ECOLE MUNICIPALE DE MUSIQUE - ville-gradignan.fr · DEFASQUE Dominique Piano atelier jazz DEFORGES Julien Saxophone harmonie DESBATS Isabelle Hautbois DOUET Line FM DUPEYRAT Marie

Ecole de musique de Gradignan – Projet d’établissement -

ECOLE MUNICIPALE DE MUSIQUE

PROJET D'ETABLISSEMENT 2013-2018

Validé le

1


SommaireSommaire ............................................................................................................................................................. 2

PREAMBULE ........................................................................................................................................................ 3

A – Présentation générale de l’établissement ...................................................................................................... 5

A- 2.1 Situation institutionnelle ...................................................................................................................... 7

A- 2.2 Missions de l'établissement ................................................................................................................ 7

B – Présentation et analyse de l’existant - état des lieux ..................................................................................... 8

B- 3.1 Organisation ...................................................................................................................................... 12

B- 3.2 Enseignement ................................................................................................................................... 12

B- 3.3 Cours et activités .............................................................................................................................. 17

B-3.4 Pratiques collectives : ........................................................................................................................ 24

B-3.5 Elèves cours ...................................................................................................................................... 26

B- 3.6 Organisation des études ................................................................................................................... 26

B-3.7 Parcours découverte ......................................................................................................................... 28

B- 3.8 Interventions en milieu scolaire ......................................................................................................... 28

B- 3.9 Action culturelle ................................................................................................................................. 31

B- 3.10 Moyens .......................................................................................................................................... 32

C.1 - Problèmes relatifs à l’organisation et aux principes pédagogiques : ....................................................................... 37C.2 - Problèmes relatifs à l’organisation et à la structure internes : .................................................................................. 38C.3 - Problèmes liés à l’environnement et aux contraintes externes ................................................................................ 38

2ème partie - Orientations et objectifs ................................................................................................................ 40

Les missions du conservatoire .......................................................................................................................................... 42Objectifs généraux du Projet d’Etablissement ................................................................................................................... 45

L’accessibilité .............................................................................................................................................. 45

L’approfondissement dans la pratique ......................................................................................................... 45

La diversité ................................................................................................................................................ 46

Objectifs opérationnels ...................................................................................................................................................... 47Une organisation pédagogique mieux adaptée aux élèves et aux réalités des pratiques musicales ......... 47

2 -Des modalités d’évaluation en cohérence avec les objectifs d’enseignement et de pratique de l’EMM - Une évaluation formatrice ........................................................................................................................... 51

Du point de vue des personnels ........................................................................................................................................ 55ANNEXES ........................................................................................................................................................... 57

Annexe 1 – Suivi de la mise en œuvre du Projet .............................................................................................................. 58Annexe 2 - LES « VALEURS » .......................................................................................................................................... 59GLOSSAIRE DES SIGLES ET ACRONYMES UTILISES ................................................................................................ 62

2


PREAMBULELe lancement d’une démarche d’élaboration du projet d’établissement de l’école municipale demusique a été décidé par la Ville de Gradignan 2012. Ce processus a débuté par deux journéesde formation encadrées par Eric Sprogis et destinée à l’ensemble du personnel del’établissement, les 10 et 11 septembre 2012 avec le contenu suivant :

OBJECTIFS : Maîtriser la notion de projet d’établissement et ses enjeux

Etre capable, dans son établissement, d’engager ou d’accompagner une démarche projet

CONTENUS : La notion de projet d’établissement

L’analyse de l’existant

Les idées fortes qui président à la notion de projet : volonté, contenu et démarche

La démarche d’élaboration d’un projet d’établissement et le rôle spécifique des principauxacteurs (directeur, enseignants, élèves, parents, élus) L’évaluation du projet

METHODES : Apports théoriques et méthodologiques

Echanges d’expériences

A la suite de ces journées une équipe de projet a été constituée.

Méthodologie d'élaboration

L'élaboration du Projet d'Etablissement, de l'état des lieux aux préconisations et jusqu'à sa validationfinale, a fait l'objet d'une démarche et de méthodes visant à associer à toutes les phases l'ensembledes acteurs concernés.Ces concertations se sont faites sous quatre formes :- Trois séances plénières (tout le personnel de l'EMM)- Quatre séances du Comité de Pilotage (une quinzaine de membres du personnel volontaires)- Deux séances de travail avec l'Adjointe déléguée à la culture et à la vie associative et la DirectriceGénérale Adjointe

3


- une série de rendez-vous avec les responsables des structures culturelles et sociales de lacommune Rôle et fonction du Projet d'Etablissement

Après sa validation définitive, le Projet d'Etablissement trace les axes de développement etd'évolution de l'Ecole Municipale de Musique pour les prochaines années. D'une certaine manière, ildécrit ce que l'on envisage que soit l'EMM dans cinq ans. Un suivi de sa mise en œuvre sera mis enplace et permettra annuellement de mesurer les résultats et d'envisager, si nécessaire, desaménagements, voire des compléments.S'agissant des dispositifs nouveaux, notamment sur le plan de l'organisation pédagogique, il serapossible de les mettre en place dans certains départements à titre expérimental et de les généraliseraprès évaluation de cette expérimentation.

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A – Présentationgénérale de

l’établissement

5


A- 1- Contexte institutionnel

L’école municipale de musique (EMM) est un établissement en régie directe de la Ville deGradignan, créée en 1973. Issue à l’origine d’une fanfare existant depuis la fin du 19ème siècle, elles’en sépara en 1990. A la création de l’EMM, les instruments à cordes n’étaient pas enseignés enraison de l’existence d’une école associative spécialisée dans ce domaine (Ecole Pierre Rode) quimit fin à ses activités à l’ouverture de l’EMM (un certain nombre de professeurs rejoignirent alorsl’établissement municipal).Depuis sa création, l’EMM a vu ses effectifs croître de près de 5% par an.Le maire a considéré comme nécessaire de repenser le fonctionnement de l’EMM, compte- tenude son développement, et a donc décidé de lancer une démarche de projet d’établissement.

Rattachée à la Communauté Urbaine de Bordeaux, la commune de Gradignan, simple villagejusque vers 1950, s’est fortement développée pour devenir une ville de plus de 23000 habitants,disposant dans le domaine culturel de nombreuses structures : une médiathèque, un théâtre(« Théâtre des quatre saisons »), un écomusée du vin, une ludothèque, un établissement publicpour l’animation de la jeunesse, une Maison de la Nature, le musée Sonneville et une Ecolemunicipale de musique. En 2005 a été créé en outre un salon spécialisé du livre au format poche,« Lire en poche » inscrit dans le calendrier des manifestations littéraires et reconnu par lesprofessionnels des métiers du livre. La fréquentation de quelques 18 000 personnes lors de la 7e

édition souligne le succès populaire de cette manifestation.

1968 1975 1982 1990 1999 2009Population 10 402 18 691 21 441 21 727 22 180 23 386

[Sources : Insee 2009]

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A. 2- Situation générale actuelle

A- 2.1 Situation institutionnelle

L’école de musique a sa direction, son administration et la majorité de ses locaux d'enseignementmusicaux dans le Château de Mandavit, parc de Mandavit. Elle utilise également deux autres sites :la salle du Castel, boulevard Malartic et l’Ancienne bibliothèque, avenue Jean Larrieu1.

A- 2.2 Missions de l'établissement

Actuellement, les missions sont définies succinctement dans l’article 1 du règlement intérieuradopté le 25 mai 2012 :

L’école de musique est un service public culturel municipal chargé de dispenser unenseignement spécialisé dans le domaine artistique.Ses principales missions :a) Favoriser l’éveil des enfants à la musiqueb) Faire vivre une pratique artistique collectivec) Former des musiciens amateursd) Faire éclore des vocationse) Préparer les élèves à l’accès aux structures d’enseignement supérieur

En s’appuyant sur l’analyse de la situation actuelle et sur les grandes orientations de lacollectivité, les missions ont été redéfinies2.

1 voir le détail des locaux et de leur équipement au § B.932 voir 2ème partie - orientations et objectifs du Projet d'Etablissement

7


B – Présentation etanalyse de l’existant -

état des lieux

8


B- 1 Fonctions et domaines3

Fonctions:L’EMM conservatoire assure les fonctions suivantes:Enseignement et pratiques individuels et collectifs / diffusion de spectacles d'élèves / interventions enhoraires périscolaires / ateliers / accompagnement / organisation de spectacles professionnels /préparation à l’option musique du baccalauréat / interventions petite enfance

Domaines:Musique classique instrumentale et vocale / jazz / musiques actuelles / musique ancienne / musiquestraditionnelles / formation et culture musicales

L’action de l’EMM peut donc être analysée comme « profonde » et relativement « large » (certeslimitée à la musique, mais avec notamment un véritable dispositif dédié aux musiques actuelles et uneprise en compte des musiques anciennes et traditionnelles). Pour mener à bien ces actions, elle a conclu des partenariats réguliers et pérennes avec diversesstructures du territoire ; ces partenariats seront détaillés et analysés plus loin.

.

B- 2 Organisation fonctionnelle et hiérarchique del'établissement

- Trois lieux principaux d'enseignement:Château de MandavitSalle du CastelAncienne bibliothèque

- Direction, administration:- directeur : Frédéric Fauré- trois agents chargés des tâches d’administration et de régie

Définition des rôles des personnels non enseignants :* Virginie SEMPÉRÉ - Secrétaire Administrative Régisseur - Mandavit* Clément KHAYAT - Secrétaire Scolarité - Partothèque - Suivi de projets - Mandavit* Dominique DURET (arrivée dans le service au 15/01/2013) - Secrétaire Administrative -

3 Dans l'ensemble du document nous choisissons d'analyser l'action culturelle selon:- ses fonctions, à savoir les formes d'action- les domaines couverts ("disciplines" et "champs culturels")La quantité de fonctions détermine la "profondeur" de l'actionLa quantité de domaines détermine la "largeur" de l'actionChacune de ces entrées peut s'analyser selon un système de valeurs (cf. plus loin)

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Communication - Le Castel* Marie-Christine JOSEPH - Entretien - Mandavit et Le Castel * 31 enseignants dispensant au total 408h d’enseignement hebdomadaires.

Enseignants enseignements individuelsenseignements collectifs et autres

fonctions

BATISTA Laurie Chant moderne chorale

BERGEON Pascale Contrebasse FM- jardin- éveil - médiathèque-crèche

CARRE Jérôme Trombone orch junior - FM - Cham

CLAVER-DELORME Aurélie Percussion harmonie - périscolaire

COZIEN Mickaël Cornemuse

DARTIER Vanessa Guitare classique

DAUDIN Céline Flûte à bec

DEFASQUE Dominique Piano atelier jazz

DEFORGES Julien Saxophone harmonie

DESBATS Isabelle Hautbois

DOUET Line FMDUPEYRAT Marie Violon - Alto FMI cordes - périscolaire

DZIERLA Florian Cor harmonie - périscolaire

GROUET Nathalie Flûte traversière musique de chambre

LACOSTE Félix Guitare basse FMI-Ateliers

LALAURIE Carole Harpe Ensemble harpe

LALLEMAND Jérôme Tuba harmonie - périscolaire - fanfare de rueLALLOZ Viktoria Piano accompagnement

LEROUX Julie (ColettePetoteguy)

Piano

LEYCURAS Camille Violon symphonique - périscolaireMILLET Antoine Piano accompagnement chant lyrique

MONTAGNE Anne-Laure Piano FMI piano - accompagnement

MOTHES Yaël Batterie

PINEAUD Hélène Violoncelle orchestre crescendo - périscolaire

RES Guillaume Violon périscolaire - symphonique

RIOUX Véronique FM- option bacROULET Sylvain Trompette

SAINT-LAURENT Thomas Guitare moderne Ateliers

SAUDRAY Pascale Chant lyrique

VERNET Gilles Clarinette Harmonie

ZABALA Anaïs Clavecin FM

10

Situation des enseignants

Titulaires 16

Contractuels 15

temps pleins 9

temps noncomplets

22


Organigramme des services de la Ville

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Maire de Gradignan Michel LABARDIN

Adjointe déléguée à la culture et à la vie associative

Sana SUKKARIE

Directeur Général des ServicesEric VIELOTTE

Directrice générale adjointe Anne-Charlotte RIEDEL

Ecole Municipale de MusiqueDirecteur : Frédéric FAURE

Secrétariat de la cultureet de la vie associative

Viviane CHEYPE


B-3 Etat des lieux interne

B- 3.1 Organisation L’établissement dispose d’un règlement intérieur adopté le 25 mai 2012. Il comprend

également les éléments généraux du règlement des études. L’établissement est affilié à la Confédération Musicale de France sur laquelle il s’appuie

pour définir son cursus d’études.Note de travail : il conviendra d’étudier, quand les principales options du projetd’établissement seront arrêtées, dans quelle mesure le suivi des propositions de la CMFest pertinent quant aux options pédagogiques qui seront retenues.

Il n’y a pas de Conseil d’Etablissement

La concertation interne s’effectue au sein d’un Conseil Pédagogique (ouvert à toutenseignant intéressé) qui se réunit deux ou trois fois par an ainsi que lors de réunionsgénérales organisées plusieurs fois par an.

B- 3.2 EnseignementEffectifs d'élèves inscrits (évolutions 2010-2013)

Effectifs généraux 2006 2008 2010 2012

Total élèves 334 418 393 541

total instruments et chant indiv. 286 393 270 512

Total FMG 242 330 277 255

Filles 195 244 219 286

garçons 138 174 174 255

369 familles sont concernées par au moins une personne inscrite à l’école municipale de musique.

12


Répartition des élèves en fonction de leur origine géographiqueRépartition géographique (2012)

résidents Gradignan 473résidents hors commune

(région)65

résidents hors région 3

13


Répartition des élèves en fonction de leur âge

Répartition des élèves par âges

7 ans etmoins

8 à 12ans

13 à 18ans

plus de 18 ans

14


2006 74 146 94 19

2008 69 186 130 23

2010 56 181 112 34

2012-13 95 202 171 73

Les constats suivants peuvent être faits :

- un effectif global correspondant à 2,31% de la population de commune. Ce taux est un peusupérieur à celui qui est constaté dans les communes de taille voisine disposant d'unétablissement public d'enseignement artistique d’autant qu’il ne s’agit ici que d’élèves musiciens.- une augmentation de 207 élèves entre 2006 et 2012. Cette augmentation se constate danstoutes les catégories d'âges et particulièrement pour les adolescents et jeunes adultes: 28% pourles 7 ans et moins, 38% pour les 8 à 12 ans, 81% pour les 13-18 ans, 284% pour les plus de 18

15


ans (mais dont les effectifs sont globalement plus faibles que pour les autres tranches d'âges). Anoter que cette augmentation s'est faite surtout à deux moments (entre 2006 et 2008 en raisonde l'accueil de nouveaux élèves venant de la cessation d'activités de deux structuresassociatives et entre 2010 et 2012, a priori liée à l'essor des activités et de l'implantationterritoriale de l'EMM).- la très grande majorité des inscrits sont résidents à Gradignan conformément à une optionvolontaire traduite notamment par des différences de tarifs importantes entre les "intra muros" etles "extra muros"4.

4 cf. infra § B-3.10.2 16


B- 3.3 Cours et activités

Cours réguliers/situation générale des enseignements:

département Nbre d'élèves

2006 2008 2010 2012BOIS 49 68 44 80

CUIVRES 13 22 21 49

CORDES 109 152 86 90INSTRUMENTSPOLYPHONIQ

UES96 106 74 153

chant lyrique 7musiquesactuelles

10 33 10 60

musiquesanciennes

9 12 15 19

musique trad. 10

2006 2008 2010 2012

Total élèves 334 418 393 532

total instruments

286 393 270 458

Total FMG 242 330 277 255

17


Nombre d'élèves par instruments et par cycles 2012-2013

Enseignements 1er Cycle 2nd Cycle3èmeCycle

Excellence Hors CursusNombre

d'Enseignants

Chant lyrique 5 3 1Chant Moderne 6

Violon 27 15 5 4 4 3Alto 8 4 2 4 1

Violoncelle 10 1 1 2 1Contrebasse 1 1

FlûteTraversière

19 4 1 3 1

Clarinette 11 2 2 1 1Hautbois 2 1

Saxophone 20 5 9 1Cor 4 3 1

Trompette 11 1 1 7 1Tuba 8 1 3 1

Trombone 5 2 2 1Harpe 8 5 2 2 1

GuitareClassique

25 4 3 1

Percussions 10 5 2 1Piano 50 29 4 17 5

Cornemuse 6 6 1Clavecin 2 2 1

Flûte à bec 10 2 1 1Guitare

Électrique24 5 2

Guitare Basse 9 1 1Batterie 15 3 1 1

296 85 22 5 74 30 512

18


19


20


Parmi les instruments polyphoniques:- le piano représente 19,2% des effectifs de l'école- la harpe et la percussion chacune 3,1% des effectifs de l'école

21


Répartition par cycleseffectifs et heures des enseignements individuels (chant et instrument) - répartition

par cycles Débutants et cycle 1 Cycle 2 Cycle 3 Totaux

département Nbre d'élèvesnbre d'heures

hebdoNbre d'élèves

nbre d'heureshebdo

Nbre d'élèvesnbre d'heures

hebdoNbre

d'élèves

nbred'heureshebdo

BOIS 64 32 15 11,25 0 0 79 43,25CUIVRES 36 18 10 7,5 1 1 47 26,5

CORDES(1) 80 40 32 24 6 6 118 70

INSTRUMENTSPOLYPHONIQUES

(2)97 48,5 38 28,5 1 1 136 78

chant lyrique 9 4,50 9 4,5

musiques actuelles(3)

59 29,5 4 3 0 0 63 32,5

musiquesanciennes

16 8 3 2,25 0 0 19 10,25

musique trad. 12 0 0 0 0 12 0

Totaux 373 180,5 102 76,5 8 8 483 265

(1) Cordes: violon, alto, violoncelle, contrebasse, guitare classique

(2) Instruments polyphoniques: piano, harpe, percussion

(3) Musiques actuelles: chant moderne, batterie, guitare électrique, guitare basse

autres enseignement- nbred'heures

Formationmusicale

Pratiquescollectives

instrumentaleset vocales

Divers*

62,5 25 49,5

*ateliers, petite enfance, périscolaire, accompagnement,option bac, parcours découverte…

Répartition des heures de cours par catégorie dedisciplines

Enseignementsindividuels

Formationmusicale

Pratiquescollectives

instrumentaleset vocales

Divers*

22


265 62,5 25 49,5

Répartition des effectifs par cycles et départements (enseignements individuels)

23


B-3.4 Pratiques collectives :

B-3.4.1 Pratiques collectives instrumentales

Nombre d'élèves inscrits en pratiquesd'orchestre

Total: 195

24


dont

Effectifs instrumentsd'orchestre

ateliers musiques actuelles 36 BOIS 80

harmonie cadets 39 CUIVRES 49

harmonie St Marg. 30 CORDES 123

Orchestre moderato 24 Total 252

Orchestre symphonique 66

B-3.4.2 Pratiques collectives vocalesAu sein de l’école de musique, la pratique de chant choral est organisée au sein des cours de FM,de façon hebdomadaire. Entre 2 cours de Fm, de niveau homogène, 30 min de cours commun aux2 cours sont consacrés à la chorale, encadrée par les 2 professeurs de Fm. Généralement, il s’agitlà de travailler un petit peu la technique vocale, l’intonation à travers un répertoire chant/piano quisera utilisé pour l’évaluation de fin d’année ou parfois pour les auditions.

Par ailleurs, des cours de chant musiques actuelles sont en place depuis mars 2010 ; aujourd’hui, 5élèves suivent des cours individuels, avec un travail collectif avec les ateliers musiques actuelles ;de plus, un créneau horaire hebdomadaire a été proposé aux élèves de l’école pour un travailcollectif autour du chant musiques actuelles.

Depuis la rentrée 2011, des cours de chant lyrique individuels sont dispensés à l’école ;principalement des adultes ou des « grands » adolescents y participent. On peut noter depuisseptembre 2012, une demande assez conséquente de jeunes élèves souhaitant travailler le chant« classique » au sein d’une formation collective.

A ce jour, une réflexion est menée entre les professeurs de Fm, les professeurs de chant lyrique etmusiques actuelles pour plus de cohérence dans la pratique vocale de l’école.

Sur le territoire :

- « Syrinx », chorale amateur créée en 1994, d’esthétique baroque, renaissance et romantiqueet moderne, qui regroupe une vingtaine de choristes et répète dans les locaux de l’école, tousles 15 jours.

- « Résonances », chorale amateur créée en 1989, d’esthétique classique, renaissance etromantique avec différentes formes d’expression : a capella, avec solistes ou avec orchestre ;elle regroupe une quarantaine de choristes qui répètent hebdomadairement dans les locauxde l’école, avec la participation d’un professeur de piano de l’école, qu’elle rémunère, pourassurer l’accompagnement des voix.

- « Donne, donne, donne », chorale créée en 2011, qui a pour vocation de mettre en valeurl’intergénérationnel ; ainsi, elle est composée de jeunes de l’EPAJG, de choristes amateurs dela commune et de personnes âgées du foyer Laurenzane de Gradignan.

Jusqu’à présent, peu de liens ont été noués avec l’école de musique, mis à part deux élèvesmusiciens de l’école qui ont été sollicités pour un projet avec la chorale Résonances en 2010.

25


B-3.5 Elèves coursDonnées et graphique provisoire à affiner avec les effectifs des chorales

B- 3.6 Organisation des étudesLe règlement intérieur adopté le 25 mai 2012 comprend les éléments définissant l’organisationgénérale des études, selon les principes suivants :a) Pour les enfants :Les études sont organisées en 3 cycles avec une obligation, à partir de la 2ème année de cycle 1,de suivre un cours d’instrument, un cours de formation musicale et un cours de pratique collective.L’objectif de l’enseignement est de participer à des manifestations publiques, partie prenante del’organisation pédagogique.b) Pour les adultes, le principe est le même avec, toutefois, une durée de cours instrumental pluscourte et la formation musicale optionnelle.

Cursus personnalisé :A partir du cycle 2, un élève pourra sur avis du professeur et du directeur être orienté en parcourspersonnalisé d’une durée de trois ans renouvelable et avec possibilité de réintégrer ultérieurementun cursus en cycles. Le parcours personnalisé se caractérise principalement par la dispense deformation musicale et une durée limitée du cours hebdomadaire d’instrument.En outre, l’école de musique propose une préparation à l’option musique du baccalauréat.

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Inscrits Elèves/cours

532 1032


Organisation pédagogique

a) Contenu des cours et méthodes Articulation entre les enseignements individuels et les pratiques collectives :

La question est posée de l’intérêt d’un enseignement instrumental reposant uniquement sur lecours individuel.Ne pourrait-on pas développer des pédagogies de petits groupes ?Quelle place par ailleurs pour le travail des parties d’orchestre au sein du cours d’instrument ?Travailler sur la fréquence des cours collectifs (hebdomadaires ou tous les quinze jours) ainsi quesur l’articulation entre les cours de FM et de pratiques collectives.Il conviendra aussi d’étudier le niveau et les causes de l’absentéisme dans les cours d’orchestre.

Enseignements présentant des spécificités vis-à-vis des pratiques collectives :- Le piano- Les musiques traditionnelles et musiques actuelles : alternance entre cours individuels et

cours collectifsCes questions doivent plus généralement être étudiées en rapport :- Avec la gestion du temps de l’élève et les contraintes d’emploi du temps des parents- Les orientations culturelles de la Ville qui visent à mettre les offres d’activités au plus près de

l’utilisateur.Il conviendra toutefois d’éviter la simple démarche de « distribution de cours » sanscohérence d’ensemble qui encouragerait les attitudes étroitement consuméristes.

Ces questions pédagogiques sont à étudier également en lien avec la gestion administrative de lascolarité, par exemple :- A quel moment arrêter les inscriptions des élèves afin de pouvoir constituer des groupes

cohérents ?- Comment faire en sorte que les plannings de formation musicale soient établis avant la

rentrée ?

b) Evaluation des élèvesLes élèves sont évalués une fois par an, en présence d’un jury extérieur avec évaluation sommative(comprenant une part de contrôle continu) à la fin de chaque cycle. Le jury est souverain et sa décisionest sans appel.

Il conviendra d’analyser au moins trois caractéristiques des modalités actuelles et d’en mesurer lapertinence :

- Suivi des programmes de la CMF- Examens de fin de cycles avec cependant maintien d’examens annuels (entraînant une

certaine incompréhension chez les parents)- Epreuves d’ « autonomie » qui sont en fait des épreuves de musique de chambre (discipline qui

n’est pas véritablement enseignée actuellement)

Les éléments du débat sont les suivants :- Les examens sont-ils motivants ou, au contraire, oppressants et consommateurs d’énergie

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- Fonction du bulletin annuel et place de l’évaluation continue (constat d’un certain décalageentre celle-ci et les résultats des examens)

- Pertinence de l’examen par rapport à la pratique réelle- Rôle des enseignants dans l’évaluation formelle- Comment imaginer une évaluation globale ?

Parcours de formation :Conformément à ces Schémas, les parcours de formation sont proposés selon les données suivantes :

- Structuration des études en cycles de durée variable avec possibilité de suivre un cursus personnalisé5 à partir du cycle 2.

- Changement de cycles selon un dispositif formel d’évaluation

B-3.7 Parcours découverte

Destiné aux élèves de niveau CP, inscrits à l’école de musique sans avoir choisi un instrument enparticulier, ce parcours a pour objectif de faire découvrir certains instruments de l’école plus oumoins délaissés et de participer au choix d’instrument de l’élève.Il s’agit d’un cours collectif de 30 min avec généralement 2 à 3 élèves par groupe.Le groupe d’élèves rencontre le professeur de la discipline pendant 3 séances au cours de laquelledes instruments petite main sont mis à disposition ; puis, le groupe changera de salle et de lieu (sinécessaire), toutes les 3 séances, selon un planning établi dès la rentrée, en accord avec lesprofesseurs et les parents concernés. A partir de mi-mai, les élèves peuvent selon leur choix, redécouvrir un des instruments proposéspour affiner leur choix. En sachant que, si au cours de cette année de parcours instrumental, l’élèvese fixe sur un instrument, un cours individuel avec l’enseignant rencontré lui est proposé dans lamesure des places restantes ; au quel cas, il sera orienté sur un autre professeur de la mêmediscipline.A ce cours découverte, est associé un cours de Fm d’initiation pour tous les élèves, d’une duréed’1h.

B- 3.8 Interventions en milieu scolaire

Ateliers périscolairesDepuis 2009, des ateliers périscolaires ont été mis en place avec l’école de musique et lesécoles élémentaires de la Ville, de novembre à juin, sur le temps de la pause méridienne. Cesactions sont proposées généralement sur 2 ans, dans la même école, en lien étroit avec leservice scolaire de la Ville. Depuis la rentrée 2011, ces actions ont été renforcées par un concert de fin d’année réunissanttous les ateliers périscolaires, avec une formation de l’école de musique invitée, et par desactions communes avec l’école de musique telles que le carnaval où les ateliers périscolaires yparticipent aux côtés des autres élèves de l’école.Il a été également mis en place depuis 2011, en amont du démarrage des ateliers, uneprésentation de l’atelier faite à tous les élèves, sur le temps scolaire ; ainsi, les enseignants

5 Il conviendrait d’analyser la réalité de ce dispositif, notamment quant au nombre d’élèves qui le choisissent et quant autype de pratiques qu’ils privilégient.

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participent indirectement à cette action et peuvent l’utiliser comme complément pédagogique ;de plus, les élèves et les enseignants se sentent impliqués dans une action commune écoleélémentaire/école de musique.Aujourd’hui, 5 ateliers sont mis en place, avec une volonté de proposer à l’ensemble des écolesces ateliers périscolaires :

- atelier cuivres : 2 écoles concernées puisqu’elles sont sur un lieu commun ; 2 groupes de 12élèves se retrouvent 2 fois par semaine ; 1 fois en partielle avec 4 professeurs (trompette,cor, trombone, tuba) et 1 fois en tutti avec 2 professeurs, sur des horaires allant de 12h00 à12h45 et de 12h50 à 13h20 ; les instruments appartiennent à l’école et ne sont prêtés auxenfants que pendant l’atelier. Un travail oral avec mémorisation est d’abord proposé avant depoursuivre l’apprentissage sur partition.

- atelier cordes : 1 école concernée ; 2 groupes de 12 élèves se retrouvent 1 fois par semaine,avec 3 professeurs (violon, alto, violoncelle) ; le travail est au départ tutti, principalementbasé sur l’oralité ; un travail par instrument est proposé selon les besoins des élèves ; le parcinstrumental est prêté gracieusement par un luthier bordelais, l’école se chargeant del’entretien de ce parc si casse ou détérioration, en sachant que les élèves n’ont accès auxinstruments que pendant l’atelier.

- atelier conte musical : au sein d’une école, un travail de chant choral est proposé pour lamise en place d’un conte musical en fin d’année ; encadré par 1 professeur (Dumiste etprofesseur des classes éveil et initiation), il s’agit de proposer un autre aspect que le chanttravaillé par les professeurs de l’école primaire, soit avec une technique vocale, uneapproche de mise en scène et avec un accompagnement instrumental ou orchestral selonles besoins du conte ; un clavier de l’école de musique est mis à disposition dans les locaux.

- atelier percussions de rue : 2 groupes de 12 élèves au sein d’une école découvrent lespercussions de rue et plus précisément les percussions brésiliennes ; le travail se faitprincipalement sur l’oralité et est souvent associé et soutenu par l’ensemble de percussionsde l’école ; le parc instrumental a été acheté par l’école et le service scolaire, et n’est mis àdisposition aux élèves que pendant l’atelier.

CHAMMis en place en septembre 2011, avec les deux collèges de la commune : Monjous et Mauguin,ce dispositif est au bénéfice des élèves de 6ème et de 5ème, inscrits à l’école de musique : unemploi du temps est allégé puisqu’il propose aux élèves de sortir à 15h00 une journée parsemaine (ce temps étant pris sur les heures de permanence principalement) afin qu’ils puissentsuivre un cours à l’école de musique. Pour la majorité d’entre eux, il s’agit du cours de Fm d’uneheure et demie ; ce dernier n’est pas « traditionnel » mais est proposé avec l’instrument, sortede Fm par l’orchestre ; ce cours est encadré par les 2 professeurs de Fm et le professeur detrombone, en charge également de l’orchestre d’harmonie junior. Pour la plupart des élèves, lecours individuel vient s’enchaîner au cours de Fm, leur permettant ainsi d’avoir des soiréesmoins chargées.

Cache-cache musicalDepuis quelques années, l’école de musique proposait des présentations d’instruments dansles classes des écoles primaires et élémentaires, avec la possibilité de faire essayer les élèves.Depuis 2012, une nouvelle forme de présentation d’instruments est mise en place. Toutd’abord, les professeurs proposent dans les classes un mini-concert de musique de chambre ; ils’agit alors de présenter les instruments peu connus de l’école en petite formation d’orchestre.Puis, les élèves avec les enseignants sont invités à l’école de musique où, à travers un jeu decache-cache, ils doivent retrouver par la sonorité de chaque instrument celui qui se cachederrière la porte de la salle d’instrument. Ainsi, ils essayent de se remémorer les sons entendus

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dans leur classe, et à l’aide d’une fiche remise à leur arrivée, ils associent le nom del’instrument au numéro de la salle de l’école correspondante. Après 15 minutes environ, lesportes des classes s’ouvrent, les élèves peuvent alors corriger ou valider leur choix, et essayentles instruments de leur choix.

Parcours culturelProposé en 2012, en partenariat avec le Théâtre des Quatre Saisons, il est proposé auxclasses qui assistent au spectacle jeune public d’approfondir leur démarche par un essai desinstruments rencontrés au cours du spectacle, avec un essai pour chacun à l’école de musique.

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B- 3.9 Action culturelle

L’établissement propose chaque année un programme ambitieux de prestations publiques enpartenariat avec diverses structures culturelles, soit, chaque année une quarantaine de prestationspubliques, tous types confondus.Il conviendra de les analyser à partir des indicateurs suivants :- Nombre d’élèves mobilisés / niveaux concernés- Domaines et disciplines concernés- Moyens mis en œuvre- Partenariat ou non avec une autre structure- Liens avec une démarche pédagogique spécifique, avec les pratiques collectives, avec les

enseignements individuels- Public visé et touché

Les points suivants devront être particulièrement étudiés :- Charge de travail pour les élèves- Charge de travail pour les enseignants- Inscription dans la vie culturelle (par exemple « Lire en poche »)- Clarifier les contraintes liées à chaque type de manifestation- Comment anticiper la conception et l’organisation- Diversité esthétique de la programmation

Ces critères pourraient permettre de hiérarchiser les différentes actions culturelles de l'école et deles qualifier (qu’est-ce qui relève véritablement de la notion de projet ou de prestation de classe enprolongement direct des enseignements ? qu’est-ce qui nécessite une organisation très en amontou du fonctionnement courant de l'établissement ?). Il pourrait être pertinent de se doter d’un outil d’analyse des projets en fonction de la « grille devaleurs » présentée lors de la réunion générale.

Dans le cadre des propositions du futur projet d’établissement, il sera nécessaire de définir desméthodes d’organisation et de programmation appuyées sur les constats et l’analyse critique del’existant.

Prestations publiques et manifestations 2012-2013Du 15 au 19 octobre 2012:Semaine de l'audition ou la protection de l'oreille, en partenariat avec l'association « Auditionssolidarité »

Janvier des tout-petits à la Médiathèque :Mardi 22 janvier à 18h30 : Note de l'école de musique autour des comptines Mercredi 23 et 30 janvier à 16h30 : lectures musicales, lectures d'histoires avec les classesd'initiation et d'éveilSamedi 29 janvier à 11h00 : mini-concert avec les classes de percussions et saxophone, et lesclasses de fmi (formation musicale instrumentale) cordes et fmi piano.

Prestations et concerts :Samedi 1er Février : 20h30 Solarium : concert de l'orchestre d'harmonie Ste Marguerite, avecl'orchestre d'harmonie de La Teste en invité.Samedi 1er et dimanche 2 février : stage de violoncelle autour des musiques de film avec deux

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professeurs comme intervenants Dimanche 2 février : 18h00 Solarium : concert de fin de stage de violoncelleDimanche 17 mars : 15h30 La Tannerie « Espace Rencontre » : fête de la St Patrick, avec lesclasses de cornemuse, harpe celtique, clavecin, flûte à bec.Samedi 23 Mars : 16h00, place Laurenzane : Carnaval de la ville avec les percussions de rue etles ateliers du périscolaire St Exupéry, ainsi que la fanfare de rue de l'école de musique. Vendredi 29 Mars : 20h30, Solarium : concert de l'orchestre d'harmonie avec les classes depercussions de Gradignan et du Conservatoire de Bordeaux.Samedi 30 Mars :9h30 à 16h30 Solarium : stage de percussions avec le conservatoire de Bordeaux17h30 Solarium : concert de clôture du stage de percussionsSamedi 6 avril : master-class de Hervé N'Kaoua, organisée par le collectif PACAP en directiondes élèves pianistes cycle 2 & 3 suivie d'un récital de piano à Saint-Médard-en-Jalles.Dimanche 21 avril : 15h30 : Solarium : concert de l'orchestre d'harmonie avec l'orchestred'harmonie junior de l'écoleJeudi 25 avril : 18h30 : école de musique : lectures musicales avec Lire en poche autour du« temps » Du jeudi 2 au mardi 7 mai : déplacement à Pfungsdadt avec l'orchestre symphonique de l'écoleVendredi 10mai : Solarium : festival Bordeaux Tango, organisé par le CODEA, participationd'élèves de cycle 2 & 3Samedi 25 mai : 20h00 : salle St Géry : spectacle de la classe de flûtes traversières autour d'unconte thaïlandaisMardi 28 mai: 20h00 : solarium : concert avec le collège Monjous et les CHAMVendredi 21 juin : 17h00 : fête de la musiqueAutres manifestations: portes ouvertes de l'école cache-cache musical concert de fin d'année 40 ans de l'école

B- 3.10 Moyens

B-3.10.1 Budgets

Budget simplifié -2012

DEPENSESFonctionnement

Rémunération personnel 526973,96Cotisations organismes sociaux 215809,98Total personnel 742783,94autres dépenses et charges 17444,00

Total dépenses fonctionnement 760227,94Investissement 10000,00

Total dépenses 770227,94

RECETTES (participation des usagers) 171000,00

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Soit, à la charge de la collectivité 599227,94

B- 3.10.2 Politiques tarifairesLes droits d'inscription annuels sont compris dans une fourchette allant de 17 € à 544 € pour lesenfants résidant à Gradignan, selon une gradation établie en fonction des disciplines suivies et duquotient familial. De 119,5€ à 238,5€ pour les étudiants en fonction des disciplines suivies. De 199€ à794,7€ pour les adultes résidant à Gradignan. Pour les élèves "hors commune", les tarifs sont de

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472,5€ (FM) ou de 945€ (instrument). Sont prévus par ailleurs différents abattements en fonction dunombre éventuel d'enfants de la même famille inscrits.Notons une particularité dans l'affichage des tarifs qui sont indiqués "par mois". Il faudra étudier dansquelle mesure ce mode de communication entraine ou non des comportements de type"consuméristes" alors que la participation des usagers est évidemment très inférieure au prix coûtant.

La spécificité de cette grille tarifaire est de permettre des participations très modestes pour les famillesà revenus faibles. Le tarif maximum est légèrement supérieur à ce qui est pratiqué sur le plan nationaldans les établissements classés6.Si on rapporte le nombre d'élèves aux dépenses totales de l'établissement, nous obtenons un coûtmoyen par élève de 1423€ par an7. Si l’on ne prend en compte que le budget engagé par la collectivité(hors participation des usagers) le prix de revient d’un élève pour la Ville est de 1107€ environ par an.Ces chiffres ne sont toutefois qu'indicatifs car ils intègrent des données très variables selon lesusagers (selon les niveaux, selon les disciplines, selon les tarifs) et ne prennent en compte que lesélèves régulièrement inscrits alors que le budget global prend en compte également les dépenses "toutpublic" (prestations publiques, interventions en milieu scolaire…). Ce ratio traduit donc l’engagementfinancier de la collectivité rapporté à l’effectif d’élèves, mais il ne peut constituer une norme ou unobjectif de financement. Une fiche de calcul plus fine est proposée en annexe et pourra servirultérieurement pour obtenir une évaluation plus significative des coûts individuels.Mais cela indique, en tout état de cause, que l'école municipale de musique offre un servicerelativement important à ses usagers et y consacre des moyens financiers correspondant à devéritables exigences artistiques et pédagogiques.

B- 3.10.3 LocauxL'EMM dispose de trois lieux d'activités sans gardiennage spécifique:

Mandavit : Accès par digicode2 salles de formation musicale (dont une à l'étage)1 grande salle permettant d'accueillir du public (50 personnes) équipée d'un piano à queue6 salles de cours (dont 4 à l'étage)

Seules deux salles de cours font l'objet d'un isolement phoniqueL'accès aux personnes à difficulté motrice n'est possible qu'au rez-de-chaussée.

Locaux administratifsRez de chaussée

- bureau du Directeur –Ordinateur - Internet – téléphone - fax- Secrétariat/Régie –Ordinateur - Internet – téléphone - coffre-fort- local technique – stockage produits d'entretien

Etage

6 Moyenne des CRD sur le plan national : tarif moyen « intra-muros » de 320€ / tarif moyen « extra-muros » de 573€ (données 2006 – dernières disponibles – du Département des études et prospectives [DEP] du ministère de la culture).7 Une étude de la Fédération des maires des villes moyennes, réalisée en décembre 2010, donne les chiffres suivants :

- Un élève d’un établissement non classé coûte en moyenne 1325€,- Un élève de CRC ou CRI coûte en moyenne 1883€- Un élève de CRD coûte en moyenne 2361€- Un élève de CRR coûte en moyenne 2835€

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- bureau scolarité/partothèque – ordinateur – Internet – téléphone – armoire partitions – armoires instruments- salle des professeurs – ordinateur – Internet – micro-ondes – réfrigérateur – casiers – pas detéléphone

Couloir : photocopieur/ imprimante couleur avec code individuel d'accès par membre du personnel

Castel : Accès par digicode sur les deux portes

1 salle de formation musicale1 grande salle pour les pratiques collectives2 salles de cours musiques actuelles4 salles de cours2 salles d'attente1 hall d'entrée1 réserve

Isolation phonique et acoustiqueSalle de répétition isolée en partieGrande salle du fond isolation en partie sur la cloison de séparation

Pas d'accès handicapés sur les deux portes d'entréeLocaux administratifs- bureau secrétaire – ordinateur - Internet (hors réseau école) – téléphone (ligne différente de Mandavit)- local technique – stockage produits d'entretien- salle des professeurs – photocopieur/imprimante noir et blanc avec code d'accès par membre du personnel– téléphone – ordinateur – 1 réfrigérateur – 1 micro-onde – casiers (panières en plastique)

Ancienne bibliothèque : 1 salle unique de plain pied avec accès aux personnes en situation de handicap

B- 3.10.4 Parc instrumental L'école dispose d'un parc d'instruments. Les instruments individuels peuvent être prêtés gratuitementaux élèves pendant un an.

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I n s t r u m e n t s U t i l i s a t i o n i n t e r n e E n p r ê t a u x é l è v e sA l t o s 5

V i o l o n s 1 5V i o l o n c e l l e s 1 0

C o n t r e b a s s e s 1F l û t e s t r a v e r s i è r e s 5

C l a r i n e t t e s 4H a u t b o i s 3G u i t a r e s 4

S a x o p h o n e s a l t o 2S a x o p h o n e s t é n o r 2

S a x o p h o n e s B a r y t o n 1C o r n e t s 6

T r o m p e t t e s 6C o r s 5

T r o m b o n e s 7T u b a s 1

E u p h o n i u m s 3H a r p e s 2

P i a n o s d r o i t s 1 3P i a n o s à q u e u e 1

P i a n o s é l e c t r i q u e s 4B a t t e r i e s 6T i m b a l e s 2 x 4

C o n g a s 1B o n g o s 1

X y l o p h o n e s 2V i b r a p h o n e s 2

G o n g 1G r o s s e s C a i s s e s ( o r c h ) 2

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C- Diagnostic et analyse de l’existant

D’une manière générale, les problèmes identifiés peuvent être regroupés en quatre grandespréoccupations :

è Tout ce qui concerne l’organisation en cycles, la globalité de l’enseignement, les méthodeset modalités d’évaluation des élèves

è La notion de formation et d’expérience du spectacle pour les élèvesè Les relations et le fonctionnement interne : travail d’équipe, ligne de conduite commune…è La « culture » de l’établissement, les débats pédagogiques, la communication, le partage

avec les parents…Par ailleurs, ont été évoqués la nécessité de se doter d’outils pratiques (internet…) ou d’en améliorer,voire d’en reconsidérer certains (fiches projets, facturation unique…).

C.1 - Problèmes relatifs à l’organisation et aux principes pédagogiques :- d’une manière générale, on relève un manque de souplesse dans l’organisation des cours(on évoque l’idée de pouvoir faire régulièrement des semaines « banalisées » avec une autreorganisation horaire).- difficulté d’organisation des pratiques collectives, notamment de la musique de chambre quiest indépendante du cursus obligatoire- nécessité de revoir les modalités d’évaluation des élèves en termes de contenus, d’exigence,de fréquence. L’organisation en cycles imposerait en effet de réfléchir à la pertinence d’unsystème d’examens annuels et de s’interroger sur l’intérêt de la référence systématique auxpropositions de la CMF (notamment en termes de répertoire), appréciées cependant par lesprofesseurs de FM. Il est relevé un passage quasi-systématique des élèves, est-ce normal(car on ne présente que les élèves ayant le niveau) ou cela traduit-il un manque d’exigence(tendance à sur-noter) ? On relève également un écart très (trop ?) grand entre la notation deFM et celle de l’instrument. Se pose aussi la question de l’ « épreuve d’autonomie » qui, defait, n’en est pas une (musique de chambre) et qui n’est pas véritablement enseignée.L’objectif d’autonomie devrait être présent dès le début des études.- Prestations publiques des élèves : certains relèvent la difficulté de concilier la quantité demanifestations avec l’enseignement mais d’autres estiment qu’une par mois est insuffisantepour permettre à tous les élèves d’y participer. Débat également sur le spectacle de fin de 1er

trimestre : certains estiment que l’exigence de préoccupation scénique nuit à la qualitéartistique intrinsèque et impose trop de tâches différentes aux enseignants. D’autres pensentau contraire qu’il est bon (au moins une fois dans l’année) que l’on se préoccupe d’unecertaine formation à la scène et des tâches diverses que cela implique. Le problème généralreste toujours de savoir si ce type de manifestations doit être envisagé pour la satisfaction desparents (tendance au consumérisme) ou le bien des élèves.- lien entre formation musicale et enseignement instrumental qui semblent parfois découplésquant aux contenus. La question pédagogique de fond est de déterminer s’il appartient auprofesseur de FM ou à celui d’instrument de faire le lien entre les contenus enseignés. Lesquestions de la transversalité entre les enseignements instrumentaux, la place de la culturemusicale, la durée respective des cours selon les cycles, la nécessité d’avoir des référents pardépartement sont également soulevées.- nécessité de fixer des objectifs pédagogiques par cycles, simples et clairs.

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- enseignement considéré comme souvent trop théorique et « intellectuel » (laisser une plusgrande part à l’oralité, au sensoriel…)- il n’y a pas d’harmonisation entre les professeurs chargés des pratiques vocales qui sontpourtant présentes partout- il faut retravailler les « parcours découverte d’instruments » dans la mesure où ils ne sontpas tous représentés

C.2 - Problèmes relatifs à l’organisation et à la structure internes :- locaux et matériels : insuffisants en nombre, mauvaise isolation phonique, manque de matériel desonorisation. Pas de vraies salles de répétitions, en particulier pour les partielles. « Le site duCastel est vieillot »…- difficultés de communication entre professeurs, parents et administration (ex : l’agent techniquen’est pas toujours au courant des plannings d’occupation des salles, des besoins en matériel…).Ces difficultés relèvent aussi des principes pédagogiques dans la mesure où il faudrait mieuxinformer les parents de ce que représente l’engagement de leur enfant dans une démarche deformation musicale et le « contrat » passé avec l’établissement.- tendance à la « réunionnite »- manque de personnel administratif / quel soutien peut-on attendre du secrétariat pour les projets(affiches, communication…)/ nécessité de revoir les fiches-projets / pourrait-il y avoir un accès Wi-Fi dans les locaux ?- surcharge de travail en fin d’année (accompagnement, facturation-réinscription, parentsdébordés…)- il n’y a pas d’inventaire à jour du parc instrumental8

- les modalités de rattrapage de cours déplacés ne semblent pas se faire avec la même exigenceselon les enseignants

C.3 - Problèmes liés à l’environnement et aux contraintes externes- le public des manifestations est surtout constitué de parents. Il conviendrait de l’élargir- certaines manifestations sont organisées à partir de contraintes imposées au dernier moment- pour accéder aux salles de spectacles, il faut s’y prendre très longtemps à l’avance- manque d’une véritable formation continue en raison d’un éloignement des organismes qui en sontchargés- comment accueillir les pratiques amateurs externes à l’école de musique- les interventions des professeurs en périscolaire ne sont pas toujours bien assurées par lesétablissements d’accueil

Du point de vue de l’analyse plus fine de l’activité de l’établissement, les indicateurs ne sont pasencore très précis. Il sera sans doute nécessaire de mettre en place un dispositif d’évaluation del’activité à partir d’indicateurs précis et pertinents permettant se saisir l’évolution de l’établissementdans le cadre de la mise en œuvre du Projet. Ces indicateurs devront permettre d’apprécier lesavancées que cela représentera pour chacun des bénéficiaires des changements qui seront opérés,par exemple :

USAGERS- évolution des effectifs : global et par disciplines- renouvellement / fidélisation

8 Mais un premier travail, non communiqué pour l’instant, a été réalisé par Clément Khayat et permettra d’avancerrapidement sur ce point.

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- implication dans les pratiques collectives- répartition par cycles- par tranches d'âges- par catégories socio-professionnelles des parents ou des élèves eux-mêmes (adultes)

PERCEPTION A L'EXTERIEUR- par les usagers et les familles- par les autres services de la collectivité- par les autres écoles - par les partenaires

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2ème partie - Orientations et objectifs

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Cette deuxième partie du Projet d'Etablissement définit et formalise les objectifs que poursuivral’EMM dans la période 2013-2018 en termes d'évolutions, voire de changements pour:- les usagers- l'organisation générale, artistique et pédagogique- les personnels Ces évolutions prennent appui sur la dynamique engagée depuis plusieurs années analyséedans l’état des lieux et se situent dans son prolongement.A ce titre, la démarche engagée s’efforce de répondre à deux impératifs:- elle précise le "sens" de l’action de l’EMM- ce sens doit être co-construit par l'ensemble des acteurs et, au premier chef, par lespersonnels, la direction et l'exécutif de la collectivité.Ainsi, le Projet d'Etablissement sera-t-il un document structurant pour l'action de l’EMM dans lesprochaines années

Il convient donc, sur la base des missions redéfinies de formaliser des orientationspédagogiques, culturelles et institutionnelles puis de les concrétiser par des objectifsopérationnels accompagnés des dispositifs et moyens nécessaires pour les atteindre.

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Les missions du conservatoire

Actuellement, les missions sont définies succinctement dans l’article 1 du règlement intérieuradopté le 25 mai 2012 :

L’école musique est un service public culturel municipal chargé de dispenser un enseignementspécialisé dans le domaine artistique.Ses principales missions :a) Favoriser l’éveil des enfants à la musiqueb) Faire vivre une pratique artistique collectivec) Former des musiciens amateursd) Faire éclore des vocationse) Préparer les élèves à l’accès aux structures d’enseignement supérieur

A titre d’information, on peut aussi rappeler la définition des missions communes à tous lesconservatoires classés par l’Etat (CRC/CRI , CRD, CRR) :

Arrêté du 15 décembre 2006 fixant les critères du classement des établissements d'enseignementpublic de la musique, de la danse et de l'art dramatique (article 3) :Les missions communes aux trois catégories d'établissement sont les suivantes :1° Des missions d'éducation fondées sur un enseignement artistique spécialisé, organisé en cursus définisà l'annexe 1. A cette fin, les établissements favorisent l'orientation des élèves tout au long de leurformation. Ils accompagnent leur projet et développent des collaborations entre spécialités artistiques,notamment lors des phases d'éveil et d'initiation ;2° Des missions d'éducation artistique et culturelle privilégiant la collaboration avec les établissementsd'enseignement scolaire, notamment dans le cadre d'activités liées aux programmes d'enseignement, declasses à horaires aménagés, d'ateliers, de jumelages, de chartes départementales de développement dela pratique chorale et vocale ou de dispositifs similaires en danse et en art dramatique ;3° Des missions de développement des pratiques artistiques des amateurs, notamment en leur offrant unenvironnement adapté.Les établissements participent également à des actions de sensibilisation, de diversification et dedéveloppement des publics, et prennent part à la vie culturelle de leur aire de rayonnement. A cette fin, ilsassurent la diffusion des productions liées à leurs activités pédagogiques et l'accueil d'artistes et ilsentretiennent des relations privilégiées avec les partenaires artistiques professionnels, en particulier avecles organismes chargés de la création et de la diffusion.Pour accomplir l'ensemble de ces missions, les établissements constituent des centres de ressources pourla documentation, l'information, l'orientation et le conseil des citoyens.

L’analyse de la situation de l’établissement, les réunions de travail d’élaboration du projetamènent à redéfinir comme suit la mission générale de l’EMM à partir des orientations de lamunicipalité, des enjeux de l’enseignement musical à notre époque et de la vie culturelle locale.

Pour la Ville de Gradignan, la culture est un instrument privilégié de la construction du liensocial avec une orientation volontariste en direction de la jeunesse. La culture constitue enconséquence un volet important de la politique municipale9.L’action dans le domaine culturel s’appuie sur des structures municipales appelées à travailleren étroite collaboration10.

9 C’est dans cet objectif que la culture représente une part importante du budget de la collectivité (12%)10 Outre l’Ecole Municipale de Musique, citons le Théâtre des Quatre Saisons, la Médiathèque, l'EPAJG ou le serviceenfance de la Ville qui intègre dans son action des préoccupations culturelles fortes.

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Etablissement de service public, l’EMM a une mission générale de rayonnement territorial par ledéveloppement des pratiques culturelles. Son action doit ainsi contribuer à l’inscription de laculture dans toutes les catégories de la population et donc viser, en s’efforçant d’être au plus prèsdes attentes des usagers, à la mixité :- sociale- générationnelle- esthétiqueElle privilégie donc les démarches transversales tant dans son action d’enseignement que dediffusion ou de création

Ces pratiques culturelles sont, selon les types d’usagers :- l’interprétation musicale dans un cadre collectif- la sensibilisation aux démarches de création- la mise en relation avec des publics différents dans le cadre d’une action culturelle globale- la connaissance critique des œuvres et des langages musicaux

L’EMM se définit donc comme un lieu de pratiques destiné à plusieurs types de publics.Ainsi:a) L’EMM touche deux catégories d’usagers :- les usagers « inscrits » pour suivre les cours et participer aux activités de l’établissement. Cesusagers sont pour l’essentiel dans une dynamique de pratique amateur et/ou de spectateursavertis et, pour certains, dans le cadre d'une future orientation professionnelle artistique- les usagers « non inscrits » qui sont touchés par les actions de rayonnement culturel etd’accompagnement de l’EMM. Ils sont de natures diverses : les élèves des établissementsscolaires partenaires (actions sur le temps périscolaire) ou en lien avec le service enfance, lespublics des manifestations organisées par l’EMM notamment en collaboration avec d’autreséquipements culturels, les artistes amateurs auxquels l’établissement offre des ressources pourleur développement...Chacun de ces types d'usagers, certes différents notamment quant à leur engagement personnel,n'agit cependant pas indépendamment l'un de l'autre. Ainsi, par exemple, un élève qui participe àune prestation publique au sein d'une formation instrumentale ou vocale complète de manièreindispensable son enseignement par une expérience de la scène en même temps qu'il permet àun public à la fois de partager une expression artistique et de comprendre par quel stade passeson apprentissage.

b) L’EMM mène son action avec un souci de rayonnement territorial qui peut aller au-delà de lacommune de Gradignan dans le cadre d’échanges pédagogiques ou artistiques.

L’EMM mène toutes ces actions avec une volonté de diversité esthétique en intégrant deschamps culturels les plus larges possibles, avec un souci d’exigence, voire d’excellence, qui doitcaractériser son action de service public culturel ayant comme fonctions d’assurer une éducationet un enseignement artistiques, de participer au développement culturel du territoire et d’offrir desressources pour le développement de la pratique amateur.

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La culture, instrument privilégié du lien social

Appui sur des structures municipales

Théâtre des quatre saisons

Médiathèque Service enfance

EPAJG

Ecole municipale de musique

"Inscrits" et "non-inscrits"Enfants - adolescents - adultes

à l'intention de plusieurs publics

Dans différentes esthétiques:- classiques- actuelles et contemporaines

Lieu de pratiques musicales

Mission générale de lien socialLieu de vie que doivent s'approprier les

usagers et leurs familles

Articulation/complémentarité entre enseignement et action culturelle

Transversalité disciplinaire/ institutionnelle/générationnelle

Etablissements scolaires

Travail collectif etd'équipe(s)

- Ecomusée- Maison de la nature- Musée Georges de Sonneville- LudothèqueLire en poche

Service culture


Objectifs généraux du Projet d’EtablissementToutes les évolutions prévues dans le projet d’établissement doivent être comprises commeparticipant au renforcement de l’EMM en tant que un lieu de vie collective (dans la vie de l’élève,dans ses pratiques artistiques, dans le rapport aux publics extérieurs) et de son articulation avecles formes individualisées de travail et de contact avec les expressions musicales et l’acquisitionde savoir-faire et de connaissances.Cela implique des dispositions nouvelles pour continuer le développement :- de l’articulation entre enseignement-formation et action culturelle- de la transversalité disciplinaire, institutionnelle et générationnelle

D'une manière générale l’EMM confortera donc son action dans trois directions:L’accessibilité – l’approfondissement – la diversité

L’accessibilitéIl ne s’agit pas de considérer seulement l’accès à l’offre d’enseignement artistique, mais plutôtl’accès et la poursuite de pratiques artistiques et culturelles C’est dans ce sens que l’EMM est pleinement un lieu de vie que doivent s’approprier les usagerset leur famille.

L’approfondissement dans la pratiqueCette orientation doit pouvoir se décliner tant du point de vue des pratiques musicales que despratiques culturelles et concerner aussi bien les "publics inscrits" que toutes les catégories de lapopulation (publics "non inscrits").

Cet approfondissement dépend d’une conjonction de facteurs. Parmi ceux-ci :

La place de la pratique vivante, y compris dans l’appropriation du rapport interprète-auditeur (pratique de la scène) dès les premières années d’apprentissage dans unedémarche de rencontres entre classes différentes

La personnalisation du parcours11 à partir du cycle 2 Des dispositifs adaptés à la spécificité de chaque département, par exemple pour les

musiques actuelles et traditionnelles ou les pratiques vocales, notamment pour laformation musicale.

Des propositions dans une temporalité éventuellement différente du cours ou de l’atelierhebdomadaires

11 Le Schéma National d’orientation pédagogique de 2008 indique : « A partir du 2ème cycle, toute formation peut êtreaccomplie en suivant une filière complète dans un temps limité (cursus en cycle) ou sous la forme de parcourspersonnalisés sur contrat permettant d’agencer les modules et leur durée avec un encadrement adapté. ». « En effet,ouvrir la possibilité de choix dans l’offre de formation est souvent facteur de motivation à un âge où les sollicitations sontnombreuses. Mais un encadrement est également nécessaire pour aider à formuler les désirs et les mettre en formedans une proposition cohérente. Ce parcours n’est pas diplômant sauf si la capitalisation d’un certain nombre de modulesrépond au cahier des charges de la fin du 2ème cycle.

« Cette « formation continuée ou complémentaire » (….) sur la base d’un parcours personnalisé de formation faitl’objet d’une évaluation spécifique. Cette orientation s’adresse aux personnes qui ne souhaitent pas suivre un cyclecomplet, à celles qui n’ont pas tous les acquis nécessaires pour le suivre ou qui souhaitent se perfectionner dans undomaine particulier. Elle concerne essentiellement des adolescents, jeunes adultes ou adultes qui ont des objectifsd’approfondissement nécessitant un plan sur une ou plusieurs années. »

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Des objectifs de formation et des contenus de formation permettant d’aboutir à unepratique vivante et autonome.

La diversité

Le principe général est de faire en sorte que l’EMM, dans son action, favorise la « diversité culturelle ». Celle-ci doit permettre l’enrichissement mutuel des différentes pratiques artistiqueset culturelles et doit s’appuyer sur le développement d’une culture artistique permettant le senscritique.Cette question de la diversité doit s’envisager sous plusieurs angles :

Celui de la diversité des esthétiques : savantes et populaires, anciennes, classiques,traditionnelles, actuelles, contemporaines.

Celui de la diversité des pratiques culturelles des publics auxquels l’EMMs’adresse, notamment ses élèves et en portant une attention aux pratiques existantessur le territoire de rayonnement

Celui de l’interdisciplinarité et de la personnalisation des parcours Celui de la création et de l'improvisation : pratiquée par les « apprenants » eux-

mêmes, et depuis le plus jeune âge, elle permet que les acquisitions techniquespuissent être avant tout guidées par une intention artistique. Elle est alors égalementsource de motivation et d’implication dans l’activité artistique.

Plusieurs pistes peuvent être alors envisagées :

- Favoriser l’apprentissage de l’instrument par l’oralité et la mémorisation, dans la continuitédes cours d’éveil et d’initiation

- Maintenir l’oralité dans la pratique.- Inciter la création et la développer progressivement tout au long des cycles.- Faciliter les rencontres au sein des classes et entre les classes : par exemple, que chaque

pianiste partage un moment musical dans son cours avec un instrumentiste différentprésent en même temps dans l’école ; ou encore favoriser le travail en petite formationselon un emploi du temps préétabli permettant à plusieurs élèves d’un même créneau dejouer ensemble sur un répertoire commun.

- Renforcer la pratique vocale avec la mise en place de projets spécifiques- Inclure la participation des élèves à au moins un concert par an, en priorité au Théâtre des

Quatre Saisons ou dans le cadre de la programmation de l’école, en ayant pris le soind’apporter des connaissances avant le concert, par exemple pendant le cours de formationmusicale.

- Accompagner chaque élève dans son parcours - Faire en sorte que l’élève soit acteur de sa pratique

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Objectifs opérationnels

A partir des évolutions constatées, il s’agit :De conforter la situation de l'EMM comme acteur culturel sur le territoireD’élargir et de diversifier les publics touchésD’optimiser l’action et les moyens de l'EMM en interneDe rendre l’action de l’EMM encore plus visible et lisibleDe cultiver les occasions de l’interdisciplinarité et de la transversalité esthétiquetant dans les enseignements que dans l’action culturelle

OBJECTIFS PRIORITAIRES

Une organisation pédagogique mieux adaptée aux élèves et aux réalités des pratiquesmusicales

Mise en place d’un cursus d’enseignement en 3 cycles, d’une durée moyenne de 3 à 5 ans, avecdes objectifs définis par cycle et pouvant être précédés, selon l'âge, par le jardin musical, l'éveil etl'initiation (avec initiation instrumentale ou non).

L’école de musique propose une sensibilisation musicale dès l’entrée en moyenne section (4 ans),avec 3 classes :

- le jardin musical- l’éveil musical- l’initiation avec 2 choix possibles :

soit l’enfant n’a pas fait son choix dans une pratique, il intègre alors leparcours instrumental (découverte des instruments enseignés dansl’école)

soit l’enfant a choisi, il commence alors son apprentissage instrumental

Cycle 1L’accès en cycle 1 se fait automatiquement, en fonction de la maturité de l’enfant et sur avis duprofesseur. Ce cycle comprend un cours d’instrument de 30 minutes, un cours de formation musicaleet un cours de pratique collective vocale ou instrumentale. Par ailleurs, il conviendra de réfléchir à lamise en place d'un parcours de formation cohérent dans le domaine des pratiques vocales.

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L’apprentissage au cours du cycle 1 doit avoir trois objectifs : motiver l’élève apporter des bases de pratique artistique individuelle et collective développer un apprentissage et une pratique culturelle

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Chaque cycle ayant une durée moyenne de trois à cinq ans en fonction du profil des élèves et de leurprogression dans le cursus, le passage en cycle 2 pourra donc être proposé après une évaluation àpartir de la 3ème année du cycle et jusqu’à la 5ème année, selon le rythme de l’élève.

Les modalités et le contenu de cette évaluation devront faire l'objet d'une réflexion à partir despropositions suivantes:

- l'interprétation d'une œuvre spécialement choisie pour cette évaluation12

- un programme libre du répertoire de l’élève travaillé pendant l’année ou pendant le cycle(de préférence en petite formation)

- un travail d'invention, où seule la démarche de l’élève serait prise en compte ; il s’agirait icide favoriser l’expression de l’élève. Cette composition, de courte durée, serait écrite dans le cadredes cours de Formation Musicale et mise au point dans le cadre des cours d'instrument. Lapartition sera remise lors de l’épreuve. Pour les enseignements de musiques actuelles outraditionnelles, ce travail pourra être plus particulièrement centré sur l'improvisation.

- pour l’évaluation en FM, un déchiffrage instrumental serait proposé, en complément desautres rubriques écrites et orales, réalisé par le professeur de FM et d’instrument.

- le dossier de l’élève sera pris en compte, mettant en valeur son assiduité, sa participation àla vie de l’établissement (concerts, auditions, répertoire, projets …), et sa présence aux actionsculturelles annuelles proposées.Toutes ces évaluations seraient réalisées en présence des professeurs de FM et d’instruments etd’orchestre de l’élève afin de renforcer la globalisation de l’apprentissage dans l’évaluation, et dedécider ensemble des orientations les mieux adaptées au parcours de l’élève.

La décision de passage en cycle 2 est prise par le directeur sur avis des enseignants et en tenant comptedes résultats de l'évaluation formelle13.

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Cycle 2Le cycle 2 est un cycle de développement, avec plusieurs parcours qui seront proposés selon leprojet de l’élève. Les objectifs du cycle 2 se déclinent ainsi :

s’approprier une technique instrumentale et une culture artistique correspondante être autonome dans une pratique individuelle et collective élargir la pratique artistique dans le souci d’une ouverture culturelle approfondir la création sous différentes formes

Le cursus du cycle 2 inclura un cours de FM, un cours d’instrument de 45 minutes et un cours depratique collective.

A partir (et plus particulièrement dans le courant) du cycle 2, un parcours personnalisé pourra êtreproposé à des élèves qui ne peuvent ou ne souhaitent plus s'engager dans le suivi régulier d'uncursus global et dans les exigences correspondantes.

12 La question du programme imposé unique pour la fin du cycle 1 pourra être débattue ultérieurement, en sachant quecette formule peut avoir un effet inverse à la motivation, objectif central du cycle 1, en favorisant la comparaison ou lacompétition. La question également de la contrainte ou du délai de préparation sera mise en discussion, afin de définir sic’est un critère d’évaluation pour des élèves de fin de cycle 1 ou de fin de cycle 2. De plus, ce délai peut aussi être pourl’élève un défi à relever 13 La réflexion sur les modalités précises de cette évaluation devra notamment porter sur l'intérêt ou non de faire appel àdes spécialistes extérieurs à l'établissement.

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Le passage en parcours personnalisé se fera en accord entre l'élève et l’équipe pédagogique. Ainsi,une offre supplémentaire, souvent facteur de motivation, sera inscrite dans l'offre de formation.Ces parcours feront l’objet d’un « contrat » avec l’élève, qui sera défini avec lui et ses professeurs,précisant sa durée, le contenu du parcours et le projet de l’élève. Il conviendra, en tout état de cause, de veiller à une cohérence dans les apprentissages afin de nepas minorer ces parcours. Le Conseil Pédagogique aura donc à préciser les contours, les contenuset les modalités de ces parcours.

Dans le cadre de parcours personnalisés, le cours de FM pourra être adapté sous la forme d’un coursde culture musicale14. Les compétences à acquérir dans ces parcours seront réparties en modulesqui pourront être validés indépendamment, toujours en adéquation avec les objectifs du cycle 2. Lapériode d’évaluation sera définie par l’équipe enseignante en fonction de l’évolution des élèves.Ce cours pourrait être alors assuré par les enseignants du département concerné.Le cours d’instrument, pourrait être accompagné d’un cours collectif sous forme de modules (ex:module rythmique, module harmonique, module de culture musicale, module de jazz, moduled'improvisation…). Ce cours d’instrument pourrait aussi devenir collectif afin de créer une dynamiquesupplémentaire.

Au préalable, dans le cadre du cycle 1, une présentation des différentes esthétiques possibles del’école serait faite en cours de formation musicale. Il pourrait s’agir de présenter la musiquetraditionnelle, la musique ancienne, la musique symphonique, le jazz, les musiques actuelles… sousforme de cours de culture musicale, accompagné, de préférence, d’un concert réalisé par lesélèves...

Il restera à l’équipe pédagogique, pendant la durée du projet d’établissement, et après sa 1ère annéede mise en place, de faire en sorte que ces modules soient capitalisables et répondent en partie auxexigences du cycle 2, afin que des passerelles puissent exister entre les deux parcours.

L’évaluation de la fin du cycle 2, entre la 3ème et la 5ème année, permet la délivrance d'une attestationde fin de cycle permettant l’accès au cycle 3. La décision est prise par le directeur, après avis d'unjury extérieur, de celui des enseignants ainsi qu'en fonction de l'évaluation continue détaillant lescompétences mais aussi le parcours de l’élève dans sa continuité.La réflexion devra se poursuivre pour arrêter les modalités précises de cette évaluation à partir deséléments suivants:

- l'interprétation d'une œuvre spécialement choisie pour cette évaluation15

- un programme libre dont une pièce à caractère contemporain- une création qui pourra être une improvisation ou une composition libre, seul ou avec

accompagnement- la validation du dossier de l’élève mettant en valeur son assiduité, sa participation à la vie

de l’établissement, son contrôle continu et sa présence aux actions culturelles annuellesproposées, ainsi que la réalisation, au cours du cycle, d’un projet personnel en pratiquecollective de préférence.

14 ce cours devra être conçu en tenant compte des différentes esthétiques et des particularités, par exemple, desmusiques anciennes, traditionnelles, actuelles tout en permettant une certaine transversalité.15 reste à arrêter si cette œuvre est imposée pour tous les élèves se présentant à la même évaluation ou choisie pourchaque élève. Par ailleurs, le principe d'une "œuvre" à interpréter ne s'applique pas dans les même termes pour lespratiques des musiques de tradition populaire ou des musiques actuelles. Il conviendra donc de travailler à une définitionplus large de ces épreuves.

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Pour l’évaluation en FM, le contenu oral/écrit sera renforcé par une évaluation sur la culture musicale,reprenant les notions abordées au cours des concerts dans le cycle.

Cycle 3Le cycle 3 est une des finalités de l’enseignement de l’école de musique si l’élève ne souhaite pass’orienter d’ici là vers le conservatoire. Il est organisé sur une durée de trois ans en moyenne. Ladurée du cours sera portée à une heure hebdomadaire à partir de la troisième année.Les cours de formation musicale et de pratique collective sont alors indissociables pour ce niveau.L’évaluation terminale en formation musicale pourrait s’organiser dès la deuxième année afin delaisser plus de temps à la préparation du projet de l’élève.

Il se définit comme un cycle d’appropriation des connaissances vers l'autonomie, demandant à l’élèvede mettre en place un projet artistique culturel dans lequel il aura comme objectif de présenter unprogramme de 20 minutes au cours d’un concert spécifique. Des moyens seront alors apportés àl’élève afin de le mettre en situation de musicien-interprète : concert au T4S, appui technique, travailen interdisciplinarités, appels à des partenaires, communication, proposition de participer à la saisonfuture…

Les élèves ayant achevé le cycle 3 dans de bonnes conditions se verront remettre un diplôme de laVille, valorisant son parcours dans l’établissement, ses compétences et sa motivation ainsi que saparticipation aux actions municipales.

Pour les parcours personnalisés, il conviendra de définir comment valoriser les enseignements et lespratiques des élèves. Des validations de compétences pourraient être envisagées pour apporter àl’élève une reconnaissance et une satisfaction.

Cursus adultesUn cursus adultes sera également mis en place avec comme objectifs :

- l’acquisition de bases artistiques en vue d’une autonomie- l’accessibilité à une pratique collective amateur- l’accompagnement dans le projet de l’adulte

Ce parcours fera l'objet d'un "contrat de formation" définissant les enseignements à suivre et lesactivités auxquelles l'élève participera ainsi que la durée de ce parcours éventuellement renouvelableen fonction des possibilités d'accueil de l'établissement et de l'investissement de l'adulte.L’engagement des adultes sera soumis aux mêmes règles de fonctionnement de l’école (assiduité,engagement dans la pratique collective…).

Classes en aménagement d'horairesLe dispositif d'aménagement des horaires scolaires sera maintenu en renforçant le partenariat avecles collèges (actions culturelles mieux définies). Par ailleurs, il conviendra de proposer à la fin de la3ème, une validation d’acquis devant se rapprocher des exigences de fin de cycle 2.En 2014-2015 sera, par ailleurs, ouverte une section en aménagement d'horaires avec une classede CM2.

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Enfin, il conviendra que l'EMM soit associée aux instances de concertation destinée à mettre enplace les Parcours d'Education Artistique et Culturelle prévus dans la circulaire interministérielle de 3mai 2013 relative aux activités proposées aux élèves dans le cadre de la réforme des rythmesscolaires.

Les cours de formation musicale instrumentale piano et cordes seront développés sur toute ladurée du cycle 1. Il appartiendra ensuite aux professeurs de formation musicale, de piano et dudépartement cordes de réfléchir à l’évolution de ce dispositif.

Il sera laissé en discussion tout au long du projet d’établissement, la mise en place d’un cursusregroupant les cours d’instruments, de formation musicale et de pratique collective sur un mêmecréneau horaire, renforçant ainsi la motivation, le travail d’équipe pour les enseignants et surtout laglobalisation de l’apprentissage. Ce dispositif sera mis en place pour les musiques actuelles dès larentrée 2013 pour les cycles 1 et 2, et à titre expérimental avec d’autres départements volontaires dèsque possible. En tout état de cause, que cela concerne les modalités d’évaluation, l'organisation des cursus ou lesactions culturelles, les dispositifs nouveaux pourront être mis en place dans un premier temps sous laforme d'expérimentations partielles afin de les généraliser chaque fois que possible après évaluation deses résultats.A travers tous ces dispositifs, il s’agira également de conduire une réflexion sur le temps de l’enfant. Sil’école de musique ne peut pas avoir de prise directe sur l'organisation générale du temps scolaire del’enfant, elle se doit d'en tenir compte et d'y intégrer le temps de l’apprenti-musicien. Cela passera parune réflexion à mener sur le temps de travail musical à la maison et son articulation avec le tempsd’apprentissage dans l'école de musique.

2 -Des modalités d’évaluation en cohérence avec les objectifs d’enseignement et de pratique de l’EMM - Une évaluation formatrice

L’objectif est de favoriser la globalisation de l'apprentissage grâce à une évaluation adaptée, avec leconcours de tous les professeurs qui participent au travail de l’élève afin de lui permettre d’apprendredans un rythme adapté à ses possibilités, avec quiétude et sérénité.

Il s’agit ici de donner à l’évaluation d'avantage de sens et de crédibilité aux yeux de l’élève. Pour luidonner un statut plus constructif, l’élève doit la percevoir comme un outil de progression et dedéveloppement individuel.

Pour cela, il doit pouvoir le plus souvent possible prendre part à celle-ci, soit lors des temps d’auto-évaluation accompagnés par le professeur, soit lors de la définition avec le professeur des critèresd’évaluation.

De plus, une part importante sera donnée à l’évaluation continue. Elle se traduira explicitement àtravers un dossier de l’élève qui comprendra toutes les participations de l’élève aux projets de l’écoleet aux projets extérieurs, toutes les appréciations des enseignants, son assiduité… L’outil numériquesera alors utilisé pour favoriser ces regards croisés.

Ce contrôle devra mettre en exergue l’évolution de l’élève, mais aussi son niveau de participation auxprojets, son investissement dans les temps d’apprentissage.

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Lors de ces temps d’évaluation, les différents professeurs concernés par l’élève feront un bilan desapprentissages à travers toutes les disciplines qu’il pratique. Des personnalités extérieures pourrontêtre invitées, en fin de cycles 1, 2 et 3 pour donner un avis consultatif, afin d’apporter un autre regardsur le savoir-faire de l’élève.

L’avis du jury extérieur, le regard des professeurs concernés par l’élève et son dossier personnelconstitueront alors l’ensemble des éléments de l’évaluation.

Ainsi, l’apprentissage de l’élève sera reconnu et apprécié dans sa globalité.

A travers cette évaluation formatrice, il appartiendra à l’équipe pédagogique de mettre en place unepédagogie qui permette à chacun de trouver son parcours d’apprentissage. Expertise difficile maisnécessaire si l’on souhaite que chacun puisse grandir au sein de la structure. Il faudra donc éviter quele même cours soit offert à tous les élèves, dans un noble souci d’équité, mais plutôt que le professeurpropose des réponses adaptées aux difficultés de chacun, y compris dans les cours collectifs.

3- La création Faire apparaître dès la première année du cycle 1 la création afin de maintenir la spontanéité del'élève, son esprit imaginatif, et de faciliter le lien entre le cycle éveil/initiation.Pour cela, l'oralité sera un des outils majeurs dans l'enseignement tout au cours du cycle 1.Des projets spécifiques pourront être menés afin de renforcer cette démarche et surtout afin de la fairepartager publiquement.Plusieurs formes de création pourraient être alors envisagées, selon le choix et la spécificité de chaquedépartement.Cette démarche pourra être accompagnée d'une formation auprès de tous les enseignants autour de lacréation et de toutes formes d’improvisation.La création aura aussi comme objectif de favoriser la double relation entre l’oral et l’écrit. Au cours deson apprentissage, l’élève pourra travailler à partir d’un texte écrit mais également sera en mesure, àtravers sa création, d’écrire sa propre production. Cette double relation sera aussi un des outilsfédérateurs pour les enseignants, puisque le professeur de formation musicale comme le professeurd’instrument seront en charge du suivi de cette démarche.

4- Articuler les missions d'enseignement avec celles d'éducation et d'actionculturelles

Il appartiendra à l’ensemble de l’équipe pédagogique de créer une meilleure articulation entrel’enseignement musical et l’ensemble des actions culturelles menées par l’établissement. L’école demusique ne doit pas être seulement un lieu où on apprend à jouer d’un instrument, où on acquiert uneformation musicale et où on apprend à jouer dans un orchestre, mais aussi un lieu de vie où l’apportculturel sera à chaque fois motivé, suggéré et abordé.Cet apport culturel pourrait être un des éléments d’approfondissement de l’action pédagogique,constituant ainsi un des fondamentaux des objectifs généraux du projet d’établissement. Il s’agirait ici de lier à un enseignement artistique une culture de musicien, une éducation de « praticiend’art ». Cette dimension serait vectrice, pour l’élève et l’équipe pédagogique, de curiosité, de recherche,de quête de nouveaux répertoires et d’esthétiques, ce qui renforcerait l’ensemble des connaissances del’élève.Pour cela, il est important de renforcer dans chaque cycle, l'apport culturel avec différents dispositifscomme :

L'accompagnement des élèves à des concerts pendant l'année scolaire ; ces concerts seraientsoit ceux de la programmation du Théâtre des Quatre Saisons, soit ceux de la saison de l'école

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ou d'autres lieux de diffusion ; un travail serait alors proposé en amont, en cours de formationmusicale, pour préparer l'élève à écouter les œuvres et à les situer dans leur contexte ; cetteinitiative serait alors prise en compte dans le suivi de l'élève.

Dans le cadre des parcours personnalisés, des cours de culture musicale pourraient êtreproposés pour compléter la formation instrumentale. Ils auraient comme objectifs de croiserl’apport pédagogique avec la culture instrumentale qui s’y réfère.

Dans le cadre des cours de formation musicale, d'instruments ou de pratique collective, lesœuvres écoutées ou travaillées servant d’outils pédagogiques pourraient appartenir aurépertoire, permettant à l’élève de développer une culture musicale et artistique, au-delà de sapratique.

Une programmation annuelle qui permettra à l'école de planifier son action, en associant despartenaires éventuels, et qui donnera aussi une communication à tous les autres élèves del'école. Ceci pouvant faire réponse aux élèves qui ne participent qu'aux concerts dans lesquelsils jouent. Cette vision annuelle des actions de l’école permettrait une meilleure préparation etdonc un approfondissement supplémentaire des enseignements.

Des concerts de professeurs ou de professionnels invités qui pourraient proposer en parallèledes rencontres avec les classes d'instruments concernées, et si cela le permet des formationsavec les enseignants. Il pourrait s’agir ici de mutualiser les actions avec les partenaires del’école : si dans la programmation du Théâtre des Quatre Saisons, des passerelles existent avecl’école de musique, il s’agirait de renforcer ces actions en impliquant plus d’élèves, et enproposant une rencontre avec d’autres cultures.

L'action culturelle de l'école pourra aussi s'étendre à des publics extérieurs grâce à deséchanges de classes ou d'orchestre, tout en proposant à chaque fois des rencontres autour d'unrépertoire ou d'une esthétique qui se voudra le plus souvent différente des pratiques habituelles.Ces offres envers les publics extérieurs pourraient, avec le soutien de partenaires tels que lamédiathèque, apporter plus d’échanges artistiques, et élargir la culture de l’élève.

Mise en valeur à travers des projets spécifiques des techniques nouvelles utilisées dans l'actionculturelle, comme les bornes de téléchargement libre en médiathèque, l'écriture musicaleinformatique ou encore l'utilisation de la vidéo dans la production artistique, sans oublierd'associer d'autres formes d'expression telles que la danse, les arts plastiques, les arts de la rueou l’art dramatique.

La partothèque de l'école sera une ressource culturelle, tant pour les publics inscrits que pour lesnon-inscrits. Il s'agira d'apporter au travers des documents du fonds et/ou des recherchesspécifiques, de nouveaux outils pédagogiques qui renforceront le lien entre enseignement etformation musicale et culturelle. La partothèque pourra ainsi devenir un espace de rencontreentre esthétiques variées, renforcé et dynamisé par les professeurs de l'école.

5- Un partenariat soutenu et approfondi avec l'éducation nationale

Dans le cadre des réformes sur les rythmes scolaires, l'école de musique se donnera comme missionde prendre en compte l'organisation du temps de l'enfant dans sa globalité. De nouvelles orientationspourront alors être prises pour faire évoluer les dispositifs déjà en place.

En temps périscolaireLes actions menées en périscolaire sont depuis le début une volonté municipale pour renforcer l’accèsà une pratique artistique pour les élèves inscrits dans les établissements scolaires de la ville. Cesateliers périscolaires sont réalisés par des professeurs volontaires ou ayant la volonté de développerleur classe, et qui le plus souvent, sont regroupés par famille d’instruments, pour proposer un travaild’équipe, tant sur l’organisation que sur la pédagogie. Objectifs :

Proposer des ateliers « ludiques » pour faire découvrir la musique à un plus grand nombre d’élèves, selon 2 critères définis au préalable lors de la mise en place des actions

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périscolaires : ne jamais avoir pratiqué l’instrument proposé et ne pas être inscrit à l’école de musique

Faire en sorte de créer du lien entre les élèves inscrits à l’école et les élèves des ateliers du périscolaire

Diversifier les ateliers avec une approche pédagogique différente de celle de l’école ; l’élève à travers les ateliers serait dans une démarche de découverte, de sensibilisation, enayant comme objectif de proposer un langage supplémentaire à l’enfant.

Pour renforcer l'existant et pour dynamiser le partenariat avec les écoles, plusieurs propositions pourraient être mises en place comme les nouveaux ateliers :

atelier orchestre vert : fabriquer l’instrument, en faisant un travail en lien avec les enseignants et les matières dispensés, puis proposer un atelier pour découvrir la hauteur des sons

atelier improvisation : proposer aux élèves de créer des sons à partir d’instruments de leur choix

atelier MAO

En temps scolaire

Objectifs :

Travailler en co-intervention avec les enseignants pour renforcer l'enseignement artistique. Créer du lien entre les élèves musiciens et non-musiciens d'un même établissement. Mutualiser les moyens humains et techniques pour mener au mieux des projets communs.

Propositions : parcours culturel :

Dans le cadre de ses missions, certaines classes des écoles élémentaires viennent à tous lesconcerts du Théâtre des Quatre saisons, encadrées par les enseignants et le Conseillerpédagogique musique de la circonscription, et font un travail préparatoire au concert ; l'école demusique pourrait alors apporter un prolongement dans cette action avec une présentation desinstruments écoutés au concert, suivie d'un essai si les élèves le souhaitent.

Cache-cache musical :- En place depuis 2012, il s'agit de présenter, en formation de musique de chambre, quelques

instruments de l'école, dans le temps scolaire ; puis de recevoir, quelques semaines après, cesmêmes élèves dans les locaux de l'école de musique où, à l'aide d'un plan, ils doiventreconnaître derrière les portes de salles, les instruments entendus au mini-concert en formationde musique de chambre, avant de les essayer.

- Maintenir cette action en essayant d'apporter quelques évolutions, comme un mini-concert deprofesseur autour d'une thématique, permettant aux élèves de découvrir une des esthétiquesenseignées à l'école de musique.

Concert-découverte :- Dans le cadre de la préparation des concerts de l’école de musique, comme celui de Noël ou

de fin d’année, une générale publique pourrait être proposée aux scolaires. Ce concert serait àla fois l’occasion de présenter les instruments de l’école de musique collectivement, dans desconditions optimales de concert, et favoriserait en même temps la préparation des jeunesélèves. Une présentation orale assurerait un lien avec les actions menées tout au long del’année, autant sur les temps périscolaires que sur les temps scolaires.

- Egalement pourra être envisagée au cours de ce projet d’établissement, la réalisation par lesenseignants d’un mini-concert découverte, à destination des scolaires, autour d’un répertoire oud’une thématique choisi. Il s’agirait là encore d’élargir à l’ensemble des scolaires, et derenforcer le rôle « ressource » de l’école de musique.

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6 - Des instances de concertation plus adaptées

Des instances pédagogiquesPour maintenir et renforcer le suivi de chaque élève, en apportant des regards croisés sur sonparcours, il est indispensable de mettre en place un groupe de professeurs qui pourraient, sur labase d'un représentant par département, constituer un conseil pédagogique. Celui-ci auraitcomme mission de suivre les évolutions des élèves et participer à la décision d'orientation dans lesparcours à la fin de chaque cycle. D'autres groupes de professeurs pourraient aussi avoir comme mission le suivi du projetd'établissement, en préparant les nouveaux dispositifs, selon le calendrier mis en place.Ces instances pédagogiques seraient constituées de professeurs volontaires, sans tenir comptede leur statut ni de leur temps de travail.Toutefois, ces instances de consultation ne seraient pas réservées uniquement qu’à certainsprofesseurs désignés et, pourraient permettre à tous d’échanger ou de participer aux actions ouaux orientations de l’école de musique, selon leur propre choix.

Des instances institutionnellesElus, personnel de l'école, et usagers (parents et élèves) pourraient partager leur ressenti sur lesactions de l'école de musique en apportant un autre regard.Une présentation annuelle des actions de l’école de musique devant ces personnalités assureraitun lien et une continuité entre la politique municipale, l’action pédagogique et culturelle de l’écolemunicipale de musique.

Du point de vue des personnels

Elaboré dans une démarche permanente de concertation avec les membres du personnel del'EMM, le Projet d’Etablissement doit être mis en œuvre sous la responsabilité du directeur avecle concours de chacun.S’agissant des personnels chargés du fonctionnement courant de l’établissement(administration, accueil, scolarité, action culturelle, bibliothèque, accueil, surveillance, régie), ilsdoivent être associés étroitement aux changements qui interviendront (même en ce quiconcerne les dispositions pédagogiques) dans la mesure où ceux-ci auront inévitablement unimpact sur l’organisation du fonctionnement pratique de la structure. Il est donc souhaitable quele Conseil Pédagogique (et l’équipe de suivi du Projet si elle est distincte de cette instance),d’une part, associe des représentants des services, d’autre part, prenne en compte les donnéesconcernant la mise en œuvre pratique des actions.S’agissant des enseignants, ils doivent être reconnus (et se reconnaître eux-mêmes…) dansleur triple identité professionnelle d’artiste, de pédagogue et de fonctionnaire territorial. Ces troiscomposantes de leur métier ne se contredisent pas mais constituent l’essence de leur fonctiond’agent du service public de l’enseignement et des pratiques artistiques. A ce titre, ils doiventavoir un large champ de participation à la définition des actions de l'EMM dans le cadre desinstances de concertation (conseil pédagogique, conseil d’établissement), lieux privilégiés del’action commune de l’ensemble du personnel. Le règlement intérieur sera complété sur les points suivants :- composition et rôle des instances de concertation- modalité d’évaluation des personnels conformément aux dispositions prévues dans lacollectivité

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Enfin, il conviendra d’élaborer un plan de formation définissant les contenus prioritaires pourl’ensemble des personnels et de faire en sorte que ceux-ci puissent, si nécessaire, se mettre encapacité de mettre en œuvre les orientations du Projet d’Etablissement.

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ANNEXES

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Annexe 1 – Suivi de la mise en œuvre du Projet

Afin de suivre annuellement la mise en œuvre du Projet et, d’une manière générale, l’activité del’établissement, il conviendra de définir des indicateurs d’évolution correspondant aux objectifs del'EMM.Par exemple :

Evolution des budgets en dépenses et en recettes Nombre total d’enseignants avec la répartition par situation statutaire Nombre total hebdomadaire d’heures d’enseignement Nombre d’élèves inscrits Nombre d’élèves/cours Taux de renouvellement et/ou de continuité dans les parcours Interventions en milieu - Nombre d’élèves touchés - Nombre d’heures d’intervention annuel - Nombre de classes différentes (en distinguant écoles préélémentaires, élémentaires et

collèges) (cf. aussi, dans l’état des lieux, indicateurs spécifiques pour l’action culturelle)

Objectifs poursuivis par le projet d’établissement :

Accessibilité

Décrire les dispositifs permettant d’atteindre tout ou partie des résultats suivants qui constituent autant decritères d’évaluation :

- Un accès facilité aux pratiques artistiques et culturelles dans le territoire- Des offres de pratiques spécifiques pouvant s’inscrire dans une complémentarité - Des propositions visant à former des « actifs culturels » (école du spectateur, ateliers-découverte,

conférences, action de sensibilisation de publics particuliers…)

ApprofondissementDécrire les dispositifs permettant d’atteindre tout ou partie des résultats suivants qui constituent autant decritères d’évaluation :

- Augmentation du nombre d’usagers poursuivant une pratique artistique et/ou culturelle dans ou horsl'EMM

- Pluralité des catégories sociales accédant à ces pratiques et les continuant ;- Qualité intrinsèque de cette offre en regard de valeurs artistique, sociale, cognitive et émotionnelle.- Développement de parcours personnalisés pour les élèves- Accroissement de la qualification des enseignants et de leur implication, participation au plan de

formation

DiversitéDécrire les dispositifs envisagés permettant d’atteindre tout ou partie des résultats suivants qui constituentautant de critères d’évaluation :

- Diversité d’approches et de parcours conçus et mis en œuvre de façon transversale avec lesacteurs pouvant contribuer à cet objectif (acteurs culturels, éducatifs, sociaux…).

- Diversité culturelle, avec une attention aux esthétiques et disciplines peu relayées dans les médias,et par un développement des projets et propositions pédagogiques faisant appel à la création

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Annexe 2 - LES « VALEURS »

Les établissements d’enseignement artistiques se trouvent confrontés aux valeurs que véhiculent lespostures pédagogiques, les options culturelles, les positionnements sociaux, les idéologies du savoiret de l’action publique. La définition de critères pour établir des priorités et permettre l’évaluation desrésultats de l’action est alors particulièrement délicate à mener à bien en raison des modèlesextrêmement différents qui sont à l’œuvre depuis longtemps au sein du milieu professionnel del’enseignement artistique. Sans explicitation des valeurs individuelles et collectives qui commandentles choix de chacun des acteurs et des opérateurs institutionnels, les malentendus sur les objectifs etles résultats attendus ne peuvent qu’obérer les plus belles intentions, les projets les plus évidents, lesactions les plus consensuelles en apparence.Il est alors indispensable de pouvoir faire référence, de manière explicite et volontaire, à un systèmede valeurs, à la fois comme outil de décision, de programmation, de détermination des méthodes detravail et d’évaluation.

Quatre systèmes de valeurs

L’expérience et l’étude des politiques culturelles et des actions qui les concrétisent permettent dedéfinir quatre grands systèmes de valeurs applicables au champ de l’enseignement artistique, eninsistant sur le fait qu’elles sont toujours toutes à l’œuvre dans toute action culturelle. Cette typologiepermet cependant d’établir ou de privilégier, selon les actions et les objectifs recherchés, unehiérarchie entre elles.

1. Les valeurs émotionnelles ou psychoaffectives. Ce sont celles qui traduisent l’effet surl’individu (par exemple, on souhaite que ce soit « convivial », que les gens soient « contents » d’êtrelà etc.). Le jugement que l’on portera sur un cours, sur un spectacle (ou les arbitrages auxquels onprocèdera en amont) en fonction de ce système de valeurs « mesurera » la motivation, l’émotion,l’empathie, la joie, l’enthousiasme, ou au contraire le rejet, l’ennui, la tristesse... Ces valeursconstituent la « valeur ajoutée » du point de vue de « l’individu émotionnel et affectif ».

2. Les valeurs artistiques. Ce sont celles qui touchent à l’exigence, à l’œuvre proprement dite, àl’objet de l’action. On « mesurera » alors la technicité, l’exigence stylistique, tout ce qui touche à laqualité intrinsèque du produit réalisé, que ce soit l’objet de l’enseignement ou la qualité del’interprétation de tel ballet ou de telle œuvre musicale. Le jugement sur la qualité du travail fournirelèvera aussi en grande partie de ce système de valeurs.

3. Les valeurs cognitives. Ce sont celles qui touchent aux connaissances qui vont êtreapportées ou acquises à l’occasion de l’acte culturel en question. Par exemple un spectacle où l’ondécide de faire une présentation des œuvres, nécessitant un travail de recherche de la part desélèves, apporte ainsi une « valeur ajoutée cognitives » aux spectateurs. Ce système de valeurs estbien entendu fortement à l’œuvre dans le cadre des cours eux-mêmes. L’évaluation d’un spectacle,d’un cours, d’une intervention, à l’aune des valeurs cognitives, visera à répondre à la question :« qu’ont-ils appris à cette occasion ? », que cela s’adresse aux élèves, au public ou, d’une manièregénérale, à tous ceux qui ont participé.

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4. Le quatrième système de valeurs, auquel on se réfère souvent implicitement (mais il fautrappeler que cette approche vise à pouvoir s’y référer explicitement), est celui des valeurs sociales.C’est la prise en compte de l’autre, de la relation avec lui (entre les élèves, entre les professeurs etles élèves, entre les artistes sur un plateau, entre les artistes et les spectateurs, entre les spectateursentre eux, entre les organisateurs et la population locale…), c’est la prise en compte de la vie desgroupes. Les valeurs sociales sont de deux natures : les valeurs d’altérité et les valeurs d’identité. Les valeurs sociales d’identité sont prioritaires lorsque l’action, le cours, la répétition, le spectacle,l’intervention ont comme objectif d’aider les personnes à se reconnaître comme identiques, commefaisant partie par exemple du même établissement, d’un type d’expression voisin même si lastructure ou l’organisation des activités les séparent. Ce sera, par exemple, la programmation d’unstage ou d’un atelier communs aux élèves musiciens et élèves danseurs ayant pour but de leur fairesaisir qu’ils font partie du même établissement ou que les modes d’expression musicale etchorégraphique se rejoignent sur certains points. Les valeurs d’altérité (qui ne sont évidemment pas contradictoires avec les précédentes), touchent àla rencontre avec les particularités des uns et des autres : elles caractérisent les actions quipermettent de se reconnaître à partir des différences, de les respecter et de s’en enrichir.

Cette classification n’est pas originale en soi et fait référence à ces concepts connus. L’idée ici estd’en faire un instrument volontaire de détermination des priorités, d’explicitation des raisons qui fontqu’on prend telle ou telle décision (par exemple en « équilibrant » les différents systèmes de valeurssur l’ensemble d’une programmation ou, au contraire, en privilégiant l’un ou l’autre en fonctiond’orientations générales) et de se donner par ailleurs des outils pour dépasser les désaccords quiexistent – trop souvent de manière latente – entre partenaires. Dans le cadre d’un projetd’établissement, c’est à l’ensemble des missions de la structure que ce système s’appliquera (lesvaleurs qu’on veut privilégier devraient pouvoir constituer la trame d’un projet d’établissement). Enfin,ce peut être un bon support pour déterminer les indicateurs et les critères dans les démarchesd’évaluation.

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GLOSSAIRE DES SIGLES ET ACRONYMES UTILISES

CHAM Classe(s) à Horaires Aménagés Musique

CMF Confédération Musicale de France

CODEA Collectif des Directeurs d'Etablissement Artistique

CRC Conservatoire à Rayonnement Communal

CRD Conservatoire à Rayonnement Départemental

CRI Conservatoire à Rayonnement Intercommunal

DEP Département des Etudes et Prospectives du ministère de la culture

EMM Ecole Municipale de Musique

EPAJG Etablissement Pour l'Animation de la Jeunesse de Gradignan

FMG, FM Formation Musicale Générale, Formation Musicale

FMI Formation Musicale Instrumentale

MAO Musique Assistée par Ordinateur

PACAP Programme d’Actions Culturelles et Artistiques Partagées

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Documents

ECOLE MUNICIPALE DE MUSIQUE - ville-gradignan.fr · DEFASQUE Dominique Piano atelier jazz DEFORGES Julien Saxophone harmonie DESBATS Isabelle Hautbois DOUET Line FM DUPEYRAT Marie