PRESENTATIONENSEMBLE LINEA

SOMMAIRELinea en bref p3Calendrier prévisionnel p4 Présentation de l’Ensemble Linea p5Revue de Presse p18Jean-Philippe Wurtz p19Les musiciens p20 Équipe et contacts p27

LINEA EN BREFFondé en 1998 à Strasbourg par le chef d’orchestre Jean-Philippe Wurtz,

l’Ensemble Linea est une formation de réputation internationale.

Il s’est produit dans les plus grands festivals, et a joué entre autres

à New York, Paris, Chicago, Séoul, Budapest, Bruxelles, Bilbao, Berlin,

Huddersfield, Genève, Lyon, Royaumont, Prague, etc. Ses concerts ont été

diffusés sur des radios comme France Musique, la BBC et la Südwestfunk.

Linea affiche un fort soutien aux jeunes compositeurs à travers

des commandes d’œuvres, des masterclasses de composition et

d’interprétation et des concerts. Il se démarque aussi par son approche

interculturelle, en donnant à entendre des répertoires d’autres continents,

et en développant des échanges avec des ensembles étrangers du monde

entier

Dès ses débuts, Linea a su gagner la confiance des grands compositeurs

actuels et des collaborations fécondes ont été engagées avec, entre

autres, Peter Eötvös, Brian Ferneyhough, Philippe Manoury et Helmut

Lachenmann.

PROJETS À VENIR Du 31 mars au 09 avril 2017

Royaumont Masterclassede direction avec Peter Eötvös

Du 17 au 23 juillet 2017

4ème Académie Internationale d’Été de Musique Contemporaine

Cité de la Musique et de la Danse, Strasbourg

Septembre 2017

Festival Musica

Octobre 2017

« Planète Stockhausen t», Concert, Hoerdt (67)

Novembre 2017

Etats-Unis – tournée « Overseas 2017 »

4ème tournée américaine de l’Ensemble Linea

Festivals, concerts, workshops de composition

UNE NOUVELLE APPROCHE DE LA MUSIQUE CONTEMPORAINEL’Ensemble Linea s’engage dès ses débuts dans une ouverture du

répertoire contemporain, en privilégiant la rencontre avec le public,

l’ouverture vers les autres disciplines artistiques et une politique de

diffusion offensive. 

A géométrie variable, du grand orchestre au duo, la formation

réunit desmusiciens de cultures et d’origines différentes, formés

dans les plus grands établissements mondiaux. 

Au-delà des écoles et des courants, le projet artistique de

Linea couvre des esthétiques très diverses, du théâtre musical

à l’électronique, de la musique occidentale jusqu’aux riches

répertoires asiatiques ou américains. La dimension interculturelle

est en effet importante pour cet ensemble, installé à Strasbourg,

au carrefour de plusieurs cultures. Linea revendique une

musique engagée dans la cité, privilégiant les œuvres qui

interrogent les mutations de notre époque. 

Les concerts de Linea sont conçus comme un

spectacle à part entière. Vivants, théâtralisés,

spatialisés, détonants, ils valent depuis toujours à

l’ensemble une solide réputation scénique. 

Les axes principaux de son activité sont  : la création, la

diffusion, la transmission.

L’Ensemble crée chaque année un grand nombre de nouvelles

œuvres, de compositeurs établis (Eötvös, Aperghis, Manoury..) mais

aussi de créateurs plus jeunes, voire émergents (Filidei, Dumont,

Iannotta). Il travaille avec eux dans la durée et multiplie les types

d’échanges : création en concert mais aussi rencontres, répétitions

publiques, concerts commentés, enregistrements. L’Ensemble

tient à présenter cette démarche de création comme un processus

vivant et humain, centré autour de la personne du compositeur.

Depuis plusieurs années, il est établi que le style particulier de

l’interprétation de l’Ensemble, mélange tonique d’énergie, de

précision et d’engagement sur scène, est une source d’inspiration

pour les créateurs.

ENSEMBLE LINEAPRÉSENTATION

Du côté de la diffusion, elle prend de nombreuses formes. Si les grandes

scènes européennes de la création y sont bien sûr représentées (Musica

Strasbourg, ManiFeste - Ircam à Paris, Ultraschall à Berlin, Huddersfield,

Darmstadt, Zurich...), l’Ensemble, fidèle à son éthique de veille

sociologique et géopolitique, n’hésite pas à monter des partenariats

plus inattendus et à se produire dans des régions moins établies en

termes de création (Moyen Orient, Russie, Corée) et à y développer des

partenariats. L’Ensemble a en particulier fait redécouvrir les mouvances

les plus récentes de la musique américaine, grâce au montage de trois

tournées en cinq ans, tout en y introduisant des compositeurs français

tel que Raphaël Cendo qui y connaît maintenant un succès majeur.

Enfin la transmission est un axe de plus en plus important  : Linea a

créé en 2014 sa propre Académie de formation pour interprètes, qui

a déjà connu trois éditions réussies. L’Ensemble participe aussi à de

nombreuses sessions de formation pour compositeurs. Ses efforts

vont dans le sens de recréer un lien perdu entre interprètes, créateurs,

public et formateurs, lien qui, grâce au talent et à l’énergie des jeunes

interprètes, tend à se revitaliser aujourd’hui

ENGAGÉ DANS LA CRÉATIONLinea est fortement engagé dans le domaine de la création, en

collaborant régulièrement avec de nombreux jeunes compositeurs.

L’ensemble développe les aspects pédagogiques lors des sessions de

composition auxquelles il participe, comme à Royaumont en 2009 et

2010, June in Buffalo (Etats-Unis, 2011 et 2013), Festival MATA (New-

York, 2016) aux Ferienkurse de Darmstadt (2012), lors de la résidence

pour huit compositeurs qu’il a lui-même organisé en 2008, et des

nombreuses résidences dans les universités américaines (University of

Pittsburgh, Buffalo, Norhwestern University)

L’ensemble soutient les compositeurs dans la durée à travers une

politique de commandes d’œuvres et par l’interprétation régulière

de ces dernières, notamment hors du pays de création. Il contribue

ainsi activement à la circulation des œuvres nouvelles dans le monde.

Linea associe les compositeurs à ses projets et leur ouvre ses réseaux.

En 2013, l’ensemble a intégré à sa tournée aux Etats-Unis le français

Raphaël Cendo qui a animé à ses côtés les sessions de composition du

festival June in Buffalo et dont Linea a interprété « Rokh I » en première

américaine à New York, puis en première britannique au festival de

Huddersfield, en novembre 2013. L’ensemble travaille actuellement avec

Francesco Filidei (Italie), Aurélien Dumont (France), Raphael Cendo,

Frédéric Durieux, Philip (France), Philippe Manoury (France), Unsuk

Chin (Corée du Sud)..

EN RELATION ÉTROITE AVEC LES GRANDS COMPOSITEURSAu cours des dix premières années, un travail appuyé avec Klaus Huber, Ivo Malec, Younghi

Pagh-Paan, Michael Jarrell, Peter Eötvös a conduit ces derniers à écrire de nouvelles pièces

pour Linea.

Depuis ses débuts, Linea s’est engagé dans une collaboration très soudée avec Péter Eötvös,

un compositeur proche de l’Ensemble : Jean-Philippe Wurtz s’était formé auprès de lui en

tant que chef, au sein de l’International Eötvös Institute. Linea a interprété presque la totalité

de son catalogue d’œuvres pour ensemble et de musique de chambre et a également donné

en première mondiale « Octet Plus », le 20 septembre 2008 au festival Musica de Strasbourg,

avec la soliste Barbara Hannigan

Toutes les œuvres récentes que Linea a interprétées ont été enregistrées pour le CD «

Ensemble Linea plays Eötvös », sorti début 2011 sur le label hongrois BMC et distingué par

le Prix Fonogram en Hongrie et l’Orphée d’Or de la Création Lyrique en France. Linea a aussi

invité Peter Eötvös, cette fois ci en tant que chef, au printemps 2013 à l’Abbaye de Royaumont

pour animer une formation à la direction d’orchestre. Une masterclasse avec Péter Eötvös aura

lieu à Royaumont à l’horizon 2017.

L’ensemble collabore en parallèle avec Brian Ferneyhough : il a enregistré en 2011 sa dernière

pièce pour ensemble « CHRONOS AION ». Linea a déjà interprété avec succès cette œuvre

en création française, en septembre 2010 à l’Abbaye de Royaumont puis en novembre 2011 à

Zurich et à Huddersfield (première britannique). En 2013, Linea retrouve Ferneyhough pour

« Liber Scintillarum » qui est joué en première française en septembre à Royaumont et à

nouveau en première britannique en novembre au festival de Huddersfield, retransmise en live

sur la BBC.

Plus récemment, une collaboaration avec Philippe Manoury a débuté, menant à la

création d’une nouvelle œuvre pour violon, ensemble et électronique – création

donnée en juin 2016 au Festival Manifeste, avec la soliste Hae-Sun Kang.

Parmi de nombreux autres projets, une création d’une nouvelle pièce de

David Felder est prévue lors de la tournée Overseas 2017 aux Etats-

Unis, avec le soliste Irvine Arditti..

UN ENSEMBLE D’ENVERGURE NATIONALE ET INTERNATIONALEVolontiers considéré à l’étranger comme l’un des

meilleurs ensembles français actuels, Linea est

régulièrement invité dans les grands festivals français

et mondiaux de musique contemporaine, parmi

lesquels : Musica (Strasbourg, de 2002 à 20178),

Manifeste (Paris, 2016), Darmstadt Ferienkursen

(2012), Archipel (Genève, 2008 et 2015), ACMF

(Séoul, 2009), Budapest Autumn Festival (2009),

Aspects des Musiques d’Aujourd’hui (Caen, 2009),

Ars Musica (Bruxelles, 2011), Ultraschall (Berlin,

janvier 2013), Huddersfield Contemporary Music

Festival (Royaume Uni, 2011 et 2013), June In Buffalo

(Etats Unis, 2011, 2013), Contempuls Festival (Prague,

2013), reMusik Festival (Saint Petersbourg, 2015),

MATA Festival (New York, 2016), etc.

Ce fort positionnement international fait de Linea un

ambassadeur de la musique française à l’étranger et

un « passeur » du répertoire étranger en France.

Linea s’est imposé comme ensemble leader dans

les échanges avec les Etats- Unis. Les trois tournées

américaines, en 2011, 2013 et 2016, soutenues par

le FACE/French American Fund for Contemporary

Music, ont eu un important retentissement public,

professionnel et médiatique, avec des retombées

des deux côtés de l’Atlantique : promoteur du

répertoire français aux Etats-Unis, Linea, grâce

aux contacts noués avec les jeunes compositeurs

américains au cours de ses tournées, présente leur

travail en France (Festival Musica en 2012, Saison de

l’Arsenal à Metz en 2014, commandes aux américains

émergents  : Mincek, Eckart…). La dernière tournée

américaine s’est déroulé en avril2016, où, , à côté de

concerts à New York, Buffalo, Chicago et Pittsburgh,

un fort accent a été mis sur l’échange et la formation,

notamment à travers des collaborations avec les

départements de composition de diverses universités

(Northwestern University de Chicago, Buffalo State

University, Pittsburgh University...).

Ce positionnement international de Linea s’exprime

aussi par la volonté d’investir de nouveaux territoires,

où la filière musique contemporaine doit encore se

structurer ou bien avec lesquels les échanges sont

insuffisants. De la Corée du Sud à l’Egypte en passant

par la Roumanie et la Russie (festival ReMusik de

Saint Petersbourg, 2015), l’Ensemble Linea est

souvent pionnier dans cette dynamique d’échanges.

Il s’y implique avec un sens du dialogue interculturel,

du respect de la « culture du pays d’accueil », qu’il

a développé au fil de sa carrière. Dans un monde

complexe et globalisé, Linea contribue, à son niveau,

à réduire les fractures et disparités culturelles qui

peuvent exister.

En France, le renommé festival Musica l’invite

régulièrement depuis 2002 et chaque année depuis

2011. Pour sa dernière invitation en septembre 2016,

l’ensemble Linea a proposé une monographie du

compositeur espagnol Alberto Posadas à travers

3 de ses pièces dont 2 créations. Par ailleurs, la

Fondation Royaumont l’a accueilli en résidence entre

2009 et 2013, et depuis 2015, Jean-Philippe Wurtz

est le directeur artistique de son programme « Voix

Nouvelles », programme de formation et de création

musicale

Crée en mars 2015 à l’Opéra de Rouen, l’ensemble

Linea participe à l’opéra « Contes de la lune vague

après la pluie  » de Xavier Dayer en coproduction

avec l’Opéra-Comique de Paris et la Fondation

Royaumont.

En 2017 et 2018, Linea va renforcer son ancrage

en France avec de nombreux rendez-vous à Paris

(Festival Manifeste notamment) ou à Metz autour

d’une collaboration longue avec la Cité Musicale de

Metz, et ailleurs.

Inséré dans les réseaux professionnels, Linea

développe des collaborations avec d’autres

ensembles : Proxima Centauri de Bordeaux en 2006

et 2015, les Coréens de TIMF en 2010, les ensembles

Talea (2011), Moto Perpetuo (2013) de New York,

l’Egyptian Contemporary Music Ensemble avec qui il

s’est produit au Caire et à Alexandrie en mai 2012, les

Neue Vocalsolisten (NVS) de Stuttgart en 2012, etc.

Sa bonne réputation lui vaut d’être sollicité pour

des résidences artistiques notamment à l’Abbaye

de Royaumont et de nombreux ateliers, master-

classes et sessions de compositions (June In Buffalo,

Ferienkurse, Académie de composition de Philippe

Manoury et Musica, etc…).

Cette reconnaissance permet aussi à l’Ensemble

Linea de travailler avec des solistes et interprètes de

renommée internationale tels que les violonistes Hae

Sun Kang (2016) et Irvine Arditti (2013), la soprano

Barbara Hannigan (2008), Allison Bell (2009 et

2013), le pianiste Wilhem Latchoumia (2013 et 2015)

pour n’en citer que quelques-uns…

Une nouvelle collaboration est prévue avec Irvine

Arditi pour la nouvelle création de David Felder

à Buffalo (Etats-Unis) dans le cadre de la tournée

américaine « Overseas » en novembre 2017.

Dans un dialogue régulier avec ses partenaires publics

et privés, la profession, la société civile et le public,

l’Ensemble Linea est impliqué dans les réflexions sur

l’avenir de la filière culturelle, réflexions qui

guident son action.

L’Ensemble Linea est membre de la PROFEDIM

(Syndicat professionnel des Producteurs, Festivals,

Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique).

Comme en témoignent les nombreux ateliers et

masterclasses où il intervient, l’Ensemble Linea est

engagé de longue date dans l’accompagnement et

la formation des jeunes compositeurs et interprètes.

Linea a pu, en effet, tout au long de son parcours,

constater les besoins en formations complémentaires

de nombreux jeunes sortant du conservatoire, qu’il

s’agisse de compositeurs ou d’interprètes.

Depuis 2013, cet aspect du travail de Linea s’est

renforcé, et c’est un véritable « pôle formation » que

l’ensemble développe désormais.

En 2013, Linea s’associait à Péter Eötvös et à la

Fondation Royaumont pour une formation à la

direction d’orchestre qui eut un fort retentissement,

ces formations étant très rares en musique

contemporaine. 10 jeunes chefs (sur 60 candidats)

originaires du monde entier, ont pu se former pendant

une semaine, aux côtés de Linea,de Péter Eötvös et

Jean-Philippe Wurtz

«  La création musicale glisse peu à peu (...) vers

les académies. (...) Avec forte conviction, Linea

participe à ce mouvement, porté par un réel souci

de transmission doublé d’un goût du risque et de

la rencontre » Dernières Nouvelles d’Alsace, 27 août

2014.

INSÉRÉ DANS LES RÉSEAUX DE LA MUSIQUE CONTEMPORAINE

Fort de ce succès, Linea a lancé, en août 2014, sa

propre académie d’été de musique contemporaine,

à Strasbourg, proposant 9 classes d’interprétation

instrumentale et une classe de direction d’orchestre.

Cette académie a attiré 25 étudiants, venus de

France, d’Italie, de Russie, d’Espagne, du Royaume

Uni, d’Allemagne, du Japon et des Etats-Unis, un bon

résultat pour une première édition, qui témoigne du

potentiel en la matière.

Une nouvelle académie d’été a eu lieu en 2015,

attirant cette fois-ci 34 étudiants venus du monde

entier.

En 2016, la troisième édition a été organisée en

août 2016 réunissant des élèves de 5 nationalités

différentes (France, Belgique, Espagne, Italie, Etats-

Unis ou encore Japon). Deux soirées de concerts ont

été organisées en fin d’académie, proposant 12 pièces

allant du solo au quatuor dont une pièce d’ensemble

de grande difficulté, à savoir « Sur Incises » de Pierre

Boulez.

Les formations qu’élabore Linea privilégient la

pratique d’ensemble : l’étudiant est mis en situation

dès son entrée en intégrant le groupe composé

des musiciens de Linea et des autres stagiaires, ou

en le dirigeant. Des concerts concluent toujours

les formations. Cette mise en situation permet à

l’étudiant, accompagné par des musiciens maîtrisant

les contraintes du répertoire contemporain, de

progresser dans les conditions réelles de concert.

C’est précisément cet aspect qui est recherché par

les jeunes interprètes.

Un diplôme de participation à l’académie ainsi

qu’un enregistrement vidéo et audio de qualité sont

garantis à chaque participant.

UN PÔLE FORMATION ACTIF ET INNOVANT

La 4ème édition aura lieu du 17 au 23 juillet 2017.qui s’est organisée dans le sillage du

festival strasbourgeois. Une masterclasse de direction est également en préparation

avec Péter Eötvös et la Fondation Royaumont en 2017 : elle se déroulera en partie

à l’Abbaye francilienne, en partie à Budapest, au Budapest Music Center, centre de

ressources et de formation créé par Péter Eötvös dans la capitale hongroise.

Les formations qu’élabore Linea privilégient la pratique d’ensemble : l’étudiant est mis

en situation dès son entrée en intégrant le groupe composé des musiciens de Linea et

des autres stagiaires, ou en le dirigeant. Des concerts concluent toujours les formations.

Cette mise en situation permet à l’étudiant, accompagné par des musiciens maîtrisant

les contraintes du répertoire contemporain, de progresser dans les conditions réelles

de concert. C’est précisément cet aspect qui est recherché par les jeunes interprètes.

Un diplôme de participation à l’académie ainsi qu’un enregistrement vidéo et audio

de qualité sont garantis à chaque participant. La 4ème édition aura lieu du 17 au 23

juillet 2017.

DES PROJETS D’ENVERGUREDepuis ses débuts, l’ensemble Linea s’est illustré dans sa capacité à

porter des projets de grande envergure, mobilisant un grand effectif

et des moyens importants : créations d’œuvres pour grand ensemble,

spectacles pluridisciplinaires, créations d’opéras, projets innovants,

participations à des grands événements, tournées internationales...

Cette dynamique se manifeste entre autres en 2015, avec la création

du nouvel opéra du compositeur suisse Xavier Dayer « Les contes de la

lune vague après la pluie», coproduit par l’Opéra de Rouen, la Fondation

Royaumont et le Festival Archipel à Genève où Linea donne le spectacle

en première suisse (mars 2015), avant de le rejouer à l’Opéra-Comique

à Paris en mai 2015.

Linea s’est produit également dans le cadre du Millénaire de la Cathédrale

de Strasbourg, dans la cathédrale elle-même. Une nouvelle œuvre de

Frédéric Durieux, «Verticales rouges», pour ensemble orgue et récitante

(l’actrice Marianne Denicourt), y a été créée, ainsi que des œuvres des

étudiants en composition du CNSM de Paris et du Conservatoire de

Strasbourg. Enfin, « Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum» œuvre

de Messiaen pour cathédrale y a été également interprétée. C’est

un vaste et ambitieux projet, qui, au-delà de sa dimension

événementielle, a une forte vocation pédagogique : en

plus des œuvres d’étudiants en composition, la moitié

des 47 musiciens mobilisés étaient des étudiants du

Conservatoire de Strasbourg, qui se sont produits,

donc, aux côtés de Linea, dans les conditions

réelles de concert.

UN VASTE CHAMP D’EXPÉRIMENTATIONIntimement convaincu que la musique doit être une source d’expérimentations transversales,

Linea a été à l’initiative de nombreux projets « crossover » qui ont fait se rencontrer la danse,

le théâtre, le multimédia, la musique traditionnelle avec la musique contemporaine.

En 1999, Linea a présenté un spectacle scénographié de « Pierrot Lunaire ». En 2004,

l’Ensemble interprète « KURZWELLEN » de Stockhausen en collaboration avec la compagnie

Hoogenraad qui crée une chorégraphie adaptée à l’œuvre. En 2007, Linea crée «For What

They Are» de Bernd Schultheis, pour un spectacle en temps réel mêlant musique, danse,

caméras vidéo et interventions du public.

Egalement intéressé par les arts traditionnels et l’interculturalité, Linea a travaillé

avec un danseur Nô venu du Japon ainsi qu’un danseur Sung Mu (danse

traditionnelle spécifique au bouddhisme coréen). Ce dernier projet a conduit

Linea à commander une pièce spécialement adaptée à cette danse à la

compositrice coréenne Hyun Wha Cho. Elle a été créée en juin 2010

dans le cadre du festival Champs Libres.

ACTION CULTURELLE DE PROXIMITÉActeur de la vie musicale régionale, Linea est

engagé dans l’action culturelle « de proximité »

dans les territoires où la musique contemporaine

est peu diffusée.

L’Ensemble s’appuie sur un réseau, consolidé au fil des

ans, d’institutions partenaires, attachées comme lui à la

démocratisation de la musique d’aujourd’hui : spectacles gratuits,

concerts-conférences, répétitions publiques, ateliers d’écoute,

interventions dans des musées ou des médiathèques, programmes

privilégiant des œuvres accessibles, sont quelques-unes des actions que

Linea met en place avec succès afin d’ouvrir le répertoire à de nouveaux publics…

L’Ensemble collabore régulièrement avec l’Espace Culturel de Vendenheim, les

médiathèques de Strasbourg et de Cernay (Haut-Rhin), le Service Culturel de la

Ville de Saint-Louis (Haut-Rhin), la Compagnie Flash Marionnettes...musique, danse,

caméras vidéo et interventions du public.

Egalement intéressé par les arts traditionnels et l’interculturalité, Linea a travaillé

avec un danseur Nô venu du Japon ainsi qu’un danseur Sung Mu (danse traditionnelle

spécifique au bouddhisme coréen). Ce dernier projet a conduit Linea à commander

une pièce spécialement adaptée à cette danse à la compositrice coréenne Hyun

Wha Cho. Elle a été créée en juin 2010 dans le cadre du festival Champs Libres.

RECONNAISSANCE MÉDIATIQUELes médias suivent et relayent le travail de

l’Ensemble Linea depuis ses débuts.

Le développement de l’ensemble à l’export a trouvé

sa résonance dans le traitement médiatique : la presse

américaine a ainsi bien couvert la venue de Linea à New York,

Buffalo, Chicago et Pittsburgh, ce qui est rare pour un ensemble

français jusque là peu connu aux Etats-Unis avec notamment une belle

chronique dans le New York Times.

La parution du dernier CD a été bien accompagnée par les médias en France

et en Europe.

La radio accompagne fidèlement le travail de Linea. France Musique se fait

régulièrement l’écho de ce travail : chroniques de CD, interview de Jean-

Philippe Wurtz, retransmission des concerts de Royaumont et de Musica,

annonce des concerts de Linea, etc.

À l’étranger, Linea bénéficie également de l’attention des radios publiques :

bon nombre de ses concerts ont été retransmis, entre autres par DRS 2 (radio

suisse alémanique de musique classique), Deutschland Kulturradio (Berlin) et

la BBC Radio 3 qui a retransmis les deux concerts de Linea au Huddersfield

Contemporary Music Festival (2011 et 2013) dont le dernier en direct.

Cette reconnaissance médiatique contribue à une meilleure visibilité de Linea

et à une attention plus grande de la profession.

ÉDUCATION ET TRANSMISSIONElargir le public de la musique contemporaine signifie aussi préparer le

public de demain.

Avec « Stockhausen raconté aux enfants », un spectacle de 45 minutes pour

deux musiciens, conçu avec la Compagnie «Flash Marionnettes», Linea

relève un nouveau défi consistant à faire se rencontrer une musique très

complexe avec le jeune public. Grâce à des pièces soigneusement choisies,

une création lumière et une mise en scène efficace, le spectacle rencontre

un grand succès auprès du jeune public, et ce, même s’il intègre 30 minutes

de pur Stockhausen.

Le spectacle a déjà été donné en région parisienne, à Besançon (festival

Musiques Libres) et en Alsace à l’invitation de plusieurs institutions dont le

festival Musica, devant plus de 4000 spectateurs enthousiastes.

Linea est également engagé dans de nombreuses actions pédagogiques

: interventions en milieu scolaire ou universitaire, formations de classes «

option musique » de lycée.

DES MUSICIENS ENGAGÉSLinea accorde beaucoup d’importance à l’équipe musicale. Les solistes de Linea ne se contentent pas de posséder

un haut niveau d’expérience et de maîtrise des techniques requises par le répertoire. Ils répondent aussi à un profil

particulier, qui consiste à s’impliquer de la manière la plus forte dans la défense de nouvelles œuvres. Ils sont à

l’écoute du compositeur, dont ils s’emploient à restituer l’œuvre jusque dans ses plus petits détails. Une exigence

qu’ils concrétisent par une préparation et un travail de répétitions soutenus.

UN ENSEMBLE EN RÉSIDENCESDe septembre 2006 à juillet 2008, l’Ensemble Linea était en résidence aux Dominicains de Haute Alsace

à Guebwiller (Haut-Rhin) : il y a développé notamment un travail autour des nouvelles technologies. Celui-ci

s’est traduit par une mise en perspective des œuvres de Reich, Stockhausen, Varèse, confrontées à des pièces

électroacoustiques actuelles et aux musiques électroniques dites «populaires».

L’ensemble Linea lui-même a organisé une résidence en 2007-2008, avec le soutien du Fonds Social Européen,

avec huit jeunes compositeurs français et étrangers, avec l’objectif d’accompagner leur travail de création et de

faciliter leur insertion dans les réseaux professionnels. En juin 2008, les huit nouvelles œuvres écrites durant la

résidence ont été jouées par Linea dans le cadre du festival Champs Libres.

Linea a conclu en 2013 sa résidence de 5 ans à l’Abbaye de Royaumont (Val D’Oise).

Durant cette résidence, l’ensemble a pu accompagner de nombreux jeunes compositeurs en formation, travailler

avec des grands compositeurs comme Brian Ferneyhough, et porter de nombreux projets innovants de grande

ampleur : masterclasse de direction, créations d’œuvres nouvelles, etc.

Cette résidence a eu des retombées très positives pour l’ensemble qui a pu accroître sa notoriété en France, mais

aussi, en interne, renforcer la cohésion artistique et musicale du groupe.

UNE DISCOGRAPHIE RÉCOMPENSÉELe CD « Ensemble Linea plays Eötvös », paru début 2011, est une monographie de l’œuvre de Peter Eötvös,

enregistré à Budapest sous la direction du compositeur lui-même. Il inclut plusieurs œuvres récentes et non

enregistrées auparavant.

Edité par le label Budapest Music Center, le CD a obtenu deux prix prestigieux :

- le prix Fonogram du Meilleur album de musique contemporaine, décerné le 2 mars 2011 lors des « Hungarian

Music Awards », l’équivalent hongrois des Victoires de la Musique.

- l’Orphée d’Or de la Création Lyrique dans le domaine de la musique contemporaine, remis le 3 mai 2011 à l’Opéra

de Paris Bastille par l’Académie Internationale du Disque Lyrique.

En 2001, le premier CD de Linea « Ivo Malec – Œuvres pour orchestres » était publié chez Motus. Le magazine

Diapason avait déjà décerné un Diapason d’Or à l’Ensemble pour ce disque.

Trois nouveaux CD sont à paraître en 2017-2018, autour des compositions d’Aurélien Dumont, Raphaël Cendo et

Francesco Filidei, pour les labels l’Empreinte digitale et Odradek.

REVUE DE PRESSE

« Raviver la musique. C’est la « ligne » que

s’est fixée cet ensemble orchestral passionnant

qui n’a pas peur d’inviter le théâtre sur scène

ni de jouer un répertoire contemporain.»

Szenik.eu, 13 mai 2015

«L’interprétation de l’Ensemble Linea (Alsace,

France) a donné un set caractérisé par une formidable

énergie, dans laquelle le mélange d’exubérance et de

maîtrise ont rendu claires les intentions respectives

de chaque compositeur » New Music Box (USA), 3 juillet 2013

«La véritable attraction de la soirée était

l’ensemble instrumental Linea (…). Les

strasbourgeois ont démontré que la musique

contemporaine, en dépit de dissonances et

d’attaques sonores aiguës, peut constituer une

expérience sensible et émotionnellement forte »

Stuttgarter Nachrichten, 02 novembre 2012

« C’était remarquablement bien interprété.

[Ferneyhough] exige vraiment un jeu

extraordinaire, et cet Ensemble Linea, ce sont

vraiment des interprètes au sommet de leur art »

BBC Radio 3 (Royaume Uni), Emission « Hear and now », 10 décembre 2011

« Des sonorités iridescentes ont empli l’intimiste

Rose Studio du Lincoln Center, samedi soir,

lorsque le Talea Ensemble de New York et

l’Ensemble Linea de Strasbourg, France, ont

uni leurs forces pour présenter un excellent

concert d’œuvres françaises et américaines »

The New York Times, 6 juin 2011

« Lors de cette première américaine, l’interprétation

des Quatre Variations de Brice Pauset (2007) (...) a

été la plus impressionnante. Cette pièce est un peu

la carte de visite de Linea qui a su en maitriser la

folle allure et les défis techniques, en croisant des

parties d’ensemble subtilement chorégraphiées

et de brefs solos de façon éblouissante »

Musicalamerica.com (USA), 14 juin 2011

« Des sonorités iridescentes ont empli l’intimiste

Rose Studio du Lincoln Center, samedi soir,

lorsque le Talea Ensemble de New York et

l’Ensemble Linea de Strasbourg, France, ont

uni leurs forces pour présenter un excellent

concert d’œuvres françaises et américaines »

The New York Times, 6 juin 2011

« La formation française, fondée en 1997 par le

chef Jean-Philippe Wurtz, a été le fer de lance d’un

modernisme sans compromis, devenant l’interprète

phare des lions de la musique contemporaine que sont

Peter Eötvös et Michaël Jarrell, tout comme de francs-

tireurs moins reconnus (Ivo Malec, Younghi Pagh-Paan)

voire émergents. Son dernier CD, Ensemble Linea

Plays Eötvös, a été fortement acclamé en Europe »

Time Out – New York, 27 mai 2011

« L’ensemble strasbourgeois Linea et [est] l’invité

du festival ManiFeste pour un éblouissant concert

de créations invitant l’auditeur à s’immerger

dans trois univers sonores très singuliers. […]

L’ensemble Linea est exemplaire sous la direction

aussi sobre qu’efficace de Jean-Philippe Wurtz »

Michèle Tosi, Anaclase, 16 juin 2016 (festival ManiFeste)

« Obéissant à la direction presque invisible, mais d’une

redoutable efficacité, de Jean-Philippe Wurtz, les

musiciens impressionnent par précision et la générosité

dans leur implication, constants dans leur application

à livrer un concert d’une profonde intranquilité. »

Christian Wolff, Dernières Nouvelles d’Alsace, 30 septembre 2016 (festival Musica)

« Le festival MATA se déroule jusqu’à dimanche

; La performance de ce soir à 20h au National

Sawdust présente le groupe français Ensemble

Linea qui joue des œuvres toujours plus

pertinentes et politiquement chargées. »

New Yort Music Daily, 13 avril 2016 (festival Mata)

« Un festival produit par des compositeurs pour les

compositeurs - et pour les auditeurs qui aiment les

compositeurs. MATA apporte de nouvelles musiques

du monde entier à NYC pour sa 18e édition. Les

performances incluent les débuts américains

de l’Ensemble neoN de Norvège et le superbe

ensemble français contemporain Ensemble Linea »

Time Out New York, avril 2016.

Jean-Philippe WURTZDirection

Jean-Philippe Wurtz fait ses études

au Conservatoire National de Région de

Strasbourg où il obtient les premiers prix de piano,

musique de chambre, analyse, harmonie, contrepoint.

Il y travaille notamment avec Jean-Louis Haguenauer

dont il devient l’assistant en 1993.

Il poursuit ses études à la Musikhochschule de Karlsruhe et

reçoit aussi les conseils d’Ernest Bour qu’il rencontre à Strasbourg.

Parallèlement, il est admis en tant qu’étudiant de l’International Eötvös

Institute, qui lui permet de se perfectionner auprès de Peter Eötvös. Dans

le cadre de cette formation, il est amené à diriger les ensembles Asko, Modern

et Contrechamps, notamment lors des sessions de Szombathely (Hongrie) et du

Centre Acanthes.

Après avoir été l’assistant de Kent Nagano et de Peter Eötvös, il fonde en 1998, l’ensemble LINEA,

dédié à la création.

Entre 1997 et 2000, il est directeur des Etudes Musicales aux Opéras de Montpellier et chef assistant

à l’Orchestre National de Montpellier – Languedoc Roussillon, ce qui l’amène à travailler avec des

chefs comme Friedemann Layer, Armin Jordan, Stuart Bedford et des metteurs en scènes tels Robert

Carsen, Daniel Mesguich, Alfredo Arias, Jacques Nichet…

Sa carrière de chef l’amène alors à diriger, entre autres, l’Ensemble Modern, l’Ensemble Linea, le

Kammerensemble Neue Musik Berlin, l’Ensemble Plural, l’Ensemble Smash, l’Ensemble Accroche

Note, l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l’Ensemble

Intermodulacio, l’Ensemble Alternance, l’Ensemble Oh-ton, l’Ensemble Talea, l’Orchestre National de

Montpellier, l’ensemble ECCE, le Philharmonia Orchestra…

Il est l’invité régulier des grands festivals : Strasbourg (Musica), Montpellier (Radio-France), Budapest

(Autumn Festival), Bruxelles (Ars Musica), Huddersfield (HCMF), Madrid, Bucarest, Vitoria, Darmstadt

(Ferienkursen), Buffalo (June in Buffalo), New York (Lincoln Center), Fondation Royaumont (France),

Seoul (ACL)… Pédagogue engagé, il collabore régulièrement avec les Musikhochschulen de Bremen,

Essen, Karlsruhe, ainsi qu’avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, la

Haute Ecole des Arts du Rhin, le Conservatoire de Strasbourgn la Fondation Eötvös.

Interprète engagé dans la création, il a donné   plus de trois cents premières, parmi lesquelles des

partitions de Klaus Huber, Peter Eötvös, Brian Ferneyhough, Michael Jarrell, Wolfgang Rihm, Younghi

Pagh-Paan, Unsuk Chin, Raphaël Cendo, Francesco Filidei, Alberto Posadas, Mark André, Frédéric

Durieux…

Il est nommé Directeur Artistique du programme Voix Nouvelles à la Fondation Royaumont en

septembre 2015.

BIOGRAPHIES

HEIDI BRAESCH CAILLET HautboisNée en 1978, elle étudie le hautbois au CNR de Rueil-Malmaison avec

Daniel Arrignon (Premier Prix en 1999) avant de se perfectionner

trois années durant auprès de Heinz Holliger à la Städtlische

Hochschule für Musik de Freiburg. Par ailleurs désireuse de

développer sa connaissance des instruments anciens, elle a

suivi un cycle de perfectionnement en hautbois baroque au CNR

de Strasbourg avec Ann-Kathrin Brügemann.

Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de hautbois,

Heidi Caillet enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental de

Colmar tout en se consacrant à une activité de chambriste.

Elle est également hautboïste de l’Ensemble Linéa depuis 2002.

STEPHEN ALTOFT TrompetteIl travaille au développement de la création d’un nouveau répertoire pour la trompette,

en tant qu’artiste solo et électronique mais aussi avec le percussionniste Lee Ferguson

dans le duo Contour. Il donne des concerts à travers le monde et il est membre

de l’ensemble Chronophonie et de l’Ensemble Linea. Il joue régulièrement avec

la Kemmersinfonie de Berlin, L’ensemble Cornelius Cardew, l’Ensemble

Courage, Le Dresdner Sinfoniker, le Collegium Novum Brass , Klangforum

Wien, Slowind Wind Quintet et Suono Mobile.

Entre 2001 et 2002, il a été consultant pour le Centre de Musique

Contemporaine de Londres ou il a testé un prototype de trompette

microtonale. Pendant ce temps il a également commencé à travailler

sur un manuel de trompette microtonale avec le compositeur Donald

Bousted, désormais disponible.

Après de nouvelles recherches, il a développé en collaboration avec Johannes

Radeke et Siegmar Fisher à Freibourg un quatrième mécanisme de soupape rotatif

permettant la conversions de ses trompettes existantes en trompette microtonales.

Stephen est co-directeur de Microtonal Projects et gère l’EUROMircoFest.

Il a été trompettiste pour les cours de compositions de Royaumont où il a pu travailler avec

Brian Ferneyhough, Isabel Mundry, Misato Mochizuki et Liza Lim.

Il a pu enregistrer avec la radio et la télévision dans de nombreux pays (SWR, WDR, BBC...)

ainsi que pour le Budapest Music Center, Microtonal Projects, les éditions Wandelweiser et le

label Wergo.

MARCO FUSI ViolonVioloniste et compositeur, défenseur passionné de la musique de notre temps.

Parmis ses nombreuses collaborations il a pu travailler

avec, Billone, Scelsi, Sciarrino, Eötvös et Cendo.

Il a également pu jouer avec Pierre Boulez, Lorin Maazel, Alan Gilbert,

Beat Furrer, david Robertson. Il est régulièrement invité par des

ensembles de renoms comme , Klangforum Wien, MusikFabrik,

Mivos Quartat, Ensemble Linea, Interface, Phoenix,

Handwerk.

Son enregistrement complet des Freeman Etudes de

John Cage a été publié par Stradivarius Records.

Il travaille à élargir le répertoire pour la viole d’amour et

collabore souvent avec des compositeurs. Il enseigne la musique

de chambre contemporaine au Conservatoire de Milan « G. Verdi»

JOHANNES BURGHOFF VioloncelleJohannes Burghoff est issu d’une famille de musiciens. Il fait ses études à Liège et à Strasbourg

dans la classe de Marise Douin et de Marc Coppey. Sa grande passion est la musique de

chambre et il décide, en 2002, de fonder le trio Mistral, trio à clavier toujours très actif

aujourd’hui et invité à travers les différents continents. Depuis 2014, il intègre le quatuor

à cordes Prosperus4.

En tant que soliste et chambriste, Johannes a partagé les scènes internationales

-Tonhalle de Zürich, Lincoln Center de New-York, Arts-Center de Séoul etc.-

avec Maiko Inoue, Tatiana Samouil, Alissa Margulis, Philippe Graffin,

Anne Cambier, Mario Caroli, Aldo Baerten, Marcio Carneiro, Olivier

Piguet, Pablo Marquèz, Misha Besverkny, Diederik Suys, Tony Nys

et bien d’autres. Son répertoire s’étend de J.S. Bach à aujourd’hui.

Johannes est violoncelliste de l’ensemble Linea, avec lequel il se produit

à l’occasion de festivals dans de nombreuses villes à travers le monde et il

est violoncelliste du Concert Olympique dirigé par Jan Caeyers.

En 2009, à Budapest, pour le label BMI, il a enregistré des œuvres de Peter Eötvös

ainsi qu’un CD, en 2011, avec Chronos Aion. Un disque intitulé « Hiver » est sortie en

2013, enregistré avec la soprano Anne Cambier et le hautboïste Luk Callens. Ensuite il a

enregistré avec le Trio Mistral deux disques avec les trio’s de Shostakovitch, Dvorak, Sibelius,

Schumann et Rachmaninov.

Sous le label UT3-records, Johannes a enregistré les quatre pièces pour violoncelle et piano de Max

Bruch et les Variations «Bei Männer welche Liebe fuhlen» de Ludwig Van Beethoven.

Depuis 2011, Johannes dirige son propre « Festival International de musique à Jodoigne » (Belgique) www.fimj.

be A travers sa personnalité, un éventail de multiples couleurs et d’extrêmes nuances sonores caractérisent sa

musique. Johannes Burghoff joue sur un violoncelle de Januarius Gagliano datant de 1733.

GENEVIÈVE LETANG Harpe

Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis

1995, Geneviève Létang enseigne plus particulièrement la musique contemporaine,

le répertoire d’orchestre et la didactique instrumentale. Elle collabore

régulièrement avec les académies de musique de Belgrade, Fribourg, Genève,

Londres, Amsterdam, São Paulo, Buffalo (NY)… Geneviève Létang est

également une musicienne d’orchestre impliquée, sollicitée par l’Orchestre

de Chambre de Lausanne, l’Orchestre Philharmonique de Radio France,

l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine entre autre, elle a joué sous les

baguettes de chefs prestigieux comme Armin Jordan, Myung-whun Chung, Peter

Eötvös, Emmanuel Krivine, Alain Lombard ou Pierre Boulez. Fortement engagée dans

la musique contemporaine, elle participe à la création d’œuvres de Heinz Holliger, Frédéric

Durieux, Philippe Leroux, Mario Stroppa, Gilbert Amy, Peter Eötvös, Brian Ferneyhough…. Elle

rejoint l’ensemble Linéa dirigé par Jean- Philippe Wurtz en 2007.

SVEN KESTEL Contrebasse

Né en 1966 à Stuttgart, il étudie la contrebasse avec M. Thomas Stabenow à

la Swiss Jazz School de Berne puis à l’académie de musique de Freiburg

avec M. Stert. Il participe à de nombreuses masterclass avec L.

Streicher ( Vienne), K. Stoll ( Berlin) et M. Bunya ( Würzburg).

Il est engagé à l’orchestre Philharmonique de Fribourg de 1997

à 1998. Il intègre également de 1998 à 2000 l’ensemble Musical

« la belle et la bête » à Stuttgart.

Depuis l’obtention de son diplôme en 1997, il est très actif comme

musicien de studio et sera invité à jouer avec de nombreux orchestres,

jazz ensemble ou encore de Tango. Contrebassiste solo du Basel Sinfonietta,

membre de l’ensemble « Surplus », membre du « Kook Jazz Quintet » et de

l’Experimentalstudio de la SWR.

OLIVIER MAUREL PercussionsC’est après avoir étudié aux conservatoires de Rennes (Analyse, Histoire de la musique) avec Olivier Fiard et celui de St Malo avec Bruno Lemaître, qu’Olivier Maurel finit ses études de percussions au conservatoire de Strasbourg (Sejourné, Riedinger, Fougeroux) ou il termine son cursus avec les félicitations du jury. En parallèle de ce cursus il nourrit son parcours de rencontres avec Jean Geoffroy, She-e Wu, Nigel Shipway, Fabrice Marandola, Steve Shick, Christian Dierstein…

Musicien en recherche de ponts entre les esthétiques, il étudie également le violon et les ondes Martenots, collabore dans des formations de musiques traditionnelles et des projets de musiques électroniques avant d’intégrer l’Ensemble Linea en 2008. En parallèle de son activité d’interprète, il compose pour le théâtre et les arts plastiques. En 2010 il fonde avec la flûtiste Ayako Okubo l’ensemble HANATSU miroir, dont l’une des particularités est le travail multi-disciplinaire autour d’un répertoire contemporain.

Il est également soliste des Percussions de Strasbourg depuis 2015 et moitié du duo électrique Ork qu’il développe avec Samuel Klein depuis 2013. Son parcours au sein de ses différentes formations l’a amené à créer et interpréter de nombreuses pièces de compositeurs reconnus ou en devenir (Andreyev, Tejera, Cacciatore, Xu Yi, Farhang, Posadas, Manoury, Boulez, Ferneyhough, Kampela, Paag, Cendo, Dumont, ERikm, Sakai …) et à se produire sur tous les continents.

KEIKO MURAKAMI FlûteKeiko Murakami a étudié la flûte traversière avec Keiko Honda, et Tomoko Nozaka à l’Université de

Shimane/Japon où elle a obtenu le licence de l’enseignement musical. Elle est venue en France en 2002 pour étudier la flûte avec Mario Caroli et Claire Gentilhomme ainsi que la musique de chambre

avec Armand Angster au Conservatoire de Strasbourg, dont elle est diplômée avec les plus hautes distinctions. Elle a également obtenu le diplôme de théâtre musical de la Hochschule

der Künste de Berne sous la direction de Georges Aperghis et de Françoise Rivalland, et est titulaire du master professionnel de l’interprétation de l’Université de Strasbourg.

Depuis 2003, elle est flûtiste de l’Ensemble Linea dirigé par Jean-Philippe Wurtz, avec lequel elle a participé à de nombreuses créations d’œuvres de compositeurs contemporains. Elle partage sa passion pour la recherche musicale « L’Imaginaire, musiques d’idées » dont elle est membre fondateur.

Elle fait également partie de l’oh-ton ensemble. Keiko Murakami recherche la poésie de l’interprétation à travers tous ses projets personnels : du répertoire

baroque jusqu’à des spectacles entièrement conçus par elle, en passant par la création de nouvelles œuvres et la collaboration avec des artistes de différents domaines. Cette

ouverture d’esprit à incité des compositeurs, tel que Daniele Bravi, Eric Maestri, Ivan Solano, Dominique Delahoche, Andrea Sarto, et Paolo Aralla à lui dédier leurs œuvres.

En tant que soliste et chambriste, Keiko Murakami s’est produite notamment sous la direction de Jean-Philippe Wurtz, Diego Masson, Beat Furrer, Marco Angius, et a joué dans de nombreux festivals,

notamment en Europe et au Japon : Biennale di Venezia, Musica (Strasbourg), Trans’art (Bolzano), Ciclo de Conciertos de Musica Contemporanea (Buenos Aires), Musiques Démesurées (Clermont-Ferrand), Nouvelle Strasbourg Danse, Akiyoshidai Contemporary Music Seminar and Festival (Japon), Biennale de Berne, Aspects des Musiques d’Aujourd’hui (Caen), et Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Huddersfield Contemporary Musique Festival, International Ferienkurse für Neue Musik (Darmstadt/Germany), etc.

Ses enregistrements sont publiés par Ricordi (Aura pour flûte seul/Emmanuel Nunes), par Stradivarius avec l’Ensemble Algoritmo(Luci mie traditrici/Salvatore Sciarrino, Studi per l’intonazione del mare/Salvatore Sciarrino, et dans le CD monographique de Daniele Bravi « Del vero e del falso »), et par l’Empreinte Digitale dans CD « Tempio di Fumo » de flûtiste Mario Caroli.

ANDREA NAGY Clarinette

Andrea Nagy est née en 1978 à Budapest. Elle démarre l’apprentissage de la clarinette d’abord au

Conservatoire Béla Bartók de Budapest avec András Horn, puis à l’Académie Franz Liszt aux

côtés de Béla Kovács.

Elle poursuit ses études à la Musikhochschule de Freiburg en Allemagne, avec

Dieter Klöcker et Jörg Widmann et obtient son diplôme en 2003. Elle intègre

alors le programme d’études pour solistes dirigé par Ernesto Molinari à la

Kunsthochschule de Berne (Suisse). C’est là qu’elle obtient en 2006 le

Prix Musical Eduard Tschumi de meilleure soliste de l’année, pour son

interprétation lors de l’examen final. Elle étudie ensuite, pendant deux ans

et toujours à Berne, la clarinette basse.

Andrea Nagy a été distinguée par plusieurs prix et récompenses : en 1993, elle

obtient le Premier Prix du Concours National de Musique en Hongrie. En 2002, elle

bénéficie d’une bourse d’études aux célèbres Ferienkurse de Darmstadt. Deux ans

plus tard, elle obtient le Prix Kranichstein décerné par la Ville de Darmstadt. En 2006 elle

arrive deuxième, puis en 2009 première, au Concours Nicati d’Interprétation de la Musique

Contemporaine, organisé par l’association suisse Tonkünstlerverein.

Andrea Nagy a intégré les masterclasses de David Smeyers et Eduard Brunner, et a participé plusieurs

fois aux sessions de formation des Ferienkurse de Darmstadt. Elle a travaillé avec Stefan Litwin et Yukiko

Sugawara.

Au sein de différents ensembles, Andrea Nagy s’est produite, entre autres, aux festivals suivants : Huddersfield

Contemporary Music Festival, June in Buffalo, Gaida (Lituanie), Festival de Davos Festival et Festival de

Lucerne. Son travail a déjà été enregistré sur CD, et elle a déjà joué à la radio et à la télévision, notamment

dans l’émission «Nachtmusik» à la WDR 3 (Allemagne). Un portrait lui a été consacré dans la série d’émissions

«Musik Debüt» pour la SWR (Allemagne).

Andrea Nagy se produit régulièrement avec les grands ensembles actuels tels que : Klangforum Wien, Ensemble

Modern, oh ton-ensemble, Ensemble Mosaik, Ensemble Laboratorium et Smash Ensemble (Espagne)…Elle a

aussi travaillé avec nombreux chefs et compositeurs renommés, parmi lesquels Heinz Holliger, Pierre Boulez,

Matthias Spahlinger, Erhard Karkoschka, Nicolaus A. Huber, Helmut Lachenmann and Johannes Kalitzke. Elle

joue avec Linea depuis 2009.

ANTOINE PECQUEUR BassonNé en 1982, Antoine Pecqueur commence l’étude du basson au Conservatoire de Strasbourg,

avant d’intégrer, à l’âge de 18 ans, le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où

il obtient son prix, en 2004, dans la classe de Laurent Lefèvre. Il se perfectionne ensuite à la

Musikhochschule de Zürich auprès de Pascal Gallois puis avec Sergio Azzolini.

Il joue régulièrement au sein de formations symphoniques (Orchestre du Capitole de

Toulouse, Orchestre Lamoureux, Opéra de Tours, Orchestre de Besançon, Nouvel

Orchestre de Saint-Étienne, Orchestre symphonique de Mulhouse…) et occupe

de 2003 à 2005 le poste de contrebasson solo à l’Orchestre de Limoges. Il

s’illustre en tant que soliste dans les concertos de W.A. Mozart et Richard Strauss.

Dans le cadre de la Formation supérieure aux métiers de l’orchestre classique et

romantique de Saintes sous la houlette de Philippe Herreweghe, Antoine Pecqueur se

spécialise dans l’interprétation sur instruments anciens. Il collabore avec de nombreux

orchestres sur instruments d’époque : La Chambre Philharmonique, l’Ensemble Matheus, Le

Cercle de l’Harmonie, Les Musiciens du Louvre, Les Siècles, Anima Eterna…

Il met également au premier plan la défense de la musique contemporaine, en jouant avec l’Ensemble

Linea, l’Ensemble Orchestral Contemporain ou encore l’Ensemble Lucilin. En 2003, il crée Jonglerie sauvage

de Nabil Benabdelgalil au Festival Rawafid de Casablanca.

Antoine Pecqueur est aussi à l’origine de plusieurs formations de musique de chambre : le Duo Eole (hautbois

et basson), le Duo Col Legno (violoncelle et basson), les Fagotins (ensemble de bassons baroques)…

Titulaire des diplômes d’Etat de professeur de basson et d’instruments anciens, il a enseigné de 2003 à 2007

le basson et le basson baroque au Conservatoire de Chartres.

THIERRY SPIESSER TromboneThierry Spiesser est né le en 1973 et commence le trombone à l’age de 10 ans. Il

rentre au Conservatoire National de région de Strasbourg l’année suivante dans la

classe de Vincent Debes et de Bernard Poulain et y décroche la médaille d’or à 17

ans. En 1991 il obtient le 1er accessit à l’unanimité des jurys. En 1992, il obtient

un 1er prix de trombone à la Confédération Musicale de France. En 1993,

il obtient le prix interrégional à Metz et un 1er prix de l’Ecole Nationale

de Musique de Mulhouse avec les félicitations du jury. Il participe à

de nombreux stages de musique et se produit régulièrement en tant

que soliste avec différentes formations de la région. Il enseigne au

Conservatoire National de région de Strasbourg depuis 1995, et dans

diverses écoles de musique en Alsace. Il se passionne également pour le

répertoire baroque et contemporain.

RETO STAUB PianoReto Staub est né en 1979 à Herisau en Suisse. Il étudie le piano avec Thomas

Herbut à l’Université de Berne, section Arts, et participe à des sessions de

musique de chambre aux côtés de Reinbert de Leuw, Maurizio Kagel et

l’Ensemble Modern. Il découvre la clarinette avec Kurt Weber et suit

une formation en jazz auprès de William Evans. Il intègre des cours

de théâtre musical avec Georges Aperghis et Françoise Rivalland.

Enfin, Verena Bosshart, Pierre Sublet, Pierre-Laurent Aimard,

Peter Donohoe auront une impulsion décisive sur son

travail.

En 2006-2007, il est boursier de l’International Ensemble

Modern Academy de Francfort.

Il est membre de l’Ensemble Nikel, de l’Ensemble Linea (depuis 2007) et

se produit également avec l’Ensemble Modern. Dans ce cadre, il a joué dans

la plupart des pays européens et au Moyen Orient, et a participé aux festivals

Wien Modern, Klangspuren, Champs Libres et Ultraschall. Il joue également dans

un groupe de musique improvisée, Humour`s Humidity et collabore avec la troupe

de danse « Hermesdance ». Il enseigne à la Musikschule de Baden (Suisse).

SAMUEL STOLL CorSamuel Stoll étudie le cor à la Musikhochschule de Lucerne et à la Haute École des Arts de

Berne dans la classe de Jakob Hefti et de Thomas Müller.

Samuel Stoll étudie le cor français et le cor naturel au Conservatoire de Lucerne

et à la Haute École des Arts de Bern dans la clases de Jacob Hefti et Thomas

Müller.

Après avoir fini ses études de musique expérimentale dans la classe de

Georges Aperghis à la Haute École des Arts de Bern, Samuel Stoll joue

comme musicien indépendant et interprète.

Il est membre du Jetpack Bellerive, de l’Ensemblekollective de Berlin, Retro

Disco, de l’Ensemble Tzara, de l’Ensemble Apparat et de l’Ensemble Linea.

En tant qu’interprète et musicien, il a été invité à jouer au Stadttheater Bremerhaven

et au Staatstheater Karlsruhe. Il joue du cor français microtonal qui a été développé et

élaboré à la Haute École des Arts de Berne et par Konrad Burri. Depuis 2015 il commande

des oevres pour cor solo auprès de Evan Johnson, Michael Baldwin, Max Murray, Ann Cleare,

Timothy McCormack, Nicolas Tzortis, Ray Evanoff, Clara Ianotta, Turgut Ercetin, Cassandra Miller,

Aaron Einbond et Steve Takasugi.

PARTENAIRES :

ÉQUIPE ET CONTACTS

Direction artistique

Jean-Philippe Wurtz / wurtz@ensemble-linea.com

Diffusion

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Production / régie générale Frédéric Durrmann / durrmann@ensemble-linea.com

Administration Pauline Hyron / hyron@ensemble-linea.com

Communication et relations presse

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c/o La Fabrique de Théâtre

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