Fiches de synthèse des expositions

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Ce document présente les 117 expositions personnelles et collectives de l'artiste américain Michael Asher, sous forme de fiches de synthèse.Elles ont été réalisées par les étudiants du master Métiers et arts de l'exposition de l'université Rennes 2 dans le cadre de l'exposition Michael Asher 'Unavailable' qui a eu lieu à la galerie Art & Essai du 12 mars au 19 avril 2014.Ce document est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale 4.0 International.

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  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)06/09/67 05/10/67 Los Angeles County Museum of

    ArtLos Angeles, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatI Am Alive: Toward an Awareness of and Participation with Environment

    Participant(s)Michael Asher, (...).

    Rsum de lexpositionAchevant peine ses tudes luniversit dIrvine en Californie, Michael Asher participe sa premire exposition collective titre I Am Alive: Toward an Awareness of and Participation with Environment, prsente au Los Angeles County Museum of Art. Nous navons pas dinformations sur le travail quil a prsent lors de cette exposition.

    Sources

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)01/01/68 01/02/68 Lytton Gallery of Visual Arts Los Angeles, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatMini-things

    Participant(s)Michael Asher, (...).

    Rsum de lexpositionLors de cette exposition, Michael Asher prsente une uvre, utilisant les mdiums traditionnels du dessin (papier et graphite), ralise entre 1965 et 1967. Il sagit dune srie de dessins de formes carre et rectangulaire pour laquelle Asher a frott pralablement le graphite jusqu le dsagrger pour obtenir une poudre dont il sest servi pour recouvrir et saturer la surface du papier.

    Michael Asher dclare avoir essay de produire une uvre de moins en moins dpendante de la structure. Dune certaine faon, ce procd lui permet de repousser les limites de lespace bidimensionnel.

    SourcesA Minimal Future? Art As Object 1958-1968 (dir. Ann GOLDSTEIN), cat. dexposition, Cambridge, MA, MIT Press, 2004, p. 150.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)09/01/68 04/02/68 Art Gallery, University of

    CaliforniaSan Diego, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatNew Works/Southern California

    Participant(s)Michael Asher, (...).

    Rsum de lexpositionContrairement la plupart des expositions de Michael Asher, New Works/Southern California nest pas conue dans ou pour un lieu prcis. Luvre prsente peut donc tre dplace et montre dans diffrentes expositions. Elle consiste en un revtement mural en fibre de verre peint la bombe blanche, mesurant 7 mtres de long pour 15,24

    centimtres de large. Lexposition termine, luvre est place dans un entrept avant dtre dtruite.

    SourcesA Minimal Future? Art as Object 1958-1968 (dir. Ann GOLDSTEIN), cat. dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 2004, p. 150-152.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)09/02/68 06/03/68 Portland Art Museum Portland, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatWest Coast Now Rachel Griffin

    Participant(s)Michael Asher, (...).

    Rsum de lexpositionCette exposition prsente une uvre de la srie des Glass Pieces de Michael Asher. Une feuille de verre de 45,72 centimtres carr, fixe un cadre en aluminium, est

    accroche au mur. Lutilisation du verre transparent rend visible une partie du mur, ce dernier fait alors partie intgrante de luvre.Le verre et son cadre seffacent au profit dune valorisation du mur - et par

    extension du contexte architectural - qui devient par la suite le sujet principal du travail dAsher fond sur une esthtique situationnelle.

    Une oeuvre similaire est prsente en 2004 dans le cadre de lexposition A minimal future? Art as Object 1958-1968.

    SourcesA Minimal Future? Art as Object 1958-1968 (dir. Ann GOLDSTEIN), cat. dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 2004, p. 152.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)11/04/69 03/05/69 San Francisco Art Institute San Francisco, tats-Unis

    Titre de lexposition Commissariat186 x 69 x 112 x 47 x 113/16 x 298 x 31 93/16

    Eugenia Butler

    Participant(s)Michael Asher, Robert Barry, Baxter, Auditory sign by James Lee Byars, Butler, Douglas Huebler, Kaltenbach, Edward Kienholz, Joseph Kosuth, Barry Le Va, Denis Oppenheim, Orr, Rudnick, Watts et Lawrence Weiner, (...).

    Rsum de lexpositionCette exposition est la premire consacre lart conceptuel au San Francisco Art Institute.

    Michael Asher intgre son dispositif dans larchitecture du lieu. Lespace qui lui est attribu se distingue par une hauteur sous plafond de dix mtres et par sa lumire naturelle que diffusent quatre fentres.

    Dans cette salle est rig un mur de onze mtres sur trois de hauteur et compos de neuf cloisons. Align dans laxe de la verrire, cette cimaise spare en parts gales lespace dexposition. Ainsi install, le mur donne lillusion dtre contigu ceux de lespace dexposition. La cloison factice fait obstacle la lumire naturelle et lintensit lumineuse est ingalement rpartie entre les deux espaces, selon le moment de la journe.

    Dans son ensemble, le dispositif de Michael Asher modifie les donnes architecturales

    du lieu. La cration de nouveaux espaces au sein dun espace ne vise pas uniquement produire des modulations dordre esthtique. Dans Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Michael Asher prcise :

    Les murs modulables sont conus pour fonctionner tels une toile de fond pour la prsentation de peintures et dobjets prsents dans lespace rel. Cest avec succs que les institutions exposant lart en font usage car ils permettent de faire varier les dimensions de leur architecture intrieure et soulignent aussi la mesure relle de la surface du mur. Ils font office de support et de dcor aux travaux sans

    quils fassent partie prenante du travail expos. Ces murs modulables reposent sur une ambigut structurelle : ils constituent une structure statique, tandis quen dfinitive, ils sont mobiles ; ils semblent tre des surfaces architecturales alors

    quils sont rellement des objets-plans.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 1-3.

    HULTN, K.G. Pontus, FAUCHEREAU, Serge, RUIZ, Raoul, Quand les artistes font cole : vingt-quatre journes de lInstitut des hautes tudes en arts plastiques, tome I : 1988-1990, Marseille, Muses de Marseille, Paris, Centre Pompidou, 2004, p. 185-208.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)11/05/69 28/06/69 Newport Harbor Art Museum Newport Beach, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatThe Appearing/Disappearing Image/Object

    Participant(s)Michael Asher, John Baldessari, Barry Le Va, (...).

    Rsum de lexpositionEn rponse la matrialit illusionniste des peintures et aux formes de la sculpture minimaliste du milieu des annes soixante, Michael Asher dveloppe une srie duvres intitules Air Works. Installations uniquement composes dair, leur immatrialit vise contrecarrer lautonomie de lobjet dart et sa valeur marchande. Sous la forme denvironnements incolores et informes, ces colonnes verticales dair acclr sont produites grce un systme de ventilation dissimul dans larchitecture.

    Le premier Air Work tre expos est conu pour le Newport Harbor Art Museum en 1969 loccasion de The Appearing/The Disappearing Image/Object. Pour lexposition, Michael Asher utilise un ventilateur soufflant install sous les poutres du corridor

    principal de la galerie du muse. Il en rsulte un environnement uniquement compos dair comprim dont le flux se dploie jusqu lentre du muse. Ce flux dair, la

    prsence discrte, rencontre fortuitement le spectateur lorsquil entre ou sort du muse.

    Ces premires expriences dmatrialises contribuent poser les bases de la pratique contextuelle et critique de Michael Asher.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 5-7.

    Reconsidering The Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat. dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 1995, p. 58.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)16/05/69 06/07/69 Whitney Museum of American Art New York, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatAnti-Illusion: Procedures/Materials Marcia Tucker et James Monte

    Participant(s)Carl Andre, Michael Asher, Lynda Benglis, William Bollinger, John Duff, Rafael Ferrer, Robert Fiore, Philip Glass, Eva Hesse, Neil Jenney, Barry Le Va, Robert Lobe, Robert Morris, Bruce Nauman, Steve Reich, Robert Rohm, Robert Ryman, Richard Serra, Joel Shapiro, Michael Snow, Keith Sonnier et Richard Tuttle.

    Rsum de lexpositionDans le catalogue de Anti-Illusion: Procedures/Materials, les commissaires dexposition Marcia Tucker et James Monte expliquent lun des parti pris lorigine de lexposition : Notre approche des uvres dart est fonde sur certaines hypothses concernant la nature de lart. Lune delles considre que lart cre de lordre face au chaos de lexprience []. La prsente exposition conteste cette supposition. Nous vous offrons un art qui se prsente comme dsordonn, chaotique, anarchique. Un tel art nous prive de la ralisation de nos attentes esthtiques, la place, il nous livre une exprience qui ne peut tre ni anticipe ni immdiatement comprise.[] Si donc, aucun ordre prconu ne se rvle notre contrle, nous devons nous demander sil existe dautres moyens par lesquels une uvre dart peut devenir significative. Jusqu rcemment, la sculpture, par sa nature mme, a t considre

    comme un objet en trois dimensions, autonome et fabriqu partir de matriaux relativement durables, tels que la pierre, les mtaux, les matires plastiques ou le bois. Les mthodes de fabrication traditionnellement employes ont t celles du soudage, du dcoupage ou du moulage et les uvres qui en rsultent reposent sur un quilibre harmonieux entre les parties et le tout. Certaines pices de lexposition semblent, linverse, dsordonne et sans harmonie. Llargissement de la notion de sculpture est une donne fondamentale du travail de Michael Asher. Dans le cas des Air Works, lartiste prend comme matriau de base lair, venant ainsi contredire la dfinition traditionnelle de la sculpture.

    En mai 1969, peu de temps aprs la premire prsentation dun Air Works (ou colonne dair acclr) au Newport Harbor Art Museum, Michael Asher ritre lexprience loccasion de lexposition Anti-Illusion: Procedures/Materials. cette occasion, lartiste dlgue la Air Economy Corporation la construction du systme de ventilation permettant le fonctionnement de son Air Work. Celui-ci comprend un caisson contenant un contreventement, une unit de ventilation ainsi quun dispositif insonorisant. Ce caisson est dissimul au-dessus de la porte principale de lespace dexposition. Contrairement linstallation du Newport Harbor Art Museum, Michael Asher dcide ici de rduire la vitesse du flux dair son minimum. Ainsi, il

    cre une raction inverse par rapport son premier Air Work : un courant dair non acclr. Dautre part, il maintient galement le niveau sonore de la souffleuse au

    plus bas. Par consquent, le visiteur peut passer ct ou traverser le flux dair

    sans le remarquer.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 8-11.

    Anti-Illusion: Procedures-Materials (textes de James MONTE, Marcia TUCKER), cat. dexposition, New York, The Whitney Museum of American Art, 1969, p. 26-27. Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat. dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 1995, p. 58.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)04/09/69 05/10/69 Seattle Art Museum, Pavilion

    SeattleSeattle, tats-Unis

    Titre de lexposition Commissariat557,087 Lucy R. Lippard

    Participant(s)Michael Asher, John Baldessari & George Nicolaidis, (...).

    Rsum de lexposition la fin des annes soixante, la critique dart et commissaire dexposition amricaine

    Lucy R. Lippard initie un nouveau type dexposition paralllement lmergence de lart conceptuel et de ses drivs (lArte Povera, lAnti-Forme, le Process Art ou encore le Land Art). Lexposition 557,087 est le premier opus dune manifestation artistique itinrante et innovante. La suite de chiffres qui compose son titre correspond au nombre dhabitants vivant Seattle en 1969. Par la suite, ce procd est systmatiquement employ et la mme anne Vancouver, lexposition prend pour titre 955,000. Au regard des propositions artistiques retenues, Lucy R. Lippard dcide dinvestir tant lespace public que lespace musal. Certaines des interventions sont ralises par Lucy R. Lippard et son quipe partir dinstructions rdiges et envoyes par les artistes. Ce nouveau statut octroy au commissaire dexposition incite sans doute le critique dart Peter Plagens affirmer une hypothse frquemment cite dans les

    crits consacrs Lucy R. Lippard : il y a un style total pour lexposition, un style tellement omniprsent, quil invite la conclusion que Lucy Lippard est en fait lartiste et que son mdium cest les autres artistes. Ces nouvelles manires dexposer dterminent galement la forme originale quadopte le catalogue dexposition. Il consiste en une suite de fiches classes alatoirement

    et rassembles dans une enveloppe. Quarante-six de ces fiches ont t conues par les

    artistes et vingt autres retranscrivent des citations empruntes divers philosophes et thoriciens. En somme, ce catalogue sur fiches ne contient aucun texte critique ou

    thorique. La fiche de Michael Asher se rsume linscription de son nom, de sa date de naissance

    et de son lieu de rsidence. Quant son intervention, elle incorpore larchitecture du lieu au dispositif ralis. Lartiste cre trois murs de trois mtres de hauteur qui sintgrent dans lespace du muse. Ce processus amne considrer cet espace comme un objet autonome peut-tre mme une sculpture incorpor un espace donn. Dans Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Michael Asher souligne le caractre minemment exprimental dune installation qui invite sinterroger sur les fonctions attribues lespace : Lespace en tant que tel peut-il devenir un outil ou objet de perception ?

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 12-17. Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat. dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 1995, p. 270. From Conceptualism to Feminism: Lucy Lippards Numbers Shows 1969-1974 (textes de Lucy R. LIPPARD, Connie BUTLER, Peter PLAGENS), Londres, Afterall, 2012, p. 247.

    PLANGENS, P., 557,087, Artforum, vol. 8, n3, novembre 1969.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)07/11/69 31/12/69 La Jolla Museum of Art La Jolla, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher Lawrence Urrutia

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionPour sa premire exposition monographique, prsente La Jolla Museum of Art, Michael Asher ralise une installation convoquant trois champs de perception du spectateur : la vue, loue et le toucher. Un haut-parleur est plac dans l'un des murs de la galerie ; il a pour fonction d'annuler toutes les ondes sonores de la salle, crant ainsi une zone morte au centre de la galerie.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 18-23.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)08/11/69 07/12/69 Kunsthalle Bern

    Kunsthalle MunichBern, SuisseMunich, Allemagne

    Titre de lexposition CommissariatPlne und Projekte als Kuns / Plans and Projects as Art

    Zdenek Felix

    Participant(s)Giovanni Anselmo, Arakawa, Michael Asher, Gabor Attalai, Jared Bark, Jean-Claude Bedard, Mel Bochner, Alighiero Boetti, Marinus Boezem, Bill Bollinger, Bernard Borgeaud, Clment Borlet, Robert Breer, George Brecht, Stanley Brouwn, Mark Brusse, Daniel Buren, Gianfredo Camesi, Malcolm Carler, Christo, Paul Cotton, Antonio Dias, Jan Dibbets, Herbert Distel, Jean Dupuy, Jorge Eielson, Gernot Eigler, Ger van Elk, Pieter Engels, Stano Filko, Gilbert & George, Karl Gerstner, Ted Glass, Lilly Greenham, Laura Grisi, Hans Haacke, David Hall, Jeroen Hanneman, H. H. Huber, Bob Huot, Stephen Kaltenbach, Jo Ann Kaplan, Edward Kienholz, Alain Kirili, Joseph Kosuth, Bernard Lassus, David Lee, Sol LeWitt, Herbert Lienhard, Christian Lindow, Urs Lthi, Christian Megert, Grald Minkoff, Pieter Laurens Mol, Leonardo Mosso, Laura Mosso, Hans Walter Muller, Peter Nemetschek, Lev Nusberg, Germano Olivetto, Dennis Oppenheim, Paul Pechter, Adrian Piper, Markus Raetz, Martial Raysse, Carl Frederik Reutersward, Klaus Rinke, Allen Ruppersberg, Reiner Ruthenbeck, Marzio Sala et Annamaria Sala, J. M. Sanejouand, Nicolas Schffer, Jean-Frdric Schnyder, Bernar Venet, Frank Lincoln Viner, Aldo Walker, Rolf Weber, Lex Wechgelaar, William Wegman, Lawrence Weiner et William T. Wiley.

    Rsum de lexpositionLexposition prsente des plans, des projets et des dessins dartistes daprs une ide de Harald Szeemann.

    Michael Asher y expose deux travaux : trois lettres non dates et aux contenus inconnus, ainsi que Room-space situation, 1968-69, des dessins sans doute prparatoires lintervention ponyme.

    Itinrante, lexposition se tient galement Munich pour Aktionsraum I, du 19 novembre au 11 dcembre 1969 ; la Kunsthau de Hambourg pour Knstler machen Plne-andere auch, du 14 fvrier au 15 mars 1970.

    SourcesPlne und Projekte als Kunst / Plans and Projects as Art, cat. dexposition, Berne, Kunsthalle Bern, 1969.

    Knstler machen Plne-andere auch (textes de Ernst Bloch, Andreas Faludi), cat. dexposition, Hambourg, Kunsthaus Hamburg, 1970.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)30/12/69 08/03/70 Museum of Modern Art New York, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatSpaces Jennifer Licht

    Participant(s)Michael Asher, Dan Graham, Dan Flavin, Larry Bell, Robert Morris, Pulsa Group et Franz Erhard Walther.

    Rsum de lexpositionLexposition regroupe des participants qui cherchent faire dialoguer les notions despace rel et despace fictif.

    Dans ce cadre, Michael Asher investit une salle de 6,5 mtres par 7 mtres quil ferme en ajoutant deux murs et un faux-plafond. Cet espace clos est toutefois accessible par deux portes. Lartiste isole ensuite lensemble de la pice. Sur une cinquantaine de centimtres de chaque mur sont appliqus des matriaux isolants comme le pltre, la fibre de verre et le caoutchouc. Ces couches successives annihilent

    tous les bruits environnants, quils proviennent de lintrieur du muse ou de la rue. Aucun clairage direct nest install dans la pice ; la seule lumire provient

    du muse mais les portes installes par Asher empchent quelle se diffuse de faon homogne. Cette configuration fait que lendroit le plus silencieux de la pice est

    galement lendroit le plus sombre.

    Outre ces dispositifs, la pice est laisse totalement vierge. En purant ainsi les lieux, Asher offre au spectateur la perception dun espace artificiellement inaltr.

    SourcesSpaces (dir. Jennifer LICHT), cat. dexposition, New York, The Museum of Modern Art, 1970.

    GLUECK, G., Museum Beckoning Space Explorer, The New York Times, 2 janvier 1970, p. 34.

    KRAMER, H., Participatory Esthetics, The New York Times, 11 janvier 1970, p. 105.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)13/02/70 08/03/70 Gladys K. Montgomery Art

    CenterClaremont, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher Hal Glicksman

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionLintervention faite ici par Michael Asher a pour but la cration dune exprience physique et acoustique sans faire usage de sons issus dun quipement mcanique, mais par la simple modification de lespace de la galerie. En visitant le lieu dexposition

    dans le cadre de reprages pralables, Michael Asher formule le souhait de prsenter son projet dans une zone ordinairement ferme au public. De retour sur les lieux deux jours plus tard, il revient sur sa dcision et opre une modification de lespace de la

    galerie et du hall en construisant trois murs en placopltre sur une armature de bois afin de dlimiter deux espaces triangulaires. Il fait construire un mur dans la grande

    galerie et un autre, parallle, dans le hall et opte pour la forme triangulaire, en opposition larchitecture usuelle des lieux dexposition. Un plafond est construit une hauteur d1m90 sur tout lespace. Les deux zones triangulaires communiquent entre elles par le biais dun couloir dune largeur de 61cm. La porte du hall est retire et son cadre masqu lors de la construction des nouveaux murs. Ainsi, la lumire, lair et les sons font partie intgrante de lexposition. Lespace dexposition est ouvert 24h/24, 7 jours sur 7, le public et les lments y voluent donc sans aucune contrainte.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 31-41.

    It Happened at Pomona: Art at the Edge of Los Angeles 1969-1973 (dir. Rebecca MCGREW), cat. dexposition, Claremont, Ponoma College Museum of Art, 2011.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)17/04/70 12/05/70 Allen Memorial Art Museum Oberlin, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatArt in the Mind Athena S. Tacha

    Participant(s)Vito Acconci, Siah Armajani, Michael Asher, John Baldessari, Robert Barry, Frederick Barthelme, Bill Beckley, Mel Bochner, Jonathan Borofsky, George Brecht, Victor Burgin, Donald Burgy, Ian Burn, Scott Burton, James Lee Byars, Luis Camnitzer, Rosemarie Castoro, Don Celender, Fred Cornell Cone, Christpher Cook, Eduardo Costa, Robert Cumming, Roger Cutforth, Royce Dendler, David Dunlap, David Eisler, Robert Feke, Rafael Ferrer, George Gladstone, Dan Graham, Ira Joel Haber, Richards Jarden, On Kawara, Michael Kirby, Paul Kos, Joseph Kosuth, R. Rexinger Lau, Barry Le Va, Les Levine, Gleen Lewis, Sol LeWitt, Martin Maloney, Bruce McLean, Bruce Nauman, N.E. Thing Co., Claes Oldenburg, Saul Ostrow, Paul Pechter, John Perreault, Adrian Piper, Mel Ramsden, Glen Rea, Allen Ruppersberg, Thomas Duncan Shannon, Society for Theoretical Art and Analyses, Marjorie Strider, John Van Saun, Bernar Venet, Jeffrey Wall, William Wegman, Hannah Weiner, Lawrence Weiner et David Nelson.

    Rsum de lexpositionLexposition Art in the Mind (Lart dans lesprit) revt une forme atypique. Elle se construit initialement dans son catalogue - un recueil de textes dactylographis, de photocopies de plans, de dessins et dbauches manuscrites - avant de donner lieu quelques interprtations plastiques par des tudiants.

    Dans lintroduction du catalogue, le projet collectif Art in the Mind est dcrit comme une exposition imaginaire. partir de structures de penses, les spectateurs sont invits visualiser mentalement les propositions des artistes au lieu de se mesurer physiquement un objet fini. La commissaire Athena S. Tacha explique ce choix

    dans lintroduction du catalogue. Elle y dplore la prsentation de lart conceptuel dans le contexte du muse et de la galerie qui occasionnerait, selon elle, une situation artificielle et placerait le regardeur dans une position dsavantageuse.

    Intitule Circular Project February 1970, la participation de Michael Asher investit deux pages de lexposition-catalogue : trois plans, o sont prciss hauteur et diamtre, suggrent un cylindre lgrement vas. Luvre se prsente comme une sculpture imaginaire. Son existence impalpable attribue au spectateur la tche de lactiver.

    SourcesArt in the Mind (dir. Athena S. Tacha), cat. dexposition, Oberlin, Allen Memorial Art Museum, 1970, non pagin. Catalogue de lexposition disponible en ligne : http://enact-artinthemind.com/art-in-the-mind.html (fvrier 2014). Les pages 18 et 19 correspondent lintervention de Michael Asher.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)11/05/71

    04/07/71 Los Angeles County Museum of Art

    Los Angeles, tats-Unis

    Titre de lexposition Commissariat24 Young Los Angeles Artists Maurice Tuchman et

    Jane LivingstonParticipant(s)John Alberty, Michael Asher, James Bradley, Vija Celmins, Ron Cooper, Mary Corse, Robert Cumming, David Deutsch, Guy Dill, Laddie John Dill, Frederick John Eversley, Jack Goldstein, Scott Grieger, Patrick Hogan, Richard Jackson, Peter Lodato, Allan McCollum, Barbara Munger, Peter Plagens, Joe Ray, Allen Ruppersberg, Wolfgang Stoerchle, John White et William Wegman.

    Rsum de lexpositionDans la salle dexposition qui lui est attribue, Michael Asher construit trois cloisons parallles au mur ouest de la pice, mesurant respectivement cinq, dix et vingt pieds1 de longueur. Le plus court se trouve quatre pouces2 du mur ouest de la salle, lui succde le mur de dix pieds puis celui de vingt ( nouveau espacs de quatre pouces). Le visiteur accde cette salle par un couloir et en entrant dans la pice, luvre de Michael Asher se trouve sur sa droite.

    Les murs sont en contre-plaqu peint en blanc. Lutilisation de cette peinture, similaire celle utilise sur les autres cimaises, produit un effet de continuit et de ressemblance avec les murs prexistants.

    En approchant de la pice, les parties des murs qui dpassent du mur originel apparaissent comme une sculpture, impression qui disparat une fois que le spectateur est dans la salle. Vu frontalement, le mur de vingt pouces donne voir une grande surface rectangulaire blanche qui non seulement occulte lespace derrire lui, mais donne aussi le sentiment dtre compress contre le mur ouest. De la sorte, le mur extrieur et lespace interne annihilent la vue 360 qui est traditionnellement associe la sculpture. Contrairement certains travaux antrieurs de lartiste qui utilisait tout lespace intrieur pour y intgrer pleinement une installation, ce travail, en faisant disparatre sa tridimensionnalit sculpturale, nie son caractre architectural.

    1. Un pied quivaut 30,47 cm.2. Un pouce correspond 2,54 cm.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 43-49.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)22/03/72 16/04/72 72 Market Street Venice, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatMarket Street Program Robert Irwin et Joshua Young

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionLe Market Street Program est programme dexpositions but non lucratif autogr par des artistes. Pendant environ douze mois, les expositions ont lieu dans le studio dun artiste - avant quil ne devienne une galerie commerciale - au numro 72 de la Market Street Venice en Californie. Les responsables du Market Street Program dfinissent ainsi leurs objectifs :

    A comprehensive research project classifying and exhibiting the work of professional artists according to their own criteria. The objective of the project was to fulfill

    the need in any art community for an exhibition program to tie together existing exhibition facilities under a decentralized museum plan while acting as a laboratory for procedures used in the selection and evaluation of art.

    Pour son exposition personnelle, Michael Asher peint le sol de la galerie ainsi que les murs ouest et nord en noir mat ; le plafond et les murs sud et est en blanc mat.

    Le visiteur pntre dans lespace dexposition par une porte situe au nord. La vue depuis les deux murs blancs adjacents produit une illusion doptique, allant jusqu masquer langle qui spare les deux murs noirs. Leffet est accentu quand la lumire du jour est dune forte intensit.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 50-55.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)30/06/72 08/10/72 Museum Fridericianum Kassel, Allemagne

    Titre de lexposition Commissariatdocumenta V Jean-Christophe Amman

    Participant(s)Michael Asher, (...).

    Rsum de lexpositionEn 1972, Michael Asher est dans limpossibilit de se rendre Kassel pour raliser son uvre. Il en dessine alors les plans et confie son ami, lartiste John Knight,

    le soin de la raliser.

    Il sagit dune structure en bois : un paralllpipde (925 x 286 x 228 cm), ralis en placopltre recouvert de peinture vinylique. Lintrieur de la structure est divis en deux parties, dans le sens de la longueur ; le ct nord est peint en noir,

    le ct sud en blanc. Dans la partie sud, deux puits de lumire sont ouverts au plafond. larrire de la structure, une porte de 91,5 cm sert dentre et de sortie pour les visiteurs. Ds que le spectateur entre dans la structure il peroit la partie blanche. Ses yeux doivent shabituer lobscurit pour reprer les murs noirs. La moiti noire absorbe la lumire et demeure sombre ; elle semble plus dense que la zone blanche dont

    les murs refltent la lumire diffuse par les puits de jour. Plac dans la partie

    blanche, le spectateur a limpression dtre face une masse spatiale, impression qui svanouit quand il passe dans la partie noire. La structure ne peut tre vue dans sa totalit ; les diffrents panneaux composent ce quon pourrait appeler une

    sculpture en devenir, bien que la structure ne puisse tre qualifie de sculpture

    proprement parler. Comme lexplique Michael Asher dans ses Writings 19731983 on Works 19691979, crits en collaboration avec Benjamin H.D. Buchloh, il conviendrait plutt de parler de mta-sculpture, cest--dire dune forme qui englobe le spectateur, un volume rectangulaire ferm dans lequel le visiteur est encercl. La porte tablit une transition entre lespace dexposition et lespace sculptural.

    Sourcesdocumenta V (dir. Jean-Christophe AMMANN, Harald SZEEMANN), cat. dexposition, Kassel, 1972.

    ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 57-63.

    CRIMP, Douglas, On the Museums Ruins, Cambridge, MA, MIT Press, 1993.

    RORIMER, Anne, New Art in the 60s and the 70s Redefining Reality, Londres, Thames & Hudson, 2001.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)19/12/72 04/03/73 Los Angeles County Museum of

    ArtLos Angeles, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatTen Years of Contemporary Art Council Acquisitions Maurice Tuchman

    Participant(s)Michael Asher, (...).

    Rsum de lexpositionEn 1961, un groupe de mcnes est fond Los Angeles : le Contemporary Art Council Acquisition (ACA), dont la fonction est dencourager un programme dacquisitions et dexpositions au County Museum of Art de Los Angeles, en partenariat avec des professionnels de lart contemporain. Lexposition Ten Years of Art Council Acquisitions prsente vingt uvres acquises depuis 1961. Le ACA a aussi pour rle de dcerner une distinction aux artistes, le New Talent Purchase Awards. Michael Asher le reoit en 1967.Dans le cadre de cette exposition, luvre prsente par Michael Asher est la mme que celle prsente en 1971 lexposition 24 Young Los Angeles Artists qui sest aussi tenue au Los Angeles County Museum of Art. Dans la salle dexposition qui lui est attribue, Michael Asher construit trois murs parallles au mur ouest de la pice, qui mesurent respectivement cinq, dix et vingt pieds1 de longueur. Le plus court se trouve quatre pouces2 du mur ouest de la salle, lui succde le mur de dix pieds puis celui de vingt ( nouveau espacs de quatre pouces). Le visiteur accde cette salle par un couloir et en entrant dans la pice, luvre de Michael Asher se trouve sur sa droite. Les murs de Michael Asher sont fabriqus en contre-plaqu et recouverts de peinture blanche. Lutilisation de cette peinture, similaire celle des autres cimaises, produit un effet de continuit et de ressemblance avec les murs prexistants. En approchant de la pice, les parties des murs dpassant le mur originel apparaissent comme une sculpture, impression qui disparat une fois le spectateur dans la salle. Vu frontalement, le mur de vingt pouces donne voir une grande surface rectangulaire blanche qui non seulement occulte lespace derrire lui, mais donne aussi le sentiment dtre compress contre le mur ouest prexistant. De la sorte, le mur extrieur et lespace interne annihilent la vue 360 qui est traditionnellement associe la sculpture. Contrairement certains travaux prcdents de Michael Asher, qui utilisaient tout lespace intrieur pour y intgrer pleinement une installation, ce travail, en faisant disparatre sa tridimensionnalit sculpturale, nie son caractre architectural.

    1. Un pied quivaut 30,47 cm.2. Un pouce correspond 2,54 cm.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 43-49.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)08/01/73 11/01/73 Gallery A 402, California

    Institute of the Arts Valencia (CalArts)

    Venice, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatSuzanne Kuffler

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionLa Galerie A 402 est gere par les tudiants de CalArts. Cet espace est ddi tant aux artistes-enseignants quaux tudiants de lcole dart. En 1973, Suzanne Kuffler,

    alors tudiante, est charge de lorganisation des expositions.

    La galerie mesure environ huit mtres sur cinq (27 feet 7 inches by 16 feet 8 inches) avec une hauteur sous plafond de trois mtres (9 feet). Deux ranges de luminaires fluorescents, qui courent sur toute la longueur de la galerie, constituent lunique

    source de lumire. Le sol est recouvert dune moquette marron. Enfin, le volume global

    de la galerie nest quimparfaitement rectangulaire. Compte tenu de la configuration

    architecturale, Michael Asher dveloppe une proposition qui concerne exclusivement les murs blancs de la galerie.

    Sa proposition initiale consiste ajouter de la peinture blanche Dunn-Edwards, destine aux faaces extrieures de ltablissement, sur les murs nord et sud de la pice. Il laisse tels quels les murs est et ouest alors jaunis et parsems de trous et de marques de doigts. Lorque Michael Asher arrive sur les lieux pour dbuter son installation, il constate que les murs viennent dtre frachement repeints en blanc Dunn-Edwards Beau-T-Wall-White, prts accueillir la nouvelle exposition.

    Face cette dconvenue, Michael Asher dcide dadapter lgrement son projet. Il dcide de peindre les surfaces nord et sud en blanc Sherwin Williams Nu-White. Les deux peintures sont blanches et mates, proches dun point de vue de la tonalit et de la valeur. Toutefois, tandis que la peinture Dunn-Edwards Beau-T-Wall-White reflte la lumire des nons, celle choisie par Michael Asher empche sa diffusion.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 64-69.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)19/01/73 11/03/73 New York Cultural Center en

    association avec Fairleigh Dickinson University

    New York, tats-Unis

    Titre de lexposition Commissariat3D into 2D: Drawings for Sculpture Susan Ginsburg

    Participant(s)Carl Andre, Michael Asher, Dan Flavin, Robert Graham, Eva Hesse, Ellsworth Kelly, Robert Smithson et Marc de Suvero.

    Rsum de lexpositionMichael Asher prsente un dessin de son projet expos la documenta V en 1972.

    Sources3D Into 2D: Drawing for Sculpture (dir. Susan GINSBURG), New York, New York Cultural Center, 1973.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)24/04/73 03/06/73 Pasadena Museum of Modern Art Pasadena, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatThe Betty and Monte Factor Family Collection Barbara Haskell

    Participant(s)Clinton Adams, Josef Albers, Peter Alexander, John Altoon, Jeremy Anderson, Robert Arneson, Michael Asher, John Baldessari, Billy Al Bengston, Rose Berch, Ed Bereal, Wallace Berman, Paul Brach, Greg Card, John Chamberlain, John Coplans, William Copley, Jay De Feo, Roy De Forest, Mark di Suvero, Adelaide Fogg, Llyn Foulkes, Helen Frankenthaler, Joe Goode, Lloyd Hamrol, Phillip Hefferton, George Herms, Robert Irwin, Richard Jackson, Ynez Johnston, Donald Judd, Craig Kauffman, Edward Kienholz, Marilyn Levine, Alexander Liberman, Frank Lobdell, Edward Moses, Manuel Neri, Nathan Oliveira, Eduardo Paolozzi, Richard Pettibone, Lucian Pompili, Kenneth Price, John Reed, Richards Ruben, Miriam Shapiro, David Smith, Hassel Smith, Ann Stockton, Peter Stroud, Peter Voulkos, Andy Warhol, Emerson Woelffer et Elyn Zimmerman.

    Rsum de lexpositionPour lexposition, Michael Asher prsente Untitled (1969), un dessin au graphite sur papier de 15 x 23cm.

    SourcesInformations recueillies auprs du Norton Simon Museum of Art, Pasadena.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)14/05/73 18/05/73 Gallery 167, University of

    CaliforniaIrvine, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatRecent Works

    Participant(s)Marinette Anderson, Michael Asher, Steve Carson, Leslie Davis, Eric Diesslin, Lucy Dubin, Mary Beth Elliott, Barabara Filet, Betsy Gerace, Alexendra Grevatt, Janet Grove, Andrew Harris, Debby Heduck, Kim Jahn, John Knight, Jane Reynolds, Robert Senour, Stephane Thomasson, Philip Tippett, Eric Walt, Terrance Williams, Wah Ho Young et Elinor Yerkes.

    Rsum de lexpositionEn 1973, Michael Asher a t appel pour faire un remplacement au second semestre lcole des Beaux Arts dIrvine, en Californie. la fin de lanne, les tudiants

    organisent une exposition laquelle tant les lves que les enseignants sont convis participer. Lexposition a lieu dans une petite salle du campus et regroupe avant tout des dessins et photographies sous verre, ainsi que quelques peintures et sculptures. Lintervention de Michael Asher consiste mesurer les verres qui protgent les uvres et faire la moyenne de ces dimensions, pour ensuite exposer un carr en verre avec ces mesures. Cette plaque de verre mesurant 14 pouces1 sur 14 est expose parmi les autres uvres, hauteur du regard.

    1. Un pouce correspond 2,54 cm.

    Sources

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)24/08/73 16/09/73 Community Art Center Cambridge, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatProject INC. Paul McMahon

    Participant(s)Robert C. Morgan, Paul McMahon, Dan Graham, Jack Goldstein, Jay Jaroslav, Douglas Huebler, James Welling, Cal Arts Students, Donald Burgy, Tom Marioni, John knight, Audrey Adney, Mass. College of Art, Martha S. Wilson, Lawrence Weiner, David Askevold, Richards Jarden, Tim Zuck, Michael Asher, Dean Nimmer, Bruce Andrews, Matt Mullican, Boston ICA, J.B. Cobb, Athena Tacha, Alice Aycock, Cambrige School, Laurie Anderson, G.H. Hovagimyan, Emmanuel Kelly, Alan Sondheim, Charles Simonds, Matt Mullican, Willoughby Sharp, Peter Downsbrought, Ernst Caramelle, Juan Navarro Baldeweg et Barbara Hero.

    Rsum de lexpositionProject INC. est une srie de trente expositions prsentes entre 1972 et 1975 au Community Art Center de Cambridge MA et dont la dure nexcde pas une nuit. cette occasion, Michael Asher propose de projeter un film 16 mm vierge, dvelopp de

    manire obtenir un gris neutre parfaitement uniforme. Lors de la projection, les spectateurs se trouvent confronts un carr gris immobile clairant la pice. Seul le bruissement du projecteur allum trahit le mouvement invisible.

    SourcesPELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: The Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010, p. 41-43.

    ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 72-75.

    McMAHON, P., The Shows at Project INC. 1972-1975, 2012, [en ligne], disponible sur : http://paulmcmahon.tv/project-inc/(fvrier 2014).

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)24/08/73 16/09/73 Lisson Gallery Londres, Royaume-Uni

    Titre de lexposition Commissariat

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionLe sous-sol de la Lisson Gallery est dcrit comme un espace inadapt la prsentation dexpositions. Michael Asher dcide dy creuser un sillon profond dun demi pouce1 et large dun quart de pouce.

    1. Un pouce quivaut 2,54 cm.

    SourcesPELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: The Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010, p. 28.

    Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat. dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 1995, p. 58.

    ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 76-81.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)04/09/73 28/09/73 Heiner Friedrich Gallery Cologne, Allemagne

    Titre de lexposition Commissariat

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionMichael Asher intervient sur le sol et le plafond de la galerie en repeignant les deux surfaces parallles et de dimensions identiques. Pour compenser la rflexion

    lumineuse, la teinte utilise pour le sol est lgrement plus claire que celle employe pour le plafond.

    Le directeur, Heiner Friedrich, sengage la vente du projet auprs de collectionneurs sans avoir au pralable consult Michael Asher. Cet incident conduit lartiste rdiger un contrat prcis pour protger ses travaux, ce qui devient par la suite un modle pour dautres artistes.

    SourcesPELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: The Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010, p. 28.

    ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 82-87.

    GOLO STONE, E., A Document of Regulation and Reflexive Process: Michael Ashers Contractual Agreement Commissioning Works of Art dans Art & Education, 1975,[en ligne], disponible sur : http://www.artandeducation.net/paper/a-document-of-regulation-and-reflexive-process-michael-asher%E2%80%99s-contractual-agreement-commissioning-works-of-art-1975/#_edn5 (fvrier 2014).

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)13/09/73 08/10/73 Galleria Toselli Milan, Italie

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionLa galerie Toselli participe activement la diffusion du post-minimalisme en exposant notamment des artistes tels que James Coleman, Dan Graham, Mario Merz ou encore Richard Serra.Lintervention de Michael Asher consiste sabler lintgralit des murs et du plafond de la galerie afin den rvler laspect brut. Le bton mis nu soppose au

    blanc traditionnellement utilis dans lespace dexposition.

    SourcesReconsidering the Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat. dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 1995, p. 58.

    PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: The Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010, p. 28-31.

    ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 88-93.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)14/09/73 21/10/73 Muse dArt moderne de la

    Ville de ParisParis, France

    Titre de lexposition CommissariatHuitime Biennale de Paris

    Participant(s)Charles Arnoldi, Michael Asher, Douwe Jan Bakker, Bill Beckley, Jake Berthot, Brigada Ramona, Parra, Gnter Brus, Stephen Buckley, Louis Cane, Jacques Charlier, Jean Clareboudt, John Cobb, James Coleman, Alberto Corazon, Claudio Costa, Hortense Damiron, John Davies, Hans de Vries, Antonio Dias, Druga Grupa, Oddvar Einarson, Serban Epure, Equipo Cronica, Hans-Peter Feldmann, John Fernie, Jud Fine, John Firth-Smith, Jol Fisher, Jol Frmiot, Hreinn Fridfinnsson, Kristjan Gudmundsson, Sigurdur Gudmundsson, Edgar Hofschen, Kenji Inumaki, Christian Jaccard, Gyrgy Jovanovics, Tatsuo Kawaguchi, Yoshihisa Kitatsuji, Milan Knizak , T. Kovachevich, Nikolaus Lang, Guen-Yong Lee, Peter Legendy, Beatriz et Paulo Lemos, Horst Lerche, Les Artistes anonymes, Frantisek Lesak, Ana Lupas, Markus Lpertz, Campbell MacPhail, Jean-Michel Meurice, Bernard Moninot, Hidetoshi Nagasawa, Wolfgang Nestler, Giulio Paolini, Ti Parks, Claudio Parmiggiani, Gyula Pauer, Jean-Pierre Pricaud, Carl Plackmann, Anne et Patrick Poirier, Josep Ponsati, Mark Prent, Karina Raeck, Tomas Rajlich, Edda Renouf, Franois Rouan, Zorka Saglova, Remo Salvadori, Salvo, Alan Shields, Moon-Seup Shim, Charles Simonds, Robert Smith, Alan Sondheim, Mircea Spataru, Ray Staakman, Tams Stjauby, Kishio Suga, Noboru Takayama, Eugen Tautu, Telewissen-Gruppe, Ivan Theimer, Georges Touzenis, Goran Trbuljak, Guilherme Vaz, Jrgen Vogdt, Leo Walz, William Wegman, Doug Wheeler, Colette Whiten, Rolf Winnewisser , Jackie Winsor, Peer Wolfram, Thomas Wudl et Jana Zelibska-Shejbalova.

    Rsum de lexposition

    SourcesHuitime Biennale de Paris, cat. dexposition, Paris, 1973, non pagin.Site darchives de la Biennale de Paris, page ddie Michael Asher : http://www.archives.biennaledeparis.org/fr/1973/participations/asher.html (janvier 2014).

    La Biennale de Paris est une manifestation artistique consacre la jeune cration internationale dans le domaine de lart contemporain, du cinma et des arts du spectacle. Lge des artistes invits nexcde pas trente-cinq ans, comme le mentionne le premier critre de slection.

    Par manque de moyens du comit organisateur, Michael Asher ne peut se rendre la manifestation pour raliser le projet initialement envisag.

    Finalement, lartiste prsente une photographie sans titre dune intervention ralise lanne prcdente la documenta V de Kassel (1972). Celle-ci est un espace construit en bois, surlev de 10cm, dont lintrieur est spar en deux parties distinctes. La premire, au nord, est peinte de noir du sol au plafond ; la seconde,

    au sud, est peinte de blanc. Des ouvertures amnages dans le plafond de la partie blanche inondent ce sas de lumire. En rsulte un effet doptique crant des contrastes de profondeur et dpaisseur.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)21/09/74 12/10/74 Claire Copley Gallery Los Angeles, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionLa galerie Claire Copley est constitue dun espace dexposition et dun bureau spars par un mur que lartiste dcide dabattre. La fusion de ces deux pices permet de rendre visibles le bureau et la rserve depuis la zone traditionnellement consacre aux expositions. Michael Asher envisage galement de retrouver ltat initial des murs de la galerie. Tous les lments accrochs aux murs sont retirs et temporairement stocks dans lespace des bureaux et de la rserve. Lartiste recouvre ensuite denduit les moindres fissures des murs et dissimule tout ce qui peut sapparenter un objet

    de perception afin que lensemble du lieu puisse tre apprhend sans heurt ni

    discontinuit. La surface des murs est uniformise par lajout dun placopltre et dune couche de peinture blanche.Ainsi rhabilite, la galerie dvoile ses activits habituellement dissimules : le stockage, les changes privs et les transactions. De mme, les uvres sont immdiatement visibles, non plus accroches au mur mais entreposes dans la rserve. Michael Asher considre que le travail des artistes est peru travers une distance culturelle scurise [safe cultural distance] empchant gnralement le visiteur de se questionner sur les enjeux impliqus.Par ce dcloisonnement - un geste de soustraction architecturale en somme - lartiste perturbe les conventions habituelles de monstration de lart au sein du dispositif apparent au White Cube. Il rend compte de lespace de la galerie dans sa globalit, son htrognit et sa complexit. Ce travail didactique rvle lensemble des procds lis lexposition : de sa production sa rception en passant par sa mdiation. Il sagit de la premire exposition individuelle de Michael Asher dans une galerie dart amricaine.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 95-100.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)07/10/74 10/10/74 Anna Leonowens Gallery,

    Nova Scotia College of Art and Design

    Halifax, Canada

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher Allan MacKay

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionLexposition se tient la galerie de luniversit du Nova Scotia College of Art and Design o Michael Asher a donn des cours en qualit de professeur invit (visiting instructor).Son intervention consiste laisser la galerie entirement vide durant trois jours sans quaucune modification ne soit apporte lespace. Toutes les lumires

    sont teintes afin de permettre lespace dapparatre uniquement comme un volume

    architectural dpourvu de dtails et damnagements. lments ajouts, les vitres teintes et le bureau sont retirs. Les murs ne sont pas repeints mais conservs tels que la prcdente exposition les a laisss. Enfin, le sol nest ni balay ni lustr.

    Contrairement ses travaux prcdents, Michael Asher ne modifie en rien lespace

    proprement parler. Le but est de montrer quun lieu dnomm galerie est peru comme tel par le spectateur, quil y ait des uvres dart ou non. Ici, labsence dobjet mme objectivise dans un premier temps lespace architectural et les dtails de lamnagement, puis amne le visiteur porter son attention sur sa propre prconception de lexposition - ce quelle est, ce quoi elle doit ressembler, etc.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 101-103.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)09/1975 Oakland, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatCalifornia, VISION Magazine Number 1 Tom Marioni, Kathan Brown

    Participant(s)Eleanor Antin, Michael Asher, Larry Bell, Chris Burden, Bruce Conner, Paul Cotton, Terry Fox, Howard Fried, Charles Hill, Robert Irwin, Paul Kos, Tom Marioni, Fred Martin, Jim Melchert, Linda Montano, Bruce Nauman, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Bonnie Sherk, Barbara Smith, Wayne Thiebaud, Doug Wheeler, Wm T. Wiley ; avec des textes de Vito Acconci, Kathan Brown, Tom Marioni et Claes Oldenburg.

    Rsum de lexpositionLes expositions-catalogues qui se dveloppent dans les annes 1960 en cho aux pratiques conceptuelles inspirent Tom Marioni pour la cration du magazine Vision. En considrant le dveloppement des milieux artistiques en marge du noyau new-yorkais, il dcide de faire de ce premier numro du magazine un terrain dexprimentation et dexpression pour les artistes californiens. Il crit la fin du texte de

    prsentation la note suivante :

    It is the purpose of Vision to make available information about idea-oriented art. It is an artist-oriented publication, presenting works and material only from artists, each issue devoted to a particular region of the world. In this first issue we have

    included California artists who have had an influence on the region or the world, and

    have created work that has character of the region as well as an individual style. This section of the publication functions like an exhibition space where the artists were invited to show whatever they wanted to present themselves.

    En rponse linvitation, Michael Asher demande que soient colles entre-elles les deux pages qui lui sont ddies dans la publication. Ainsi, dans chaque exemplaire distribu, les pages 42 et 43 disparaissent, colles lune contre lautre. La numrotation des pages du magazine tient compte de cette perte ; Michael Asher

    demande figurer dans le sommaire de louvrage.

    SourcesMARIONI Tom, BROWN Kathan, California, VISION, n1, Oakland, Crown Point Press, septembre 1975.

    ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 109-111.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)24/02/75 09/03/75 The Gallery of Otis Art

    InstituteLos Angeles, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionEn 1975, Gurdon Woods alors directeur du Otis Art Institute dsormais Otis College of Art and Design invite Michael Asher intervenir dans la galerie de lcole dart installe dans le Mac Arthur Park, le plus grand et le plus visit des parcs du centre ville de Los Angeles. Une porte double battants permet daccder un hall dentre qui prcde lespace dexposition. Asher scelle les portes de lespace dexposition et investit le vestibule en y inscrivant un petit cartel au dessus du bureau avec linscription suivante : IN THE PRESENT EXHIBITION I AM THE ART.Au dessus de cette dernire, il dispose linvitation quil a reue de la part de lOtis Art Institute : OTIS ART INSTITUTE AND OTIS ART ASSOCIATES invite you to an exhibition by MICHAEL ASHER February 24 - March 9. 1975 OTIS ART INSTITUTE GALLERY FOYER 2401 Wilshire Boulevard. Los Angeles, CA. 99057 Gallery hours Monday - Thursday, and Saturday; 10;30 A.M. to 5,00 P.M. Sunday, 10,30 A.M. to 5,00 P.M.,

    closed Friday.

    Cette dclaration permet dinstaurer lartiste lui-mme comme le sujet de lexposition tout en renforant la relation quil entretient avec son uvre. Avec cette intervention, Asher abat les murs qui separent lauteur et la manifestation esthtique de son travail ; il formule alors la question de lalination dans le

    champs de la production artistique. Selon lui, celle-ci dbute peut-tre lorsque les artistes voient leur production comme matriellement spare deux ou comme un produit existant de faon indpendante leur propre conscience.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 104-107.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)07/11/75 14/12/75 La Jolla Museum of

    Contemporary ArtSan Diego, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatUniversity of California Irvine, 1965-1975

    Participant(s)Michael Asher, John Coplans, David Hockney, Phil Leider, Robert Morris, Richard Smith, (...).

    Rsum de lexpositionCette exposition clbre les dix premires annes de la galerie dart de lUniversit de Californie (Irvine) ; y est prsente une documentation qui retrace lhistorique

    des expositions ralises entre 1965 et 1975. Tous les artistes invits ont enseign luniversit ou ont auparavant expos dans la galerie universitaire.

    Luvre prsente par Michael Asher est la suivante : Untitled (1967), un dessin au graphite sur papier, 11 x 12cm. Ce dessin appartient la collection de Betty Asher (Los Angeles), la mre de lartiste.

    SourcesInformations recueillies auprs de La Jolla Museum of Contemporary Art.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)08/01/76 08/02/76 Portland Center for Visual Art Portland, tat-Unis

    Titre de lexposition CommissariatVia Los Angeles Mel Katz et May Beebe

    Participant(s)Michael Asher, Chris Burden, Bryan Hunt, Chana Horwitz, Allen Ruppersberg et Alexis Smith.

    Rsum de lexpositionMichael Asher est invit par Mel Katz (directeur du Portland Center for Visual Art), participer une exposition regroupant six artistes de Los Angeles. Il contribue lexposition en faisant une mission de tlvision. Celle-ci a deux destinations : lexposition et la diffusion la tlvision.Lmission est diffuse sur la chaine KGW-TV, dans le cadre dun programme culturel : Eight Lively Arts, le 18 janvier 1976 13h. Elle dure 30 minutes et montre les techniciens de lmission dans la salle de contrle. On les voit derrire leurs moniteurs. Lmission reprend le schma type dune vraie mission de tlvision : publicit, crdits commerciaux, titres, etc. Lmission est annonce dans le journal local et, avant sa diffusion, le spectateur peut lire sur lcran : A television presentation by Michael Asher. This work is part of a group exihibition of Los Angeles artists currently on view at the Portland Center for the Visual Arts.Durant lmission, il y a 140 appels de tlspectateurs, interloqus. Beaucoup appelaient pour noncer une erreur technique. Dautres pour se renseigner sur luvre de Asher et la raison de sa diffusion la tlvision. Sur la Une du journal local, The Oregonian, on pouvait lire : Andy Warhol should have been in Portland Sunday. He would have appreciated the Michael Asher visual art presentation on KGV-TV. Numerous viewers didnt. They thought it was an accident.

    SourcesPELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: The Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010, p. 41-45.

    ASHER Michael, BUCHLOH Benjamin H.D., Writings 19731983 on Works 19691979, Halifax, Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1983, p. 112-117.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)20/03/76 10/04/76 The Clocktower Gallery New York, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher Linda Blumberg et Kasper Knig

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionLa Clocktower Gallery est un espace dexposition alternatif situ au 108 Leonard Street New York dans un immeuble semi-dsaffect. Dans ce cadre, Michael Asher utilise les trois tages de lespace dexposition et leurs balcons. Son intervention se rsume supprimer toutes les portes et toutes les fentres du lieu. Ainsi, les trois tages sont laisss vides et ouverts vers lextrieur.

    Dans Artforum, la journaliste Nancy Foote dcrit son exprience de lexposition :

    La suppression des fentres et des portes montre lintention daller au-del de la galerie dart vide basique. Ma premire raction fut daller lextrieur et de marcher sur le balcon. De retour lintrieur, jai remarqu le soleil qui rentrait travers les vitres sans carreaux, jai senti lair et jai entendu le bruit de la rue. Loin de faire la galerie plus vide que vide, Asher rvle ainsi ce que les galeries traditionnelles tentent de cacher. Lextrieur, avec toute sa ralit, sa pollution arrive de faon torrentielle dans cette boite de Pandore. Dune certaine manire cette invasion prsente une menace pour la Clocktower, qui na jamais eu la prtention dtre un espace isol et immacul. Mais pour le travail de Michael Asher, le geste est plus problmatique. Beaucoup de ses travaux prcdents ont eu lieu dans des galeries dulcores et assainies, pas comme cette pice dtruite. Rejette-t-il sa propre esthtique ou ltend t-il, ajoutant lextrieur ses nombreux procds de manipulation ?

    SourcesFOOTE, N., New York Reviews: Michael Asher - The Clocktower, Artforum, vol. 14, n1, juin 1976, p. 64.

    KINGSLEY, A., On art - A Clean Well-Lighted Place, SohoWeekly News, avril 1976.

    BLUMBERG, Linda, KNIG, Kasper, Michael Asher at the Clocktower, 3 mars 1976, communiqu de presse de lexposition.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)01/05/76 22/05/76 The Floating Museum,

    Garden Mall ShopsSan Francisco, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatThe Floating Museum Lynn Hershman

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionLe Floating Museum est un muse temporaire, conu pour tre actif entre 1975 et 1978. Il na pas de btiment propre mais dispose de plusieurs espaces appartenant aux membres de la communaut ayant contribu au projet.

    En 1975, Lynn Hershman invite Michael Asher intervenir dans ces lieux. Cest au cours dune visite que lartiste choisit de travailler dans les espaces du Garden Mall Shops, un centre commercial compos de trois btiments dans la Sacramento Street de San Francisco. Chaque btiment tait reli par des escaliers construits lors de la restauration des sites, ceux-ci donnant accs aux quatorze magasins. Michael Asher dcide dintervenir directement sur les structures existantes, en clouant des panneaux de bois sur chaque marche des escaliers. Luvre est seulement visible par les spectateurs placs en face et cot des structures, ou par ceux qui montent les escaliers, selon la hauteur des marches.

    Lintervention engage une rflexion sur la rnovation et la restauration

    architecturale, par le biais dune hybridation de la structure existante et dune nouvelle intervention. Linstallation met donc en valeur les lments rajouts par lartiste tout en rvlant ceux prexistants. Lexposition se termine le 22 mai 1976 avec le dmantlement de linstallation et la restauration de lespace original.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 118-123.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)18/07/76 16/10/76 Pavillon central,

    Biennale de VeniseVenise, Italie

    Titre de lexposition CommissariatAmbiente Arte: Dal Futurismo alla Body Art (Biennale de Venise)

    Germano Celant

    Participant(s)Carla Accardi, Vito Acconci, Jean Arp, Michael Asher, Giacomo Balla, Ben, Joseph Beuys, Max Burchartz, Daniel Buren, Christo, Gianni Colombo, Stuart Davis, Robert Delaunay, Fortunato Depero, Theo Van Doesburg, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Jean Gorin, Dan Graham, Vilmos Huszar, Robert Irwin, Vassily Kandinsky, Allan Kaprow, Yves Klein, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, El Lissitzky, Piero Manzoni, Mario Merz, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Louise Nevelson, Maria Nordman, Claes Oldenburg, Blinky Palermo, Ivo Pannaggi, Giulio Paolini, Giuseppe Pinot-Gallizio, Filippo De Pisis, Michelangelo Pistoletto, Jackson Pollock, Jean Pougny, Mario Radice, Man Ray, Alexandre Rodtchenko, Alberto Sartoris, Oskar Schlemmer, Carolee Schneeman, Kurt Schwitters, George Segal, Wladislaw Strzeminsky, Vladimir Tatlin, Sophie Taeuber-Arp, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Andy Warhol, Robert Watts, Doug Wheeler et Yurii Yakulov.

    Rsum de lexpositionDans une salle desservie par un porche, Michael Asher dispose 22 chaises pliantes dans lintention de crer un espace de repos propice des rencontres et changes. Les chaises conues par J. Gammelgaard sont slectionnes par lartiste dans un magazine de design italien. Lieu de passage la fois employ comme entre et sortie, la salle est progressivement dbarrasse des chaises, repousses lextrieur par les visiteurs.

    SourcesAmbiente Arte: Dal Futurismo alla Body Art (dir. Germano CELANT), cat. dexposition, Venise, La Biennale di Venezia, 1977.

    ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 138-145.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)03/09/76 21/11/76 San Francisco Museum of Modern

    ArtSan Francisco, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatPainting and Sculpture in California: The Modern Era Henri T. Hopkins

    et Walter Hopps

    Participant(s)Peter Alexander, Michael Asher, John Baldessari, John Baxter, Larry Bell, Chris Burden, Ronald Davis, Sam Francis, Robert Graham, Robert Irwin, Richard Jackson, Graig Kauffman, Tom Marioni, Bruce Nauman, Maria Nordman, Edward Rusha, William Wegman, Douglas Wheeler, (...).

    Rsum de lexpositionLe projet regroupe prs de 200 artistes et plus de 300 uvres caractristiques de lart californien du XXe. Les travaux prsents doivent par consquent avoir t produits dans ltat de Californie et les artistes retenus doivent galement y avoir vcu un certain nombre dannes. Lexposition permet de voir que des vnements philosophiques, socio-conomiques et politiques californiens ont marqu les arts visuels.

    Michael Asher y prsente le dessin prparatoire dun dtail de construction pour la structure expose la documenta V de Kassel.

    Lexposition itinrante est prsente la National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington D. C. du 20 mai au 11 septembre 1977.

    SourcesPainting and Sculpture in California: The Modern Era (dir. Henri T. HOPKINS), cat. dexposition, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Art, 1977.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)15/01/77 10/02/77 Los Angeles Institute of

    Contemporary ArtLos Angeles, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher, David Askevold, Richard Long Tom Jimmerson et

    Helen N. Lewis

    Participant(s)Michael Asher, David Askevold et Richard Long.

    Rsum de lexpositionAucune information nest disponible ce jour sur lintervention de Michael Asher.

    Sources

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)08/02/77 26/02/77 Claire Copley Gallery,

    Morgan Thomas GalleryLos Angeles et Santa Monica, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionEn 1977, les galeries Claire Copley et Morgan Thomas invitent Michael Asher pour deux interventions distinctes. Les deux galeries ont un profil trs diffrent et sont assez

    loignes gographiquement. Rflchissant sur le rle institutionnel et commercial que

    jouent ces deux tablissements, Michael Asher propose aux galeristes une exposition simultane, qui implique leurs espaces dexposition et une collaboration intime entre les deux galeries. La premire tre informe du projet est la galerie Claire Copley (avec laquelle Michael Asher avait dj travaill pour une exposition en 1974) qui accepte aprs avoir montr quelques rserves. Asher propose ensuite son projet Morgan Thomas qui accepte immdiatement.

    La proposition de lartiste consiste interchanger les espaces des deux galeries. Pendant trois semaines, la galerie Claire Copley sinstalle dans les locaux de la galerie Morgan Thomas et inversement. Toutes les tches administratives des galeries (secrtariat, commerce etc.) sont accomplies par chaque galerie dans la structure de lautre, ainsi que les expositions. Les visiteurs souhaitant voir lexposition de Michael Asher se retrouvent devant les uvres dautres artistes comme celles de Daniel Buren (la premire semaine), de On Kawara (la deuxime semaine) et William Leavitt (la dernire semaine) chez Claire Coplay installe dans la galerie de Morgan Thomas. son tour, Morgan Thomas propose chez Claire Colpley des uvres de Raul Guerriero et Donald Metzler (la premire semaine), de Peter Alexander et David Bungoy (la deuxime semaine) et celles de James Hoyward et Gory Kruger (la dernire semaine).

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 154-159.

    WORTZ, M., Psychological Manipulation: Michael Asher, Morgan Thomas at Claire Copley Gallery, Inc., Artnews, New York, vol. 76, n 5, mai 1977, p. 105.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)09/10/77 20/11/77 Fort Worth Art Museum Forth Worth, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatLos Angeles in the Seventies Marge Goldwater

    Participant(s)Michael Asher, Michael Brewster, Guy de Cointet, Judy Fiskin, Lloyd Hamrol, Michael McMillen, Loren Madsen, Eric Orr et Roland Reiss.

    Rsum de lexpositionLexposition Los Angeles in the Seventies est itinrante et prsente uniquement des artistes originaires de la Californie du Sud.

    Pour lexposition, Michael Asher ralise une performance dans laquelle il intgre le personnel du Fort Worth Art Museum et celui des deux autres muses situs proximit, le Kimbell Art Museum et le Amon Carter Museum of Western Art.

    Les trois institutions mettent disposition de lensemble de leurs visiteurs un parking, mais possdent galement des parkings spars et rservs aux vhicules des membres de lquipe et du service de chaque muse. Lide de Michael Asher est que les quipes des diffrentes institutions doivent partager, pendant la dernire semaine de lexposition, le mme parking. Ces nouvelles configurations incitent

    personnels et agents des muses faire connaissance et discuter, en garant leurs voitures cte cte. Pour qualifier son intervention, Michael Asher prfre au terme

    de performance, celui de collaboration.

    SourcesLos Angeles in the Seventies (dir. Hal GLICKSMAN, Marge GOLDWATER), cat. dexposition, Fort Worth, Fort Worth Art Museum, 1977.

    ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 184-189.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)01/03/79 15/04/79 Joslyn Art Museum Omaha, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatLos Angeles in the Seventies Marge Goldwater

    Participant(s)Michael Asher, Michael Brewster, Guy de Cointet, Judy Fiskin, Lloyd Hamrol, Michael McMillen, Loren Madsen, Eric Orr et Roland Reiss.

    Rsum de lexpositionLexposition itinrante Los Angeles in the Seventies prsente les uvres dartistes de la Californie du Sud.Pour cette dition au Joslyn Art Museum, Michael Asher travaille pour la premire fois avec des uvres dart produites par dautres artistes. Il divise lespace dexposition en deux parties : Nord et Sud. Lespace sud est laiss dans son tat initial, alors que lintgralit du mobilier et des uvres prsentes de la partie nord est dplace dans les rserves.De cette faon, lartiste cre deux espaces opposs, lun presque vide et lautre occup par des objets dart et le mobilier.Avec cette exposition, Asher interroge les conditions de perception dun objet au sein de linstitution. La juxtaposition de ces deux espaces rvle limpact que les modes de prsentation et les donnes architecturales exercent sur la perception dune uvre dart.

    SourcesLos Angeles in the Seventies (dir. Hal GLICKSMAN, Marge GOLDWATER), cat. dexposition, Fort Worth, Fort Worth Art Museum, 1977.

    ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 190-195.

    PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: the Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)19/04/77 22/05/77 California Institute of the

    ArtsValencia, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatFaculty Exhibition

    Participant(s)Michael Asher, (...)

    Rsum de lexpositionAucune information nest disponible ce jour sur lintervention de Michael Asher.

    Sources

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)03/07/77 13/11/77 Mnster Mnster, Allemagne

    Titre de lexposition CommissariatSkulptur Projekte 1977 Kasper Knig et

    Klaus BumannParticipant(s)Carl Andre, Michael Asher, Joseph Beuys, Donald Judd, Richard Long, Walter de Maria, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Ulrich Rckriem et Richard Serra.

    Rsum de lexpositionSoutenue par le Westflisches Landesmuseum fr Kunst und Kulturgeschichte, Skulptur Projekte est une manifestation artistique internationale cre en 1977 et qui depuis se tient tous les dix ans Mnster. Les artistes sont invits produire une uvre destine lespace public de la ville. Aprs stre vu refuser quatorze projets, Michael Asher dcide de louer une caravane du type Eriba Familia (annes 1970) qui prend alors la forme dune sculpture publique itinrante. Durant lexposition, chaque lundi - jour de fermeture des muses - la caravane change de stationnement tandis qu laccueil du muse est disponible une note donnant lire lintention de lartiste et informant le visiteur de la localisation de la caravane. Au fil des semaines, la sculpture est ainsi perue

    travers diffrents contextes : la caravane est gare en centre-ville, en banlieue, prs des habitations ou encore dans la fort. Ici, Michael Asher convoque la notion de ready-made quil confronte une critique de la sculpture publique. Au cours des ditions de 1987, 1997 et 2007, Michael Asher ritre ce mme processus en changeant uniquement le modle de caravane. Initialement pas prvu pour tre ritr, ce projet va puiser sa force dans la rptition, permettant luvre de se confronter chaque dcennie de nouvelles conditions dexposition. De ce point de vue, le projet de Michael Asher produit une critique du march de lart, inlassablement la recherche dobjets nouveaux.

    SourcesContemporary Sculpture: Projects in Mnster 1977 (textes de Kasper KNIG, Klaus BUMANN, Laszlo GLOZER), cat. dexposition, Mnster, Westflisches Landesmuseum fr Kunst und Kulturgeschichte, 1977.

    ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 164-173.

    SCHNETTLER, Rainer, Ausstellung von Skulptur im ffentlichen Raum. Konzeption, Vermittlung, Rezeption am Beispiel der Skulptur 1977 in Mnster und der Skulptur Projekte in Mnster 1987, Francfort-sur-le-Main, Lang, 1991.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)03/08/77 29/08/77 Van Abbemuseum Eindhoven, Pays-Bas

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionLe Van Abbemuseum Eindhoven est construit selon une symtrie formelle entre les salles qui sont couvertes de panneaux en verre translucides, au centre du plafond. Ces panneaux permettent la diffusion de la lumire du jour dans les salles dexposition.

    Michael Asher sintresse ces deux aspects de la structure du muse : la symtrie et les votes en verre. La proposition de lartiste consiste enlever, avant louverture de lexposition, les panneaux de verre des salles 1, 2, 3, 4 et de la moiti Est des salles 5 et 6 en respectant la symtrie du btiment.

    Chaque jour de lexposition, les quipes du muse doivent dplacer les panneaux du plafond selon un axe bien prcis, dune salle lautre.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, , Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983 p. 174-182.

    GIANELLI, I. Michael Asher: Van Abbemuseum Eindhoven, Saman, n 10, t 1977.VON GRAEVENITZ, A. Eindhoven: Van Abbemuseum; Ausstellung: Michael Asher, Pantheon, vol. 35, oct. 1977, p. 367.

    http://alexandria.tue.nl/vanabbe/public/publiciteit/zaalteksten/1977ZaaltekstNEDAsher1977.pdf (janvier 2014)

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)../../79 ../../79 Chez Stanley et Elyse

    GrinsteinLos Angeles, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatInstallation of Work in the Collection of Stanley and Elyse Grinstein

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionEn 1979, Stanley et Elyse Grinstein, deux collectionneurs californiens, commandent Michael Asher une uvre pour leur collection prive. Avec leur autorisation et leur financement, Asher dplace une partie du mur qui entoure la maison du couple dans le

    quartier de Brentwood. Les commanditaires sont privs dune partie de leur cour et donc leur bien immobilier alors quils aient financ cette intervention.

    Aucune autre information nest disponible sur lintervention de Michael Asher.

    Sources

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)08/06/79 29/08/79 Museum of Contemporary Art Chicago, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionEn 1979, le Museum of Contemporary Art de Chicago invite Michael Asher produire une uvre pour sa collection permanente. Le muse avait modifi en 1977 sa structure

    pour fter son dixime anniversaire. Lors de ces travaux, des panneaux en acier inox ont t ajouts pour couvrir entirement la faade en briques afin duniformiser

    larchitecture.

    cette occasion, Asher dcide de travailler sur le rapport entre la sculpture et larchitecture, sinterrogeant sur le rle de cette dernire pour donner une visibilit au muse. Il dplace donc une slection de panneaux daluminium retirs de la faade Est et Ouest du muse en les prsentant lintrieur, au deuxime tage de ltablissement. Linstallation de luvre a demand loccupation dune surface d peu prs sept mtres pour les panneaux du cot Ouest du btiment, et de presque huit mtres pour ceux de la partie Est. Par consquent, seulement neuf mtres de mur blanc taient disponibles pour les pices des autres artistes invits. Asher vend cette uvre au muse avec la condition suivante : elle peut tre considre comme faisant partie de la collection uniquement si les panneaux sont r-exposs priodiquement. Rinstaller les panneaux lextrieur du muse une fois lexposition dAsher termine, et de les enlever chaque fois que le travail devait tre prsent de nouveau. Ce geste pose un vritable dfi aux moyens du muse et il sest avr trop

    compliqu.

    SourcesASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writing 19731983 on Works 19691979, 1983, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 196-206.

    ARCHER, Michael, LArt depuis 1960, Paris, Thames & Hudson, 1997.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)09/06/79 05/08/79 The Art Institute of Chicago Chicago, tats-Unis

    Titre de lexposition Commissariat73rd American Exhibition Anne Rorimer et

    James A. SpeyerParticipant(s)Michael Asher, Robert Barry, Dan Graham, Michael Heizer, On Kawara, Sol LeWitt, Agnes Martin, Bruce Nauman, Maria Nordman, Allen Ruppersberg, Edward Ruscha, Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra, Frank Stella et Lawrence Weiner.

    Rsum de lexpositionOrganise tous les deux ans par les commissaires de lArt Institute of Chicago, lAmerican Exhibition se compose dune slection duvres dartistes amricains produites depuis la prcdente dition de cette exposition.

    Suite au refus de son projet initial qui consiste intervertir les deux statues de lions situes lentre du muse, Michael Asher se concentre sur la statue en bronze de George Washington, ralise par Jean Antoine Houdon. Lartiste dcide de dloger la statue de lemplacement quelle occupe depuis une soixantaine dannes, lentre du muse, pour linstaller dans la salle 219 consacre lart europen du XVIIIe sicle.

    Deux communiqus, mis disposition des spectateurs, dcrivent les modalits du projet ainsi que lambition de lartiste. Ce dernier tente de dtacher la sculpture de son aspect symbolique et politique, en la prsentant dans le contexte artistique auquel elle appartient. Par ce geste, il engage une rflexion sur lautonomie de

    luvre au sein dune institution.Lexposition termine, la statue nest pas replace devant le muse. Aprs plusieurs dmnagements, elle rejoindra finalement le Chicago City Hall.

    SourcesThe 73rd American Exhibition (dir. James A. SPEYER, Anne RORIMER), cat. dexposition, Chicago, The Art Institute of Chicago, 1979.

    Michael Asher: George Washington at the Art Institute of Chicago, 1979 and 2005 (textes de Anne RORIMER, Whitney MOELLER), cat. dexposition, New Haven, Yale University Press, Art Institute of Chicago, 2006.

    ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 213-221.

    PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: the Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010.

    BUCHLOH, Benjamin H.D., Essais historiques II, Villeurbanne, Art Edition, 1992, p. 124-137.

    KING, J., Perpetually Out of Place: Michael Asher and Jean-Antoine Houdon at the Art Institute of Chicago, October, vol. 120, printemps 2007, p. 71-86.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)30/08/79 ../../.. Corps de Garde Groningen, Pays-Bas

    Titre de lexposition CommissariatCorps de Garde

    Participant(s)Michael Asher

    Rsum de lexpositionCorps de Garde est une galerie active entre 1975 et 1985 Groningen et dirige par Van Lagenstein. Auparavant le btiment de la galerie a hberg un muse dart graphique ainsi que le dpartement Art de luniversit de Groningen. En 1991 le btiment de la galerie Corps de Garde est converti en htel.

    Aucune autre information na t repre ce jour sur cette exposition.

    Sources

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)09/10/80 11/10/80 Universit du Qubec (UQAM) Montral, Qubec

    Titre de lexposition CommissariatPerformance : Arts plastiques, thtre, danse, musique, cinma daujourdhui

    Chantal Pontbriand

    Participant(s)Bruce Barber, Benjamin H.D. Buchloh, Germano Celant, Daniel Charles, Regina Cornwell, Douglas Crimp, Thierry De Duve, Rgis Durand, Helga Finter, Peggy Gale, John Howell, Jean-Franois Lyotard, Philip Monk, Craig Owens, Ren Payant, Birgit Pelzer, Chantal Pontbriand, Georges Roque, Guy Scarpetta, Ivanka Stoianova, Laurie Anderson, Michael Asher, Stuart Brisley, Daniel Buren, Colin Compbell, Marc C. Chaimowicz, Elizabeth Chitty, Max Dean, Richard Foreman, Dan Graham, Jana Haimsohn, Joan La Barbara, Yvonne Rainer, Tom Sherman et Robert Wilson.

    Rsum de lexpositionPerfomance est un festival international et multidisciplinaire ax sur la postmodernit. Lvnement, qui se dploie sur deux mois, se compose dinstallations, de performances et dun colloque de trois jours auquel interviennent des thoriciens de lart amricains et europens. Ce festival interroge les diffrentes manifestations du postmodernisme en voquant la multiplicit des approches proposes la critique dart au tournant de la dcennie 1980.

    La proposition de Michael Asher consiste en la diffusion de plans fixes de centres

    commerciaux de Los Angeles sur des crans de tlvision de lUniversit du Qubec durant trois jours. Chaque jour un centre commercial est prsent : le Fox Hill Mall le jeudi, le Old Town Mall le vendredi et le Del Amo Fashion Square le samedi.

    SourcesPONTBRIAND, Chantal, Text(e)s & documents, dans Performance et multidisciplinarit : postmodernisme, Actes de colloque, 9-10-11 octobre 1980, Montral, Parachute, 1981, p. 164-165.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)29/05/81 16/08/81 Klnmesse Cologne, Allemagne

    Titre de lexposition CommissariatWestkunst, Heute Kasper Koenig

    Participant(s)John Aheam, Michael Asher et Robin Winters.

    Rsum de lexpositionLe galeriste Rudolf Zwirner organise cette exposition en invitant des galeries prives occuper seize espaces avec les uvres dartistes de leur choix.

    ce titre, le commissaire Kasper Koenig sollicite la participation de Michael Asher, seul artiste non reprsent par une galerie. Dans le couloir daccs la section contemporaine Heute, lartiste installe une collection de huit chaises provenant des galeries qui sponsorisent cette section. Ces chaises sont prsentes sur quatre plates-formes recouvertes de moquette. Lartiste prsente galement au mur, le texte du bon de commande des chaises adress par le coordinateur de lexposition aux galeristes partenaires. Asher critique de manire ironique la tendance quont les expositions publiques devenir des lieux de transactions commerciales privs.

    SourcesARMSTRONG, R., Heute: Westkunst, Artforum, vol. 20, n1, septembre 1981, p. 84. PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: the Work of Michael Asher, Cambridge, MIT Press, 2010, p.157-158.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)16/07/81 04/10/81 Los Angeles County Museum of

    ArtLos Angeles, tats-Unis

    Titre de lexposition CommissariatSeventeen Artists in The Sixties - The Museum as Site: Sixteen Projects

    Maurice Tuchman

    Participant(s)Michael Asher, John Baldessari, Jonathan Borofsky, Michael Brewster, Chris Burden, Karen Carson, Lloyd Hamrol, Robert Irwin, Richard Jackson, Jay McCafferty, Michael C. McMillen, Rolland Reiss, Terry Schoonhoven et Alexis Smith.

    Rsum de lexpositionMichael Asher prsente un projet compos de plusieurs lments qui sentrecroisent.

    Dune part lartiste se saisit dun panneau qui rappelle aux promeneurs que les chiens doivent tre tenus en laisse dans le parc du muse. Dautre part il expose deux photographies tires du film The Kentuckian, en cho la prsence dans les collections du muse dun tableau de Thomas Hart Benton galement intitul The Kentuckian. Ce tableau, rsultat dune commande passe loccasion du film, dpeint un pionnier, incarn lcran par Burt Lancaster. Ce dernier en fait lacquisition avant den faire donation au muse en 1977. Les deux photographies, quant elles, documentent une scne du film o laventurier, Burt Lancaster, est confront des

    bandits avec ses cts une femme, un enfant et un chien... en laisse.

    Tous ces lments figurent sur un cartel affich dans le muse et dans le parc. Dans

    son ensemble, linstallation fait dialoguer une uvre avec son environnement immdiat et linstitution qui la conserve.

    SourcesArt in Los Angeles: The Museum as Site (dir. Sthephanie BARRON, Maurice TUCHMAN), cat. dexposition, Los Angeles, The Los Angeles County Museum, 1981.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)03/12/81 13/12/81 Walter Phillips Gallery, The

    Banff Center for the ArtsBanff, Canada

    Titre de lexposition CommissariatVocation/Vacation Brian MacNevin

    Participant(s)Michael Asher, Hans Haacke, Garry Neill Kennedy, Jan Pottie et Tom Sherman.

    Rsum de lexpositionLintervention de Michael Asher sinscrit dans un cycle dexpositions organis par le Banff Center for the Arts au cours de lanne 1981 : Vocation/Vacation, qui consiste en une suite de courtes expositions : Banff Information Base par Jan Pottie et Tom Sherman, du 16/03 au 16/04 ; Simple Functionalism par Garry Neill Kennedy, du 05/11 au 15/11 ; The Key To An Integrated Lifestyle At The Top par Hans Haacke, du 19/11 au 29/11 ; et enfin Untitled Installation par Michael Asher, du 03/12 au 13/12. Le commissaire Bryan MacNevin propose aux artistes de saventurer dans la ville afin de ne pas rester dans le cadre institutionnel de la galerie et du centre

    dart. La plupart des projets portent sur des notions de hirarchisation entre les diffrentes disciplines convoques et dont il est fait usage au cours des rsidences dartistes au sein du centre. Le catalogue Vocation/Vacation, regroupe des textes de chaque artiste au sujet de leurs interventions respectives, complts par un essai critique, Montage And Allegorical Deconstruction de Benjamin H.D. Buchloh.Pour son exposition Michael Asher demande six tudiants du dpartement du centre dart, de reconstituer lidentique et la main, un tapis industriel. Le tapis dorigine est dplac pour laisser place au travail des tudiants. Ces derniers tissent la main et assemblent six dalles de textile de 40 X 40cm, de mme couleur et de mme fibre. ct du tapis dorigine prsent au mur, Michael Asher place six

    photographies des dalles ralises et signes par chaque lve. De lautre ct, lartiste prsente une autre photographie reprsentant une dalle quasi identique mais tisse la machine. Sur le mur den face, trois extraits de Luvre dart lre de sa reproductibilit technique,(1955) de Walter Benjamin, se rfrant la perte de laura, lmiettement de la socit industrielle et au rapport entre modle et copie ainsi qu leur pouvoir dinfluence lun sur lautre, sont prsents entre

    deux haut-parleurs. Ces derniers diffusent une voix fminine et une voix masculine rcitant alternativement le texte dun manuel technique. Ces voix senchevtrent progressivement crant un tissage de paroles.

    SourcesVocation/Vacation (textes de Jan POTTIE, Tom SHERMAN, Garry Neill KENNEDY, Hans HAACKE, Michael ASHER, Benjamin H.D. BUCHLOH), cat. dexposition, Banff, Banff Centre, School of Fine Arts, Walter Phillips Gallery, 1981, p. 99-101.

    HULTN, K.G. Pontus, FAUCHEREAU, Serge, RUIZ, Raoul, Quand les artistes font cole : vingt-quatre journes de lInstitut des hautes tudes en arts plastiques, tome I : 1988-1990, tome II : 1991-1992, Marseille, Muses de Marseille, Paris, Centre Pompidou, 2004, p. 510.

    TOWNSEND-GAULT, C., Vocation/Vacation, Vanguard Magazine, Toronto, avril 1982, p. 22-25.

  • Dbut Fin Lieu(x) Ville(s)16/05/82 14/07/82 Haus Lange, Haus Esters Krefeld, Allemagne

    Titre de lexposition CommissariatMichael Asher, Daniel Buren

    Participant(s)Michael Asher, Daniel Buren.

    Rsum de lexpositionLe projet ralis Krefeld articule les interventions de Michael Asher et de Daniel Buren, respectivement associes aux maisons Lange et Esters construites par Mies Van der Rohe. Asher et Buren nont connaissance ni des choix ni des projets de lautre.

    Dans la maison Lange, Michael Asher reconstruit les murs intrieurs aprs avoir opr une rotation de 90 du plan dorigine. Certains sont repousss lextrieur du btiment alors que dautres se confondent avec larchitecture. Les nouvelles cloisons, ne comportant aucune plinthe, se distinguent lgrement des murs prexistants et acquirent ds lors une dimension sculpturale.

    La proposition de Daniel Buren consiste en une transposition du plan de la maison Lange dans la maison Esters. Les nouveaux murs sont construits partir dune toile raye rouge et blanc, tendue sur des chssis en bois.

    Bien que diffrentes, les deux strat