Gwendal Coulon

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GWENDAL COULON

Après des études de musique au Conservatoire et à la Fac de musicologie de Rennes, Gwendal Coulon intègre en 2012 l’École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême puis en 2015 l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Sa pratique plastique - qu’elle soit performance, peinture, texte, dessin, sculpture, projet éditorial, installation, vidéo - est à coup sûr un pas de côté, ou plutôt un pied de nez. Ses propositions ne sont jamais véritablement pensées pour être cyniques, potaches ou déceptives mais au contraire, tendent à révéler certaines natures. Par glissements, références et détournements, il étudie les conditions de l’acte pictural et de visibilité de la peinture tout en y inscrivant des éléments poétiques. Cherchant ainsi à révéler les failles et les mises en scène de l’artiste et de son monde. Sa pratique de la performance convoque des gestes similaires: playback, citation, théâtralisation et humour sont les outils d’une recherche sur l’évènement «concert», ses codes, son esthétique et son contexte. Il y développe une réflexion sur les enjeux performatifs qui lient le spectateur et le musicien. Ces interventions s’accompagnent d’accessoires qu’il produit : foulards, dessins, peintures, lumières, sculptures, vidéos, etc. Ces objets sont activés lors des performances et trouvent ainsi leur place dans le lieu d’exposition.

En 2019 Gwendal Coulon obtient son diplôme de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury. Son travail a été montré au Crédac centre d’art contemporain d’Ivry-sur-Seine, à la galerie Air de Paris, à la galerie Thaddaeus-Ropac à Pantin, à La Compagnie à Marseille, à La galerie Jean Collet à Vitry-sur-Seine, à la Nuit Blanche 2016, au CICA Museum Gimpo Corée du Sud, au hTh CDN Montpellier, à la Tôlerie centre d’art contemporain (Clermont-Ferrand), La Comédie/Frac Champagne Ardenne à Reims, au 6b à St-Denis) et dans plusieurs festivals et salles de concert en France et à l’étranger...(CV complet à la fin du dossier)

Born in 1990, lives and works between Metz and Paris

After studies of music at the conservatory and the faculty of musicology in Rennes, Gwendal Coulon moved in Angoulême (France) in the European School of Image (EESI) in 2015 and he finished there studies at the National School of Fine Arts in Paris (ENSBA).His art work - that could be performance, painting, text, drawing, sculpture, editorial project, installation or video is always a step aside.His proposals are never be considered as cynical or deceptive but in the contrary end to reveal some kind of nature of things. By the way of references, humor and misappropriation he studies the condition of the pictural act and the visibility of the painting while incorporating poetic contents.His performance art work is made of similar gestures : vocal playback, quotation, theatricality and humor are the tools of a research about the event « concert ». Its codes, its aestetish and its context. Gwendal Coulon develops a reflection on the performatives issues and interactions between the spectator and the musicien/performer. He performs with materials he build : scarfs, drawings, sculptures, lights, videos, paintings… these objects are activated during the performance and at the end find a way to exist in the exhibition place after the show.

Graduated from Fine Arts School in Paris with the honor of the jury, his work has been show at : Le Crédac (public art center in Ivry-sur-seine), galerie Air de Paris, galerie Thaddaeus-Ropac in Pantin, La Compagnie in Marseille, galerie Jean Collet in Vitry, La Nuit Blanche in Paris, CICA museum in Gimpo South Korea, La Casa Mezzadri in Treviso Italia, La Comédie/Frac Champagne Ardenne in Reims, La Tôlerie (public art center in Clermont-Ferrand), Le 6b in St-Denis... (Complete CV at the end of the portfolio)

Quand tu dis que tu peinsacrylique sur soie, polystyrène, métal et tissu 140 x 72 x 45 cm

vues de l’exposition En Être, 70e édition Jeune Création,galerie Thaddaeus-Ropac, Pantin

When you say that you’re paintingacrylic on silk, polystyrene, steal and fabrics 140 x 72 x 45 cm

exhibition view En Être, 70e édition Jeune Création,galerie Thaddaeus-Ropac, Pantin

Social Mood Week caisson lumineux en pvc et scotch, encre sur tissu, inox, médiumdimenssions variables

vues de l’exposition Social Mood Week, exposition personnelle,galerie Grand Verrephoto © Yuan Yue

Social Mood Weekplastic light box and tape, ink on fabrics, stainless steal, woodvariable dimensions

exhibition view Social Mood Week (solo show)galerie Grand Verre

Une palette de peintre peinte sur une palette en bois ; une palette en bois utilisée comme palette de peintre : voilà le tableau. Sur des foulards aux imprimés (a)variés sont grossièrement peints des statements du genre « Je vais bien », « Galerie sans i ça fait galère », ou encore « Monochrome is not dead ». Au passage, une série de carrés monochromes au cœur pâle apparaît comme la tentative répétée et réussie d’épuisement de la cartouche d’encre d’un crayon feutre : concept de dégradé centripète, ou comment avoir la couleur à l’usure. La peinture — abstraite, conceptuelle — est ici littéralement mise en scène, tant et si bien que se télescopent les figures et les outils du peintre et du performeur (qu’il soit acteur, chanteur, rocker, lover etc.). Et c’est parti pour le (solo) show ! Sur un pauvre paravent en médium gravitant dans un décor désenchanté, une affichette annonce la couleur : « Chaque jour, je perds des followers ». Ultime vérité (inavouable) de la tragi-comédie de l’existence dont les réseaux sociaux sont devenus la vitrine comme le double-fond. L’artiste aussi est un animal social, dans toute sa splendeur. Avec un sens aigu de l’autodérision saupoudrée de soupçons de fake et de lose — entre deux playback, il jouait du piano à genoux, c’est peut-être un détail pour vous —, Gwendal Coulon (se) joue de la corde sensible et déploie sa palette d’artiste sous les yeux du public, comme pour tenter de retrouver l’énergie salvatrice du groupe et rompre la solitude. Qui l’aime le suive. Et « quand faut y aller, faut y aller ».

Anne-Lou Vicente, 2020

Les fleurs n’y changeront rienpolycarbonate alvéolaire, châssis métallique, sculptures en plystyrènes, encre sur papier, impression numérique, leds200 x 150 cm

détail

Exposition La Relève II - l’âge du fairedans le cadre du festival Parallèle

La Compagnie, Marseille, 2020

Flowers doesn’t change anythingalveolar polycarbonate, steal frame, polystyrene sculptures, ink on paper, digital print, lights200 x 150 cm

Performance pour le vernissage de l’exposition de Shimabuku, Le Crédac, Ivry-sur-Seine, 2018

Performance for the openning of the exhibition of Shimabuku, Le Crédac, Ivry-sur-Seine, 2018

DNSAP (diplôme national supérieur d’arts-plastiques), ENSBA Paris 2019photo : © Jean-Baptiste-Monteil

MFA (master of fine arts exhibition), ENSBA Paris 2019photo : © Jean-Baptiste-Monteil

Performance pour le DNSAP (diplôme national supérieur d’arts-plastiques), ENSBA Paris 2019texte sur mes petites palettes de bois réalisées à Shanghai en mars 2019photo : © Jean-Baptiste-Monteil

Performance pour l’exposition « Today’s clouds plagiarize yesterday’s clouds »AAD Art Studio, Shanghai, 2019

vidéo : © Paul Laforge avec Gabriel Day

Performance for MFA exhibition, ENSBA Paris 2019about my little wooden palets made in Shangai on mars 2019photo : © Jean-Baptiste-Monteil

Dispositif installation, matériaux divers dimensions variables

Partie de Campagne, Hors les murs Jeune CréationGalerie Thaddaeus-Ropac, Pantin, 2019photo : © Martin Poulain

Sans titresérie de sculptures en polystyrène

Sans titresculptures en polystyrène représentant deux néons,poèmes écrits sur feuille transparente roulée

Untitledsculptures of light tubes made with polystyrene,poems wrote inside

Untitledpolystyrene sculptures

Performance pour Commun/Common Public Pool #6La Comédie/Frac Champagne Ardenne, Reims, 2019Commissariat Jean-Christophe Arcos, Marie Gayet et Madelaine Fillipi

Performance pour SETU Festival, Helliant, 2017© photo : Marie-Noëlle Gilles

sans titresérie de sculptures en polystyrène activées lors d’une performancedimensions variables

untitledpolystyrene sculptures

Cap’tif / Préc’hair / Fugi’tif / Minorit’hairacryliques sur cartondimensions variables

Cap’tif / Préc’hair / Fugi’tif / Minorit’hairacrylic on cardboardvariable dimensions

Reality makes me sickencre sur scotch de peintredimensions variables

Sans titre (deux sculptures éphémères)châssis metalique, enduit pigmenté

(installation in situ)

Reality makes me sickink on painter’s tapevariable dimensions

Untitled (two ephemeral sculptures)steal frame, plaster filler pigmented

Ateliers Ouverts / Open Studio, ENSBA Paris, 2017photo : © Adrien Thibault

Galeries des Beaux-Arts, ENSBA Paris, Sans titreenduit pigmenté sur plaque de plâtre, châssis métalliquedimensions variables

Untitledplaster filler pigmented on plaster board, steal framevariable dimensions

Sans titre, enduit sur plaque de plexi, châssis métallique, 100 x 50 cm

Untitled, plasterfiller on plexiglass, steal frame, 100 x 50 cm

Faire de la peinture https://vimeo.com/405944292vidéo 2’50«Pillow Programme», commissariat: Équipe CAC. CAC Brétigny, 2020https://www.cacbretigny.com/fr/

Cette vidéo s’inspire d’une performance activée à plusieurs reprises (ENSBA, Paris; AAD Art Studio, Shanghai; galerie Thaddaeus-Ropac, Pantin) où Gwendal Coulon joue sur plusieurs strates, se mettant en scène en tant qu’artiste discourant sur son propre travail. Postures et vocabulaires de l’art contemporain sont ici mis à mal. En artiste You-tubeur, Gwendal Coulon présente sa pratique picturale dans un face à face trompeur avec la caméra/le public. Usant du playback, l’artiste singe le Youtubeur, qui singe lui-même l’artiste. Il contrefait tout autant les codes d’un média, basé sur la spontanéité et le storytelling, que ceux des mondes de l’art où l’artiste doit savoir bien présenter. Jouant des différents sens du mot «palette», l’outil traditionnel du peintre devient un minuscule plateau de chargement sculpté par l’artiste qu’il utilise pour mener un discours décalé sur la matérialité de la peinture et sur la variabilité des perceptions.

Un merle sur le muretencre sur papier et scotch, trou mural et plaque d’aggloméré

85 x 280 cm

Malevitch, carré noir (recherche Google image, 2017)acrylique sur bois (19 panneaux)

170 x 450 cm

Malevitch, black square (Google image, 2017)acrylic on wood (19 pannels)

170 x 450 cm

A robin on the wallink on paper and tape, wall hole and chipboard

85 x 280 cm

Conceptual art doesn’t exist acrylique sur carré de soie

100 x 100 cm

Monochrome is not deadacrylique sur carré de soie 70 x 70 cm

Performance galerie Air de Paris, Paris, 2017

I made a pallet because I’m a painteracrylique et encre sur bois 100 x 120 x 13 cm

I painted a painter’s palette on a wooden pallet because I’m a painteracrylique sur bois81 x 120 x 13 cm

Vue de l’exposition du prix de peinture Novembre à Vitrygalerie Jean Collet, Vitry-sur-Seine, 2019

Les fleurs n’y changeront rien (chanson)aggloméré, synthétiseur, paroles de chanson, système lumineux (Pièce activée lors d’une performance)210 x 125 x 3 cm ©photo : Jean-Baptiste-Monteil

Sans titredessin, encre sur papier (deux crayons)100 x 70 cm

Sans titredessin, encre sur carton100 x 140 cm

Cette série de dessins est issue d’un travail en cours qui à commencé en 2015. Il s’agit de dessins réalisés au crayon feutre. Des crayons à l’eau pour enfants mais aussi des feutres techniques à alcool. Les dessins sont régis par des protocoles stricts pré-établit avant réalisation qui consistent à tirer des traits de crayon à la règle. Partant d’un bort de la feuille de papier, le décalage s’effectue en fonction de l’épaisseur du précédant trait.Le format du papier, l’usure de la mine, la direction du tracé et l’épuisement de la capacité du réservoir d’encre du feutre vont déterminer l’aspect général du dégradé final. Ce dernier n’est plus le résultat d’un ajout de matière (ajout de blanc ou d’une autre couleur) comme on peut le retrouver en peinture mais le résultat de l’épuisement de l’outil utilisé : le crayon.

This series of drawings is the result of a work in progress that began five years ago. These are drawings made in felt pen. Water pencils for children but also technical alcohol felts.The drawings are governed by strict protocols that consist of drawing pencil lines at the ruler. Starting from a bort of the sheet, the offset is made according to the thickness of the preceding line.The size of the paper, the wear of the mine, the direction of the drawing and the depletion of the ink tank capacity of the felt will determine the overall appearance of the final gradient. The color gradient is no longer the result of adding matter (adding white or another color) as can be found in painting but the result of the exhaustion of the tool used : the pencil.

En peinture l’apprêt vient toujours avantvidéo 5’32https://vimeo.com/403738104

Genre...vidéo 6’10https://vimeo.com/405946040

Freevidéo 4’40https://vimeo.com/404061537

Liens performance/musique

Performance à la galerie Air de Paris (2017)

https://www.youtube.com/watch?v=DeMwLYCHUWs

https://www.youtube.com/watch?v=ypfpZLZ9AlY

https://www.youtube.com/watch?v=wKpeedp41iM

Performance au Crédac, Ivry-sur-Seine (2018)

https://www.youtube.com/watch?v=0RKWjrLNEH0

Performance pour SETU festival, Elliant (2017)

https://www.youtube.com/watch?v=jBpeUxfrYF4

Soundcloud

https://soundcloud.com/djordjevic-2

Linge Records (album de chansons)

https://linge.bandcamp.com/album/djordjevic-compilation-paule-nar-phe-lp-linge060

Clip/Live

Live pour la chaine Youtube Boiler Merde

https://www.youtube.com/watch?v=IiwrqB-4VCU&t=1886s

C’est Carla qui m’a dithttps://www.youtube.com/watch?v=Yk89yzXFiJg&t=0s

Salons / Expositions

2019- Fanzine!Festival, La Parole Érante, Montreuil, France- Book Cook (commissariat Marika Belle), Atelier Claude Closky, ENSBA Paris, France- SpinOff, Angoulème, France

2018 - Pop pop pop Up Store, SPEND, Paris, France- Vendetta 06, Friche Belle de Mai, Marseille, France- Lancement du classeur, galerie Arts Factory, Paris, France- Revues! ENSBA Nantes, Nantes, France- MONDO DC / Le Dernier Cri, Le Cirque Électrique, Paris, France- Expo Copie Double, Total Heaven, Bordeaux, France- Scène de classe, Étant Donné, Nîmes, France- Petit petit petit petit Salon, Hôtel des Vil-e-s, Clermont-Ferrand, France- Salon Mirage, Le Lac, Bruxelles, Belgique- Éditions ZiZiR + Guest, PoK, Bruxelles, Belgique- Papers day, Les jours de pleine lune #9, La Tôlerie, Clermont-Ferrand, France- Microphasme, Rouen, France

2017- Quoi Matière Signe, IPN, Toulouse, France - Rebel Rebel, Frac PACA, Marseille, France- Exposition de rentrée, Papier Plumes, Angoulême, France- Salon Mirage, La Senne, Bruxelles, Belgique- ZineFest, Bordeaux, France- Fanzine!Festival, Folie5 Parc de la Villette, Paris, France- Salon Anti-Aufklärung 3, Le Point-Éphémère, Paris, France- Miracle, lLe Zaye, Paris, France- SpinOff, Angoulème, France

2016- Vendetta 04, Friche Belle de Mai, Marseille, France- Offprint Paris, École des Beaux-Arts, Paris, France- Fanzine!Festival, Folie5 Parc de la Villette, Paris, France

Copie Double Éditionshttp://www.copiedouble.org/

Lancement du classeur, Galerie Arts factory, 2018classeur sérigraphié par l’Institut Sérigraphique à Paris

Né en août 2016 et basé à Paris, Copie Double éditions résulte de l’envie de Gwendal Coulon et Claire Valageas de proposer à des artistes dont ils aiment le travail d’investir une copie double. Chaque copie est éditée à 110 exemplaires en impression numérique ou en sérigraphie en fonction des projets.Les copies présentent un format identique, la contrainte étant la présentation type «copie d’école» demandée à l’auteur (nom, prénom, titre, note) ainsi que la mention d’édition.La numérotation de 0/20 à 20/20 est définie par l’ordre de parution.À cette cohérence formelle, répond un contenu très varié : photographe, sculpteur, performeur, auteur de bande dessinée, peintre, musicien, illustrateur, écrivain, artiste, dessinateur ou encore graveur se sont exprimés librement sur leur copie.

Born in August 2016 and based in Paris, Copie Double Editions is the result of the desire of Gwendal Coulon and Claire Valageas to propose to artists to invest a «copie double» (double sheet paper). Each double sheet is edited to 110 copies in digital printing or screen printing, depending on the project.The double sheets have the same format, the constraint being the presentation type (schoolwork with surname, first name, title, note) and the mention of edition. The quotation from 0/20 to 20/20 is defined by the order of publication.To this formal coherence, answers a very varied content: photographer, sculptor, performer, cartoonist, painter, musician, illustrator, writer, artist, designer or engraver have freely expressed their double sheet.A binder is now available to gather the complete collection.

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enir

) EXPOSITIONS / EXHIBITIONS Exposition des Félicités Palais des Beaux-Arts Paris France (commissariat Mélanie Bouteloup) Exposition collective (2021) Centre Wallonie-Bruxelles Paris France (commissariat Juan d’Oultremont) Exposition personnelle Le Laboratoire de la Création Paris France (commissariat Maïlys Lamotte-Paulet et Maki Cappe)

2020 Social Mood Week Galerie Grand Verre Paris France exposition personnelle (invitation Yuan Yue) En Être galerie Thaddaeus-Ropac Pantin France 70e Jeune Création Le Pouvoir Se Charge De Vous galerie Jeune Création Romainville France (commissariat Jeune Création) Pillow Programme CAC Brétigny France (invitation Céline Poulin) La Relève 2 - l’âge du faire La Compagnie Marseille France (commissariat Plateforme/Parallèle)2019 Entre le plafond et le sol 91 rue des Martyrs Paris France (commissariat Yuan Yue) Novembre à Vitry galerie Jean Collet Vitry-sur-Seine France Lines Of Thought CICA Museum Gimpo Corée du Sud La Tête Ailleurs Art-O-Rama (hors les murs) Marseille France (commissariat Gillian Brett) La Maison de Rendez-Vous galerie Folle Béton Paris France (commissariat Yuan Yue) À/vide lieu privé Paris France (commissariat Louise Covillas) Beyond Borders Casa Dei Mezzadri Treviso Italie On est tou.te.s passé.e.s par là Le 6b Saint-Denis France (commissariat Claire Valageas) Today’s clouds plagiarize AAD Art Studio Shanghai Chine (commissariat Yuan Yue) yesterday’s clouds2018 Salon du dessin pas cher galerie La Jetée Montpellier France (commissariat Reno Leplat-Torti) mais bien quand même Soir de pleine lune #9 La Tôlerie Clermont-Ferrand France (avec Copie Double Éditions) Machine in the middle Atelier Windows 93 Romainville France (commissariat Damien Levy) Lancement du Classeur galerie Arts Factory Paris France Copie Double2016 Habitats Hotel Saint-Simon Angoulême France (commissariat collectif KEBZ) Sous Bock lieu privé Saint-Denis France (commissariat Gwilherm Lozach’ et Thomas Denfer)2015 Yes to all galerie Treize Paris France Dessins Centre d’Art la Cabane Akureyri Islande (commissariat Friðgeir Kristjánsson)

PERFORMANCES2020 Soirée performance galerie des Bains Douches Marseille France (commissariat Yves Bartlet et Ku Tzu-Chun) Live Coco Velten Marseille France (commissariat Plateforme/Parallèle)2019 Partie de Campagne galerie Thaddaeus-Ropac Pantin France (commissariat Gauthier Royal et Linda Branco) En cas de pluie Friche Etex Paris France (commissariat Riccardo Olerhead) Open Mick Cité Internationale des Arts Paris France (commissariat Olivia Hernaiz) Public Pool #6 La Comédie Reims France (com. Jean-Christophe Arcos, Madeleine Fillipi et Marie Gayet)2018 Carte Blanche à Jany Lauga le Crédac Ivry-sur-Seine France (commissariat Claire Le Restif)2017 Live galerie Air de Paris Paris France (invitation Florence Bonnefous) SETU Festival Ferme de Menez Roz Yan Elliant France (invitation Marie l’Hours et Morgane Besnard) Concert Duplex/Walden Genève Suisse (invitation Remy Dufay) Les Ateliers Ouverts ENSBA Paris France (programmation Jany Lauga)2016 Carte blanche à Linge records hTh CDN Montpellier France (invitation Rodrigo Garcia/Linge Records) Live Les Grands Voisins Paris France Floating on air La Nuit Blanche Paris France (invitation Vincent Rioux) Vision Palais de Tokyo Paris France (invitation Seumboy Vrainom/Yves Chaudouët) Concert avec Baptiste Brunello Ourcq Blanc Paris France (invitation Sammy Stein et Séverine Bascouert)2015 Live Le Lac Bruxelles Belgique (commissariat François De Jonge) Live W.O.O.P Douarnenez France (invité par Le Club Superette)2014 Fête de la musique Espace de l’Art Concret Mouans-Sartoux France (commissariat Fabienne Fulchéri)

GWENDAL COULON Né en 1990, vit et travaille à Metz et Paris

24 en Chaplerue, 57 000 Metz, France +33 6 20 71 48 17 gwendalcoulon@gmail.com http://www.gwendalcoulon.com/ https://vimeo.com/gwendalcoulon

© typographie : Infini de Sandrine Nugue

PRIX / AWARDS 2020 Lauréat du Prix de Sculpture/Installation des Fondations des Beaux-Arts de Paris2019 Nommé pour le Prix de Peinture Novembre à Vitry Nommé pour les Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris Nommé au Venice Lands Art Prize, Treviso, Italie FORMATION / EDUCATION2019 DNSAP avec les félicitations du jury - École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris Ateliers Claude Closky et P2F (Bernard Piffaretti, Sylvie Fanchon et Dominique Figarella)2017 DNAP - École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris2015 DNAP avec les félicitations du jury - École Européenne Supérieure de l’Image (EESI), Angoulême2008 Études de musique au conservatoire et à la Fac de Musicologie, Rennes/2012 PROJETS COLLECTIFS / COLLECTIF PROJECTS2019 Fondateur du label Option Musique Lourde2016 Artiste sur le label Linge Records Co-Fondateur de la structure éditoriale Copie Double Éditions

WORKSHOP2020 Situation(s) workshop avec les étudiant.e.s de l’ENSAD Nancy sur invitation de Jean-Jacques Dumont (artiste/enseignant du Pôle Art)

AIDE & BOURSE / GRANTS2020 aide exceptionnelle du Cnap - Centre National des Arts Plastiques, Paris

COLLECTIONS Une édition au fonds de la bibliothèque Forney, Paris Collection CICA Museum, Gimpo, Corée du Sud Collection Jean-François Torres

PUBLICATIONS & DIFFUSIONS2020 Finale, Catalogue des diplômés 2019 des Beaux-Arts de Paris, Beaux-Arts de paris Éditions/Ministère de la Culture, 2020 Entretien audio pour Artiste 3000 avec Paul Bardet, Paris Gwendal Coulon N°23 (vidéo), Artaïs Art Contemporain, Paris2018 Cinq pépites de l’édition d’art à découvrir d’urgence par Maïlys Celeux-Lanval, Beaux-Arts Magazine n°405, mars 2018