Francisco Goya est né le 30 mars 1746 à Fuendetodos, un petit village proche de Saragosse au nord de l'Espagne. Fils d'un peintre et maître

doreur, il passa ses premières années dans ce village retiré. Un peu plus tard, il retourna avec sa famille à Saragosse. À 14 ans, il entra dans

l'atelier du peintre José Luzan. Il y resta 4 ans. Les tentatives de Goya pour s'établir à Madrid et accéder à une reconnaissance académique

échouèrent. À 24 ans en 1770, il partit pour l'Italie avec l'espoir d'y être mieux accueilli par les académiciens. En 1771, lorsqu'il rentra d'Italie,

Goya s'installa à Saragosse. En juillet 1773, Francisco Goya épousa Josefa Bayeu. Ils s'installèrent à Madrid. En 1780, Goya est nommé

académicien de mérite de l'académie de San Fernando. Goya devint peintre du roi d'Espagne en 1786. A partir de 1792, Goya souffrit d'une

maladie dont il ne devait pas se remettre. Dans la nuit du 15 avril il s'éteignait.

Francisco de Goya, Autoportrait aux lunettes, 1797, 1800 peinture à l’huile sur toile, 63 x 49 cm, Musée Bonnat,

Bayonne

Un peu d’histoire…

• En 1807, Napoléon domine presque toute l'Europe. L'Espagne est occupée par l'armée française.

• Le 2 mai 1808 (Dos de Mayo), une grave émeute se produit à Madrid. La population s'attaque aux mamelouks (soldats turcs de l'armées française). Ces deux terribles journées furent mises en scène par le peintre espagnol Goya qui a été témoin du soulèvement espagnol .

Francisco De Goya, Tres de Mayo, huile sur toile, 1814, 348 x 345 cm, Musée Du Prado à Madrid

Français et espagnols

Sur cette toile, on observe sur la droite les Français qui sont en train de viser les Espagnols avec des fusils. À gauche, des Madrilènes morts sont au premier plan. En blanc, un Madrilène lève les mains. Ce tableau dénonce la férocité de la répression française du soulèvement des Madrilènes du 2 mai 1808 contre l'occupation de Madrid par l'armée napoléonienne dirigée par le général Murat. Cette répression ayant lieu le 3 mai 1808, cela explique le titre du tableau Tres de Mayo.

Détail du Madrilène les

bras levés faisant référence au

Christ les bras en croix.

Détail: le prêtre

Détail de la main droite du fusillé

Analyse plastique rapide:

• Le peintre utilise les couleurs et la lumière pour donner de la force à son œuvre. Le personnage central du tableau est représenté avec des couleurs claires et se trouve en pleine lumière, ce qui renforce sa posture et son expression. A l’inverse, les soldats français sont déshumanisés, on ne distingue pas leurs visages et il demeurent dans l’ombre.

• cette œuvre est considérée comme un hommage au sentiment national des espagnols car Goya peint une nation fière, unie et solidaire face à l’oppression.

Les questions que vous pouvez vous

poser pour analyser une œuvre d’art.

(voir ci-dessous)

Analyse plastique

Comment l’artiste à t-il mis en œuvre : Les couleurs (contrastes…)

Les matières (textures, épaisseurs, transparences…) Les formes (géométriques, réalistes, courbes…) L’espace (point de vue, cadrage, profondeur…)

La lumière. (source, intensité, contraste, diffusion…) Que peut on dire du corps ? (corps représenté, corps de l’artiste, corps du

spectateur…mouvement, échelle, geste ...) Comment a-t-il organisé ou composé son œuvre (les formes les couleurs, les

matières la lumière…, dans l’espace) Dans quel but, quels sensations, quels sens peut-on dégager de ces observations ?

(Qu’est-ce que je vois, qu’est-ce que je reconnais, qu’est-ce que je comprends, qu’est-ce que l’artiste me donne à penser ?)

Qu’est-ce qui fait la spécificité de l’œuvre étudiée (pour cela je peux comparer avec d’autres œuvres, de la même époque, du même peintre ou sur le même sujet…)

Eventuellement mon point de vue sur l’œuvre (en prenant garde de ne pas confondre avec les observations objectives)

Analyse du contexte

Comment se situe l’œuvre par rapport aux œuvres de son époque ou celles d’avant ou d’après. Eventuellement, à quel mouvement artistique appartient l’œuvre ?

Pour vos recherches, privilégiez les sites de musée. Historique :

(Les questions suivantes ne sont que quelques pistes de réflexion. Il va de soi qu’une analyse approfondie de la nature de l’œuvre et du contexte historique mènera à

d’autres questionnements) 1 - Qui est l’auteur de l’oeuvre ?

2 - Dans quel contexte historique l'oeuvre a-t-elle été réalisée ? - Quand l’oeuvre a-t-elle été réalisée?

- Eventuellement, qui a commandé cette œuvre, ou qui l’a achetée? 3 - Raconter le contexte historique de l’oeuvre.

- L’oeuvre est-elle liée à des évènements politiques, sociaux, économique, scientifiques …?

- Où l’œuvre a-t-elle été créée ? - Cette œuvre joue-t-elle un rôle politique, social, économique, scientifique …?

4 – En vous appuyant sur l’analyse plastique, expliquez les intentions de l’artiste ?

le néo classicisme le romantisme

• Néo = nouveau • Avant Goya, le style néo-classique dominait la fin

du 18 eme siècle. • Le romantisme est un mouvement artistique qui

se développe dans la 1ère moitié du 19eme siècle • Le romantisme se distingue par ses sujets • Goya est à la charnière entre le néo-classicisme et

le romantisme • Personnages anonymes • Sentiments extrêmes (passion et désespoir) • Combat pour la liberté

Francisco Goya, Dos de Mayo, 1808, huile sur toile, 268, 5cm x 347, 5 cm, Musée du Prado, Madrid

Références artistiques

s’étant inspirées de L’œuvre de

Goya

Edouard Manet, L’exécution de Maximilien, huile sur toile, 1868-69, Mannheim, Städtische Kunsthalle.

• Référence à l’exécution de Maximilien de Habsbourg par un peloton

d’exécution républicain à Mexico.

Jacques Louis David, Les Sabines, 385 x 522 cm huile sur toile, 1799, Musée du Louvre.

Toile représentant les Sabines s'interposant pour séparer les Romains des Sabins.

Yue MinJun, Exécution, 1995, collection privée.

• « Exécution », de Yue Minjun, est directement inspiré par la répression du mouvement démocratique de la place Tiananmen en 1989 en chine.

Mais à la différence des exécutés de Manet et de Goya, ceux de Yue rigolent, comme tous les

personnages des tableaux de ce peintre chinois. Un rire en forme de défi aux fusils des

bourreaux, qui ne sont d’ailleurs pas représentés sur sa peinture. Une pirouette géniale face à la

peine capitale dont la Chine, rappelons-le puisque l’artiste ne le fait pas, détient le record

du monde.

Pablo Picasso, Massacre en Corée , Huile sur contreplaqué Vallauris, 18 janvier 1951, 110 x 120 cm, Musée national Picasso dénonce l’intervention des Américains contre les communistes Coréens