Etablissement primaire de Prélaz / Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Dossier découverte pour les 4-6 ans Exposition

Comme des bêtes Ours, chat, cochon & Cie

Avant, pendant, après, le kit d’une bonne visite

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Plan du dossier

Pratique Informations sur le musée, p. 2

Palais de Rumine et Musée des Beaux-Arts L’histoire du Musée des Beaux-Arts, p. 3

Exposition Comme des bêtes Les grands axes de l’exposition, p. 3

Avant : préparer la visite en classe

Les animaux, pp. 4-5

Le musée et la collection, pp. 5-6

Pendant : venir au musée avec ses élèves Guide pratique, p. 7

Après : le plein d’idées pour faire fructifier sa visite La métamorphose, pp. 8-10

Le voyage, p. 10

L’abécédaire animalier, p. 10

La découverte d’un artiste, p. 10

L’observation naturaliste, p. 11

Bibliographie Quelques ouvrages de référence commentés, p.12

Dossier conçu par Mélanie Leresche, enseignante CIN à l’Etablissement de Prélaz à Lausanne, et Raphaëlle Renken, médiatrice culturelle au Musée cantonal des Beaux-Arts-Lausanne Image : Ji Dachun, Pig, 2004

Crédit photo: Rebecca Fanuele

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Pratique

Adresse Musée cantonal des Beaux-Arts

Palais de Rumine, pl. de la Riponne 6 à Lausanne

www.beaux-arts.vd.ch / info.beaux-arts@vd.ch

tél 021 316 34 45 / fax 021 316 34 46

Expositions Comme des bêtes. Ours, chat, cochon & Cie, 28 mars – 22 juin 2008

Mise à l’honneur de neuf animaux : l’ours, le chat, le cochon, la vache, la poule, l’âne, le cerf, le papillon et même la mouche.

Steinlen, l’œil de la rue, 17 octobre 2008 – 25 janvier 2009 Une rétrospective de l’œuvre de l’artiste Steinlen, célèbre pour ses affiches, ses scènes de la vie quotidienne et, surtout, ses chats.

Rendez-vous visite commentée de l’exposition réservée aux enseignants mercredi 2 avril 2008 à 12h30 sur inscription

Horaires ouverture pour le public ma-me 11h-18h

je 11h-20h

ve-di 11h-17h

ouverture pour les classes sans guide sur demande lu-ve, 8h30-17h

accueil guidé des classes je-ve, 8h30-17h

autres jours sur demande, réservation 14 jours à l’avance

Tarifs entrée de l’exposition gratuite pour les enseignants

visite commentée pour la classe et 3 accompagnants gratuite

Accès en bus lignes 5, 6, 8, arrêt Riponne

lignes 1 et 2, arrêt rue Neuve

S’annoncer, réserver 021 316 34 45 ou à info.beaux-arts@vd.ch

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Palais de Rumine et Musée des Beaux-Arts

Sur la place de la Riponne, la grande silhouette du Palais de Rumine côtoie le discret Musée Arlaud. Ce dernier, qui date de 1841, est l’ancêtre de l’actuel Musée des Beaux-Arts. Il accueillait l’école d’art et sa collection de tableaux et de dessins. Aujourd’hui, le Musée Arlaud est propriété de l’Etat de Vaud qui le met à disposition des musées du Palais de Rumine ainsi que d’associations.

En 1906, on inaugure le Palais de Rumine (financé par Gabriel de Rumine, fils de riches émigrés russes) qui abrite en premier lieu l’Université et les collections qui lui sont rattachées. C’est ainsi que se côtoient autant les beaux-arts, que l’archéologie, la zoologie ou la minéralogie, sans compter le cabinet des médailles et la bibliothèque. Tous les domaines sont réunis dans ce grand temple du savoir. On y installe aussi le Musée des Beaux-Arts, musée phare du bâtiment à qui on a réservé un décor particulièrement soigné. Très vite, on constate que le musée est trop petit et l’on tente de s’agrandir… jusqu’au projet du nouveau musée prévu pour 2011.

Le Musée des Beaux-Arts est réputé pour ses quatre grands fonds d’artistes vaudois : Louis Ducros (1748-1810), Charles Gleyre (1806-1874), Félix Vallotton (1865-1925) et Louis Soutter (1871-1942). De ces quatre artistes, le musée conserve les plus grands ensembles d'œuvres aujourd'hui en mains publiques.

Faute de place, le Musée ne présente pas sa collection de manière permanente. Quatre expositions temporaires par année sont montées. Parmi elles, on peut régulièrement découvrir des œuvres de la collection, à commencer par l’exposition Comme des bêtes où se côtoient des œuvres appartenant au Musée ainsi que des prêts provenant d’autres musées de Suisse (ou même de galeries et de collectionneurs), d’Italie, des Etats-Unis et de Chine.

Exposition Comme des bêtes L’exposition Comme des bêtes, avec son sujet animalier, convient parfaitement aux enseignants qui veulent faire découvrir un musée à leurs jeunes élèves et les familiariser avec des œuvres d’art. Neuf animaux familiers y sont présentés : l’ours, le chat, le cochon, la vache, la poule, l’âne, le cerf, le papillon et même la mouche ! Tous ces animaux sont dotés de qualités riches et vivaces dans l’imaginaire commun, ainsi que dans notre propre musée imaginaire. Ils sont ainsi mignons, bonnards, magnifiques ou au contraire puissants, sauvages, agaçants, grotesques, dégoûtants. Ils peuvent être des petits compagnons ou des monstres, des curiosités de citadin et même des proies de chasseur.

Le choix délibéré du commissaire d’exposition, c’est de mêler les périodes et les artistes afin de susciter des interactions entre les œuvres. En plus de découvrir le regard que porte l’artiste sur l’animal – qu’il soit traditionnel ou décalé – pour saisir les caractéristiques qui lui sont attachées, le visiteur observe ce manège animalier, compare les œuvres entre elles et tisse des liens nouveaux. A l’image du goût pour le jeu que présentent beaucoup d’artistes contemporains, cette exposition est un immense terrain d’expérimentations, d’idées, d’images et d’observations.

En plus de cette riche activité d’observation, les élèves pourront découvrir des techniques artistiques variées, traditionnelles ou plus contemporaines : la gravure, le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie, l’installation et la vidéo. Certaines œuvres demandent une attention soutenue pour être découvertes en détail, d’autres au contraire, spectaculaires, procurent un plaisir immédiat permettant ainsi de varier le rythme de la visite.

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Avant… Préparer la visite en classe Entrer dans un musée avec des enfants est une expérience à la fois passionnante et quelque peu risquée… Pour que la visite soit un véritable moment de découverte et de plaisir, il est important de consacrer un peu de temps en classe à la préparation de cette sortie.

Deux axes de travail vous sont suggérés, qui peuvent d’ailleurs se rejoindre : 1. Traiter des animaux et de la manière dont nous les percevons. 2. Réfléchir à la notion de musée et de collection. Il n’est bien entendu pas nécessaire de réaliser l’ensemble des activités proposées ci-dessous. Inspirez-vous de celles qui vous intéressent et n’hésitez pas à les enrichir avec vos propres idées !

1. Les animaux Abordez le thème des animaux sous un angle à la fois naturaliste et affectif. Pour appréhender les œuvres de l’exposition, il est en effet intéressant de connaître les animaux que les artistes décrivent, dans leur dimension biologique mais également sociale : quelle est l’image de ces animaux dans notre société ? Sont-ils perçus positivement ou négativement ? Quelles sont les images qui leurs sont associées ? Quel rôle remplissent-ils dans notre vie quotidienne ?

Une multitude d’animaux peuvent être évoqués en classe, mais n’oubliez pas de parler, même brièvement, de ceux qui seront présentés dans l’exposition, à savoir l’ours, le chat, le cochon, la vache, la poule, l’âne, le cerf, le papillon et la mouche.

Le coin du scientifique Elaborez, avec les élèves, différentes classifications d’animaux (on pourra les appeler « familles d’animaux »). Plusieurs démarches sont envisageables :

• Une approche classique : mollusques, insectes, poissons, amphibiens, reptiles, oiseaux, mammifères.

• Une approche qui insiste sur le rapport des animaux avec l’homme : animaux sauvages / domestiques / destinés à l’élevage.

• D’autres critères peuvent être évoqués, en fonction des propositions des enfants : animaux vivant dans notre pays ou ailleurs dans le monde, animaux carnivores ou herbivores, etc.

Pour mener ce travail de classification, il est intéressant de constituer un imagier qui servira, lors des discussions collectives, à visualiser les différents animaux, facilitant le groupement par catégories et stimulant les idées des élèves.

Cette réflexion peut se prolonger par un travail individuel, pour consolider les discussions menées en groupe : réalisation de fiches, d’un panneau, d’un album ou d’un cahier. On pourrait, par exemple, demander aux enfants de choisir un vingtaine d’animaux, de les classer par catégories dans un dossier personnel et de recopier leur nom.

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Le coin de l’affect Abordez la représentation que nous avons de certains animaux, et plus spécifiquement des animaux qui sont présentés dans l’exposition.

• Quels sont les animaux que j’aime / je n’aime pas ? Pourquoi ces animaux me font-ils cet effet ?

• Quelles sont les images que nous avons de tel ou tel animal (les requins sont agressifs, les lapins sont doux, les loups sont méchants, les chiens sont fidèles, les renards sont rusés, etc.) ?

Cette réflexion peut être enrichie par la lecture des fables de La Fontaine ou d’Esope, ainsi que de contes traditionnels (le Chat botté, les Musiciens de Brême, Peau d’âne, etc.), dans lesquels les animaux occupent en général une position archétypale.

Le coin des mots Réalisez un travail en français autour des expressions liées aux animaux. Listez d’abord les expressions simples : « quel âne », « quel cochon », etc. ! Puis accentuez la difficulté en utilisant des expressions plus complexes : « malin comme un singe », « têtu comme une mule », « muet comme une carpe ».

• Reformez les paires avec les élèves sous forme de devinettes (quel animal va avec quel adjectif).

• Lisez des comptines autour de ces expressions.

• Inventez avec les élèves de nouvelles expressions avec les animaux de l’exposition.

Dans ce contexte, pourquoi ne pas faire écouter aux élèves « Le Carnaval des animaux » de Saint-Saëns ?

- Quel animal le compositeur évoque-t-il dans chaque morceau ? Quels sont les indices qui nous permettent de trouver la bonne réponse ?

- La musique (lente/rapide, gaie/triste) correspond-elle à l’image qu’on se fait de l’animal évoqué ?

2. Le musée et la collection La collection

• Clarifiez la notion de collection. Les musées ne sont en effet rien d’autre que des collections d’objets similaires (œuvres d’arts, animaux empaillés, objets archéologiques, etc.) rassemblés par des conservateurs et présentés aux visiteurs.

• Enumérez les qualités des objets exposés dans un musée (rares, précieux, anciens, beaux). Les enfants peuvent amener leur collection et expliquer comment elle est conservée (boîte, tiroir, vitrine, etc.). Faites le lien avec le musée qui est une grande boîte à trésors qui contient beaucoup de collections et souvent des objets de grandes dimensions.

• Constituez avec les enfants un musée de classe. Chaque élève apporte son doudou ou jouet préféré, le dessine ou le photographie. Rassemblez ensuite toutes ces productions pour réaliser votre propre exposition !

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Le musée • Pour préciser ce qu’est un musée des beaux-arts, expliquez ce qu’est un artiste et ce qu’il

produit. Mentionnez les techniques classiques pratiquées par les élèves comme le dessin, la peinture, le collage et d’autres techniques moins traditionnelles que vous aurez testées avec les enfants (peindre avec les mains plutôt qu’avec un pinceau, peindre avec du sable plutôt qu’avec de la peinture, dessiner avec des cailloux, tracer dans le sable, frotter un papier avec une fleur, couper des photographies pour faire un montage, etc.).

• Décrivez le Palais de Rumine, qui est un bâtiment impressionnant (les nombreuses marches, la fontaine avec le bruit de l’eau, l’entrée sombre que dévoile une porte imposante) et mentionnez que vous serez accueillis sur place. Précisez comment vous allez atteindre le musée (parents avertis d’une sortie spéciale, prendre le bus, marcher).

• Vous pouvez prévoir une liste de questions relatives au musée que les enfants pourront poser en début de visite (est-ce qu’on peut acheter des tableaux ? à qui sont les tableaux ? est-ce que les tableaux restent toujours au même endroit ? est-ce que la peinture est sèche ? est-ce que le musée est vieux ?)

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Pendant… Venir au musée avec ses élèves, guide pratique

Commodités Attention ! le Palais de Rumine n’est pas d’utilisation aisée o Toilettes au niveau 1 (cafétéria) o Vestiaire au rez-de-chaussée, derrière la caisse principale, sous

les escaliers o Cartes postales en vente à l’accueil du Musée des Beaux-Arts o Sous-main à disposition à l’accueil du Musée des Beaux-Arts,

pour les visites non accompagnées. Crayons exclusivement o N’hésitez pas à prendre un accompagnant o Prévoir des étiquettes avec les noms des enfants

Timing

o Prévoir de venir 10 mn plus tôt que le rendez-vous fixé pour déposer les vestes et aller aux toilettes

o La visite dure 1h30 environ o Prévoir idéalement un moment de collation après la visite

La visite

o L’enseignante se charge de présenter la personne qui accueille ses élèves et reste attentive à favoriser rapidement une mise en confiance

o Au début de la visite, l’enseignante bénéficie d’un moment pour évoquer avec les élèves le contenu abordé en classe

o Pendant la visite, l’enseignante joue un rôle actif. Elle est chargée de faire respecter les consignes (ne pas toucher, rester calme, lever la main pour prendre la parole), mais aussi de valoriser le travail effectué en classe et les connaissances des élèves

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Après… Le plein d’idées pour faire fructifier sa visite

Plusieurs prolongements sont imaginables, à partir des œuvres observées dans l’exposition. Il ne s’agit bien sûr pas d’exploiter toutes ces pistes, mais d’en sélectionner une (ou plusieurs…) en fonction du temps à disposition, de l’envie de l’enseignante ou des thèmes déjà abordés en classe. L’intérêt que vos élèves montreront pour l’une ou l’autre des œuvres pendant la visite peut être un critère de choix important. Et, bien sûr, n’hésitez pas à approfondir vos propres idées !

Le premier chapitre propose des variations autour d’un même concept, celui de la métamorphose des animaux. Ces activités jouent avec la possibilité de modifier l’apparence des animaux en déformant, en mélangeant ou en transformant leurs attributs.

Les propositions suivantes abordent d’autres pistes évoquées pendant l’exposition : celle du voyage d’un animal, de l’abécédaire animalier, de l’observation naturaliste et de la découverte d’un artiste de renom.

La métamorphose

Des parties d’animaux Katharina Moessinger, In(stall)ation, 2000/2007 Eric Poitevin, Sans titre (tête de cerf), 2007 Rodolphe Huguet, Trophée (Cul de cerf), no 1/3, 2003-2004

En lien avec les queues de vaches, les têtes (et les fesses…) de cerfs présentées dans l’exposition, entamez un travail sur les parties d’animaux (queues, têtes, ailes, cornes, etc.).

• Inventez avec les enfants des animaux hybrides, constitués de différents membres d’animaux dissemblables. On joue ainsi à mélanger les parties d’animaux et à inventer des noms à ces créatures (assembler la tête d’un crocodile avec le corps d’une vache donnerait un « crocovache »).

• Amorcez ce travail à partir d’images : collectivement, les enfants créent des hybrides en mélangeant différentes images de membres d’animaux. Il existe également un jeu pour jeunes enfants qui s’appelle « matching animals » (Plan Toys), qui permet de séparer des animaux en deux pour les appondre à d’autres corps.

• Proposez ensuite aux élèves de produire leur propre hybride en le dessinant ou en le fabriquant en trois dimensions, puis de lui trouver un nom. Le résultat permet de constituer un « zoo extraordinaire » dans la classe.

• Complétez ce travail en présentant à vos élèves les animaux hybrides que d’autres avant eux ont inventés : la sirène, le griffon, le minotaure, le sphinx, la licorne, etc.

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Des corps distordus Ji Dachun, Pig, 2006

En lien avec l’œuvre du cochon étiré, proposez aux élèves de produire des animaux au corps déformé.

• Utilisez le même principe que celui observé au musée : on dessine ou on fabrique, par exemple avec de long rouleaux en carton, toutes sortes d’animaux au corps plus long que nature.

• Cherchez avec les élèves d’autres modes de déformation, qui modifient l’animal sans le rendre méconnaissable : allongement/rétrécissement du cou, des pattes, de la queue, amincissement/grossissement de la taille, ondulation des formes corporelles, etc. Cet exercice consiste à passer les animaux au miroir déformant ! Ensuite, chaque enfant choisit un animal qu’il aime et propose de le déformer selon sa fantaisie…

Des robes d’animaux Katharina Moessinger, Schwein, 2004

En lien avec l’œuvre du « cochon-peluche » réalisée avec de la véritable peau de porc, il est possible de faire travailler les enfants sur les robes des animaux (tâches, rayures, écailles, plumes).

• Effectuez avec les enfants une recherche documentaire sur les différentes robes qu’on observe chez les animaux. Certains motifs sont vraiment étonnants ! Réalisez une activité sensorielle sur ce sujet : toucher de la fourrure, des plumes, du cuir, des écailles, et caractériser les différentes sensations que cela procure.

• D’un point de vue graphique, ce thème est très riche. Faites peindre des animaux avec des robes différentes des leurs : des vaches à plumes, des serpents à poils, des lapins zébrés, etc. (on se trouve là encore dans le domaine du bestiaire extraordinaire!) ou faites recouvrir des silhouettes d’animaux avec des poils, des écailles ou des plumes fabriquées avec du bristol.

• On peut également jouer à « déguiser » des objets quotidiens en animaux (par exemple, des boîtes en carton, des couvertures de cahiers, des sous-mains, etc.) en peignant dessus la robes de différents animaux.

L’animal anthropomorphe Mark Dion, Iceberg and Palm Trees, 2007

En lien avec l’installation de l’ours polaire portant un palmier, on pourrait placer de manière ludique nos animaux dans des situations décalées et absurdes.

• Les élèves affublent les animaux d’accessoires (un parapluie, une voiture, une fourchette, etc.), de costumes (un nœud papillon, un chapeau, un collier, etc.) ou de vêtements (pantalons, robes, etc.). Ils les placent dans des lieux de vie humains (à la piscine, dans un magasin, dans une maison) ou pris dans des activités humaines (en train de manger, en train de regarder la TV, en train de faire du vélo, etc.).

• Initiez cette activité avec le jeu du « cadavre exquis ». Chaque élève tire au sort un animal, un endroit et objet. Les enfants doivent alors inventer une phrase prenant en compte ces trois éléments (par exemple : « le crocodile mange une glace à la patinoire ») et produire une illustration. Cet exercice pourrait déboucher sur la réalisation d’un album de classe.

• Ce jeu peut mener à une réflexion sur le caractère anthropomorphe de certains animaux. Discutez des animaux qui semblent le plus proche des humains (le singe, l’ours, le chien).

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Certaines situations ne sont pas si décalées (un chat qui regarde la télévision, un chien qui mange du riz, un ours qui joue au ballon).

Le voyage

Inspirez-vous de l’âne voyageur de Stephen Wilks ! Partez à la découverte du canton – voire plus loin ! – par procuration.

• Fabriquez en classe un animal de grande taille avec une poche et faites-le voyager. Par exemple, envoyez-le dans la classe d’une collègue enseignante, qui accueille l’animal et demande à ses élèves de le dessiner et/ou le photographier dans des lieux et des positions de son choix. Cette « classe d’accueil » place ses productions dans la poche de l’animal et l’envoie dans une autre classe, qui fait de même, continuant ainsi le processus jusqu’à récupérer l’animal pour découvrir émerveillé tout le chemin parcouru !

• Les animaux de Wilks ont une charge politique. Vous pouvez affiner le choix de l’animal. Par exemple, une vache pour la Suisse du tourisme, un cochon-tirelire pour la Suisse des banques, etc.

• Plusieurs classes de l’établissement scolaire peuvent faire voyager des animaux en parallèle et organiser au final une exposition au mois de juin.

N’hésitez pas à visiter le site de Stephen Wilks, www.trojandonkey.net, qui vous mettra l’eau à la bouche !

L’abécédaire animalier

Bai Yiluo, Liu Lian, 2006 En lien avec l’œuvre qui utilise des mouches pour faire de la calligraphie (des pattes de mouches !), on peut imaginer transformer des lettres en animaux.

• Créez un abécédaire entier, qui présente des lettres pourvues d’yeux, d’ailes, d’oreilles, de queues et de zébrures !

Découverte d’un artiste

Andy Warhol, Cow Wallpaper, 1974 Pour aborder et approfondir le travail d’un artiste en particulier, le « papier peint » orné d’une vache d’Andy Warhol semble parfaitement indiqué. Cette œuvre, qui contient un élément graphique très ludique, offre l’occasion de présenter aux élèves un artiste connu mondialement, d’observer plusieurs de ses œuvres et d’entrer dans sa démarche artistique.

• Travaillez « à la manière d’Andy Warhol », en approfondissant par exemple l’idée de reproduction de motifs identiques. Il est possible d’utiliser différentes techniques de sérigraphie, comme la photocopie, la gravure, l’impression avec des patates, le pochoir, etc.

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L’observation naturaliste

Franz Elmiger, Bauer mit Kühen, 1916 En lien avec toutes les œuvres figuratives présentées dans l’exposition, il est bien sûr possible de travailler de manière naturaliste autour d’un animal.

• Des artistes comme Franz Elmiger ou Eugène Burnand travaillent dehors en plein air et font « poser » les vaches pour tenter de les reproduire de la façon la plus réaliste possible. Présentez les outils de l’artiste pour croquer ses vues (fusain, graphite, sanguine). Les enfants peuvent se lancer dans un travail d’observation et de reproduction le plus fidèle possible par le dessin. En reprenant avec la peinture, le bricolage ou le modelage, et avec de nouvelles consignes, ils peuvent ensuite apporter une dimension supplémentaire à leur travail d’observation.

• Ce travail, en lien avec la CE, peut se centrer par exemple sur les insectes (symétrie des papillons, robe des mouches, des abeilles, des coccinelles).

• Plusieurs artistes naturalistes travaillent en Suisse Romande. N’hésitez pas à prendre contact avec eux : ils ont l’habitude de présenter leur démarche aux enfants et sont même parfois prêts à vous accompagner lors d’une sortie. La revue « La Salamandre » a des contacts avec plusieurs de ces artistes et pourra sans doute vous renseigner…

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BIBLIOGRAPHIE o Michel BOUCHER (2000), Etre une poule mouillée, Paris : Actes Sud Junior (coll. : Les

Bonheurs d’expression). Ce livre recense des expressions sur les animaux. Un peu plus compliqué que l’album de S. Bravi, il propose des comptines amusantes autour de ces expressions.

o Soledad BRAVI (2006), Comme cochons, Paris : L’école des loisirs (coll. : Loulou & Cie).

Petit album simple et bien illustré, qui présente des expressions relatives aux animaux (« nu comme une ver », « gai comme un pinson », « doux comme un agneau », etc.)

o Jacques FIJALKOW, Joëlle GARCIA et Patrice CAYRE (1994), Les Animaux fantastiques, Paris : Editions Magnard (coll. : Magnard Documents). Albums illustré qui recense des animaux hybrides et fantastiques, de la sirène au mammouth, en passant par le monstre du Loch Ness et le sphynx.

o Michael MORPURGO et Emma CHICHESTER CLARK (2005), Les Fables d’Esope, Paris : Gallimard Jeunesse. Ces récits ont inspiré les fables de La Fontaine mais sont rédigés dans une langue plus accessible.

o Patrick STRAUB (2003), Pas si bêtes les arts plastiques ! Chemins vers la créativité et l’œuvre d’art (4-12 ans), Strasbourg : Accès Editions. Ce livre présente de multiples idées d’activités en art visuel autour du thème des animaux, dont plusieurs peuvent être mises en lien avec les œuvres observées lors de l’exposition.

o « Collections, collectionner, collectionneurs » in Dada, la première revue d’art. Paris : Mango Presse, janvier 2004. Ce numéro de la revue d’art destinée aux enfants « Dada » est consacré au concept de collection et de musée.

o « Les animaux dans l’art » in Le Petit Léonard, le magazine d’initiation à l’art. Paris : Faton, 2005. Pour élargir le thème abordé durant l’exposition…