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Galerie Dar d'art

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De 19h00 à minuit

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Coordination générale :Abdelhak AFANDI, Directeur Des Arts

Réalisation et coordination :Mansour AKRACHE, Chef de la Division des Arts PlastiquesNadia EL HAYAD, Chef du Service de Soutien à la Création des Arts Plastiques

Conception graphique :Direction des Arts

Impression :Admi Com

Dépôt légal : 2014 MO 2950ISBN : 978-9954-625-16-3

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Agadir ...................................................................................................... 15Assilah ..................................................................................................... 19Azemmour ............................................................................................... 25Ben Ahmed .............................................................................................. 29Béni Mellal ............................................................................................... 33Benslimane ............................................................................................. 39Casablanca.............................................................................................. 43Chefchaouen ........................................................................................... 61El Jadida .................................................................................................. 65Essaouira ................................................................................................ 69Fès ........................................................................................................... 73Kalaat M'gouna ....................................................................................... 77Kénitra ..................................................................................................... 81Larache .................................................................................................... 87Laayoune ................................................................................................. 91Marrakech................................................................................................ 95 Meknès .................................................................................................. 101Mohammedia......................................................................................... 105Nador ......................................................................................................111Oujda ..................................................................................................... 115Rabat...................................................................................................... 119

......................................................................................................... 153Salé ........................................................................................................ 157Settat...................................................................................................... 163Tanger .................................................................................................... 167Taza ........................................................................................................ 175Tétouan.................................................................................................. 179

SommaireSommaireSommaireSommaire

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1.Agadir Galerie Le Sous-sol Art Gallery

2.Assilah Aplanos Gallery

Galerie les Amis de Hakim

Maison de l’Art Contemporain d’Assilah

Galerie Monassilah

3.Azemmour Galerie Akwas, espace d’art et de culture

Maison de l’art contemporain Mazagan d’Azemmour

4. Ben Ahmed

5. Béni Mellal Maison de Culture Beni Mellal

Centre culturel de Kasba Tadla.

Participent à la 9ème édition de la Nuit des Galeries 2014

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6- Benslimane Galerie Mohamed Nabili du Centre Culturel Benslimane

7. Casablanca Galerie Maison de Culture Buenaventura

Galerie Alif Ba

L’Atelier 21

Atelier Ennour

du patrimoine

Casa Del Arte

Galerie Le Chevalet

Galerie Complexe Culturel Kamal Zebdi

Espace Atelier Leila Cherkaoui

Espace d’Arts 2 mars

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Faculté des Sciences, Juridiques Economiques et Sociales de Ain Sebaâ. Casablanca

Mine d’art

8. Chefchaouen Galerie Saida Al Hurra

9. El Jadida

10. Essaouira

Galerie La Kasbah

12. Kalaat M’gouna

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13. Kénitra

Galerie Dar Lkbira

Galerie de l’EDAC Kénitra

Galerie Fidali

14. Laâyoune

15. Larache Galerie freedom Lafnar

16. Marrakech David Bloch Gallery

Galerie Noir Sur Blanc

Musée de la Palmeraie, Art Contemporain & Nature

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Centre Culturel Mennouni

18. Mohammedia Amber Gallery Team

Faculté des Sciences, Juridiques Economiques et Sociales de Mohammedia

19. Nador Complexe culturel de Nador

20. Oujda Galerie Moulay El Hassan

Abou Inane Gallery -Groupe Crédit Agricole du Maroc

Galerie d’Art Kaïs

Art’Nour

Atelier d’architecture Salma Meriem Chraïbi

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Musée de Bank Al-Maghrib

Galerie Benya Art

D’Art Louane

Fan Dok

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Kulte Gallery

Galerie Marsam

Galerie Nobl’ys

Galerie Nouiga

Tamuzig Art Gallery

Galerie Fatna Lgbouri

23. Salé

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Surreal Art Gallery

25. Tanger Galerie Dar D’art Tanger

Medina Art Gallery

26. Taza

27. Tétouan Galerie Achihab

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Agadir

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Sous-SolArtGallery Le Sous-Sol Art Gallery est une galerie fondée en 2010 pour pro-

mouvoir les artistes et célébrer l’art sous toutes ses formes (arts plastiques, photographie, vidéo, installations, musique, littérature et design).

Unique lieu d’exposition à Agadir, la galerie est largement ouverte aussi bien à la peinture moderne qu’à l’art contemporain. En cinq ans d’existence, elle a su conquérir les artistes, les amateurs d’art et les collectionneurs et plus largement le grand public.Elle a ainsi mis en place une pléiade d’expositions collectives et individuelles, toutes empreintes de concepts et de recherche plas-tique sur les thèmes fondamentaux qui questionnent le présent ici et ailleurs.

Une attention particulière est accordée aux jeunes talents de la région d’Agadir. Un travail dans ce sens, à la fois professionnel et acharné qui permet de dénicher, d’encourager et de faire découvrir ces talents au niveau national et international et de les défendre dans leurs parcours artistiques.

Artistes représentés par la galerie :

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Assilah

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AplanosGallery

Aplanos Gallery installée au centre de la médina d’ Assilah existe depuis 19 ans, née d’une rencontre entre Ahmed Benraadiya (Marocain) et Annejudith VanLoock (Belge). Atelier/galerie ressemblant plusieurs artistes Marocains et Européens, creuset d’échanges artistiques international, lieu de rencontre et de partage pour la réalisation d’œuvres personnelles et collectives.En marge : présentation de gravures originales anciennesExposition permanente - Ouverte toute l’année

Liste des artistes exposants :

Anne-Judith VAN LOOCKCharley CASE

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Galerieles Amis

Ghailan« »

« »

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Maison de l’ArtContemporaind’Assilah

Artistes Marocains du MondeLa Maison de l’Art Contemporain (MAC A) présente une exposition d’art contemporain des œuvres réalisées lors du symposium 2013 par des artistes de la Méditerranée et du Moyen-Orient ainsi que les travaux d’artistes réalisés dans les ateliers pendant l’année 2013-2014.

Les artistes exposants :Mohamed Abou ElNaga Egypte, Mohammad AlJaloos Jordanie , Sami Ben Ameur Tunisie, Christine Kertz Autriche, Nadira Mahmoud Sulta-

Salah Benjakan, Ahmed Benismael , Omar Bouregba, Mohamed Bous-

Espagne, Gisela Weiman Allemagne, Christina Attaide Portugal , Šárka FidrichováA six kilomètres d’Asilah, haut-lieu de la création artistique, le MAC.A accueille cette nouvelle manifestation internationale dans son grand espace face à l’océan Atlantique, source intarissable d’inspiration. Son architecture moderne et épurée, son emplacement propice à l’évasion et à la création, ainsi que la lumière diffuse dans laquelle il baigne contribuent au succès de ce dialogue pluriel.

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GalerieMonassilah

Cette année, la Galerie MONASSILAH a réservé un de ses murs au Mexique dont le genre "Art populaire" s'accorde bien au style des ar-tistes de la galerie :

(Assilah) avec sa manière sauvage de s'expri-mer, (Moyen Atlas) et son orientalisme exa-cerbé, (Tanger) dont la peinture transmet un des aspects du mystère féminin marocain.

Autour d'eux quelques artistes venant d'ailleurs:

La Galerie est ouverte toute l'année.

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Azemmour

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GalerieAKWASS

C’est un artiste novateur sûr de la nature et de la qualité de sa tradition, arabe et amazigh, isla-mique et méditerranéenne, immémoriale et tour-née vers le futur , chevauchant l’Orient et l’Occi-dent sur le même cheval avec sensibilité, mais aussi, et très souvent, avec autorité. En somme,

-trimoine pictural marocain, et l’artiste lui-même

-veau national et international. Ses travaux gar-dent jusqu’à aujourd’hui une pureté de forme,

profondément .Il a vécu grand, et parti grand, restera grand dans l’histoire de l’art. Sa place y est immense. Il est l’un des plus grands artistes arabes. Son œuvre domine la scène ar-tistique mondiale. Par son ampleur et sa singularité. Il est un pont intercivilisationnel.

C’est toute la scène des arts plastiques qui perd un de ses piliers, de ses fondateurs,

Liste des artistes :

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La Maison de l’ArtContemporainMazagan

La Maison de l'Art Contemporain Mazagan présente une exposition internationale rassemblant des artistes marocains et étrangers. Conçue comme un message de tolérance, cette exposition collective vise à mettre en lumière l’art tel un vecteur de solidarité et d’espoir dépassant les frontières.

--

Connaissant un foisonnement important d'artistes peintres et d’activités artistiques, la ville d'Azemmour retrouve ses couleurs et sa joie d'antan. Une galerie dédiée aux artistes et à l'art, dont le but est de créer une dynamique culturelle pouvant valoriser la ville et ses richesses ancestrales.

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Ben Ahmed

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ForumBenAhmed

1983

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Beni Mellal

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CentreCulturelBéni Mellal

Maison de Culture Béni Mellal

Peintre autodidacte, dans ses derniers travaux, on remarque -

ture, on constate une épuration très poussée des formes signi-

lumières, couleurs, calligraphie reste le centre d’intérêts.Dans ses récentes compositions, il privilégie les jets fortement colorés qui redynamise la donne abstraite et mets en évidence une esthétique expressive visible, avec l’omniprésence de la calligraphie comme motif plastique, comme une sorte de che-minement vers les racines et les origines de l’expression et de la création.

« »

Siham Lemjaafar, Artiste peintre, de Béni Mellal. Elle travaille plus sur des su-

-bleaux se caractérisent par une touche impressionniste, et

Elle est aussi enseignante d’arts plastiques au Centre Arts du Beau à Beni Mellal.

régionaleTadla-Azilal

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Abderahim BouksimPortraitiste de Béni Mellal, Il a travaillé, depuis 2008, sur plusieurs techniques artistiques en commençant à peintre le portrait de son propre professeur et puis les portraits des grandes personnalités universelles, ceux qui ont marqué l’His-toire de l’art : théâtre, cinéma, et philosophie … AbderahimBouksim a participé à plusieurs muraux au niveau de la région Tadla Azilal et dans des compétitions de dessin ou il a réussi plusieurs prix. L’objectif de l’artiste est de faire connaitre aux gens l’art du portrait et les tech-niques de l’ombre et la lumière, et sauvegarder la mémoire de l’humanité.

Artiste peintre de Béni MellalSa philosophie se base sur les liens de l’artiste à son environnement, son ap-partenance et ses caractéristiques. Pour lui, c’est ce genre de liens qui donne à

De là, viens l’idée de reproduire la richesse de la réalité relative, dont l’humain et la nature se complètes. L’artiste travaille avec la peinture à l’huile sur toile, mais il travail aussi avec de l’aquarelle sur papier.

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CentreCulturel deKasbaTadla

régionaleTadla-Azilal

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Benslimane

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GalerieMohammedNabilidu CentreCulturelBenslimane

régionaleChaouia-Ouerdigha

1991

1997

1993

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1991

1999

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Casablanca

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GalerieAncienneMédina

Galerie ancienne médina - Eglise Buenaventura Située à l’angle rue Tanger et rue de Larache, La maison de la culture fait partie du tissu urbain de l’ancienne médina de Casablanca, elle dispose d’une belle galerie qui jouait jadis le rôle d’une salle de prière de l’église dite Buenaventura, cette dernière fut soi-gneusement restaurée tout en sauvegardant ses éléments décoratifs et ornementaux pour abriter des expositions temporaires.

peintres :

Bouchra Al Azhar L’artiste est connue pour manipuler une abstraction syn-crétique, à base de gammes et d'effets de couleur variés. Cette fois, tout en réduisant le format de ses tableaux à des diptyques ou triptyques, elle se veut représentative d'une conditionféminine : la femme au haïk. Le drapé blanc si usité dans la tradition vestimentaire au Maroc, occupe parfois les 3/4 du tableau. Un drapé qui occulte le personnage derrière une

-niale enracinée et une entité sociale mystérieuse.

Dominique Langlois naquit et vécue dans la campagne lyonnaise qu’elle quitta à l’âge de 16 ans pour vivre en Pro-vence, berceau familiale. Sa relation à l’humain, sa capacité à lire la vie et la culture ne pouvait être qu’en relation direct avec son émotionnel stimulé par ces jeux de partage avec la nature. Son enfance et les années suivantes passées à la campagne fut une source d’inspiration et d’enrichisse-ment sensoriel sans égale. Sa nature contemplative pour la vie en général et pour le monde végétal, animal, minéral en particulier l’amena à traduire ses émotions intenses par le dessin puis la peinture.régionale

Grand Casablanca

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GalerieAlif Ba

La Galerie Alif-Aa est dirigée par Rabia Aroussi. Elle donne le bon exemple de gestion rationnelle des affaires artistiques menées avec sensibilité et profession-nalisme.

amitié. C’est une force tranquille qui cherche la fraternité dans l’art de vivre, de partager. Elle a été parmi les acteurs qui ont contribué avec humilité au grand suc-

peintre Houssein Tallal à la Galerie Memo Arts à Casablanca dont les toiles ont été consacrées au thème des << Portraits imaginaires >> et << les artistes voyageurs de nuit >>.

Le nom de Rabia Aroussi demeure indissociable avec la Galerie Alif-Ba qui a été créée en 1982 par Houssein Tallal et feu Chaibia. Cette galerie-pilote a depuis de nombreuses années multiplié les activités avec une évidente volonté d’originalité,

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Atelier 21

Fondée en 2008, la galerie d’art L’Atelier 21 n’a pas manqué de s’im-poser comme l’un des plus importants espaces pour la promotion et la diffusion des arts plastiques au Maroc. Sa ligne éditoriale repose aussi bien sur l’exposition des peintres qui ont contribué à donner une réalité à l’histoire de la peinture dans notre pays qu’à diffuser l’art contemporain.

expose ses œuvres récentes, à L’Atelier 21, du 21 octobre au 22 novembre 2014.La peinture de donne à voir des interpénétrations, entrelacements entre des éléments végétaux. Les plantes confèrent une force tranquille aux tableaux de Yamou.

est né en 1959 à Casablanca. Il a suivi une formation dans un atelier de dessin à l’université de Toulouse-Le-Mirail, avant l’obtention d’un DEA en sociologie à la Sorbonne Paris IV. Sa première exposition individuelle date de 1990 à la galerie Etienne Dinet à Paris. Depuis cette date-là, il a exposé dans plusieurs galeries au Maroc et à l’étranger.

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AtelierEnnour

Vit et travaille à Casablanca.Licence appliquée en art.Diplôme de l’Ecole supérieure des Beaux Arts de Casablanca.Depuis 1959 : plusieurs expositions individuelles et collectives au Maroc et à l’étranger.

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AtelierOuardane del’AssociationArkane

Du 07 au 17novembre 2014

-ème édi-

tion 2014.

Sous le thème « VIVRE ENSEMBLE » cinq artistes participeront à une expo-sition collective. Leurs œuvres revendiquent le besoin des humains à dépas-ser l’égo stupide avec toutes les confrontations fratricides que cela entraine. Nos artistes invitent plutôt à la compréhension de l’autre, à la conjugaison des énergies et au partage des émotions. Ces artistes soutiennent en chœur la nécessité aujourd’hui de « VIVRE ENSEMBLE » dans l’harmonie.Les artistes participants à cette édition sont :

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CasaLes AlmohadesExpo / aquarelles L’artiste : architecte plasticien « L’architecture du Maroc 12ème siècle vient en continuité de

Arts Déco. Croquis et dessins en aquarelles des sites qui m’ont le plus touché en tant qu’architecte et ex inspecteur des monuments historiques. Ce style d’architecture marocaine a su s’imprégner et intégrer l’art arabo andalous des omeyades et des wisigoths ainsi que l’art amazighe du haut Atlas avec la rigueur de l’idéologie al-mohade. » ADAM EL MAHFOUDI Architecte

Les Almohades (1130-1269)L’œuvre de l’Empire almohade a profondément marqué l’histoire et l’art de l’Occident musulman. L’expression artistique est sans doute un vecteur privilégié de l’idéologie almohade. Leur héritage dans le domaine de l’architec-ture religieuse est grandiose : parmi de très nombreux lieux de

culte recensés au Maghreb et en al-Andalus, plusieurs grandes mosquées almohades sont de véritables chefs-d’œuvre. On en compte dans toutes les villes capitales de l’empire : à Marrakech d’abord, avec les deux Kutu-biyya (1147 et 1158) et la mosquée de la Qasaba (vers 1197), à Séville ensuite, dotée d’une nouvelle grande mosquée après 1172. Les deux nouvelles fondations almohades, Taza et Rabat, sont pourvues chacune d’une grande mosquée, respectivement en 1135 et 1196-1197, sans oublier Tinmel, principal noyau du mouvement almohade, où une grande mosquée est construite vers 1153 pour cultiver le souvenir du Mahdî Ibn Tûmart. Ces principales réalisations relèvent d’un programme architectural cohérent et raisonné : les salles de prière sont disposées selon un plan en T, hérité des exemples classiques de Médine, Cordoue ou Kairouan. Les nefs sont perpendiculaires au mur de la qibla qui est précédé par une large nef transversale, alors que la nef axiale est tou-jours plus grande que les autres. Une série de coupoles, ornées de compositions de muqarnas, viennent mettre en valeur les nefs axiale et transversale, et marquent les points d’intersection entre cette dernière et les nefs longitudinales. La cour centrale (sahn), généralement délimitée par le prolongement des nefs latérales et par conséquent parfaitement intégrée dans la masse du bâtiment, assure l’équilibre de la composition architecturale. Le minaret constitue incontestablement l’organe le plus emblématique du programme esthétique des mosquées almohades. Les corps des hauts minarets sont décorés par une succession de registres variés qui associent des arcatures de formes diverses et des réseaux recticurvilignes qui tendent à occuper une place plus importante dans la forme aboutie du minaret almohade, comme on l’observe dans le minaret de la mosquée de la Kasba à Marrakech. Le haut de la tour est également ceinturé par une bande de carreaux de céramique posés sur des parements de bois.Les portes monumentales urbaines font partie des éléments architecturaux particulièrement soignés par les Almohades. Il s’agit d’un véritable monument quadrangulaire, en saillie par rapport aux courtines des murailles

-verts, généralement disposés en chicane. Certaines de ces portes (Bâb al-Rwâh et la porte des Udâya à Rabat ; Bâb Agnâw à Marrakech), offrent une ornementation élaborée qui tranche avec la sobriété habituelle. En effet, l’esthétique almohade a fait un usage particulier de l’ornement : il est généralement aéré, sobre, mais équilibré.

Par ailleurs, les arts mobiliers se développent d’une manière considérable sous les Almohades. Les tirâz, dont plusieurs exemples sont conservés en Espagne chrétienne, s’inscrivent dans la continuité de la production textile

partie orientale d’al-Andalous où les plus beaux spécimens ont été trouvés.

Du 07 novembreau 07 décembre 2014

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LeChevalet

A l’occasion de la nuit des Galeries, la galerie Le Chevalet vous invite à venir découvrir une exposition collective des Œuvres récentes des artistes peintres suivants :

- Ahmad Morabit

- Chérifa Rebah- Mohamed Boustane- Jean Cotté - Pierre Pivet- Sordo

- Viva Marina

Du 7 novembre au 02 décembre 2014

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Galerie

CulturelKamal

BAKKOUR Mohamed

Né en 1961, BAKKOUR Mohamed vit et travaille à Casablanca. Son intérêt pour les arts visuels commence très tôt. Il a participé à plusieurs symposiums et expositions. Il se passionne à peindre les émotions de toute situation, particulièrement celles qui le tra-versent lors d’un évènement historique. Ses œuvres se veulent expressionnistes abstraites, où les coups de pinceaux texturés et apparents mettent l’accent là où il veut diriger le spectateur.

Né en 1967, BOUIDI Ahmed vit et travaille à Casablanca. Il ex--

ration. Son graphisme se limite à enserrer la tête humaine dans un contour reconnaissable ; il la prend au niveau du cou et la

-nienne à relents funèbres, que l’artiste virtualise dans un espace coloré à l’aspect mural.

Né en 1971, Rachid ZIZI vit et travaille à Marrakech. Il est inspiré dés son plus jeune âge par la richesse naturelle de sa région na-tale au cœur du Moyen Atlas. Ses années d’étude à l’Ecole des Beaux Arts de Casablanca de 1990 à 1993 lui donnèrent l’oppor-tunité de rencontrer des artistes de renom qui l’ont orienté dans son style artistique. En 1996, il choisit Marrakech, carrefour des cultures et des arts pour établir son atelier de peinture. Devant ses toiles, il ne faut pas comprendre ce qu’il a voulu transmettre, il faut laisser plutôt l’imagination voguer à son gré, car ses toiles sont faites pour permettre de rêver.

régionaleGrand Casablanca

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Galerie de

Régionalede la Culturedecasablanca

érigé telle une suggestion au voyage salvateur de la condition humaine. Hassan dahane est l’un de ces hommes-ambassadeur de l’art. Artiste peintre maro-cain d’une singularité équivoque de part ses chefs-d’oeures inspirés par une démarche conceptuelle propre à son identité reliant l’esprit à l’àme, et l’àme à l’esprit. Hassan Dahane est ce virtuose qui a expérimenté le

-

richesse artistique au service de la peinture cubiste.

Souad Byad est Née Casablanca, lauréat de l’École des Beaux Arts à Casablanca en 1998.

corps suggérant mille et une gràce à peine insinuée; puis la plasticienne se dérobe et céde à la tentation de la coloriste laissant le regardeur avide de détails partir en conjectures. Mais notre artistre ne se soucie guère des étiquettes ni même des intentions. Dansune peinture très personnelle avec des distorsions et un jeu dynaamique des entrelas, sa peinture ne sa saurait

de notre temps.

Samira Ait LmaalemL’artiste plasticienne Samira Ait El maalam cherche à transmettre des messages et montrer la valeur hu-maine par des corps qui s’imposent au premier plan pour prendre place dans son univers qu’elle crée. Pui-sant son inspiration de la vie quotidienne, l’artiste dans un style qui se lance semi-Figuratif nous présente un éventail de tableaux plastiques qui se complètent les uns les autres comme si elle nous raconte une petite histoire de l’humanité.

régionaleGrand Casablanca

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EspaceAtelierLeilaCherkaoui

Native de Casablanca, Leila Cherkaoui compte à son actif de multiples expositions collectives et individuelles au Maroc et à l’étranger ponctuant une démarche et un par-cours d'une grande richesse. Son cheminement artistique singulier ne la met dans le sillage de personne sinon de son propre monde intérieur et de son existence. Elle occupe en cela une place origi-nale dans la constellation des arts plastiques au Maroc. « C’est le travail d’une artiste, âme libre, qui ne s’arc-boute pas sur des principes. Elle

tonale, ouvre aux masses l'équilibre des dialogues intimes, porte vers son élan unitaire la composition que la maîtrise gestuelle de l’artiste écarte des étiquettes de la mode. ».« La peinture n'est que peinture et rien de plus. Rien de moins, non plus » disait Ma-net; à quoi Alechinsky, un demi siècle plus tard, avait ajouté : la peinture « une manière de voir le monde qui peut se lire en tous sens ». Entre deux esprits éminents de l’art de notre siècle, Leila Cherkaoui, par-dessus les crevasses, les failles, les lézardes, les craquelures, les creux et les bosses lance depuis une décennie déjà, ses ponts fraternels. ».

Du 09 au 30novembre 2014

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Espaced’Art2 mars

Espace d’Art 2 mars

La galerie Espace d’art 2 mars propose cette année une triplette d’artistes peintres femmes, Assya Djellab, Houbaba Iraqi et Najia Bennis, qui offre une vision nouvelle et une expérience très intéressante, en ce sens que le cheminement de chacune d’entre elles, constitue en lui-même, une découverte porteuse de talents aussi forts que pointus.

2

Du 07 au 16 novembre 2014

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Faculté desSciences

et Socialesde Ain SebaaCasablanca

Soucieuse de poursuivre son élan en fa-veur de la chose artistique et consciente de l’intérêt majeur de privilégier la di-mension culturelle, la Faculté d’Aïn Se-baa se mobilise pour une participation encore plus engagée à « la nuit des ga-leries » dans son édition 2014.

Cette année la faculté lève les voiles sur son grand projet « les Jardins Méditer-ranéen des Arts » Une dizaine d’œuvres réalisées par des artistes marocains et étrangers animent déjà la cour de la Fa-culté.Des dizaines d’autres œuvres sont au programme pour constituer le premier jardin artistique universitaire au Maroc.

C’est le fruit d’un partenariat fructueux entre la Faculté de Ain Sebaa et ARKANE, «Association pour la Promotion de l’Art et la Sauvegarde du Patrimoine ».Les visiteurs auront le privilège d’admirer des sculptures, installations et fresques conçues et montées spécialement pour cet espace universitaire et dédiées au projet « Jardin Méditerranée des Arts ».

Pour l’occasion, les artistes exposeront d’autres œuvres à l’intérieur de l’enceinte de la faculté et animeront cet espace avec l’implication des étudiants.

Les artistes participants à cette édition sont :

Du 07 au 17 novembre 2014

Page 57: Galerie Dar d'art

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Instituto CervantesCasablanca

L’Institut Cervantès réalise une interven-tion artistique sur les piliers métalliques de la Bibliothèque Ana María Matute. Nous invitons notre public à venir la voir et à nous présenter des projets artistiques pour les piliers du centre. Les projets sé-lectionnés seront exposés au cours de l’année 2015.

Les mesures de renforcement de l’im-meuble de l’Institut, qui était resté par-tiellement fermé pour travaux, ont laissé dans la Bibliothèque Ana María Matute,

disparates, appuyés sur des morceaux de bois ébréchés et soutenant un plafond qui, n’ayant plus les panneaux de plâtre, laissait à découvert des câbles élec-triques, des conduites d’aération et des tuyaux divers.Le plaisir de pouvoir rouvrir notre biblio-thèque au public s’est vue entaché par la présence d’une telle compagnie. Pré-voyant une longue cohabitation, l’équipe de la bibliothèque a décidé que la meilleure façon de partager l’espace avec un engin si encombrant était de l’imprégner d’esprit bibliothécaire. C’est ainsi qu’est née l’idée de l’installation que nous vous présentons maintenant : Feuilles;Feuilles de livres, livres de feuilles, arbres de livres….. Nos piliers, transformés et embellis, sont devenus de plein droit partie intégrante de notre salle de lecture, à nouveau claire et accueillante.

El Instituto Cervantes de Casablanca realiza una intervención artística en los pun-tales metálicos de la Biblioteca Ana María Matute. Invitamos a nuestro público a venir a visitarla y a presentarnos un proyecto artístico para los puntales del centro. Los proyectos seleccionados se expondrán a lo largo de 2015.

Casablanca

Du 16 octobre 2014au 16 janvier 2015.

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MatisseArt gallery

Après douze années d’existence, Matisse Art Gallery est aujourd’hui une institution reconnue sur le plan national et international. Elle s›attache à promouvoir l’art ma-rocain, qu’il s’agisse d’artistes reconnus dont elle expose régulièrement les œuvres, ou de jeunes peintres à qui elle donne, dans la durée et le suivi, la possibilité de développer leur travail. Par la publication régulière de catalogues et de monogra-phies d’artistes elle participe à leur rayonnement auprès du public. Elle accompagne ainsi une production artistique qui aujourd’hui, au Maroc, fait preuve d’une extrême vitalité.

plus nombreuse, ouvre ses espaces à des artistes internationaux de renom comme

importants de l’art contemporain français du XX° siècle.

Exposition collective

Artistes participants :

- Sabhane Adam- Amina Benbouchta- Serwan Baran

- Omar Mahfoudi

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GalerieMine d’Art

Inaugurée en Mai 2012, Mine d’Art est un espace d’art épuré réparti sur trois ni-veaux, destiné à accueillir les manifestations de l’art sous toutes ses formes et divers évènements culturels : expositions, installations, rencontres artistiques (dé-bats, contes, poésies, présentation d’ouvrages..). Elle a pour ambition d’offrir aux amateurs d’art un lieu d’échanges et de découvertes des immenses potentialités artistiques au Maroc et à l’étranger.

Mine d’Art abrite une exposition collective du 07 au 17 Novembre sous le thème «MAZIJ, 2ème édition 2014 », à laquelle participeront 21 artistes de diverses géné-rations et tendances à citer :

Mounia BOUTALEB

Du 07 au 17 novembre 2014

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Chefchaouen

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GalerieSaïda

Houda El Bekkari est née à Chefchaouen en 1989.

2005 : Premier prix au 2ème festival international des bandes dessinés.

2009 : l’Exposition de femmes « intilakato forchat » à Chef-chaouen.

2008 : 13ème Exposition en art plastique et photographie de l’association « compagne de l’Andalousie » à Chefchaouen.

2009 / 2010 : diplômée de l’Institut Spécialisé des Métiers de l’Offshoring et des nouvelles Technologie de l’Information et de la Communication de Tanger » ISMONTIC.

régionaleTanger-Tétouan

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El Jadida

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GalerieChaïbiaTalal

La galerie Chaïbia Talal célèbre la 9ème édition de la Nuit des Galeries 2014 par l’organisation de d’une exposition regroupant les artistes suivants :

- Naima Assyaghi,

régionale

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Essaouira

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GalerieLa Kasbah

Située dans un espace datant du 18ème siècle, et qui a connu divers mouvements de visites, de commerces et de négociations durant l’âge d’or d’Essaouira Mogador, entre

-tique identité culturelle de cette Cité : Carrefour d’art et d’échange entre différentes originalités de créations, maro-caines et aussi originaires d’autres pays.

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La Petite Galerie

La Petite GalerieA r t G a l l e r yA r t G a l l e r y

…Chaque fois que je lui rends visite dans son ate-lier située au quartier Skala à Essaouira, je le trouve porté par le souci de la création, par les questions et l’élan de sa nouvelle expérience, des discussions qui nous amènent dans les instants et espaces nocturnes et fascinants de la ville mythique. Sur le sol, matières et matériaux se mêlent : les tubes d’acrylique, les débris de charbon, des sacs de pig-ments naturels et des morceaux de toiles et de car-ton d’emballage… ; au premier coup d’œil devant les toiles accrochées sur les murs, la blancheur envahi le regard, les masses noires créent le contraste voir un certain équilibre, et les touches allégées en ocres et gris coloris et les différentes empreintes insérées, le tout mis en valeur le traitement de l’espace, les

Rachid Elhahi

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Fes

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GalerieMohammedKacimi

.. Loin de sa naïveté, ses tableaux sont l’expression d’une recherche à la fois spontanée et savante d‘un sens que seules les couleurs et les formes peuvent traduire, s’y croisent des aspects surréalistes cachés dans un roman-tisme que seuls des yeux avertis et des esprits veillant peuvent pénétrer.

Impliqué dans le rapport d’échange artistique et de com-munication visuelle, GABBADI Mohammed offre au re-gard des œuvres pétries dans une mémoire ancestrale de signes calligraphiques arabes et de formes viscérales piquantes dont seules les couleurs tendres et harmo-nieuses adoucissent les aspérités et les tranchants et atténuent le tourbillon torrentiel.

Siham Tahri

Avec sa sensibilité et son féminisme inné, elle pose à tra-vers son art un regard artistique sur la femme, elle s’est

-rocaine sans se lamenter sur son sort, ni instrumentali-ser la misère profonde que vivent au quotidien plusieurs femmes marocaines mais simplement rappeler que les marocaines contribuent à la construction d’un Maroc mo-derne riche par sa culture et son art

régionaleFés-Boulemane

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Kalaat M'Gouna

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Galeriela kasbahde l’artiste

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Ce qui frappe le regard dès qu’on aborde le travail de Nourdine Tabbai c’est la pureté des couleurs

Dans ses toiles, les couleurs s’écoulent dans une gradation étonnante procurant ainsi une donne chromatique qui renforce l’aspect serein de la toile et procure quiétude et ravissement.

Les toiles de Nourdine Tabbai se reconnaissent par la vivacité des couleurs qui s’entremêlent loin de toute gêne ou provocation du regard .Ainsi, L’aspect saisissant de ces œuvres n’est que le fruit d’une spontanéité qui entraîne le pinceau de l’Artiste dans un rythme qui émane d’une délicate vision pic-turale puisant sa magie de l’expérience grandiose de cet artiste aux mille inspirations.

agence des formes simples pour tracer les traits d’une toile dont les composants sont homo-gènes et où les couleurs respectent leurs limites.

En dépit de cette simplicité, ces peintures demeurent riches et très expressives. Dans chacune de ses toiles, l’artiste-peintre mobilise toute sa sensibilité pour peindre les personnages songeuses qui ont frappé son imagination et marqué sa mémoire sensitive .Ces personnages dégagent beaucoup d’émo-tions et traduisent des états psychiques profonds.

Ainsi, dans les travaux de Hakima, on découvre les joies de l’enfance comme on perçoit les soucis de la vie et c’est ce dynamisme qui rend ses peintures captivantes et oblige le regard à faire une halte devant elles dans une tentative de dévoiler le secret de ces regards muets qui sillonnent les toiles de cet artiste-peintre.

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Kenitra

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-nitra

Née le 9 Janvier 1972 à KénitraResponsable du guichet unique du service de protection des végé-taux-Kénitra.

Expositions Collectives2014 : 12ème Festival International des Arts plastiques de Fès. Bibliothèque Régionale de Kénitra. Club des pharmaciens de Kénitra.

Né le 13/05/1963 à Ksar El KebirPoète et Artiste peintre

2010 : Théâtre Mohamed V, Rabat

2012 : Bibliothèque Régionale de Kénitra, Nuit des galeries.2013 : Dar Lkbira, Nuit des galeries.« Je bricole avec les mots comme je bricole avec les pinceaux »L’artiste peintre Es-saihiNé en 1959 à AsilahArtiste peintre qui a participé à plusieurs expositions à l’échelle nationale et internationale.L’artiste peintre Lamech OmarNé en 1966 à Kénitra

2008 : Maison des Jeunes, Kénitra2011 : Institut Français, Kénitra2011 : Bibliothèque Régionale, Kénitra

2014 : Bibliothèque Régionale de Kénitra.2014 : Club des pharmaciens de Kénitra.2013 : Dar Lkbira, Nuit des galeries.2012 : Bibliothèque Régionale de Kénitra, Nuit des galeries.2011 : Séville, Espagne2010 : Nuit des Galeries, Kénitra2002 : Mairie Banlieue Parisienne, France1993 : Complexe Touristique Radem, Meknès1990 : Conservatoire, Meknès1983 : Lycée Khawarizmi, Kénitra

Galerie de la

Régionalede Kénitra

régionaleGharb-Chrarda

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régionaleGharb-Chrarda

Galerie

Lkbira

Né le 27/08/1957 à Kénitra.Ingénieur d’État Agronome.

2014 : Bibliothèque Régionale de Kénitra.2014 : Club des pharmaciens de Kénitra.2013 : Bibliothèque Régionale de Kénitra, Nuit des galeries2012 : Bibliothèque Régionale de Kénitra, Nuit des galeries2012 : Symposium Arabe des Arts plastiques, Kénitra1992 : Ecole de l’Administration et de Direction des Affaires, Rabat 1990 : Centre Culturel d’Anfa – Casablanca -1989 : Institut Agronomique et Vétérinaire Hassan II-Rabat-1989 : Centre Culturel de Tanger.

Née le 14/11/1967 à Khémisset.

2014 : « paysages du Maroc », bibliothèque municipale des Alliers de Chavannes 1, rue de Breuil –France-2012 : Municipalité, Kénitra2011 : Institut français, Kénitra2011 : Centre Culturel, Rabat-Agdal2011 : Municipalité, Kénitra

2008 : Bibliothèque Régionale, Kénitra.2011 : Fondation Mchich Alami, Kénitra.2012 : la nuit des galeries, Bibliothèque Régionale, Kénitra.2013 : la nuit des galeries, Bibliothèque Régionale, Kénitra.2014 : Club des pharmaciens de Kénitra.L’artiste peintre Berhma noureddineNé en 1957 à Ayn LouhArtiste et poète

2014 : Nadira, Rabat.1997 : Souk Larbae du Gharb.1995 : Belksiri.

2012 : Bibliothèque Régionale de Kénitra, Nuit des galeries.

Né en 1973 à KénitraEnseignant des Arts PlastiquesIl a participé à plusieurs expositions collectives dans de différentes villes –Mohammedia Settat et Kénitra .L’artiste peintre Miloud Ayt oufkir Natif de KénitraArtiste autodidacte qui a participé à plusieurs expositions à l’échelle nationale et internationale.

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Galerie de l’école de design et communica-tion

Villes et résurgence de la mémoire

Cette exposition se veut un appel à la préservation du patrimoine marocain matériel et immatériel.Le territoire Marocain se meuble avec une culture ; culture du signe ; de l’espoir ; du patrimoine et de la mémoire des villes.La mémoire du Maroc avec ses valeurs, son terri-toire, son histoire, ses arts, sa culture et sa lumière.Préservation, réhabilitation et conservation de mo-numents; de places de médinas ; de kasbah, de lieux de mémoires, d’esprit des lieux parfois nostal-giques tels sont les appels de cette exposition par les couleurs de notre environnement Marocain, de son paysage et la capacité de contenir la portée de notre futur des villes marocaines.

Lahlou Jaouad anthropologie de l’art

Du 07 au 17novembre 2014

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L’artiste peintre Nourdine Fidali

Né en 1955 à Ouezzane.En 1986, l’artiste peintre a mis au point une technique qu’il a baptisée « Partialisme »Il créera en 1992 une autre technique qu’il a nommée « peinture digitale »Il a participé à 25 expositions de part le pays et à 5 expositions à l’étranger.

Née en 1973 à OujdaPsychiatre exerçant au centre Moulay El Has-san-Kénitra-

2014 : Galerie Nadira de Rabat.

Mounia

Née en 1975 à KénitraMédecin exerçant au centre Moulay El Has-san-Kénitra-

2014 : hôtel tour Hassan de Rabat.

2014 : Galerie Nadira de Rabat

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GalerieFidali

GF

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Larache

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GalerieFreedomLafnar

Antonio FerrariL’artiste espagnol Antonio Ferrari ( vit actuellement entre le Maroc et l’Espagne) nous offre un nouveau regard sur les temps porteurs de sa «mémoire au Maroc». Il est subjugué par la beauté indicible des paysages, le regard chaviré par la force des couleurs et des ombres portées par la puissance d›une lumière presque trop vive, se laisse conduire sans résistance sur des es-paces vécus ou imaginatifs qui nous renvoient à l›histoire multicentenaire du lieu…A l’instar des artistes expressionnistes modernes, il a d›abord et avant tout cette capacité à rendre visible, accessible, intelligible, l›atmosphère et les couleurs propres aux espaces intimes et familiers du Nord. Il a su répondre à cet autre «appel de l’âme » qui nous prend irrésistiblement avec des passages iconographiques inédits.

-ter les moments pittoresques, en mettant en relief la lumière fugace à travers des compositions picturales dynamique et un traitement chromatique bien recherché, ce qui donne à l’œuvre une dimension poétique surprenante.Avec certitude et professionnalisme, elle met en toile les

Mohamed KabbouaL’acte pictural de l’artiste plasticien Mohamed Kabboua (vit et travaille à Larache) crée une ambiance chromatique assez originale. Il exalte des états d’âme à travers un jeu spontané des

-jective, ce qui interpelle une lecture plurielle de l’œuvre et suscite des connotations. Il s’agit d’un langage visuel qui obéit à une gestualité bien recherchée et aboutie notamment au niveau de sa première période qui nous fait penser à Kandinsky dans ses improvisations et ses compositions. Peintre de l’intuition et de l’émotion, Mohamed Kabboua (né à Larache en 1958) est assurément l’un des meilleurs peintres de la nouvelle génération qui table sur les atmosphères fantastiques à la manière chagallienne. On lui doit des travaux d’une haute teneur technique qui allie la lu-mière spirituelle à des couleurs captivantes (voyage, chemin des artistes, goûte d’eau, la foule, les confréries mystiques, l’homme-oiseau…). L’artiste gère la polyphonie tonale de l’œuvre avec audace et vigueur, en donnant libre cours à son sens averti de la profondeur et de la composi-tion. Il maîtrise l’espace selon une vision multidirectionnelle et vit l’acte de création de l’intérieur, comme en révélation momentanées : « sa peinture ne se livre pas d’un seul coup. Le récepteur avisé est dans l’obligation de méditer les couches épaisses. », souligne un critique d’art.

1958« »

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Laayoune

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Régionalede la Culture

2014 07

– – –

– –

régionale

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Marrakech

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Né en 1976. Vit et travaille à Paris.Tout comme son nom dont les trois dernières lettres trahissent son passé de tagueur, l’oeuvre d’Alëxone est marquée par l’empreinte indélébile

Même si aujourd’hui il semble s’en éloigner, on retrouve toujours les stigmates de la rue dans son travail. Elle lui a enseigné ce que l’on n’apprend pas en école d’art et son oeuvre

très coloré, peuplé d’animaux et de personnages étranges dont il pousse la difformité à l’extrême. Son oeuvre est minutieuse et détaillée, le fruit d’un travail régulier et soutenu. Alëxone Dizac peint des actes de bravoure. Entre jeux de mots et d’esprit, dans le brouhaha

en fusion, qui fait entendre la vox populi avec une malice très démonstrative. Si l’on comprend

celui d’une trame labyrinthique sur fond de ludique rhétorique. Bibliophage, l’artiste parisien

de celle du monde. Couleurs vives, scènes cocasses, personnages bigarrés suscitent le rire et amusent.

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Galerie

Bloch

Du 31 octobre au 29 novembre 2014.

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GalerieNoir sur Blanc

Du 18 octobre au 8 novembre 2014, la galerie Noir sur Blanc expose des œuvres choisies de femmes artistes. Elle fait ainsi chorus à l’événement «Voix de femmes» organisé par la faculté de Lettres et Sciences humaines de Marrakech.

Les femmes aujourd’hui dans leur expression, leur place dans des sociétés en pro-fondes mutationsseront l’objet de conférences, tables rondes, projections, lectures et expositions. Un forum polyphonique auquel l’équipe féminine de la galerie Noir sur blanc se devait d’apporter sa participation passionnée. Tout autant exploitée qu’adulée, la femme est à la fois symbole d’archaïsme et de modernisme. Par les mouvements sociétaux qu’elle subit de plein fouet, les guerres, les crises, son expression jaillit de sa chair et de ses espoirs pour porter l’avenir du genre humain. Une expression artistique engagée et sensible qui se fait de plus en plus entendre dans un monde de l’art qui est pourtant structuré, évalué, critiqué par le masculin et, qui le plus souvent, n’a laissé que le rôle magique de muse ou de modèle à la femme. L’expression artistique féminine se fait entendre de plus en plus à petits coups de sensibilité et d’engagement. C’est ce que la galerie Noir sur blanc veut

Femmes ».Sanaa Alami, Florence Arnold, Jamila Al Badaoui, Rita Benjelloun, Farah

: Plus d’une dizaine d’artistes ont été rassemblées. Elles proposent une exposition inédite qui présente l’extraordinaire activité de femmes artistes venues du Maroc et d’ailleurs et qui loin d’être des amateurs, vont exposer des œuvres exigeantes tant en qualité qu’en diversité.

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GalerieMuséePalemeraie

Regard sur la création contemporaine au MarocCette exposition temporaire issue de la collection permanente du mu-sée vise à donner aux visiteurs l’opportunité de découvrir les diverses tendances de la création contemporaine au Maroc. On y découvre les œuvres d’artistes marocains tels :

-

Bine Bine, Abdelhay Mellakh, Mohamed Mourabiti, Omar Bourag-

-

-

-

Du 2 septembreau 31 décembre 2014

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GalerieRê Art contemporain

Paysages Abstraits

-traits. Les couleurs utilisées par l’artiste ainsi que les matériaux sont plus lumineux qu’auparavant et les fonds sont plus clairs avec des contrastes plus accentués.

l’artiste sont placés sur des fragments de toiles bleues, blanches ou noires et

part son utilisation des petites pierres et des morceaux de charbon naturels, des petits éléments translucides et coloriés, qui ressemblent à des petites membranes

tenues en suspension et qui nous font penser à des comètes dans l’espace.

Yasmina nous présente, à travers ses constructions et sa vision personnelle son nouvel univers abstrait et fantastique.

Lucien Viola

Du 25 octobre 2014au 1 décembre 2014

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Meknes

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Galeriedu Centre CulturelMennouni

régionale

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Diplôme : C.P.R art plastique Suissi Rabat (1987).Stages : stages de théâtre à l’institut français de Meknés en collaboration avec l’Académie Régional de l’Édu-cation Meknès.Production et réalisation de pièces théâtrale depuis 1997.Exposition collective et individuelle aux Maroc.Expos la 6 ème semaine culturelle de Meknès 2013.Participation au comité de sélection des jeunes créateurs marocains 2014.

Rissi othmane Artiste peintre. Professeur d’éducation plastique.Diplôme : C.P.R art plastique de Tanger 1985.Expositions : individuelle et collective dans plusieurs villes marocaines depuis 1985, Participation au comité de sélection des jeunes créateurs marocains 2011.

El koundi MohammedExpositions principales:- semaine culturelle Meknés: 1987,1988,1989,1990.- 1991: au conservatoire de Meknés, à Bab El Kébir Rabat,- 1992: Hôtel Idou anfa à Casa au Palais des Congrès à Marrkech, au premier festival des arts à Marrakech.- 1994: à Tanger Flandria galerie, à Tanger à l’hôtel idou anfa à casablanca. - 1995: Participation à la journée internationle des monuments historique a challa Rabat- 1996: à Bab Mansour à Meknès. - 1997: au complexe artizanal de khénifra.- 1998: au musée Dar Belghazi , à kénitra.- 2000-2001: a l’hôtel Zaki Meknès.- 2005: Festival du cheval à Hri Souani à Meknés

Lhousaine EskhouneProfession : Artiste peintreExpériences professionnelles : -2013 : Exposition collective organisée par l’Atelier Théâtre des Arts Dramatique de Meknès.-2013 : Exposition collective à l’occasion de la 6ème semaine culturelle de Meknès.-2012 : Exposition individuelle à Bouznika.-2011 : Exposition collective sur les signes et lettres organisée par la Fondation de la Mosquée Hassan II de Casablanca.-Participation au comité de sélection des jeunes créateurs Marocains 2014.

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Mohammedia

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AmberGallery

plasticiens: Ahmed Cherkaoui, Farid Belkahia, Paul Klee….etc. Mehdi Qotbi l’a fait renaître sur ses toiles. Ces fameux chefs d’œuvre que sont les tapis-tableaux existent, réels et vivants à Amber-Gallery.A l’occasion de « la Nuit des Galeries 2014 », Amber Gallery présente cette prestigieuse collection en majeure partie rapatriée de son exile de l’étranger vers son milieu de naissance et de sa création.Collection comprenant plus de 70 tapis tableaux représentant toutes les régions du Maroc, a été pour la première fois exposée et présentée exclusivement aux corps diplomatiques étrangers au Maroc et certains membres du gouvernement, grâce à la Fondation Abou Inan Gallery Credit Agricole, Rabat du 18 mars 2014 au 30 juin 2014.Actuellement cette importante collection de tapis- tableaux se trouve à Amber-Gallery pour le plaisir du grand public, collectionneurs et amateurs d’art en général. Cette exposition est aussi un hommage aux créateurs de ces œuvres artistiques rares et aussi une richesse culturelle séculaire, qu’ils nous ont légué avant de nous quitter. Cette exposition durera un mois.

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AssociationdesFrançais de Mohammedia

Correspondances..Tel un Homme qui porte le résidu de son voyage, en offrande, à un rendez-vous..Il ya des voyageurs, ici.Ils se correspondent, se dialoguent, s’interpellent, se côtoient, se distinguent..A ce rendez-vous, il y a des voyageurs :Novak nous offre sa joie propre perpétuellement probable,Fathy nous présente l’essence de sa quête : Adam est un, Ghazlani, lui, tient à vous présenter un débris de la vérité: la poussière.

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Faculté desSciences

et SocialesMohammedia

et internationales.

LAROUSSE) France.

-

ce.

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te Moderna e Contemporanea 2008 - Casa Editrice Alba - Ferrara (Italy).)

-

TISTS VOL.1 – USA.

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Nador

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Culturelde Nador

« nadART»« »

Tajaoui développe une pratique personnelle riche et variée. Elle expérimente des techniques et n’hésite pas à bousculer les certitudes et s’attaque à des thèmes d’actualité.Son sujet de prédiction est incontestablement le corps. Notre artiste ne s’inscrit pas dans une logique d’imitation et de ressemblance. Le corps n’est plus mis à distance, il est présence, il est objet et sujet à la fois. Tajaoui s’inscrit dans ce que Giles Deleuze appelle << la logique de sensation >> .L’art chez Tajaoui interroge l’immédiateté de l’existence et sa fragilité en mon-trant le corps dans ce qu’il a de plus cru.

de la culture à Nador

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Oujda

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Galeried’artMoulay Al

Oujda

Galerie d’art située Bd Moulay Al Hassan, Oujda Ouverte depuis l’été 2008, la galerie d’art de la ville de Oujda, située Bd Moulay Al Hassan, se présente comme un cube blanc. De l’extérieur, elle détonne par ses matériaux composés

d’art au Maroc, elle est constituée de deux niveaux ainsi que de dépendances pour projeter des vidéos ou montrer des installations.

ARTISTES PARTICIPANTS

Mohamed El Alami Né en 1991 à Jerada

Né en 1985 à Oujda

Né en 1982 à Ain Bni Mathar

Amine NaouyaNé en 1993 à Oujda

Né en 1995 à Oujda

Né en 1986 à Oujda

Mouhcine RahhaouiNé en 1990 à Jerada

Kamal BelkadiNé en 1990 à Oujda

Né en 1993 à Berkan

la Culture de l’Oriental

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Rabat

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GalleryGroupeCréditAgricole du Maroc

L’Artiste maghrébin d’origine tunisienne SAHBI CHTIOUI est considéré par les critiques d’Art, les collectionneurs et experts du monde entier, comme une Icône de la sculpture et des Arts Plastiques du Monde Arabe contemporain.Les oeuvres de cet Artiste autodidacte, se veu-lent l’expression de réalités riches et complexes où l’«Arab Hominis » est en quête d’une Identité et d’un Statut dans un monde sujet à de pterpétuelles muta-tions et tourmentes.

-nement, … des sculptures qui traduisent sa passion et la perception qu’il a de ces réalités et vérités qui l’entourent.

« Le train qui ne partira jamais au Caire… »,« L’Abeille », « la Fourmi », « le Caméléon »… et bien d’autres oeuvres qui racontent les pré-occupations de Sahbi. Des préoccupations phi-losophiques et politiques qui s’expriment à tra-vers une oeuvre aussi prolifère que variée.Des oeuvres et des histoires….

Fondation Pour les Arts la Culture et le Patrimoine du Groupe Crédit Agricole du Maroc.

SAHBI CHTIOUI

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La Galerie d’Art Kaïs organise, à l’occasion de la 9ème édition de la ‘’Nuit des Galerie’’, du vendredi 7 au samedi 15 novembre 2014, une exposition de peinture qui réunira les travaux picturaux de Mo-hamed SABIL et de M’Hamed Boussaboune.

M’hamed BoussabouneL’artiste peintre autodidacte est né en 1963 à Taliouine. Il a été découvert en 1995 par Albert Pilot (propriétaire de la Galerie le Manoir à Rabat). Il l’a encadré pendant une longue période et lui a offert son espace pour l’exposition de ses œuvres.Tout en restant modeste, Boussaboune a su se tailler une place de premier rang et traiter en peinture tous les thèmes chers au pa-trimoine architectural et artistique marocain. Il est, dans son style, très talentueux. Il arrive à convaincre et à séduire tous ceux qui savent apprécier la peinture marocaine à sa juste valeur.

plus représentatifs de l’art pictural au Maroc. Ses toiles sont for-tement prisées par les grands collectionneurs et sa cote ne cesse de grimper. Depuis 1988, il a organisé plusieurs expositions indivi-duelles et collectives.

Mohamed SabileNé le 27 juillet 1950 à Casablanca, l’artiste est diplômé en 1970 de l’Ecole des Arts Appliqués à Casablanca. Il a réalisé, depuis, en tant que professeur de dessein plusieurs œuvres picturales et de sculpture sur métal. Il a, au cours de sa vie artistique, conçu en 1983 des maquettes de timbres d’émission-spéciale pour le compte des PTT et en, 1986 des maquettes de couvertures de livres pour le compte de la Maison d’édition Afrique-Orient. En 1992, il a conçu et réalisé le trophée de la Vème Rencontre du Cinéma Africain. Il a surtout réalisé plusieurs desseins d’ouvrages de manuels scolaires de coloriage et de comptes pour enfants. M. Sabile a participé à plusieurs expositions dont la dernière a eu lieu en 2003 à la Galerie la Découverte à Rabat.

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Galeried’Art Kaïs

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GalerieArt’ Nour

Autodidacte, ZIYAT peint depuis les années soixante dix. L’art pictural est pour lui un moyen de transporter son énergie et ses émotions et d’ex-primer son univers intérieur.

-tiste, en confrontant la surface vide de la toile , réus-sit par sa technique , le jeu de cacher et dévoiler , en suggérant par un amalgame de couleurs et une gestualité intuitive , une image féminine adulée , un galbe, un déhanchement , un corps autour duquel gravitent des motifs ondulants ou géométriques , un corps dans un univers de mystère et de rêve.

ZIYAT, à travers sa peinture, invite tout un chacun à rejoindre ses ressentis, convaincu que l’action du regard du spectateur prête à la communication avec celui qui crée l’œuvre.

Nagui

Art'NourAtelier : Appt 1 - 4, Rue Laghouat,Hassan - [email protected]: 06 66 31 51 79

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Atelierd’ArchitectureSalmaMeriemChraîbi

Meryem Chraïbi

-ritoires, désemparée cependant : les joies de la lumière ne se nourris-sent-elles pas aussi du mystère de l’ombre ? Un nouveau dialogue avec le support intime l’ordre d’un inversement des étapes du travail… Dans leur construction préalable et première et allant jusqu’aux limites que l’artiste leur assignait, les visions prenaient, à la conquête de l’espace,

elles-mêmes cette toile de fond ténue et sur laquelle s’engage l’aven-ture d’un rêve d’incertitude et d’inquiétude. L’artiste cherche à prendre des libertés aspire à une maturité, construit et déconstruit le hasard.

-

on voir si clair et si aisément en soi ? Cela ne se fait pas totalement mais par à-coups à la quête de strates de plus en plus sombres. Des écritures surgissent à peine lisibles, élégantes cependant, régulières, à appréhender de très près. Un chant d’amour éternel s’offre en espace circulaire symbolique de retour…

Du7 novembre 2014au 7 février 2015.

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Associa-tion Ribat Al Fath Es-pace Ben Ali Rbati

Galerie et atelier à ciel ouvert, l’espace Mohamed BEN ALI R’BATI, est un espace dédié à l’Art pictural, qui offre aux jeunes artistes peintres et aux sculpteurs un es-pace de travail et de créativité. Un espace ouvert, qui rend l’art accessible à tous,

connaisseurs.

Artiste peintre autodidacte« La Quasba des Oudayas»

AcryliqueDimensions: 1.70/0.70m

Artiste peintre autodidacte"Le retour des bédouines du Rif"

Peinture acrylique sur toileDimensions: 1.60/0.95m

Artiste peintre autodidacte"Le Mouvement du temps"Peinture à l'huile sur toileDimensions: 0.38/0.28m

Amina COSTOArtiste peintre autodidacte

"Cérémonie de mariage tradi-tionnel",

Peinture acrylique sur toileDimensions: 1055/1.10m

Mohammed Fethallah

Artiste peintre autodidacteSans titre, acrylique sur toile

Dimensions: 10.00/1.50m

Artiste peintre calligraphe auto-didacte

"A toi, à moi", acrylique sur toileDimensions: 0.40/0.28

Artiste peintre autodidacteSans titre, acrylique sur toile

Dimension: 1/1m

Artiste peintre autodidacteSans titre, acrylique sur

toile

Artiste peintre autodidacte"Sidi Fateh", Acrylique sur toile

Dimensions: 0.50/0.60

Page 126: Galerie Dar d'art

Artiste peintre autodidacteSans titre, peinture à l'huile sur

toileDimensions:0.90/0.90m

Artiste peintre autodidacte"Nejjarine", peinture acrylique sur

toileDimensions1.10/0.65m

Artiste peintre autodidacteSans titre, Acrylique sur toile

Dimensions: 0.90/0.70m

Artiste peintre autodidacteSans titre, peinture à l'huile, colle

et sableDimensions: 0.64/0.49m

Artiste peintre autodidacte"La Prière", peinture acrylique

sur toileDimensions: 0.80/0.60m

Artiste peintre, lauréat de l'Institut Supérieur des Beaux Arts

Sans titre, AcryliqueDimensions : 55 cm/70

Artiste peintre autodidacteSans titre, peinture à l'huile sur toile

Dimensions: 0.80/0.60m

Artiste peintre autodidacte

Dimension:1.05/0.72m

Artiste peintre, lauréat de l’Ecole des arts plastiques de Rabat.

Sans titre, huile sur toileDimensions: 1.30/1.10m

Artiste peintre autodidacteSans titre, acrylique sur toile

Dimensions: 0.80/0.60m

Artiste peintre autodidacte"Khmissa", acrylique sur toile

Dimensions: .80/0.80m

Artiste peintre autodidacteSans titre, acrylique sur toile

Page 127: Galerie Dar d'art

126

Ateliermansouri

Mohammed

………»

«

Vous avez mangé une orange mûre sur l’arbre? C’est une belle expérience, vous voulez connaître l’œuvre d’un artiste maro-cain ? Vous pouvez regarder son exposition. Vous voulez faire mieux: voir un artiste marocain, au travail, dans sa création? Al-lez à l’atelier, et découvrez comment et où se constitue l’œuvre d’un artiste vivant Ce voyage restera comme un souvenir unique.

Page 128: Galerie Dar d'art

127

Galerie

Bab el Kebir

bigNOW Charles Bignon

Plasticien, designer, street artiste, architecte français formé aux universités de Paris Val de Seine, Grenade et de Normandie. Son studio est actuellement basé en Andalousie. Il grandit dans l’atelier de son grand-père ouvrier et durant ses études, il est profondément marqué par l’enseignement de Michel Henri Viot.

Depuis 2006, il réalise plus de 60 expositions collectives, festivals comme The French Perspective Agora Gallery New York, le salon Ligne et Couleur á la Mairie de Paris en 2010.. En solo, il ra réalisé une dizaine d’expositions parmi lesquelles The Observer á Midways Studio de Boston, I don’t love NY á la galerie du 59Rivoli de Paris en 2012. Nous pouvons souligner sa présence á ARCO 08 et 09 avec la Galeria Meca. En France et à l’étranger (Liban, Afrique du Sud, Pologne, Italie, Allemagne, Turquie, Canada), ses projets ont été présents et lauréats de New Symbol for Europe organisé par l’Union Européenne en 2010, Jovenes Creadores08 de la communauté de Madrid en 2008. Ses travaux ont été exposés dans des institutions culturelles comme el Centro de Creación Contemporáneo Matadero de Madrid, le musée des Arts Décoratifs de Paris, Museo Occidental de Diseño de Guadalajara, Palais des Nations de Genéve, Centro de Arte Contemporáneo de Quito, VCU Qatar, Venezolana de Diseño Caracas, Arts Council of Pakistan Karachi…En 2015, il exposera á la Fête du Graphisme á Paris. Ses œuvres sont présentes dans les collections du ministère de la Culture du Royaume du Maroc, du Museo Mexicano del Diseño, du Centro Andaluz de la Fotografía entre autres. Ses portraits appartiennent á Omar Sharif, Pau Gasol, Tomatito, Carlos Pérez Siquier.

Charles Bignon revient au Maroc après avoir été présent á Marrakech pour l’exposition de design de l’UNESCO Right to Education en 2011, et á Tanger durant le Festival International Tanja Street Art 2013. Durant la saison 2013/2014, l’artiste avait développé une exposition de graffiti en milieu agraire, PlasticRemixes avec l’Instituto Cervantes dans les villes de Rabat, Tanger et Tétouan. De ses déambulations au travers des souks du pays, sont nées les séries: BairBair et Bladicolor, comme des allégories des sociétés modernes du monde actuel où s'entrelace la sophistication avec la tradition.

127

GalerieBab ElKébir

des Arts

Du 04 au 26 novembre 2014

Page 129: Galerie Dar d'art

128128

GalerieBabRouah

des Arts

Le lieu même où sont assemblées les œuvres de vingt quatre artistes marocains est, à nos yeux, tout un symbole. La galerie nationale Bab Rouah est, en effet, un espace prestigieux ouvert à tous les artistes plasticiens de notre pays, toutes tendances et tous styles dont regorge la scène artistique marocaine. Symbole, parce que l’Al-liance Nationale des Artistes Figuratifs se veut un mouvement d’ouverture. Le choix

de tous les grands artiste de ce monde, n’est nullement un voeu de sectarisme. Bien au contraire, notre objectif est d’œuvrer pour l’union, pour ne pas dire la communion et éviter tout clanisme.

toute leur inspiration et leur force par excellence.

en son sein tous les artistes et couvrir les cultures de toutes les régions du Maroc. Ainsi, cette première à la galerie Bab Rouah, sous le patronage du Ministère de la Culture est un événement que nous avons voulu à la hauteur du foisonnement du

l’aveu des plus grands, tout peintre doit être d’abord un bon dessinateur, avant de faire appel à ses émotions et son intériorité. Cette sélection, aussi vaste soit-elle, est donc loin de tout sectarisme ou clanisme.

-ration en est un des moyens, tout en s’évertuant à aller de l’avant à la recherche du

entre les gens et les mener à se rapprocher plus encore de l’art marocain.

Du 23 octobre au 16 novembre 2014

Page 130: Galerie Dar d'art

30000

« » 15 8

« »

Une invitation à voyager au cœur du -

cainLe Musée abrite une vaste collection numismatique et artistique

voir les missions fondamentales de l’Institut d’émission. Composée de plus de 30.000 pièces de monnaie, objets, instru-ments monétaires et billets de banque, le Parcours Histoire de la Monnaie retrace le long d’une fresque chronologique l’histoire de la monnaie et du billet marocains depuis l’antiquité jusqu’à à nos jours. Riche de plus de 800 œuvres, la Galerie d’Art expose de fa-çon permanente une collection de quatre-vingt œuvres d’art. Des premières représentations du Maroc faites par des artistes orientalistes à la peinture marocaine dans ses différentes composantes, la collection de Bank Al-Maghrib rend hommage aux regards croisés des grands maîtres marocains et étrangers.L’Espace Banque présente, quant à lui, l’histoire de Bank Al-Maghrib superposée à celle de la na-tion et explique les missions et les activités de la Banque Centrale, ainsi que le rôle de la monnaie dans l’économie.

L’Orient a toujours été objet de fascination pour le regard occidental. Cette exposition artistique rend hommage aux peintres orientalistes les plus marquants du XIXème siècle qui, à travers leurs voyages et leurs explorations, ont su révéler le Maroc dans toute sa splendeur, nous léguant ainsi un héritage pictural si proche de la réalité qu’il l’interprète, réinvente et nous fait découvrir. Un voyage visuel qui invite dans l’univers d’un orientalisme à redécouvrir, à reconsidérer et à revalori-ser, loin des préjugés, tout près de ce qu’il nous révèle !

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Musée deBank Al - Maghrib

Du 8 mai au 15 novembre 2014

Page 131: Galerie Dar d'art

130130

GalerieBenya Art

La galerie Benya Art est un espace consacré à l’art plastique qui contribue ainsi à faire connaître les œuvres des peintres nationaux et étrangers.

Grâce à sa palette haute en couleurs, en nuances, en tant qui se dégradent, se complètent, Mansouri a cette magie de transformer le rêve.

Ses formes sont curvilignes à l’image de ce qui gravite dans l’univers : la terre, le soleil, la lune etc.…

Telle est l’imagination chez Mansouri : un monde ou songes et rêves, mais

univers avec son code propre et se manifestant pour être perçu, lu et interprété

sommeille en lui tout comme les clés de lecture qu’il réinvente.

Mansouri Idrissi est un magicien qui subjugue le regard et touche le cœur, nous voilà donc, dans le monde du rêve! celui de l’artiste…

Du 07 au 21 Novembre 2014

Page 132: Galerie Dar d'art

131

Nationale du Royaumedu Maroc

la dulciner puis il invite au voyage, en explorateur assermenté. L’artiste nous révèle sans faille son monde ‘’ redessiné’’, pour reprendre le mot de Proust appliqué à son univers romanesque.Dans sa quête utopique d’une beauté, d’une harmonie temporelle malgré un ancrage dans la mémoire que l’on pourrait considérer comme prétexte et tremplin à la fois, et donc un pur alibi, Rachid Sebti se délecte dans la sensualité de ses personnages dont les silhouettes ont toujours quelque chose de sculptural, la sculpture ayant été sa vocation inaugurale. L’artiste l’avait délaissée en effet pour des raisons essen-tiellement matérielles quoiqu’ il donne l’impression d’y revenir chaque fois qu’il s’agit de sculpter, à la mine de plomb ou au pinceau, une grâce, un élan, comme pour venger ce penchant pour le volume demeuré insatiable.Autant d’égards qui invitent à découvrir l’univers d’un peintre partagé entre un idéal

maintes convenances. Peut - être annonce-t-il sans le dire expressément un certain engrenage, entre la tentation d’une facture académique qui le mènerait aux cimes

-ment dans l’archaïsme plastique devenu désuet par les temps qui courent. Dans un langage que le plasticien ne daigne enhardir davantage, on aurait dit qu’il a juré d’occulter le sensuel non pas dans une entreprise de frustration mais pour van-ter la pudeur, avec cette tentative d’abstraction du beau sans abstraction aucune.Chantre de la beauté intime de la femme, Rachid Sebti ne cesse de nous combler de ses ébahissements qu’il dévoile pourtant sans tapage ni discours ostentatoire .Les réminiscences rendues en touches émotives et éminemment mesurées ne l’éton-nent guerre, à la surprise du regardeur avide de scènes du quotidien d’antan…etc.

Page 133: Galerie Dar d'art

132

CentreRussede la Scienceet de la Culture

Olga est née en Biélorussie à VitebskActuellement elle vit et travaille au Maroc, à Rabat.Elle compte à son actif plusieurs expositions individuelles et collectives depuis 2008.

j’aimerai, à travers ma peinture, partager mes émotions, sensibiliser le spectateur à cette nature abondante et riche tantôt calme, tantôt tourmentée mais toujours impé-rieuse.

J’aime travailler la matière et les couleurs, la transparence, le collage, et plonger -

lides, l’énergie et la puissance des grands espaces.-

traction pour aller vers l’essentiel.

--

sence des tâches de couleur telles un souvenir ou encore un possible, espaces blancs de respiration et de tranquillité, suggestion.Mon travail est fondé sur la retranscription de ces émotions, de ces sensations, comme une tentative d’imprimer sur la toile ou sur le papier l’interprétation que peut proposer un souvenir.

Page 134: Galerie Dar d'art

133133

Galerie

Louane

D’Art Louane propose trois de ses artistes-plasticiens résidents : Abdellatif Naitaddi, Hassan Hachchane et Igor Loguinov. Les œuvres des peintres choisis appartiennent à différentes écoles, styles graphiques et techniques conceptuelles variées.

2014

Un concentré de fantaisie intelligente et de maîtrise de l’Art. Calligraphe reconnu avec des œuvres sobres de

-

remettre en cause vos repères. Portraitiste avec un don inné pour traduire les émotions et les sentiments de ces visages qui ne se livrent qu’à l’Artiste, le vrai.

impressionniste, qu’elle explose dans un éclat de cou-leurs éblouissants et prometteurs inondant de vie, la toile originellement nue.

Hachchane est animé par un désir de représentation cen-tré sur le personnage de la femme; Une femme donnée comme volage, aux mœurs libres, dévergondée à sa ma-nière, soit délibérément suite à de profondes déceptions sentimentales; une femme issue d’un milieu défavorisé, devenue interlope par la force des choses et cultivant un sentiment de révolte comme seule marque d’innocence, exprimé à coups d’attitudes provocantes, de maquillages insolents, de faux-semblants loin de la faire rimer avec la femme classique, sensuelle et désirée. Ce qui intéresse le plus l’artiste, c’est la psychologie de son personnage repris chaque fois différemment, et révélée à travers un mixage de technique.

et au réalisme contemporain. Grand portraitiste, il croque

en faisant ressortir par le trait et les couleurs, leur âme. Mêlant symbolisme et modernité, l’Artiste se positionne en tant que témoin et historiographe de situations vé-cues par l’homme au quotidien.

Page 135: Galerie Dar d'art

134

M’galleryCollection

Mille et une couleurs

La palette de est une palette déjà riche en couleurs et en techniques.Certain l’associe à Nicolas de Staël, mais il n’en est rien.

que moyen d’expression, avec autant de modestie dissimulant derrière une tech-

Mohamed Sarhani vit sa peinture comme un lien ombilical avec sa patrie le Maroc, par le choix de thèmes essentiels qu’il puise dans le plus profond de la tradition de la société marocaine et se réapproprie la mémoire d’une patrie haute en couleurs. Il superpose des touches de couleurs, tantôt avec fermeté, tantôt avec délicatesse laissant apparaître une lumière à l’image de son obstination de passionné d’art et instille, couteau sur toiles, une forte émotion véhiculée par le geste. Mohamed Sarhani ne prétend pas nous offrir des scènes exotiques dérobées sans valeurs de jugement, mais une invitation à une émotion intuitive transcendée par l’imaginaire

Page 136: Galerie Dar d'art

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EspaceLesArtistes

2015« »

« »2014 7

Le tableau que vous voyez, est celui proposé à La Biennale de New York 2015. Mais ce que vous allez voir le soir de la Nuit des Galeries, vous ne l’avez jamais vu, ni deviné. C’est une première Mondiale et qui fera date sans doute. Avec sa créativité abondante et son audace engagé, Ghita Khamlichi va vous présenter sa nouvelle vision : « Apparences ».L’exposition va durer 3 heures seulement, le 7 novembre de 19h00 à 22h00.

Page 137: Galerie Dar d'art

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Galerie fait œuvre d’art Exposition de travaux réalisés à l’atelier de Marie-Jeanne LorentéAvec

-

et peut être d’autres. Ces artistes ont travaillé avec des pâtes à papier, de yucca, d’agave, de paille, de palmier et d’autres végé-taux, et aussi des pâtes à papier d’algues (gracilaria et laminaire).Depuis son invention par les chinois il y a 2000 ans, le papier a toujours eu du succès auprès des artistes qui ont beaucoup dialogué avec cette matière à travers les temps, certains d’entre eux ont même pris le parti de ne travailler qu’avec le papier. Dans sa démarche, Marie-Jeanne Lorenté revisite tout le processus de fabrication du papier depuis la cueillette de végétaux ou algues, en passant par leur cuisson et transformation, et ce jusqu’au séchage total en renouve-lant linges et chiffons pour les multiples passages sous la presse. La cuisson dans la soude fait fondre la chair du végétal

d’ailleurs pas autre chose que de la cellulose) et ce que je voudrai souligner ici, c’est que chaque plante aérienne ou aquatique ainsi transformée, propose déjà une esthé-tique faites de formes délicates, toutes de transparence, de fragilité et de couleurs.Ainsi, Marie-Jeanne Lorenté organise des ateliers où elle propose un paysage haut en couleurs de bassines où

vont puiser dans cet univers pour réaliser leurs propres œuvres qui seront donc en papier. Voilà comment une œuvre peut se fondre et se confondre avec la matière.A chacun et chacune la singularité de sa rencontre avec

imaginaire et sa prise de liberté.

Page 138: Galerie Dar d'art

137

Espace de Caisse de

de Gestion

«Encre d’Afrique», exposition longuement murie, voit le jour à l’Espace Expression - Fondation CDG et à la villa des Arts de Rabat - Fondation ONA. Initiée par la Fondation ONA et produite en partenariat avec la Fondation CDG, cette exposition est le fruit de la «Résidence d’artistes» qui a regroupé, 10 jours durant, peintres, sculpteurs, photographes et maîtres graveurs marocains aux côtés de leurs homologues du Mali, Sénégal, Bénin, et Togo. Cette action conjointe est dédiée à l’Afrique, ce continent si riche, divers, coloré, porteur de tant de promesses, d’ambition et de talent, à l’histoire très chargée qui raconte sa grande di-versité culturelle, et aussi une terre féconde en créativité et production artistique. Elle se veut aussi une contribution modeste des deux fondations aux hautes initiatives na-tionales visant l’ancrage du Maroc à l’espace africain dans divers domaines, mais aussi pour célébrer l’amitié et les liens singuliers qui unissent le Maroc au Mali, Sénégal, Bénin et Togo que la géographie a réuni dans le même continent, l’Afrique. Ainsi, au pied de l’Atlas, à Tighdouine, site situé au fond de la vallée de Zat, à une cin-quantaine de kilomètres de Marrakech vers Ouarzazate, réputé pour ses sept sources d’eau naturelle gazeuse et d’eau plate, très connues pour leurs vertus curatives, mais aussi source d’inspiration de 14 artistes qui y ont séjourné en résidence artistique et ont

-phiée pour aboutir à l’exposition «Encre d’Afrique». Le résultat du travail de ce collectif d’artistes africains a été dé-voilé le 16 octobre 2014 à l’occasion du vernissage de cette ex-position qui a lieu à la galerie d’art «Espace Expressions CDG» et à la Villa des Arts de Rabat et qui se poursuivra jusqu’au 28 novembre prochain.Cette exposition, consacrant l’art africain dans toute sa diver-sité, sa beauté et son enracinement culturel, sera la contribution de la Fondation CDG et la Fondation ONA à la Nuit des galeries, fête annuelle des arts et des artistes célébrée sous la conduite du Ministère de la Culture.

Artistes participant :

--

Du 16 octobre au 28 novembre 2014

Page 139: Galerie Dar d'art

138

Galeriede laFondationMohammed

la solidaritéL'artiste : Samira Amezghar

Présentation de l'oeuvre :

L'oeuvre de Samira Amezghar se veut une grammaire visuelle qui repose sur la ligne vive et le geste. Elle se caractérise par l'autonomie de la couleur qui atteint sa splen-deur sur les formes peintes.Samira conçoit une peinture très riche en matière d' expression, ses éléments pic-turales s'imposent avec beaucoup d'énergie et vigueur. Elle intervient sur ses toiles avec une telle liberté et spiritualité qu'elle constitue ainsi, une débauche de couleurs éclatantes et intenses, surtout, des bleues, des rouges et des blancs qu'elle dispose de telle façon tout en engageant un certain équilibre dans l'oeuvre et une belle har-monie de tout l ensemble.Son rapport forme/ligne permet à la structure générale de se transformer et atteindre avec spontanéité un état de mouvement et de "vibration".L'expressivité picturale de Samira Amezghar marque la force du geste dans sa vio-lence et dans l'immensité du détail qui s'éclate en débordant l'espace.

Samira Amezghar

Du 05 au novembre 2014

Page 140: Galerie Dar d'art

139

Galerie

CervantesRabat

«« »

1975 1912

Con el término Truchimán la Europa Moderna designó a la élite de los traductores e intérpretes de la administración del poderoso Imperio Otomano, actores clave en las relaciones internacionales entre la Sublime Puerta y Occidente.Esta exposición pretende acercar al gran público a los que, a semejanza de esos ilustres

e interpretación del árabe y bereber al español en el Norte de Marruecos. Desde el ano-nimato fueron los testigos privilegiados de no pocos e importantes eventos de la historia que comparten España y Marruecos. A través de documentos y fotografías de época, se presenta una panorámica general sobre los distintos aspectos de los sucesivos servicios

-ción recibida o las tareas y destinos encomendados. La exposición abarca el intervalo histórico desde 1012 hasta 1975.

Par le terme de « Truchiman », l’Europe moderne désigne l’élite des traducteurs et in-terprètes de l’administration du puissant Empire Ottoman, acteurs principaux dans les relations internationales entre la Sublime Porte et l’Occident.Cette exposition présente au public ceux qui, comme ces illustres prédécesseurs dans ce domaine, étaient responsables des différentes tâches de traduction et d’interprétation de l’arabe et du berbère à l’espagnol dans le Nord du Maroc. Depuis l’anonymat, ils ont été les témoins d’événements importants et privilégiés de l’histoire que partagent l’Espagne et le Maroc. A travers des photographies et des documents d’époque, cette exposition présente un aperçu général des différents aspects de la traduction et de l’in-terprétation, son origine et sa composition, la formation ou les tâches et les objectifs qui

Ouverte jusqu’au23 novembre 2014

Page 141: Galerie Dar d'art

140

Galerie

la Culture Pompéi

Ville de province à l’ombre du Vésuve, une campagne fertile et beaucoup de nobles vil-las, La romaine Pompéi était un centre actif et prospère dont la popu-lation s’était dédiée au commerce. Les cendres qui l’ensevelirent pen-

dant la dramatique éruption en 79 d.C. ont conservé jusqu’à nos jours le témoignage de la richesse de ses habitants, do-

des objets, mais aussi des précieux bijoux que les femmes pompéiennes avaient voulu mettre en sécurité durant leur tentative de fuites de la ville. C’est ainsi que, des coffres des maisons, mais aussi des sacs, proviennent les nombreux bijoux de Pompéi qu’aujourd’hui nous pouvons admirer. Ces derniers, nous sont parvenus presque intactes, à travers les siècles et nous pouvons en admirer une très petite partie dans les dix photos de Luciano Pedicini exposées, puisque

-nines en fresque.

Page 142: Galerie Dar d'art

141

KulteGallery

artistique contemporaine marocaine et plus largement arabe et africaine.Ce lieu alternatif s’articule autour de trois grands axes: un lieu d’exposition ouvert au public présentant les travaux d’artistes dont les enjeux et problématiques rejoignent ceux de la scène artistique internationale; une maison d’édition avec le souhait de penser le livre comme un objet d’art accessible et comme un moyen privilégié de véhiculer les idées et les formes à un plus large public ; Un lieu de vie avec une programmation de projections, performances, lectures de texte, qui propose également une sélection pointue d’ouvrages sur l’art contemporain africain et arabe.Du 31 octobre au 6 décembre 2014, se tient à Kulte en partenariat avec le Ministère de la Cukture l’exposition collective Public Space autour de la question «Comment l'art peut-il habiter l'espace public?». Elle présente le travail de neuf artistes : Musta-pha Akrim, Abdelkader Benchamma, Zoulikha Bouabdallah, Mohssin Harraki, Chourouk Hriech, Amal Laala, Mohamed Laouli, Younes Rahmoun, Fatiha Zemmouri.

De la performance à l'installation en passant par la réalisation de sculptures monumen-

que l'art investisse l'espace publique. Les œuvres présentées veulent offrir au spec-tateur des possibilités d'appréhender autrement son environnement...au travers de la composition, du son, du dessin, du corps, de la matière, de l’architecture. Cette exposition s'inscrit dans un souhait de faire de la ville un espace d'échange, de multiculturalisme et ce en en révélant des dimensions méconnues, d’autres images et d’autres usages.Cette rencontre de proximité avec l’art est une belle opportunité pour les marocains de découvrir ou re-découvrir le dynamisme d'une scène contemporaine donnée ; et dans un contexte où la commande pu-blique n'est pas une politique appliquée, Public Space souhaite encourager les initiatives artistique d'inves-tissement de l'espace public.Ainsi, l’art poursuit d’une part une démarche éthique et politique en cherchant à s’adresser au plus grand nombre (rencontrer d’autres hommes et femmes, se confronter à l’altérité et à la diversité) et d’autre part, une démarche esthétique en cherchant à générer de nouvelles formes de relations (rencontrer autrement les spectateurs). L’intervention artistique au sein de l’espace public n’est donc pas une proposition à envahir ou encore moins à occuper. Elle est un espace «à partager».

Page 143: Galerie Dar d'art

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GalerieMarsam

Raji Abdelhalim ... La récurrence du portrait féminin est quasi obses-sionnelle. Egérie inspiratrice sublimée ou diva sa-cralisée, les femmes de Raji sont de partout et de

-tique de chez-nous, certes, mais semblerait remon-ter à un brassage d’une généalogie éloignée dans le temps et l’espace.

La grâce et l’élégance de leur corps, de leur port

leurs traits les font appartenir à des canons esthé-tiques très idéalisés, quasi universels, obéissant à je ne sais quel nombre d’or, magique et foudroyant. Solennelles, majestueuses, Raji conçoit pour elles les plus beaux atours.

Du 7 novembreau 7 décembre 2014

Page 144: Galerie Dar d'art

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GalerieMohammedEl Fassi

«

« »

Du 07 au 30 novembre 2014.

Galerie Mohammed El Fassi

une relation intrinsèque entre la calligraphie arabe et les arts plastiques, entre surtout l’art islamique et l’art contemporain. De là commence sa recherche pratique et théorique. Il entre ainsi dans ce qu’on appelle, d’une façon péjorative, le «let-trisme». Mais le lettrisme, comme on le sait, est un mouvement européen créé par Isidore Isou. Restons arabes dans notre re-cherche et disons plutôt la calligraphie arabe contemporaine,

ou comme je l’ai formulé dans mes études, «l’expressionnisme calligraphique».

irakiens groupés dès la deuxième moitié du XX siècle, autour de la «dimension unique», et de certains artistes marocains préoccupés eux aussi par l’assimilation de la calligraphie arabe et de la peinture contemporaine.

du spirituel dans l’art, en cherchant, tout d’abord, la relation entre le «voilé» et le «dévoilé»,

C’est une écriture qui a eu un sens et une lisibilité, mais qui devient la trace d’un passé

des Arts

Page 145: Galerie Dar d'art

144

Musée

d’artmoderne et contemporain création.

Le Musée Mohammed VI, d’art moderne et contemporain (MMVI), s’inscrit dans le cadre d’une vaste politique de développement et de renforcement des infras-tructures culturelles d’envergure du Maroc. Il s’agit de la première institution muséale dans le Royaume à se consacrer entièrement aux arts modernes et contemporains, et à répondre aux normes muséographiques internationales.Le MMVI couvre l’évolution de la création artistique marocaine dans les arts plastiques et visuels, du début du XXème siècle à nos jours. Or, cette époque est celle de deux cultures moderne et contemporaine, qui ne sont pas sans en-tretenir des liens de rupture ou de renouvellement avec l’héritage artistique et culturel traditionnel du pays.

Implanté à Rabat, le MMVI ne se réduit pas un musée municipal. À l’exemple des capitales du monde, comme Paris, Londres ou Madrid, le fait de créer un tel établissement dans la capitale politique et administrative du royaume marque la portée nationale du projet et sa vocation à rayonner au-delà du territoire de la cité qui l’abrite.

Page 146: Galerie Dar d'art

Le choix de Rabat revient aussi à des considérations d’ordre pratiques. Rabat a des atouts multiples qui font d’elle une ville idéale pour accueillir un équipement cultu-rel de ce type. La ville a d’ailleurs été classée patrimoine mondial par l’UNESCO en 2012, et représente l’une des meilleures destinations touristiques du pays.

Le projet d’un musée dédié à la création artistique mo-derne et contemporaine est une initiative de Sa Majesté Mohammed VI. Construire le premier Musée National d’art moderne et contemporain au Maroc est un acte his-torique fort dont l’objectif est clair : créer les conditions de conservation et de diffusion de notre patrimoine artistique, tout en encourageant la créativité et en œuvrant pour la démocratisation et l’épanouissement culturel.

Grâce à Sa Majesté, ce musée consacré à la création mo-derne et contemporaine est un espace ouvert à tous les citoyens marocains sans distinction, mais aussi à toutes les personnes qui se rendent dans notre pays et qui ai-ment ses valeurs et sa culture ou qui souhaiteraient les découvrir.

Le MMVI est une institution ouverte, ancrée dans son mi-lieu et dont les missions principales sont multiples et in-dissociables. Il a pour objectif de récolter et acquérir, pré-server et conserver, valoriser et promouvoir le patrimoine national pour les générations futures. Conscient de ses

-tion d’initier le grand public à l’histoire picturale du Maroc du XXème siècle et à l’univers des pratiques contempo-raines.

L’Exposition inaugurale « 1914 - 2014 : Cent ans de créa-tion» déploie un choix d’œuvres de différentes généra-tions de créateurs marocains sur tout un siècle.

-frir, à travers un parcours poétique et pédagogique, des repères judicieux à un public élargi lui permettant d’appré-

l’évolution de l’art moderne et de l’art contemporain pro-duits au Maroc et d’en avoir une meilleure connaissance.

Page 147: Galerie Dar d'art

146146

GalerieNadira

Une vie des formes

ses tableaux et ses sculptures une démarche plastique qui re-lève de l’abstraction géométrique loin de tout usage ornemental des motifs. Il s’agit d’une scénographie chromatique qui crée une festivité de couleurs et de formes variées et débordantes. L’artiste gère sciemment l'espace de la toile et la soumet à une tension permanente, celle qui anime la vision artistique du peintre et designer et le maintient dans un équilibre surprenant. Ici, l’ar-tiste crée un nouveau langage visuel, dynamique et tendu vers l’inconnu.

lignes, nuances et formes pour en faire un langage architectural qui plonge dans une sphère de spiritualité –matérialité et imprime des émotions indicibles. Il n’empreinte des modèles à la nature

géométriques. Comme dans une incantation, le même motif est -

limite pas seulement à une simple écriture pictographique (En arabe, le mot khat désigne à la fois le trait, le tracé géométrique et l’écriture.). Il reste un travail conceptuel et universel. Sa démarche s’inscrit ainsi dans une modernité ouverte.

Page 148: Galerie Dar d'art

147

Né en 1956 dans le Nord de la France. Après une carrière -

tivement au Maroc en 1996. Son mode d’expression très par-ticulier par l’utilisation exclusive de papiers journaux comme moyen d’expression le rend inclassable par la technique abo-lissant la frontière entre peintres et collagistes.

Après de nombreuses expositions, la Galerie Nationale Bab Rouah et la Bibliothèque Nationale du Maroc lui rendent hom-mage en 2011.

BERTRAND MOCHON EXPOSE ACTUELLEMENT A NOBL’YS GALLERY JUSQU’AU 9 NOVEMBRE 2014

AU 29 RUE DAYET ARROUMI AGDAL RABAT

Jusqu’au 09novembre 2014

Page 149: Galerie Dar d'art

148

GalerieNouiga

nouigaa r t c o n t e m p o r a i n

-tion photos

Miloudi Nouiga propose de découvrir l’Afrique à travers un montage visuel et exposition pho-tos. A travers ses différents voyages, l’artiste a réuni une trentaine de photos et propose un certain regard sur les enfants.Il a privilégié le portrait et invite le spectateur à s’interroger sur ce qu’il perçoit d’une expres-sion saisie sur l’instant.

Biographie Miloudi Nouiga

Miloudi Nouiga, après avoir fait ses études de graphiste à l’école Estienne de Paris et avoir exposé ses différents travaux photographiques en France, revient au Maroc en 1986 et redécouvre la peinture de l’aquarelle à travers les couleurs, la lumière et la richesse architecturale de son pays. Il ne cesse d’exploiter les différentes ressources de son art photographique

Il expose dans toutes les villes du Maroc et en France, notamment à l’Institut du Monde Arabe. Il participe à des projets de bande dessinée, reportage et il anime aussi des ateliers pour le PNUD, l’UNICEF, le PAM et l’INDH.

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Otmane Chamlani

Né à Rabat en 1971.

Il Compte à son actif plusieurs expositions individuelles et collectives :

2012 : Exposition individuelle ( L’âme de la musique).2009 : Exposition individuelle au Théâtre National Mohamed V à Rabat.2009 : Exposition individuelle au Riad Shéhérazade à Fès. 2007 : Performance avec confection d’une toile de 99 mètres sur thème (Absolution de peine de mort) dans le cadre du programme d’amnistie Internationale – section Maroc 2007 : Exposition individuelle à l’hôtel Hilton Rabat.2007 : Exposition individuelle ( les musiques ) et animation table ronde littéraire par Fatima Marnissi, Jean Pierre Koffel et Siham Abdellaoui - Témara

2003 : Exposition collective à la galerie la Découverte à Ra-bat.2003 : Exposition collective au Festival de Rabat, espace d’exposition commune Hassan – Rabat.2005 : Exposition collective les ateliers ouverts (Association Riad Fath).2007 : Animation d’ateliers ouverts sur plusieurs sites à Rabat (Association Riad Fath).2008 : Expositions collectives la joie des couleurs festival Art en direct à Rabat ; au Théâtre National Mohamed V à Rabat ; à la galerie Bab Rouah à Rabat ; au Centre culturel portugais et à l’Institut italien de la culture à Rabat.2011-2012 : Exposition collective à l’espace ben Ali Rbati, à la galerie la Découverte et à la galerie coin d’art.

Tamuzig ArtGallery

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Villa des Arts deRabat

« C’est à Tighdouine, bourg situé dans une vallée, à l’Est de Marrakech, que la Fondation ONA et la Fondation CDG ont organisé une résidence-atelier, du 23 Mai au 1er Juin 2014, à l’occasion de la célébration de l’An-née de l’Afrique. Ils étaient treize artistes originaires du Bénin, Mali, Ma-roc, Sénégal et le Togo. Le choix du site n’était pas fortuit ; Loin du bruit et de la fureur de la ville, entourée d’oliviers, de palmeraies et de cactées en

-

et discussions à pinceaux rompus. Les artistes aiment que leur inspiration procède d’une impulsion et non de la nécessité. Sans nul doute, ils ont pris plaisir à travailler, car les œuvres créées en cette occurrence témoignent d’une puissante expression. Pour emprun-ter au vocabulaire de l’obstétrique, qui est aussi un art, on peut dire que les tableaux et sculptures des résidents ont été les fruits d’une procréa-tion assistée par l’environnement. En effet, les états émotionnels que ces œuvres dégagent montrent qu’elles ont été engendrées dans la joie et la

-connaisse. Et puis, l’art est le plus court chemin d’un homme à un autre. » (Pape Toumane Ndiaye)

Vernissage : le Mercredi 29 Octobre à 17h00

La Fondation ONA-Villa des Arts de Rabat a le plaisir de présenter au public la VIIIème édition de l’exposition Eclosion qui rassemble les dif-férentes réalisations des enfants qui suivent, le long de l’année, des séances d’apprentissage des différentes techniques en art plastique sous la direction de l’artiste peintre

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Safi

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GalerieFatnaLgbouri

" "

Elle, quand elle dessine, c’est souvent le cœur gros, vaincue par l’émotion à cause du monde, du mépris régnant, à cause de l’abîme qui sépare si souvent l’homme de son humanité .

C’est-à-dire de son amour pour l’homme,alors elle dessine pour ne pas avoir à pleurertoutes les larmes de son corps, Pour ne pas avoir à les verser, elle dessine une mer, un océan.

Qui a le même goût salé que celui de ses larmes, Dessiner aide, le bleu promet la sé-rénité, Elle entrevoit alors l’espoir d’une hu-manité qui renouerait avec le respect et tous les égards pour l’homme.

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Mohamed El Barkami

Mohamed El Barkami est un artiste aux multiples talents et intérêts. Dans son travail pictural récent, il renoue avec la belle tradition des peintres expressionnistes, plus par-ticulièrement quand celui-ci se fait lyrique, à l’instar d’un Kandinsky. Manipulant avec brio un registre restreint de signes, de masses, de couleurs et de formes, il installe un univers riche d’espoir et de douceur. Grâce à sa maîtrise de la composition, il nous l’expose avec justesse et accord.Généreux dans les collaborations, prenant en charge des publics aussi large que des enfants, des handicapés et des adultes, leur apportant chaque fois ses compétences diverses, sur supports, formats et techniques diverses, Mohamed fait preuve de sa nature bienveillante à aller vers les autres.

Cédric liano

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Sale

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Coin d’artRahmoune

l’on, à travers la vitre d’un train rapide. A peine a-t-on le temps de s’exclamer : « comme c’est beau », que le paysage s’efface devant nous laissant la place à l’admiration de la grandeur de l’œuvre »

Sophie Valcauda

Né en 1964 à Mohammedia, Abdallah Hamimoune est professeur des arts plas-tiques.L’artiste a organisé plusieurs expositions nationales et à l’étranger.

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Surreal Art Gallery

Rhorbal, le surréalisteIl est des artistes peintres comme Abdelkader Rhorbal qui semblent avoir tou-jours habité notre culture picturale et notre imagination et qui, pourtant, se dis-tinguent et se démarquent de tout ce que l’on a pu voir jusqu’ici .en ce sens, Abdelkader Rhorbal est à la fois unique par son œuvre et son inspiration, mais universel quant aux valeurs qui s’en dégagent. En effet, le surréalisme, dont il maitrise manifestement toute la technique, est certainement l’école qui compte le moins de représentantes au Maroc. Et parmi eux, disons-le tout net , Abdel-

vite, imposer ses choix et doser savamment les parts respectives de la culture et du rêve dans ses différentes composition. A cela s’ajoute un trait de caractère plutôt rare chez un artiste, c’est qu’il est méthodique dans tout ce qu’il entre-prend. Assurément, cet artiste peintre est doté d’une personnalité particulière. Malgré son affabilité et son sourire bien accroché, il est constamment sur le qui-vive, à l’affut. Une inquiétude maitrisée, certes, mais qui souligne bien l’esprit d’analyse qui est le sien. Comme si, prisonnier de son enfance et de son ado-lescence tourmentée, il guettait le piège au détour de chaque étape, au seuil de chaque expérience. Très souvent, il se cache derrière une allégorie pour raconter son passé et, d’une certaine façon, c’est le cours de sa vie qu’il dévoile lentement dans chacune de ses toiles, avec comme éléments structurants de son ouvre une femme toujours présente mais jamais exhibée, le cheval sym-bole de liberté et de force et aussi un environnement architectural typique. Ce

Rhorbal.

C’est la question leitmotive que l’expérience Rhorbal ne manque jamais de susciter, ressusciter sur le plan purement créatif. Celle de savoir si le « surréa-

noyé dans toutes les formes de réalisme ?

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Settat

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AssociationTamesna

Arts « »

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Tanger

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GalerieDepuis longtemps déjà, l’art et la littérature ont conféré à la ville de Tanger, en plus du charme indéniable de son site naturel, un cosmopolitisme connotatif subtil. Par le biais de l’imaginaire, on va plus loin dans la découverte de sa réalité profonde, dont le symbolisme topographique et humain a séduit et inspiré plus d’un.

A citer entre autres Eugène Delacroix dont on connaît les oeuvres à ce sujet vers ème siècle (Ruelle à Tanger, La Mariée juive - oeuvre à laquelle Zine

rend hommage à cette occasion -, les Fanatiques de Tanger, etc.) ; Delacroix qui révéla l’incomparable lumière de la ville à une cohorte d’orientalistes tant européens qu’américains : José Tapiro Baro, Charles Landelle, plus tard Van Dongen, Henri Matisse, Albert Marquet,Francis Bacon, Jacques Majorelle… Mais, si l’inspiration de ces artistes étrangers dégage indifféremment des relents exotiques d’obédience impressionniste, lyrique, pittoresque ou d’un réalisme circonstanciel, l’artiste plasti-cien Abdellatif Zine, en peignant Tanger, va l’appréhender avec une science rare de la lumière et une manière compositionnelle quasi abstraite, consistant à décompo-ser et recomposer ladite lumière : procédé que seul arrive à saisir l’oeil exercé du physicien. Focalisant sur une panoplie de vues tangéroises, Zine n’a de cesse de

elle la lumière de toutes les couleurs et condensé de tous les concepts positifs de la

Peu importe la résonance réaliste du thème, quand ce sont ses renvois métony-miques qui prévalent. Il s’agit de donner à la couleur toute sa force suggestive, en

ethnographique et l’évocation normative. La perspective joue énormément dans cet univers saisi sur le vif, orientant le regard vers un champ chromatique caractérisé par la dominance du blanc mariné parfois dans un bleu atténué. C’est une manière

une émotion et une sensation d’euphorie tel un appel au large, métaphore del’espace tangérois par excellence.

L’oeuvre acquiert du fait une harmonie qui se démarque de la démarche picturale de ses prédécesseurs ; elle lui donne un regain de fraîcheur et un surplus d’énergie. Plus que de technique ou d’une quelconque expérience, il faudrait parler à l’endroit de Zine d’une vision plastique renouvelée.

Abderrahman Benhamza

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Galerie,Mohammed

1898

5 270

1990

« »« » 2007 12

19511970

2013 1998

La Galerie d’art contemporain Mohamed Drissi est logée dans une bâtisse de style anglais,

En 1990, le hall et cinq salles d’une surface globale de 276 m 2 furent réservés pour accueillir la collection du Musée d’Art Contemporain de Tanger, qui regroupait les travaux de plusieurs plasticiens marocains.Après des travaux de réaménagement entamés en 2006, le musée a été rebaptisé « Galerie d’Art Contemporain Mohamed Drissi », et inauguré le 12 avril 2007, par l’exposition Céra-miques de Picasso.Le peintre marocain Mustapha Belkouch est né en 1951, une fois la quarantaine atteinte,

Mustapha Belkouch, réside en France depuis 1970. Depuis ses débuts, il n’a cessé d’en-chainer les formations. Après un séjour en Allemagne où il s’est perfectionné en soudure plastique, il est retourné à Dunkerque où il a enchainé plusieurs formations. Il vit et travaille à Montpellier.Il a exposé ses toiles au Maroc et la France entre 1998 et 2013.

Du 23 octobre23 Novembre 2014

Tanger-Tétouan

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Cervantesde Tánger

Abdellah Ahaddaf (Khmisset,Marruecos,1968)

Ahmed Amrani (Tetuán, Marruecos, 1942)

(Barcelona, 1963)

Joan Cabo (L’Hospitalet de Llobregat,1956)

Georg Massanés(Marl,RFA, 1962)

Marika Perros (Niza, 1962)

(Barcelona, 1957)

Vicente Rivera (Morón de la Frontera, 1937)

Khadija Tnana

(Tetuán, 1945)

Cahiers de voyage et peinturesSous le titre « Café des Voyageurs », l’ex-position présente une série de cahiers de voyages et de peintures produites par le collectif d’artistes méditerranéens tels El-

Artistes:-

med Amrani, Joan Cabo, Georg Mas-

Vicente Rivera et Khadija Tnana.

Du 7 au 30novembre 2014.

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La tourmente immobilière qui balaie le paysage de Tanger depuis quinze ans mani-feste la transformation de la ville, son changement de statut dans le pays. Berlin a

ont été révisées en fonction de sa position géopolitique. Le cœur de l’Europe a alors basculé vers l’Est. Tanger connaît son tournant et d›une périphérie oubliée devient une plate-forme centrale pour l’avenir du Maroc. Mais ce que donne à voir Rachid Ouettassi, lui qui est né ici et a vu directement ces mutations brutales conduisant d›un Tanger mythique endormi, encore «international», vers le Tanger Métropole deuxième ville du royaume, est autre. Moins de paysages, plus de visages. Ceux qui font Tanger aujourd›hui ne sont plus les mêmes qu’en 1990. Ses portraits argen-tiques, en noir et blanc, restituent avec délicatesse l’évolution d’une société intellec-tuelle, artistique toujours ouverte sur le monde mais plus marocaine, plus diverse dans ses pratiques.

1989

1990

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FrançaisTanger

Exposition du 3 octobreau 7 novembre 2014

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MedinaArtGallery

« »

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axesinterlocuteur

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Taza

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Allal Ben AbdellahTaza

Cinq artistes : -

hammed Chahid, talentueux, originaux, innovateurs, et représentant quatre gé-nérations et parcours distincts. Se trouvent animés par le désir prometteur de

de la lune puisse illuminer la face de l’art dans « la Nuit des galeries » par sa lueur

de l’expérience artistique contemporaine au Maroc.

Abdeslam Choukrane

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Tetouan

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GalerieAchihab

Dans le contexte historique de notre ville, nous essayons de trouver la plus grande richesse de nos grands jeunes artistes. Ceux qui ont essayé de rester anonyme sont aujourd’hui des artistes de qualité et de créativité. Ici et, par conséquent, nous devons trouver les racines qui nous ont fait grandir et qui préservent notre patrimoine, considéré aujourd’hui comme le patrimoine signé et accepté par les Nations Unies. Une exposition est un évènement culturel prévu pour un temps

montrer la carrière d’un artiste à partir d’un groupe d’artistes, un moment dans le temps ou un caractère.Les expositions d’art et des ventes aux enchères font partie du monde de l’art qui trouve une ré-sonance dans les médias de communications diverses, qui ont considérablement augmenté ces dernières années. Ainsi, le citoyen trouve dans les grandes expositions d’art un bon lieu pour son calendrier social et culturel. Le citoyen moyen est en train de s’habituer à économiser une partie

sur l’art, notre grand désir en tant que propriétaire de la galerie et artiste avant tout, c’est de res-ter dans le service de la culture et ceux qui la considèrent une partie de leur carrière comme un hobby ou une collection d’œuvres d’art. Après une courte période d’existence de cette première galerie d’art dans la ville de la Colombe Blanche «Tétouan» 2013/2014, nous continuons à gran-dir avec de nouveaux artistes, de nouveaux objectifs et des projets à l’intérieur et à l’extérieur du Maroc.

ARTISTE :Semblanza Jesús R. Mora : Jésus R. Mora est né à Ronda en 1967. Ses talents artistiques sont auto-acquis, il travaille ainsi sur la peinture, le dessin et la technique de l’aquarelle, où il développe cette dernière à être quasiment toute son activité créatrice, presque complètement.

-pressionnisme, dans une tentative de capter la réalité fuyante et son atmosphère. Etant dédié à la spécialité naturelle ne lui crée pas beaucoup de problèmes, comme nous le verrons dans les différents forums du peintre autodidacte. Il est né avec une aptitude qui se cultive normalement

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GalerieBertutchi

1957

Artiste peintre autodidacte, né á Alhoceima en 1957. Vit et travaille à Tétouan.Il a participé à plusieurs expositions collectives et indivi-duelles au Maroc et à l’étranger (Grenade, Sevilla, Mála-ga, Córdoba, Ceuta,Tétouan, Martil…)régionale

Tanger-Tétouan

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GalerieCervantesTétouan

« »18 15 « » 15

Cette exposition naît du travail conjoint réalisé par deux artistes de différente nature. L´échantillon traduit l´intersection de deux langues, deux religions, deux expériences vitales éloignées… deux cultures, dont approche se matérialise

-tique, avec l´art et l’alchimie.

Karim Kharbaoui, artiste lauréat à l´école des Beaux Arts de Tétouan et Fer-nando Robres, autodidacte de formation, nous présentent une intéressante sélection qui représente bien son travail. L´Institut Cervantes de Tétouan en collaboration avec la Fundación Premio Convivencia ont le plaisir de pouvoir

tablés, quinze toiles, et dix-huit cotons.

du 07 de novembre jusqu’à 07 décembre

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