FOVEA -6-

La dernière lettre d’information de l’année scolaire 2010-11 ! Elle comporte quelques rappels : pot du 23 juin, les derniers jours pour visiter le volet 1 de l’exposition «à plus d’un titre», les stages de pratique artistique de cet été et aussi des nouveautés : les dates de la rentrée 2011 et les nouveaux documents (livres et dvd ) empruntables au centre de documentation durant les vacances d’été!

Vous souhaitant une bonne fin d’année au Centre d’Arts!

Jeudi 23 juin 2011 à 18h30dans la galerie du Centre d’Arts

Nous apportons boissons et grignotage.Mets salés ou sucrés, tourtes, tartes (ou votre meilleur plat!) seront appréciés!

Vous avez peut-être d’autres envies pour ce pot, des choses à nous faire partager. Dj, concert, ... Toute proposition est la bienvenue! Contactez le Centre d’Arts au 03 20 54 71 84 ou mppetit@mairie-lille.fr

I. Rappel : Pot de fin d’année!!

(la fovea est la zone de la rétine où la vision des détails est la plus précise)

II. à plus d’un titre : volet 1 présenté jusqu’au 26 juin Juqu’au 26 juin, découvrez le volet 1 de l’exposition «à plus d’un titre»,

une sélection de travaux des ateliers de François Martinache !

à plus d’un titre présente une sélection des travaux produits en 2010-2011 dans le cadre des ateliers de peinture contemporaine dirigés par François Martinache. Témoignages des recherches et expérimentations picturales menées dans l’atelier, les peintures et gravures présentées essentiellement abstraites rassemblées pour les deux volets proposent des mixages possibles, ainsi que des glissements vers différents médiums. Collages, dessins, éléments décoratifs et picturaux, superpositions et surimpressions sont combinés de manière variée aboutissant à un travail individuel de la matière.

et prochainement ...une nouvelle sélection de travaux

à découvrir à partir du 11 septembre Jusqu’au 16 octobre 2011

du mercredi au vendredi de 14h30 à 18h30, samedi de 14h à 18h, dimanche de 10h30 à 13h30

- entrée libre -

III. Rentrée 2011

inscription des anciens enfants/adosdu jeudi 1er septembre au vendredi 9 septembre 2011

les lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14h à 18h, le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Portes ouvertes enfants/ados - rencontres facultativesmercredi 7 septembre 2011 de 9h à 12h30 et de 14h à 17h

Inscription des nouveaux enfants/ados à partir du samedi 10 septembre de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Rentrée enfants/prépa 1 : mercredi 14 septemnre et samedi 17 septembreRentrée ados prépa 2 : samedi 24 septembre

inscription des anciens adultesà partir du jeudi 1 er septembre et jusqu’au 14 septembre

les lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14h à 18h, le mercredi de 10h à 12 et de 14h à 18h, le samedi de 14h à 17h30

Portes ouvertes adultes- rencontres obligatoiresjeudi 15, vendredi 16 et samedi 17 septembre 2011

- jeudi 15 et vendredi 16 de 14h à 17 h (peinture, dessin, arts plastiques, culture visuelle) et de 18h à 20h (pein-ture, dessin, arts plastiques, culture visuelle, photographies argentiques et numériques, vidéo et multimédia)- samedi 17 de 10h à 12h et de 14h à 18h : toutes les matières.

inscriptions adultes du 19 septembre au 24 septembre 2011du lundi au vendredi de 14h à 19h, le samedi de9h30 à 12h30 et de 14h à 17h30

Rentrée cours adultes à partir du lundi 26 septembre 2011

Ouverture du centre de documentation le 28 septembre à 14h00nb: les anciens élèves recevront chez eux par voie postale

la nouvelle plaquette pour la saison 2011-12.

enCore des plACes disponibles pour

- enfants/ados du 4 au 8 juIllet de 14h à 17h Arts plastiques 8-12 ans : Portrait/autoportrait BD - illustration - narration 12-14 ans : Et si tu créais ta BD! Ma première vidéo 10-12 ans : Réaliser un film - écriture, tournage, montage.

- adultes du 27 juIn au 1eR juIllet de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30 Vidéo numérique : montage niveau 1 - Final Cut Modèle vivant : initiation aux pratiques du dessin et de la peinture.

IV. stages de pratique artistique d’été 2011

V. le centre de documentationconception graphique : Guillaume NANIN

Les cours du Centre d’Arts se terminent le samedi 25 juin à 18 h00. Le centre de documentation sera accessible du mercredi 29 juin au vendredi 29 juillet et du mardi 6 septembre au vendredi 23 septembre aux horaires suivants : Mardi, mercredi, jeudi et vendredi de 14h à 18h. Il sera fermé en août. Reprise des horaires habituels à partir du mercredi 28 septembre :Mercredi, jeudi et vendredi de 14h à 19h et samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h.

- livres -

mes rêves 701.1 adoradorno, théodor W.Ce texte inédit est le récit des rêves de l’un des grands philosophes du XXe siècle.Dès 1942, Theodor W. Adorno a tenu le compte rendu de ses rêves, avec l’idée de le publier un jour - mais c’est la première fois que nous pouvons en prendre connaissance. Son projet consistait à rapporter ses rêves avec la plus grande sincérité possible et sans psychanalyste pour y faire écho.

des territoires 701.3 chevChevrier, Jean-françoisDans les années 1990, à la faveur des débats politiques et identitaires suscités par les guerres, la résurgence des nationalismes et les phénomènes d’im-migration, la notion de « territoire » envahit le champ de l’art. Dans ce recueil, Jean-François Chevrier met en garde contre l’instrumentalisation artistique de cette notion ; il propose de l’historiciser et de l’éclater en de multiples sens, complémentaires etcontradictoires. Le livre associe des analyses théma-tiques et monographiques (Jeff Wall, Ahlam Shibli, August Kotzsch, Patrick Faigenbaum, Marina Ballo Charmet, Peter Friedl, Robert Adams et Barnett Newman).

les grands traités de peintures 701.3 ressressouni-demigneux, KarimDes écrits de Vitruve et Pline l’Ancien aux déclarations de Rothko ou Warhol, en passant par les traités de Léonard de Vinci, Vasari, Dürer, Rubens ou Signac, cette anthologie illustrée rend accessibles les textes essentiels pour comprendre les évolutions théoriques et techniques de la peinture au cours des siècles.

les plus beaux textes de l’histoire de l’art ii 701.3 ster iisterCKx, PierreDe Guillaume Apollinaire à Georges Didi-Huberman, en passant par Walter Benjamin, Louis Aragon, Samuel Beckett, Michel Butor, Francis Ponge ou Yves Bonnefoy, poètes, philosophes et écrivains ont tissé des liens souvent très étroits avec les artistes de leur temps. Dans un subtil jeu de correspon-dances et dans une même aspiration à la modernité, ils n’ont cessé de prendre la plume pour faire comprendre l’oeuvre de leurs «alliés substantiels», selon la belle formule de René Char.

editer l’art. le livre d’artiste et l’histoire du livre 701.5 brogBrogowsKi, leszeKLe livre d’artiste est une des pratiques de l’art, mais une pratique qui le tire vers la culture du livre, dont il explore de nouvelles possibilités créatrices et dont il cherche à épouser les habitudes et défendre les valeurs. La présence du livre dans la vie quotidienne est pour l’artd’aujourd’hui un modèle inéga-lable, qui pourrait devenir son aspiration.

le livre libre. essai sur le livre d’artiste 701.5 livrQu’est-ce que le livre d’artiste ? Quelle définition lui donner ? Le livre illustré est-il un livre d’artiste, et le livre d’artiste est-il forcément « illustré « ? Est-ce un beau livre, un livre de luxe, un livre-objet, un livre cheap, l’affrontement entre un texte et des images, ou entre les images ellesmêmes? A quoi servent ces livres secrets, cachés dans les réserves précieuses des bibliothèques, les musées et les collections privées.

grands et petits secrets du monde de l’art 701.6 grangranet, danièle / lamour, catherineLe monde de l’art fonctionne comme une société secrète mondiale qui agit en plein jour. Le délit d’initiés n’y est pas interdit mais recommandé.Décréter quels sont les «bons artistes», les « bonnes toiles», les «bons acheteurs «, influencer les enchères, faire et défaire les cotes est le domaine réservé d’une centaine de décideurs. La crise financière de 2008 a certes secoué le monde de l’art, mais le système n’est pas près de s’effondrer.

les ProPos sur la Peinture du moine Citrouille-amère 702.1 rYCKrYCKmans, PierreEn Chine, les peintres se sont principalement recrutés parmi l’élite lettrée ; tout naturellement donc ils ont eux-mêmes beaucoup écrit sur leur art. Le traité sur la peinture dû à Shitao (début du XVIIIe siècle) est apparu presque au terme de cette millénaire tradition de théorie picturale, dont il constitue tout à la fois une sorte de synthèse et un prodigieux sommet. Ce texte est dense et riche car il tire sa substance des sources lesplus diverses - d’une part, la vaste litté-rature des peintres, et de l’autre, les classiques de la pensée taoïste, confucéenne et bouddhique - mais il use d’un langage extrêmement précis et rigoureux, comme Pierre Ryckmans le montre dans les commentaires dont il accompagne chacun des dix-huit chapitres de sa traduction.

l’interaction des couleurs 703.2 albealbers, JosefDepuis plus de quarante ans (l’ouvrage est paru en 1963), l’interaction des couleurs a contribué à améliorer la manière dont les couleurs sontutilisées et perçues dans l’art, l’architecture, le textile, l’architecture intérieure et les supports graphiques.

l’or dans l’art contemporain 703.2 charbCharBonneaux, anne-marie / lemaire, gérard-georges« L’or traverse l’histoire de l’art et n’a cessé de fasciner les artistes «, écrit Gérard-Georges Lemaire dans son texte introductif, revenant sur l’utilisation et les valeurs symboliques de l’or depuis l’Égypte ancienne jusqu’à nos jours. Cet ouvrage, le premier consacré à ce sujet, réunit plusde 200 oeuvres, de Robert Rauschenberg, Yves Klein, James Lee Byars, Hans Haacke à Jan Fabre, Anish Kapoor, Orlan, Giuseppe Penone, Jean-Pierre Raynaud, Marc Quinn et de nom-breuses autres figures majeures de la scène artistique d’aujourd’hui.

l’autoportrait dans l’histoire de l’art. de rembrandt à Warhol, l’intimité révélée de 50 artistes 704.2 autoguégan, stéphaneEn peignant leur autoportrait, les artistes avouent tout de leur vie et de leur travail, de leurs ambitions, de leurs désespoirs, de leurs désirs brûlants et de leurs angoisses secrètes. Ils se livrent en leur miroir comme clans un confessionnal, avec souvent une part de mauvaise foi, d’orgueil ou de complaisance.

entre les Beaux-arts et les médias : PhotograPhie et art moderne 704.2 ChevChevrier, Jean-françoisÀ la fin des années 1980, Jean-François Chevrier organise deux expositions qui ont fait date : Une autre objectivité et Photo-Kunst. En montrant comment la photographie se définit dès son apparition comme un procédé d’enregistrement et comme un outil artistique, comme art et technique, il la situe, et l’art moderne avec elle, entre les beaux-arts et les médias. Il analyse alors la manière dont les artistes photographes s’emparèrent d’une forme historique, le tableau. Quatre essais décrivent cette évolution historique, accompagnés d’une série d’études monographiques.

les relations du corps 704.2 chevChevrier, Jean-françoisJean-François Chevrier aborde le thème des « relations du corps » avec humour, contre le cynisme « post-humain » et le pathos compassionnel. Il dégage deux thèmes : celui de « l’académie hors d’elle-même », et celui du « monstre » altéré sous l’effet des jeux de l’imagination ou de la perception.

l’homme blanc. les représentations de l’occidental dans les arts non européens 704.2 menumenut, nicolasHors des sentiers battus, cet ouvrage illustre les représentations de l’homme blanc dans les arts non occidentaux.A l’aide d’une iconographie riche et variée, et en s’appuyant sur un texte où il est à la fois question d’art et d’histoire, c’est un véritable regard inversé, fascinant et poétique, qui est proposé. L’Homme blanc est une invitation à la curiosité, une promenade exotique à travers des oeuvres surprenantes et, pour certaines, encore inconnues à ce jour.

une histoire indiscrète du nu féminin 704.2 schlschlesser, thomasLa quête de l’éternel féminin parcourt toute l’histoire de l’art et devient un thème de prédilection à partir de la Renaissance. Pourtant, l’histoire du nu en peinture est celle d’un combat pour représenter cet obscur objet de désir, sans cesse attaqué, censuré, muselé par la pudeur. Explorant lafaçon dont les peintres contournent les interdits, s’emparent des archétypes et jouent avec les codes de l’histoire de l’art.

- dvd -

eut-elle était Criminelle... av eutPériot, Jean-gaBrielEut-elle était criminelle... Contre l’Histoire toujours écrite par les vainqueurs, Jean-Gabriel Périot interroge les enjeux de la mémoire collective et ses oublis. Un retour salutaire au passé pour mieux questionner nos présents et nos futurs. A partir d’images d’archives, à la frontière du documentaire, de l’animation et de l’expérimental, il tisse un montage apoplectique et syncopé pour mieux accuser la violence des sociétés contemporaines. Sans parole (2006, 10 mn). En bonus : «Nijuman no borei (200 000 fantômes)» A-Bomb Dome, Hiroshima 1914-2006. (2007, 10’), «Dies Irae» De ton amour ressouviens-toi pour qu’en ce jour je ne sois perdu sans retour (2005, 10’), «Under Twilight» Beauty and/or Destruction. (2006, 5’).

We are Winning don’t forget av WePériot, Jean-gaBrielNous sommes beaucoup, nous sommes uniformes, nous sourions sur la photo mais nous ne sommes pas heureux. La représentation du travail en 1 000 photos ou comment repenser la lutte des classes. En bonus : «L’art délicat de la matraque» (4mn, 2009) De la sensibilté policière en milieux hostiles. Clip sur la musique du groupe The Public Image LTD. «Undo» (10 mn, 2004). Nous ne vivons pas une époque formidable, nous n’aurons pas de lendemain qui chantent. Défaisons le monde dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. «Entre chiens et loups» (30mn, 2008) : Jeune homme cherche emploi.

pierre etaix, l’intégrale c5 lmf etaietaix, pierreLe coffret contient 5 DVD : «Le Soupirant» (1963, 80’), «Yoyo» (1965, 96’), «Tant qu’on a la santé» (1966, 65’), «Le Grand Amour» (1969, 85’), «Pays de Coca-gne»(1971, 74’), «Rupture» (1961, 11’), «Heureux anniversaire» (1962, 12’), «En pleine forme» (2010, 13’). Bonus : «Pierre Etaix, naturellement» (2010, 30’), un film d’Odile Etaix, «L’Ile aux fleurs» (1989, 12’), un film de Jorge Furtago, «Le Cauchemar de Méliès», réalisation vidéo de Pierre Etaix, un livre de 112 pages, conçu par Pierre Etaix et Marc Etaix, textes et illustrations de Pierre Etaix et une enveloppe contenant 6 cartes postales des affiches des films.

le plumage de l’ange c plumfranCKowiaK, léoPoldUn petite histoire de l’influence du «Nu Endormi Italien» sur l’oeuvre de Michel Ange à la Chapelle Sixtine. Un œuvre réalisée à la lumière des préoccupa-tions de Dante sur l’impératif d’érudition de l’artiste, libre ainsi de l’autorité de ses commanditaires : «Qui ignore son langage servira les idoles».

berlin, die sinfonie der grossstadt & melodie der Welt c2 ce berlruttmann, WaltherChef-d’oeuvre issu du mouvement artistique de la Nouvelle Objectivité, considéré comme la première «oeuvre d’art totale» de l’histoire du cinéma. Conçu comme une symphonie en cinq actes, le film est un hymne inventif, d’une beauté plastique remarquable, à la capitale allemande et à sa vitalité. Berlin, symphonie d’une grande ville (1927 - 65’). Mélodie du monde (1929, 49’). Film documentaire symphonique pour la ligne Hambourg-Amérique, est le pre-mier film sonore du réalisateur. Livret 20 pages. Bonus : accompagnement musical d’Edmund Meisel, douze courts métrages de Walther Ruttmann, galerie photos et affiches, peintures et dessins. Documentaire «Mélodie du monde» (1929, 48’), deux courts métrages. Emission de radio : «Walter Ruttmann, der Visionär bewegter Rhythmen» (86’), version non restaurée du court métrage «Lichtspiel Opus 1» (1921, 7’), différents transferts numériques de «Dort wo der Rhein» (1927, 3’), comparaison des négatifs de «Mélodie du monde», photos du Congrés du Cinéma Indépendant de La Sarraz en 1929, collection d’essais.

entuziazm (simfoniJa donBassa) C2 Ce vertvertov, dziga Le premier film parlant de Dziga Vertov, qui est considéré comme étant l’autre chef-d’oeuvre du cinéaste de «L’homme à la caméra». A la fois film docu-mentaire de propagande et film expérimental. Le film en deux versions : originale (1930, 65’) et restaurée en 1972 (65’), entretien avec Peter Kubelka sur la restauration du film (65’), Vertov en personne (1920-1930, 1’), Vertov exhibition (1974, 12’).

le corps sublimé c2 d apl corpde missolz, JérômeTrois photographes majeurs, Jan Saudek, Joel Peter Witkin et Francesca Woodman, interrogent nos plus grandes peurs l’exclusion, la monstruosité, la mort - par leur travail singulier sur le corps humain… Une belle réflexion sur le média photographique lui-même et le rapport mystérieux qu’il entretient avec le cinéma. DVD 1 : Jan Saudek - Prague printemps 1990 (26’) «des créatures de rêve quasi felliniennes, grimées et travesties comme des métarmophoses en écho à la ville qui avait engendré le Goleme, Arcimboldo et Kafka.» Portrait du photographe. Joel Peter Witkin - L’image indélébile (55’).

lost in la mancha c2 d cin lostfulton, Keith / PePe, louisDVD 1 : Le film 89 mn. Vous êtes un réalisateur culte. Vous avez un projet fétiche depuis toujours. On vous donne enfin le moyen de concrétiser votre rêve. Mais il faudra jouer serré : le budget n’est pas extensible. Votre acteur principal a appris l’anglais pour le rôle : il a soixante-dix ans et sait monter à cheval. Il est votre Don Quichotte idéal. Mais la préparation du film, en Espagne, pose des problèmes. Sancho Pança, ou son interprète du moins, est injoignable. Les studios sont vétustes, les lieux de tournage dangereux. Une double hernie discale et un déluge plus tard, il vous faut admettrel’évidence : vous devez arrêter le tournage de votre film quelques jours après son début. DVD 2 : Les compléments : Le projet Don Quichotte : de la génèse aux premières difficultés- 97 mn. Interviews des acteurs et de l’équipe du film, les scènes coupées - 60 mn. Portrait de Thierry Gilliam - 58 mn. Bonus cachés : clin d’oeil de Terry Gilliam et Don Quichotte animé.

Centre d’Arts plastiques et visuels4 rue des Sarrazins 59000 Lille - Métro Gambetta

T. 03 20 54 71 84 - M. vperus@mairie-lille.fr

image visuel FOVEA tirée du film Un chien andalou de Luis Bunuel.

Portrait du PhotograPhe Joel Peter witKin. L’oeuvre de Witkin est singulière, extrême et hors du bon goût ambiant. Elle pose la question du beau et du laid, du normal et de l’anormal. DVD 2 : I (13’) Isabelle, 28 ans, secrétaire médicale dans un hôpital parisien, réalise depuis plusieurs années le projet de se faire photographier nue par les grands photographes dont elle aime le travail. Isabelle offre son corps au photographe contre un tirage. Chacune de ces rencontres est relatée dans un journal. Sans titre. (72’) D’après l’oeuvre de Francesca Woodman. Sans titre raconte le trajet artistique de cette jeune photographe, qui voulait approcher sa féminité et sa vérité intérieure par l’image, dont la quête tournera au sacrifice de soi.

l’usage du monde. volume 1 c2 fds usag15 films documentaires. DVD 1 : «Les hommes de la forêt» de Julien Samani (2007- 52’) : Tronçon de vie d’un maître abatteur et de son élève dans une forêt nigérienne. Une fable anthropologique initiatique. «Lumière du nord» de Serguei Loznitsa (2008 - 52’). «La Maison vide» de Stéphane Breton (2008 - 52’). DVD 2 : - «L’Argent du charbon de Wang Bing» (2008 - 52’). «La Montée au ciel» de Stéphane Breton (2009 - 52’).

medien-Kunst media art Ce mediCe DVD regroupe 15 films réalisés ou conçus au sein du Bauhaus entre 1922 et 1977. Au sein de l’école du Bauhaus se développa une pratique ciné-matographique basée sur de nouvelles recherches et études sur le mouvement, la lumière, la perception : le cinéma abstrait. Werner Graeff : Kompo-sition I / 1922. Komposition II / 1922. Kurt Scwerdtfeger : Reflektorische Farblichtspiele. Henrich Brocksieper : Flächen perpelleristisch ente Näherin. Kurt Kranz : Zwanzig bilder aus dem Leben einer Komposition. Schwarz : Weiss/ Weiss : Schwarz. Der Heroische Pfeil. Leporello - Entwurf für einen Farbfilm. Variationen über ein Geometrisches Thema. Hans Richter : Rhytmus 21 - Rhytmus 23. Viking Eggeling : Symphonie diagonale.

de stiJl mondrian - arChiteCtures de film Ce stiJNeuf films réalisés par les peintres néo-plasticistes hollandais du mouvement «De Stijl» créé par Piet Mondrian. «Filmkomposition 1/22» (W.Graeff, 1922-1977, 2’), «Filmkomposition 2/22» (W.Graeff, 1922-1959, 2’), «Rhytmus 21» (H.Richter, 19231, 3’42’’), «Rythmus 23» (H.Richter, 1923-25, 3’23’’), «Diagonal Symphony» (V.Eggeling, 1921, 8’13’’), «An Impression of Piet Mondrian’s New York Studio and His Last Painting» (H.Holzman, 1944, 5’58’’), «Form Phase IV» (R.Breer, 1954, 5’), «Mood Mondrian» (M.Menken, 1961-62), 5’), «Liminal Liminal» (C.Lebrat, 1977, 20’).

BarrY Purves - his intimate lives Cma PurvPurves, BarrYL’oeuvre intégrale de l’un des maîtres du cinéma d’animation contemporain. Les six films de ce DVD retracent de manière exhaustive la carrière de cet animateur hors pair. Egalement acteur et metteur en scène, passionné de théâtre, d’opéra ou de mythologie, Barry Purves est à la fois l’auteur, le réalisateur et l’animateur de films qui reflètent parfaitement ces obsessions. Next (5’) : William Shakespeare, seul sur une scène vide, passe une audi-tion capitale, devant le metteur en scène Peter Hall qui semble l’ignorer. Screen Play (11’) Un vieux japonais se remémore avec émotion sa jeunesse passionnée et tragique. Rigoletto (30’) Dans l’Italie de la Renaissance, Rigoletto, le bouffon du Duc de Milan, essaie een vain de tenir sa fille à l’écart de la débauche d’une cour décadente. Achilles (11’). La tension qui règne lors de la guerre de Troie rend la relation entre Achille et son amant Patrocle de plus en plus complexe. Gilbert & Sullivan (16’) L’impresario victorien Richard d’Oyly Carte se demande s’il a eu raison de présenter le dramaturge caractériel M. Gilbert au non moins difficile compositeur M. Sullivan. Hamilton Mattress (30’) Hamilton, l’aardvark, est à deux doigts d’être entraîné dans le monde décadent du showbiz par son agent Feldwick, une chenille. Livret de 78 pages.

les autochromes... et la couleur fût d apl autonaslès, PatriCKChez les Lumière s’il est bien une invention de famille considérée comme une révolution universelle, c’est l’autochrome. Alors que le cinéma n’ap-paraît que comme une sorte de tour de magicien sans grand lendemain, la photo couleur bouleverse immédiatement le monde de l’image. Pour les photographes, les peintres, les fans des nouvelles technologies, les autochromes pourraient représenter une sorte de nuancier de référence, une espèce de métronome de la couleur. Il suffit de prendre le temps de plonger dans leur univers pour s’en convaincre.

Jean-miChel Basquiat d aPl BasqveCChiet, Jean-miChelà l’aube des années 80, alors qu’une nouvelle avant-garde artistique envahit les murs et les rues de New York, un jeune adolescent de 15 ans va chan-ger le cours de l’histoire de l’art. Né d’un père Haïtien et d’une mère Portoricaine, Jean Michel Basquiat va apporter un nouveau souffle, devenant le premier grand peintre noir à ouvrir l’Art moderne au reste du monde. Compléments de programme : des interviews de Glenn O’Brien, Maripol, Suzanne Mallouk, Agnès B. Enrico Navarra.

a bigger splash d apl bigghazan, JaCKà travers un fascinant mélange de fiction et de documentaire, A Bigger Splash nous emmène dans l’univers du peintre anglais David Hockney et révèle les liens qu’entretiennent la vie et la création. Avec ses amis, jouant leur propres rôles, ils interprètent des scènes de la vie qui leur sont arrivées ou pas.