La créativité et la photographie: entretien avec SERGE RAMELLI

Giorgio PAPARELLE

La créativité et la photographie: entretien avec SERGE RAMELLI

Rocroi, France – Novembre 2011

Pdf en français, existe aussi en anglais et italien.

Toutes les photos dans ce dossier sont utilisées avec la permission de l’auteur.

Ces photos sont également disponibles sur le site de Serge Ramelli: http://www.photoserge.com

Retrouvez mes autres interviews sur mon site, avec la participation, entre autres, de Peter Cincotti, Paul Young, Martin Zurmhule, Less Than

Perfect et d’autres encore à venir, ainsi que les articles consacrés à la procrastination, au talent, à la peur de réussir:

http://www.giorgiopaparelle.com

Si vous voulez copier et imprimer ces feuilles, n’oubliez pas de mentionner la source…

Serge est photographe.

J'ai eu l'occasion de découvrir ses photos lors d'une formation vidéo à l'utilisation du logiciel de retouche d'image, Lightroom 3

(http://fr.tuto.com/lightroom/maitriser-les-bases-de-lightroom-3-en-moins-1-heure-40-lightroom,16089.html).

Des formations intéressantes sont disponibles sur tuto.com.

Comme quoi, on démarre une activité quelconque (une formation vidéo) et on arrive à la fin à entrer en contact avec un vrai passionné de

photographie.

Ses photos sont "cinématographiques": des belles couleurs, de la saturation, des images fortes tout en étant équilibrées.

L'apparente simplicité des couleurs cache sans doute un travail de retouche important; ce travail n'est pas réalisé pour tricher, mais pour

sublimer les tonalités et imprimer la personnalité du photographe et la vision de sa réalité visuelle.

Je trouve ses images géniales.

Quelques mails et un coup de fil plus tard m'ont fait découvrir un vrai pro de la photo, de cette art de mise en valeur de la réalité qui nous

entoure.

Vous pouvez voir son travail et en apprécier la qualité sur son site http://www.photoserge.com, vous ne serez pas déçus du voyage.

Voilà les quelques questions que nous avons abordé.

Dans vos photos, les couleurs sont vives, fortes, saturées. Quelle émotion ciblez-vous ?

J’ai toujours été très fan du cinéma avec de belles images très étalonnées, des photos très saturées et contrastées. Ce type de look m’apporte

de la joie, de la beauté le sentiment de voir quelque chose d’extraordinaire.

- Avez-vous un "truc", quelque chose qui nourrit votre imaginaire ?

Oui, le cinéma ! Depuis peu je suis devenu producteur de cinéma (mon métier de photographe est maintenant plus un temps partiel) réalisateur

débutant et j’adore au cinéma voir des couleurs magnifiques ou des images surprenantes comme les couchers de soleil des « Indiana Jones »,

le space opera de Star Wars, les couleurs du sud des « Evadés », le dramatique d’un film comme « Il faut sauver le soldat Ryan », le noir et

blanc de la « La liste de Schindler », ou les paysages bucoliques de « Bright star ».

- Comment travaillez-vous votre créativité, au moment de shooter ou en postproduction devant votre écran ?

J’essaye toujours d’avoir la plus belle lumières possible. Par exemple hier j’ai fais une photo assez classique des escaliers de Montmartre, mais

j’y suis retourné 16 fois avant d’avoir le coucher de soleil parfait avec peu de touriste présent. Voici la photo.

- Les logiciels de retouche sont un outils incroyable pour donner une seconde vie aux photos; imaginons que vous fassiez un saut

dans le temps et que vous n'ayez que l'argentique à votre disposition. Cauchemar ou challenge ?

Challenge ! J’adorerais revenir dans le temps et commencer la photo à l’époque de l’argentique; la technologie me passionne et je suis sûr que

j’aurais passé des heures avec un agrandisseur pour refaire tout la luminosité d’une photo, comme je l’ai vu faire par des grands de l’argentique.

- Sur une de vos photos dans votre site Internet (le grand canyon et le colorado) vous dites ne pas être en mesure de rendre justice au

paysage; est-ce que ça veut dire qu'il y a des limites infranchissables entre l'expérience de la prise de vue et le rendu à l'écran ?

Absolument. Surtout sur des scène très larges et grandes (exemple le Grand Canyon, la place de la Concorde à Paris). C’est te llement vaste

que l’on n’arrive pas à le faire rentrer dans une photo !

- Un ami batteur tape avec ses mains, tout le temps, sur tout ce qu'il a à portée de main. Est-ce que vous vous promenez toujours avec

votre reflex ? Prêt à immortaliser LE moment ?

80 % du temps j’ai mon reflex sur moi prêt à dégainer; le matin je regarde la météo, si je sens qu’il va y avoir une belle lumière je mets mon

reflex avec trépied dans mon scooter. J’ai d’ailleurs eu pas mal de difficulté de trouver un bon trépied qui rentre dans mon scooter et qui est de

top qualité.

- Vous avez une prédilection pour les nuages, on dirait un élément important dans vos compositions (sauf dans les photos à Las

Vegas).Pourquoi ?

Parce que je trouve les nuages dingues, ils apportent une magie et une texture à une photo plus forte que n’importe quel autre élément.

Ce que j'aime chez les photographes pro c'est leur compétence dans la maîtrise de la technique (diaph, obturateur, profondeur de

champs). Quel est l'élément technique à maîtriser, à vos yeux indispensable, pour réussir des photos ? C'est l'amateur qui parle...

Le trio : diaphragme, iso et vitesse. Bien comprendre ce que fait chaque fonction. En fait quand on comprend ces trois concepts assez simples,

on comprend 80 % de la photo. Du moins l’aspect technique.

- C'est comment la journée type d'un photographe professionnel ?

Retouche, facturations, trouver des clients la journée et faire des photos une heure avant et après le coucher de soleil. C’est le plus beau métier

que je n’ai jamais fait.

- Vous êtes à l'hôtel un matin, en train de prendre votre p'tit déj. Dieu est là. Il vous demande une photo. Qu'est-ce que vous allez faire

? Pas de photo avec les nuages, of course, ça ferait trop "jugement dernier", trop facile alors...

Je le prends lui en photo. Un portrait de Dieu je suis sûr que cela peu cartonner :-)

ET VOILA' !!!