Henri MATISSE

1869 - 1954

Présenté par LORALIX

Peintre français, leader du fauvisme, Henri Matisse est considéré comme une des grandes personnalités de la configuration de l’art du XXe siècle, maître dès

cette époque dans l’expression des sentiments à travers de l’utilisation de la couleur et de la forme.

Matisse naquit à Le Cateau-Cambrésis, au nord de la France, le 31 décembre 1869, au sein d’une famille de la clase moyenne. Il étudia le droit à Paris entre 1887

et 1889. Il commença à exercer la profession d’avocat, cependant, en 1890, tandis qu’il se

rétablissait d’une apendicite, il se sentit attiré par la peinture. En 1892 il abandonna sa carrière d’avocat et se fit admettre à l’Ecole des Beaux Arts

de Paris. Il réalisa sa première formation selon la tradition académique et conservatrice, raison pour laquelle son premier style consistait en une forme

conventionnelle de naturalisme, réalisant de nombreuses copies de tableaux des maîtres

classiques. Il étudia en même temps l’art contemporain, surtout celui des impressionnistes,

commençant sa propre expérience, ce qui lui valut la réputation de membre rebelle dans les classes de

l’atelier. La véritable libération artistique de Matisse, en termes d’usage de la couleur et de configuration

de formes et plans spaciaux, se produisit sous l’influence de Paul Gauguin, Paul Cézanne et Vincent van Gogh, dont il étudia scrupuleusement le travail

depuis 1899 environ.

Femme lisant

(1894)

Autoportrait

(1900)

La Potiche bleue (1900)

Jardin du Luxembourg (1902-03)

Sentier du Bois de Boulogne (1902)

Pommes sur une Nappe à Carreaux (1903)

Plus tard, entre 1903 y 1904, Matisse découvrit la peinture pointilliste de Henri Edmond Cross et Paul

Signac. Tous deux expérimentaient la juxtaposition de petits coups de pinceaux (le plus souvent des points)

de pigments purs pour créer de fortes vibrations visuelles de couleur intense sur la surface du tableau. Matisse adopta cette technique mais la

modifia, appliquant des coups de pinceau plus amples. Dès 1905 il avait produit des images dont l’audace

chromatique rompait totalement avec tout ce qu’il avait produit jusqu’alors. Parmi ces travaux,

notons “La Ligne verte” (Madame Matisse 1905), un portrait de sa femme avec des touches

expressionistes. Le titre provient du long coup de pinceau vert qui souligne le front et le nez de son

épouse. Cette même année, Matisse exposa avec des peintres de la même tendance, tels André Derain et

Maurice de Vlaminck. Il résulta de cette exposition que le groupe fut baptisé “les fauves” en raison de son

usage strident de la couleur, distorsion des formes et son sens expressioniste dans la captation des

émotions. La nature morte eut un rôle primordial dans la maturité picturale de Matisse. Son premier tableau

fut une nature morte avec des livres. En 1902, il traversait ce que d’aucuns ont qualifié sa période obscure, qui termina en 1904, période de travaux

pleins d’une énergie qui éclatera dans les peintures fauves de 1905.

Luxe, Calme, Volupté (1904)

Jeune fille lisant (1905-06)

Le Bonheur de Vivre (1905-06)

Vue de la Moulade (1905)

La Ligne verte

(Portrait de l’Épouse de

l’Artiste)

(1905)

Autoportrait

(1906)

Fleurs dans un Vase

(1906)

Vue de Collioure (1906)

L’Épouse de l’Artiste

coiffée d’un Madras rouge

(1907)

Harmonie en rouge (1908)

La Conversation (1909)

La Danse(1910)

La Musique (1910)

Intérieur avec Aubergines (1911-12)

La Plage de Tanger (1911-12)

Le Studio rouge (1911)

Le Studio rose (1911)

La Famille de l’Artiste (1911)

Nature morte (1911)

Nature morte espagnole (1911)

Nous terminons ici la première partie de la

biographie illustrée de Henri MATISSE

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