs L’objectif principal étant de développer un langage plastique personnel, chacun se fraiera son propre chemin dans la foule des images avec la machette de sa curiosité. Au travers d’exer-cices, ancrés dans l’histoire de l’art, nous tenterons d’ouvrir le champ des possibles de la représentation. Un pillage en règle de nos maitres, de nos idoles, de nos références personnelles, permettra d’acquérir le matériel nécessaire pour cette difficile expédition d’une idée à une image, du désir à l’œuvre.

démarcheNous tenterons dans cet atelier d’expérimenter et de mettre en place des méthodologies qui permettent de traduire au mieux en langage plastique une intention, une idée, un texte, un désir, grâce à la pratique du dessin et de la peinture.Nous travaillerons les liens entre l’intention et l’œuvre grâce à un accompagnement technique et une consommation im-modérée d’images de l’histoire de l’art savante aussi bien des cultures populaires. L’échange et le débat seront le carburant de cet équipage.

Public

+20 anstous niVeauX



Calendrier 2016-201704, 11, 18 octobre08, 15, 22, 29 novembre06, 13 décembre03, 10, 17, 24, 31 janvier07, 14 février07, 14, 21, 28 mars04, 11 avril02, 09, 16, 23, 30 mai06 juin

Matériel à fournirPeinture acrylique, pinceaux, palette, chiffons.



6564

PEINTUREIntervenant Benoît Pingeot

Objectifsà l’écoute de chaque élève, afin qu’il se positionne et développe sa personnalité tout en progressant vis à vis des techniques picturales et de son regard critique, nous aborderons l’acrylique, l’huile, la gouache au choix ...

“Composition, dessin, couleur, espace, matière” avec une réflexion “métaphysique” afin de faire avancer le grand corps de la peinture ... au regard et en écho à l’histoire de l’art.

DémarcheNous tenterons la pochade : “plagiat” et copie des maîtres ainsi que des sujets parfois collectifs dans une perspective d’enrichissement de son propre travail et de ses inspirations personnelles. Les techniques comme l’optimisation des supports, les exercices de factures, par exemple frottis, glacis et les fondamentaux seront étudiés avec méthode et expérimentation.

“En audace, la chair du tableau a encore une aventure à jouer”.

Public

+20 anstous niVeauX

Horaires

Lundi 14h00 à 16h30




Matériel à fournirFusains, pinceaux “du balai à l’aiguille” plats, ronds, papiers toilés A3 pour l’huile et l’acrylique, toiles de dimensions variables, couleurs à l’huile et acrylique au choix par exemple de chez Talens (les terres)... en sachant que nous aborderons la couleur parcimonieusement au début ; térébenthine rectifiée.



6766

PEINTURE Intervenante Kolet Goyhenetche

ObjectifsCet atelier intrique histoire de l’art et pratique.

Chaque séance propose de mettre en lien une probléma-tique liée à la production picturale, telle que la composition, la couleur, le rythme, l’espace, les contrastes, les formes, les rythmes, les matières, avec une question de l’histoire de l’art. L’élève approfondit ses connaissances artistiques et expérimente différentes techniques et procédés.

Cet atelier incite à développer ses propres sujets afin d’enclencher une démarche personnelle.

DémarchePrésentation sur vidéo projecteur de la problématique du jour en lien avec les idées, les méthodes et les procédés d’artistes anciens et contemporains : dialoguer avec l’histoire de l’art.

Propositions créatives concrètes pour atteindre l’objectif proposé : stimuler la participation et l’expérimentation.

Analyse et commentaires de la production réalisée en atelier.

Public

+20 ansniVeau conFirmé




Matériel à fournirPeintures à l’eau (gouaches, acryliques) : jaune, cyan, magenta, terre de sienne naturelle, terre d’ombre naturelle, blanc de titane.Palette, gobelets, chiffons, pinces, fusain, pinceaux (poils de porc large et fin et synthétiques...), fusains (petits et gros buisson).



APPRENDRE LA PEINTURE À L’HUILE

Intervenant Antoine de Gorostarzu

ObjectifsLa peinture, discipline technique par excellence, qui offre toutes les possibilités, tous les effets, par la finesse de ses dégradés, ses transparences, l’exaltation de la couleur, la force de sa matière même, exige un apprentissage !

La technique doit vous permettre de réaliser vos projets, exprimer vos émotions, créer ! Ce n’est qu’un outil. Je m’efforcerai de vous guider, en respectant les envies, les personnalités et moyens de chacun.

DémarcheAprès l’étude des composants chimiques et physiques des matériaux : supports, enduits, pigments, huiles, essences, résines, nous travaillerons à apprivoiser ce médium.

En commençant par peindre des objets aux formes simples pour s’essayer aux modelés par les dégradés d’ombres et de lumières, suivant les différentes couleurs et matières.

Nous poursuivrons par des natures mortes plus complexes, des copies de maîtres. Du paysage à la figure, de l’abstrait.

L’atelier est ouvert aux élèves de tous niveaux, ayant un projet qui aurait besoin d’une aide personnalisée.

Public

+20 anstous niVeauX






** L’essence de térébenthine et le white spirit peuvent être utilisés après accord du professeur.

Matériel à fournir** (De préférence chez Lefranc Bourgeois)Huile Blanc de Titane / Ocre jaune / Ocre rouge / Terre de sienne brûlée / Terre de sienne naturelle / Jaune Japonais citron / Jaune Japonais foncé / Rouge Japonais clair / Rouge Japonais foncé / Terre d’ombre brûlée / Terre verte / Vert de vessie permanent / Bleu de cobalt / Bleu outremer foncé / Noir de mars / Térébenthine rectifiée / Médium vénitien (Lefranc Bourgeois impératif) / Vernis à retoucher / Deux petits flacons hermétiques / un flacon hermétique pour essence usagée / Chiffon / Crayon HB – B / GommeSupport Un carton toilée (ou toile) 8 ou 10 figures.Pinceaux Brosses rondes Da Vinci série 7779 / Assortiments de 3, 4 pinceaux tailles différentes / Brosses plates Raphael série 3590 / Un pinceau de martre rouge (ex : Raphael ref 862 n°6 ou 8) / Un pinceau spalter 2cm de large.

6968

PEINTURE FONDAMENTAUX Intervenante Kolet Goyhenetche

ObjectifsCet atelier propose une initiation aux fondements picturaux : les principes de la couleur, le rythme, la forme, l’espace, la profondeur, la composition.

Nous verrons comment représenter en 2 dimensions …

DémarcheLe cours s’articule selon trois axes principaux :

• l’observation du réel : étude d’après motif ;

• le dialogue avec les maîtres : analyse d’œuvres ;

• l’imaginaire : appropriation du sujet.

Par l’observation directe du réel ou d’après des supports visuels fournis par le professeur, l’élève apporte une réponse person-nelle et créative à une proposition de travail qui est analysée et commentée en fin de cours.

L’élève peut être motivé par un projet de recherche personnel qui est suivi et analysé par l’enseignant.

L’élève est amené à développer son sens critique et à acquérir progressivement une autonomie fondée sur des connaissances approfondies et en lien avec ses préoccupations.

Public

+20 anstous niVeauX

Horaires


Mardi 14h30 à 17h00

Salles

Le lundi 217 / 2e étage

Le mardi207 / 2e étage

Calendrier 2016-2017

Pour le lundi03, 10, 17 octobre 07, 14, 21, 28 novembre 05, 12 décembre 02, 09, 16, 23, 30 janvier 06, 13 février 06, 13, 20, 27 mars 03, 10 avril 15, 22, 29 mai 12, 19, 26 juin

Pour le mardi04, 11, 18 octobre08, 15, 22, 29 novembre06, 13 décembre03, 10, 17, 24, 31 janvier07, 14 février07, 14, 21, 28 mars04, 11 avril02, 09, 16, 23, 30 mai06 juin




70

PEINTURE Intervenante Kolet Goyhenetche

ObjectifsCet atelier intrique histoire de l’art et pratique.

Chaque séance propose de mettre en lien une probléma-tique liée à la production picturale, telle que la composition, la couleur, le rythme, l’espace, les contrastes, les formes, les rythmes, les matières, avec une question de l’histoire de l’art. L’élève approfondit ses connaissances artistiques et expérimente différentes techniques et procédés.

Cet atelier incite à développer ses propres sujets afin d’enclencher une démarche personnelle.

DémarchePrésentation sur vidéo projecteur de la problématique du jour en lien avec les idées, les méthodes et les procédés d’artistes anciens et contemporains : dialoguer avec l’histoire de l’art.

Propositions créatives concrètes pour atteindre l’objectif proposé : stimuler la participation et l’expérimentation.

Analyse et commentaires de la production réalisée en atelier.

Public








71

7372

En utilisant différEntEs tEchniquEs picturalEs

PEINTURE D’APRÈS

MODÈLE VIVANT

Intervenante Nagore Amenabarro

ObjectifsChaque technique picturale a ses caractéristiques et particu- larités. Un des objectifs de ce cours est de faire connaissance avec les spécificités de cette pratique.

Développer des aptitudes et compétences pour peindre d’après le modèle vivant, en utilisant différentes techniques.

Traduire les images du réel en images en deux dimensions dans un espace défini.

DémarcheNous pratiquerons les techniques picturales les plus con-nues : l’aquarelle, l’acrylique, la peinture à l’huile, le crayon de couleur, etc.

Nous étudierons la transparence, le temps de séchage, les possibilités graphiques que chaque technique peut offrir de façon expérimentale et libre.

Le cours n’est pas dédié seulement aux techniques, mais aussi à la pratique de la peinture d’après le modèle vivant. Cela signifie que l’on combinera le « laboratoire technique » avec la représentation du nu.

Nous devrons donc aussi étudier les fondements du corps humain : proportions, morphologie, mouvement, situation dans l’espace, lumière, couleurs, etc.

Public

+20 anstous niVeauX


Salle 217, 2e étage


Matériel à fournir**Crayons, une boîte de fusains 3-4 mm, gomme mie de pain, peinture à l’huile ou acrylique, aquarelles, pinceaux (spécifique pour chaque technique), palette, chiffons. Une liste plus spécifique sera donnée au lancement de l’atelier.




7574

AteliereXPositioN Intervenants Kolet Goyhenetche, Olivier Passieux et Benoît Pingeot

objectifsCet atelier expérimental, propose à des élèves confirmés, de se questionner, à la fois sur leur pratique et sur les enjeux de l’exposition de leur travail. Un projet d’exposition sera construit durant l’année et présenté dans la galerie de l’école (2e étage) au mois de juin 2017.

contenuL’objectif est de se confronter aux questionnements et remise en question de sa pratique artistique habituelle à travers le développement d’un projet personnel :

• Définir son espace d’exploration pictural (Atlas).

• Questionner son processus de création.

• Enrichir sa démarche artistique.

démarcheDans cette quête artistique, vous serez accompagnés par trois artistes enseignants, ce qui vous offrira un regard croisé enrichissant. Parallèlement, à travers des échanges et des débats fructueux, le groupe se confrontera aux questionnements liés à la monstration du travail et toutes les étapes de la construc-tion d’une exposition collective (scénographie, commissariat d’exposition, contraintes de temps, d’espace et de sens).

Public




Calendrier 2016-201706, 13, 20 octobre 10, 17, 24 novembre 01, 08, 15 décembre 05, 12, 19, 26 janvier 02, 09, 16 février 09, 16, 23, 30 mars 06, 13 avril 04, 11 mai

Matériel à fournirà déterminer avec les artistes enseignants au cours du développement du projet.



7776

PEINTURE Intervenant Olivier Passieux

Objectifs / DémarcheEssentiellement axé sur les pratiques contemporaines, l’esprit de cet atelier sera principalement basé sur le débat, la réflexion et l’expérimentation. Ces échanges fructueux et amicaux per-mettront de vous accompagner dans votre recherche sur les enjeux de la création et l’expression de votre univers intérieur et personnel.

Si l’approche technique ne sera pas oubliée, ainsi que la décou-verte d’artistes d’hier et d’aujourd’hui, je m’attacherai avant tout, à ce que vous preniez confiance en vos capacités créatrices, afin de développer, dans la bonne humeur, votre style personnel.

Je vous proposerai également, dans le cadre de séances excep-tionnelles, une sorte de « work in progress », afin de travailler autour de l’idée du livre d’artiste et du modèle vivant.

Public

+20 ansniVeau déButant


023 at 2 / rez-de-chaussée


Matériel à fournir** La marque Liquitex est ici pour servir de référence, d’autres marques utilisent d’autres dénominations pour leurs couleurs, huile ou acrylique, libre choix, mais si huile, utilisation indispensable de diluants “sans odeur” support : papiers, cartons, toile, médium fin… Le choix des pinceaux brosses, etc., est celui de chaque élève.Fil à plomb, gomme, crayons, fusains, aiguilles à tricoter 3 ½ à 4 ½.




78

PeiNtUre Intervenant Olivier Passieux

objectifs / démarcheEssentiellement axé sur les pratiques contemporaines, l’esprit de cet atelier sera principalement basé sur le débat, la ré- flexion et l’expérimentation. Ces échanges fructueux et amicaux permettront de vous accompagner dans votre recherche sur les enjeux de la création et l’expression de votre univers intérieur et personnel.

si l’approche technique ne sera pas oubliée, ainsi que la décou-verte d’artistes d’hier et d’aujourd’hui, je m’attacherais avant tout, à ce que vous preniez confiance en vos capacités créatrices, afin de développer, dans la bonne humeur, votre style personnel.

Je vous proposerai également, dans le cadre de séances exceptionnelles, une sorte de « work in progress », afin de travailler autour de l’idée du livre d’artiste et du modèle vivant.



Public



023 at 2 / rez-de-chaussée


Matériel à fournir** La marque Liquitex est ici pour servir de référence, d’autres marques utilisent d’autres dénominations pour leurs couleurs, huile ou acrylique, libre choix, mais si huile, utilisation indispensable de diluants “sans odeur” support : papiers, cartons, toile, médium fin…. Le choix des pinceaux brosses, etc., est celui de chaque élève.Fil à plomb, gomme, crayons, fusains, aiguilles à tricoter 3 ½ à 4 ½.




79

8180

MODELAGE D’APRÈS MODÈLE VIVANT EN PIED ET EN BUSTE

Intervenant Blaise Guirao

Le modelage est un moyen d’expression typiquement humain au même titre que la parole.

à une époque où la beauté est aseptisée, le corps reste notre lien entre la réalité et le monde des idées.

Objectifs Cet atelier vise à réunir la pratique du modelage du modèle vivant et les aspects culturels du corps en sculpture grâce à la fusion d’un enseignement technique et culturel.

Nous conduirons l’œil à apprécier le volume, les points remar-quables et les formes dans l’espace, à transposer le modèle à l’aide de différentes techniques et d’outils. Les séances doivent permettre à l’élève d’acquérir petit à petit la connaissance des proportions, de l’anatomie et des techniques de base du modelage. Au fur et à mesure que l’année avancera, les études deviendront plus ambitieuses et plus subtiles et les étudiants seront en mesure de représenter le corps comme motif d’ex-pression de l’œuvre artistique.

DémarcheNous travaillerons avec des temps de pose du modèle vivant variés : de quelques minutes pour les petites maquettes et les études de mouvement, à quelques heures pour les sculptures plus grandes. Nous introduirons des exemples historiques à chaque séance pour situer le contexte de nos recherches. Les petites œuvres seront cuites au four et les grandes pourront être moulées en plâtre à l’occasion d’ateliers spécifiques organisés durant les vacances scolaires.

Public

+20 anstous niVeauX


Mardi 18h00 à 20h30


Calendrier 2016-2017

Pour le lundi03, 10, 17 octobre 07, 14, 21, 28 novembre 05, 12 décembre 02, 09, 16, 23, 30 janvier 06, 13 février 06, 13, 20, 27 mars 03, 10 avril 15, 22, 29 mai 12, 19, 26 juin

Pour le mardi04, 11, 18 octobre08, 15, 22, 29 novembre06, 13 décembre03, 10, 17, 24, 31 janvier07, 14 février07, 14, 21, 28 mars04, 11 avril02, 09, 16, 23, 30 mai06 juin

Matériel à fournirRef. : catalogue géant des beaux arts www.geant-beaux-arts.frCompas en bois 30 cm Ref : 63850Ebauchoirs en boisMirette Ref. : 64402



8382

MODELAGE : L’ESQUISSE - L’ÉTUDE - LE MOULAGE

Intervenant Blaise Guirao

Objectifs Modelage : d’après l’observation d’un modèle en plâtre, réalisa- tion d’une étude qui sera ensuite moulée. Ponctuellement, modelage d’après modèle vivant.

Démarcheà partir de votre modèle, vous élaborerez une étude qui vous conduira à la résolution de problèmes rencontrés dans la mise en place du volume. Etre capable d’équilibrer les masses, de traduire les expressions corporelles, savoir regarder pour analyser.

Vous procéderez au dégrossissage, à l’ébauche, à la définition du modelé.

Vous vous familiariserez avec les principaux procédés de repro-duction auxquels recourent les sculpteurs.

Vous réaliserez un moulage en plâtre à creux perdu qui permettra la reproduction du modèle original.

Public

+20 anstous niVeauX




Matériel à fournirJeux d’ébauchoirs et mirettes (Arteis, Bosner, etc.). Compas.



85

Atelier de cérAmiQUeIntervenant Blaise Guirao

objectifs Cet atelier s’adresse à celles et ceux qui souhaitent approfondir une recherche personnelle en volume avec prédominante céramique.

Ainsi vous apprenez à modeler, construire, assembler l’argile en laissant libre cours à votre imagination puis à émailler vos petites et grandes productions.

démarcheNous travaillons surtout la faïence mais aussi la porcelaine. Des ajouts, incorporations, assemblages d’autres matériaux sont souhaitables afin d’élargir le champ d’expression (fer, plâtre, verre, tissu, polystyrène, bois, câble…).

Nous nous laissons guider par des démarches et techniques d’artistes contemporains qui seront choisis en adaptation à votre univers personnel.

L’imaginaire autour de la faïence ou de la porcelaine reste encré dans la poterie or les artistes d’autres domaines se sont appro-priés ces matériaux aux possibilités multiples.

La surréaliste Meret Oppenheim tapisse sa tasse de fourrure, Judy Chicago se sert d’assiettes pour revendiquer une libération, Edouardo Arroyo modèle en faïence des assiettes aux tubes écrasés, aux chapeaux rétrécis de Churchill.

Public

+20 anstous niVeauX



Calendrier 2016-201705, 12, 19 octobre 09, 16, 23, 30 novembre 07, 14 décembre 04, 11, 18, 25 janvier 01, 08, 15 février 08, 15, 22, 29 mars 05, 12 avril 03, 10, 17, 24, 31 mai 07 juin

Matériel à fournirKit du potier (ébauchoir en bois, pointe métallique, mirette à fil tranchant, petite éponge, estèque pour lisser), couteau pointu, pinceaux.



84

8786

SCULPTURE, TAILLE DU BOIS ET DE LA PIERREIntervenant Blaise Guirao

La sculpture est l’art de représenter le volume et la ligne. La pierre et le bois offrent la capacité de traverser les siècles, voire les millénaires, témoignant de l’époque de son auteur et pro-voquant l’émotion chez celui qui la regarde et la touche. Voilà pourquoi la sculpture est essentielle : celui qui la pratique sait qu’il laisse une marque qui lui survivra. Pourtant, contrairement aux idées reçues, elle est accessible pour qui veut apprendre.

DémarcheLes élèves exploreront les trois dimensions et les probléma-tiques de la matière, bois et pierre. Ils choisiront leur sujet, le type de bois ou de pierre et pourront mener leur propre expérience au travers des grands courants artistiques du passé et du présent ainsi que de l’évolution des techniques et des technologies.

Les séances offrant progressivement une subtile articulation entre la théorie et la pratique, développent la capacité à résou-dre des problèmes techniques propres ainsi que celle du savoir être dans le but d’une intégration plus aisée dans la vie créative.

Public

+20 anstous niVeauX


Salle 007 / rez-de-chaussée


Matériel à fournirPour les débutants, pierre et bois tendre conseillés : pierres Stéatite (pierre à savon), albâtre blanc, calcaire tendre…Les bois doivent être secs et sans nœuds. Pour les débutants, tilleul, poirier et autres bois fruitiers sont idéaux.Les élèves devront avoir leur matériel de sculpture : bois, pierre (gouge, maillet), gradines, burin.Un point sera fait lors du premier cours avec le professeur pour l’achat des fournitures.



89

TECHNIQUES DE LA TAILLE DU BOIS ET DE LA PIERRE, BAS RELIEFIntervenant Blaise Guirao

ObjectifsTechniques de la taille du bois et de la pierre à partir de moulages de bas-reliefs d’artistes reconnus.

Réalisation d’une sculpture en bois ou en pierre.

Démarcheà partir de votre modèle, vous élaborerez une étude qui vous conduira à la résolution de problèmes rencontrés dans la mise en place du volume.

Vous procéderez au dégrossissage, à l’ébauche, à la définition du modelé.

Vous apprendrez à manier les principaux outils utilisés pour la pierre et pour le bois.

Vous vous familiariserez ainsi avec les principaux procédés de reproduction auxquels recourent les sculpteurs.

Public

+20 anstous niVeauX




Matériel à fournirLes élèves devront avoir leur matériel de sculpture : bois, pierre (gouge, maillet), gradines, burin.Un point sera fait lors du premier cours avec le professeur pour l’achat des fournitures.



88

9190

Public

+20 anstous niVeauX




Matériel à fournirTenue vestimentaire exigée : pantalon long résistant type jean ; chaussures cuir fermées ; blouse de travail en coton.



scUlPtUre mUlti mAtériAUXIntervenant Blaise Guirao

La sculpture ne se limitant pas à une seule et même matière, cet atelier abordera une mise en place des volumes dans l’espace en utilisant au sein d’une même œuvre différents matériaux tels que l’acier, le plâtre, le ciment, la terre, le bois… L’utilisation de ces multiples matériaux permettra l’apprentissage de techniques diverses et variées. Cet atelier se penchera sur la création et la réalisation d’œuvres personnelles.

démarcheApprentissage de différentes techniques de mise en œuvre selon le matériau utilisé.

Développement de la création personnelle.

Vision globale de la réalisation d’une œuvre personnelle et contemporaine.

Découverte d’artistes contemporains multi matériaux.

92

grAvUre – APProFoNdissemeNt et PerFectioNNemeNt des techNiQUes de lA grAvUre eN creUX, À PlAt et eN relieF, sUivi de Projets PersoNNels

Intervenante Jana Lottenburger

objectifs Perfectionner ses connaissances techniques permettant d’en-visager un travail autonome. Création de travaux artistiques et recherche technique, livre d’artiste, édition, suivi personnalisé. Choix libre et combinaison des techniques, adaptées aux projets individuels.

Ce cours s’adresse aux élèves ayant suivi les cours des années précédentes, ou ayant des bases solides en gravure dite « non-toxique », ainsi qu’aux personnes formées en gravure « traditionnelle », souhaitant s’initier aux procédés. Contacter l’enseignante en cas de doute : [email protected]

démarche élaboration et suivi de projets d’édition personnels, interpréta-tion d’œuvres d’artistes anciens et contemporains. Perfec-tionnement des travaux préparatoires, nouvelles techniques de transfert, mise en page, combinaison de différents sup-ports et procédés. Approfondissement de la matière du livre d’artiste, montage, bases de reliure. techniques de mise en couleur, perfectionnement des techniques d’encrage et d’impression, initiation à la méthode « hayter ».

Public


Horaires





Matériel à fournirPapiers divers, 120g/m² à 300g/m², croquis et dessins, papier carbone, petite trousse contenant du matériel pour dessiner. Pour les outils et supports spécifiques, les précisions seront apportées lors de la première séance pour organiser une commande groupée.



93

95

grAvUre – iNitiAtioN et APProFoNdissemeNt des techNiQUes de bAse eN relieF, À PlAt et eN creUX, techNiQUes miXtes

Intervenante Jana Lottenburger

Ce cours de gravure est proposé en 4 modules, chacun axé sur un procédé différent. Vous avez ainsi la possibilité de choisir votre cours « à la carte », vous permettant d’acquérir les grandes lignes des techniques de base, ou d’élaborer un projet personnel plus approfondi.

objectifs Intégrer et approfondir les différentes techniques de gravure comme moyen supplémentaire d’expression artistique, déve- lopper des projets personnels d’édition.

démarchehistorique de la technique proposée, présentation d’œuvres clés d’artistes anciens et contemporains, démonstration des possibilités graphiques. Découverte et essai des outils et matériaux spécifiques, techniques de mise en couleur, d’encrage et d’impression, montage.

Module 1 : taille d’épargne/procédés en relief : linoléum, bois, carton. techniques d’encrage et d’impression, polychromies, planche perdue.

Module 2 : taille douce / gravure directe : pointe sèche sur métal, plexiglas, plastiques divers. techniques d’encrage, essuyage, d’impression. Chine collé, édition artistique.

Module 3 : (Pour les élèves ayant suivi le module 2 !) taille douce / gravure indirecte « non-toxique » : eau forte et aquatinte sur cuivre, vernis mou, lavis. techniques de transferts d’images, pochoirs et caches.

Module 4 : techniques à plat et mixtes : diverses approches au monotype, pochoirs, collagraphie, lithographie façon « kitchen ». Atelier expérimental.

Public




Calendrier 2016-2017Module 104, 11, 18 octobre08, 15, 22, 29 novembreModule 206, 13 décembre03, 10, 17, 24, 31 janvierModule 307, 14 février07, 14, 21, 28 mars04 avrilModule 411 avril02, 09, 16, 23, 30 mai06 juin

Matériel à fournirPapiers divers, 120g/m² à 300g/m², croquis et dessins personnels ou trouvés, papier carbone, petite trousse contenant du matériel pour dessiner. Pour les outils et supports spécifiques, les précisions seront apportées lors de la première séance pour éventuellement organiser une commande groupée.

Coût module 7 semainesTarif Agglomération* 109 €Tarif Hors Agglomération 133 €Coût 28 semainesTarif Agglomération* 436 €Tarif Hors Agglomération 532 €


94

9796

« La Lettre face à L’image »

HISTOIRE DE L’ART Intervenant Maxime Morel

En 1993 est organisée sous la direction de Bernard Blistène l’exposition “poésure et peintrie”. Ce titre, un double néo- logisme, soulignait d’une manière explicite les rapports essen-tiels qui existent entre la peinture et la poésie tout au long du XXe siècle. En nous inspirant de ce constat, nous proposerons une déambulation à travers l’histoire de l’art de la fin du XIXe jusqu’à nos jours. Trois approches pourront nourrir notre année. D’un côté, il s’agira de se pencher sur des peintres poètes ou écrivains (notamment Paul Gauguin, Hans Arp, Henri Michaux, Antonin Artaud) dont l’activité écrite accompagne et nourrit l’expérience plastique. D’un autre côté, nous nous attarderons sur la parole des poètes face aux œuvres en évoquant notam-ment Tristan Tzara, Michel Leiris, André Dubouchet. Enfin, nous nous intéresserons à la place de la lettre dans la peinture, que ce soit sous la forme de collage, de calligraphie ou de citation.

Objectifs

Le cours permettra aux élèves auditeurs des années précé-dentes d’approfondir leurs connaissances en histoire de l’art et de découvrir des peintres peu évoqués depuis le début de ce cycle, et aux nouveaux venus de s’initier à la problématique de l’art au XXe siècle. Il peut être un atout pour les étudiants ou lycéens désireux de postuler aux concours des écoles et classes préparatoires des beaux-arts.

Public

+20 anstous niVeauX

HorairesLundi 18h30 à 20h00sur 11 semaines

Salle Amphithéâtre 100

Calendrier 2016-201703, 17 octobre 07, 21 novembre 05 décembre 09, 23 janvier 06 février 06, 20 mars 03 avril

Matériel à fournirBloc note, stylo.

Coût

Moins de 20 ansGratuit

20 ans et +Tarif Agglomération* 104 €Tarif Hors Agglomération 128 €


INFORMATIQUE DÉBUTANTS

Intervenant Thomas Lannette

La création multimédia vous intéresse mais l’ordinateur reste un mystère pour vous ?

Objectifs Ce module s’adresse aux débutants désireux d’apprendre les bases de la logique informatique sur PC (classer, ranger et retrouver des dossiers, utiliser un scanner, une imprimante et une clé USB, utiliser des logiciels simples tel qu’un traitement de texte…) et de l’Internet (envoyer des mails, surfer sur le web, communiquer en réseau) pour ne plus être mis à l’écart des nouvelles technologies.

DémarcheCours 1 et 2 : Apprivoisez un ordinateur Découvrons ensemble l’histoire et l’anatomie de l’ordinateur…afin de démystifier un peu cette étrange machine.Cours 3 et 4 : Jeu de piste Mais où ai-je donc rangé ce fichier ?Petite géographie de l’espace virtuel de votre ordinateur afin de comprendre son organisation interne…et celle de ses périphériques (cd, clés USB, disques durs…).Cours 5 et 6 : CalligraphiesA l’aide d’un logiciel de traitement de texte et à partir d’exem-ples issus de l’histoire de l’art, nous réaliserons des documents graphiques originaux et apprendrons les bases d’une mise en page réussie.Cours 7 et 8 : Du réel au virtuelNous apprendrons à utiliser un scanner et une imprimante afin de pouvoir numériser nos images ou au contraire imprimer nos images numériques.Cours 9 et 10 : Les mystères du WebNous naviguerons ensemble sur ce territoire sauvage et mé-connu pour apprendre à surfer sur le web de manière efficace et en toute sécurité.Cours 11 et 12 : Communiquer grâce à InternetEn utilisant l’email ou les logiciels de discussion en ligne, nous verrons comment communiquer avec d’autres ordinateurs du monde entier…et même à jouer une pièce de théâtre à distance.Cours 13 et 14 : Habitez le WebNous construirons ensemble votre espace personnel en ligne (blogs, compte de réseaux sociaux…) pour que vous puissiez diffuser sur le web vos propres contenus.

Public

+20 ansdéButant en inFormatique

HorairesMardi 18h00 à 20h00sur 14 semaines


Calendrier 2016-201704, 11, 18 octobre08, 15, 22, 29 novembre06, 13 décembre03, 10, 17, 24, 31 janvier

MatérielsSi votre ordinateur est un ordinateur portable, n’hésitez pas à l’amener en cours afin de travailler et d’apprendre sur votre propre matériel.



9998

mUltimédiAPhotoshoP débUtANtsIntervenant Thomas Lannette

objectifs/ démarche À partir d’exemples puisés dans les champs de l’art contem-porain, la photographie, le graphisme ou, la culture web, nous expérimenterons ensemble les différentes fonctions du logiciel Photoshop, à savoir :

• les outils de dessin et de colorisation (illustration numérique, DAO),

• les outils de développement et de retouche photo (réglages, photomontages, trucages d’images, filtres…),

• les outils de création graphique (ajout de texte, création d’affiches, flyers…),

• les fonctions d’édition d’image sur le web (formats d’en- registrement, compression, images animées, etc.).

Bien qu’il soit aussi possible de faire des prises de vues directement sur place, les participants sont invités à ramener à chaque cours leurs photos et banques d’images personnelles, sur lesquelles ils pourront travailler en fonction de leur projet et de leurs envies, en lien avec le sujet ou la technique proposés.

Les meilleures créations des participants seront mises en valeur, à la fin de l’année, dans un blog en ligne ou dans un petit portfolio que nous confectionnerons nous-même. L’occasion d’aborder également les outils d’impression et de mise en page (Adobe In Design) et le dessin vectoriel (Adobe Illustrator).

Public





MatérielsLes enseignements se font sur des ordinateurs MAC.



101100

PHOTOGRAPHIENUMÉRIQUE Intervenant Ludovic Zeller

objectifs Se familiariser avec le fonctionnement de l’appareil photo-graphique et acquérir les techniques de prises de vues en intérieur et en extérieur afin de développer des projets personnels et originaux.

Intégrer les composants du langage photographique : notion de contraste, cadrage, composition... afin de permettre à chacun d’affiner sa propre vision et de préciser ses intentions photo-graphiques.

DémarcheLes différentes techniques de la photographie numérique seront abordées et mises en pratique en lumière naturelle et en lumière construite.

L’accent sera mis sur les notions d’écriture, de composition, d’expression et de représentation.

Au cours de l’année, nous aborderons les différents genres photographiques : portrait, espace, nature morte, reportage…, tant sur le plan technique qu’esthétique.

Nous mènerons des lectures et analyses d’image à travers les photographies réalisées en atelier et de photographies d’auteur qui ont marqué l’histoire de la photographie.

Public

+15 anstous niVeauX



Calendrier 2016-2017 05, 12, 19 octobre 09, 16, 23, 30 novembre 07, 14 décembre 04, 11, 18, 25 janvier 01, 08, 15 février 08, 15, 22, 29 mars 05, 12 avril 03, 10, 17, 24, 31 mai 07 juin

CoûtMoinS De 20 AnSTarif Agglomération* 168 €Tarif Hors Agglomération 204 €20 AnS eT +Tarif Agglomération* 396 €Tarif Hors Agglomération 472 €


103102

d’A

rt

Pr

oP

os

e A

Us

si

l’é

co

le

104

rés

eau

aPP

eal

es

cl

as

se

s p

ré

pa

ra

to

ire

s

les enseiGnementsIl est essentiel en art de développer dans un même temps la conception, la réalisation et l’analyse ; ces phases se nourrissent sans hiérarchie de leurs spécificités propres. L’objectif de cette pédagogie est de donner à l’élève les moyens plastiques et théoriques qui lui permettront d’affirmer sa singu-larité et d’initier un projet artistique en lien avec le monde contemporain.

sur 28 semaines, à raison de 38 heures de cours hebdomadaires, l’élève est au centre d’un programme qui lui per-met conjointement d’aborder tous les champs de la création contemporaine. À partir de ces cours, il se constitue un dossier de travaux personnels diver- sifiés qui doit démontrer son engage-ment dans un processus à développer.

L’année scolaire se divise en trois phases successives. Chaque nouvelle phase ne remplace pas la précédente, elle l’enrichit. Les onze premières se-maines sont entièrement dédiées aux fondamentaux. Les dix semaines suivantes sont consacrées à la notion de projet. La constitution et la présen-tation du dossier se passe lors des sept dernières semaines.

voyaGes, conférences, workshops, séminaires.L’ouverture sur l’extérieur est égale-ment un des axes prioritaires du projet pédagogique.

soucieuse de multiplier les approches et de répondre aux attentes des dif-férentes sensibilités de ses élèves, l’école fait régulièrement appel à des intervenants.

Pour favoriser le contact avec les contenus de la création contempo-raine, elle invite des artistes et des personnalités du monde de l’art à animer des ateliers. Articulées avec l’école supérieure d’Art des Rocailles à Biarritz, les classes Préparatoires béné-ficient d’un important programme de conférences et de workshops. Des voyages culturels et des visites d’ex-positions sont organisés en France et à l’étranger (Biennale de Venise, Biennale de Lyon…).

ouvertes aux élèves âgés de 17 à 25 ans, titulaires du baccalauréat, les classes préparatoires offrent un enseignement complet et généraliste qui permet aux élèves d’accéder aux écoles supérieures d’art.en découvrant les différents médiums de la pratique artistique contemporaine, l’élève acquiert les compétences fondamentales dans les disciplines théoriques et pratiques. ces acquis stimulent ses aptitudes à la recherche, à l’analyse et à la création. les classes sont intégrées au réseau des classes préparatoires publiques de l’association aPPea (association nationale des classes Préparatoires Publiques aux écoles supérieures d’art - www.appea.fr).

proGramme

Histoire de l’art, théorie (8h) culture générale, histoire de l’art, argumentation, verbalisation, analyse.

Dessin, représentation du réel (3h00)

Dessin toutes les formes du dessin (4h00)

Graphisme (4h00 sur 11 semaines)

Couleur (3h00)

Fondements visuels/ expression plastique (6h00)

Volume/espace (4h00 sur 11 semaines)

Art numérique (2h00)

Photo (3h00 sur 20 semaines)

Vidéo (2h00)

Volume (4h00)

informatique (2h00)

Durée totale de la formation environ 38 heures hebdomadaires sur 28 semaines = 1064 heures.

Début et clôture de la formation : de septembre 2015 à avril 2016.

02

01. LéOPOLDINE stOUVENOt, Classe préparatoire 2015-201602. RAChEL LANG, Classe préparatoire 2015-2016

03. CéDRIC BéGARDs, Classe préparatoire 2015-2016

01

105

03 03

106

mis

e à

niV

eau

en

art

s a

PPli

qu

ésl

a c

la

ss

e d

e m

AN

AA

L’école d’art de l’Agglomération Côte Basque - Adour en partenariat avec le Lycée Cantau propose une formation de Mise à Niveau en Arts Appliqués. La spécificité de cette formation réside dans l’association de deux établissements dont l’un appartient au réseau national des classes Préparatoires Publiques aux écoles supérieures d’Art et l’autre au Ministère de l’éducation Nationale.La classe de mise à niveau est une classe préparatoire ayant pour but de permettre aux élèves d’intégrer un Bts spécialisé dans un des domaines des arts appliqués : le design d’espace, le design d’objet, le design de mode et la communication visuelle. Les étudiants de MANAA pourront postuler au Bts Design d’espace du Lycée Cantau, ainsi que sur l’ensemble des Bts d’arts appliqués en France. Après l’obtention de leur diplôme, ils pourront compléter leur formation en préparant un DsAA (Diplôme supérieur des Arts Appliqués).Il est à noter que la MANAA donne également accès à d’autres filières comme la formation aux métiers d’art, les écoles d’architecture. L’objectif de cet apprentissage sera de donner à l’étudiant les pré-requis nécessaires pour poursuivre avec succès des études dans les domaines des arts appliqués. L’action pédagogique sera fondée sur l’interdisciplinarité en tant que facteur d’enrichissement réciproque des composants de la formation, l’exercice individuel et collectif de la réflexion, de l’esprit critique, de la créativité et de la capacité d’expression aux différents stades d’une étude et l’entraînement de l’élève à une gestion autonome de son travail (notamment en dehors des heures de cours).

profilPour intégrer cette classe, il faut être titulaire d’un bacca-lauréat (tout type de bacca-lauréat autre que stI2A) et présenter un bon dossier sco-laire. Ce dernier doit montrer un équilibre entre les appré- ciations de comportement et les notes dans toutes les dis-ciplines. Les qualités requises sont : la capacité à fournir un travail important et constant, à travailler en équipe, la rigueur, la curiosité, l’ouverture d’es-prit et l’implication personnelle. Il n’est pas nécessaire d’avoir suivi des cours d’arts plastiques même si cela peut être un atout.

Le candidat doit, en outre, avoir une sensibilité artistique doublée d’une culture dans le domaine artistique et doit nourrir un projet profession-nel dans le secteur des arts appliqués.

voyaGes, conférences, workshops, séminaires.L’ouverture sur l’extérieur est également un des axes prioritaires du projet pédagogique.

soucieuse de multiplier les approches et de répondre aux attentes des différentes sen-sibilités de ses élèves, l’école fait régulièrement appel à des intervenants.

Pour favoriser le contact avec les contenus de la création contemporaine, elle invite des artistes et des personnalités du monde de l’art à animer des ateliers. Articulée avec l’école supérieure d’Art des Rocailles à Biarritz, la classe de MANAA bénéficie d’un important pro-gramme de conférences et de workshops. Des voyages cul-turels et des visites d’exposi-tions sont organisés en France et à l’étranger (Biennale de Venise, Biennale de Lyon…).

proGramme

Répartition des horaires hebdomadaires

enSeiGneMenTS GénérAux• Sciences appliquées :

(1 h00)• Langue vivante (2 h00)• Sciences humaines et

techniques d’expression (2 h00)

• Mathématiques appliquées (1 h00)

enSeiGneMenT ArTiSTique FonDAMenTAL• expression plastique :

12 h00 (3 h00 couleur, 3 h00 dessin, 3 h00 volume, 3 h00 dessin de représenta-tion du réel)

• Arts, techniques et civilisa-tions (3 h00)

enSeiGneMenT D’ArTS APPLiquéS• Arts appliqués (11 h00)

(4 modules : design graphique, design d’objet, design de mode, design d’espace)

• Modes conventionnels de représentation (3 h00)

Durée totale de la formation 36heures hebdomadaires sur 29 semaines = 1044 heures.

Début et clôture de la formation : de septembre 2015 à mai 2016.

107

01. CLéMENCE ARNAULt, Classe MANAA 2015-201602. JUstINE DULON, Classe MANAA 2015-2016

03. LéA GALLEt, Classe MANAA 2015-201604. MORGANE PARDO, Classe MANAA 2015-2016

02

01

03

04

109108

au

to

ur

de

l’a

rt

vo

ya

ge

s, c

on

fé

re

nc

es

, wo

rk

sh

op

s, s

ém

ina

ire

sL’école d’art accueille l’association Autour de l’art qui a pour objet de favoriser, développer et promouvoir la connaissance de l’art contemporain et la découverte du patrimoine artistique et culturel en assurant :

• l’organisation de sorties et de voyages culturels centrés sur l’art contemporain,

• l’organisation de visites d’ateliers d’artistes et de conférences sur les problématiques actuelles de l’art, la jeune création et les cultures émergentes,

• la diffusion d’informations relatives à l’activité artistique sur son site web : www.voyart.org.

Adresse du secrétariat pour l’adhésion à Autour de l’Art :4357 Chemin de Truquez, 40350 Pouillon.

soucieuse de multiplier les approches et de répondre aux attentes des différentes sensibilités de ses élèves, l’école fait régulièrement appel à des intervenants. Pour favoriser le contact avec les contenus de la création contemporaine, elle invite des artistes et des personnalités du monde de l’art à animer des workshops et des conférences.

Des voyages culturels et des visites d’expositions sont organisés en France et à l’étranger (Biennale de Venise, Biennale de Lyon…).

109

111110

l’é

dU

cA

tio

N A

rt

ist

iQU

e e

t c

Ult

Ur

el

le

classes à projet artistiQue et culturel

La classe à projet artistique et culturel (PAC) permet à l’enseignant (premier ou second degré) de proposer, dans le cadre à la fois des horaires et des programmes, une expérience artistique et culturelle pour tous les élèves de la classe (et non les seuls volontaires). Elle se déroule avec le concours d’artistes et de professionnels de la culture qui interviennent entre 8 et 15 heures par an. Elle permet une diversification au-delà des domaines traditionnels obligatoires (éducation musicale et arts plastiques) en s’ouvrant à l’architecture, au cinéma et à l’audiovisuel, à la danse, au design, à la littérature, au patrimoine, à la photographie, au théâtre… Elle favorise les initiatives de terrain et fait de chaque enseignant un acteur de ce projet dans sa propre classe.

le dispositif « école et cinéma »

L’école d’art est coordinateur du dispositif « école et Cinéma », en partenariat avec l’éducation Nationale. « école et Cinéma » s’adresse au jeune public des 4 - 12 ans (enfants de la grande section de l’école Maternelle à la fin de l’école élémentaire et à ses enseignants). Il permet de lier le cinéma à l’école avec deux objectifs :• avoir une éducation et une culture de l’image ; • inciter les enfants à prendre le chemin de la salle de

cinéma et s’approprier ce lieu de pratique culturelle, de partage, de lien social…initier une réelle approche du cinéma en tant qu’art à découvrir et à aimer.

Classes à PAC 01. école Paul Bert, Biarritz. Classe de CE1 de Isabelle Augé. Artiste intervenant ROMAIN sEIN.

02. école Jean Moulin, Bayonne. Classe de CM1/CM2 de Jacqueline Boutin. Artiste intervenant MICkAËL VIVIER.

Dispositif ÉCOLE ET CiNÉMA 03. école élémentaire Jean-Pierre Brana, Bayonne. Classe de CM de solange Despierre. Artiste intervenant BéRENGER LAyMOND.

04. école élémentaire Jean-Pierre Brana, Bayonne. Classe de CE1/CE2 de Céline Miremont. Artiste intervenant BENJAMIN ARtOLA.

01

01

03

04

03

02

02

113112

Lieu d’information, d’apprentissage et d’expérimentation, la galerie de l’école d’art de l’Agglomération Côte Basque -Adour, tout en contribuant fortement à la monstration de l’art contemporain, ne peut-être envisagée et se comprendre en dehors de l’activité et des objectifs pédagogiques de l’école dont elle constitue l’un des instruments. Indissociablement la galerie est un lieu de formation, un espace de création et de diffusion. Cette triple détermination induit des programmations plurielles :

lA

gA

le

rie

de

l’é

co

le

d’A

rt

1. accueil d’eXpositionsPrésentation d’expositions mono-graphiques ou thématiques en relation avec les recherches menées dans les écoles. Une attention privilégiée est portée aux jeunes artistes.

2. valorisation des ateliers de l’école« Je suis artiste et j’enseigne »

Exposition des ateliers de l’école. L’en-seignant est le commissaire d’expo-sition, il sélectionne les travaux des élèves et donne à voir dans un même temps sa production d’artiste. Il met en perspective une relation peu ex-ploitée : sa production artistique et son enseignement. Il donne à lire de façon ouverte l’espace entre ces deux activités. Créant du lien ou une rupture, montrant les filiations ou les contrastes.

Biennales

tous les deux ans, l’école organise une grande exposition présentant au public une sélection des travaux de tous les ateliers. Ceci est l’occasion de donner à voir au public les activités de l’école, de valoriser les travaux d’élèves et les enseignements.

Portes ouvertes des classes prépa- ratoires et de la classe de MANAA.Elles s’adressent principalement aux

élèves de terminale souhaitant s’orien- ter vers un enseignement artistique sans savoir vraiment ce qui distingue les arts appliqués des arts plastiques. Cette exposition se propose d’expli-quer les différences et ressemblances de ces deux voies d’orientation.

3. eXpositions d’élÈves de l’école d’art et d’étudiants de l’esa des rocaillesLa galerie, aussi considérée comme un outil pédagogique, permet aux élèves des classes préparatoires et de l’EsA des Rocailles de se confronter à la mise en espace de leurs travaux dans des conditions professionnelles. De plus, des invitations sont faites à d’anciens élèves poursuivant leurs études dans d’autres établissements ou ayant ter-miné leurs cursus.

4. eXpositions des ateliers réalisés dans les dispositifs scolaires- Classes à PAC - Ecole & Cinéma.En art visuel, le travail est fini lorsqu’il est montré. Confronter le résultat au regard du spectateur fait parti de la pédagogie artistique. Ici les réalisations des enfants prennent tout leur sens.

01. # Theraceforwhatsleft, exposition de sUzANNE hUsky. Exposition de fin de résidence NEkAtOENEA CPIE LIttORAL BAsQUE - Résidence d’artistes au domaine d’Abbadia à hendaye.

02. Drawings’ independence day, exposition de BENJAMIN ARtOLA.

03. transhumance de peaux mortes_suc, salive et constance, exposition de GRéGORy CUQUEL.

04. Terre et exil Volet #1, exposition de RAChEL LABAstIE. Exposition itinérante initiée par l’Association COOP.

01

02

01

02

03

04 04

03

04

115114

022

006

007

HALL

012 011

ENTRÉE ÉTAGES

ASCENSEUR

SECRÉTARIAT

AUDITORIUM

023

TOILETTES

TOIL

ETTE

S

TOIL

ETTE

S

plan de l’école d’art

de l’agglomération côte Basque-adour du

rez de chaussée

111

110

109

108

112

ASCENSEUR

2ème

ÉTAGES

104105

DIRECTION

TOILETTES

1er étaGe

2e étaGe

3e étaGe

CLOÎTRE

ASCENSEUR

3ème

ÉTAGE

TOILETTES

207

207BIS

208

209

BIBLIOTHÈQUE

217GALERIE

GALERIE

216

202

316 309

317 310

318 311

312319

320 313315

ASCENSEUR

CLOÎTRE

117116

Renseignements

Du lundi au vendredi

8h30 - 12h00 / 13h30 - 17h00

école d’art de l’Agglomération Côte Basque - Adour 3 Avenue Jean Darrigrand 64100 Bayonne

tél 05 59 59 48 41fax 05 59 59 17 57courriel [email protected] internet www.art.agglo-cotebasque.fr

Renseignements et inscRiptions

Av. Maréchal Soult Av. André Grimard

Av. Lahubiague

ÉCOLE D’ART

Av. Jean Dar

rigra

nd Av. de l’Interne Jacques Loeb

Av. R

aymond de M

artres

Bd d’Aritaxague

Bd d’Aritaxague

Av. Paul Pras

La Nive

117

119118

ateliers 2016-2017

Directeur de publicationFrédéric Duprat

Crédits photographiques École d’art de l’Agglomération Côte Basque - Adour

Conception graphiquewww.pekak.eu

Imprimerieimprimerie du Labourd

Image de la couvertureOriane Busquet, atelier volume, public adolescent, enseignant Grégory Cuquel.

Documents

ÉCOLE D'ART