O R G A N I S M E D E F O R M A T I O N CHANTIERS NOMADES Adresse : 4 Avenue Charles de Gaulle 38800 Le Pont de Claix Tél. : 04 76 25 21 95 * Fax. : 04 76 62 51 40 *

N° d'enregistrement à la Préfecture de Région (1) 82 38 04219 38

N° siren : 501 087 076 000 37 * (9 chiffres) T I T R E D U S T A G E LE COLLECTIF EN CHANTIER I N T E R V E N A N T E S Emilie Lafarge & Marie-Hélène Roig (Collectif les Possédés) P U B L I C C O N C E R N E Profil professionnel des stagiaires :

� Comédiens professionnels souhaitant travailler dans le cadre de création du « collectif » � Pré-requis, expérience professionnelle : 2 ans d’expérience professionnelle

M O D A L I T E S D E M I S E E N ΠU V R E

Dates : 10 au 22 avril 2017

Durée totale : 84 h - 12 jours

Effectif maximum : 15

Durée hebdomadaire : 35 h

Horaires : 10h/13h – 14h/18h (à confirmer)

Lieu de formation : Théâtre National de Lorient / Région Bretagne

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F O R M A T E U R S

Noms : Identité professionnelle : Marie Hélène Roig Comédienne

Après une formation littéraire et titulaire d’une licence d’Histoire, Marie-Hélène Roig intègre Les Cours Florent et commence à travailler sous la direction de Frédéric Aspisi, puis à la Comédie Française avec Muriel Mayette qu’elle a eu comme professeur à l’école. Avec Eric Ruf, au sein de la compagnie d’Edvin(e) elle joue dans Du Désavantage du Vent, au TGP, et dans Les Belles endormies du bord de Scène au Théâtre de Chaillot. Puis elle travaille au théâtre avec Leonora Rossi, Philippe Calvario, Philippe Berling et Jean-Michel Verner au cinéma. Elle est présente dans le Collectif Les Possédés depuis sa création en 2002 et joue dans Oncle Vania, Le Pays Lointain, Derniers remords avant l’oubli, Merlin ou la Terre dévastée, Planète, Bullet Park, Tout mon amour, Platonov et Le coup droit lifté de Marcel Proust. Elle tourne au cinéma avec Katja Lewkowicz à deux reprises, et cet automne dans le prochain film de Guillaume Gallienne.

Emilie Lafarge Comédienne, metteure en scène

Issue du CNSAD, elle est pensionnaire à la Comédie Française de 2000 à 2002. Au théâtre elle joue sous la direction de Louis-Do de Lencquesaing, Frédéric Belier-Garcia, Jean-Louis Benoît, Sandrine Anglade, Mathias Woo ou encore Nadir Legrand. Elle intègre le Collectif les possédés en 2008. Au cinéma, elle travaille avec Raymond Depardon, Hélène Angel, Eric Zonca, Serge Lalou, Jean-Paul Civeyrac, Nicole Garcia, Philippe Le Guay ou Pierre Schoeller. Elle a également participé à une quinzaine de films pour la télévision. Elle met en scène Le Yark de Bertrand Santini au CDN de Lorient en décembre 2016.

P R O G R A M M E Compétence visée :

Etre capable de redéfinir la responsabilité de l’acteur au delà de sa propre partition.

Objectifs du stage :

� Savoir travailler les propositions de jeu dramatique comme des propositions d’écritures scéniques. � Développer une approche individuelle et collective de la dramaturgie d’un texte théâtral. � Savoir être à l’écoute de l’intelligence du corps et savoir éviter les effets de fabrication. � Trouver le passage entre le travail dramaturgique à la table et la recherche physique et sensible sur le plateau.

Présentation du stage :

Programme :

Depuis sa création en 2002, le Collectif Les Possédés, constitué de 9 comédiens, suit la voie d’un théâtre qui s’intéresse profondément à l’humain : ses travers, ses espoirs, ses échecs, ses réalisations, sa société... Prospecter, creuser, interroger ce que nos familles, ce que nos vies font et défont, ce qui rend si complexe et si riche le tissu des relations humaines qui enveloppe nos existences. Ainsi, pour les textes qu’il monte, le collectif creuse l’écriture : C’est d’abord l’approche par une vue d’ensemble qui s’affine en fonction de la richesse des regards de chaque acteur, du degré d’intimité créé avec la matière en question et de la singularité des perceptions de chacun. Une aventure intérieure collective vers les enjeux cachés d’un texte, ses secrets et ses mystères. Approcher l’auteur et son oeuvre pour, alors, s’en détacher, se délivrer de sa force et de son emprise afin de faire apparaître sa propre lecture, son propre théâtre. Les membres du collectif se connaissent depuis longtemps et la relation étroite qui les unit sert un jeu qui laisse la part belle à leur propre personnalité. C’est certainement leur marque de fabrique : un théâtre qui privilégie l’humain et la fragilité qui le constitue. Marie-Hélène Roig et Emilie Lafarge, toutes deux membres du collectif, proposent un travail à double entrée. La première concernera le cadre de création, celui du collectif. Il impose de redéfinir la responsabilité de l’acteur au delà de sa propre partition. Ce procédé déplace l’autorité du metteur en scène, réinterroge la pensée, partage la parole et pose la question de la responsabilité de chacun dans le processus de création. Elles proposent de développer, conjointement au

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travail au plateau, la polyvalence de l'acteur. C'est à dire, comment impliquer l'acteur dans tous les domaines relatifs à la construction d'un spectacle, notamment sa capacité à émettre un avis singulier sur la dramaturgie et la direction d'acteurs. Plus concrètement, comment construit-on, collectivement, un spectacle ? La seconde entrée est celle du jeu de l’acteur. Comment passe-t-on d’une pensée écrite à une pensée dans le corps ? Comment créer de la complicité dans le jeu, pour éviter la composition abstraite des personnages qui parfois isolent les comédiens ? Et pour ce faire, mettre la personnalité de l'artiste en avant, sa singularité, sa façon à lui de penser, de bouger, de parler. Parce que leurs langues nécessitent de l'engagement physique et qu'il faut réussir à trouver la nécessité dans le corps pour que les mots aient envie d'en sortir (la nécessité donc, d'agir, de parler, pour que quelque chose de vrai, dans l'instant, advienne), elles proposent de travailler sur plusieurs figures tragiques : Hamlet, Ophélie, Le Prince Mychkine, Oblomov, Antigone, Phèdre de Racine, Pauline dans Polyeucte de Corneille, et enfin la figure de Virginia Woolf. Leur incapacité à vivre dans la société, leur difficulté à exister en étant eux même. Il y a des personnages pour qui la tâche est trop lourde, « qui n’y arrivent pas », qui butent devant leur destinée, qui ne sont pas à la hauteur de la vie qui leur est imposée. Ces derniers qui sont les reflets de nos propres luttes ou nous questionnent sont des figures passionnantes pour les acteurs. À quoi nous renvoie la tragédie aujourd’hui ? Quelle résonance trouve-t-elle en nous ? Le travail portera également sur les vers classiques, en s’appuyant sur différentes versions ou traductions afin de rester sensibles et attentifs à la langue inouïe des auteurs. Dans une démarche de progression pédagogique cohérente, le travail sera donc réparti en deux phases. La première sera consacrée au travail à la table sur plusieurs jours pour permettre d’analyser en profondeur les œuvres ou personnages proposés. Prendre le temps de lire les textes originaux et les traductions, d’en relever les atouts ou les difficultés, d’analyser pour en comprendre les enjeux de plateau. Que chaque stagiaire s’exprime, afin de laisser tomber ses préjugés, certitudes et à priori sur le texte et les personnages, en essayant d’entendre ce que l’œuvre a à dire. Sans rien imposer, en cherchant un consentement mutuel dans l’esprit du travail en collectif. La deuxième phase concernera le passage de la table au plateau pour repartir de soi, être au présent, laisser la porte ouverte à l’imprévu, sous le regard bienveillant de tous en continuant à faire circuler la parole collective. Travailler sur une mise en abîme entre le personnage et l’acteur qui cherche à être quelqu’un d’autre, sans se rendre compte que c’est peut-être en étant lui-même qu’il y parviendra. Le travail sur le corps et l’engagement physique seront particulièrement développés et nécessiteront des temps quotidiens d’échauffements. Processus Pédagogique :

I) Présentation du chantier et de l’équipe d’intervenantes

II) L’appropriation des matériaux de travail Travail collectif à la table dirigé par les intervenantes. Cette première phase de travail comprendra :

- Lectures de pièces, scènes et fragments en langue originale et dans différentes traductions. Pour Hamlet : Yves Bonnefoy, André Markowicz, Jean-Michel Déprats, ainsi qu'une version originale en anglais. Pour L’idiot : André Markowicz. Pour Oblomov : Luba Jurgenson et André Markowicz. Les quatre versions d’Antigone : Sophocle, Jean Anouilh, Cocteau et Brecht. Pour Les Vagues de Virginia Woolf : Marguerite Yourcenar avec un travail à partir de la version originale pour ceux et celles qui le souhaitent.

- Analyse dramaturgique, étude des traductions. - Repérer quels en sont les enjeux.

Cette partie permettra aux stagiaires d’acquérir un socle de connaissances et une terminologie commune.

III) Travail au plateau Toutes les journées débuteront par un échauffement collectif avec des exercices de relaxation et de barre au sol. Par la mise en jeu des scènes et fragments étudiés préalablement à la table seront travaillés les enjeux suivants :

- la spontanéité liée à une écoute rigoureuse et précise. - la circulation d’une pensée écrite à une pensée dans le corps. Analyse. - la complicité dans le jeu. Conscience de sa propre partition et de celle de l’autre. - le rapport au « personnage » : identification ? incarnation ? empathie/sympathie ? - comment on envisage la représentation : différence entre présenter et représenter ?

Dans un travail en collectif, les comédiens ne sont pas seulement interprètes mais contribuent à l’élaboration d’un spectacle en échangeant plus largement avec toute l’équipe artistique (créateurs sons, lumière, scénographie, costumes,

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… ). Un régisseur sera présent sur la dernière phase de travail au plateau pour permettre aux stagiaires de prendre en compte également cet aspect.

Lors de cette phase de travail, les stagiaires mettront en application les notions transmises au plateau par les intervenantes, le travail d’analyse dramaturgique préalablement réalisé à la table, permettant une compréhension et une connaissance approfondie des enjeux. IV) L’évaluation Les acquis théoriques et pratiques (application au plateau) feront l’objet d’un processus d’évaluation continue durant tout le déroulé de la formation et en lien avec les objectifs pédagogiques. Un regard attentif sera porté sur l’engagement du stagiaire tout au long du processus de travail. Un bilan pédagogique de la formation et des stagiaires, d’au moins deux heures, sera réalisé le dernier jour du stage, avec l’ensemble des participants, les intervenants et les Chantiers Nomades. Il sera composé de deux phases détaillées dans les modalités d’évaluation.