Focale : 70 mm | Photo : Scott Kelby · 2 n Photographier des fleurs comme un pro 24 Lorsque vous vous promenez dans un champ et que vous y découvrez des fleurs, vous les regardez

Obturation : 1/60 s • Ouverture : ƒ/5.6 • ISO : 800 • Focale : 70 mm | Photo : Scott Kelby

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© 2013 Pearson France – La photographie numérique, 2e éd. – Scott Kelby

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Photographier des fleurs comme un pro

C’est bien plus qu’une fleur

Vous êtes probablement surpris de voir un chapitre consacré à la photogra-phie des fleurs dans la mesure où les plantes semblent être ce qu’il y a de plus simple à immortaliser. Pourquoi ? Parce qu’elles ne bougent pas, qu’elles sont très colorées, particulièrement intéressantes, que les gens adorent les

regarder, et les femmes, en recevoir. Pourtant, bien photographier des fleurs est une activité difficile. En effet, le phénomène naturel de pollinisation dépose une très fine pellicule réfléchissante sur la fleur. Si elle n’est pas visible à l’œil nu, elle n’échappe pas à la sensibilité des capteurs CMOS et CCD. Il en résulte une teinte grisâtre sur vos images, accompagnée d’une perte de netteté. Mais non ! Je plaisante ! Plus sérieusement, la photo florale est un art à part entière. Si vous suivez les conseils, appliquez les techniques et respectez les principes de ce chapitre, vos prochaines photos de fleurs n’auront rien à voir avec vos précédentes, surtout si vous ne vous préoccupez pas de la teinte grise et de la perte de netteté causées par la pollinisation. Vous voyez, je suis incorrigible, je recom-mence mes plaisanteries douteuses. C’est maladif !

Obturation : 1/60 s • Ouverture : ƒ/5.6 • ISO : 800 • Focale : 70 mm | Photo : Scott Kelby



2 n Photographier des fleurs comme un pro

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Lorsque vous vous promenez dans un champ et que vous y découvrez des fleurs, vous les regardez de votre belle hauteur. Vous en avez donc une vue dite “en plongée”. Le photo-graphe débutant va rester dans cette position debout pour photographier ces fleurs à terre. Vous obtenez une image aussi classique que plate (et fade) illustrée sur la photo de gauche ci-dessus. Si vous souhaitez obtenir un cliché visuellement plus intéressant, vous devez choisir un angle de prise de vue, donc un cadrage, qui sort de la vision ordi-naire que l’on a des fleurs en général. Cela signifie que vous devez non pas surplomber les fleurs mais vous mettre à leur niveau. C’est une chose que font systématiquement les professionnels, mais qu’omettent tout aussi systématiquement les amateurs. Les deux clichés ci-dessus parlent d’eux-mêmes : à gauche, la photo typique, sans imagination, une vision des fleurs comme vous et moi en avons lorsque nous déambulons dans un parc, un champ, ou une forêt. En revanche, à droite, la même fleur est vue à sa hauteur. Pour prendre cette photo, j’ai conservé la même longueur focale que pour le cliché de gauche. L’effet d’absence de profondeur de champ fait bien ressortir la fleur et nous la montre sous un angle totalement inhabituel. Donc, en photographie botanique, la pre-mière chose que vous devez retenir est de ne jamais photographier en plongée à hauteur d’homme. Mettez-vous au niveau du sol, et recherchez l’angle qui tue.

Ne photographiez pas en plongée



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Photographier des fleurs comme un pro n 2

Un objectif macro n’est pas indispensable pour photographier des fleurs en gros plan. Les objectifs zoom donnent d’excellents résultats pour deux raisons : (1) vous pouvez zoomer serré pour que la fleur remplisse le cadre, et (2) il est plus facile d’obtenir un arrière-plan flou, c’est-à-dire de réduire la profondeur de champ, et de n’avoir que la fleur nette sur la photo. Commencez par régler votre appareil en mode priorité à l’ouver-ture (faites apparaître les lettres A ou Av sur l’écran LCD monochrome et/ou dans le viseur). Ensuite, utilisez la valeur d’ouverture la plus petite possible. En d’autres termes, si vous avez un objectif ƒ/5.6, ouvrez à ƒ/5.6. Ensuite, essayez d’isoler une fleur, ou un petit groupe de fleurs qui sont proches de vous. Faites le point sur cette fleur. En procé-dant ainsi, vous floutez l’arrière-plan, simulant un éloignement de la fleur par rapport à son environnement. L’œil est irrémédiablement attiré par la netteté de la fleur, créant une superbe composition visuelle.

Protégez vos genoux

Lorsque vous photographiez des fleurs, munissez-vous d’un accessoire que vous ne trou-verez jamais dans un magasin d’articles de photographie, je veux parler de genouillères. Elles deviendront rapidement vos meilleures amies.

Photographiez des fleurs avec un objectif zoom




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Les professionnels de la photographie obtiennent de belles images de fleurs grâce à des objectifs macro très sophistiqués. Ce type d’objectif permet de voir une fleur à l’échelle 1:1 d’une manière tout à fait singulière. La profondeur de champ est très faible, ce qui permet, par exemple, d’obtenir un pétale de rose ultranet alors que l’arrière-plan est totalement flou. La macrophotographie impose de travailler avec un trépied. En effet, lorsque l’on se rapproche si près d’une fleur, le moindre faux mouvement peut anéantir votre prise de vue. Pour capturer ce monde botanique incroyable avec le talent d’un professionnel, appliquez toutes les techniques de netteté apprises au Chapitre 1.

Réglez votre objectif zoom en position macro

C’est très simple, ajoutez un adaptateur close-up ou adaptateur gros plan (comme celui qui est décrit à la page suivante) sur un objectif standard. Ces lentilles sont moins chères qu’un objectif macro dédié et vous permettent de conserver les fonctionnalités de zoom de votre matériel. Il est également possible d’ajouter des filtres gros plan, mais ils font perdre de la netteté sur les bords. Or, pour les fleurs, le contour est un élément des plus importants.

Rapprochez-vous avec un objectif macro



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J’ai appris ceci de mon ami Moose Peterson qui n’a pas son pareil pour transformer un téléobjectif en un objectif macro pour 1/4 de son prix, et 1/10 de sa taille et de son poids. Il installe un filtre très fin sur ses objectifs Canon et Nikon comme s’il s’agissait d’un filtre d’effet spécial traditionnel. Et voilà, l’objectif zoom se transforme en objectif macro. Voici les avantages de ce petit objectif gros plan :

1. Il prend très peu de place dans votre sac.

2. Il pèse quelques grammes.

3. Et plus important que tout – il est très bon marché par rapport à un objectif macro digne de ce nom dont le prix avoisine les 500 euros.

Ce filtre se nomme Canon Close-Up, et bien qu’il provienne de chez Canon, vous pou-vez trouver une version qui se fixe sur votre objectif Nikon. C’est le seul matériel Canon qui, à ma connaissance, est compatible Nikon. J’utilise le Canon Close-Up 500D que je visse sur mon objectif Nikon VR 70-200 mm, et cela marche merveilleusement bien. Combien cela coûte-t-il ? De 70 à 150 euros. Plutôt intéressant n’est-ce pas ?

Obtenez un gros plan sans vous ruiner

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Il y a trois moments idéaux pour photographier des fleurs :

• Un jour nuageux. Les ombres sont douces car le soleil est caché par les nuages, et les couleurs sont riches parce que les fleurs ne sont pas estompées par l’action directe des rayons du soleil. Pour ces raisons, les jours couverts sont privilégiés par les photo-graphes de fleurs. Il y a un autre moment particulièrement apprécié…

• Après la pluie. C’est un instant magique. Photographiez alors que le ciel est encore chargé de nuages et qu’il reste des gouttes d’eau sur les pétales des fleurs. Si vous pos-sédez un objectif macro, c’est le moment idéal de vous en servir. Comme vous faites de la macrophotographie, n’oubliez pas de prendre les gouttes sur les feuilles et les pétales qui reflètent les couleurs de la fleur. Bien évidemment, utilisez un trépied !

• Si vous photographiez un jour ensoleillé, préférez le matin et la fin d’après-midi. Pour tirer le meilleur parti de cette lumière, utilisez un objectif zoom assez long et positionnez-vous de telle manière que les fleurs soient en contre-jour. Vous obtien-drez un éclairage spectaculaire et parfaitement contrôlé (et contrôlable).

Quand photographier des fleurs ?

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Voici une astuce qui va en faire sourire plus d’un. Plutôt que d’attendre la pluie, utilisez un vaporisateur d’eau pour la simuler. Je vous assure que tout le monde croira que la photogra-phie a été prise juste après une averse. Deux ou trois jets très brefs et voilà la supercherie en place ! Vous n’êtes plus à la merci de Dame nature pour obtenir de bien jolies gouttelettes à la surface des pétales et des feuilles. Ayez toujours sur vous un petit vaporisateur facile à ranger dans votre sacoche (sans y mettre l’appareil car gare aux dégâts s’il fuit !). Pour obtenir la photo ci-dessus, j’ai vaporisé de l’eau sur une rose prise dans un bouquet offert à ma femme. Ensuite, je l’ai photographiée avec mon objectif macro. Tout le monde a loué ma faculté à trouver les plus belles fleurs après la pluie. Essayez, et vous verrez !

Astuce qui n’appartient pas à ce livreEmporter un vaporisateur présente un autre avantage : supprimer les plis des vêtements. Avant de vous coucher, vaporisez de l’eau sur votre tee-shirt, votre survêtement, votre veste de photographe etc., et les plis auront disparu à votre réveil. Je sais, cela n’a rien à voir avec la photographie, mais comme j’avais de la place en bas de cette page, j’ai pensé à vous rendre service.

N’attendez pas la pluie – simulez-la !



Obturation : 1/640 s • Ouverture : ƒ/5.3 • ISO : 1 600 • Focale : 112 mm | Photo : Scott Kelby



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Photographier le monde

comme un pro

Conseils pour la photo de voyage

Peu de photographes de voyage travaillent pour des magazines aussi presti-gieux que National Geographic, voire pour des magazines tout court. Toutefois, ce n’est pas une raison pour que le modeste photographe que vous êtes renonce à photographier en voyage. Par conséquent, ce chapitre donne de

nombreuses astuces sur les précautions à prendre lorsque vous êtes loin de vos bases afin d’éviter tout accident intempestif risquant de vous conduire à l’hôpital où vous passeriez la totalité d’un séjour qui s’annonçait bien plus prometteur que cela. Que voulez-vous, c’est la loi de la jungle dans laquelle il peut s’avérer dangereux de s’aventurer avec un appareil photo si l’on ne dispose pas du matériel adéquat. Quel professionnel n’est pas tombé, ou n’a pas été poussé, du haut d’une montagne de Trinidad ? Comment obtenir de superbes prises de vue des dunes de Namibie alors que vous avez malencontreusement glissé, laissant tomber votre appareil photo numérique dans des sables mouvants non répertoriés sur la carte ? L’accident bête ! Rassurez-vous, toute cette introduction n’est qu’une vaste plaisanterie, alors ne paniquez pas à l’idée de photographier en voyage. Les seuls vrais incidents dont vous risquez d’être victime sont uniquement liés aux techni-ques de prise de vue. Toutefois, restez vigilant car un accident est si vite arrivé…

Obturation : 1/640 s • Ouverture : ƒ/5.3 • ISO : 1 600 • Focale : 112 mm | Photo : Scott Kelby



9 n Photographier le monde comme un pro

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Lorsque vous photographiez dans une ville, c’est-à-dire le plus souvent en voyage, vous cherchez à prendre LA photo, c’est-à-dire celle qui n’a pas fini de vous faire valoir, à juste titre, auprès de vos amis et de votre famille. Vous avez dû connaître ces instants aussi magnifiques que magiques où, au détour d’une rue de Barcelone, vous tombez sur ce qu’il faut absolument photographier. Le moment est unique, donc la tergiversation n’est pas de mise. Comment être prêt pour ces instants furtifs qui vous tombent dessus sans prévenir ? Vous devez photographier dans un mode qui permet de vous concentrer sur une seule chose – obtenir LA photo. Donc, lorsque vous photographiez dans un environnement urbain, privilégiez le mode programme qui va prendre en charge l’ouverture et la vitesse d’obturation. En revanche, si la scène qui vous émeut au point de vouloir l’immortaliser semble statique, basculez en mode priorité à l’ouverture (ou manuel). Vous avez alors un contrôle créatif absolu. J’insiste malgré tout sur le fait que pour obtenir rapidement la photo que vous voulez, le mode programme reste la meilleure solution quand vous déam-bulez dans les rues d’une cité.

Note : les appareils Nikon disposent d’un mode spécifique qui permet de modifier la vitesse d’obturation ou l’ouverture tandis que l’appareil effectue les réglages nécessaires pour conserver la même exposition. Si vous ne touchez aucune molette de commande, il fait tout à votre place. Génial !

Comment se préparer à LA photo

Nikon Canon

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Photographier le monde comme un pro n 9

La prochaine fois que vous ouvrirez un magazine géographique, regardez attentivement les photos. Quelque chose devrait vous troubler. Les images de voyage montrent systéma-tiquement des gens, et pas n’importe qui : des enfants, et des personnes âgées. Et quand je parle de personnes âgées, je parle vraiment de gens qui sont très vieux, aux visages burinés, marchant avec une canne et portant des chapeaux qui n’ont pas été lavés depuis la guerre de Corée. De même, pour les enfants, je pense aux plus jeunes dont le visage, l’attitude, l’aspect en général peuvent parfois trancher complètement avec le milieu urbain où vous les découvrez. Lorsque vous photographiez ces personnes, vous devez absolument les res-pecter. Ce respect s’exprime par la parole. S’ils sentent que l’intérêt que vous leur portez est de nature à les mettre en valeur par et pour ce qu’ils sont et représentent, vous obtiendrez les expressions que vous espérez, et dans la majorité des cas, vous pourrez les photogra-phier bien plus longtemps que si vous voliez furtivement leur image.

Ce qu’il ne faut pas photographier

En photo de voyage, les enfants et les personnes âgées ont le vent en poupe. Mais qu’est-ce qui ne l’a pas ? Les photos de foule ! Elles trouvent rarement leur place dans votre album de voyage. Photographiez une rue déserte très tôt le matin, ou bien contenant une ou deux personnes, mais jamais une rue peuplée de monde.

Ne manquez ni les enfants ni les personnes âgées




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Comment les professionnels parviennent-ils à prendre des photos incroyables de per-sonnes dans les lieux qu’ils visitent ? En règle générale, ils engagent un modèle d’une agence locale, surtout quand les clichés sont destinés à des collections de photos sur CD ou autres. Ne pensez pas que les services d’un modèle soient hors de prix. Voici un petit exemple : récemment, j’ai engagé un modèle pour des photos réalisées au Nouveau-Mexique. Il m’en a coûté 15 $ l’heure, plus l’envoi des photos au modèle pour son book. Certains modèles débutants acceptent de poser gratuitement. Ils demandent en échange de leur collaboration les tirages papier de vos clichés afin de les présenter à des agences qui sont susceptibles de les faire travailler. Lancez une recherche sur Internet pour trouver des sites susceptibles de vous mettre en contact avec des modèles amateurs ou profes-sionnels localisés dans la région où vous réalisez vos prises de vue.

Autorisation du modèle

Si vous engagez un modèle, et même si un modèle travaille gratuitement pour vous, faites-lui signer une autorisation d’utilisation de son image. Cette demande sera formu-lée aussi bien pour des photos commerciales que privées.

Engagez un modèle (c’est moins cher que vous ne le pensez)



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De nombreux professionnels préfèrent photographier les villes et les paysages à l’aube pour deux raisons principales : (1) la lumière est parfaite. La lumière dorée a un effet magique aussi bien sur les photos de paysages que sur les clichés urbains. Et (2) les rues sont généralement vides. L’attention ne peut que se porter sur les architectures, ou les ruelles et les allées au charme inimitable. Le seul problème est que vous disposez d’un temps limité pour profiter de cet éclairage exceptionnel. Très vite, le soleil projettera une lumière dure, et la ville s’encombrera d’un trafic insupportable. Le coucher du soleil est aussi un autre instant privilégié pour la photographie. Vous profitez là aussi d’un éclai-rage doré unique. Le seul problème est que les rues sont plus encombrées que le matin. Enfin, je dirais que les autres moments de la journée peuvent aussi apporter leur lot de surprises favorables. Dans une ville, il y a toujours un lieu dégagé, comme une espla-nade, qui favorise les prises de vue. Si le ciel est couvert, vous profitez d’une lumière bien plus douce qui équilibre l’exposition de vos photos. Dans ce cas, évitez de photographier de grandes parties du ciel. L’après-midi est un moment idéal pour photographier des embrasures de portes, des fenêtres, des enfants qui jouent dans un parc, ou toute autre chose qui se passe dans un lieu largement ouvert. Pour résumer, je dirais que le meilleur moment est le matin. Arrive en seconde position le coucher du soleil, sachant que vous pouvez tout photographier dans la journée. Vous comprenez que chaque heure du jour peut donner lieu à de belles prises de vue.

Quand photographier ?




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Lorsque vous prenez des photos de vos voyages, cherchez des couleurs vives. Vous trou-verez souvent des murs très colorés, des portes, des boutiques, des enseignes, des voi-tures, et des motos. Une de mes photos préférées est celle de cette voiture jaune stationnée devant une façade bleue aux portes marron. J’ai pris ces couleurs saisissantes sous des dizaines d’angles. Cherchez également les murs bigarrés, et plus particulière-ment quand il y a une personne devant. Cet arrière-plan coloré donnera une photo unique. Idem pour une voiture dont les chromes et la peinture reflètent son environne-ment. Les combinaisons de couleurs donneront toujours des clichés exceptionnels. Je vais encore répéter la même chose en vous disant que les couleurs vives sont encore plus riches et plus profondes au coucher et au lever du soleil.

Cherchez des couleurs vives



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Si vous cherchez des photos qui ne ressemblent pas à celles des touristes amateurs, je vous conseille de visiter le site 500px.com. Cliquez sur la rubrique Photos localisée dans le coin supérieur gauche de la page d’accueil. Ensuite, dans le champ de recherche (icône d’une loupe), tapez le nom de la ville ou du lieu où vous envisagez de partir en voyage. Vous découvrirez alors de superbes photos souvent accompagnées d’une explication sur l’emplacement géographique de la scène représentée. (500px est un site destiné aux photographes avertis, et il présente des travaux très impressionnants réalisés dans des lieux magnifiques. Je visite systématiquement ce site avant de partir en voyage.)

Photos de voyage ? Visitez 500px.com !



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