Georges BraqueGeorges BraqueGeorges Braque grandit au sein Georges Braque grandit au sein

d'une famille d'artisans. Il passe sa d'une famille d'artisans. Il passe sa jeunesse au Havre et étudie à l'École jeunesse au Havre et étudie à l'École des Beaux-Arts de 1897 à 1899 dirigé des Beaux-Arts de 1897 à 1899 dirigé par Charles Lhuillier. Il y fait la par Charles Lhuillier. Il y fait la connaissance d'Othon Friesz. Sa connaissance d'Othon Friesz. Sa première formation comme peintre première formation comme peintre décorateur, il la doit à son père, Charles décorateur, il la doit à son père, Charles Braque, entrepreneur-peintre en Braque, entrepreneur-peintre en bâtiment. bâtiment.

À Paris, il suit les cours d'un maître À Paris, il suit les cours d'un maître décorateur et obtient son certificat décorateur et obtient son certificat d'artisanat en 1901. L'année suivante, il d'artisanat en 1901. L'année suivante, il entre à l'académie Humbert qu'il entre à l'académie Humbert qu'il fréquente jusqu'en 1904. C'est là qu'il fréquente jusqu'en 1904. C'est là qu'il rencontre Marie Laurencin et Francis rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia.Picabia.

Du fauvisme au cubismeDu fauvisme au cubismeIl peint ses premières oeuvres Il peint ses premières oeuvres

sous l'influence de sous l'influence de l'impressionnisme jusqu'à ce qu'il l'impressionnisme jusqu'à ce qu'il découvre au Salon d'Automne de découvre au Salon d'Automne de 1905 les toiles d'Henri Matisse et 1905 les toiles d'Henri Matisse et d'André Derain. Puis débute une d'André Derain. Puis débute une collaboration artistique avec Othon collaboration artistique avec Othon Friesz avec qui il fait un séjour à Friesz avec qui il fait un séjour à Anvers, puis l'année suivante à Anvers, puis l'année suivante à L'Estaque (Bouches-du-Rhône) L'Estaque (Bouches-du-Rhône) d'où il rapporte des tableaux fauves d'où il rapporte des tableaux fauves aux couleurs pures et aux aux couleurs pures et aux compositions géométriques compositions géométriques ("Souvenirs d'Anvers"). Ses ("Souvenirs d'Anvers"). Ses tableaux sont exposés en mars tableaux sont exposés en mars 1906 au Salon des indépendants.1906 au Salon des indépendants. L'Estaque

Les PommesLes poissons noirs

La période cubisteLa période cubisteEn 1911, il s'aperçoit que sa En 1911, il s'aperçoit que sa

peinture s'éloigne trop du modèle. Sa peinture s'éloigne trop du modèle. Sa peinture tend vers l'abstraction et cela lui peinture tend vers l'abstraction et cela lui déplaît. Pour renouer avec le réel, il déplaît. Pour renouer avec le réel, il innove avec l'introduction directe dans innove avec l'introduction directe dans sa peinture d'objets du réel. Dans sa peinture d'objets du réel. Dans ««Le Le PortugaisPortugais»», il ajoute des lettres et des , il ajoute des lettres et des chiffres peints au pochoir. Puis il fera chiffres peints au pochoir. Puis il fera des imitations de matière notamment des imitations de matière notamment dans dans ««Femme à la guitareFemme à la guitare»» en 1913. en 1913. Puis il fait aussi intervenir dans la Puis il fait aussi intervenir dans la peinture le collage de papiers peints, de peinture le collage de papiers peints, de journaux, d'affiches. Cette technique est journaux, d'affiches. Cette technique est appelée papiers collés. Il est maintenant appelée papiers collés. Il est maintenant plutôt question d'aplats de papier que plutôt question d'aplats de papier que d'amoncellement de volumes, c'est la d'amoncellement de volumes, c'est la phase synthétique du Cubisme.phase synthétique du Cubisme. Le Portugais

Femme à la guitare

Retour vers la réalitéRetour vers la réalitéLa Première Guerre mondiale

interrompt l'étroite collaboration avec Picasso.

Braque est mobilisé et doit participer au grand carnage. Envoyé au front il est gravement blessé à la tête en 1915 et doit être trépané. Il ne pourra recommencer à peindre qu'en 1917. Son style et ses recherches évolueront dès lors plus individuellement mais il restera toujours préoccupé par la représentation du sujet comme le prouvent ses très nombreuses études d'ateliers, de guéridons ou de natures mortes.

Il attachera une très grande Il attachera une très grande importance à la matière de ses importance à la matière de ses couleurs, aux libertés des formes et couleurs, aux libertés des formes et au rythme de ses figures. Il poursuit au rythme de ses figures. Il poursuit son œuvre dans la même perspective son œuvre dans la même perspective du cubisme, en le faisant évoluer vers du cubisme, en le faisant évoluer vers des formes moins anguleuses et des des formes moins anguleuses et des tons plus colorées, un peu plus tons plus colorées, un peu plus proches de la réalité. Il peindra, de proches de la réalité. Il peindra, de manière plus traditionnelle, dès 1918, manière plus traditionnelle, dès 1918, des séries de guéridons et de des séries de guéridons et de cheminées de 1922 à 1927. Il fait une cheminées de 1922 à 1927. Il fait une sorte de "retour à l'ordre" en peignant sorte de "retour à l'ordre" en peignant des Canéphores évoquant les des Canéphores évoquant les porteuses d'offrandes de l'Antiquité porteuses d'offrandes de l'Antiquité grecque. grecque.

Le viaduc de l'Estaque

PortDeux oiseaux sur fond bleu

La fin de sa vieLa fin de sa vie

MarineLes barques

Georges Braque meurt à Paris le 31 août 1963 au Georges Braque meurt à Paris le 31 août 1963 au sommet d'une brillante et glorieuse carrière. Il est enterré au sommet d'une brillante et glorieuse carrière. Il est enterré au cimetière marin de Varengeville-sur-Mer.cimetière marin de Varengeville-sur-Mer.

Répondez aux questions:Répondez aux questions:

1. Georges Braque, à qui doit-il sa première formation comme peintre décorateur?2. Qu’est-ce que Georges Braque s’est aperçu en 1911 dans sa peinture?3. Dans quelle période de sa vie Georges Braque ne peignait pas? Pourquoi?