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Festival Extradanse 2015 - Le programme

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Pôle Sud continue sa mue. Le Festival Nouvelles, créé il y a un quart de siècle, change de nom. Son tracé se dédouble en deux “extra-évènements”. Temps fort de la saison 2015, ce premier rendez-vous EXTRADANSE, relie la scène au mouvement. Avec huit spectacles différents programmés en trois semaines, avec des artistes de tous horizons et pays, s’esquisse un paysage aux reliefs pluriels qui pose des questions fortes. À l’écart de la langue de bois, y sont évoqués des sujets comme les médias et notre présent, l’histoire des peuples et des pays – Rwanda, Palestine notamment – la mémoire et l’actualité, les mythes et la réalité, les langages, les écritures. La vision d’artistes engagés oeuvrant avec exigence et vigilance ouvre d’autres voies de réflexion sur le monde. Dans ces espaces du sensible, les corps, les gestes ont leur propre cohérence et peuvent aussi bien enchanter que dévoiler. Aussi singulières soient-elles, ces démarches montrent une même écoute aux vibrations du temps, une

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UNE PROGRAMMATION À DÉCOUVRIR,C’EST EXTRA !

APÉROPROGLa danse, c’est drôle ou peut-être pas. C’est grave,sombre ou solaire, c’est beau, cela déçoit ou en-thousiasme, comment s’y reconnaître ? Autour d'unverre, venez découvrir la programmation d’EXTRA-DANSE en images !Les mots de la danse, impressions, sensations, celase discute. On s‘y retrouve pour en parler, le tempsdes APÉROPROG.MERCREDI 18MARS À 19H00 / PÔLE SUDMERCREDI 1er AVRIL À 19H00 / LIBRAIRIE QUAI DESBRUMES

Merci de confirmer votre présence au 03 88 39 23 40.

Le festival EXTRADANSE est organisé par Pôle Sud, Centre de développement chorégraphique(en préfiguration), grâce à l'aide de la Ville de Strasbourg, du Ministère de la Culture et de laCommunication -DRACAlsace, de laRégionAlsace, duConseil Général duBas-Rhin et de l'ONDA.

En partenariat avec Le-Maillon, le TJP - CDN d’Alsace - Strasbourg, les Migrateurs - PôleNational des Arts du Cirque - Alsace.En collaboration avec la HEAR - Haute Ecole des Arts du Rhin, le festival Ciné-Corps, la LibrairieQuai des Brumes, le CIRA.

PartenairesPresse :DernièresNouvelles d'Alsace, les Inrockuptibles,Mouvement, Ballroom,Poly,Novo, Zut, Spectacles à Strasbourg, Wik, Station Service, Info-culture.com, Rue89strasbourg,Szenik, de France 3 Alsace, d’Alsace 20, de Fip, de Arte, de France bleu Alsace.

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Pôle Sud continue sa mue. Le Festival Nouvelles, créé il ya un quart de siècle, change de nom.Son tracé se dédouble en deux “extra-évènements”.

Temps fort de la saison 2015, ce premier rendez-vousEXTRADANSE, relie la scène au mouvement. Avec huitspectacles différents programmés en trois semaines, avecdes artistes de tous horizons et pays, s’esquisse un paysageaux reliefs pluriels qui pose des questions fortes. À l’écartde la langue de bois, y sont évoqués des sujets comme lesmédias et notre présent, l’histoire des peuples et des pays –Rwanda, Palestine notamment – la mémoire et l’actualité,lesmythes et la réalité, les langages, les écritures. La visiond’artistes engagés oeuvrant avec exigence et vigilanceouvre d’autres voies de réflexion sur le monde. Dans cesespaces du sensible, les corps, les gestes ont leur proprecohérence et peuvent aussi bien enchanter que dévoiler.Aussi singulières soient-elles, ces démarches montrentune même écoute aux vibrations du temps, une attentionparticulière à ce qui met les êtres en mouvement. Cequ’EXTRADANSE, en sa première édition, se propose defaire entendre et partager avec chacun.

Mais ce n’est pas tout ! Pôle Sud et son projet, une affaireà suivre. Après EXTRADANSE, invitation à découvrir desartistes et des oeuvres. Mai verra la première éditiond’EXTRAPÔLE. Trois journées intenses et ludiques, avecdes parcours inédits sur des sites, en centre ville, à laMeinauet Sélestat pour des projets singuliers et pluridisciplinairesqui mettent le corps en jeu. EXTRAPÔLE, une jubilatoireextension du champ chorégraphique.LA

DANS

E,C’ES

TEX

TRA!

www.pole-sud.frCentre de développement chorégraphique – en préfiguration

1 rue de Bourgogne / F-67100 Strasbourg / +33 (0)3 88 39 23 40 / [email protected] presse : [email protected]

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©DANNYWILLE

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BADKE / Koen Augustijnen, Rosalba Torres & Hildegard de VuystKVS, Les Ballets C de la B & A.M. Qattan Foundation

MERCREDI 8 AVRIL À 20H30 / PÔLE SUDBELGIQUE / PALESTINE / 10 INTERPRÈTES / DURÉE : 65 MN

Conception : Koen Augustijnen, Rosalba Torres Guerrero, Hildegard De Vuyst / Assistance à la mise en scène :Zina Zarour / Création et danse : Fadi Zmorrod, Ashtar Muallem, Farah Saleh, Yazan Ewei-Dat, Salma Ataya, AymanSafiah, Samaa Wakeem, Mohammed Samahnah, Samer Samahnah, Maali Maali (Ata Khatab a participé aussi à lacréation) / Bande son : Naser Al-Faris édité par Sam Serruys / Création costumes : Britt Angé / Création lumièreset régie : Ralf Nonn / Régie son : Steven Lorie

Production : KVS, les Ballets C de la B & A.M. Qattan Foundation / Production : KVS, les Ballets C de la B & A.M. Qattan Foundation /Coproduction : Zürcher Theater Spektakel, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.

Ils sont issus de deux pays éloignés De Belgique, Koen Augustijnen, Rosalba Torres et Hildegard DeVuyst – dont le public de Pôle Sud connaît bien leur démarche généreuse pleine de vitalité – et dePalestine, des performers issus de différents styles de danse, de la rue et du cirque.

Ensemble, ils ont choisi, par jeu, de détourner le nom et le genre d’une danse traditionnelle palestinienned’où le titre de la pièce, Badke. En fait, la dabke offre différents visages. Danse populaire dans les fêteset les mariages ou académique et plus stylisée, elle dit aussi les souffrances du peuple palestinien.En renouant avec ces deux aspects,Badke oscille du côté de la joie, du lien et de l’appartenance, soulignantle plaisir d’être ensemble sans omettre l’autre aspect, celui plus sombre de la violence. Entre explosionsfestives et froides rafales, le spectacle fait signe : “nous serons toujours là”.

.......Koen Augustijnen a été pendant de nombreuses années l’un des chorégraphes des Ballets C de la Blorsque c’était encore un collectif. Il y a fait ses débuts en tant que performer dans les créations d’AlainPlatel. Depuis plus de quinze ans, il a développé une démarche remarquées avec des spectacles géné-reux qui tournent partout dans le monde. Parmi les plus récents, le solo Gudirr Gudirr avec la danseuseaborigène Dalisa Pigram. Il travaille aussi avec l’Ensemble de danse d’Oldenburg et de Mainz.

Rosalba Torres, danseuse, se forme dans son pays natal, la Suisse. Elle a collaboré avec de nombreuxchorégraphes reconnus, en France comme à l’étranger, dans les années 90, auprès de Philippe Decouflénotamment. Par la suite, elle rejoint la Belgique et travaille avec Anne Teresa de Keersmaeker. Puis en2005, elle intègre les Ballets C de la B et participe aux créations d’Alain Platel, Vsprs, Pitié !, Out of context.En 2011, elle y débute ses propres projets.

Hildegard de Vuyst, dramaturge, a développé une longue et fructueuse collaboration auprès d’Alain Platel,puis avec Koen Augustijnen et Sidi Larbi Cherkaoui. Pédagogue, elle dirige des ateliers tant du côté dela danse que du théâtre. Depuis les années 2000, elle exerce la dramaturgie au sein d’un théâtre, le KVS,tout en restant proche des créations d’Alain Platel dont elle coordonne le projet PASS (Performing ArtsSummer School) pour des jeunes artistes Palestiniens, en collaboration avec KVS, les ballets C de la Bet A.M. Qattan Foundation (Ramallah).

.......Infos compagnie www.lesballetscdela.be

Lien presse http://mad.lesoir.be/scenes/76998-badke/

Lien vidéo http://vimeo.com/79985038

.......Actions artistiques associéesProjection des films au Cinéma OdysséeERNESTO / Réalisation Koen et Sven Augustijnen / Samedi 18 avril à 18hFIX ME / Long-métrage documentaire de Raed Andoni / Samedi 18 avril à 20hPRÉSENTÉ AVEC LE FESTIVAL CINÉ-CORPS

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©IANDOUGLA

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ANTIGONE SR. TWENTY LOOKS OR PARIS IS BURNING AT THE JUDSONCHURCH (L) / Trajal Harrell

JEUDI 9 ET VENDREDI 10 AVRIL À 20H30 / THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE Place André Maurois à StrasbourgÉTATS-UNIS / 5 INTERPRÈTES EN ANGLAIS NON SURTITRÉ / DURÉE : 135 MN / PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON

Chorégraphie : Trajal Harrell / Danseurs : Trajal Harrell , Stephen Thompson, Thibault Lac, Rob Fordeyn, Ondrej Vidlar /Création décors : Erik Flatmo / Création lumière : JanMaertens / Créationson :RobinMeieretTrajalHarrell / Dramaturgie :Gérard Mayen / Régie générale et son : Tim Pickerell

Coproduction : New York Live Arts, CNDC Angers, CCN Belfort. / Avec le soutien en résidence de : WpZimmer – Antwerp / WorkspaceBrussels / Pact Zollverein – Essen / Dansens Hus – Stockholm et le partenariat de la Jerome Foundation, la Multi-Arts ProductionFund, et la Joyce Mertz-Gilmore Foundation.

Fiction artistique et historique, Antigone Sr de l’inventif performer américain Trajal Harell, fait partied’une série de spectacles de tailles et de formats différents, allant du XS au XL. Le S a été accueillià Pôle Sud dans le cadre du festival Nouvelles, dès 2011. Ces performances relient des mouvementsesthétiques a priori injoignables. Quoi que...

”Que se serait-il passé si en 1963, la scène du voguing de Harlem avait rencontré celle de la danse post-moderne à la Judson Church ?”. De cette fiction de départ, Trajal Harrell a tiré une série de spectaclesde tailles et de formats différents – allant du XS au XL. Si le voguing, né dans la communauté noirehomosexuelle, a repris à son compte les codes vestimentaires et les attitudes de la société dominantepour les détourner, les chorégraphes de la Judson Church cherchaient unemise en critique des conven-tions spectaculaires. Leur point commun : atteindre une forme de ”realness”, au moyen d’une décons-truction radicale des codes – que ce soient ceux du genre ou de la représentation ? Entremêlant lesquestions esthétiques et politiques, Trajal Harrell nous offre ainsi un regard volontairement ”impur” surles influences hétérogènes qui travaillent la danse contemporaine.La taille (L) déplace une nouvelle fois l’angle de lecture pour proposer un écart maximum : peut-on re-monter le théâtre grec en faisant appel aux codes du voguing ? L’assimilation par cette danse de référentsculturels allant de la tragédie aux postures de mannequin offre un biais pour approcher le contexte per-formatif antique – où les poses, le travestissement et la démesure était autant de stratégies servant à ré-fléchir l’état de la Cité. En traitant la figure d’Antigone – femme prenant position contre les lois, AntigoneSr. active un point de perturbation politique aussi bien que sexuel et formel : voguer Antigone au filtrede la Judson Church, pour réinventer un devenir physique plein d’ambiguités, injecter de nouvelles si-gnifications dans notre vision de l’Histoire. Car le plus grand écart ne permet-il pas d’atteindre le plusgrand effet de réalité ? (Gilles Amalvi /extraits/Festival d’Automne 2014)

.......Trajal Harrell est un chorégraphe et danseur new-yorkais dont les pièces ont été présentées aux États-Unis, aux Pays-Bas, en France, Allemagne, Belgique, Pologne, Croatie et au Mexique. Depuis 2001, il dé-veloppe un travail qui confronte les histoires du Voguing traditionnel et les débuts de la dansepostmoderne. Il est ainsi l’auteur de cinq créations longues Notes on Less than Zero (2004), Showpony(2007), Quartet for the End of Time (2008), Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (S) (2009),puis en collaboration avec les chorégraphes Cecilia Bengolea, François Chaignaud et Marlene MonteiroFreitas, il crée (M)imosa/Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M) (2011).

.......Infos compagnie http://betatrajal.org/home.html

Liens presse http://www.lemonde.fr/sujet/4181/trajal-harrell.htmlhttp://www.liberation.fr/culture/2013/09/24/la-nouvelle-vague-du-voguing_934362http://dansercanalhistorique.com/2013/10/02/trajal-harrell-la-nouvelle-antigone/http://www.lesinrocks.com/2013/01/21/arts-scenes/scenes/voguing-11342992/

Lien vidéo https://www.youtube.com/watch?v=YU_sPWAEtD0

.......Actions artistiques associées>Projection du film au Cinéma Odyssée / mardi 7 avril à 20hPARIS IS BURNING / Réalisation Jennie LivingstonPRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON ET LE FESTIVAL CINÉ-CORPS

> Rencontre avec TRAJAL HARRELL à l’issue de la représentation du jeudi 9 avril

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©LA

URAFO

UQUERÉ

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SAMEDI DÉTENTE / Dorothée Munyaneza / Cie Kadidi

MARDI 14 AVRIL À 20H30 / PÔLE SUDFRANCE / 3 INTERPRÈTES / DURÉE : 60 MN / COPRODUCTION PÔLE SUD

Conception, texte, danseet voix :DorothéeMunyaneza /Avec :NadiaBeugré (danse),AlainMahé (musiqueet improvisation),Dorothée Munyaneza / Regard extérieur : Mathurin Bolze / Création lumièr : Christian Dubet / Scénographie : VincentGadras / Costumes : Tifenn Morvan / Régie générale : Marion Piry / Direction de production, administration, diffusion :Emmanuel Magis, Anahi

Production Cie Kadidi. / CoproductionThéâtre de Nîmes–scène conventionnée pour la danse, Théâtre La Passerelle–scène nationalede Gap et des Alpes du Sud, Théâtre des Salins–scène nationale de Martigues, L’Onde–Théâtre Centre d'Art de Vélizy-Villacoublay,Pôle Sud - Centre de développement chorégraphique - Strasbourg, Théâtre Jacques Prévert–Aulnay-sous-Bois, Le Parvis–scènenationale de Tarbes, Théâtre Garonne–Toulouse, Réseau Open Latitudes 2, Théâtre de Liège, Théâtre de la Ville–Paris, BIT Teater-garasjen, Bergen. / Avec le soutien du Théâtre Le Monfort–Paris, de la Friche Belle de Mai–Marseille, de la DRAC PACA–ministèrede la Culture et de la Communication, de la SACD-musique de scène et de l'Association Beaumarchais. Avec l'aide d'Arcadi Ile-de-France / Dispositif d'accompagnements et de l'ADAMI.

D’albums en spectacles, Dorothée Munyaneza poursuit son périple. Avec détermination, elle s’estengagée dans sa première création, Samedi détente, sensible témoignage sur lamémoire et l’indicible.En trio avec la performeuse ivoirienne NadiaBeugré et le compositeur Alain Mahé, elle mêle danse,chant et mots issus de sa propre histoire, de la tragédie d’un pays, il y a vingt ans déjà.

En avril 1994, la jeune artiste trentenaire a douze ans et vit au Rwanda, où débute un génocide : 800 000morts – en majorité tutsis – en une centaine de jours.Samedi détente est le titre d’une émission radiophonique de l’époque “Nous l’écoutions avec mes amis,la famille, les voisins... j’en ai gardé de joyeux souvenirs, des moments d’insouciance. La plupart de cesgens-là sont morts. Tout un pays a sombré dans l’abîme tandis que le monde tergiversait.”Samedi détente où le parti pris acide et lucide de la vie. À travers les corps, les sons et les mots, ce quise révèle et ce qui ne peut.

.......Dorothée Munyaneza est une jeune chanteuse danseuse avide de rencontres qui s’accomplit au traversde projets musicaux personnels et de participations régulières dans des spectacles de danse contem-poraine. Auprès de François Verret depuis 2006, elle collabore à plusieurs de ses créations : Sans Re-tour, Ice, Cabaret et Do You Remember, no I don’t, mais aussi au spectacle Noctiluque de Kaori Ito.Aujourd’hui, elle travaille avec d’autres artistes et chorégraphes comme Nan Goldin, Mark Tompkins,RobynOrlin, Alain Buffard et Rachid Ouramdane,mêlemusique afro-folk, danse et textes deWoody Guthrieavec Seb Martel et s’aventure entre danse, poésie et musique expérimentale avec Alain Mahé, Jean-François Pauvros et le chorégraphe Ko Murobushi.

.......Infos compagnie www.anahi-spectaclevivant.fr

Liens presse http://www.lesechos.fr/week-end/culture/0204086974903-danse-la-memoire-vive-de-dorothee-munyaneza-1083984.phpwww.mouvement.fr/analyses/reportages/rwanda-1994-retour-de-memoirewww.liberation.fr/theatre/2015/01/19/dorothee-munyaneza-une-danseuse-de-haut-volt_1184051

Lien vidéo vimeo.com/110763044

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©CIE

FRANÇOISVE

RRET

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CHANTIER 2014-2018 : DEDANS / DEHORS #1 / François Verret

MARDI 14 AVRIL À 22H30 ET MERCREDI 15 AVRIL À 20H30 / PÔLE SUDFRANCE / DURÉE : NON COMMUNIQUÉE / COPRODUCTION PÔLE SUD / PRÉSENTÉ AVEC LES MIGRATEURS, PÔLE NATIONAL DES ARTS DUCIRQUE - ALSACE

En cours de distribution

Le travail lié au Chantier 2014-2018 se poursuit en étroite collaboration avec Pôle Sud, Centre de développement chorégraphiqueen préfiguration – Strasbourg, la MC2: Grenoble et L'Apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d'OiseFrançois Verret est artiste associé à la MC2: Grenoble et est en résidence à Pôle Sud.

Au cours des “Chantiers 2014-2018”, François Verret multiplie rencontres et échanges, notammentavec les plus jeunes et les anciens.

Dans ces temps de partage s’invente un monde commun dont Dedans / Dehors # 1 est le résultat impré-visible, inattendu. Sorte de sas de décompression, ces ateliers-laboratoires proposent des actionsartistiques concues à contresens du mainstream de la culture. “A travers divers protocoles, nousrouvrons en chacun, la possibilité de vivre une expérience intérieure, explique François Verret. Dans cesespaces, on peut découvrir comment conjurer enfermements, désarrois, troubles, peurs. Mettre à l’écartcertains paramètres du réel – tels la langue de lamarchandise qui forge des habitudes – réflexes – permetde se remémorer d’autres manières de percevoir, ressentir, associer. Si les écritures se déploient dedifférentes façons selon les personnes, à chaque fois, elles problématisent ce rapport de collaborationentre individu(s) et système. Il reste à éclairer de quoi celui-ci est fait, ce qu’il induit ... Les subjectivitéspeuvent en témoigner et certains sujets évoquer, après coup, l’expérience d’un dédoublement vécu, lefait d’être à la fois dedans et dehors, dans un nœud de contradictions ...”

.......Depuis plus de 30 ans, François Verret dédie temps, énergie, et passion à la création artistique. Pour lui,la danse est un art d’équipe et l’écoute y est primordiale. Il a toujours désiré partager avec d’autres l’ex-périence artistique qui y est liée, et créer les conditions de ce partage. Le processus de création lui esttoujours apparu comme le lieu d’une aventure collective intense avec d’infinis dialogues, échanges etconfrontations de points de vue. Construire ensemble fait partie de l’aventure, de la nécessité qui carac-térise chacune de ses pièces.

.......Infos compagnie www.compagniefrancoisverret.com

Lien presse www.franceculture.fr/emission-hors-champs-francois-verret-2014-01-21

.......Actions artistiques associées>Rencontre avec FRANÇOIS VERRET à la Librairie Quai des Brumes / mercredi 4 mars à 19hRéservation 03 88 35 32 84 / [email protected]ÉSENTÉ AVEC LA LIBRAIRIE QUAI DES BRUMES

> VOIES OFF au Théâtre de Hautepierre / vendredi 6 mars à 19hRenseignement : 09 50 88 09 50 / [email protected]ÉSENTÉ PAR LES MIGRATEURS, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE - ALSACE

> RÉSIDENCE à Pôle Sud / du 25 février au 19 mars / du 9 au 15 avril / du 1er au 7 juin

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©CIE

OLG

AMESA

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CARMEN / SHAKESPEARE - ENTR’ACTE (CRÉPUSCULEDU SOIR) / OlgaMesaet Francisco Ruiz de Infante / Cie Olga Mesa / Hors Champs / Fuera de Campo

JEUDI 16 AVRIL À 20H20* ET VENDREDI 17 AVRIL À 20H21* / JARDIN DE LA HEAR*HEURE DU COUCHER DU SOLEIL

FRANCE / DUO / DURÉE : 25 MN / ENTRÉE LIBRE

Un projet en 4 actes d’Olga Mesa et Francisco Ruiz de Infante / Avec Olga Mesa et Francisco Ruiz de Infante / Image,dispositif de tournage en direct, son, texte : Olga Mesa et Francisco Ruiz de Infante

Production Galerie Elba Benitez (Madrid) et Cie Olga Mesa / Hors Champ / Fuera de Campo.Production Projet ”Carmen / Shakespeare” : Cie Olga Mesa / Hors Champ / Fuera de Campo.

Étrange alliage que ce Carmen/Shakespeare qui mobilise chorégraphe et plasticien sur plusieurspièces. Ce projet en quatre actes associe la mythique héroïne gitane à l’incontournable auteurbritannique, à travers non pas son théâtre mais ses Sonnets d’amour.

De cette rencontre inédite, des matériaux qui la traversent et la hantent, sont issus d’autres objets derecherche poétique. Entr’acte est l’un d’entre eux. L’intermède est précis. Il s’attache au crépuscule, cet étatflou et rêveur, avec sa durée qui s’étire, décline et se décline jusqu’au noir. Il devient unmotif de plus sur latoile de scène où se projette la recherche conjuguée des deux artistes, à la poursuite des sensations.Corps, images, couleurs sont aspirés par unmontage rythmé où le virtuel et la réalité entrent en collision. Làse rejouent certainsmystères, avec un peu demagie, une part demémoire, d’autres parcelles d’imaginaires.

.......Olga Mesa, chorégraphe et artiste visuelle espagnole présente ses premières pièces courtes en solo àNew York (1989-1991). À son retour en Espagne en 1992, elle crée sa propre compagnie et présente sapremière pièce longue, Lugares Intermedios inspirée par son voyage dans le désert en Arizona : elle réaliselà son premier travail audiovisuel in-situ. Les créations scéniques d'Olga Mesa se développeront autour decycles thématiques : la trilogie du corps, Res, non verba (1996-1999),Más público. más privado (2001-2006).En résidence à Pôle Sud en 2005, elle oriente son travail vers d’autres recherches et développe un premierlaboratoire de création, Le corps proche. D’autres suivront simultanément à ses créations : La danse et sondouble, Solo aveugle, La Lamentation de Blanche-Neige, avant de reprendre une trilogie en collaborationavec le plasticien Francisco Ruiz de Infante, Carmen / Shakespeare.

Artiste hors-format, Francisco Ruiz de Infante appartient à une génération dont la sensibilité estmarquéepar la rencontre sans complexes entre la haute technologie et le bricolage d'urgence. Il a présenté desprojets importants dans des institutions comme le Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, le MNCAReina Sofía à Madrid, le Guggenheim de Bilbao, la Maison de l’Image de Genève, la Blaffler Gallery deHouston, le ZKM de Karlsruhe, la Kunst-Halle de Bonn, le musée Carrillo Gil de México, La Panera deLleida, la salle Metrónom de Barcelona, l'Institut Cervantès de Casablanca...En 2009 débute un cycle d'expositions et d'interventions artistiques : Ecosistemas BlueSky en Argentine(Espacio Fundación Telefónica y CCEBA de Buenos Aires), qui se poursuivent dans d’autres pays.Plusieurs de ses vidéos ont intégré la collection du MNAM Centre Pompidou (Paris) et du Musée ReinaSofía (Madrid). Côté spectacle, il collabore avec le chorégraphe Loïc Touzé (Un Bloc en 1997 et S’il y a lieuen 1999) et avec le compositeur Christian Sébille (Jeu de Cartes en 2003, La Pierre de New York en 2006, …)ainsi qu’au projet chorégraphique LabOfilm de Olga Mesa depuis 2010. Il coréalise avec elle le projetCarmen / Shakespeare (2013-15).

.......Infos compagnie http://www.olgamesa.eu

Lien presse http://www.adc-geneve.ch/carmen-shakespeare.html

Lien vidéo http://vimeo.com/116861768

Page 14: Festival Extradanse 2015 - Le programme

©REINOUTHIEL

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DRAGGING THE BONE / Miet Warlop

JEUDI 16 ET VENDREDI 17 AVRIL À 21H / TJP GRANDE SCÈNE 7 rue des Balayeurs à StrasbourgBELGIQUE / SOLO / DURÉE : 50 MN / PRÉSENTÉ AVEC LE TJP, CDN D’ALSACE - STRASBOURG

Conception, direction, sculptures et performance : Miet Warlop / Assistée de : Barbara Vackier, Colin Temple, AnBreughelmans, Sofie Durnez / Musique et voix : Stefaan van Leuven, Stephen deWaele / Production et lumières : NeleKeukelier / Technique : Niels Ieven / Oeil extérieur : Danai Anessiadou, Nicolas Provost / Manager : Leen Laconte /Administration : Irene Whool VZW / Production, diffusion : Latitudes prod (Lille)

Coproduction : Beursschouwburg Brussels / Centre d’Arts Buda Courtrai / Centre d’Arts Vooruit Gand / Festival Automne en Normandie /Gessnerallee Zurich / Le Vivat, Scène conventionnée danse & théâtre d’Armentières / Théâtre Les Ateliers Lyon / TJP CentreDramatique National d’Alsace Strasbourg / réseau Open Latitudes (Latitudes Contemporaines, Vooruit, l’Arsenic, Body/Mind,Teatro delle Moire, Sin Arts Culture, le phénix Valenciennes, MIR Festival, Materiais Diversos) / WP Zimmer Antwerp / Avec le soutienà la création du Festival actoral et de CAMPO / les Ballets C de la B / le programme Culture de l’Union Européenne.

Curieux déjà le titre : en français “traîner l’os”. Il se réfère à lamaquette en bronze d’un foie demouton.Il est dit de l’étrusque objet qu’il aurait à voir avec la divination.

Une aubaine pour Miet Warlop qui prend l’humour très au sérieux et entreprend de rendre à la sculpturesa fonction d’oracle. Vaste projet dévastateur rondementmené par son personnage, une amante aliénéeà son désir jusqu’ à la transe.Au croisement des arts visuels et de la scène, Miet Warlop décante son travail. Après l’austère etsurréaliste Big Heap/ Mountain, puis une fantaisie de style slapstick, Springville, elle a mis au point unesérie de personnages – objets autonomes, présentée comme des tableaux vivants, lors d’une précédentecréation remarquée Mystery Magnet.Ce théâtre débordé, remodelé en plateforme précaire, se poursuit dans Dragging the Bone. Démarched’alchimiste, penchant singulier pour la métarmorphose des corps et des objets, la signature visuellereste forte et l’univers onirique. La jeune artiste belge lie le geste à l’illusion, ciselant ses images jusqu’aumoindre détail.

.......Miet Warlop est une artiste visuelle belge. Née à Torhout en 1978, elle vit actuellement à Bruxelles.Scénographe pour différentes compagnies dont DitoDito et Les Ballets C de la B, elle a aussi collaboréavec CAMPO (autrefois Victoria) à différentes occasions. Sous le titre Grote Hoop/Berg (2006-2008) ellea développé des spectacles extrêmement visuels, dont Proposition 1 : Reanimation, Proposition 2 :Reconstruction et Proposition 3 : Play the Life. En 2009, elle crée Springville, unmouvement de 50minutes,tout en chaos, expectative et surprise. Suit un spectacle-conférence en collaboration avec HildeD’Haeyere, sur l’impact des cascades slapstick sur le discours verbal. Installée pour deux ans à Berlin,elle se consacre au travail visuel et développe une nouvelle série d’actions de nature dynamique. De cetterecherche naît Mystery Magnet une série de personnages-objets autonomes.

.......Infos compagnie http://www.mietwarlop.com/

Liens presse http://www.paris-art.com/spectacle-danse/dragging-the-bone/miet-warlop/17062.htmlhttp://www.journal-laterrasse.fr/focus/dragging-the-bone/

Page 16: Festival Extradanse 2015 - Le programme

©JÉRÔMEDELA

TOUR

Page 17: Festival Extradanse 2015 - Le programme

MATTER / Julie Nioche / A.I.M.E.

MERCREDI 22 AVRIL À 20H30 / PÔLE SUDFRANCE / 4 INTERPRÈTES / DURÉE : 60 MN / COPRODUCTION PÔLE SUD

Conception, chorégraphie : Julie Nioche / Interprétation (recréation 2014) : Loan Ha, Rani Nair, Julie Nioche, Filiz Sizanliavec la participation de Mia Habib et Bouchra Ouizguen / Scénographie : Virginie Mira / Musique : Alexandre Meyer /Lumières : Gilles Gentner / Costumes : Nino Chubinishvili et Anna Rizza / Régie générale : Christian Le Moulinier /Réalisation du décor : Les Ateliers Jipanco / Avec la participation de Séverine Bessac, Laure Couturier, Sylvain Giraudeau

Production déléguée : A.I.M.E. Association d’Individus en Mouvements Engagés. Compagnie chorégraphique conventionnée parla DRAC Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication. Coproduction - recréation : L’échangeur - CDC Picardie /Le Manège - scène nationale de Reims / Le Bateau Feu / scène nationale de Dunkerque / Espaces Pluriels - scène conventionnéedanse - théâtre - Pau / Le Safran - scène conventionnée pluridisciplinaire et d’expérimentation - Amiens / Pôle Sud - Centre dedéveloppement chorégraphique - Strasbourg / Coproduction création : La ménagerie de verre - Paris / Le Consortium, dépt. nouvellesscènes - Dijon / Art Danse CDC Dijon Bourgogne / Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis /Le Centre Chorégraphique National du Havre - Haute Normandie / Le Manège - scène nationale de Reims / L’ Agora de la danse –Montréal / Le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers.

Femmes de tête et de corps, corps enveloppés de matières – celle fragile du papier, celle fluide,insaisissable de l’eau. Et toute la puissance d’un rituel énigmatique.

Matter,œuvre enblanc de JulieNioche est unquartet exclusivement féminin. La combinatoire intransigeantede quatre solos d’interprètes, denses et fascinants. Ce que disent les corps, une chose commune et tue, leshistoires de femme finissent mal en général. Peut-être, mais rien n’y fait, répondent les corps en écho.Leurs identités, multiples, impermanentes et résistantes s’inscrivent et marquent le temps, portent lavie. Venues de Turquie, Suède, Maroc et Norvège, les quatre artistes en robe de papier dansent les piedsdans l’eau. Elles intriguent et captent l’attention par la force plastique et charnelle de leurs gestes.

.......Julie Nioche est danseuse et chorégraphe. Elle a travaillé comme interprète auprès d’Odile Duboc, HervéRobbe, Meg Stuart, Alain Michard, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Jennifer Lacey.De 1996 à 2007, elle co-dirige l’association Fin novembre avec Rachid Ouramdane au sein de laquelleelle participe à des projets communs et initie les siens propres. Elle fonde A.I.M.E. en 2007 avec uneéquipe de chercheurs-enseignants, acteurs du monde associatif et praticiens du corps. L’association apour objet la création des oeuvres de la chorégraphe et le développement d’un ”art citoyen” consistantà diffuser la danse et les savoirs liés à cette pratique, notamment les pratiques somatiques dans lemilieumédico social et éducatif. La créationMatter (2007/2008) (et ses extensions :Matter of fact, Women’smatter, Nomatter, Lost matter) est un questionnement sur la construction de la physicalité féminine avecquatre artistes femmes de pays différents.

.......Infos compagnie www.individus-en-mouvements.com

Lien presse www.liberation.fr/theatre/2014/07/21/effeuillage-en-eaux-troublantes_1067817

Lien vidéo vimeo.com/97920904

Page 18: Festival Extradanse 2015 - Le programme

©MARCDOMAGE

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D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE / Christian Rizzo / L’association fragile

MARDI 21, MERCREDI 22 ET JEUDI 23 AVRIL À 20H30 / MAILLON-WACKEN 7 Place Adrien Zeller à StrasbourgFRANCE / 8 DANSEURS + 2 MUSICIENS / DURÉE : 70 MN / PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON

Conception, chorégraphie, scénographie et costumes : Christian Rizzo / Interprétation : Fabien Almakiewicz, YaïrBarelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia Lorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço, Roberto Martíne /Musique originale et interprétation : Didier Ambact et King q4 / Lumières : Caty Olive / Régie générale : JérômeMasson /Arrangements sonores : Vanessa Court / Régie lumière et vidéo : Arnaud Lavisse / Régie lumière : Samuel Dosière /Administration, production, diffusion : Bureau Cassiopée

Production déléguée : l’association fragile / Coproduction : Théâtre de la Ville - Paris / Festival d’Avignon / Opéra de Lille / Le Centre deDéveloppement Chorégraphique de Toulouse - Midi-Pyrénées / LaMénagerie de Verre - Paris / La Filature, Scène Nationale - Mulhouse /L’Apostrophe, Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise / Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape - DirectionYuval Pick / Avec l’aide du Phénix Scène Nationale Valenciennes / Résidences de création : Opéra de Lille, Centre ChorégraphiqueNational de Rillieux-la-Pape - Direction Yuval Pick / Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais. Remerciementsà toute l’équipe de l’Opéra de Lille, à l’Opéra de Lyon, au Théâtre du Nord, au Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains, àMarie-Thérèse Allier, Rostan Chentouf, Sophie Laly, Arthur le fol, Frédéric Bonnemaison, Catherine Tsékenis et Stéphane Malfettes /L’association fragile est aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Drac Nord-Pas de Calais au titre de l’aide àla compagnie chorégraphique conventionnée et reçoit le soutien du Conseil Régional Nord-Pas de Calais, de la Ville de Lille et del’Institut Français pour ses tournées à l’étranger. De septembre 2007 à juin 2012, l’association fragile / Christian Rizzo a été enrésidence à l’Opéra de Lille.

D’emblée Christian Rizzo a questionné les corps et l’espace de la scène avec une poétique bien à lui.De l’archaïsme à l’idée de la communauté, du minimalisme au travail de mémoire, de l’impact desorigines à celui du plateau, qui est chaque fois celui du dernier geste. Ralentie et en tension ou àl’inverse libre et déliée, ritualisée souvent, sa geste déploie d’étonnantes fictions scéniques.

D’après une histoire vraie, débute par une sensation. La puissance d’une émotion ressentie à Istanbul avantl’apparition furtive d’une danse traditionnelle à la fin d’un spectacle. Et le chorégraphe, d’y revenir à sa façon.Huit interprètesmasculins et deux batteurs, pour une danse tonique et réjouissante qui revisite le Sud danscette pâleur crépusculaire qui sied si bien à l’esthétique du chorégraphe. L’émulation des corps répond auxrafales de rythmes dans un élan fédérateur qui porte à son comble la jubilation d’être ensemble.

.......Christian Rizzo fait ses débuts artistiques à Toulouse où il monte un groupe de rock et crée une marquede vêtements, avant de se former aux arts plastiques. Le hasard des rencontres lemène sur scène. Dansles années 1990, il est interprète auprès de nombreux chorégraphes contemporains, signant aussi parfoisdes bandes sons ou la création des costumes. Ainsi, on a pu le voir chez Mathilde Monnier, Hervé Robbe,Mark Tompkins, Georges Appaix, puis rejoindre d’autres démarches artistiques auprès de Vera Mantero,Catherine Contour, Emmanuelle Huynh, Rachid Ouramdane.En 1996, il fonde l’association fragile et présente performances, objets dansants et des pièces solos ou degroupes en alternance avec dautres projets ou commandes pour lamode et les arts plastiques. Depuis, plusd’une trentaine de productions ont vu le jour. Fin 2014, il est nommé directeur du centre chorégraphique deMontpellier à la suite de Mathilde Monnier.

.......Infos compagnie www.lassociationfragile.com

Liens presse www.liberation.fr/theatre/2013/07/09/rizzo-attrape-le-tribal-au-bond_917097www.lemonde.fr/culture/article/2013/07/09/avignon-place-au-plaisir-et-a-l-explosion-physique_3444542_3246.htmlwww.lesinrocks.com/2014/10/28/arts-scenes/scenes/apres-rodrigo-garcia-montpellier-se-paye-tete-christian-rizzo-11532289/

Lien vidéo www.youtube.com/watch?v=cgkWktxwj4Q

.......Actions artistiques associées>Projection du film au Cinéma Odyssée / dimanche 19 avril à 18hCHRISTIAN RIZZO, ECLATS / Réalisation Xavier BaertPRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON ET LE FESTIVAL CINÉ-CORPS

>Workshop avec FILIPE LOURENÇO / l’association fragile / lundi 20 avril de 19h à 21hA l’Université - Salle d’Evolution, Bâtiment Le PortiqueRenseignements / Inscriptions : 03 88 36 70 73 - www.cira.asso.frPRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON ET LE CIRA

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FESTIVAL CINÉ-CORPSDU SPECTACLE À L’ÉCRAN

Cinéma Odyssée / 3 rue des Francs Bourgeois à StrasbourgPRÉSENTÉ AVEC LE FESTIVAL CINÉ-CORPS

En écho aux pièces programmées dans EXTRADANSE, des films de danse sont présentésau cinéma Odyssée, dans le cadre du festival CINÉ-CORPS, avec des séances spécialesréalisées en partenariat avec Pôle Sud. Ce festival de films qui a lieu du 7 au 19 avril,s’est fait une spécialité du corps et de ses possibles à travers la danse. Aucune formen’est exclue : vidéodanse, documentaire, film d’animation ou d’archive.Pour sa 4è édition, la manifestation s’étend sur toute la France, de Strasbourg à Paris,en passant par Rennes et Aix-en-Provence. La programmation de Virginie Combetpropose cette année une trentaine de films.

AUTOUR DE TRAJAL HARRELLPARIS IS BURNING / Réalisation Jennie Livingston, 71’, 1990Mardi 7 avril, 20hPRÉSENTÉ PAR CINÉ-CORPS, LE MAILLON ET PÔLE SUD.

Ce documentaire s’intéresse aux bals travestis de Harlem, unmonde de survie et joie. Desmaisons rivales regroupéespar looks s’affrontent pour des trophées et récompenses sous formes de défilés. Paris is Burning célèbre l’une descommunautés new-yorkaises pour qui le racisme, la pauvreté et l'homophobie sont une réalité quotidienne.

AUTOUR DE KOEN AUGUSTIJNENERNESTO / Réalisation Koen & Sven Augustijnen, 52’, 2000Samedi 18 avril, 18hPortrait sensible d’un danseur de hip-hop français d’origine chilienne, Ernesto Cortes. Ancien interprète des piècesdu chorégraphe flamand, on le retrouve dans son quotidien face à ses défis personnels et politiques.

FIX ME / Réalisation Raed Andoni, 98’, 2010Samedi 18 avril, 20hRaed, auteur-réalisateur, sorte de cousin palestinien de Woody Allen, a mal à la tête, au sens propre comme aufiguré. Cela l’empêche de travailler. Armé d’humour et d’une certaine ironie, il interroge alors sa place dans lasociété palestinienne dans ce long métrage documentaire présenté comme un focus sur la Palestine en écho auspectacle Badke.

AUTOUR DE CHRISTIAN RIZZODES ENFANTS / Réalisation Sophie Laly, 60’, 2013Dimanche 19 avril, 16hUne référence pour le chorégraphe Christian Rizzo, l’approche de l’image de Sophie Laly. Ici l’un de des films de laréalisatrice sur les très jeunes “danseurs“, de 6 à 12 ans, de Enfant, un spectacle chorégraphique de Boris Charmatzcréé en 2011.

CHRISTIAN RIZZO, ÉCLATS / Montage Xavier Baert, 60’, 2014Dimanche 19 avril, 18hRetour sur l’oeuvre de Christian Rizzo en écho à la pièce D’après une histoire vraie, avec un montage présentant sonparcours artistique à travers différents extraits filmés de ses pièces et un court métrage, Nous ne sommes pas, dela réalisatrice Sophie Laly. Un certain art de l’extravagance et de la disparition.

AUTOUR DE RÉGINE CHOPINOTÀ l’occasion de la création Sous le signe de Saint Georges, présentée en mai dans le cadre d’EXTRAPÔLE, uneprogrammation de vidéos de la chorégraphe Régine Chopinot.AIR / 4’, 2009AXIS / 3’, 2009IN SITU WELLINGTON / 35’, 2011IN SITU YOKOAMA / 17’, 2011Dimanche 12 avril, 18hPRÉSENTÉ PAR CINÉ-CORPS ET LE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE LA VILLE DE STRASBOURG.

.......En savoir + sur le festival Ciné-Corps www.cine-corps.com

Page 21: Festival Extradanse 2015 - Le programme

CALENDRIER

EN AMONT DU FESTIVALMERCREDI 4 MARS / 19h00Librairie Quai des Brumes Rencontre avec François Verret

VENDREDI 6 MARS / 19h00Théâtre de Hautepierre Voies Off avec François Verret

MERCREDI 18 MARS / 19h00 Pôle SudApéroprog

MERCREDI 1er AVRIL / 19h00 Librairie Quai des BrumesApéroprog

MARDI 7 AVRIL / 20h00 Cinéma OdysséeProjection film Paris is Burning / Jennie Livingston

FESTIVAL EXTRADANSEMERCREDI 8 AVRIL / 20h30 Pôle SudBadke / Koen Augustijnen, Rosalba Torres, Hildegard de Vuyst et A.M. Qattan Foundation

JEUDI 9 AVRIL et VENDREDI 10 AVRIL / 20h30 Théâtre de HautepierreAntigone Sr. Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church (L) / Trajal Harrell

MARDI 14 AVRIL / 20h30 Pôle SudSamedi Détente / Dorothée Munyaneza

MARDI 14 AVRIL / 22h30 Pôle SudChantier 2014 - 2018 : Dedans / Dehors #1 / François Verret

MERCREDI 15 AVRIL / 20h30 Pôle SudChantier 2014 - 2018 : Dedans / Dehors #1 / François Verret

JEUDI 16 AVRIL / 20h20 Jardin de la HEARCarmen / Shakespeare - Entr’acte (Crépuscule du soir) / Olga Mesa & Francisco Ruiz de Infante

JEUDI 16 AVRIL / 21h00 TJP, Grande ScèneDragging the Bone / Miet Warlop

VENDREDI 17 AVRIL / 20h21 Jardin de la HEARCarmen / Shakespeare - Entr’acte (Crépuscule du soir) / Olga Mesa & Francisco Ruiz de Infante

VENDREDI 17 AVRIL / 21h00 TJP, Grande ScèneDragging the Bone / Miet Warlop

SAMEDI 18 AVRIL / 18h00 Cinéma OdysséeProjection film Ernesto / Sven Augustijnen

SAMEDI 18 AVRIL / 20h00 Cinéma OdysséeProjection film Fix ME / Raed Andoni

DIMANCHE 19 AVRIL / 16h00 Cinéma OdysséeProjection film Des Enfants / Sophie Laly

DIMANCHE 19 AVRIL / 18h00 Cinéma OdysséeProjection film Christian Rizzo, Éclats / Xavier Baerts

LUNDI 20 AVRIL / 19h00 Université, Le PortiqueWorkshop avec Filipe Lourenço / l’association fragile

MARDI 21 AVRIL / 20h30 Maillon-WackenD’après une histoire vraie / Christian Rizzo

MERCREDI 22 AVRIL / 20h30 Pôle SudMatter / Julie Nioche

MERCREDI 22 AVRIL / 20h30 Maillon-WackenD’après une histoire vraie / Christian Rizzo

JEUDI 23 AVRIL 20h30 Maillon-WackenD’après une histoire vraie / Christian Rizzo

Page 22: Festival Extradanse 2015 - Le programme

ABONNEMENTSINDIVIDUELÀ partir 3 spectacles : 10 €

À partir de 6 spectacles : 8 €

Tarif abonnement Chantier 2014 – 2018 : Dedans / Dehors # 1 de François Verret : 6 €

ABONNEMENTS SPÉCIFIQUES / INDIVIDUEL (sur présentation d’un justificatif )À partir 3 spectacles : 6 €

Pour les détenteurs des cartes Culture, Atoutvoir, Saphir et les intermittents du spectacle, demandeurs d’emploi, allocataires duRSA et les inscrits à la Maison des Artistes

GROUPE À PARTIR DE 6 PERSONNESÀ partir 3 spectacles : adultes 9 € / moins de 18 ans 6 €

À partir de 6 spectacles : adultes 7 € / moins de 18 ans 6 €

Tarif abonnement Chantier 2014 – 2018 : Dedans / Dehors # 1 de François Verret : 6 €

Les abonnements pour les groupes ne peuvent être souscrits qu’auprès de la billetterie de Pôle Sud ou par correspondance en unseul envoi et règlement. Ils ne sont pas accessibles par internet.

Les abonnés de la saison 2014-2015 de Pôle Sud peuvent ajouter à leur abonnement un ou plusieurs spectacles, au tarifpréférentiel indiqué sur leur carte d’abonné (sauf pourChantier 2014–2018 :Dedans / Dehors #1 de François Verret : 6€)

TARIFSPlein tarif : 20 €

Tarif réduit : 15 €

Accordé sur présentation d’une carte personnelle en cours de validité : Cezam et Ircos, amicale de la CUS, Hôpitaux Universitairede Strasbourg, Canal CE, Alsace CE, Cedim, Maillon, TJP, TNS, Parcours Danse, Schiltigheim Culture, Illiade, Comédie de l’Est, LaFilature, Musica, TAPS, Espace Athic, Pass saison Les Migrateurs, Hall des Chars, Fédération Hiéro, Odyssée, Institut Culturel Italien,Cinéma Star, CIRA, Centre Chorégraphique de le Ville de Strasbourg, Conservatoire à Rayonnement Régional, Rivétoile, Famillenombreuse, GIC, sénior de plus de 60 ans et accompagnateur d’un abonné de Pôle Sud, uniquement en caisse du soir.

Tarif abonnés Jazzdor : 11 €

Tarif écoles de musique et de danse de Pôle Sud, étudiants sans carte Culture : 10 €

Moins de 18 ans : 8 €

Professionnels du spectacle : 7 €

Carte Culture, Atout Voir, intermittents du spectacle, Maison des artistes, demandeurs d’emploi, RSA, Saphir : 6 €

Groupe à partir de 6 personnes : 12 €

Groupe à partir de 6 personnes de moins de 18 ans : 8 €

Tarifs spéciaux :Chantier 2014 – 2018 : Dedans/Dehors #1 de François Verret : 8 €

D’après une Histoire Vraie de Christian Rizzo et Antigone Sr. / Twenty looks… de Trajal Harrell : de 6 € à 23 €

(spectacles accueillis avec Le Maillon) / En savoir + sur les tarifs www.maillon.euDragging the Bone de Miet Warlop de 6 € à 17 €

(spectacle accueilli avec le TJP) / En savoir + sur les tarifs www.tjp-strasbourg.comTarif Ciné-Corps : 5 €, en vente au Cinéma Odyssée

BILLETTERIEPar internet > Billetterie en ligne : www.pole-sud.frPar courrier > Joindre formulaire d’abonnement et règlement par chèque

À Pôle Sud / Du mardi au vendredi de 14h à 18h30 et de 14h à 16h durant les vacances scolairesPar téléphone au 03 88 40 71 21 / Paiement par carte bancaire.En caisse du soir – une heure avant le début de la représentation

En VilleBoutique Culture / 10 Place de la Cathédrale Strasbourg, du mardi au samedi de 12h à 19hAu Kiosque Culture / Agora de l’étudiant, Campus de l’Esplanade a du lundi au vendredi de 10h à 16h(Uniquement pour les détenteurs de la carte Culture).

RENSEIGNEMENTSPôle Sud 1 rue de Bourgogne / 67100 Strasbourg03 88 39 23 40 / www.pole-sud.frAdresse postale : Pôle Sud / BP 30065 / 67024 Strasbourg cedex 1

Licences d’entrepreneur de spectacles : 1/105474 – 2/105475 – 3/105476

ABONNEMENTS, TARIFS

Page 23: Festival Extradanse 2015 - Le programme

PÔLE SUD 1 rue de Bourgogne / 67100 StrasbourgTRAM : Tram A direction Illkirch Lixenbuhl ou le tram E direction Baggersee : Arrêt Emile Mathis. À pied depuisEmile Mathis : prendre rue de la Canardière puis rue de Bourgogne. En bus depuis Emile Mathis : prendre le 7direction Kibitzenau / arrêt Franche-Comté, ou le 27 direction StrasbourgNeuhof Lorient / arrêt Île-de-France.VOITURE depuis la place de l'Étoile, rejoindre l'avenue de Colmar : à la station de tram Emile Mathis, prendreà gauche, rue de la Canardière : aux feux à gauche, prendre rue de Bourgogne : Par l'autoroute, prendre lasortie 5-Baggersee : Au carrefour à gauche direction Strasbourg - Centre : Prendre la 2e rue à droite, rue duLanguedoc : Au rond-point, prendre la 3è sortie, rue de Bourgogne.

MAILLONWACKEN Parc des Expositions / 7 place Adrien Zeller / 67000 StrasbourgTram B ou E : arrêt Wacken.

TJP, GRANDE SCÈNE 7 rue des Balayeurs / 67000 StrasbourgTram lignes C, E ou F : arrêt Universités

THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE 13 place André Maurois / 67200 StrasbourgTram A : Arrêt Cervantès

HEAR 1 rue de l’Académie / 67000 StrasbourgTram lignes C, E ou F : Arrêt Universités

CINÉMA ODYSSÉE 3 rue des Francs-Bourgeois / 67000 StrasbourgTram A : Arrêt Grand’Rue

LIBRAIRIE QUAI DES BRUMES 120 Grand’rue / 67000 StrasbourgTram A : Arrêt Grand’Rue

UNIVERSITÉ DE STRASBOURG Bâtiment le Portique, 14 rue DescartesTram lignes C, E ou F : Arrêt Universités

INFOS

www.pole-sud.frCentre de développement chorégraphique – en préfiguration

1 rue de Bourgogne / F-67100 Strasbourg / +33 (0)3 88 39 23 40 / [email protected] presse : [email protected]

Page 24: Festival Extradanse 2015 - Le programme

^www.pole-sud.fr1 RUE DE BOURGOGNE / F - 6 7 1 0 0 S TRASBOURG / + 3 3 ( 0 ) 3 8 8 3 9 2 3 4 0 / i n f o s@ p o l e - s u d . f r

CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE EN PRÉFIGURATION - STRASBOURG

www.pole-sud.frCentre de développement chorégraphique – en préfiguration

1 rue de Bourgogne / F-67100 Strasbourg / +33 (0)3 88 39 23 40 / [email protected] presse : [email protected]