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45
In alto: Jackson Pollock, Murale,
1943, olio e caseina su tela, 242,9 x 603,9.
Donazione Peggy Guggenheim, 1959. University of Iowa
Museum of Art.
A destra: Jackson Pollock
nel suo studio, 1947.Foto di Herbert Matter.
ê ILARIA BANNIFOTO DI COLLEZIONE GUGGENHEIM
sbarca in laguna
Linee curve che in un turbinìo di riccioli donano vita ed
energia materica al colore, gocce di pittura che danzano sulla tela
dando forma alla tensione interiore dell’artista che, in una sorta
di estasi dell’inconscio, inonda il Murale di riferimenti
personali, cultu-rali, sociali e politici. La tela di Jackson
Pollock è per la prima volta in Italia, a Palazzo Venier dei Leoni.
Sei metri di dipinto realizzati dall’artista riconosciuto come uno
dei massimi esempi di
INTRAPRESÆ COLLEzIONE GuGGENhEIm PRESENTA IN ANTEPRImA EuROPEA
IL CAPOLAvORO DELL’ESPRESSIONISmO ASTRATTO AmERICANO.
LA RIVISTA DEL CLUB
¦
Dal 2007 Manifatture Sigaro Toscano fa par-te di Intrapresæ
Collezione Guggenheim, sostenendo in questo modo le attività del
museo di Venezia, assieme ad altre prestigiose aziende italia-ne.
Siamo felici di presentarvi in questo numero due esposizione
uniche, un’ottima occasione per visitare la Collezione Peggy
Guggenheim di Venezia. La prima è “Jackson Pollock, Murale. Energia
resa visibile”, in
mostra fino al 16 novembre prossimo, il gigantesco Murale farà
poi tappa a Berlino, alla Deutsche Bank Kunsthalle, e al Museo
Picasso di Malaga. In apertura il 3 ottobre, sarà poi: “V.s.
Gaitonde. Pittura come processo, pittura come vita” (fino al 10
gennaio 2016), a cura di Sandhini Poddar, curatrice aggiunta
Solo-mon R. Guggenheim Museum, con Amara Antilla, asistant curator
Solomon R. Guggenheim Museum.
INTRAPRESÆ COLLEzIONE GuGGENhEIm PRESENTA IN ANTEPRImA IN ITALIA
IL CAPOLAvORO DELL’ESPRESSIONISmO ASTRATTO AmERICANO.
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In alto: Jackson Pollock, Murale,
1943, olio e caseina su tela, 242,9 x 603,9.
Donazione Peggy Guggenheim, 1959. University of Iowa
Museum of Art.
A destra: Jackson Pollock
nel suo studio, 1947.Foto di Herbert Matter.
ê ILARIA BANNIFOTO DI COLLEZIONE GUGGENHEIM
sbarca in laguna
Linee curve che in un turbinìo di riccioli donano vita ed
energia materica al colore, gocce di pittura che danzano sulla tela
dando forma alla tensione interiore dell’artista che, in una sorta
di estasi dell’inconscio, inonda il Murale di riferimenti
personali, cultu-rali, sociali e politici. La tela di Jackson
Pollock è per la prima volta in Italia, a Palazzo Venier dei Leoni.
Sei metri di dipinto realizzati dall’artista riconosciuto come uno
dei massimi esempi di
INTRAPRESÆ COLLEzIONE GuGGENhEIm PRESENTA IN ANTEPRImA EuROPEA
IL CAPOLAvORO DELL’ESPRESSIONISmO ASTRATTO AmERICANO.
LA RIVISTA DEL CLUB
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Dal 2007 Manifatture Sigaro Toscano fa par-te di Intrapresæ
Collezione Guggenheim, sostenendo in questo modo le attività del
museo di Venezia, assieme ad altre prestigiose aziende italia-ne.
Siamo felici di presentarvi in questo numero due esposizione
uniche, un’ottima occasione per visitare la Collezione Peggy
Guggenheim di Venezia. La prima è “Jackson Pollock, Murale. Energia
resa visibile”, in
mostra fino al 16 novembre prossimo, il gigantesco Murale farà
poi tappa a Berlino, alla Deutsche Bank Kunsthalle, e al Museo
Picasso di Malaga. In apertura il 3 ottobre, sarà poi: “V.s.
Gaitonde. Pittura come processo, pittura come vita” (fino al 10
gennaio 2016), a cura di Sandhini Poddar, curatrice aggiunta
Solo-mon R. Guggenheim Museum, con Amara Antilla, asistant curator
Solomon R. Guggenheim Museum.
INTRAPRESÆ COLLEzIONE GuGGENhEIm PRESENTA IN ANTEPRImA IN ITALIA
IL CAPOLAvORO DELL’ESPRESSIONISmO ASTRATTO AmERICANO.
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LA RIVISTA DEL CLUB LA RIVISTA DEL CLUB46 47
Da sinistra in senso orario: Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001)
Untitled, 1985. A fianco: Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001)
Painting No. 6, 1962. A sinistra: Barbara Morgan, Energia pura e
uomo nevrotico, 1940. A destra: Barbara MorganSenza titolo
(HumphreyWeidman Group, Lynchtown) 1938. A sinistra: Aaron Siskind,
Chicago 8, 1948 (Fotografia di Mark Ranney). A fianco:Jackson
Pollock La donna luna(The Moon Woman), 1942.
Collezione Peggy Guggenheim3 ottobre 2015 – 10 gennaio 2016
V.S. GAITONDE.
Pittura come processo, pittura come vita.
Con oltre 40 dipinti e opere su carta provenienti dalle più
importanti istituzioni pubbliche e collezioni private tra Asia,
Europa e Stati Uniti, V.S. Gaitonde. Pittura come processo, pittura
come vita è la prima retrospettiva mai realizzata dedicata
all’artista indiano Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Con una
carriera artistica che non ha pari nella storia dell’arte moderna
del Sud-Est asiatico, il lavoro di Gaitonde presenta un’opportunità
senza precedenti di esplorare l’arte moderna indiana che
caratterizzò i centri metropolitani di Bombay (oggi Mumbai) e New
Delhi dalla seconda metà degli anni ’40 alla fine del XX secolo.
Nato a Nagpur, in India, Gaitonde è stato un pittore di eccezionale
levatura, noto agli artisti e agli intellettuali della sua epoca,
come agli studiosi e ai collezionisti della generazione successiva,
per la sua assoluta integrità di spirito e di scopo. Gaitonde
comincia a sviluppare un proprio stile non-oggettivo alla fine
degli anni ’50, impiegando spatole, rulli e utilizzando spesso
fogli di giornale strappati per creare fluttuanti forme astratte.
Questo suo avvicinamento alla non-oggettività lo accosta alla
storia della Fondazione Solomon R. Guggenheim, e del museo stesso,
dove la mostra è stata ospitata prima della tappa veneziana.
A cura di Sandhini Poddar, curatrice aggiunta Solomon R.
Guggenheim Museum, con Amara Antilla,
assistant curator Solomon R. Guggenheim Museum
arte americana del secolo scorso. Il Murale viene presentato al
pubblico dopo l’importante restauro a cura del Getty Conservation
Institute, all’inter-no di una mostra curata da David Anfam, senior
consulting curator del Clyfford Still Museum di Denver e direttore
del Research Center, aperta al pubblico fino al 16 novembre 2015.
L’esposizione è inoltre arricchita da una ventina di opere di
artisti accuratamente selezionati, tra cui David Smith,
Peggy Guggenheim e Jackson Pollock davanti al Murale, 1943. Foto
di George Kargar.
Clyfford Still e Barbara Morgan, che completano il percorso
espositivo facendo da cornice al Murale e inserendolo in un quadro
più ampio che coinvolge l’intera pittura murale americana degli
anni ’40. Inventore della tecnica del dripping (sgocciola-tura),
Pollock abbandona l’uso dei convenzionali pennelli, prediligendo
bastoncini o siringhe da cucina dai quali fa colare o lancia il
colore sulla tela stesa sul pavimento, intorno alla quale si
muove
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LA RIVISTA DEL CLUB LA RIVISTA DEL CLUB46 47
Da sinistra in senso orario: Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001)
Untitled, 1985. A fianco: Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001)
Painting No. 6, 1962. A sinistra: Barbara Morgan, Energia pura e
uomo nevrotico, 1940. A destra: Barbara MorganSenza titolo
(HumphreyWeidman Group, Lynchtown) 1938. A sinistra: Aaron Siskind,
Chicago 8, 1948 (Fotografia di Mark Ranney). A fianco:Jackson
Pollock La donna luna(The Moon Woman), 1942.
Collezione Peggy Guggenheim3 ottobre 2015 – 10 gennaio 2016
V.S. GAITONDE.
Pittura come processo, pittura come vita.
Con oltre 40 dipinti e opere su carta provenienti dalle più
importanti istituzioni pubbliche e collezioni private tra Asia,
Europa e Stati Uniti, V.S. Gaitonde. Pittura come processo, pittura
come vita è la prima retrospettiva mai realizzata dedicata
all’artista indiano Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Con una
carriera artistica che non ha pari nella storia dell’arte moderna
del Sud-Est asiatico, il lavoro di Gaitonde presenta un’opportunità
senza precedenti di esplorare l’arte moderna indiana che
caratterizzò i centri metropolitani di Bombay (oggi Mumbai) e New
Delhi dalla seconda metà degli anni ’40 alla fine del XX secolo.
Nato a Nagpur, in India, Gaitonde è stato un pittore di eccezionale
levatura, noto agli artisti e agli intellettuali della sua epoca,
come agli studiosi e ai collezionisti della generazione successiva,
per la sua assoluta integrità di spirito e di scopo. Gaitonde
comincia a sviluppare un proprio stile non-oggettivo alla fine
degli anni ’50, impiegando spatole, rulli e utilizzando spesso
fogli di giornale strappati per creare fluttuanti forme astratte.
Questo suo avvicinamento alla non-oggettività lo accosta alla
storia della Fondazione Solomon R. Guggenheim, e del museo stesso,
dove la mostra è stata ospitata prima della tappa veneziana.
A cura di Sandhini Poddar, curatrice aggiunta Solomon R.
Guggenheim Museum, con Amara Antilla,
assistant curator Solomon R. Guggenheim Museum
arte americana del secolo scorso. Il Murale viene presentato al
pubblico dopo l’importante restauro a cura del Getty Conservation
Institute, all’inter-no di una mostra curata da David Anfam, senior
consulting curator del Clyfford Still Museum di Denver e direttore
del Research Center, aperta al pubblico fino al 16 novembre 2015.
L’esposizione è inoltre arricchita da una ventina di opere di
artisti accuratamente selezionati, tra cui David Smith,
Peggy Guggenheim e Jackson Pollock davanti al Murale, 1943. Foto
di George Kargar.
Clyfford Still e Barbara Morgan, che completano il percorso
espositivo facendo da cornice al Murale e inserendolo in un quadro
più ampio che coinvolge l’intera pittura murale americana degli
anni ’40. Inventore della tecnica del dripping (sgocciola-tura),
Pollock abbandona l’uso dei convenzionali pennelli, prediligendo
bastoncini o siringhe da cucina dai quali fa colare o lancia il
colore sulla tela stesa sul pavimento, intorno alla quale si
muove
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LA RIVISTA DEL CLUB48
Alckemy Pollock in laboratorio, © 2015 Opd-Guggenheim. Foto di
Pino Zicarelli
talento del giovane artista e subito riconosciuta da gran parte
della critica come il capolavoro dell’E-spressionismo astratto.
Un’occasione che segnerà profondamente la vita e la produzione
pittorica di Pollock: per l’artista le dimensioni dell’opera non
ridefiniscono solo i limiti delle sue capacità, ma anche le
potenzialità della pittura. La sua innova-zione indica una nuova
direzione della corrente ar-tistica, combinando il metodo
convenzionale e lo stile astratto nelle grandi dimensioni della
pittura murale. Per descrivere la fusione di differenti stili e
soggetti nella sua opera Pollock dirà che: “Tutto passa attraverso
quella dannata superficie”. Mece-nate degli artisti della scuola di
New York, Peggy apre la sua galleria, Art of This Century, agli
inizi degli anni’40 dove espone le opere delle nuove tendenze
dell’arte americana e internazionale.
È con l’aiuto di questa preziosa mecenate che Pollock può
dedicarsi completamente alla sua nuova arte, nel fienile
trasformato in laboratorio della sua casa di Spring, dove abbandona
definiti-vamente l’arte figurativa per dedicarsi a una nuova forma
di espressionismo.
Alla fine degli anni ’40 Peggy arriva in Laguna con le opere di
Pollock, forte della novità artistica che porta con sé. Nel 1950 il
Museo Correr di Ve-nezia ospita la prima personale dell’artista
newyor-kese nel vecchio continente, i diecimila visitatori della
mostra lo consacrano come uno dei maggiori pittori del momento.
Spinta dall’enorme successo di critica e di pubblico, per
diffondere le opere di Pollock, Peggy dona le sue tele a molti
musei, sia negli Stati Uniti che in Europa, portandolo in breve
tempo alla notorietà. ê
come in una danza dettata dall’inconscio. Getta così le basi del
movimento dell’action painting: la pittura enfatizzata dall’atto
fisico del colore, che spontaneamente si unisce alla tela in un
gesto di libertà dell’artista. Dipinta per il suo appartamento
newyorkese, l’enorme tela viene commissionata da Peggy Guggenheim
nel 1943, allora affascinata dal
¦
Dal 1992, Intrapresæ Collezione Guggenheim unisce un gruppo di
eccellenze aziendali italiane nel primo progetto di Corporate
Membership in un museo italiano. Queste le ventidue aziende
accomunate dal motto “L’Arte ispira l’Impresa. L’Impresa fa vivere
l’Arte”: Manifatture Sigaro Toscano – Gruppo Industriale
Maccaferri, Acqua di Parma, Aermec, Allegrini, Apice, Arclinea,
Corriere della Sera, Distilleria Nardini, Florim, Gruppo Campari,
Hangar Design Group, Hausbrandt, Istituto Europeo di Design, Mapei,
Reggiani Illuminazione, René Caovilla, Rubelli, Ruinart, Safilo
Group, Stevanato Group, Swatch, Trend.Tutte assieme contribuiscono
alla realizzazione dei progetti espositivi e alle attività
culturali della Collezione Peggy Guggenheim con il sostegno della
private bank svizzera BSI. Per saperne di più si può visitare il
sito internet guggenheim-intrapresae.it.
Intrapresæ Collezione Guggenheim
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