15Festival de Marseille

17 juin � 06 juillet 2010

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17 juin > 11 juillet 2009

+ + + Jean-Claude GaudinMaire de MarseilleVice-président du Sénat

2010 fête le 15e anniversaire du Festival de Danse et des Arts multiples de Marseille. L'occasion pour lui de revenir sur ses fondamentaux et de proposer une nouvelle fois au spectateur des chemins initiatiques offerts par un programme de qualité, original et novateur lui permettant la découverte d'artistes de différents horizons.

Résolument ancré dans la création contemporaine de haut niveau, le Festival rassemble à chaque édition des créateurs de dimension nationale et internationale tout en repérant et soutenant activement la scène régionale.

Avec pour vocation d'interroger, de révéler et de s'insérer dans un contexte urbain spécifique qui prend en compte la dimension territoriale de Marseille comme Métropole, ce festival favorise depuis près de 10 ans l'accès à la culture pour tous.

Nouveauté, le Festival investit un peu plus la ville, la grande scène s'implantera dans la salle Vallier, réaménagée et requalifiée en salle de spectacle et aussi au théâtre du Merlan, au MAC, à la Friche de la Belle de Mai et il retrouvera la cour de la Vieille Charité, le Ballet National de Marseille ou bien le Pavillon Noir à Aix-en-Provence. Une programmation riche en émotions avec notamment un accent mis sur l'international et la création chorégraphique japonaise, canadienne ou encore le chorégraphe autrichien Willi Dorner et son Bodies in Urban Spaces qui met en scène 25 danseurs performeurs créant un parcours d'installations humaines sur mesure dans la ville.

Pluridisciplinaire, cette manifestation soutient des créations en lien avec le territoire comme Zone portuaire, un film retraçant 80 ans de la vie du port à Marseille ou Roll-On, Roll-Off, une vidéo-installation de Marie Reinert, artiste en résidence au Festival de Marseille. Elle a effectué une exploration filmique du roulis des « Ro-Ro », une nouvelle génération de porte-containers qui a révolutionné le transport maritime

Déjà inscrit dans la mouvance de Marseille-Provence 2013, le Festival met en place dès cette année, un opéra slam conçu et réalisé par des jeunes filles de la Cité Bassens, des élèves d'établissements professionnels, des artistes français et des chœurs d'enfants, chorales du bassin méditerranéen. Lors de cette édition, débutera l'écriture de cette œuvre sous la direction de Nathalie Negro et du slameur Frédéric Nevchehirlian et dont la présentation finale se déroulera en 2013.

Que de belles promesses en perspective qui viendront enrichir nos soirées d'été !

Merci à Apolline Quintrand et à toute son équipe qui, année après année, nous font partager leurs propositions culturelles certes exigeantes, en nous guidant dans le parcours de leurs passions et leurs rêves.

Bon Festival 2010 à vous tous !

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Apolline QuintrandDirectrice du Festival de Marseille F/D/Am/M

De la scène au ring

Une nouvelle édition, un nouveau lieu à conquérir. Inattendu, déroutant pour certains, “sparring partner” de choix pour d'autres, il est le ring, l'anneau autour duquel va graviter le F/D/Am/M 2010.Dédiée à la boxe, au sport, aux combats politiques, temple des grands concerts rock/pop et de la danse dans les années 80, la Salle Vallier affiche deux messages, l'un venu du ring : se relever très vite quand on tombe, le second inhérent à la scène : transformer en de nouvelles arborescences des contraintes à répétition. Des aventures qui nous préparent à relever le défi de Marseille-Provence 2013, où nous aurons à inventer, re-dessiner de nouveaux territoires, à en détourner et briser les codes comme l'on brise des tabous. Georges Perec disait que “les lieux stables, intangibles, intouchables, immuables, n'existent pas, qu'un lieu n'est jamais à soi, qu'il faut en faire la conquête.” Dont acte.

La pulsation du temps

Cette 15e édition est rythmée par le temps. Ni nostalgique, ni compilatoire mais cycle de vie qui fait cheminer, grandir sans entraves, combattre, renaître. De la mise en danger de l'été dernier, nous avons retenu la fidélité et la fraternité des artistes, du monde professionnel et du public, la solidité de nos équipes. Des complicités soudées par l'essentiel se sont révélées. Cette édition leur doit beaucoup, tout comme la naissance de Fluxdemarseille qui réunit dès cet été cinq structures culturelles, leurs artistes, leurs spectateurs.

La distillation du temps

Dans ce goutte à goutte du temps, la création artistique et la vie se sont infiltrées doucement, parfois douloureusement. Comment dire le silence, la mise à nu et à vif, les rivages perdus de l'enfance, l'éphémère, l'inaltérable, la vie, la fin de la route ? Doit-on pour cela se défaire de son passé strate par strate dans un rituel de l'effacement et de la disparition, doit-on au contraire ranger précieusement sédiment par sédiment, à la manière des archéologues, nos fragments de vie et d'émotion ?Les artistes y ont répondu. De Tokyo, Kyoto, Kanagawa, Nagano, en passant par Montréal, New York, Berlin, Kanizsa,Vienne, Londres, Marseille ou Paris, ils sont allés au plus près de la lumière, au plus profond des ténèbres, regarder, questionner. Au risque de s'y brûler les ailes, tels des papillons, ils ont puisé dans le temps-sablier ces mots épars pour nous guider dans leur monde, éclairer le nôtre.

La vie qui bat

Celle par qui tout commence. Symboliquement, concrètement, Ginette Laurin ouvre le Festival en dansant la pulsation de la vie, rythmée par l'envoûtant Drumming de Steve Reich joué en live par les musiciens de l'OJMPACA jusqu'à créer une Onde de choc électrisée par la musique de Michael Nyman. Une onde qui se propagera le lendemain à la soirée de clôture, calée sur les battements glam/rock/pop des extravagants Irrepressibles, venus de Londres, et des musiques improvisées en provenance de Tokyo et New York et repérées par le Grim.

Pour Bodies in Urban Spaces, c'est dans la jungle de la ville que le performeur autrichien Willi Dorner, agitateur urbi et orbi, a écouté les vibrations du bitume et des hommes. Tandis que le chorégraphe Christophe Haleb aura disséqué avec humour et intelligence quelques écarts de langage. Entre pulsions et pulsations, il aura rendu fous des mots à usage domestique et exprimé sa gourmandise existentielle dans un dyptique vitaminé et sexué. Domestic Flight, Liquide.D'autres ont joué à se souvenir et construit des cabanes, cicatrices ou madeleines du passé, selon. Il fera bon se réfugier dans la cabane du Canadien Paul André Fortier qui a récolé et recollé des pans entiers de sa vie avec la complicité loufoque du plasticien compositeur Rober Racine ou dans la cabane-théâtre de Josef Nadj qui, en nous rapprochant de la source de sa vie, Kanizsa, sa ville-berceau, nous fait découvrir sa tribu, les siens. Un cadeau. Autre présent aussi fragile que précieux, celui fait par Christian Rizzo avec L'Oubli, toucher du bois. Il nous enferme dans le silence, nous dénude, pour mieux nous revéler, nous libérer. Spiritualité, rituel de vie et de mort païen et religieux habitent la géométrie épurée de sa maison, tabernacle géant de l'éternité.Dans ces face-à-face passé/présent/avenir, l'Histoire, la mémoire, l'héritage se sont invités. Images du port industriel de Marseille tourmenté, fascinant, sous le regard des cinéastes Julien Chesnel, Emmanuel Vigne et de Marie Reinert, portraits de ceux qui nous ont tant aimés ou que nous avons tant aimés. Jérôme Bel et Cédric Andrieux ont filigrané celui de Merce Cunningham tandis que Jonah Bokaer, tout à la fois remarquable interprète de la compagnie, tête chercheuse des friches-studios de Brooklyn, rayonne d'être cet héritier inventif, fort et libre comme on l'est à 28 ans. Carte blanche lui est donnée tout comme à marseille objectif DansE pour un “in memoriam” tendre et vivant consacré à Cunningham.

La note bleue est venue d'un quatuor d'artistes japonais qui a pris le pouls d'un temps autre que celui de notre monde occidental. Shiro Takatani, du collectif Dumb Type, en solo dans une Chambre claire argentiquement liée au philosophe Roland Barthes, Megumi Nakamura, incandescente interprète de Jiří Kylián, subtil mélange d'harmonie et d'orages, d'intériorité et de magnétisme ou Yayoi Kusama, incorrigible rebelle qui arrache “la porte des hallucinations”, fait danser des pois, accroche des lampions aux nuages. Enfin, Saburo Teshigawara, absolu comme le titre d'un de ses plus beaux soli. Acéré et aérien, impressionnant car impalpable, il transforme l'espace, tamise le temps. Avec virtuosité, obsessionnellement.

Cette quinzième édition vibre, oscille, au rythme de la vie, du temps et de l'amour. Quinzième round oblige, cela cogne, bouscule, émeut, secoue, frôle parfois le K.O. mais, comme le dit un proverbe japonais : “Tomber 7 fois, se relever 8 fois, telle est la vie.” La vie qui bat.

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LE FESTIVAL 2010Du 17 juin au 06 juillet 2010

La Salle Vallier : nouveauté 2010 → 8Le Ballet National de Marseille / La Vérité 25X par seconde [danse] → 10

SEMAINE 1 > du 17 au 20 juin 2010

Ginette Laurin – O Vertigo / La Vie qui bat [danse / musique] → 14Willi Dorner – Cie. Willi Dorner / Bodies in Urban Spaces [danse / arts de la rue] → 18Megumi Nakamura / The Well Tempered / Chronicle of the Time Yard [danse] → 22

SEMAINE 2 > du 21 au 27 juin 2010

Saburo Teshigawara – Compagnie KARAS / Obsession [danse / musique] → 28Megumi Nakamura / Le Droit de Rêver / Rose Window [danse / musique ] → 32Josef Nadj – Atelier régional de création Josef Nadj de Kanjiza / Length of 100 Needles → 36[danse / arts plastiques / musique]Carte blanche à marseille objectif DansE [danse / cinéma] → 40Christian Rizzo – L'association fragile / L'Oubli, toucher du bois [danse] → 44Paul-André Fortier – Fortier danse-création / Cabane [danse / vidéo / musique] → 48

SEMAINE 3 > du 28 juin au 4 juillet 2010

Paul-André Fortier – Fortier danse-création / Cabane [danse / vidéo / musique] → 55Christophe Haleb – La Zouze / Domestic Flight [danse / théâtre / musique] → 56Shiro Takatani / La Chambre claire [danse / performance] → 60Jérôme Bel – R.B. Jérôme Bel / Cédric Andrieux [danse] → 64Jonah Bokaer / Three Cases of Amnesia [danse assistée par ordinateur] → 68Christophe Haleb – La Zouze / Liquide [danse / musique] → 72Jonah Bokaer, Daniel Arsham, Judith Sánchez Ruíz / Replica → 76[danse / vidéo / installation]

SEMAINE 4 > du 5 au 6 juillet 2010

Ginette Laurin – O Vertigo / Onde de choc [danse] → 82Soirée sous influences : Jean-Marc Montera & invités + The Irrepressibles → 86[concert]

AU FIL DU FESTIVAL… → 90

Projections, installationsEmmanuel Vigne, Julien Chesnel / Zone portuaire [cinéma / documentaire] → 92Marie Reinert / Roll-On, Roll-Off / Faire [ installation vidéo] → 95Yayoi Kusama / Infinity Mirror Room Fireflies on the Water [installation] → 96‘Round Cunningham avec marseille objectif DansE [projections] → 99

‘Round F/D/Am/M → 100

En route pour 2013 → 104Partenaires → 110

INFOS PRATIQUES → 122

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sam 5 juin 2010 à partir de 16h • Salle Vallier

Lors d'une journée de fête, le Festival de Marseille invite les habitants du quartier, les associations, les artistes mais aussi les curieux, à partager un moment unique où le sport rencontre la danse ! L'occasion d'annoncer gaiement son arrivée Salle Vallier.

Construite en 1962, réhabilitée par l'architecte André Stern en 1999, la Salle Vallier a connu une histoire riche en événements, locaux et internationaux. Scène populaire par excellence, la culture et le sport s'y entrechoquent depuis toujours.

Dans les années 70, les plus grands chorégraphes sont venus pour y dévoiler leurs créations comme Maurice Béjart ou Régine Chopinot. Et bien sûr, Roland Petit qui donne là sa première pièce marseillaise, sur une musique originale des Pink Floyd ! Après les Rolling Stones, elle accueille aussi bien des matchs de boxe que des battles hip-hop. Aujourd'hui, le Festival de Marseille investit avec conviction ce lieu pluriel, ne craignant ni les entrechats ni les spectacles chocs. Pour ce nouvel ancrage atypique, avec le soutien de la Direction des sports de la Ville de Marseille, il invite le Ballet National de Marseille avec sa toute dernière création du 8 au 12 juin (voir page 11).

Une journée tout en muscles et déliés qui débutera par une visite des lieux et une présentation, par Apolline Quintrand, de la programmation 2010 et qui se poursuivra avec deux pièces : y se hicimos son nosotros a y se nosotros fuimos du chorégraphe Gabriel Hernandez qui en 8 minutes et 3 rounds (un de face et deux de dos) propose un match très singulier ; Torito II, mis en scène et interprété par le comédien et boxeur Jean Jérôme Esposito. Le mythique K.O.K., création de Régine Chopinot aux costumes signés Jean-Paul Gaultier, sera projeté sur les murs.

This is an invitation for a day of celebration in the neighbourhood. Whether you are an artist, member of an association or a curious passer-by, come and share a spectacular moment. Sports, dance, music and visual arts will provide energetic entertainment.

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Nouveauté 2010

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du 8 au 12 juin 2010 21h • Salle Vallierdurée 1h15 | hors billetterie du Festival, réservations auprès du Théâtre de La Criée 04 91 54 70 54

Création 2010

Marseille, France | concept : Frédéric Flamand | chorégraphie : Frédéric Flamand et les danseurs du Ballet National de Marseille | interprètes : David Cahier, Katharina Christl, Malgorzata Czajowska, Yasuyuki Endo, Noémie Ettlin, Vito Giotta, Gabor Halaz, Martin Harriague, Benjamin Kahn, Nonoka Kato, Yoshiko Kinoshita, Marcos Marco, Angel Martinez, Béatrice Mille, Valentina Pace, Nahimana Vandenbussche | concept scénographique : Ai Weiwei | conseiller artistique : Bernard Degroote | conseiller musical : George van Dam | musiques : Heinrich Biber, Biosphère, Robert Henke, Pietro Locatelli, Pan American, Fausto Romitelli, Igor Stravinsky, George van Dam

Un chorégraphe belge, Frédéric Flamand ; un architecte chinois, Ai Weiwei ; un auteur italien, Italo Calvino : trois grands noms associés le temps d'une création qui évoque une époque trouble et un monde en perpétuel changement.

Quand Fréderic Flamand s'entoure d'architectes pour signer ses scénographies, ce n'est pas pour construire la cité idéale de demain. Et même s'il est question de géographie de l'espace, de lieux (ou non-lieux) pour la danse, d'habitat pour le danseur, il ne s'agit pas d'urbanisme dans ses chorégraphies, mais plutôt de combats. Ceux que les interprètes livrent avec leur environnement et, souvent, avec leur imaginaire.

Après avoir collaboré avec Jean Nouvel, Dominique Perrault, Diller+Scofidio, Thom Mayne, Zaha Hadid et les frères Campana, pour ce nouvel opus présenté à Marseille pour la première fois Salle Vallier (voir p.8), l'actuel directeur du Ballet National de Marseille a choisi de travailler avec Ai Weiwei.

Un point commun avec Frédéric Flamand ? Ils ont le sens de la relecture ! Dans sa pratique, l'architecte et plasticien chinois re-visite les courants artistiques qui ont traversé le siècle dernier avec le regard d'un découvreur. A l'image du Nid d'Oiseau, stade emblématique des Jeux Olympiques de Pékin et qu'il a conçu avec les suisses Herzog et de Meuron.

LA VÉRITÉ 25X PAR SECONDEBallet National de Marseille – Frédéric Flamand & Ai Weiwei

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Après Silent Collisions (2003) qui s'inspirait librement des Villes invisibles, Frédéric Flamand retrouve Italo Calvino et se penche cette fois sur le plus connu de ses romans : Le Baron perché. L'histoire d'un jeune aristocrate, Côme Laverse du Rondeau, qui décide de grimper dans un arbre et de ne plus en descendre afin de prouver à ses contemporains, aux prises avec une époque en pleine mutation, le vrai sens de la liberté et de l'absolu.

On comprend mieux pourquoi la scène est alors chargée d'échelles : elles sont comme des axis mundi, instruments de la mise en relation des espaces intermédiaires où communiquent le ciel, la terre et le monde inférieur… Autant de prétextes pour multiplier les perspectives, les lignes de fuites, les droites qui se coupent et se superposent, comme si chaque chemin tracé reculait sans cesse le moment d'un nouvel horizon.

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production Ballet National de Marseillecoproduction Grand Théâtre de la Ville de Luxembourgen coréalisation avec le Théâtre National de Marseille – La Criée et le Festival de Marseille F/D/Am/M pour l'accueil à la Salle Vallier

Photo © Pino Pipitone

Choreographer Frédéric Flamand and Chinese visual artist Ai Weiwei freely restage Italo Calvino's The Baron in the Trees. The dancers evolve around Weiwei's futuristic sculpture - a bare leafless backbone on the stage - to embody the idea that they are stronger than their environment.

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du 17 au 20 juin 2010

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Ginette Laurin – O Vertigo / La Vie qui bat → 14Willi Dorner – Cie. Willi Dorner / Bodies in Urban Spaces → 18Megumi Nakamura / The Well Tempered / Chronicle of the Time Yard → 22

Les rendez-vous / au fil du festival… → 90

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jeu 17 et ven 18 juin 2010 21h • Salle Vallierdurée 1h | tarif A

mer 16 juin à 18h30 / salle Vallier : répétition publique entrée gratuite sur réservation au 04 91 99 00 20

jeu 17 et ven 18 juin à l'issue des représentations : rencontre avec l'équipe artistique

LA VIE QUI BATGinette Laurin – Compagnie O Vertigo

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Première en Europe – reprise 2009 – coproduction Festival de Marseille F/D/Am/M

Montréal, Canada / Marseille, France | chorégraphie : Ginette Laurin | interprètes : Dominic Caron, Rémi Laurin-Ouellette, Brianna Lombardo, Chi Long, Robert Meilleur, James Phillips, Gillian Seaward-Boone, Audrey Thibodeau, Wen-Shuan Yang | répétitrice : Annie Gagnon | musique : Steve Reich – Drumming | scénographie, lumières : Axel Morgenthaler | maquillage : Angelo Barsetti | direction technique : André Houle | directrice de production : Chi Long

et l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée Provence-Alpes-Côte d'Azur : Cervanne Lombard, Marina Viotti (chant), Anne-Lise Teruel (piccolo), Nicolas Aubin, Sven Clerx, Nicolas Cousin, Lucas Duclaux-Loras, Alexandre Esperet, Gaspar José, Laurine Martel, Antoine Noyer, Florian Poirier (percussions) sous la direction musicale de Georges Van Gucht

Conçue pour Drumming, interprété en direct à Marseille par l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée Provence-Alpes-Côte d'Azur, La Vie qui bat invite les corps à vibrer aux pulsations de la musique répétitive du compositeur américain Steve Reich.

« En écoutant Drumming, je vois des scènes vibrantes, touchantes comme la vie, avec ce qu'elle contient de plus simple mais d'essentiel. » Quand elle parle de La Vie qui bat, créée en 1999, Ginette Laurin pense toujours au présent. Sans doute parce que cette pièce, conçue sur mesure pour la partition du compositeur minimaliste américain, met en lumière des femmes et des hommes se laissant traverser par la pulsion vitale de gestes qui creusent le corps « comme une force qui part du centre et se propage dans tous les muscles. » Une problématique chère à la chorégraphe canadienne pour qui l'être dansant est une mécanique subtile et complexe, soumise à la gravité, mais dont le rythme interne et fondamental pousse à l'envol. Et qu'elle traduit ici par des mouvements d'une rare intensité, concentrés sur leur précision minutieuse plutôt que sur leur ampleur.C'est un peu de cette pulsion qu'elle retrouve dans Drumming que dirige sur le plateau Georges Van Gucht, membre fondateur des Percussions de Strasbourg. Une musique savante, élaborée quasi mathématiquement, mais qui porte en elle le puissant souvenir d'un voyage que le compositeur effectue au Ghana au début des années 70.

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Focus Danse canadienne : esthétiques métissesLa danse contemporaine canadienne ne se laisse pas saisir d'un bloc. Si elle a subi les influences de la danse moderne américaine, ce fut bien avant que ses représentants arrivent en Europe. Si son paysage actuel est encore fortement marqué par le ballet académique, son goût pour l'expérimentation est très largement représenté sur les scènes de ce vaste pays. Si elle ne cache pas son rapport chamanique au monde, elle est tout aussi capable d'une grande rigueur mathématique. Franche, directe, conviviale, rien ne lui résiste ! Ni l'humour qui traverse la pièce de Paul-André Fortier (p.48), ni la force vitale de l'émotion à l'image des deux créations de Ginette Laurin (p.14 et 82) qui ouvrent et concluent cette 15e édition du Festival de Marseille F/D/Am/M.

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Cette recréation spéciale, coproduite par le Festival de Marseille F/D/Am/M, a bénéficié du soutien du Centre départemental de création en résidence - Domaine de l'étang des Aulnes et de la Régie culturelle régionale Provence-Alpes-Côte d'Azur. L'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée Provence-Alpes-Côte d'Azur est subventionné par la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, partenaire principal, le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC PACA) et le Conseil général des Bouches-du-Rhône

coproduction La Société de musique contemporaine du Québec (Canada) et JOINT ADVENTURES (Allemagne) avec la participation du Palace de Granby (Canada).O Vertigo bénéficie du soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.

Qui est Steve Reich ?Né en 1936 à New York, il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste. Sa composition, Drumming, est basée sur un seul motif rythmique de huit notes jouées à des hauteurs et des timbres différents et soumises à des changements de phase. La première partie est écrite pour bongos, la seconde pour trois marimbas et deux voix de femmes ; la troisième partie est composée pour trois glockenspiels et un piccolo agrémenté de sifflements, la quatrième, pour tous les instruments.

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Qui sont Georges Van Gucht et l'OJMPACA ?Créé en 1984, l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée Provence-Alpes-Côte d'Azur contribue au dialogue interculturel en Méditerranée en conjuguant formation, confrontation à l'autre et plaisir de jouer ensemble. Chaque année, plusieurs sessions sont organisées afin de proposer une expérience professionnelle de la vie d'orchestre à de jeunes musiciens de la région PACA et du Bassin méditerranéen. Choisis pour leur talent, les étudiants sont recrutés sur auditions et bénéficient de sessions de formation abordant différents styles de répertoire. Pour le Festival de Marseille, l'ensemble constitué est placé sous la direction de Georges Van Gucht, membre fondateur et ancien directeur des Percussions de Strasbourg. Créateur d'une méthode d'enseignement et co-auteur d'ouvrages pédagogiques, ce dernier a été timbalier super-soliste de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg et a également enseigné la percussion au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (CNSM) et à l'Ecole Nationale de Musique de Toulon (ENM).

Minimalist music for moving bodies. La Vie qui bat is the staging of life in its pulsating, vibrating nature. Ginette Laurin designed a dance performance made-to-measure on the scores of American composer Steve Reich.

Le secret de sa partition ? « C'est comme regarder le ciel intensément, et se rendre compte que la géométrie des étoiles a changé infiniment, parce que la terre tourne.» Une autre pulsation de vie à laquelle Ginette Laurin répond en demandant à ses interprètes « de danser en suivant un jeu d'opposition entre gravité et légèreté, ordre et chaos, urbain et tribal. » En leur demandant ce qu'il y a de plus fragile et de passionnant dans la danse : épouser la cadence avec leur souffle.

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Photo p 15 © Ginette Laurin. Photo p 16 © Guy Borremans

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ven 18 juin 2010 / 8h et 18h30sam 19 juin 2010 / 11h et 18h30Point de départ de la performance-déambulation : centre-ville (+ d'infos sur www.festivaldemarseille.com)durée 1h | gratuit

BODIES IN URBAN SPACESWilli Dorner – Cie. Willi Dorner

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Création in situ pour le Festival de Marseille F/D/Am/M

Vienne, Autriche | concept : Willi Dorner | assistant chorégraphique : Michael O'Connor

Épouser l'asphalte. Se lover dans les plis d'une façade. S'imbriquer dans une contre marche. Jouer avec les dénivelés, les accidents, les cicatrices d'une rue. Willi Dorner imagine des sculptures de corps capables de révéler la face cachée des villes qu'il arpente.

Héritier indirect des performeurs qui, dans les années 60, descendent dans la rue pour combattre l'architecture déshumanisante des mégapoles américaines, le chorégraphe autrichien se souvient que la portée poétique du mouvement peut réveiller les sens latents de la cité.

A Dublin, Tel-Aviv, Barcelone, Paris et aujourd'hui Marseille, Bodies in Urban Spaces propose de nouvelles perspectives aux habitants qui oublient parfois qu'une impasse peut ouvrir sur des espaces insoupçonnés, pourvu qu'on ne se laisse pas guider par les seuls tracés que l'urbanisme impose.

Dans la cité phocéenne, Willi Dorner a constitué une équipe d'une vingtaine de danseurs, circassiens ou hip-hopeurs. Pendant plus d'une semaine, ensemble, ils ont tracé un parcours, conçu une déambulation et multiplié les angles dans lesquels se fondre. Une marche renouvelée pour les spectateurs à différents moments de la journée, la qualité particulière de chaque espace (lumière, fréquentation, circulation... ) créant chaque fois des situations inédites.

En ciselant de petits chefs-d'oeuvre aux dynamiques aussi éphémères que délicatement déconcertantes, Willi Dorner propose aux passants, souvent surpris, généralement amusés, toujours happés par la force de cette esthétique relationnelle, d'établir avec leur environnement quotidien de nouveaux liens sensibles.

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Qui est Willi Dorner ? Danseur, chorégraphe et performeur autrichien, Willi Dorner étudie la danse thérapie et la technique Alexander, qu'il enseigne aujourd'hui. Après avoir été interprète pour Dani Lepkoff, Irene Hultman (Etats-Unis) ou Mark Tompkins (Paris), il commence son travail personnel en 1990 en signant Alien. Films, performances, karaoké, installations, déambulations : chaque projet est l'occasion de déplacer toujours plus le regard que l'on porte sur le corps et son environnement. Son approche pluridisciplinaire se manifeste par sa formidable capacité à créer des événements qui donnent au public l'opportunité d'expérimenter de nouvelles approches de leur environnement quotidien.

Willi Dorner makes the bodies of his dancers embrace the asphalt, fit along the steps and into the corners and curl up in the nooks and crannies of the streets. About twenty of his dancers hence reveal the hidden faces of the city.

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avec le soutien des affaires culturelles de la Ville de VienneCie. Willi Dorner bénéficie du soutien de la Ville de Vienne (Autriche), du ministère autrichien de l'Éducation, des Arts et de la Culture.

+Offrez-nous votre regard sur Bodies in Urban Spaces !

Prenez une photo de la performance et envoyez à l'adresse : rp3@festivaldemarseille.com celle que vous préférez pour tenter de gagner 2 places pour La Chambre claire (29 et 30 juin à 18h30 et 22h / voir page 60)

Les 3 meilleurs clichés seront mis en ligne sur le site du festival. +

Photos © Lisa Rastl

+du lundi 13 au jeudi 17 juin : ouvrez l'oeil ! Willi Dorner et ses performeurs répètent à vue, dans les rues de la ville.+

+sam 19 juin à l'issue de la performance : Rencontre avec Willi Dorner, Gabriel Chakra, historien et journaliste, Philippe Langevin, économiste, André Stern, architecte et discussion autour de l'art dans l'espace public.+

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sam 19 juin 201021h • Salle Vallierdurée 1h | tarif B

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CHRONICLE OF THE TIME YARDMegumi Nakamura

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Première en Europe – coproduction Festival de Marseille F/D/Am/M

Kanagawa, Japon | The Well Tempered | création 2009chorégraphie : Megumi Nakamura | interprètes : Megumi Nakamura, Yasuyuki Shuto | extraits musicaux : Arvo Pärt et Jean-Sébastien Bach | costume : Izumi Yamada | production : Sayatei

Chronicle of the Time Yard | création 2010 chorégraphie : Megumi Nakamura | interprètes : Megumi Nakamura, Naoya Aoki, Yasuyuki Shuto | musique : Dirk Haubrich | costumes : Yoko Seyama | production : Sayatei

Inoubliable interprète de Jiří Kylián, la japonaise Megumi Nakamura fonde sa compagnie en 2000. Depuis, avec délicatesse, de solos en trios, elle forge un véritable écrin pour sa danse, puissante et douce, qui puise son inspiration dans la musique. A l'image de ce programme, présenté pour la première fois en Europe.

À la brillance des couleurs baroques correspond le clavecin, au son cristallin, accordé en tempérament inégal, avec des intervalles purs. À la douceur mélancolique de la période romantique correspond le piano, à la sonorité moins définie, plus douce et enveloppée, qui ouvre la porte aux intervalles réguliers du tempérament égal.

C'est ce tempérament, cher à Jean Sébastien Bach et Arvo Pärt, que Megumi Nakamura explore dans The Well Tempered, duo qu'elle interprète aux côtés de Yasuyuki Shuto, fabuleux soliste de Maurice Béjart ou Sidi Larbi Cherkaoui.

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Focus Japon : esthétiques pluriellesLorsque l'on pense danse japonaise, deux images viennent immédiatement à l'esprit : celle d'une danse hautement technologique et celle des corps nus, blancs et torturés des danseurs de butô - à l'image de ceux mis en scène par Carlotta Ikeda, programmée au Festival avec Un Sacre du Printemps et Togué. Cependant, les pièces présentées cette année montrent que la réalité contemporaine de la danse nippone est plus complexe. Née au tournant des années 90, la nouvelle danse japonaise explore aussi d'autres zones du mouvement et du corps, et traduit une société qui connaît aujourd'hui une époque de flux, de chaos et de transition sociétale. Sans s'enfermer dans un style particulier, on peut dire que la danse contemporaine japonaise a développé une incroyable force d'expression plurielle. Technologique mais surtout visuelle, comme dans La Chambre claire de Shiro Takatani (p. 60), onirique et cinématographique avec le duo Obsession de Saburo Teshigawara (p.28), mais aussi musicale et littéraire à l'image des deux programmes présentés par la danseuse Megumi Nakamura (p. 22 et 32). Une source d'inspiration pour l'artiste Yayoi Kusama (p. 96) ou pour le compositeur marseillais Jean-Marc Montera qui clôt le Festival avec un concert sous influences (p.84).

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Qui est Megumi Nakamura ?Interprète d'exception au sein du Nertherlands Dance Theater, Megumi Nakamura danse pour Mats Ek, Ohad Naharin, Nacho Duato et Jiří Kylián qui lui offre, en 2001, le magnifique duo Black Bird présenté lors de l'édition 2006 du Festival. Depuis plus de dix ans, l'artiste japonaise se consacre à la chorégraphie et ses pièces Dream Window, One ou Waltz ont reçu des récompenses dans le monde entier. Parallèlement, elle enseigne au Japon, aux Pays-Bas et à l'Opéra de Paris.

Japanese dancer Megumi Nakamura created her company in 2000. Since then, she has been developing a powerful and delicate form of dance, alone, in duos or trios. Music is her inspiration, deeper intimacy and perception are her aspirations.

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De cette gamme, elle retient le pouvoir de moduler à l'infini des combinaisons de sons mais avant tout sa capacité à approcher ce que les musiciens nomment la juste intonation. Elle compose alors une pièce sur l'harmonie : « Ce qui m'intéresse, c'est d'observer la qualité d'une harmonie créée par deux personnes qui ont un sentiment différent de la musique. »

Dans Chronicle of the Time Yard, qu'elle danse avec Noaya Aoki et Yasuyuki Shuto, la chorégraphe se penche également sur l'intime et la perception. Elle se demande : « Quelle part de moi est perçue par les autres comme étant moi-même ? » Une interrogation qui circule de l'un à l'autre des interprètes de ce trio dont le principal acteur est le regard. Regard sur soi, sur le dissemblable. Fébrile. Un regard que l'on appréhende comme s'il s'agissait d'ouvrir enfin une lettre dont on a longtemps reculé le moment de la lecture.

Photos © Mitsuo

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Saburo Teshigawara – Compagnie KARAS / Obsession → 28Megumi Nakamura / Le Droit de Rêver / Rose Window → 32Josef Nadj / Length of 100 Needles → 36Carte blanche à marseille objectif DansE → 40Christian Rizzo – L'association fragile / L'Oubli, toucher du bois → 44Paul-André Fortier – Fortier danse-création / Cabane → 48

Les rendez-vous / au fil du festival… → 90

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OBSESSIONSaburo Teshigawara – Compagnie KARAS

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mar 22 et mer 23 juin 201021h • Salle Vallierdurée 1h | tarif A

Première en PACA - création 2009

Tokyo, Japon | chorégraphie, scénographie, lumières, costumes, compilation musicale : Saburo Teshigawara | interprètes : Rihoko Sato, Saburo Teshigawara | violon : Fanny Clamagirand | coordination technique, régie lumières : Sergio Pessanha | régie son : Tim Wright | régie générale : Markus Both | habilleuse : Nana Koetting

L'année dernière, les Marseillais ont réservé un accueil triomphal à Saburo Teshigawara. Le maître japonais revient avec un duo fascinant inspiré de l'univers surréaliste de Luis Buñuel et de Salvador Dalí.

On pourrait multiplier les points de contacts entre Obsession et son point de départ, Un Chien andalou de Luis Buñuel. La fin d'abord : la découverte de deux amants ensevelis dans le sable d'une plage ou par la lumière qui se tait sur le plateau.

La musique ensuite. Ce même tango argentin qui accompagne, à partir de 1961, la version muette originale du court-métrage. Et Wagner, Tristan et Yseult. La mort des amants, encore. Les mêmes sonorités passionnelles, évoquées ici par le violon virtuose de Fanny Clamagirand, interprétant sur scène la Sonate n°3 d'Eugène Ysaÿe.

Même souci nocturne également quand, au début de la pièce, Rihoko Sato, assise au centre de la scène, semble flotter sous le halo lunaire d'une ampoule décharnée.

Mais cela serait mal connaître Saburo Teshigawara : «Dans cette œuvre, je ne traduis pas Un Chien andalou. J'y ai mis les fortes perceptions qu'il m'inspire.» Perception : le mot est lâché. Car tout est histoire sensible dans cet Obsession, tragédie d'un couple déchiré à force de rendez-vous manqués qui, comme les pôles identiques de deux aimants, n'en finissent pas de repousser leur désir magnétique.

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Qui est Saburo Teshigawara ?Depuis le début des années 80, le chorégraphe, installé à Tokyo, tisse une œuvre sans égale en Asie comme dans le reste du monde. En trente ans, Saburo Teshigawara s'est forgé un style qui se méfie des héritages et se démarque des classifications, en explorant notamment l'interaction entre la danse, les arts plastiques et la musique. C'est en 1985 qu'il fonde avec Kei Miyata sa compagnie KARAS, qui lui offre rapidement en tant qu'interprète et chorégraphe une renommée internationale. En 1994 et en 1995, il crée deux pièces pour le Ballet de Francfort, White Clouds Under the Heels Part I et II. Il signe sa propre version du Sacre du Printemps pour le Ballet National de Bavière en 1999, crée Modulation pour le Nederlands Dans Theater en 2000, Para-Dice en 2002, Vacant en 2006 pour le Ballet du Grand Théatre de Genève, et AIR pour le Ballet de l'Opéra de Paris en 2003, repris en 2006. Sa sensibilité de plasticien et son sens aiguisé de la composition lui font envisager ses créations comme un langage total : il danse, scénographie, imagine les éclairages et les costumes. Depuis qu'elle a rejoint la compagnie en 1996, Rihoko Sato est l'interprète magnifique de ses pièces. Son prolongement au féminin, une muse qui lui inspire sans cesse de nouvelles relations au temps.

Last year, Japanese master in choreography received an ovation in Marseille. He comes back with a fascinating duo which draws its inspiration from Luis Bunuel's surrealistic world.

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Deux êtres mus par la même envie de se rejoindre, mais inlassablement désunis par un temps qui s'étire, se rétracte, se contracte ; un espace qui les met en tension - les séparant d'une symétrie quand elle est au proche et lui au lointain, les éloignant d'une parallèle alors qu'ils se tiennent côte à côte.

Abstraite, visuelle, rigoureuse, la danse de Saburo Teshigawara électrise l'air sans relâche. Fluide, oscillant entre souplesse et tension, chaque geste calligraphie des énergies qui se percutent dans l'espoir, toujours renouvelé, de trouver « de nouvelles formes à la beauté ». Son obsession.

Photo p 1. Photos © Emmanuel Valette

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production KARASavec le soutien de la Japan Foundation dans le cadre du programme Performing Arts JAPAN

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LE DROIT DE RÊVER

ROSE WINDOWMegumi Nakamura

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Première en Europe

Kanagawa, Japon | Le Droit de Rêver | création 2008chorégraphie : Megumi Nakamura | interprètes : Megumi Nakamura, Atsuko Hirota | musique : Collage | costumes : Izumi Yamada | production : Sayatei

Rose Window | création 2009chorégraphie et interprétation : Megumi Nakamura | composition musicale et violoncelle : mori-shige | costumes : Izumi Yamada | production : Sayatei

Megumi Nakamura travaille sa danse comme de petites études. Musicales, à l'image du premier programme qu'elle présente (p. 22) mais aussi poétiques, comme les deux pièces composant cette soirée, pour laquelle le Festival de Marseille retrouve le chemin de la Vieille Charité.

Dans Le Droit de Rêver, Gaston Bachelard nous rappelle que pour entrer dans les temps fabuleux, il faut être sérieux comme un enfant rêveur. Un hymne à l'imagination, qui permet à Megumi Nakamura d'interroger, avec ce duo créé en 2008, les limites de notre connaissance de l'espace physique du rêve. Du trouble qu'il jette quand il devient trop prégnant, balayant les frontières de la réalité, comme l'explique le philosophe : « Si un astre brille, c'est le dormeur qui s'étoile : un petit éclat sur la rétine endormie dessine une constellation éphémère, évoque le souvenir confus d'une nuit étoilée ».

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mer 23 juin 2010 18h30 • Chapelle de la Vieille Charitédurée 1h | tarif C

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Two short studies for one evening of poetics and dance. The first performance – a duo – is an ode to imagination, an invitation to explore mythical times. The second performance is filled with the heady fragrance of the rose pervading the ruins of a deserted chapel. The flower lives in the rose window and in Megumi Nakamura's memory.

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Seule, dans la chapelle déserte d'un monastère en ruine. C'était en hiver, dans l'ex-Allemagne de l'Est. Megumi Nakamura est alors frappée par la violence avec laquelle le bâtiment a été détruit. Mais aussi par l'oubli de cette violence. C'est dans ce calme médiéval qu'a retenti Rose Window, poème de l'autrichien Rainer Maria Rilke. Il n'en fallait pas moins à la chorégraphe pour lui inspirer un solo profond. Sur une musique interprétée au violoncelle par mori-shige, tout son corps semble vouloir ressusciter la fragrance entêtante d'une fleur disparue, mais dont le parfum enveloppe encore sa mémoire.

Photos © Naoya Ikegami

À la musique

Musique : haleine des statues. Silence des images. Tu es parole là où les paroles finissent. Toi temps planté à la verticale de la direction des cœurs passants.Pour qui ces sentiments ? O toi sentiment changé en quoi ? – en paysage audible. Toi étrangère : la musique. Toi qui nous fais sortir de l'espace du cœur. Au plus intime de nous, nous dépassant et nous poussant hors de nous : adieu sacré : là en nous l'intérieur nous assiège comme lointain le plus balisé, comme l'autre versant de l'air pur, immense, inhabitable désormais.

Rainer Maria Rilke

+ambiance zen : avant le spectacle, dégustation de thés japonais avec La Luciole+

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jeu 24 et ven 25 juin 201020h30 • Pavillon Noirdurée 1h | tarif A

LENGTH OF 100 NEEDLESAtelier régional de création Josef Nadj de Kanjiza

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Première en France | création 2009

Kanjiza, Serbie | chorégraphie, scénographie : Josef Nadj | interprètes : Josef Nadj, Derk Sakonji, Denes Debrei, Ishii Junya, Dula Francia, Enike Budai, Akos Kalmar, Peter Gemza | musiciens : Silard Mezei (alto), Branislav Aksin (trombone), Kornel Papista (tuba), Bogdan Rankovic (clarinette), Albert Markos (violoncelle), Ervin Malina (contrebasse), Istvan Cik (percussions) | compositeur : Silard Mezei | régie lumière et plateau : Laslo Dobo | construction du décor : Miklos Varga | costumes et accessoires : Aleksandra Pesic | masques : Radivoj Jancic-Braca | documentation vidéo : Atila Ivan

Littéraire, musical, théâtral, plastique : l'univers singulier de l'actuel directeur du Centre chorégraphique national d'Orléans rejoue la fable de la création. Une fable tout droit sortie de Kanizsa, sa ville natale, où Josef Nadj a fondé en 2007 l'Atelier régional de création.

L'endroit ressemble étrangement à une salle de classe. Une classe de musique où trône, au milieu de l'estrade, un vieux piano en bois roux. Il n'y a pas de portée sur le tableau mais un cerf, dessiné à la craie avec un trait qui n'est pas sans évoquer un art primitif d'avant l'écriture.

Comme de grands enfants, les acteurs, danseurs et musiciens éventrent le piano et, paradoxe, le désaccordent pour mieux le faire sonner. Fin du prologue. L'orchestre jazz prend la relève. La musique a le tempérament sylvain des Balkans. Le rituel, chamanique et enlevé de Length of 100 Needles (expression hongroise signifiant travailler en vain) commence alors.

Dans ce nouvel opus qui réactive la part magique du monde, Josef Nadj et ses danseurs sont joyeusement mordus par le geste aussi chorégraphique et musical que pictural. Un aspect essentiel de ce travail collectif dans lequel les disciplines s'entrechoquent pour construire la fresque faussement naïve des origines. Et qui trouve une expression symbolique quand, assis autour

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Qui est Josef Nadj ?

Né en 1957 à Kanizsa, enclave hongroise située en ex-Yougoslavie, il étudie le dessin et la peinture aux Beaux-Arts de Budapest puis l'histoire de l'art, la musique, l'expression corporelle et le jeu d'acteur. En 1980, il vient à Paris pour suivre les cours de Marcel Marceau et Jacques Lecoq et découvre en parallèle la danse contemporaine, alors en pleine expansion en France. Interprète pour Sidonie Rochon, Mark Tompkins, Catherine Diverrès, François Verret, il crée ensuite sa compagnie et sa 1re pièce, Canard Pékinois en 1987. Outre ses chorégraphies, il est aussi sculpteur, peintre, photographe. Artiste associé du 60e Festival d'Avignon en 2006, Josef Nadj est directeur du Centre chorégraphique national d‘Orléans depuis 1995.

With artists from his native town Kanizsa, where he created the Regional Atelier of Creation, Josef Nadj explores and reshapes the unspeakable process of creation, through literature, music, drama, masks and plastic arts.

d'une table comme pour une Cène, les acteurs de Length of 100 Needles font naître un pantin en assemblant des chiffons à un bout de bois.

Une marionnette à laquelle ils se confrontent tous, un à un, lors d'une danse de la mort. Celle d'une humanité qui se bat avec sa part d'ombre et qui cherche sans relâche, dans le brouillard de sa destinée, la lumière qu'elle sait porter en elle.

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Photos © Edvard Molnar

+jeu 24 juin à l'issue de la représentation : rencontre avec l'équipe artistique

jeu 24 et ven 25 juin à 18h30 et à 19h : visite des coulisses du Pavillon Noirentrée libre sur réservation au 04 91 99 00 20 ou par mail à relationspubliques@festivaldemarseille.com

Plus d'infos sur la programmation du Pavillon Noir : www.preljocaj.org +

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CARTE BLANCHE À MARSEILLE OBJECTIF DANSE

autour de Merce Cunningham

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sam 26 juin 2010 18h • Théâtre des Bernardinesdurée 1h30 | tarif C

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Focus Merce CunninghamQuand Merce Cunningham chorégraphie ses premières pièces au début des années 40, le monde connaît alors une véritable déflagration esthétique. De sa (longue) collaboration avec le compositeur John Cage, il tire un rapport d'autonomie total avec la musique. Du jamais vu, ni entendu ! Dès les années 50, ses compositions chorégraphiques offrent une large place au hasard suivant le principe du Yi King chinois (livre des transformations). En 1970, le premier, il intègre la vidéo à son travail, et à la fin des années 90, l'utilisation des nouvelles technologies. Tout au long de sa carrière, ce génie de la danse, comparable à ce que fut Picasso pour la peinture moderne, n'a eu de cesse d'expérimenter et d'ouvrir « un océan de possibles ». En montrant l'importance et la diversité des filiations que laisse son œuvre, le Festival de Marseille rend hommage à ce pionnier, disparu l'été dernier à l'âge de 90 ans, pour qui chaque danseur était un centre. Un précepte au cœur de Cédric Andrieux, solo de Jérôme Bel (p.64). Des possibles, plastiques et technologiques, qui sont la colonne vertébrale du travail de Jonah Bokaer (p. 68 et p. 76). Mais aussi d'autres dimensions, infinies, à redécouvrir à l'occasion de la Carte Blanche de marseille objectif DansE (lire ci-contre) et d'une série de projections au Miroir (p. 99). juin

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En un solo de 30 minutes, créé et dansé par un ancien danseur de la Merce Cunningham Dance Company, et la projection d'un chef-d'œuvre, symbole de la rencontre entre danse et cinéma, marseille objectif DansE, à l'initiative du Festival de Marseille, rend hommage au chorégraphe américain disparu l'année dernière.

MUSINGS RE MERCE, JOHN AND BOB Foofwa d'Imobilité

duo solitaire conçu et interprété par Foofwa dit Mobilité | projet lumineux de Jonathan O'Hear [merci à Florian Bach] | expérimentation administrative orchestrée par Yann Aubert et comptabilisée par Corine Magenat | production : Neopost Ahrrrt avec le soutien très généreux de Madame Annette Ringier | remerciements à Anne Davier, Jonathan O'Hear, Yann Aubert, Nathalie Ponlot, Anja Schmidt, Vincent Barras, Antoine Lengo, Ruth Childs, Noémi Alberganti, Geneviève Chable, Banu Ogan | Spectacle créé le 29 mai 2009 à New York, « Cunningham Generations » La Mama Moves Dance Festival 2009 et en Europe, le 17 décembre 2009 à l'ADC à Genève

« Le titre musings propose plusieurs pistes. En tant que nom, il offre les connotations suivantes : songerie, d'où l'aspect onirique de la pièce proposée comme une succession de cinq pensées rêveuses ; méditation, en lien avec le bouddhisme zen, cher à Merce Cunningham et John Cage ; réflexion sur le travail de Merce, John mais aussi Robert Rauschenberg ; introspection, car plusieurs éléments de la pièce sont inspirés par des événements personnels ; étude, comme « étude littéraire » sur une œuvre, ici l'héritage de Merce et John, mais aussi comme la forme musicale impliquant exercice et discipline, et la forme picturale, impliquant que ce travail est préparatoire à des développements ultérieurs, et finalement parce que je me veux un continuel étudiant du travail de Merce et John.Je désire que le ton de la pièce soit celui de l'hommage. Partager mon admiration à Merce et lui « payer mes respects », comme les anglophones le disent. Et travailler sur Merce implique John Cage immédiatement et, tout de suite après, Bob Rauschenberg. Ces trois artistes désormais tous décédés, sont historiquement les trois premiers grands collaborateurs de la deuxième moitié du XXe siècle. Ils sont comme les trois princes de Serendip, les princes des découvertes inattendues.

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Cependant, je voulais que la pièce soit vivifiante plutôt que funèbre. Elle est avant tout une réflexion sur leur travail. Mon but était d'évoquer certaines de leurs oeuvres et idées radicales mais en y ajoutant une petite variation qui renouvellerait la chose, même de façon infime, et qui rajouterait ma vision des choses. La chorégraphie, la musique et le costume de Musings sont créés dans cet esprit. » Foofwa d'Imobilité

Qui est Foofwa d'Imobilité ?Né Frédéric Gafner en 1969, à Genève, d'une mère danseuse et d'un père photographe, Foofwa d'Imobilité s'est formé à l'Ecole de Danse de Genève et a fait partie du Ballet Junior de Genève. De 1987 à 1990, il danse avec le Ballet de Stuttgart en Allemagne. En 1991, il intègre la Merce Cunningham Dance Company à New York, dont il sera interprète jusqu'en 1998, date à laquelle il commence à créer ses premières pièces, solos et duos. Il fonde à Genève, en 2000, Neopost Ahrrrt. Depuis 2002, il a créé une dizaine de pièces et co-signé trois créations avec le chorégraphe français Thomas Lebrun.

TORSECharles Atlas et Merce Cunningham

1977, couleur, 16mm / beta, 55mn, projeté sur deux écrans.En collaboration avec La Cinémathèque de la Danse à Paris.

« La chorégraphie de Torse utilise les nombres de 1 à 64 tirés du Yi King, Le Livre des Transformations. Toutes les questions de continuité furent résolues par le hasard : la séquence des phrases, le nombre des événements se produisant simultanément, et le nombre des danseurs engagés dans une phrase donnée.Le titre Torse renvoie à l'utilisation multiple du torse durant toute la danse. Il s'agit de tirer parti des cinq positions fondamentales du dos : verticalité, arc du haut du dos, torsion, penché, courbe. » Merce Cunningham

marseille objectif DansE celebrates the late choreographer, Merce Cunningham a solo performed by Foofwa d'Imobilité, a former dancer of his company and with the screening of the master piece Torse, a symbol of the encounter between dance and cinema.

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Photos © Fred Ruegg

+du 28 au 30 juin au Studio, Friche la Belle de Mai : stage dirigé par Jonah Bokaer et Judith Sánchez Ruíz (réservé aux danseurs professionnels)Le stage s'articule autour de deux propositions complémentaires. Jonah Bokaer propose de constituer un espace de collaboration entre les domaines de l'architecture, des médias numériques et de la danse / théâtre. Les stagiaires seront initiés à un certain nombre de logiciels, qui les amèneront à utiliser la capture du mouvement pour le spectacle. Judith Sánchez Ruíz propose un travail de technique et de composition Trisha Brown. Toutes les informations sur le site www.marseille-objectif-danse.org

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L'OUBLI, TOUCHER DU BOISChristian Rizzo – L'association fragile

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sam 26 et dim 27 juin 2010 21h • Salle Vallierdurée 1h15 | tarif A

Première en PACA – création 2010 – coproduction Festival de Marseille F/D/Am/M

Paris, France | conception, chorégraphie et costumes : Christian Rizzo | interprètes : Jean-Louis Badet, Philippe Chosson, Kerem Gelebek, Christophe Ives, Wouter Krokaert, Sylvain Prunenec, Tamar Shelef | scénographie : Frédéric Casanova, Christian Rizzo | lumière : Caty Olive | musique originale : Sylvain Chauveau | collaboratrice artistique : Sophie Laly | régie générale : Patrick Laganne | régie plateau : Jérôme Masson | régie son : Anthony Toulotte | régie lumière : Caty Olive | construction du décor : Opéra de Lille | administration, production, diffusion : Catherine Méneret, Dominique Grimonprez

Poétique de la perte, la dernière création de Christian Rizzo tente le vide pour lutter contre l'oubli. Parle de la fragilité de la vie en évoquant la permanence des sentiments.

Sur la scène, dont les murs sont recouverts de bois, geste après geste, les éléments du décor s'évaporent comme des poussières d'étoiles. La musique instrumentale de Sylvain Chauveau se love aux creux de vagues électroacoustiques. Il semble pleuvoir. La sensation n'est qu'auditive, mais douce, apaisante. Comme étranger au monde qui l'entoure, un homme, vieux, (le créateur, un double du chorégraphe ?) accompagne du regard les hommes et les femmes qui l'entourent encore.

Glamours, expérimentales, sentimentales, abstraites, oniriques, sensuelles : les pièces de Christian Rizzo ont souvent fait de la disparition un moteur. Disparition du fait politique à un moment où la danse semblait redevenir militante. Disparition de la trace psychologique à une époque où le corps voulait révéler l'âme à nouveau. Disparition de toute tentation narrative quand la production chorégraphique retrouvait le chemin de la littérature.

Un travail de longue haleine qu'il a commencé en délestant l'espace de la représentation de ses sens hérités, de cette foultitude de conventions susceptibles de parasiter la lecture de son univers puissamment chimérique.

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Qui est Christian Rizzo ?Après avoir monté un groupe de rock, créé une marque de vêtements, s'être formé aux arts plastiques à la Villa Arson de Nice, Christian Rizzo se consacre à la danse. Dans les années 90, il est interprète pour Mathilde Monnier, Hervé Robbe, Mark Tompkins, Georges Appaix, Emmanuelle Huynh, Vera Mantero ou Rachid Ouramdane. En 1996, il fonde l'association fragile et présente performances, objets dansants et pièces solos ou de groupe en alternance avec d'autres projets ou commandes pour la mode et les arts plastiques. En 2009, il a réalisé une pièce pour les ballets de l'Opéra de Lyon, Ni cap, ni grand canyon et a conçu une exposition pour la conciergerie de Paris intitulée Le sort probable de l'homme qui avait avalé le fantôme. En 2010, il crée L'Oubli, toucher du bois et met en scène 3 opéras : Erwartung et Pierrot Lunaire de A. Schönberg et La Voix humaine de F. Poulenc, une production du Capitole de Toulouse au TNT-Toulouse.

Christian Rizzo's latest creation deals with the poetics of loss and the struggle against oblivion. Stage emptiness is the means. Expressing the flimsiness of life and durability of feelings is the purpose.

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Dans un espace qui fonctionne désormais comme une véritable caisse de résonance, le chorégraphe a ensuite posé les jalons de son monde, redonnant de la liberté à un regard, un sourire, un son, un geste anodin.

Aujourd'hui, il revient à des mouvements plus tactiles, d'enlacements, d'appuis, de portés, et confie avoir chorégraphié cette pièce « comme on essaye de faire une déclaration d'amour». Une déclaration à l'être absent.

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production déléguée L'association fragile | coproduction : Opéra de Lille, Théâtre de la Ville de Paris, MC2 de Grenoble, Festival de Marseille F/D/Am/M, Maison de la Danse de Lyon, L'Apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise.Cette création a reçu le soutien de la Fondation d'entreprise Hermès.coproduction dans le cadre de leur accueil studio : CCN de Grenoble, CCN d'Orléans, CCN de Roubaix – Nord Pas de Calais | avec l'aide de la Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc, de l'Académie Fratellini, pour leur mise à disposition d'espaces de travail | remerciements : La Chaufferie / Compagnie DCA Philippe Découflé, Centre national de la danse de PantinL'association fragile est aidée par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Nord Pas de Calais au titre de l'aide à la compagnie chorégraphique conventionnée.Depuis 2007, L'association fragile / Christian Rizzo est en résidence à l'Opéra de Lille.

Photos © Marc Domage

+sam 26 juin à l'issue de la représentation : rencontre avec l'équipe artistique+

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CABANEPaul-André Fortier – Fortier danse-création

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dim 27 juin 2010 22h • Cour de la Vieille Charitédurée 1h | tarif B

Première en France - création 2008

Montréal, Canada | concept, chorégraphie, mise en scène : Paul-André Fortier | interprètes : Rober Racine, Paul-André Fortier | musique : Rober Racine | images : Robert Morin | lumières : John Munro | décor et accessoires : Daniel Vallée, d'après une idée de Paul-André Fortier | costumes : Denis Lavoie | lutherie (sommier à cordes) : Martin Ouellet | direction des répétitions, supervision des spectacles et assistance au chorégraphe : Ginelle Chagnon | direction technique et de production : Guy Levesque | assistant-technicien : Simon Pineau

Paul-André Fortier et Rober Racine retombent en enfance ! De leur cabane, véritable coffre à jouets pour danseur et musicien, ils sortent un duo à mi-chemin entre la performance et l'installation.

Après avoir passé deux ans sur les routes à danser en extérieur, c'est sur le toit d'un vestiaire de conducteurs de car à Nancy que Paul-André Fortier, figure emblématique de la danse canadienne, a eu l'idée de Cabane.

Il imagine alors un dispositif fait de bric et de broc, pouvant se monter et se démonter facilement, mais surtout, capable de s'insérer partout, dans des lieux ordinaires ou porteurs d'Histoire.

Qu'elle s'adosse la nuit aux pierres roses de la Vieille Charité, qu'elle se pose dans la salle d'apparat d'un bâtiment très 1900 ou qu'elle s'échoue au cœur d'une friche aux murs délavés, cette cabane a le pouvoir enfantin de transformer le moindre espace en une scène inattendue.

Car ne vous y fiez pas, cette cabane est un monde à elle seule. Un castelet, manipulé à vue par des techniciens-performeurs et animé par les images du cinéaste Robert Morin. Un univers complet et complexe qui révèle des trésors d'imagination une fois déployé.

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En réalité, il ne s'agit pas d'une cabane, mais de plusieurs jouant les unes avec les autres. Et chaque porte qui s'ouvre, mur qui s'effondre, trappe qui se referme, toit qui se soulève, forment sans cesse de nouveaux terrains de jeux pour Paul-André Fortier et son acolyte, le musicien Rober Racine.

Véritables clochards célestes, que l'on croirait droit sortis de l'univers du dramaturge Samuel Beckett, ils peuvent s'emparer de ressorts rouillés pour les faire chanter à la manière de vieux vautours.

Rien d'effrayant pourtant dans ces cris insolites. Bien au contraire, on s'amuse de voir qu'entre ces deux rapaces de western contemporain, la communication passe. Mieux encore, on reste fasciné de comprendre avec autant de facilité ces deux animaux-là !

Qui est Paul-André Fortier ?Né à la danse dans les années 70, Paul-André Fortier s'inscrit au cœur même de l'une des aventures chorégraphiques les plus novatrices du Québec et du Canada, celle du Groupe Nouvelle Aire qui devient le lieu d'inspiration d'une nouvelle génération de créateurs tels Ginette Laurin, Louise Lecavalier ou Edouard Lock. Précurseur des alliages entre danse et théâtre, l'artiste a ensuite interrogé la vague technologique en art avant de prôner une danse dénuée des artifices de la scène et inscrite dans la cité. Dans sa précédente création, Solo 30X30 - une pièce in situ de 30 minutes, présentée en extérieur, dans le même lieu, tous les jours à la même heure, pendant 30 jours, cet artiste plein d'élégance dit offrir « 900 minutes d'intimité entre un homme et la ville. Une rencontre environnementale unique : un homme danse. Une danse sans artifice et sans compromis qui interpelle au quotidien le regard du passant qui choisit de s'arrêter ou de passer son chemin. »

Paul-André Fortier and Rober Racine lapse into second childhood! Halfway between performance and installation, their duo seems to be made of bits and pieces and revolves around their hut – a sort of toybox for dancers and musicians.

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coproduction : Festival TransAmériques (Montréal), Centre national des Arts (Ottawa), Festival Danse Canada (Ottawa)

Photo p 49 © Hugo Glendinning. Photos p 50 © Robert Etcheverry

+lun 28 juin à 18h30 / Vieille Charité : rencontre avec Paul-André Fortier et Rober Racine pour évoquer les éléments architecturaux, plastiques, sonores et visuels du spectacle (cabane, oiseaux, ... )

mar 29 juin à 18h30 / BMVR L'Alcazar : projection du film Journal d'un danseur nomade suivie d'une rencontre avec Paul-André Fortier+

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du 28 juin au 4 juillet 2010

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Paul-André Fortier – Fortier danse-création / Cabane → 55Christophe Haleb – La Zouze / Domestic Flight → 56Shiro Takatani / La Chambre claire → 60Jérôme Bel – R.B. Jérôme Bel / Cédric Andrieux → 64Jonah Bokaer / Three Cases of Amnesia → 68Christophe Haleb – La Zouze / Liquide → 72Jonah Bokaer, Daniel Arsham, Judith Sánchez Ruíz / Replica → 76

Les rendez-vous / au fil du festival… → 90

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CABANEPaul-André Fortier – Fortier danse-création

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jeu 1er juillet 2010 18h30 • Friche La Belle de Mai, salle Larroche bisdurée 1h | tarif B

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la friche la belle de mai

Alémusique

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Première en France - création 2008

« Tout à la fois danse, théâtre, musique et performance, Cabane se rapproche plus de l'installation in situ que du spectacle formel. La cabane est appelée à voyager dans la ville qui la reçoit. Elle trouve sa place aussi bien dans des lieux de richesse ou d'Histoire que dans des lieux ordinaires ou des friches industrielles. Parfois elle s'adosse à un lieu plutôt que de s'y insérer. Tout ce qui environne la cabane colore la lecture du spectacle. La cabane posée sous le grand lustre de cristal d'une salle de bal d'un hôtel cinq étoiles n'interpelle pas le spectateur de la même manière que la cabane posée dans un hangar désaffecté. Dans le premier cas, le clash des univers entre opulence et pauvreté déstabilise alors que la deuxième proposition, celle où la cabane se fond dans son environnement dérange, mais sur un autre registre. Cette itinérance dans la ville de Marseille, entre lieux de richesse, lieux de mémoire ou friches industrielles, fera de Cabane une aventure singulière. On trouvera cette cabane, cet abri de fortune à la construction rudimentaire là où on ne l'attend pas dans la ville la plus cosmopolite et la plus colorée de France.La cabane est un lieu éminemment poétique qui appartient à l'imaginaire collectif ; fondement de l'architecture, elle interpelle l'homme depuis toujours dans son désir de se poser. Les enfants comme les adultes en font naturellement un lieu de prédilection pour le rêve, l'aventure et la liberté.La nôtre est faite de matériaux recyclés et des objets courants, habilement détournés de leur fonction, font office d'accessoires. Tous ces objets et ces matériaux ont leur histoire et c'est dans l'amalgame et l'addition de ces mémoires que se fabrique une part du sens. Bienvenue en CABANIE !1 »

Paul-André Fortier, chorégraphe et interprète de Cabane

pour plus d'informations, rendez-vous page 48

1. Cabanie, néologisme créé par Rober Racine pour nommer cet ailleurs où le spectacle Cabane nous emmène.

« Le temps de notre vie est un enfant qui joue et pousse les pions, c'est la royauté d'un enfant. »

Héraclite, Fragment 59

lun 28 juin 2010 22h • Cour de la Vieille Charitédurée 1h | tarif B

mer 30 juin 2010 22h • Palais de la Bourse - CCIMPdurée 1h | tarif B

Photo © Robert Etcheverry

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DOMESTIC FLIGHTLa Zouze – Cie Christophe Haleb

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juin

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lun 28 juin 2010 20h30 • Théâtre du Merlandurée 1h45 | tarif B

Création 2006

Marseille, France | direction artistique, chorégraphie : Christophe Haleb | interprètes : Mathieu Despoisse, Christophe Le Blay, Maxime Mestre, Arnaud Saury | musique et jeu : Alexandre Maillard | conception et construction du décor : Gaël Rodier, Christophe Haleb | lumières : Alexandre Lebrun | perruques : Fred Pontier | costumes : vestiaire collectif | régie générale : Philippe Boinon

Dans cet opus iconoclaste qui annonce Liquide, sa dernière création (p. 96), le Marseillais Christophe Haleb s'empare de la question des genres et des identités. Avec un humour aussi féroce que queer, il refuse toute tentative d'enfermement des hommes et des idées.

« Existe-t-il un masculin à ménagère ? ». La question que pose Christophe Haleb, non sans malice, est déconcertante car, à moins d'employer une périphrase – homme qui s'occupe du ménage – elle reste sans réponse.

La langue française, et son chapelet de subtilités, distribue non seulement les genres, mais domestique aussi les idées. Dans ses mauvais jours, elle résiste aux glissements de sens, aux tentatives de décloisonnement cognitif, comme la société dont elle traduit plus facilement les freins que les avancées.

Mais voilà, c'est physique, le chorégraphe marseillais ne supporte pas la tyrannie, déteste les assignations à résidence.

Le spectacle commence par une conférence aussi ironique que désopilante qui classe, du pire au meilleur, de la caresse à la torture, les nombreuses combinaisons qu'offre la sexualité. Et tout s'emballe quand les cinq danseurs, comédiens, musiciens et circassiens entrent en jeu. Le juge, le gymnaste, l'homme d'affaires, le chirurgien, le dandy, le présentateur : avec une joyeuse férocité, ils s'emparent des archétypes de la virilité pour les faire vriller en multipliant les hybridations. Jusqu'à effondrement total du travestissement social.

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le merlanscène nationale

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Et comme si cela ne suffisait pas, ces principes de dérégulation guident également la composition chorégraphique qui mêle les textures auditives, plonge les corps en apesanteur, imagine des superpositions de solitudes, forme un paysage où fantasmes et réalités s'indexent dans un récit à plusieurs entrées. Le récit fascinant de la libre circulation du désir.

Qui est Christophe Haleb ?Après une formation en danse classique, il effectue dans les années 80, plusieurs séjours à New York où il obtient une bourse d'études au studio Lester Horton puis suit à Paris l'enseignement de Peter Goss et Anne Koren. La pratique du Feldenkrais, et du Body-Mind Centering ainsi que des sessions de danse contact improvisation avec Mark Tompkins, Steve Paxton et Lisa Nelson nourrissent son rapport au mouvement et à la composition. À partir de 1983, il devient interprète chez Rui Horta, Anne Dreyfus, Andy Degroat, Angelin Preljocaj, Daniel Larrieu, François Verret.Le chorégraphe marseillais fonde sa propre compagnie La Zouze en 1993 (voir p. 76). Ses multiples collaborations avec des architectes, plasticiens, designers, réalisateurs, photographes participent d'un processus ouvert d'écritures scéniques.

Christophe Haleb refuses all forms of confinement of men and ideas. His iconoclastic and decisively sexed opus tackles the issues of gender and identity with a sharp and queer sense of humour.

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coproductions et résidences de création 3bisf, lieu d'arts contemporains à Aix-en-Provence, Centre chorégraphique national de Caen Basse-Normandie dans le cadre de l'« accueil studio » / ministère de la Culture et de la Communication en association avec l'IMEC (Institut Mémoires de l'Édition contemporaine) / Abbaye d'Ardenne, Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône

Ce projet est soutenu par le Conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur, le Conseil général des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille.La Zouze - Cie Christophe Haleb est subventionnée au titre de l'aide aux compagnies par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur.

Photos © Cyrille Weiner

+lun 28 juin à l'issue de la représentation : rencontre avec l'équipe artistique+

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LA CHAMBRE CLAIREShiro Takatani

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mar 29 et mer 30 juin 201018h30 et 22h • Ballet National de Marseille durée 1h10 | tarif A

Première en France - création 2008

Kyoto, Japon | création : Shiro Takatani | interprètes : Misako Yabuuchi, Yuko Hirai, Olivier Balzarini, Hidekazu Maeda | son : Takuya Minami | consultant : Hiromasa Tomari | lumières : Seiko Ouchi | technicien vidéo : Ichiro Awazu | programmeur : Ken Furudate | régie générale : So Ozaki | administration : Yoko Takatani | production, tournées : Richard Castelli (Epidemic)

Directeur artistique du collectif pluridisciplinaire Dumb Type, créateur hors pair d'installations vidéos, Shiro Takatani présente pour la première fois en France un travail plus personnel inspiré de La Chambre claire de Roland Barthes.

C'est en regardant une photographie de sa mère disparue que Roland Barthes s'est senti saisi par le trouble d'une absence devenue tangible : «une sorte de voyance qui semble me porter en avant, vers un temps utopique ; ou me reporter en arrière, je ne sais où de moi-même.»

Il en a fait un essai, La Chambre claire, dans lequel il montre que l'argentique possède un « génie propre, (…), plus proche du théâtre que de la peinture » et analyse « la marche du désir » qu'elle fait naître en rendant le passé étrangement présent. Un ouvrage qui a inspiré Shiro Takatani. Dans ce spectacle, le créateur japonais s'empare de cette sensation intime comme s'il s'agissait d'un phénomène météorologique.

La scène, sur laquelle se dresse une forêt mouvante de lampes et au-dessus de laquelle trois ciels ont été tendus, ressemble à un paysage balayé par le vent. Elle est habitée par quatre interprètes qui, déplaçant les éléments du décor, jouent à diffracter l'avant et l'après, l'ici et l'ailleurs. Leurs actions sont comme une immense tentative, merveilleuse et désespérée à la fois, d'éprouver à nouveau, avec la même intensité, la profondeur d'un silence qui s'est à jamais échappé.

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ballet nationalde marseille

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En entremêlant musique, vidéo, texte et danse avec un sens magistral de la fuite et du contrepoint, Shiro Takatani compose une pièce technologique, sophistiquée, mais terriblement humaine. Une chorégraphie du vacillement qui a su traduire en émotions rétiniennes ce grand texte sur l'amour, l'absence et le temps.

Qui est Shiro Takatani ?Membre fondateur de Dumb Type en 1984, il s'y investit plus particulièrement dans les aspects visuels et techniques puis en devient directeur artistique. A travers ce collectif artistique multidisciplinaire, des étudiants de l'Université municipale des Arts de Kyoto investissent l'espace par des installations complexes, pour critiquer avec un humour féroce la transformation de notre quotidien par la technologie, remettre en cause la toute puissance des médias ou interroger les frontières entre la vie et la mort. Le compositeur japonais Ryuichi Sakamoto fait appel à Shiro Takatani pour la direction visuelle de son opéra LIFE en 1999 et leur collaboration se poursuit avec l'installation audiovisuelle LIFE – fluid, invisible, inaudible…

Shiro Takatami is not only the co-founder and the artistic director of the multidisciplinary workshop Dumb Type, but also an unparalleled creator of video installations. For the first time ever in France, he presents a more personal work inspired by Roland Barthes Camera Lucida.

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Photo p 61 © Shiro Takani. photo p 62 © Falk Wenzel

« Ca-a-été » (…) cela que je vois (…) a été là, et cependant tout de suite séparé ; il a été absolument, irrécusablement présent, et cependant déjà différé...»

Roland Barthes, La Chambre claire

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avec le soutien de la Japan Foundation dans le cadre du programme Performing Arts JAPAN

spectacle présenté en collaboration avec le GREC 2010, Festival de Barcelone

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CÉDRIC ANDRIEUXJérôme Bel – R.B. Jérôme Bel

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jeu 1er juillet21h • Salle Vallierdurée 1h15 | tarif B

Création 2009

Paris, France | concept : Jérôme Bel | de et par : Cédric Andrieux | avec des extraits de pièces de : Trisha Brown (Newark), Merce Cunningham (Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet (Nuit fragile), Jérôme Bel (The Show Must Go On) | répétiteurs : Jeanne Steele (Merce Cunningham) et Lance Gries (Trisha Brown) | administration : Sandro Grando

Dans ce solo, le chorégraphe Jérôme Bel se transforme en enquêteur pour écrire la biographie d'un danseur contemporain. Et en fait un moment intense d'échanges avec les spectateurs.

Depuis Nom donné par l'auteur, titre de sa première pièce, Jérôme Bel n'en finit pas de défrayer la chronique ! Chaque nouvelle création de ce franc-ti(t)reur donne lieu à de passionnants débats esthétiques sur la nature de la danse et des systèmes de représentation du corps. C'est que Jérôme Bel, volontiers sémiologue, est petit fils du siècle des Lumières - au cours duquel les savants ont tenté de nouvelles façons de ré-agréger les savoirs - autant que fils d'un XXe siècle qui n'a pas réussi à contrôler sa puissance de feu psychique et nucléaire.Minimaliste, drôle - mélange d'humour noir et chic - l'œuvre du chorégraphe ne résiste jamais à la tentation d'un bon mot, surtout s'il est suscité par une grande idée. Comme il ne rate jamais l'occasion de rappeler que ces mêmes grandes idées s'affaiblissent au contact d'une société qui transforme le moindre paysage en décor. Après avoir dressé le portrait d'une danseuse de l'Opéra de Paris, d'une ballerine brésilienne, d'un interprète thaïlandais et d'un danseur de la compagnie de Pina Bausch, Cédric Andrieux est la cinquième pièce d'un puzzle consacré aux interprètes de la danse. De la danse ? Rien de moins certain, quand bien même ce solo est illustré par de courtes séquences chorégraphiques du répertoire de Merce Cuningham pour lequel Cédric Andrieux a travaillé huit ans.

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autour de Merce Cunningham

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Car si ce portrait fourmille d'anecdotes (des premiers entrechats à la reconnaissance), il dépasse le simple récit d'un homme incarnant un moment de l'histoire de la danse et s'interroge sur la nature profonde de l'être humain à travers ses structures identitaires. Hier, Jérôme Bel se plaçait face au public et disait : « Je ne suis pas Susanne Linke ». Aujourd'hui, c'est Cédric Andrieux qui reprend la posture et se présente en disant : « Je suis Cédric Andrieux. » Qui suis-je ? Voilà peut-être la question fondamentale qui traverse l'œuvre de Jérôme Bel.

Qui est Cédric Andrieux ?Après ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Cédric Andrieux est engagé dans la compagnie new-yorkaise Jennifer Müller and the Works avant d'intégrer la Merce Cunningham Dance Company en 1999. En juillet 2007, il entre au Ballet de l'Opéra national de Lyon où il danse des pièces de Mats Ek, William Forsythe, Odile Duboc, Trisha Brown, Christian Rizzo et la reprise de The show must go on de Jérôme Bel.

Qui est Jérôme Bel ?Danseur pour plusieurs chorégraphes en France et en Italie. il est, en 1992, l'assistant à la mise en scène de Philippe Découflé pour les cérémonies des 15e Jeux Olympiques d'hiver d'Albertville. Après sa première pièce, Nom donné par l'auteur (1994), il base sur l'identité et la totale nudité des quatre interprètes sa seconde création, Jérôme Bel. Puis vient Shirtologie (1997), qui met en scène un acteur portant plusieurs dizaines de T-shirts trouvés dans le commerce. En 1998, c'est Le dernier spectacle (1998), qui en citant plusieurs fois un solo de la chorégraphe allemande Susanne Linke, mais aussi Hamlet ou André Agassi, essaie de définir une ontologie du spectacle vivant. En 2001, The Show Must Go On réunit vingt interprètes, dix-neuf chansons pop et un DJ. Invité en 2004 à faire une pièce pour le ballet de l'Opéra de Paris, ce sera Véronique Doisneau (2004), premier de la série des portraits à l'origine de Cédric Andrieux. En 2010, il signe avec Anne Teresa De Keersmaeker 3 Abschied, spectacle qui a pour matériau Le Chant de la Terre de Gustav Malher dans la version de Schönberg.

Throughout his solo, the choreographer becomes an investigator to write the biography of a contemporary dancer. The performance becomes an encounter and an intense exchange with the audience.

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coproduction Théâtre de la Ville de Paris, le Festival d'Automne, R.B. Jérôme Belavec le soutien de Centre national de la danse, La Ménagerie de verre dans le cadre des Studiolabs, Baryshnikov Arts Center (New York). Remerciements : Thérèse Barbanel, Trevor Carlson et Yorgos Loukos.R.B. reçoit le soutien du ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France en tant que compagnie chorégraphique conventionnée et du ministère des Affaires étrangères / Culturesfrance pour ses tournées à l'étranger.

Photo p 65 © Herman Sorgeloos. Photo p 66 © Jaime Roque de la Cruz

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THREE CASES OF AMNESIAJonah Bokaer

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ven 2 juillet 201021h • Ballet National de Marseilledurée 1h | tarif B

Création 2009

New York, États-Unis | chorégraphie, vidéo et animation : Jonah Bokaer | musiques : Aphex Twin, Jonah Bokaer, Christian Marclay, Peaches & Herb | lumières : John Torres | diffusion : Julie George & Damien Valette

Après une brillante carrière d'interprète chez Merce Cunningham, Jonah Bokaer, jeune chorégraphe américain de 28 ans, développe plusieurs projets en lien avec les arts plastiques et les nouvelles technologies. A l'image de ce programme composé de trois soli rendant hommage à des peintres majeurs de l'art contemporain.

Jonah Bokaer soumet régulièrement son corps aux pressions nouvelles de la technique. A l'aide d'un logiciel de composition chorégraphique en 3D, il calcule des directions, des trajectoires et des mouvements jusque-là inédits.

Commence alors un travail complexe d'appropriation et de transformation de la mémoire corporelle qui, comme s'il s'agissait de résoudre une énigme, doit se plier à ces logiques mathématiques. Un principe qui guide Charade (2006), l'une des pièces de ce programme hybridant corps et science, thématique au coeur de Chez Bushwick et C.P.R, lieux que le chorégraphe a respectivement fondés à Brooklyn en 2002 et 2008.

Nudedescendance (2oo5), elle, est un hommage numérique à Marcel Duchamp, et à son Nu descendant l'escalier. Une toile ou le corps d'une femme est saisi dans la superposition de vingt pauses statiques figurant les multiples étapes de la descente.

Dans ce solo, la déconstruction du geste n'est pourtant qu'un point de départ. Dansée d'abord par un clone virtuel, avant d'être réincarnée sur scène, cette rencontre du deuxième type jette le trouble sur la véritable identité de l'auteur de la partition chorégraphique. L'homme ou son avatar virtuel ?

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autour de Merce Cunningham

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Autre référence à la peinture avec False start (2007) qui s'inspire cette fois de la toile éponyme de Jasper Johns (1959), œuvre caractéristique de l'abstraction colorée de cet américain à l'origine du Pop Art.

Comme dans la toile, qui superpose des couleurs vives et des lettres capitales formant des bribes de mots à moitié lisibles, Jonah Bokaer s'amuse à recouvrir ses mouvements par ceux d'un danseur synthétique. Brouillant à sa manière les limites entre la forme et l'informe, le réel et l'imaginaire. Un sujet qui n'est pas sans lien avec Replica (voir p. 76), la seconde pièce de ce jeune chorégraphe invité pour la première fois dans la cité phocéenne à présenter les multiples facettes de son travail original.

Qui est Jonah Bokaer ?En 2000, alors à peine âgé de 18 ans, Jonah Bokaer intègre la Merce Cunningham Dance Company. Passionné par les nouveaux médias et l'animation qu'il étudie à la New School, désireux de se nourrir du travail d'autres artistes, il collabore avec John Jasperse, David Gordon, Anne Carson et récemment Robert Wilson, entame un travail chorégraphique et décide, après huit années passées à son service, de quitter la compagnie du grand maître américain.Outre son talent, le jeune homme s'engage en faveur de la communauté artistique new-yorkaise. En 2002, avec un groupe d'amis artistes et chorégraphes, il fonde Chez Bushwick, une association dédiée à la promotion de l'interdisciplinarité et offrant des espaces de répétition bon marché. En 2008, il crée avec John Jasperse C.P.R. (Center for Performance Research) qui devient la première structure culturelle de Brooklyn labellisée “éco-développement” et qui entend être un lieu de programmation, de répétition, de formation et de solidarité.

28-year-old American choreographer Jonah Bokaer is currently involved in developing projects linking plastic arts and new technologies. As a result, his programme of three solos pays a tribute to three major figures in contemporary painting.

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production University of North Carolina Asheville & Bunny Halton-Subkis

Photos p 69 © Michael Hart. Photo p 70 haut © Steven Schreiber. Photo p 70 bas © Matthu Placek

+dim 4 juillet à 12h30 au [mac] : Independance Day avec Jonah Bokaer ! venez pique-niquer en compagnie des artistes Jonah Bokaer, Christophe Haleb, Daniel Arsham (paniers pique-nique en vente sur place, possibilité de réserver auprès du [mac]café au 04 91 25 00 49 / boisson et café offerts par le Festival de Marseille).+

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LIQUIDELa Zouze – Cie Christophe Haleb

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sam 3 juillet 2010 20h30 • Théâtre du Merlandurée 1h20 | tarif B

Création - coproduction Festival de Marseille F/D/Am/M

Marseille, France | direction artistique, chorégraphie : Christophe Haleb | connivence artistique et interprétation : Séverine Bauvais, Christophe Le Blay, Katia Medici, Maxime Mestre, Arnaud Saury | musique : Alexandre Maillard | lumières : Alexandre Lebrun | régie générale : Philippe Boinon | chargée de production : Géraldine Humeau | costumes : Harald Lund Helgesen

Après une série de works in progress, Christophe Haleb a choisi le Festival de Marseille pour dévoiler sa toute nouvelle création. Trois hommes, deux femmes et un musicien y naviguent en eaux troubles. Pris dans la tourmente d'une tempête amoureuse, leur radeau s'échoue sur les rives d'un terrain instable, le désir.

Après Domestic Flight et ses tentatives de redéfinition des genres, Liquide enquête sur la teneur des liens amoureux, et interroge les formes de plaisir que l'homme invente pour assurer sa survie.

Ici l'élément liquide est mis à contribution pour sa capacité organique à réagir aux eaux-troubles de la passion. « L'amour file entre les doigts, nous déborde et fait boire la tasse », explique le chorégraphe. Rien d'étonnant alors à ce qu'il mette en lumière des corps sexués aux prises avec la circulation des humeurs, le flux, le reflux, le gonflement, l'assèchement.

La scène elle-même n'échappe pas à cette mécanique des fluides. Soumis au roulis des mots, frappé par le ressac de la musique, le paysage de cette pièce est composé de multiples dispositifs, construits à partir de matériaux évoquant le naufrage. Celui des cœurs qui chavirent, des solitudes qui s'unissent, des corps qui s'abandonnent.

Une économie de la récupération et de la transformation qui oblige le chorégraphe à interroger « la danse dans ses différentes qualités de geste et de mouvement ». Car Christophe Haleb, aussi danseur que metteur en scène, est passé maître dans l'organisation souterraine des matières hétéroclites qui construisent ses pièces.

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Difficile de trouver un centre à sa danse : il est partout, s'échappant d'un point à l'autre de la scène, glissant d'un geste à une mélodie, d'une chaise à une image. Parlant d'amour comme d'une traversée sensible et secrète enfin reconstruite.

Qui est La Zouze ?Pour le chorégraphe marseillais Christophe Haleb, le champ chorégraphique dépasse celui de la danse. Abordant ses projets par la coupe transversale, la diversité des collaborations artistiques participe pleinement au questionnement sur le processus de travail. C'est d'ailleurs pour cela que La Zouze, sa compagnie, développe ses recherches dans plusieurs espaces de représentation à partir d'un contexte réel et à travers différentes temporalités de réalisation : productions chorégraphiques dans des dispositifs traditionnels (théâtres, plateaux…) et des propositions in situ qui interrogent le corps en rapport à une diversité d'espaces (architecture, patrimoine, urbain, rural, nature, privé, public, intime…). Le processus de création génère des formes hétérogènes qui croisent et confrontent différents médiums : danse, musique, arts plastiques, graphisme, sociologie, philosophie, littérature, folie…

Three men, two women and a musician evolve in deep and shady waters. Caught in the streams of tempestuous love, their raft is washed up to the unstable shores of desire.

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coproduction Le Forum, Scène conventionnée du Blanc-Mesnil, Les Hivernales d'Avignon, Centre de développement chorégraphique de Provence-Alpes-Côte d'Azur, le Centre chorégraphique national de Franche-Comté (Belfort), Uzès Danse, Festival et centre de développement chorégraphique de l'Uzège du Gard et du Languedoc-Roussillon, le Centre chorégraphique national de Caen, la Scène nationale de Cavaillon et le Festival de Marseille F/D/Am/M.Ce projet est soutenu par le Conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur, le Conseil général des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille.La Zouze – Cie Christophe Haleb est subventionnée au titre de l'aide aux compagnies par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur.

+sam 3 juillet à l'issue de la représentation : rencontre avec l'équipe artistique.+

Photos © Cyrille Weiner

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REPLICAJonah Bokaer, Daniel Arsham, Judith Sánchez Ruíz

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dim 4 juillet 201011h et 21h • [mac] Musée d'art contemporain de Marseilledurée 1h | tarif C

Création 2009

New York, États-Unis | décor : Daniel Arsham | vidéo : Jonah Bokaer | chorégraphie et interprétation : Jonah Bokaer, Judith Sánchez Ruíz | musique originale : ARP / Alexis Georgopoulos | retouche vidéo : Nicoletta Massignani | production associée : Rodolphe Martin | regard dramaturgique : Seth Harrison, Ariane Lourie Harrison / Harrison Atelier | diffusion : Julie George & Damien Valette

Au [mac], Jonah Bokaer, Judith Sánchez Ruíz et le plasticien Daniel Arsham proposent une recherche sensorielle faisant voler en éclats les frontières entre chorégraphie, architecture et arts visuels.

Un mur d'angle sert de support à une vidéo. On y voit le mur et un couple en train de l'éventrer, curieux, peut-être, de découvrir une partie secrète du monde. Ils referment la plaie, masquent leur effraction. Les danseurs ont quitté l'image. Ils se retrouvent face à ce mur blanc, qui ressemble bien plus à une porte condamnée.

Daniel Arsham affectionne particulièrement ces murs, détruits puis reconstruits, dont l'histoire aurait été comme modifiée. Il a le don de les transformer en organes vivants, doués d'émotions et du sens de la perte. Une esthétique presque contraire à celle que Jonah Bokaer explore depuis cinq ans, lui qui calcule sur ordinateur des mouvements dénués d'affects et qu'il doit exécuter ensuite.

Sur scène, les danseurs semblent désormais perdus dans une réplique sans mémoire du monde qu'ils ont connu. Presque déboussolés, frappés eux aussi d'amnésie partielle, ils entament une danse abstraite, quasi géométrique, comme s'ils devaient maintenant prendre la mesure de cet espace vierge pour mieux le cartographier. En quête d'un paysage sensoriel à reconstruire.

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Sur scène, cette alliance scellée entre la danse et les arts plastiques ne ressemble en rien à celles que l'on a pu voir jusqu'à présent. Chorégraphes et plasticien ont réussi le tour de force d'envelopper le corps et l'architecture dans une seule et même intensité en imprimant à la matière inerte la force vive des émotions humaines. Rare.

Qu'en pense Daniel Arsham ?L'artiste américain, représenté par la Galerie Emmanuel Perrotin, parle de Replica : Il y eut une période dans ma pratique où je pensais que les deux choses les plus importantes et les plus durables que l' Homme pouvait produire étaient l'architecture et les bébés. En travaillant sur Replica, j'en suis venu à percevoir combien la performance (scénique) est importante, précisément parce qu'elle a cette qualité éphémère. Il n'en résulte pas un objet pérenne, juste un souvenir. Avec Jonah, nous avons en commun un intérêt particulier pour l'architecture, pour son inscription dans notre monde et les effets qu'elle produit sur les gens, tant du point de vue physique que psychologique. Nous faisons faire à l'architecture des choses qu'elle n'est pas censée faire. Nous comprimons le temps et créons des scénari où des instants uniques sont susceptibles de se dilater à l'infini. Pour laisser un vaste et libre espace d'interprétation aux spectateurs. Cette pièce a commencé comme une exploration d'une relation extrêmement simple, celle qui s'établit entre un acteur et un décor. L'espace, dépouillé à l'origine, finit par s'y démultiplier, changer et se transformer. Dans ce travail, nous cherchons à réconcilier le chaos avec l'ordre et la précision à l'oeuvre dans le mouvement des danseurs.

At the [mac], Jonah Bokaer, Judith Sánchez Ruíz and visual artist Daniel Arsham blur and intermingle the borders between choreography, architecture and visual arts.

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une commande du Cultural Programs of the National Academy of Sciences (CPNAS), Washington, D.C. avec l'aide du Harman Center.avec le soutien de The Lower Manhattan cultural Council, de l'Institut Valencia d'Art Moderne, The New Museum, Musée Carré d'Art à Nîmes, U.S. Artists International, un programme de la Mid-Atlantic Arts Foundation, en partenariat avec le National Endowment for the Arts, The Andrew W. Mellon Foundation et Trust for Mutual Understanding.remerciements à J.D. Talasek, Alberto Ibargûen, Bonnie Clearwater, Kathryn Garcia, Tom Healy et Fred Hochberg, Travis Chamberlain, Nicoletta Massignani, Jérôme Pique, Giovanni Jubert, Ellen Jacobs, Harrison Studio New York, CPR-Center for Performance Research et la Galerie Emmanuel Perrotin.

Photos © Michael Hart

+dim 4 juillet à 12h30 au [mac] : Independance Day avec Jonah Bokaer ! venez pique-niquer en compagnie des artistes Jonah Bokaer, Christophe Haleb, Daniel Arsham (paniers pique-nique en vente sur place, possibilité de réserver auprès du [mac]café au 04 91 25 00 49 / boisson et café offerts par le Festival de Marseille).

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du 5 au 6 juillet 2010

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Ginette Laurin – O Vertigo / Onde de choc → 82Soirée sous influences : Jean-Marc Montera & invités + The Irrepressibles → 86

Les rendez-vous / au fil du festival… → 90

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ONDE DE CHOCGinette Laurin – Compagnie O Vertigo

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lun 5 juillet 201021h • Salle Vallierdurée 1h | tarif A

Première en Europe - création 2010 – coproduction Festival de Marseille F/D/Am/M

Montréal, Canada | chorégraphie : Ginette Laurin | interprètes : Marianne Gignac-Girard, Rémi Laurin-Ouellette, Chi Long, Robert Meilleur, James Phillips, Gillian Seaward-Boone, Audrey Thibodeau, Wen-Shuan Yang, Marie-Ève Nadeau (congé maternité) | répétitrice : Annie Gagnon | lumières : Martin Labrecque | musique instrumentale : Michael Nyman | traitement sonore et composition électroacoustique : Martin Messier | costumes : Marc Senécal | maquillage et coiffure : Angelo Barsetti | directeur de production : Alain Bolduc

Après La Vie qui bat, le Festival de Marseille confie son avant-dernière soirée à la Canadienne Ginette Laurin. Dans cet opus radioscopique et sensuel, la chorégraphe affirme son goût pour une danse brute, qui libère l'énergie musicale de ses danseurs. Sur une partition signée Michael Nyman et une composition électroacoustique de Martin Messier.

Ginette Laurin n'a jamais caché son intérêt pour la science. Dans cette nouvelle création, présentée pour la première fois en Europe, elle ausculte le corps et amplifie les sons que produisent les corps de ses danseurs en mouvement.

Des ondes de choc se propagent sur le plateau où se trouve une structure de bois, caisse de résonance qui module le rythme des pas des huit interprètes. En toile de fond, un cadre diffuse des vagues lumineuses, syntonisées à l'énergie des corps.

Le dispositif est simple, il capte, amplifie et transpose une musique intime faite de bruissements de peau, de frottements de muscle et de battements de cœur. Des sonorités « de variations d'états physiques » sur lesquelles se superposent les formidables accents du compositeur britannique Michael Nyman, offrant aux envolées récoltées un contrepoint sonore, lyrique et sensible.

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« Peut-on rendre visibles et audibles les forces qui émeuvent un corps ? » Voilà en substance le credo de cette Onde de choc, qui cherche à débusquer l'émotion dans ses manifestations les plus enfouies, les plus primaires. Une sorte d'archéo-chorégraphie du souffle et des pulsations sur laquelle les danseurs exceptionnels de Ginette Laurin s'accordent et se désaccordent au rythme de leurs propres irradiations littérales et métaphoriques.

Qui est Ginette Laurin ?Avec plus de 50 créations à son actif et une renommée internationale, Ginette Laurin compte parmi les figures de proue de la danse contemporaine canadienne. Formée en gymnastique, en danse moderne et au ballet classique à Montréal et à New York, elle devient vite une interprète courue lorsqu'elle entreprend sa carrière de danseuse au début des années 1970 à Montréal. Après quelques œuvres créées à titre de chorégraphe indépendante, elle fonde O Vertigo en 1984, compagnie aujourd'hui reconnue pour sa puissance expressive et la cohérence de sa vision artistique. Depuis quelques années, Ginette Laurin aborde la création sous différentes formes. En plus des chorégraphies, elle crée en 2004 La Résonance du double, une série de six installations incorporant danse, performance, projections vidéo et photographies. En 2008, elle réalise son premier court-métrage Coppia 2, puis le long métrage La Chambre blanche, présenté l'année dernière dans le cadre du Festival de Marseille F/D/Am/M.

After opening the Marseille Festival, Canadian choreographer Ginette Laurin is entrusted with the last-but-one evening. She keeps on asserting her raw approach to dancing and frees the musical energy of her dancers on Michael Nyman's scores.

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coproduction HELLERAU, European Center for the Arts Dresden, Festival TransAmériques, Festival de Marseille F/D/Am/M, Usine Cavec le soutien de la Fondation Imperial Tobacco CanadaO Vertigo bénéficie du soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal.

p 83, p 84 : photos © Ginette Laurin

« Si le mystère du corps humain réussit à toucher le cristallin de son dévoilement, peut-être y aura-t-il en nous un peu plus de lumière. Pour moi, l'art de Ginette Laurin offre cette illumination. »

Rober Racine, musicien-performeur de Cabane (voir p.48)

+lun 5 juillet à l'issue de la représentation : rencontre avec l'équipe artistique +

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SOIRÉE SOUS INFLUENCES1re partie : Jean-Marc Montera & invités 2e partie : The Irrepressibles / Mirror Mirror

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mar 6 juillet 201021h • Salle Valliertarif B

Marseille, Tokyo, New York, Londres | 1re partie : création – coproduction Festival de Marseille F/D/Am/Mvoix : Tenco | électronique : Ikue Mori | batterie : Sayaka Himeno | guitare : Masako Takada | batterie, percussions : Ahmad Compaoré | guitares, électronique, objets : Jean-Marc Montera

2e partie : Mirror Mirror / The Irrepressiblescomposition, voix, guitare : Jamie McDermott | flûte : Rose Reed | hautbois, cor anglais : Craig White | clarinette : Anna Westlake | piano : Sarah Kershaw | percussions : Amy Kelly | violon : Jordan Hunt | viole : Charlie Stock | violoncelle : Nicole Robson | contrebasse : Sophie Li | producteur du spectacle : Ami Jade Cadillac (Lavish) | directeur artistique : JJ Stevens | costumes : Jordan Hunt | maquillage : Nia Roshi | coiffure : Hair & Jerome | création sonore : William Turner-Duffin | lumière : Luke Losely | son : Gaetano Leonardi | plateau : SCENA Ltd!

Transdisciplinaire et sans frontière : à l'image du Festival de Marseille, la soirée de clôture de cette 15e édition voyage entre les genres et les cultures. Au programme ? Une soirée détonante imaginée comme une passerelle entre Marseille, Tokyo et Londres qui tisse ensemble pop-baroque et musique improvisée.

Jean-Marc Montera, musicien-improvisateur, fondateur du GRIM, Scène musicale de montévidéo, est un spécialiste de l'expérimentation sonore. Sur scène, il accompagne acteurs et danseurs ; en concert, il décrypte des partitions graphiques avec l'Ensemble d'Improvisateurs Européens ; en studio, celui que l'on surnomme le John Lee Hooker du noise, utilise sans aucun complexe tout le registre des cordes amplifiées et acoustiques : résonances, percussions, distorsions, extensions et détournements.

Il est parmi les plus actifs dans le champ des musiques improvisées et multiplie les rencontres et les contacts avec d'autres univers, jusqu'à rendre de plus en plus floue la barrière entre les genres. Comme dans la première partie de ce programme, un set créé en résidence à Marseille pour lequel il a réuni des musiciens, pour la plupart japonais, d'exception : Tenko, Ikue Mori, le duo Nissenenmondai (Sayaka Himeno, Masako Takada), Ahmad Compaoré.

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88 89Photos p 87, p 89 © DR

Ikue MoriJean-Marc Montera et Ahmad Compaoré

Qui est Jean-Marc Montera ? Guitariste français issu du rock, spécialiste de l'improvisation libre, il se produit autant en solo qu'au sein de différentes formations : AMP (trio de guitares avec Noel Akchoté et Jean-François Pauvros), Bad Boys (avec Daan Vandewalle, Chris Cutler, Arne Deforge), The Room (duo avec Sophie Gonthier). Il collabore notamment avec Fred Frith, André Jaume, Barre Phillips, Loren Mazzacone Connors, Thurston Moore, Lee Ranaldo, Louis Sclavis, Michael Doneda, Ahmad Compaoré, Christine Wodrascka, Pauline Oliveros, Pascael Contet, Gérard Siracusa, Sandy Amério et a participé à des concerts exceptionnels de Sonic Youth ou Patti Smith. Il fait partie des plus actifs dans le champ des musiques improvisées et multiplie depuis les années 1970 les rencontres et les contacts avec d'autres univers artistiques, notamment au sein du GRIM, Scène musicale de montévidéo.http://www.myspace.com/jeanmarcmonterahttp://www.grim-marseille.com

Qui est Ahmad Compaoré ? Batteur, percussionniste et compositeur, Ahmad Compaoré est un musicien en liberté. Des pieds, des poings, des mains, il frappe, fouette et caresse le cuivre des cymbales, les peaux de sa batterie. Burkinabé par son père, Égyptien par sa mère, il s'est construit un parcours à l'image de sa propre histoire, bâtie sur la rencontre entre les cultures, avec des musiciens qui l'ont aidé à se forger un destin hors du commun. Découvert à 17 ans par le guitariste comorien Ali Afandi, il est révélé en 1991 par l'opéra-rock Helter Skelter de Fred Frith. http://www.myspace.com/ahmadcompaore

Qui est Tenko ? Cette musicienne japonaise travaille dans la musique improvisée depuis ces trente dernières années. Après ses débuts à New York comme soliste en 1984, elle travaille avec des improvisateurs tels que Fred Frith, John Zorn, Christian Marclay, David Moss et, plus récemment, avec Ikue Mori ou Otomo Yoshihide.http://www.discogs.com/artist/Tenko

This spectacular musical performance is an encounter: the encounter of The Irrepressibles' lively and quirky music with sound artist Jean-Marc Montera and several Japanese musicians. Marseilles meets Tokyo meets New-York meets London. A motley gathering of artists for a melting-pot of musics, experiments and influences.

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Qui est Nisennenmondai ? Après leur rencontre à l'Université de Tokyo, Sayaka Himeno (batterie), Yuri Zaikawa (basse) and Masako Takada (guitare) commencent ensemble à jouer des musiques improvisées. Leur formation, Nisennenmondai, est propulsée hors du Japon lors de la sortie simultanée de leurs deux EP Neji et Tori sur le label Smalltown Supersound. Enregistré en une prise au cours du Peace music au Japon en automne 2007, leur nouvel album, Destination Tokyo est à paraître cet été.http://www.myspace.com/nisennenmondai

Qui est Ikue Mori ?Originaire du Japon, la compositrice Ikue Mori s'installe à New York en 1977. Elle officie tout d'abord comme batteuse au sein du groupe de no wave DNA qu'elle forme avec Arto Lindsay. En 2000, elle commence à utiliser un ordinateur portable pour composer, dans le but d'enrichir son vocabulaire musical et de développer des créations visuelles accompagnant ses prestations. En 2008, Ikue Mori célèbre ses 30 ans de musique à New York en jouant deux soirs consécutifs au Japan Society. En novembre 2009, elle organise le festival Unlimited 23 à Wels en Autriche. Elle a aujourd'hui divers projets et travaille également avec Kim Gordon et John Zorn.http://www.ikuemori.com

Autre registre avec The Irrepressibles, formation classique qui emprunte à la fois au burlesque, au glam rock et au baroque. Sous influences (de David Bowie à Gershwin en passant par les Sex Pistols), portées par la voix divinement androgyne du britannique Jamie Mac Dermott – souvent comparée à celle du chanteur d'Antony and the Johnsons, les compositions de ce groupe inclassable lorgnent du côté de l'opéra sans se départir d'une fraîcheur et d'une rythmique pop et rock.

Au milieu de musiciens figés comme des statues, puis ondulant leurs corps dans une chorégraphie pleine de douceur et de poésie, le leader de The Irrepressibles est la pièce centrale de ce cabaret foutraque et mélancolique. Arborant, en guise de couvre-chef, un splendide plumeau noir monté sur un casque de gladiateur, cette Castafiore d'un genre nouveau se pâme, entourée de clowns, mannequins, créatures magiques et hors du temps qui ouvrent des mondes extravagants et déploient une succession de tableaux féeriques. Deux genres, une soirée.

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AU FIL DU FESTIVAL

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…ProEmmanuel Vigne, Julien Chesnel / Zone portuaire → 92

Marie Reinert / Faire / Roll-On, Roll-Off → 95Yayoi Kusama / Infinity Mirror Room Fireflies on the Water → 96'Round Cunningham avec marseille objectif DansE → 99‘Round F/D/Am/M → 100

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+à l'issue de la projection, rencontre avec les réalisateurs, Alessi Dell'Umbria et Jean-Pierre Daniel : Après 13 années de recherches, Alessi Dell'Umbria, Marseillais impliqué dans la vie de la cité comme dans celle de son quartier (La plaine), publie L'Histoire universelle de Marseille. Il y relate l'évolution de sa ville, du premier millénaire à nos jours, le désamour dont elle a souvent été victime et ses relations complexes avec l'Etat-Nation puis avec la mondialisation. +

ZONE PORTUAIREEmmanuel Vigne et Julien Chesnel

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Photos © DR

dim 20 juin 201020h30 • Cinéma L'Alhambradurée 40 minutes | gratuit

Dans un documentaire saisissant, les cinéastes Emmanuel Vigne et Julien Chesnel ont reconstruit la mémoire du Grand Port Maritime de Marseille. Une histoire bien vivante à découvrir en avant-première.

Donner à voir le Grand Port Maritime de Marseille, autrement. Telle est la gageure qu'ont accepté de relever deux férus de cinéma : Emmanuel Vigne et Julien Chesnel. L'un est réalisateur, passionné de documentaires et co-fondateur du vidéo-club marseillais Vidéodrome. L'autre est artiste peintre, s'intéresse aux images filmées et multiplie les collaborations avec des photographes, des scénographes ou des architectes. Ensemble, ils se sont plongés dans différents fonds d'archives cinématographiques, ont passé des centaines d'heures à visionner des documents couvrant plus de 80 ans de la vie du port. Patiemment, ils ont débusqué les plans susceptibles d'épouser l'histoire de cette zone aimée mais méconnue des Marseillais, ses respirations, ses mutations, son mouvement permanent.

À la fois documentaire et chant d'amour, Zone portuaire, moyen-métrage de 40 minutes, est le fruit d'un savant travail de montage où les images se juxtaposent, se répondent, s'entrechoquent et restituent les ambiances, les sons, les rythmes de cet univers si singulier, qui ne s'est jamais aussi bien livré...

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In this preview, Emmanuel Vigne and Julien Chesnel present their striking documentary film which explores and praises the memories and history of Marseille's harbour. A multitude of images of the past and the present.

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Roll-On, Roll-Off a bénéficié du soutien de Mécènes du Sud et de Marfret. coproduction Centre national des Arts Plastiques, Conseil régional PACA, Festival de Marseille F/D/Am/M, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur.Faire est une production des Ateliers de Rennes / Conseil général d'Ille-et-Vilaine.

ROLL-ON, ROLL-OFF / FAIREMarie Reinert – artiste en résidence

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Photos © Marie Reinert

du 17 juin au 6 juillet 2010dans plusieurs lieux du festivalgratuit

Marie Reinert a une manière bien à elle de filmer le monde du travail. Elle s'immerge, s'imprègne du moindre son qu'un mouvement peut produire. Chaque film est alors l'occasion d'une véritable plongée poétique au cœur d'univers méconnus.

Embarquée pour un tournage complexe à bord de la flotte de la société Marfret et de ses « Ro-Ro » - nouvelle génération de porte-containers qui a révolutionné le transport maritime - la plasticienne et vidéaste Marie Reinert a filmé le travail âpre et tendu d'un équipage ukrainien. En quatre traversées Marseille-Alger, d'une durée de 7 jours chacune, elle a saisi la rythmique gestuelle de quatorze hommes tout en restituant la respiration mécanique des flux de marchandises qui transitent entre les deux rives de la Méditerranée.Dans une perspective resserrée, celle de l'univers clos d'une communauté de navigants, Roll-On, Roll-Off explore la tension constante qu'entretiennent alors les corps avec les marchandises, pour une immersion au plus près des mouvements et des sons.Dans Faire, Marie Reinert observe des archivistes. Laissant une nouvelle fois sa caméra trouver sa place au milieu du personnel des Archives départementales d'Ille-et-Vilaine , la jeune artiste propose de découvrir les multiples facettes d'un travail répétitif et minutieux et offre une œuvre plastique en forme de témoignage, infiniment humain.

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Marie Reinert provides an accurate and personal observation of the world of work through the experiences of fourteen different men. Each film is an opportunity to explore the sounds and movements of people at work and to discover neglected worlds and tough lives.

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Roll-On, Roll-Off est une coproduction du Festival de Marseille F/D/Am/M

pour une visite guidée, voir page 100

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INFINITY MIRROR ROOM FIREFLIES ON THE WATER

Yayoi Kusama

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Photo © Nancy, Musée des Beaux-Arts / Inv.D.2001.2.4 / dépôt du FNAC Cliché Ville de Nancy, P. Buren

du 17 juin au 6 juillet 2010du mardi au dimanche de 11h à 18h • Centre de la Vieille Charitégratuit

pour une visite guidée, voir page 100

Des myriades de pois colorés, des miroirs ou des formes phalliques qui se répètent et se répondent à l'infini : tels sont les motifs peuplant de façon obsessionnelle l'oeuvre de Yayoi Kusama. Son travail, à vivre comme une expérience, est présenté pour la première fois à Marseille.

Née en 1929 dans la province de Nagano au Japon, Yayoi Kusama dit devoir son parcours artistique à une simple aventure vécue dans son enfance : à l'âge de dix ans, elle a une vision hallucinatoire qui lui fait voir le motif de pois d'une nappe comme se répétant de manière infinie dans la pièce.

Vingt ans plus tard, elle lance son Manifeste de l'Oblitération, dans lequel elle annonce : « Ma vie est un pois perdu parmi des millions d'autres pois ». Et qualifie elle-même son travail - fondé sur la répétition et la multiplication des signes - « d'obsessionnel ».

Ses grandes installations, qui utilisent toute une pièce du sol au plafond, selon la technique du all over, surprennent par leur intensité. Véritable expérience psychédélique, Infinity Mirror Room Fireflies on the Water est une oeuvre pour lumières dont le délire électrique n'est pas sans évoquer la magie colorée d'un kaléidoscope dont les cristaux se seraient soudainement emballés ! Drôle et profond comme un vertige.

This is a first in Marseille: Japanese artist Yayoi Kusama presents a performance, which will strike you as a true experience. Imagine myriads of colourful polka dots, mirrors and phallic shapes endlessly multiplying, hence reflecting several aspects of Kusama's work.

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Qui est Yayoi Kusama ?De la sculpture à la peinture, en passant par la mode, la réalisation de films, la photographie, la performance et l'écriture, Yayoi Kusama s'empare de toutes les techniques pour transcrire ses obsessions. Teintées de psychédélisme et de pop art, ses installations mettent souvent en scène des miroirs, des jouets, intégralement couverts de points et de motifs phalliques. En 1957, elle quitte le Japon pour vivre à New York. Rattachée à l'avant-garde new-yorkaise, l'artiste apparaît alors comme une pionnière de l'art environnemental. De retour à Tokyo, elle collabore au groupe Zero des artistes Piero Manzoni et Yves Klein, avant de vivre dans un hôpital psychiatrique qui promeut la création artistique comme thérapie.

+Nancy, Musée des Beaux-Arts / dépôt du FNAC

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'ROUND CUNNINGHAM AVEC MARSEILLE OBJECTIF DANSE

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Photo © Mark Seliger

Pour poursuivre son hommage à Merce Cunningham, marseille objectif DansE vous propose pendant toute la durée du Festival une série de projections avec des vidéos de Merce Cunningham, Charles Atlas et Elliot Caplan.De 1945 à nos jours, Merce Cunningham n'a cessé de produire, de créer. Ses principes – changement de direction incessant, décentrement des danseurs, absence de transition entre les séquences de mouvement, tonicité contenue – résonnent avec les puissances du cinéma : ouverture de champ, recadrages, ellipses. La collaboration entre Merce Cunningham et Charles Atlas notamment exprime au plus haut point cette rencontre entre l'image et la danse.

La programmation complète sera en ligne sur le site du Festival de Marseille et sur www.marseille-objectif-danse.org, à partir du 1er juin.

du 18 juin au 6 juillet 2010Cinéma Le Miroirhoraires des séances sur www.festivaldemarseille.com | gratuit

en collaboration avec la Cinémathèque de la Danse à Paris

Qui est Charles Atlas ?Né à Saint-Louis (Missouri), le cinéaste et vidéaste Charles Atlas fait très jeune la connaissance de Merce Cunningham et travaille pendant une dizaine d'années avec sa compagnie. Des chefs-d'œuvre naîtront de cette collaboration, notamment Torse (1978) et Channels/Inserts (1981). Charles Atlas invente tout un art du cadrage et du décadrage à partir des bifurcations, des vitesses et des lenteurs, des apparitions et disparitions continuelles du champ des danseurs. Ouverture de champ, ouverture d'esprit, ouverture d'image.« L'espace scénique triangulaire (l'espace vu par « l'œil » de la caméra) a conduit Merce à faire de l'exploitation de la profondeur une méthode de chorégraphie. L'une de ses réussites est d'être parvenu à donner à la danse une impression d'ampleur spatiale dans une zone très réduite, de manière à ce qu'on n'ait pas forcément l'impression que la caméra confine les danseurs à un espace restreint », dit Charles Atlas.

autour de Merce Cunningham

« La danse ne vous donne rien en retour, ni manuscrit à vendre, ni peinture à mettre sur les murs, ni poème à imprimer, rien que cette sensation unique de vous sentir vivant. »

Merce Cunningham

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une série de rendez-vous autour de la programmation

Nous vous invitons à une série de rendez-vous autour de la programmation : visites des coulisses et des lieux du festival, visites guidées des expositions et installations, rencontres avec les artistes, préparations aux spectacles, stages, projections…

pour plus d'informations, n'hésitez pas à contacter l'équipe des relations avec les publics au 04 91 99 00 20

Répétition publique

Ginette Laurin et sa compagnie O Vertigo s'associent à l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée Provence-Alpes-Côte d'Azur pour la re-création de La Vie qui bat. Après une série de répétitions au Domaine de l'étang des aulnes, les artistes finalisent, à la veille de la première, la coordination entre musique et danse par un travail sur des séquences choisies. mer 16 juin à 18h30 / Salle Vallier / durée : 1h

Visite guidée des expositions

L'équipe des relations avec les publics vous accompagne dans votre visite des œuvres de l'artiste japonaise Yayoi Kusama et de la plasticienne Marie Reinert.sur réservation uniquement /durée : 1h

Des rencontres et des temps d'échanges à l'issue des représentations :

jeu 17 et ven 18 juin avec Ginette Laurin et Georges Van Gucht, à propos de La Vie qui bat

sam 19 juinavec Willi Dorner, à propos de Bodies in Urban Spaces (+ discussion sur l'art dans l'espace public)

jeu 24 juinavec Josef Nadj, à propos de Length of 100 Needles

sam 26 juinavec Christian Rizzo, à propos de L'Oubli, toucher du bois

lun 28 juinavec Chistophe Haleb, à propos de Domestic Flight

sam 3 juilletavec Christophe Haleb, à propos de Liquide

lun 5 juilletavec Ginette Laurin, à propos d'Onde de choc

Des rencontres thématiques

Paul-André Fortier et Rober Racine vous invitent à échanger sur le thème de la cabane.lun 28 juin à 18h30 / Vieille Charité / durée : 1h

Willi Dorner, chorégraphe, Gabriel Chakra, journaliste et historien, et Philippe Langevin, économiste, André Stern, architecte croisent leurs regards pour aborder la relation entre culture, arts et espace public.sam 19 juin à 15h / Lieu à déterminer

entrée libre sur réservation :04 91 99 00 20 ou par mail relationspubliques@festivaldemarseille.com

Des projections

Pour célébrer la 6e année de partenariat avec l'association des habitants de l'UH le Corbusier, le Festival propose de découvrir une sélection de courts-métrages sélectionnés et primés lors de Idill - International Dance On Line Short Film Festival. Désireux d'encourager la création cinématographique dédiée à la danse et au mouvement, Charleroi/Danses, s'associait à La Gaîté Lyrique et au prestigieux Sadler's Wells de Londres, pour lancer la première édition en novembre 2009 de cet événement. Des propositions arrivant des quatre coins du globe ont révélé autant d'approches et de sensibilités reflétant avec vigueur la diversité de notre monde. mer 9 juin à 20h30 / Cité Radieuse Le Corbusier / durée : 1h30

Idill est une coproduction de Charleroi/Danses, Centre chorégraphique de la Communauté française de Belgique, La Gaîté Lyrique, cultures numériques - Paris & le Sadler's Wells - London's Dance House | En partenariat avec Arte TV | Avec le soutien du Ministère la Communauté française de Belgique | En collaboration avec Flagey (Belgique).

Yannick B. Gélinas a réalisé un documentaire autour du Solo 30x30, l'une des créations du chorégraphe Paul-André Fortier. Journal d'un danseur nomade suit le déroulement de cette performance artistique et retrace, de la genèse aux représentations, ce solo de 30 minutes, joué pendant 30 jours consécutifs, à la même heure et au même endroit.Projection suivie d'une rencontre avec l'artiste.mar 29 juin à 18h30 / BMVR L'Alcazar / durée : 1h

entrée libre sur réservation au 04 91 99 00 20 ou par mail relationspubliques@festivaldemarseille.com

Visite des coulisses

Venez découvrir l'envers du décor ! L'équipe du Ballet Preljocaj vous fait découvrir le Centre chorégraphique national d'Aix-en-Provence, ses missions, son fonctionnement, son architecture de verre et de béton conçue par Rudy Riccioti, les métiers du spectacle (technique, costumes), alors même que Josef Nadj est accueilli avec Length of 100 Needles.jeu 24 et ven 25 juin à 18h30 et 19h / Pavillon Noir, Aix-en-Provence / durée : 45 minutes

entrée libre sur réservation au 04 91 99 00 20 ou par mail relationspubliques@festivaldemarseille.com

Des rendez-vous privilégiés avec les artistes et l'équipe du festival

Pour Independance Day, pique-nique avec Jonah Bokaer, Christophe Haleb et Daniel Arsham (paniers pique-nique en vente sur place, possibilité de réserver auprès du [mac]café au 04 91 25 00 49 / boisson et café offerts).dim 4 juillet à 12h30 au [mac]

Atelier-stage

Dans le cadre de sa Carte blanche, marseille objectif DansE propose aux danseurs professionnels un atelier organisé par Jonah Boaker et Judith Sánchez Ruíz.du 28 au 30 juin /Studio, Friche la Belle de Mai

réservations auprès de marseille objectif DansE au 04 95 04 96 42 ou par mail formation@marseille-objectif-danse.org

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LES OFF DU FESTIVAL

Un grand merci à nos précieux partenaires qui, pendant toute la durée du festival, vous proposent une sélection d'ouvrages ou des activités en lien avec la programmation.

L'Office du Tourisme et des Congrès de Marseille vous offre la possibilité de sillonner le site de la Vieille Charité autour des expositions et des spectacles présentés dans ce lieu patrimonial exceptionnel. La visite sera suivie d'une présentation, par le directeur technique du Festival, des coulisses du montage de Cabane de Paul-André Fortier. sam 26 juin à 15h / durée : 1h30Tarif : 6,50€ ou cartes ambassadeurs

réservation indispensable auprès de l'Office du Tourisme au 04 91 13 89 11 ou sur www.resamarseille.com

La BMVR L'Alcazar vous propose une sélection d'ouvrages (livres, films, disques) en lien avec certains thèmes ou certains spectacles programmés : au département Arts et Spectacles ou Musique, des ouvrages autour de Merce Cunningham, La Leçon de piano de Jane Campion, dont la musique a été composée, tout comme celle d'Onde de Choc de Ginette Laurin, par Michael Nyman, Drumming de Steve Reich qui sert de partition à La Vie qui bat.

Regard croisé autour du Japon : les rendez-vous du réseau de bibliothèques de Marseille

bibliothèque de Bonneveine : - tournoi de Sudoku / mer 19 et mer 29 mai - exposition interactive « Point de vue manga » / en mai- démonstrations d'arts martiaux / en juin

bibliothèque du Merlan : - exposition interactive « Point de vue manga » du 25 mai au 12 juin

bibliothèque de la Grognarde : - spectacle musical pour les enfants de 0 à 3 ans, Au bord de l'eau, par la compagnie A l'improviste mer 9 juin à 10h - démonstrations d'arts martiaux / en juillet et en août

BMVR L'Alcazar :- stage de dessin Manga en juillet et en août

Les commerçants de la Fédération Marseille-Centre qui invitent le Festival de Marseille dans les boutiques pour la 5e année consécutive : des vitrines aux couleurs du festival, des opérations spéciales, des sélections d'ouvrages chez les libraires, des programmes à disposition.

La Luciole vous offre une dégustation de thés japonais avant le spectacle de Megumi Nakamuramer 23 juin / Vieille Charité / 17h30

Ne manquez pas les rendez-vous de La Rue du Tango tous les vendredis soirs du mois de juin, rue du théatre français : bals, démonstrations, initiations.

pour plus d'informations : www.laruedutango.fr

L'équipe des relations avec les publics est à votre disposition

Vous êtes un enseignant, un groupe d'amis, une association, un comité d'entreprise, un centre social, une école de danse… Vous souhaitez en savoir plus sur notre programmation, n'hésitez pas à nous solliciter, nous viendrons chez vous pour vous présenter plus en détail les spectacles.

renseignements / réservations :04 91 99 00 20

D'autres rencontres, visites, événements autour de la programmation sur www.festivaldemarseille.com

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sam 3 juillet 201014h • GMEMentrée libre / réservation au 04 91 99 00 20 ou par mail à relationspubliques@festivaldemarseille.com

L'ASSEMBLÉE DES FEMMES : OPÉRA SLAM

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Laboratoire artistique dynamique à l'horizon 2013Étape 1 de création

Après le succès, en 2009, du projet Des Milliers de sons, né de la collaboration entre Le Festival de Marseille F/D/Am/M, l'association MADE, le Centre Social L'Agora et Nathalie Négro, le désir était grand pour tous de prolonger l'expérience. Durant 4 ans, artistes professionnels et jeunes filles des cités vont, ensemble, danser, chanter, créer. En 2013, après une série de stages et d'ateliers, ils lèveront le voile sur leur œuvre commune : L'Assemblée des femmes : Opéra Slam. Le 3 juillet, poussez la porte de leur laboratoire !

Autour d'une équipe d'artistes professionnels (Nathalie Négro, Fred Nevchehirlian, Olivier Stalla, Elisabeth Grard et d'autres à venir…), ce projet vise la création d'une œuvre artistique de grande ampleur avec la participation de jeunes filles issues des quartiers Bassens et la Busserine. Un opéra, parlé, slamé, chanté, dansé…

Donnant accès à la culture et à la création de l'objet artistique à travers le domaine de l'opéra et interrogeant de façon sensible la place des femmes dans la Cité, l'aventure est artistique mais aussi sociale, pédagogique et citoyenne.

Cette année, en une série de 10 ateliers menés entre mai et juin, les jeunes participantes découvrent les volets musicaux, vocaux, instrumentaux et littéraires qui composent un opéra. Et pour mieux appréhender l'univers des artistes avec lesquels elles travaillent, elles assistent aux représentations des spectacles qu'ils proposent.

Rien de tel pour fêter Marseille, capitale européenne de la culture.

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« L'un des objectifs de MADE est de contribuer au développement culturel et artistique des quartiers populaires du 15e arrondissement et des arrondissements limitrophes. Parler des chants, chanter des mots autour d'un travail commun avec Nathalie Négro, se former à l'écriture de la musique, s'exprimer par son corps et son âme dans un univers musical « nouveau » va éveiller les participants à un monde neuf et probablement susciter de nouvelles vocations. »

Pierre Guarino, trésorier de l'Association Made

« Ces rencontres sont précieuses puisqu'elles permettent à nos publics de croiser des mondes qu'ils côtoient peu ou pas du tout. Toute la gageure de notre centre social est que nos cités construites à la « périphérie » de quartiers ou noyaux villageois marseillais puissent faire quartier dans la Ville. Nous sommes persuadés que les artistes sont et restent de formidables passeurs entre des populations, des mondes culturels et sociaux, souvent renvoyés dos à dos. »

Karima Bériche, directrice du Centre social L'Agora

directrice artistique du projet et pianiste : Nathalie Négro | slameur : Frédéric Nevchehirlian | violon : Jean-Christophe Selmi | marimba : François Combémorel | compositeur : Olivier Stalla | soprano : Elisabeth Grard | et les participantes / compositrices en herbe de l'association MADE et du centre social L'Agora

Photos © Agnès Mellon

coproduction Festival de Marseille F/D/Am/M, Piano et compagnie, GMEM. avec le soutien de MADE, Centre Social l'Agora, Le Merlan, Scène nationale à Marseille et les studios 164, Cie Geneviève Sorin

(titre provisoire)

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LA CARTE FLUX : 5 SORTIES CULTURELLES POUR 45 EUROS

Pour 45 euros, ce pass vous donne accès 5 manifestations (spectacles, concerts, projections), c'est-à-dire une par structure (à choisir parmi celles proposées par chaque structure sur www.fluxdemarseille.com).

Le Festival de Marseille vous propose de choisir entre La Vie qui bat, The Well Tempered & Chronicle of the Time Yard, L'Oubli, toucher du bois.

Plus d'informations : www.fluxdemarseille.comVous pouvez acheter votre carte au bureau du Festival, à l'Espace Culture et chez les autres structures partenaires.

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Le Festival de Marseille F /D/Am/M et marseille objectif DansE, le Ballet National de Marseille, le Festival International du Documentaire FID, le Festival MIMI sont heureux de vous annoncer la naissance de Flux de Marseille. Cheminant côte à côte sur le territoire depuis un certain nombre d'années, nous avons décidé d'unir nos forces - des projets audacieux, des programmations exigeantes et résolument contemporaines - pour, ensemble, aborder l'horizon 2013 et vous permettre de naviguer librement, entre mai et juillet, de l'une à l'autre de nos structures. Du spectacle vivant au cinéma et à la musique, des Îles du Frioul à la Salle Vallier, embarquez avec nous pour une traversée curieuse de la création contemporaine.

de mai à juillet 2010Salle Vallier, Ballet National de Marseille, La Friche La Belle de Mai, Îles du Frioul et d'autres lieux à Marseille

Nouveau-né 2010FLUX DE MARSEILLE

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE

FESTIVAL MIMI

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LE FESTIVAL DE MARSEILLE F/D/AM/M

REMERCIE TOUS SES PARTENAIRES

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L'année 2010 marque le 15e anniversaire du Festival, l'occasion de refaire le point sur ce qui fonde ses engagements, dans la perspective de Marseille-Provence 2013. Grâce à ses partenaires, le Festival s'engage à :• accueillir et soutenir une présence forte de la création artistique contemporaine dans la vie de la Cité,• interroger, révéler et s'insérer dans un contexte urbain spécifique et questionner les notions de proximité, de mémoire et de patrimoine social et industriel, • rendre accessible le Festival en favorisant l'accès de tous aux œuvres proposées, avec le lancement en 2010 de la CHARTE CULTURE, • se mobiliser sur les pratiques artistiques en intégrant des démarches participatives de groupes de personnes (jeunes, habitants, etc.) à travers des ateliers, des laboratoires ou des processus de création menés directement par des artistes, toujours en lien avec des relais associatifs contribuant fortement à la mise en œuvre et à la réussite de l'action,• devenir éco-responsable.

Un engagement en faveur des jeunes

Élèves et étudiantsChaque année, sous forme de parcours, visites, rencontres avec les artistes, ateliers, sont proposés aux élèves et aux étudiants, grâce à la complicité de leurs enseignants… Autant d'opportunités de découvrir une œuvre, une pratique artistique, d'ouvrir son regard sur le monde, de prendre le temps d'échanger.

Membres d'associationsLe Festival de Marseille, le Théâtre du Merlan et la compagnie La Zouze organisent une session de sensibilisation au travail de Christophe Haleb. Dans le cadre de ce partenariat, de jeunes adultes s'interrogent sur l'identité, la sexualité, le rapport amoureux.

Dans le cadre de la création de l'Opéra Slam (voir p. 106), Piano et Compagnie propose une série de 10 ateliers à des jeunes filles issues des cités Bassens et La Busserine, en partenariat avec l'association MADE et le Centre social l'Agora et avec le soutien du GMEM, du Merlan et des studios 164, cie Geneviève Sorin.

Un engagement en faveur des personnes en situation de handicap

Parce que l'art est un langage universel devant être mis à portée de tous, le Festival s'associe cette année à l'association Arts-Terres afin de proposer un accompagnement particulier aux publics sourds et malentendants : séances de sensibilisation, répétitions publiques, parcours et spectacles adaptés.

Le Festival est également heureux d'investir la salle Vallier, lieu pensé lors de sa réhabilitation pour être accessible aux personnes à mobilité réduite.

Un engagement en faveur des publics en situation précaire

Afin de rendre accessible le Festival au plus grand nombre et plus particulièrement aux publics en situation de précarité, le Festival offre à Culture du Cœur des invitations sur les représentations.Pendant 10 ans, le Festival a été présent dans le 15e arrondissement avec les cinés-concerts organisés à la Sucrière et la mise en place de politiques tarifaires adaptées en partenariat avec ARTE actions culturelles. Les formes de l'intervention se consolident et se réinventent avec la Mairie des 15e/16e. En 2009, la mise en place d'un système de billets aidés à 1€ délivrés via le relais des associations de quartiers aux personnes ayant peu de ressources s'est avéré être un succès : 300 billets ont été ainsi délivrés à environ 200 personnes qui ont découvert pour la première fois un ou deux spectacles du Festival. Le Festival élargit la portée de cette première expérience réussie, en créant la CHARTE CULTURE conçue comme un outil permettant aux personnes éloignées de la culture de venir aux spectacles en misant sur le rôle de relais actif joué par les associations. Proposant des billets à 1 € à des publics en situation de précarité par le biais de relais associatifs actifs, ce dispositif vise à déjouer les barrières symboliques (la culture comme distinction), géographiques (mise en place de transports en commun, co-voiturage) et financières (billets aidés) avec un financement mixte de partenaires publics et privés (mairies de secteur, partenaires institutionnels, mécénat). Dès à présent, ARTE actions culturelles soutient la CHARTE CULTURE ainsi que les Mairies des 15e/16e, des 13e/14e, des 2e/3e arrondissements. En lien avec leur réseau associatif de territoire, d'autres mairies de secteur pourront être amenées à rejoindre la CHARTE CULTURE : 1er/7e, 4e/5e, 6e/8e, 9e/10e, 11e/12e arrondissements.

Chaque spectateur pourra contribuer au moment de l'achat de ses places de spectacle au versement d'une somme sous forme de don qui alimentera le fonds de soutien à la CHARTE CULTURE.

Un engagement en faveur du développement durable

Être éco-responsable, c'est privilégier les transports peu polluants (transports collectifs de ville, ou individuels) en développant des partenariats avec la RTM, les parkings Vinci, le collectif Vélos en ville, promouvoir le co-voiturage, rester fidèle à l'imprimerie CCI, trouver le juste équilibre entre les trois piliers du développement durable : l'environnement, le social et l'économie.

Un engagement à fédérer et mutualiser des partenaires autour de ses 4 premiers engagements

Par ailleurs, le festival bénéficie d'un réseau local d'opérateurs culturels partenaires avec qui des projets de collaborations se mettent en place à la fois en affinité artistique et par besoin de mutualisation. Aux niveaux national et international, des contacts et des partenariats sont expérimentés comme avec le Kampnagel de Hambourg en 2008, le Festival Grec de Barcelone en 2010. Le Festival de Marseille est membre de l'IETM, réseau international des arts du spectacle.

La perspective de Marseille-Provence 2013 en ce qu'elle croise les problématiques artistiques avec celles liées au territoire, à la proximité et au développement s'intègre dans le champ d'intervention du festival.

Vous êtes une entreprise, une association, un particulier et vous souhaitez encourager et soutenir financièrement le Festival de Marseille dans la poursuite de ses engagements ? Sachez que le Festival est habilité à recevoir des dons sous forme de mécénat avec déductibilité fiscale de 60% pour les entreprises et 66% pour les particuliers.Nous sommes là pour répondre à vos questions. Contactez-nous au 04 91 99 00 20 ou par mail à relationspubliques@festivaldemarseille.com

UN FESTIVAL ENGAGÉ !VOUS AUSSI, ENGAGEZ-VOUS À NOS CÔTÉS

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LE FESTIVAL DE MARSEILLE F/D/AM/M

PRÉPARE MARSEILLE-PROVENCE 2013

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Tous nos remerciements :à Richard Miron, adjoint au Maire aux sports et à toute l'équipe de la Direction des sports de la Ville de Marseille, à toute l'équipe de la Salle Vallier et aux Services techniques de la Ville de Marseille,à Jacques Pfister et Laurent Carenzo de la Chambre de Commerce et d'Industrie,à Olivier Gineste et à toute l'équipe de la DCRP de la Ville de Marseille, à Marianne Cat et aux étudiants des Beaux-arts de Marseille pour la réalisation des tenues de notre équipe d'accueil.

Le Festival de Marseille travaille en complicité avec : Josette Pisani et toute l'équipe de marseille objectif DansE,Nathalie Marteau et toute l'équipe du Merlan, Scène nationale à Marseille,Alain Fourneau et toute l'équipe du Théâtre des Bernardines, Angelin Preljocaj, Nicole Saïd et toute l'équipe du Pavillon Noir,Marie-Paule Vial, Directrice des Musées de Marseille, Luc Georget et toute l'équipe des Musées de Marseille,Thierry Ollat et toute l'équipe du Musée d'Art Contemporain,Jean-Pierre Daniel et toute l'équipe du cinéma l'Alhambra,Gilles Eboli et toute l'équipe de l'Alcazar - BMVR,Raphaël de Vivo et toute l'équipe du GMEM,Frédéric Flamand et toute l'équipe du Ballet National de Marseille,Philippe Foulquié et toute l'équipe de La Friche la Belle de Mai,Jean-Jacques Gilliard et toute l'équipe de l'Espace Culture,… Et avec toutes celles et ceux qui, tous les jours, participent de près ou de loin, à la vie du Festival de Marseille.

NOS PARTENAIRES

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Le Festival de Marseille F/D/Am/M est subventionné par : la Ville de Marseille, partenaire principal, le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d'Azur, le Ministère de la Culture et de la Communication, Direction régionale des affaires culturelles.

Il reçoit le soutien de :

Pour la CHARTE CULTURE, il reçoit le soutien de :

En partenariat avec :

Partenaires médias :

INFOSPRATIQUES

CALENDRIER

TARIFS ET RÉSERVATIONS

LES LIEUX DU FESTIVAL

ABONNEMENT…

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INFOS PRATIQUES

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RÉSERVATIONS/BILLETTERIE

Au bureau du FestivalTéléphone : 04 91 99 02 50Sur place : 6 place Sadi Carnot 13002 Marseille• Le 6 mai de 14h à 18h • Du 7 mai au 16 juin du mardi au samedi de 11h à 18h• A partir du 17 juintous les jours de 11h à 18h

Règlements acceptés : Cartes bancaires, espèces, chèques, chèques vacances

Sur notre site Internet www.festivaldemarseille.compaiement par carte bancaire sécurisé

Billetterie "dernière minute "sur les lieux de spectacle 1h avant le début de la représentation dans la limite des places disponibles (paiement par chèques et/ou espèces)

Autres lieux de réservationFNAC et réseau : 08 92 68 36 22 / www.fnac.comEspace Culture : 04 96 11 04 60 / www.espaceculture.net

ACCUEIL DES PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAPAfin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous vous invitons à nous signaler votre situation au moment de votre réservation ou de contacter directement Anna Benedetti au 04 91 99 02 56

Pour les personnes sourdes et malentendantes, renseignez-vous auprès de l'association Arts-Terres : www.arts-terres.org, par mail à emilie@arts-terres.orgTél : 04 91 81 34 25

HORAIRES DES SPECTACLESLes spectacles débutent à l'heure précise. Par respect pour les artistes et le public, les spectateurs retardataires ne seront pas assurés de pouvoir pénétrer dans la salle ou seront placés selon les disponibilités à un moment qui ne trouble pas la représentation. Les portes ouvrent 1/2 heure avant la représentation.

DES ESPACES DE CONVIVIALITÉ ET DE RENCONTRES1 heure avant et après les spectacles, les lieux du Festival vous proposent des boissons et une restauration légère.

À la Salle Vallier, La Boîte à Sardines proposera un service convivial de bar et de restauration en lien avec la programmation.

HÉBERGEMENTPour vous loger à Marseille, contactez l'Office du Tourisme et des Congrés :4, la Canebière 13001 MarseilleTél : 04 91 13 89 00

Les hôtels ACCOR vous proposent des formules nuits d'hôtel + spectaclesPlus d'informations sur www.festivaldemarseille.com, rubrique "infos pratiques"

POUR DEVENIR UN ÉCO-FESTIVALIER

Choisissez de venir en véloLe collectif marseillais Vélos en ville vous donne toutes les infos sur www.velosenville.org Laissez votre voiture au parking et optez pour le bus ou le tram !Près de la Salle Vallier :Parking Vallier : 41, avenue du Maréchal Foch 13004 Marseille – Tél : 04 91 54 79 61

Vinci Park vous propose un forfait à 1€50 la soirée dans ses parkings :Bourse :Rue Reine Elisabeth 13001 MarseilleRépublique :2, rue Jean Cathala 13002 MarseilleCharles De Gaulle :22, place du Général Charles de Gaulle13001 Marseille

Au verso, vous trouverez un formulaire vous permettant d'acheter vos places à la carte, d'opter pour l'abonnement 3 spectacles ou pour le pass A + B.

Faites-nous parvenir votre formulaire ainsi que votre règlement (à l'ordre du Festival de Marseille) à l'adresse suivante :

Festival de Marseille F/D/Am/M Service billetterie6 place Sadi Carnot 13002 Marseille

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TARIFS ET RÉSERVATIONS FORMULAIRE D'ACHAT DE PLACES ET D'ABONNEMENT

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LES TARIFS

Cette année, nous vous proposons 3 tarifs : A, B et C.

TR TP

tarif A : 31 | 15 | 10 € tarif B : 20 | 15 | 10 € tarif C : 10 €

TR : Tarif réduit pour les demandeurs d'emploi,TP : Tarif préférentiel pour les - 26 ans et les bénéficiaires des minima sociaux.

Si vous souhaitez venir assister aux spectacles en groupe (+ 10 personnes), contactez-nous au 04 91 99 00 29.Un tarif spécial vous est proposé pour les spectacles A et B : tarif A : 25 € / pers.tarif B : 15 € / pers.

S'abonner, c'est simple et avantageuxabonnement et pass

L'abonnement 3 spectacles = 60 €Laissez libre cours à votre appétit de découverte ! Devenez un festivalier et bénéficiez de tarifs privilégiés.

Pour cela, il vous suffit de choisir au moins 3 spectacles :

• 2 spectacles à tarif A et 1 spectacle à tarif B (60 € au lieu de 82 €)ou • 1 spectacle à tarif A et 2 spectacles à tarif B (60 € au lieu de 71 €) Et pour tout spectacle supplémentaire, vous profitez du tarif réduit à 15 € sur les spectacles A et B.

Le pass 2 spectacles = 45 €Partagé entre votre curiosité et votre disponibilité, laissez-vous tenter par le pass 2 spectacles en choisissant :

• 1 spectacle à tarif A et un spectacle à tarif B (45 € au lieu de 61 €)

DU NOUVEAU CETTE ANNÉE!LA CARTE FLUX 5 SORTIES CULTURELLES POUR 45 EUROS

Le Fluxdemarseille qui réunit le Festival de Marseille, le FID, le Ballet national de Marseille, marseille objectif DansE, le festival MIMI, vous propose une carte permettant de naviguer librement d'une structure à l'autre, du spectacle vivant au cinéma ou à la musique. Pour 45 euros, ce pass vous donne accès 5 manifestations (spectacles, concerts, projections), c'est-à-dire une par structure (à choisir parmi celles proposées par chaque structure sur www.fluxdemarseille.com).Le Festival de Marseille, quant à lui, vous propose de choisir entre La Vie qui bat, The Well Tempered et Chronicle of the Time Yard et L'Oubli, toucher du bois. Pour plus d'informations : voir page 109 ou sur www.fluxdemarseille.comVous pouvez acheter votre carte au bureau du Festival ou à l'Espace Culture.

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Spectacles A : La Vie qui batObsession Length of 100 Needles L'Oubli, toucher du bois La Chambre claire Onde de choc

Spectacles B : The Well Tempered et Chronicle of the Time YardCabaneDomestic FlightCédric Andrieux Three Cases of AmnesiaLiquideSoirée sous influences

Spectacles C : Le Droit de Rêver et Rose windowCarte blanche à marseille objectif DansEReplica

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LES LIEUX DU FESTIVAL

Spectacles Pass A+B

Tarifnormal

Tarifréduit

Tarifpréférentiel

Abo 3+ sup.

Dates Lieux

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SALLE VALLIER90 Boulevard Boisson 13004 MarseilleTram 2 station Foch SakakiniBus 72 arrêt Stade Vallier / Fluobus 509

THÉÂTRE DU MERLANAvenue Raimu 13013 MarseilleBus : 27, 53, 33, 32 arrêt Le MerlanRetour assuré par les navettes du Merlan (gratuites)1re navette : 30 mn après la fin du spectacle2e navette : 1h30 après la fin du spectacle

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE20, boulevard de Gabès 13008 MarseilleMétro 2 station Rond-point du PradoBus 19, 83 arrêt Prado-Tunis / Fluobus 521

[MAC] MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN69 avenue d'Haïfa 13008 MarseilleMétro 2 Rond-point du Prado + bus 23 ou 45 arrêt Haïfa Marie-Louise

THÉÂTRE DES BERNARDINES17, boulevard Garibaldi 13001 MarseilleMétro 2 station NoaillesTram 1 station NoaillesTram 2 station Canebière Garibaldi

LA VIEILLE CHARITÉ + CINÉMA LE MIROIR2, rue de la Vieille Charité 13002 MarseilleMétro 1 station Vieux-Port ou station ColbertMétro 2 station JolietteBus 49, 57, 55, 61

PALAIS DE LA BOURSE CCIMPLa Canebière 13001 MarseilleMétro 1 station Vieux-Port

LA FRICHE LA BELLE DE MAI21, rue Jobin 13003 MarseilleBus 49 arrêt Jobin Pautrier

CINÉMA L'ALHAMBRA2 rue du cinéma 13016 MarseilleMétro 2 ou bus 36 arrêt Rabelais frère

BMVR ALCAZAR 14, Cours Belsunce 13001 MarseilleMétro 1 station ColbertMétro 2 station Jules GuesdeTram 1 station NoaillesTram 2 station Belsunce Alcazar

LA CITÉ RADIEUSE LE CORBUSIER280, Bd Michelet 13008 MarseilleMétro 2 station Rond-point du Prado, puis bus 21, 21S, 22, 22S arrêt Le Corbusier

PAVILLON NOIR (AIX-EN-PROVENCE)530, avenue de Mozart 13100 Aix-en-ProvenceBus M1 arrêt Cité du LivreBus 1, 2 arrêt Gare routièredépart des navettes Porte d'Aix toutes les 10 min dernière navette Aix-Marseille : 23h30

Points billetterie

Bureau du Festival : 6, place Sadi Carnot 13002 Marseille Tram 2, bus 49 et 55 arrêt Sadi CarnotEspace Culture : 4, La Canebière 13001 MarseilleFnac : Centre Bourse 13001 Marseille

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NOM : PRÉNOM :

ADRESSE :

VILLE : CODE POSTAL : PAYS :

TÉLÉPHONE : PORTABLE :

E-MAIL

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1 Ballet National de Marseille2 La Friche Belle de Mai

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__x 45 €

La Vie qui bat 17 juin 21h Salle Vallier __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

" 18 juin 21h Salle Vallier __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

The Well Tempered + 19 juin 21h Salle Vallier Chronicle of the Time Yard __ __ x B __ x 20 __ x 15 __ x 10

Obsession 22 juin 21h Salle Vallier __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

" 23 juin 21h Salle Vallier __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

Le Droit de Rêver + 23 juin 18h30 Vieille Charité Rose Window

Length of 100 Needles 24 juin 20h30 Pavillon Noir __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

" 25 juin 20h30 Pavillon Noir __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

Carte blanche à 26 juin 18h Les Bernardines marseille objectif DansE

L'Oubli, toucher du bois 26 juin 21h Salle Vallier __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

" 27 juin 21h Salle Vallier __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

Cabane 27 juin 22h Vieille Charité __ __ x B __ x 20 __ x 15 __ x 10

" 28 juin 22h Vieille Charité __ __ x B __ x 20 __ x 15 __ x 10

" 30 juin 22h Bourse __ __ x B __ x 20 __ x 15 __ x 10

" 1 juillet 18h30 La Friche2 __ __ x B __ x 20 __ x 15 __ x 10

Domestic Flight 28 juin 20h30 Le Merlan __ __ x B __ x 20 __ x 15 __ x 10

La Chambre claire 29 juin 18h30 BNM1 __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

" 29 juin 22h BNM1 __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

" 30 juin 18h30 BNM1 __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

" 30 juin 22h BNM1 __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

Cédric Andrieux 1 juillet 21h Salle Vallier __ __ x B __ x 20 __ x 15 __ x 10

Three Cases of Amnesia 2 juillet 21h BNM1 __ __ x B __ x 20 __ x 15 __ x 10

Liquide 3 juillet 20h30 Le Merlan __ __ x B __ x 20 __ x 15 __ x 10

Replica 4 juillet 11h [mac] __ __ x 10 tarif unique

" 4 juillet 21h [mac] __ __ x 10 tarif unique

Onde de choc 5 juillet 21h Salle Vallier __ __ x A __ x 31 __ x 15 __ x 10

Soirée sous influences 6 juillet 21h Salle Vallier __ __ x B __ x 20 __ x 15 __ x 10

Nombre d'abonnements x 60 €

Places supplémentaires x 15 €

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CALENDRIER Du 17 juin au 06 juillet 2010+ + >

SEMAINE 1 > du 17 au 20 juin 2010

jeu 17 21h La Vie qui bat Salle Vallier Ginette Laurin – O Vertigo (p 14)

ven 18 8h Bodies in Urban Spaces Dans la rue 18h30 Willi Dorner – Cie. Willi Dorner (p 18)

21h La Vie qui bat Salle Vallier Ginette Laurin – O Vertigo (p 14)

sam 19 11h Bodies in Urban Spaces Dans la rue 18h30 Willi Dorner – Cie. Willi Dorner (p 18)

21h The Well Tempered / Chronicle of the Time Yard Salle Vallier Megumi Nakamura (p 22)

dim 20 20h30 Zone Portuaire Cinéma L'Alhambra Emmanuel Vigne et Julien Chesnel (p 92)

SEMAINE 2 > du 21 au 27 juin 2010

mar 22 21h Obsession Salle Vallier Saburo Teshigawara – Cie KARAS (p 28)

mer 23 18h30 Le Droit de Rêver / Rose Window Vieille Charité Megumi Nakamura (p 32)

21h Obsession Salle Vallier Saburo Teshigawara – Cie KARAS (p 28)

jeu 24 20h30 Length of 100 Needles Pavillon Noir Josef Nadj (p 36)

ven 25 20h30 Length of 100 Needles Pavillon Noir Josef Nadj (p 36)

sam 26 18h Carte blanche à Les Bernardines marseille objectif DansE (p 40)

21h L'Oubli, toucher du bois Salle Vallier Christian Rizzo – L'association fragile (p 44)

dim 27 21h L'Oubli, toucher du bois Salle Vallier Christian Rizzo – L'association fragile (p 44)

22h Cabane Vieille Charité - cour Paul-André Fortier – Fortier danse-création (p 48, p 55)

SEMAINE 3 > du 28 juin au 4 juillet 2010

lun 28 20h30 Domestic Flight Le Merlan Christophe Haleb – La Zouze (p 56)

22h Cabane Vieille Charité - cour Paul-André Fortier – Fortier danse-création (p 48, p 55)

mar 29 18h30 La Chambre claire Ballet National 22h Shiro Takatani de Marseille (p 60)

mer 30 18h30 La Chambre claire Ballet National 22h Shiro Takatani de Marseille (p 60)

22h Cabane Bourse Paul-André Fortier – Fortier danse-création (p 48, p 55)

jeu 1 18h30 Cabane La Friche Belle de Mai Paul-André Fortier – Fortier danse-création (p 48, p 55)

21h Cédric Andrieux Salle Vallier Jérôme Bel – R.B. Jérôme Bel (p 64)

ven 2 21h Three Cases of Amnesia Ballet National Jonah Bokaer de Marseille (p 68)

sam 3 14h L'assemblée des femmes : Opéra slam GMEM Laboratoire artistique / Étape 1 (p 106)

20h30 Liquide Le Merlan Christophe Haleb – La Zouze (p 72)

dim 4 11h Replica [mac] 21h Jonah Bokaer, Daniel Arsham, (p 76) Judith Sánchez Ruíz

SEMAINE 4 > du 5 au 6 juillet 2010

lun 5 21h Onde de choc Salle Vallier Ginette Laurin – O Vertigo (p 82)

mar 6 21h Soirée sous influences Salle Vallier Jean-Marc Montera & invités (p 86) + The Irrepressibles

+ TOUS LES RENDEZ-VOUS AU FIL DU FESTIVAL… → P 90

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L'ÉQUIPE DU FESTIVAL

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Direction artistique : Apolline QuintrandDirection adjointe : Philippe MurciaCoordination générale, programmation, production : Odile Reine–Adélaïdedirection@festivaldemarseille.com

Administration, production, comptabilité :Anna Tetzlaffadministration@festivaldemarseille.com

Direction technique : Xavier Fananasx.fananas@free.frRégie générale : Étienne Grandguillottechnique@festivaldemarseille.com

Responsable communication et développement : Mélanie DrouèreResponsable communication édition 2010 : Amandine Haegelincommunication@festivaldemarseille.comAssistant de développement culturel :Matthieu Rogerdeveloppement@festivaldemarseille.com

Relations et partenariats presse :Bettina Manninaagence@bm-presse.frpresse@festivaldemarseille.comStagiaire : Nawal Marzin

Relations publiques :Anna Benedetti (Proximité/Éducation) relationspubliques@festivaldemarseille.comViolaine Salles (CE, groupes, commerçants)rp2@festivaldemarseille.comStagiaire : Marie Lanfranco

Responsable billetterie : Valérie Abénaquibilletterie@festivaldemarseille.comResponsable accueil artistes :Valérie Pouleauaccueil@festivaldemarseille.comChargée de l'entretien : M'Barka Ouhari

+ Merci à toute l'équipe intermittente, à l'équipe d'accueil et aux stagiaires qui participent à l'édition 2010 du Festival de Marseille

Festival de Marseille6, place Sadi Carnot – 13002 MarseilleTél. +33 /(0)4 91 99 00 20Licences n° 2-137032 et n° 3-137033

Conseil d'administration de l'associationFestival de MarseillePrésidente : Lucie BerrestVice–président : Jacques CriquetTrésorier : Hervé GuéneuxSecrétaire : Brigitte MastrasAdministrateurs : Jean–Baptiste Leccia, Gérard Detaille, Claude Balansard

Conception du programme 2010Directrice de Publication/Rédaction en Chef :Apolline QuintrandCoordination générale : Amandine HaegelinRédaction des textes : Francis CossuConception graphique et réalisation :Jean-Claude Chianale / jeanclaude-design.comImpression : Imprimerie CCI