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Hauts Cris (miniature) Conception : Vincent Dupont Distribution Chorégraphie et interprétation Vincent Dupont Son Thierry Balasse Lumière Yves Godin Assistanat artistique Myriam Lebreton Décor Boris Jean Travail voix Valérie Joly Texte Agrippa d’Aubigné © S. Aubry “ Je suis le champ sanglant où la fureur hostile vomit le meurtre rouge et la scythique horreur qui saccage le sang, richesse de mon cœur » « Le Printemps » Agrippa d’Aubigné Production : Association J’y pense souvent (…) Coproduction : Les Laboratoires d’Aubervilliers, la Muse en Circuit – Centre de création musicale en Ile-de-France, CNDC Centre national de danse contemporaine Angers, Centre chorégraphique national de Tours, ARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France). Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France Ministère de la Culture et de la Communication / DICREAM – Centre National de la Cinématographie / Les Spectacles vivants – Centre Pompidou. Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolab. Association j’y pense souvent (…) 58 rue Beaumarchais 93100 Montreuil [email protected] Vincent Dupont Mobile : 06 62 15 42 11 Administration/Production Myriam Lebreton Mobile : 06 24 17 08 02

Hauts Cris - Dossier de presse

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Hauts Cris (miniature)Conception : Vincent DupontAssociation j’y pense souvent (…)58 rue BeaumarchaisAdministration/Production93100 MontreuilVincent DupontMyriam [email protected] : 06 62 15 42 11Mobile : 06 24 17 08 02

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Hauts Cris (miniature) Conception : Vincent Dupont

Distribution Chorégraphie et interprétation Vincent Dupont Son Thierry Balasse Lumière Yves Godin Assistanat artistique Myriam Lebreton Décor Boris Jean Travail voix Valérie Joly Texte Agrippa d’Aubigné

© S. Aubry “ Je suis le champ sanglant où la fureur hostile vomit le meurtre rouge et la scythique horreur qui saccage le sang, richesse de mon cœur » « Le Printemps » Agrippa d’Aubigné

Production : Association J’y pense souvent (…) Coproduction : Les Laboratoires d’Aubervilliers, la Muse en Circuit – Centre de création musicale en Ile-de-France, CNDC Centre national de danse contemporaine Angers, Centre chorégraphique national de Tours, ARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France). Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France Ministère de la Culture et de la Communication / DICREAM – Centre National de la Cinématographie / Les Spectacles vivants – Centre Pompidou. Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolab.

Association j’y pense souvent (…) 58 rue Beaumarchais 93100 Montreuil [email protected]

Vincent Dupont Mobile : 06 62 15 42 11

Administration/Production Myriam Lebreton Mobile : 06 24 17 08 02

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Il est seul, dans un espace trop petit pour lui, et chacun de ses mouvements résonne de façon extraordinaire, comme si chaque déplacement, aussi petit soit-il, était lesté d’une tension énorme. Autour de lui, l’espace convivial d’une salle à manger semble écrasé par sa présence et prêt à voler en éclats. Entre cet espace et le public, un tronc d’arbre repose sur le sol et sert de projection à un poème d’Agrippa d’Aubigné. Frappé par le danseur à la fin du poème, le tronc d’arbre se révèlera être un tambour de bois. Peut-être s’agit-il de trouver une musicalité physique au poème, une sorte de contrepoint polyphonique (corps, voix, bruitages) à ces alexandrins chargés d’horreur et de révolte. Peut-être s’agit-il aussi de trouver un espace - comme ces " miniatures " de l’époque médiévale peintes sur un bout de bois -, qui libèrent le subconscient de ses traumatismes et l’aide à transformer sa plainte.

Les Tragiques, Livre sixième Vengeances

« Hausse du bas enfer l’aigreur de tes accents, Hurle en grinçant les dents, des enfants innocens Herode le boucher ; leve ta main impure Vers le ciel, du profond de ta demeure obscure. Aujourd’huy comme toy les abusez tyrans, Pour blesser l’Eternel, massacrent ses enfans Et sont imitateurs de ta forcenerie, Qui pensois ployer Dieu parmi la boucherie. Les cheveux arrachés, les effroyables cris Des meres qui pressoyent à leurs seins leurs petits, Ces petits bras liés aux gorges de leurs meres, Les tragiques horreurs et les raisons des peres, Les voix non encor voix, bramantes en tous lieux, Ne sonnoyent la pitié dans les cœurs impiteux. Des tueurs resolus point ne furent ouyes Ces petites raisons qui demandoyent leurs vies Ainsi qu’elles pouvoyent ; quand ils tendoyent leurs mains, Ces menottes monstroyent par signe aux inhumains : Cela n’a point peché, cette main n’a ravie Jamais le bien, jamais nulle rançon ni vie. Mais ce cœur sans oreille et ce sein endurci, Que l’humaine pitié, que la tendre merci N’avoyent sçeu transpercer, fut transpercé d’angoisses ; Ses cris, son hurlement, son souci, ses adresses Ne servirent de rien : ces indomptés esprits Qui n’oyent point crier en vain jettent des cris. »

Les Tragiques sont une épopée sans héros, ou plutôt où le héros se reconnaît dans l’ensemble des fidèles persécutés. Le temps, dans Les Tragiques, n’est pas celui du récit et le poème n’est pas, comme les épopées classiques, une histoire racontée.

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Tout autour de la tête

Ouvrir la bouche pour expulser l’air de réserve des poumons. Ouvrir la bouche pour commencer à inspirer l’air qui est autour de la tête. Terminer par le nez pour remplir complètement les poumons, en pensant bien à détendre le diaphragme, à élargir les côtes et à ne pas bloquer la gorge. Une fois que l’air qui était tout autour de la tête remplit les deux poumons, et avant que ne commence l’expiration rester vigilant pour que tout demeure fluide. Maintenant concentrer toute l’énergie dans un seul but : rejeter l’air qui était tout autour de la tête, il y a quelques secondes, le plus loin possible, pour ne plus le respirer.

Hauts Cris (miniature) travaille sur différentes échelles de représentation de l’espace et du son pour révéler un état intérieur lié au cri. Le corps s’inscrit comme vecteur principal, catalyseur de l’espace et du son : l’espace en perspectives accentuées lui propose une visibilité précise et lui révèle certaines zones de tension. Le son et particulièrement la production vocale l’oblige à trouver ses lignes de force pour imposer son parcours. Cette double combinaison, corps-espace et corps-son, est la base de l’écriture de Hauts Cris (miniature) et trouve sa singularité dans son interaction permanente.

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Biographies

Vincent Dupont a une formation de comédien. C’est avec le théâtre qu’il signe ses premières collaborations en tant qu’interprète auprès d’Antoine Caubet et Hubert Colas. Sa première rencontre avec la danse fut avec le chorégraphe Thierry Niang, suivi d’une reprise de rôle chez Georges Appaix. En 1997, il rencontre Boris Charmatz avec qui il crée Herses, une lente introduction puis Con forts fleuve. D’autres collaborations se feront dans le milieu du cinéma avec, entre autres, Claire Denis (J’ai pas sommeil) et Boris Jean, futur collaborateur artistique. En novembre 2001, suite à des soirées Hors séries organisées par l’association Edna, il signe sa première chorégraphie : Jachères improvisations inspiré d’une photo d’une installation du plasticien Stan Douglas qui questionne le réel en travaillant sur des notions de rapprochement et d’éloignement tant visuelles que sonores. Dès lors, Vincent Dupont mènera son propre travail et continuera à participer aux travaux d’autres artistes. En 2003, avec [dikromatik] Vincent Dupont concentre son travail sur des matériaux qui contournent l’équilibre sensoriel des spectateurs. Il renouvelle ses collaborations avec Yves Godin et Thierry Balasse pour créer une représentation du vertige, d’un trouble immédiat de la perception. Au printemps 2006, après la création de Hauts Cris (miniature), il propose une installation Plan qui projette sur grand écran la captation d’une représentation de Jachères improvisations : En lui appliquant en direct différents agrandissements et travellings, il place le corps des danseurs dans un nouveau rapport de proximité. Incantus, créé en novembre 2007, travaille à une matière incantatoire, qui appelle les danseurs à affirmer leurs présences et libérer le mouvement. Un appel collectif vers le plateau pour définir les enjeux de l’acte chorégraphique et lui permettre de trouver ses zones de force, ses points d’appui. La SACD a attribué à Vincent Dupont le prix "Nouveau talent chorégraphie " pour l’année 2007. Du désir de mettre en jeu d’une autre manière qu’au théâtre la perception des corps, il crée au, printemps 2009, Plongée, un film chorégraphique. En faisant appel à des espaces naturels ou inventés, il filme une autre présence des corps dans une chorégraphie de l’image. Après une formation de régisseur à l’Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre, Thierry Balasse devient réalisateur son pour le théâtre en 1984. A partir de 1995, il développe une écriture électro-acoustique mêlant le travail de synthèse, d’échantillonnage, mais aussi la composition autour de la voix et de son découpage. En 98, démarre une relation de travail étroite avec le compositeur Pierre Henry, dont il est aujourd’hui le conseiller et l’assistant pour les technologies numériques. Il a notamment interprété les pièces Hypermix, Phrases de quatuor, et Déclinaison messe pour le temps présent. Depuis 2000, il collabore avec divers musiciens sur un travail d’improvisation mêlant musique instrumentale ou vocale et traitement électro-acoustique. BIMS, un duo avec le batteur Eric Groleau est donné actuellement en représentation, et deux créations sont en cours avec D. Pifarély, F Bon et P Badaroux. Il est fondateur et directeur artistique d’Inouïe, structure de production au sein de laquelle il conçoit les spectacles : Le mur du son en 2003, Mu Arae C (solo de gants larsen) et La machine à explorer les sons en 2006. Impressions, autour de textes d’Henri Michaux, est créé en mai 2008. Thierry Balasse collabore à tous les travaux de Vincent Dupont depuis la création de Jachères improvisations en novembre 2001. Yves Godin collabore au début des années quatre-vingt-dix aux projets de nombreux chorégraphes (Hervé Robbe, Georges Appaix, Fattoumi Lamoureux), abordant ainsi un vaste champ d’expérimentations esthétiques. Par la suite, il a travaillé essentiellement avec des chorégraphes, des musiciens ou des artistes visuels sur des projets défendant une certaine idée de la transversalité (Alain Buffard, Pierre Droulers, Rachid Ouramdane, Julie Nioche, Emmanuelle Huynh, Boris Charmatz, Claude Wampler, Christian Sébille, Maria Donata d’Urso, Jennifer Lacey et Nadia Lauro). Sa démarche porte sur l’idée d’une lumière non dépendante de la danse, de la musique ou du texte mais qui puisse entrer en résonance avec les autres composantes de l’acte scénique, en travaillant autour de deux axes principaux : la perception de l’espace et du temps, et le tissage de liens en réseaux, plus ou moins anachroniques avec les autres natures en présence (corps, sons, pensée, temps). Ces dernières années, il a notamment poursuivi ce travail autour des projets de Vincent Dupont et élaboré parallèlement des environnements scénographiques et lumineux dans le champ des arts plastiques. Myriam Lebreton appartient à une génération d’élèves de l’école Mudra. Elle partage ses classes avec Hervé Robbe, Carlotta Sagna, Emmanuelle Huynh… Sa présence physique et vocale inspire les univers chorégraphiques d’Hervé Robbe, Régine Chopinot. Elle rencontre ensuite Dominique Bagouet, Olivia Granville et Xavier Marchand, Sylvain Prunenec. Entre 1997 et 2004, elle collabore avec Boris Charmatz sur Herses (une lente introduction), Con forts fleuve, héâtre-élévision, les soirées Hors-séries et des sessions d’improvisation. Elle participe aux travaux de Vincent Dupont depuis Jachères improvisations comme interprète ou assistante.

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Dates de représentations de Hauts Cris (miniature)

Aubervilliers Création les 19, 20 et 21 octobre 2005 aux Laboratoires d’Aubervilliers Marseille Festival actOral.5 - Montévidéo en collaboration avec Marseille Objectif Danse, octobre 2006 Paris Festival 100 Dessus Dessous, La Villette, décembre 2006 Vienne (Autriche) Tanzquartier Wien, février 2007 Tours Transchorégraphique 2 - CCN de Tours, février 2007 Le Havre Festival Météores - CCN du Havre, mai 2007 Lille Festival Latitudes Contemporaine, juin 2007 Berlin Festival Tanz im August, août 2007 Montpellier Théâtre de l’Université Paul Valéry, en partenariat avec Montpellier Danse, janvier 2008 Bruxelles Les Halles de Schaerbeek, en partenariat avec le Kunstenfestivaldesarts, mai 2008 Genève ADC, octobre 2008 Lausanne Festival international de Lausanne, Arsenic, octobre 2008 Zürich Theaterhaus Gessnerallee, octobre 2008 Bern Festival Tanz in. Bern, Dampfzentrale Bern, octobre 2008 Anvers De Singel, octobre 2008 Nottingham Festival nottdance 08, Sandfield theater, octobre 2008 Séoul Nam June Paik Art Festival, novembre 2008 St Brieuc La Passerelle, Scène Nationale de St Brieuc, mars 2009 St Nazaire LIFE, Lieu international des formes émergentes, mars 2009 Amsterdam Théâtre Frascati, avril 2009 J’y pense souvent (…) " J’y pense souvent et, laissant cette idée suivre son cours sans intervenir, j’arrive toujours à cette conclusion que mon éducation m’a causé plus de tort qu’à tous les gens que je connais, et plus que je ne saurais le croire moi-même. Cependant je ne puis exprimer cela que de temps à autre, car si l’on me dit : « Vraiment ? Est-ce possible ? Est-ce croyable ? », je suis pris d’une frayeur nerveuse qui me pousse à faire des réserves."

Franz Kafka (Fragments narratifs)

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Mouvement N°41 Oct-Dec 2006

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