Table des matiresHistoire de la guitare 3

LA GUITARE ACOUSTIQUE ............................................................................................. 3 LA GUITARE ELECTRIQUE .............................................................................................. 4 LA GUITARE ELECTRIQUE .............................................................................................. 5 DE NOS JOURS ......................................................................................................... 7

Le matriel

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LA TETE ................................................................................................................. 8 LE MANCHE ............................................................................................................. 9 LA TOUCHE .............................................................................................................. 9 LA TOUCHE .............................................................................................................10 LES CORDES ...........................................................................................................11 LE CORPS ..............................................................................................................11 MICROPHONES ........................................................................................................12 LE VIBRATO ............................................................................................................14 LAMPLIFICATION DE LA GUITARE ELECTRIQUE ....................................................................14 LES ACCESSOIRES ....................................................................................................16 LES EFFETS ............................................................................................................19

Avant de dbuter

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LA TENUE DE LA GUITARE ............................................................................................21 LE POSITIONNEMENT DES DOIGTS SUR LE MANCHE ...............................................................22 LE JEU AUX DOIGTS OU AU MEDIATOR ..............................................................................23

Notions de base et notation musicale

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LA LECTURE DES DIAGRAMMES DACCORD .........................................................................25 LA LECTURE DES TABLATURES .......................................................................................27 LA LECTURE DU SOLFEGE .............................................................................................32

Accorder sa guitare

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LACCORDAGE STANDARD ............................................................................................36 LACCORDAGE STANDARD ............................................................................................37 EN PRATIQUE ..........................................................................................................39 ACCORDAGE STANDARD POUR 7 OU 12 CORDES..................................................................42 ACCORDAGES ET VARIANTES ........................................................................................43 DROPPED D ET DERIVES .............................................................................................44 LES OPEN-TUNINGS ...................................................................................................45

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Thorie musicale

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LES NOTES SUR LE MANCHE..........................................................................................48 LA CONSTRUCTION DES ACCORDS ..................................................................................50 ACCORDS OUVERTS DE BASE ........................................................................................52 LES ACCORDS DE SEPTIEME..........................................................................................56 DICTIONNAIRE DES PRINCIPAUX ACCORDS ........................................................................64 LA RELATION ENTRE LES ACCORDS - LE TABLEAU MODAL ........................................................65 PHENOMENE DE MODE (GRECS) .....................................................................................67 LES CADENCES ........................................................................................................69

Conseils pour dmarrer et squiper

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LA GUITARE ? OUI, MAIS POURQUOI ?.............................................................................70 QUESTIONS SUR LA GUITARE ........................................................................................74 SELECTEUR ET POTENTIOMETRES DE LA GUITARE .................................................................79 CONNECTEZ LE CABLE A VOTRE GUITARE...........................................................................80 ALLUMEZ LAMPLI .....................................................................................................81 MEMO ..................................................................................................................83

Rglages de la guitare

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MONTAGE DES CORDES ..............................................................................................86 ENTRETIEN DES CORDES .............................................................................................88 REGLAGE DU MANCHE ................................................................................................88 REGLAGE DES RESSORTS DE VIBRATO ..............................................................................89 REGLAGE DE L'INTONATION..........................................................................................91 REGLAGE DE L'ACTION (HAUTEUR DES CORDES)..................................................................91 REGLAGE DE LA HAUTEUR DU MICRO ...............................................................................92 LINCIDENCE DE LA HAUTEUR DU MICRO ...........................................................................93 REGLAGE DE LA HAUTEUR DES PLOTS...............................................................................93 REGLAGE DES CHEVALETS ET CORDIERS TRADITIONNELS ........................................................94 REMPLACEMENT DES CORDES SUR UN VIBRATO SOUS LICENCE FLOYD ROSE..................................95 ACCORDAGE AVEC UN VIBRATO SOUS LICENCE FLOYD ROSE ....................................................98 AJUSTER LINTONATION DE CHAQUE CORDE AVEC UN VIBRATO SOUS LICENCE FLOYD ROSE ..............100 CHANGEMENT DU CALIBRE DES CORDES AVEC UN VIBRATO SOUS LICENCE FLOYD ROSE ..................101 DYSFONCTIONNEMENTS, TRUCS ET ASTUCES DE REGLAGES DUN VIBRATO SOUS LICENCE FLOYD ROSE 104

Do provient le son

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LE SON PROVIENT DES DOIGTS ....................................................................................106 LE SON PROVIENT DE LA GUITARE.................................................................................106 L'INCIDENCE DES MICROS ET DES CORDES ......................................................................107 LE SON PROVIENT DE L'AMPLI .....................................................................................108 LE SON VIENT DES HAUT-PARLEURS. .............................................................................109 LE SON VIENT DE LA DISTORSION.................................................................................110 LE SON EST AGREMENTE D'EFFETS ................................................................................112 LE SON EN RESUME .................................................................................................115

Glossaire

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Histoire de la guitareLhistoire de la guitare stend sur quelques milliers dannes, dans la mesure o lon trouve des illustrations qui reprsentent des instruments sen rapprochant de prs ou de loin : bien que le phnomne de vibration de corde tendue soit identifi, la notion de manche et de frette nest prsente que vers 1800 avant J.C. sur des gravures dargile trouves lors de fouilles Babylone. En effet, les instruments anctres des lyres, harpes et autres instruments modernes utilisant des cordes tendues (clavecin, piano, ) sont apparus bien avant les concepts de manches, caisse

de vibration et dcoupage de la zone vibrante en fractions tonales. La guitare est labore en Moyen Orient sur la base de paires de cordes vibrantes accordes lunisson pour des raisons de puissance sonore. Cest la guitare latine porte par les Maures lors de linvasion de lEspagne au XVe sicle qui donnera naissance la vielle six cordes et 14 cases. Enfin, par simplification, la roue de la vielle ou larchet sont remplacs par la technique de pincement et frott des cordes sur des instruments moins labors que la vielle, sur la guitare moderne ou guitare classique qui franchira la manche pendant les conqutes des Amriques. La guitare devient alors un instrument de composition et dinterprtation part entire et, petit petit, les principes de laccordage standard que lon utilise encore aujourdhui se mettent en place. Andrs Segovia (1893-1987) se produit de nombreuses fois avec cette guitare et impose aux luthiers des exigences qualitatives de plus en plus fortes, la stabilit des instruments lors des dplacements, et une constance sonore pour ne pas dcevoir son auditoire prsent en masse dans les thtres et salles de spectacle.

La guitare acoustiqueLa guitare de lespagnol Antonio de Torres Jurado fabrique entre 1850 et 1860 est identique celle utilise aujourdhui pour les interprtations classiques, avec un barrage interne qui accentue les basses et renforce la table de rsonnance. En parallle, Francesco Tarrega (18521909) popularise des uvres destination dun public de plus en plus nombreux sur la base de techniques de jeux qui sont les fondements de la pratique moderne de linstrument.

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Les attentes des musiciens amnent proposer une production dinstrument de qualit constante. Sans parler encore dindustrialisation ou de chanes dassemblage, les plans et ctes des instruments sont frquemment changes entre ateliers de luthiers. Vers la fin du XIXe sicle, Christian Frederick Martin dcline aux EtatsUnis le modle classique en Flat-top (modles Dreadnought ou Folk) prsentant une table plate permettant une meilleure projection du son et un renforcement de lassemblage table et clisses par un barrage encore amlior qui permet alors galement lutilisation de cordes en acier et bronze. Ce choix est retenu en rponse la demande croissante de puissance sonore attendue pour les reprsentations de

musiques traditionnelles et le jeu en orchestre. Depuis 1946, la sortie de la seconde Guerre Mondiale, les Allemands ont dvelopps de nouvelles matires des fins militaires, et involontairement musicales. Cest le nylon qui est dsormais utilis pour les guitares classiques et les violons en lieu et place des boyaux de chat pour des raisons de robustesse, de son, mais surtout de cot de faonnage des cordes et pour rpondre la demande lie la popularit des modles classique, flamenco, manouche. Toujours vers la fin du XIXe sicle, Orville Gibson propose lutilisation de procds de fabrication des violons et mandoline pour crer un modle destin aux styles jazz ou blues. Cest la naissance des modles Archtop (table bombe) dont la plus clbre, la L5, est conue par un ingnieur des tablissements amricains Gibson Lloyd Loar en 1922.

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La guitare lectriqueToujours des fins de transmission dun signal sonore au volume plus puissant, les ingnieurs cherchent amplifier les instruments acoustiques. En 1931, Paul Barth, Georges Beauchamp et Adolph Rickenbacker crent Electro String Company. Ils imaginent la transmission de la vibration de la corde conue par Lloyd Loar, leur concurrent, sur une guitare sans caisse, donc sans larsen et dpourvue des matriaux vibrants traditionnels, bois et essences que lon utilise gnralement en lutherie. Il sort donc un modle en aluminium trs semblable une pole frire (dailleurs appele Frying Pan). Cela conduit au faible succs de linstrument et le cantonne des sonorits amplifies bien moins sonnantes que celles de la guitare traditionnelle, avec une jouabilit limite lutilisation dune barre dacier glissant sur le manche et les cordes (electric slide guitar). En 1935, la faillite de lElectro String Company permet Gibson de rcuprer le brevet de fabrication et de mettre au point un modle Archtop lgendaire, la L5, rellement compose de matriaux nobles, sonnant aussi bien en acoustique quen lectrique. Le procd de projection sonore par les oues en f produisant un faible larsen, Gibson tient l un rel succs dans les procds de fabrication de guitares lectriques, mais destines des sonorits assez particulires, et relativement coteux en matriaux et main-duvre pour faire de la L5 un instrument modle exclusif et peu rpandu.

Grace aux travaux sur llectricit et en prenant en compte les volutions technologiques dveloppes pour la diffusion de signaux radio et les transmissions tlgraphiques et tlphoniques, Lloyd Loar fabrique en 1924 le premier capteur de flux lectromagntiques : le premier prototype de micro. Destin amplifier les variations de champs magntiques au travers dun haut-parleur, le micro simule un effet de champ au travers dune bobine de fil qui capte les vibrations de la corde mtallique, les traduit en variations dans un amplificateur et les transmet in fine un haut-parleur de radio. La mise au point sur des guitares caisse de rsonnance ne viendra que plus tard, le procd fonctionnant tant victime dune volont de trop amplifier le son (presque 5 watts !), le larsen trop important gnr par la caisse des guitares vint contrecarrer les projets de la firme Gibson.

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Mais les problmes de larsen subsistent avec des besoins damplification toujours plus forts. La solution rside rellement, comme on lavait envisag au dbut des annes 30, dans une guitare sans caisse de rsonnance, munie de micros, et produite en srie avec des matriaux moins chers, afin de rendre linstrument plus populaire. Le musicien Les Paul dveloppa pour Gibson un modle assez trange, ne reprenant pas les formes arrondies de la guitare puisque The Log (la bche) tait un instrument compos dun manche prolong par une partie centrale longiligne permettant le frott des cordes et lhbergement du micro et de llectronique. La jouabilit de linstrument, notamment debout, et ses caractristiques esthtiques le restreignirent ltat de prototype. Merle Travis, autre grand musicien du dbut des annes 40, proposa ses services au luthier Paul Bigsby, pour dvelopper un modle qui ressemblera davantage aux guitares lectriques rencontres de nos jours, mais leur production restera en faible quantit dans la mesure o Bigsby est un ingnieux concepteur (on lui doit les premiers vibratos portant son nom) et na pas volont dindustrialiser la production de ce modle de guitare dans la mesure o llectronique et les systmes de retransmission du son ne sont pas encore fiables, et que le cot de fabrication est encore trs lev. Il faudra attendre 1950 pour que les procds de fabrication et de maintenance des amplificateurs soient stabiliss, et que Leo Fender, un ingnieur en lectronique qui possdait un atelier de rparation damplis et de postes de radio, se penche sur les procds de fabrication la chaine des modles de guitare lectrique. Fender imagine un premier modle, la Broadcaster devenue depuis la Telecaster pour des raisons de protection du nom (les dpts de noms et de brevets ntaient pas monnaie courante) qui peut se produire la chaine, tant pour lusinage des pices en bois que laccastillage (pices mtalliques comme les mcaniques, le cordier) ou llectronique. Equipe de 2 micros et dun solide

manche viss (donc remplaable) en rable, le modle remporte un franc succs et est encore produit de nos jours, dclin, copi, amlior, mais fidle, dans la mesure du possible, aux sonorits dorigine. En 1954, Fender concevra galement le modle Stratocaster, qui linstar de la Telecaster, disposera dquipement de srie remplaable, mais sera galement dot de 3 micros pour une plus grande polyvalence sonore et dun vibrato de sri.

Le saviez-vous ?Lo Fender sassocia Kauffmann pour breveter des systmes de sonorisation et de change disques (juke box) puis Georges Fullerton pour dvelopper Fender Inc. et construire des guitares, des basses et des amplificateurs mythiques. Lo Fender dveloppa MusicMan, aujourdhui rachet par Earny Ball. Et au rachat de Fender Inc. par CBS, Lo et Georges fondrent G&L, une autre marque dinstruments amricains prestigieux.

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En 1952, Gibson, face au succs de son principal concurrent, Fender, avec la Broadcaster, se voit oblig dacclrer le pas et conoit avec Les Paul un autre modle de lgende, la Gibson Les Paul munie de deux micros double bobinage alliant puissance et rduction des

cot des matires premires, puis carrment en Asie o la main duvre moins chre, a permis de dvelopper un production bas prix des modles Fender et Gibson sous la forme de copies plus ou moins russies. Le deuxime axe de dveloppement consistait intgrer les dernires volutions technologiques aux modles existant, dveloppant ainsi des mcanismes permettant de palier aux dficiences des modles dorigine : amliorer le maintien de laccord, permettre de jouer sur la hauteur des notes en amliorant les vibratos, renforcer le manche, intgrer des capteurs Midi, ou Piezzo, amliorer llectronique et les micros, permettre des accordages particuliers, Aujourdhui, de ces diffrents axes ont dcouls des modles appels superstrat, qui ne sont que des dclinaisons du modle Fender, gnralement produits en Asie, et dont les caractristiques premires sont celles du modle dorigine mais les modles dorigine restent sans conteste les plus priss. De plus, un phnomne particulier du march de la guitare, comparable au march de lautomobile, fait prfrer les modles dpoque (vintage) aux conceptions modernes, en faisant fi des procds de fabrication de masse, permettant de renouer avec le temps o les meilleurs matriaux taient slectionns et lusinage et lassemblage taient manuels.

parasites sonores. Le manche reste coll, comme sur les modles acoustiques traditionnels, et bien que produits en srie, les matriaux nobles (acajou) utiliss par Gibson ne positionnent pas la guitare au mme niveau de fabrication que les grosses productions de masses de Fender.

De nos joursPlusieurs axes de dveloppement de la guitare lectrique se sont dvelopps sur la base des modles Fender et Gibson prcits. La production de masse, dabord, qui a permis de proposer des instruments pour tous les budgets, avec la construction dusines sur des sites de fabrication permettant un approvisionnement rapide et faible

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Le matrielDans cette section, il sera question des caractristiques particulires des guitares lectriques, ainsi que des quipements gnralement utiliss par les guitaristes. Plus loin dans cet ouvrage, un guide lachat du matriel permettra didentifier plus prcisment lquipement dont tout guitariste dbutant a besoin. Dans un premier linstrument ! temps, dissquons

La tteSitue, comme son nom lindique, lextrmit du manche, cest sur elle que viennent sattacher les cordes. Leur tension peut tre modifie pour les accorder laide des mcaniques, un systme de vis sans fin actionnes par des clefs, qui entranent de petits rouleaux sur lesquels senroulent les cordes. Ces-dernires passent ensuite par le sillet de tte, petite barre gnralement en os (en plastique ou en mtal), dans laquelle sont creuses de petites rainures qui guident chaque corde vers le manche au sortir de la tte.

On rencontre galement des modles sans tte construits au milieu des annes 80 par la firme Steinberger. Laccroche et laccordage des cordes se font au niveau du cordier. Le guitariste droitier (celui que lon va considrer jusqu la fin de ce recueil) pince les cordes de la main droite et bloque les cordes avec les doigts de sa main gauche. Certains gauchers inversent la position de la guitare, ainsi que celles des cordes (l o d'autres la conservent dans le mme sens comme Albert King), pour garder les graves vers le haut : le manche est alors droite. Outre le dplacement des cordes, dautres modifications sont ncessaires sur une guitare acoustique pour gaucher : le barrage (petite barre en bois renforant la table) de la table d'harmonie est en effet diffrent du ct des graves et des aigus, et doit tre retourn.

Il existe des guitares double manche qui permettent de changer daccordage pendant un morceau. L aplus clbre est le modle de Gibson SG double manche utilise par Jimmy Page de Led Zeppelin, notamment sur le morceau Stairway to Heaven qui est construite avec un manche simple et lautre en 12 cordes.

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Le mancheLe manche est une pice essentielle, puisquil sert au guitariste dterminer quelles notes il va jouer, et de quelle manire (et parfois les jouer directement, grce des techniques comme le legato). Cest galement la pice principale qui conduit le son et entretient la vibration de la corde jusquau corps de la guitare. Des qualits intrinsques du manche (matriaux, paisseur, ) comme de ses rglages dcoulent directement les qualits sonores de linstrument. Une guitare disposant des meilleures cordes et des meilleurs micros pourra ne pas sonner convenablement si le manche est de pitre qualit ou nest pas bien ajust ou rgl. Sur une guitare classique, le manche est reli au corps par le talon, pice de bois colle qui peut adopter des formes diffrentes suivant les luthiers. Avec les guitares lectriques, sont apparus les manches visss, moins chers produire et plus faciles rparer mais qui peuvent altrer les qualits sonores de linstrument. Certains fabricants, notamment Gibson Guitar Corporation, continuent donc utiliser la technique du manche coll sur leurs modles haut de gamme, telle la Les Paul de chez Gibson. Cette technique garantit un meilleur sustain au son de la guitare. Enfin, pour garantir un meilleur sustain, certaines guitares, comme la Gibson Firebird, sont construites partir dun manche dit "conducteur" ou "traversant" appel ainsi car il traverse entirement la caisse de linstrument, permettant de conduire ainsi le son, et donc les vibrations, de la meilleure des faons possibles. La plupart des guitares sont montes " gauche", cest--dire quen position de jeu, le manche se place la gauche du musicien. Cependant, il existe aussi des instruments inverss destins aux gauchers, appels guitares gaucher.

Par convention, la corde la plus grave se trouve en haut du manche et la plus aigu en bas, dans une configuration classique de droitier. Cette convention se rpercute aussi sur lappellation des mains : en gnral on appelle main droite celle qui gratte les cordes audessus de la caisse, la main gauche tant celle qui plaque les accords et les notes sur le manche, quelles que soient effectivement les mains qui ralisent ces actions. Dautre part, les manches des guitares cordes mtalliques (lectriques et folk) sont en gnral quips dune "truss rod", barre mtallique traversant le manche afin de laider rsister la tension trs importante exerce par les cordes. Cette truss rod est le plus souvent rglable, ce qui permet au guitariste dadapter la forme de son manche ses prfrences personnelles, mais aussi aux diffrents tirants de cordes, voire au vieillissement du bois.

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La toucheLa touche, fine planche de bois dur, souvent en bne, en palissandre ou en rable, fixe (colle) sur le manche, ou pouvant tre partie intgrante de celui-ci dans le cas dun manche en rable sans touche rapporte (procd utilis notamment par Fender) est la partie sur laquelle le guitariste pose les doigts de sa "main gauche" pour modifier la hauteur des sons produits par les cordes. Les diffrentes notes y sont spares par des barrettes appeles frettes (to fret en anglais signifie dcouper le bois) qui dlimitent des "cases". La touche est prolonge partir du manche sur la table dharmonie pour les notes les plus aigus. Certains manches sont dots de touches sans frette (fretless), ce qui permet de donner une intonation toute particulire aux notes glisses et de permettre l'utilisation du quart de ton. Surtout rpandue sur les basses (pour rappeler le son et le toucher de la contrebasse), ce type de touche est aussi utilis sur des guitares, en particulier pour des musiques nutilisant pas la gamme tempre.

Le saviez-vous ?Les frettes sont poses intervalle prcis qui va samenuisant quand on sapproche du corps. La distance dune frette lautre est dtermine par le rapport de la racine douzime de : 2( ) ou ( ),

ce qui correspond environ 1,059463 (la largeur dune case est 1,06 fois celle de la case qui la suit, en remontant des graves vers les aigus). La douzime barrette divise la corde en deux parties de longueurs gales, et correspond un intervalle dune octave par rapport la corde joue " vide" (cest--dire sans poser de doigt sur la corde). La distance entre le sillet de chevalet et la ne barrette (compte partir du sillet de tte), ou longueur vibrante, est donne par la formule de mathmatique:

o d est le diapason (longueur de la corde vide).

Sur les touches de guitare folk ou lectrique, on trouve frquemment une incrustation nacre permettant au guitariste de reprer rapidement la bonne case pour positionner ses doigts.

On trouve ces incrustations sur la troisime case, la 5e, la 7e, la 9e, puis une double incrustation la 12e case (l'octave par rapport la note de la corde joue vide).

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Les cordesLe cordage (l'ensemble des cordes) est la partie de la guitare qui produit les notes : en tant mises en mouvement (par frottement, par pincement ou par percussion), les cordes vibrent et mettent une onde sonore, d'autant plus aigu que la corde est fine et que la longueur vibrante de la corde est courte. Il existe plusieurs types de cordes: les cordes en nylons pour les guitares acoustiques classiques, et les cordes en bronze et nickel ou cordes mtalliques montes sur les guitares lectriques et qui, en vibrant, produisent un champ magntique capt par les micros.

peinture ou de vernis, mme si les micros et lamplification jouent un rle tout aussi important dans le second cas.

Le corps d'une guitare acoustique est dot d'une caisse de rsonance. La table d'harmonie, fine pice de bois (pica, cdre rouge) en deux parties renforce par un barrage interne, est mise en vibration par les cordes par l'intermdiaire du chevalet, petite pice de bois laquelle sont fixes les cordes. Elles y passent sur un sillet lisse, contrairement au sillet de tte rainur. La vibration produite par la table est amplifie par la caisse de rsonance dans son ensemble et sort de l'instrument par la rosace ou bouche. La rosace dsigne aussi la partie dcore qui entoure l'orifice, travail de marqueterie trs fine dans les guitares de luthiers. C'est l'une des parties avec lesquelles ils peuvent le mieux exprimer leur virtuosit dans le travail du bois. Les clisses sont deux fines pices de bois formant la tranche de la caisse. Parmi les bois utiliss, on trouve entre autres le palissandre. La forme ondule des clisses est obtenue chaud en appliquant le bois sur un cylindre chauff pour l'amener la courbure souhaite. Le fond, comme la table, est obtenu au moyen de deux moitis symtriques en palissandre ou d'autres bois, souvent relies au centre par un filet de marqueterie.

Le corpsCest une partie fondamentale en ce qui concerne lmission des sons et qui, par consquent, conditionne en grande partie la qualit de linstrument. Cela est vrai aussi bien pour la guitare acoustique avec caisse de rsonance (en bois verni pour la plupart) que pour la guitare lectrique au corps le plus souvent plein et disposant de multiples couches de

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La guitare lectrique est le plus souvent dpourvue de caisse de rsonance, car l'amplification du son y est confie essentiellement des micros situs sous les cordes. Son corps est donc simplement constitu d'une pice de bois assez paisse, sur laquelle sont fixs chevalet, manche et parfois cordes. Sur certains instruments, notamment lectriques de haut de gamme, le sillet lisse du chevalet est remplac par six mini-sillets (gnralement mtalliques) appels "pontets" permettant un rglage individuel de la longueur de chaque corde. Si les guitares lectriques sont majoritairement de type solid body (corps plein), de nombreux modles existent avec des corps semi-vids (semi hollow) ou totalement vids (hollow). Appeles en franais "demi caisses", leur table dharmonie est habituellement pourvue d'orifices (les "oues") rappelant ceux des violons. Ces guitares sont plus lgres, et un son plus cristallin compense des vibrations moins puissantes. Dans le cas de manches conducteurs, la caisse consiste juste en deux "ailes" rapportes par collage de chaque ct du manche.

bobinage" bobinage".

et

les

micros

"doubles

MicrophonesSitus sur la table, entre le chevalet et le manche, sous les cordes, les micros sont l'un des lments les plus fondamentaux d'une guitare lectrique, car c'est sur eux que repose, en l'absence de caisse de rsonance d'une taille suffisante, toute l'amplification du son. Le principe en est simple : chaque micro contient des aimants qui gnrent un faible champ magntique. En vibrant, les cordes perturbent ce champ, ce qui permet au micro de capter cette vibration et de la transmettre un amplificateur. Il existe de nombreux types de micros, dont chacun a un fonctionnement et une "couleur" de son particulier. Les plus rpandus sont les micros "simples

Les micros simples bobinage furent les tout premiers : l'aimant (en AlNiCo, c'est--dire Aluminium/Nickel/Cobalt, ou en alliage de type cramique) est entour de plusieurs milliers de tours d'un fil de cuivre fin et vernis formant le bobinage. Ces micros ont le dfaut d'tre sensibles aux interfrences (champs lectromagntiques ambiants produits par exemple par les clairages au non, les transformateurs, les crans cathodiques, etc.).

Pour pallier ce problme, on a cr dans les annes 1950 les micros doubles bobinage, ou humbuckers, association de deux micros simples bobinage inverss. Cette combinaison permet de filtrer les perturbations en liminant la composante continue du signal grce l'inversion des polarisations et des sens de bobinages des deux micros simples accols.

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(essentiellement bass sur un mlange de baryum / strontium). En effet, les micros utilisant des aimants en cramique favorisent une attaque plus franche et incisive que les micros aimants alnico (Aluminium Nickel Cobalt), d'o une sensation de

Enfin, les micros peuvent tre passifs ou actifs. La diffrence est qu'avec un micro actif, le signal est immdiatement trait par un pramplificateur. Les micros actifs ont donc besoin d'une alimentation externe (des piles). Cette pr amplification a pour objectif d'abaisser l'impdance, ce qui rend le signal moins sensible aux parasites, et rduit ses pertes lors de l'utilisation de longues distances (cbles, et lments intermdiaires comme les effets, avant d'arriver l'amplificateur). Une deuxime caractristique de la pramplification, c'est d'viter la perte de certaines frquences de la bande passante, qui sont "absorbs" par les systmes passifs (Une des consquences de l'impdance leve). Cependant aujourd'hui, de nombreux progrs ont t faits, et les micros passifs tendent gommer cette diffrence avec leurs homologues actifs. Contrairement des ides prconues, les micros actifs ne produisent pas un niveau de sortie plus important que les micros passifs et ce n'est pas la raison pour laquelle on les voit souvent utiliss chez les guitaristes jouant dans des styles Mtal, ou Rock. La raison cette utilisation vient de la nature des aimants qui sont le plus souvent utiliss dans les micros actifs: les aimants en cramique dynamique et de puissance accrue. L encore, les constructeurs ont largi les possibilits et le public cibl, en produisant des micros actifs aimants alnico, et des micros passifs aimants cramique. Les micros actifs sont plus couramment utiliss pour les guitares basses. Les bassistes ont t plus ouverts utiliser les micros actifs que les guitaristes, qui eux, se sont montrs plus rticents en raison d'une ide souvent errone selon laquelle les micros actifs produisaient un son froid. Cette raison vient plus du grain sonore trs diffrent qui existe entre les micros alnico et les micros cramiques. Depuis peu, de nouveaux micros dits optiques voient le jour, qui mesure de faon optique les vibrations des cordes l'aide d'un rayon laser. Ces nouveaux types de micros sont totalement insensibles aux interfrences, et permettent, selon leurs constructeurs, un meilleur rendu des harmoniques de la corde.

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Le vibratoCertaines guitares lectriques sont quipes d'un chevalet mobile sur lequel peut venir se visser ou se bloquer une tige mtallique (que l'on appelle bras de vibrato) permettant de modifier la tension des cordes, en un mouvement crant un effet de vibrato.

Un dispositif plus sophistiqu, permettant des variations de tension extrmement importantes, a t mis au point par la marque Floyd Rose.

Outre un chevalet diffrent, il inclut un systme de blocage des cordes au niveau du sillet afin de limiter fortement leur dsaccordage, qui peut intervenir avec d'autres modles de vibratos comme par exemple sur les Fender.

Lamplification de la guitare lectriqueL'ampli guitare est utilis non seulement pour amplifier les sons d'une guitare lectrique, mais aussi de les colorer, c'est--dire altrer prcisment leurs harmoniques. L'ampli est constitu de trois sections : le pr-ampli o vont tre commutsdiffrents canaux diffrents sons correspondant

l'tage d'amplification o sera rgl le volume de sortie mais parfois la rsonance et la brillance du son, lenceinte qui contient le ou les haut-parleurs, soit dans un "baffle" spar de l'ampli (stack) ou dans une seule et mme unit nomme combo

Maillon essentiel dans la restitution du son, lampli nen reste pas moins un quipement de transformation du son de la guitare lectrique ou acoustique.

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Les amplis guitare possdent galement une ou plusieurs sorties pour pouvoir brancher des effets auxiliaires. Ils sont parfois pilots par des pdaliers de commande pour la commutation entre les diffrents canaux. Le rendu sonore est restitu par un micro plac devant le haut-parleur.

Le saviez-vous ?Les premiers amplis taient lampes (aussi dits " tubes"), premier composant lectronique permettant l'amplification d'un signal lectrique. La lampe, fragile capsule de verre sous vide, a t remplace par le transistor : plus petit, moins gourmand en lectricit, plus fiable, avec une amplification constante (linarit), quelle que soit l'intensit du signal en entre et enfin, pou un cot trs modique de fabrication. Cependant sa linarit donne un son jug plus froid et moins mlodieux. La technologie des tubes (la grille notamment) est sensible aux vibrations entrainant une rverbration mcanique et une coloration chaude et "chantante". Les tubes ont une meilleure impdance et stockent mieux l'nergie : ils altrent le signal en la saturant plus "en douceur" et peuvent supporter des pics d'intensits plus facilement (meilleure dynamique impulsionnelle). Ces proprits font que pour un son quivalent un ampli transistors classiques devra tre plus puissant que son quivalent tubes. Les trois principaux inconvnients du tube sont sa fragilit (chocs), son usure et son cot lev. Il bnficie d'un certain prestige culturel, sa sonorit tant considre comme plus "chaleureuse" que celle d'un ampli transistor, ce qui explique que la grande majorit des guitaristes prfre gnralement de loin un ampli lampes.

Les amplis lampes tant plus chers et plus difficiles maintenir en tat car plus fragiles, les constructeurs ont trouv le moyen de simuler la coloration du son que produit une lampe. La facilit et la fiabilit de ces simulations ont permis l'explosion de ce march.

Pour des raisons de droit de marque, diffrentes appellations masquent des simulations d'amplis clbres, comme Fender = Black/Tweed, Vox = ACXX, Marshall = UK (Brit.), Mesa Boogie = Numetal et Soldano = US.

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Les accessoiresLes cbles : gnralement, ce sont des formats jacks mle/mle en 6,5 mm et de longueur variables. Ils permettent de connecter la guitare lampli : gnralement d'un minimum de 3 mtres pour une chambre, il faut utiliser des modles blinds obligatoirement. Ils peuvent attendre 6 mtres pour le jeu en groupe ou les petites scnes et au-del, sans limite pour d'autres utilisations.

Les systmes sans fil peuvent tre une alternative aux cbles et sont placs entre la guitare et l'ampli ou le premier lment de la chane d'effets, afin de librer le guitariste. Ils intgrent un prampli aux rglages sommaires qui modifient un peu le son et le niveau d'entre dans les lments de la chane du son, en boostant gnralement plus les attaques. Favorables galement la

D'une manire gnrale, il ne faut pas lsiner sur leur prix, car le cot est garant de la qualit des matriaux utiliss. Le blindage, les prises, les soudures, la souplesse, ... De nouveaux cbles assez rigides ont vu le jour, certains ressemblent des cordons de tlphone, d'autres des cordages d'escalade, ... mais l'aspect est trompeur, rien ne vaut un bon cble, assez souple, avec des fiches correctes et d'aspect solide (certaines sont plaques or pour viter l'oxydation) et surtout lgres (car les fiches mles dforment, par leur poids, les fiches femelles des appareils comme les amplis, les effets, ...).

rcupration du larsen, ils sont dlicats utiliser. Les systmes utilisent des frquences HF qui ragissent parfois mal avec les grosses structures mtalliques, et ncessitent une alimentation en pile neuve pour l'metteur si l'on souhaite un trs bon rendement. L'metteur est normalement branch la guitare par un cordon jack blind assez court (20 50 cm) et log dans la poche arrire du Jean ou fix la sangle de la guitare. Les capodastres servent provoquer un barr permanent au niveau du manche, afin de retrouver des positions de jeu plus aigues et plus videntes jouer dans des tonalits plus leves. Parfois utilis en guitare lectrique lors du jeu en "open tunning", ils servent beaucoup aux joueurs de blues, et aux guitaristes acoustiques.

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Les mdiators et onglets : des formes diffrentes et des paisseurs variant de 0.33 mm 2.0 mm, ils sont le prolongement de nos doigts. Les onglets s'y accrochent mme ! Je dirais qu'un modle standard mdium fait 0,70 mm 1.0 mm d'paisseur, et convient tous les jeux. Il n'y a pas vraiment de rgles, il s'agit de jouer avec les mdiators de longueur ou d'paisseur qui convient.

jeu. Certains sont pdale, ou rack.

mme au

format

Les produits d'entretien: attention, on y vient, ce n'est pas parce que la guitare est en bois qu'il faut utiliser des produits mnagers de traitement des meubles. Quelle erreur ! Ils contiennent des drivs de silicone (a glisse et a brille sans retenir la poussire !) qui viennent se loger dans les micropores du vernis de la guitare (manche, corps, touche). En plus de tout boucher (pas de schage prolong possible des bois) a attaque les substances qui composent le beau vernis de l'instrument.

Gnralement les courts sont plus prcis, du fait que le doigt est plus proche de l'attaque de la corde. Plus un mdiator est pais, plus l'attaque de la corde sera prcise, mais plus les erreurs s'entendront en cas de coup manqu. Les accordeurs : ds qu'il s'agit de s'accorder dans un environnement bruyant, et lors du jeu en groupe (un accordeur pour tous les guitaristes, bassistes et claviers...).

On nattend pas du buffet de mamie, le mme type de "vieillissement" que celui de sa guitare ! En effet, un bois qui sche est un bois qui devient plus dur, plus rsistant, plus lger aussi, mais surtout plus sonnant. On recherche rarement ces proprits au buffet Il existe alors divers traitements, sachant que des care kits ou kits dentretien existent et sont moins chers que dacheter les produits lunit. Les principaux traitements appliquer sont dabord sur les cordes, puis lentretien et le nettoyage de la touche, effacer les traces et la poussire sur le corps et le manche, et enfin supprimer loxyde d au dpt procur par la sueur sur les parties mtalliques (vibrato ou cordier, mcaniques, ).

Assez coteux, en tout cas les modles efficaces, ils sont chromatiques (repre de l'ensemble des frquences du spectre) ou diatoniques (ne se fixe que sur les frquences proches de certaines notes). Certains disposent d'un circuit permettant de les conserver insrs entre la guitare et le premier effet, pour apporter toute correction en cours de

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Le pied de guitare est aussi appel "stand" ; il est important qu'il soit bien stable (la garde au sol) et qu'il puisse recevoir votre instrument en laissant libre les branchements de fiches jack. Des modles qui tiennent la guitare par la tte existent et sont trs bien, d'autres sont plutt classiques et offrent deux bras de repos pour le bas du corps ou de la caisse. Des attaches, un peu dans le style des magasins, permettent aussi de suspendre au mur sa guitare par la tte. C'est le meilleur moyen de "l'entreposer", car mme si elle est expose la poussire, elle est l'air. Attention toutefois de ne pas la laisser dans une cuisine (vapeurs, graisses, ...), ou une pice expose aux changements frquents de temprature (garage, ...). Les housses et tuis : lorsqu'on se dplace ou pour protger son instrument lorsqu'il n'est pas utilis. Les housses sont maintenant robustes et rendent l'instrument facile transporter (type sac dos ou bandoulire). Les tuis, ou "flight-cases", sont plus chers mais offrent une protection de transport optimale dans les vhicules. Thermo-mouls, ils adoptent la forme des principales guitares et les protgent d'une coque solide.

Des outils assez simples deviennent rapidement indispensables ds quil sagit de traiter de lentretien de la guitare. On dnombre : une pince coupante pour monter les cordes, une manivelle pour enrouler les cordes, un diapason qui donne le La 440 Hz, ce qui correspond en accordage standard, la note obtenue sur la corde de Mi aigu la 5ime case , des tournevis plats et cruciformes pour les pices mcaniques, des cls Allen pour les rglages type vibrato, pontets, truss-rod, ...

La sangle ou courroie : en cuir, nylon ou matires synthtiques, les sangles et attaches courroies sont des accessoires dans lesquels il sagit de mettre le prix afin dobtenir la qualit.

Enfin, un bon recueil daccords peut bien souvent aider dbloquer une situation dlicate de transcription, et de soulager les mninges lorsque les diagrammes ne sont pas suffisamment mmoriss.

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Les effetsLes effets de guitare sont de formes, de fonctions et de complmentarit aussi diverses que varies. A commencer par la multitude de noms aussi bizarres que les sons qu'ils produisent.

Une autre considration sur cette configuration deffet, cest la qualit de leffet trop souvent oublie au dtriment du nombre deffets pouvant tre traits par les processeurs de multi-effets : la pdale est un dispositif ddi au traitement numrique ou analogique de leffet : les composants ne sont pas drivs de leurs fonctions dautres finalits.

Les pdales sont des blocs individuels ne produisant gnralement quun seul effet paramtrable (et mmorisable) au format dinterrupteur de sol (do le nom de pdale) permettant un enclenchement au pied, durant le jeu. Cette particularit lui donne la facult dtre simple dutilisation, pour un investissement rduit (la pdale + un cble supplmentaire + une pile dalimentation).

Par exemple, pour un effet de chorus et de delay, ce sont les mmes composants lectroniques qui sont requis : des transistors effet de champs. Dans un multi-effet bas prix, le mme composant sera mutualis pour le rendu sonore alors que deux composants distincts tributaires de deux alimentations distinctes seront prsents dans deux pdales spares En contrepartie, le chainage de deux pdales implique une connectique qui altre indniablement le signal. Il est difficile voire impossible de ne pas dgrader le son sur un simple chainage en ligne de 7 8 pdales alors que le chainage nest plus physique, mais logique pour un multi-effet et donc ne pose pas ce problme li la longueur des cbles

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Le pendant des pdales, cest les multieffets au format de pdalier. Embarquant une lectronique complexe permettant de supporter le traitement du signal de plusieurs effets simultans, ils intgrent en plus, des fonctionnalits intressantes comme une interface de navigation vers des programmes (sauvegarde de paramtres utilisateur / programmes dusine), un module denregistrement de ses propres rythmiques pour jouer par-dessus, Enfin, ils sont complets et permettent de

Cette configuration permet galement de piloter dautres quipements au format Midi, comme un squenceur, un clavier, une bote rythmes, un looper permettant de crer des passages enregistrs de sa propre guitare et de jouer par-dessus, Dans le monde des effets, les constructeurs et les innovations techniques sont si nombreux que lon en oublie les bases.

se dispenser doutils complmentaires comme laccordeur, disposent dune sortie casque (plus de bruit, plus dampli), dune bote rythmes pour sentraner,

Ce format de pdalier, pratique pour la scne, est souvent dcompos par les professionnels en deux sections : les multi-effets au format rack, et le pdalier de contrle permettant de contrler plusieurs multi-effets, amplis,

Conseil pour dbuterIl nest pas ncessaire de disposer de la panoplie complte deffets au tout dbut. Cest pourquoi le format de pdales est recommand. Faciles revendre, elles ne sont pas excessives lachat, mme neuves, et permettent de se familiariser avec quelques sons avant dinvestir dans un dispositif plus complet. Une ou deux pdales de distorsion, un chorus et un delay suffisent couvrir 80% des sonorits rock de 1960 nos jours. Pour les 20% qui restent, ce sont gnralement des processeurs de qualit professionnelle qui sont utiliss par vos artistes prfrs, et le fait de se rapprocher du son en couplant de nouvelles pdales reste souvent futile.

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Avant de dbuterLa tenue de la guitareEn fonction du type de pratique (apprentissage, enregistrement, entranement, jeu en groupe, jeu sur scne, ) et du type de guitare, la position est radicalement diffrente. Mais on ne peut disposer de plusieurs instruments en fonction du type de pratique. Il faut la fois considrer l'exercice intimiste, seul ou face un auditoire rduit (son professeur, un autre musicien, ) qui incite une position plus pose et gnralement assise, et le jeu dmonstratif, en public, qui est plutt debout. Mais il faut galement savoir que la pratique de l'instrument comme certains accessoires, diffre selon le fait que l'on joue debout ou assis : la tenue de l'instrument, la position des mains, la courbure du dos et la rpartition du poids de la guitare sont diffrents, l'action sur des commutateurs d'effets (pdales) est gnralement pratique aussi bien assis que debout, cependant, les effets utilisant des variateurs crmaillres, comme pour une whawha, par exemple, ne pourront tre jous de la mme faon debout et assis la rpartition sonore et la perception des frquences diffrent en fonction de son positionnement par rapport la source sonore (ampli, retours, sono, ).

Lors des sances de travail, l'lve travaille ses morceaux gnralement assis (ce qui est un tort), la guitare pose sur ses genoux. La position haute de la guitare sur l'abdomen modifie la position des mains, aussi bien sur le manche qu'au niveau du corps. Un entranement ne consiste pas seulement jouer les bonnes notes, mais galement pratiquer la position du jeu debout.

En fonction de ces critres, des diffrences notoires apparaissent, et il est bon de distinguer quelques cas de pratique.

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Le positionnement des doigts sur le mancheLe jeu debout ou assis influe directement sur la position des doigts sur le manche : en effet, lorsque lon est assis, il est simple de bien positionner le pouce de la main gauche au beau milieu du manche pour bien rpartir la force. Mais une fois debout la position de la guitare contre la taille ne facilite en rien le fait dadopter des positions acadmiques et conventionnelles de barr sans rehausser la guitare (raccourcir la sangle).

Raccourcir la sangle permettra au dbutant de bien positionner son dos et sa main gauche. Ainsi, il peut anticiper tout mouvement attendu de la main pour le dveloppement dun gliss, dun barr, dun cart, et viter le nonacadmique passage du pouce pardessus le haut du manche. Cette position consistant "passer le pouce" par-dessus le manche, notamment sur les guitares folk ou lectriques, ouvre la possibilit de jouer une note sur la corde de mi et de librer les doigts pour des mouvements rapides (lgato, hammer-on ou pull-off, appogiatures) sur les cordes aigues Dans tous les cas, le coude doit rester libre et dcontract (y compris en position debout) afin, lui aussi, danticiper un passage rapide des graves aux aigus, un changement de position daccord,

Il ne sagit plus alors dun positionnement esthtique de la guitare, mais plutt pratique, voire physiologique : le dos souffre moins lorsque la pression de la main est exerce de manire uniforme, selon la rpartition des forces et pressions entre : le pouce positionn derrire le manche, en son centre vertical les doigts sont rpartis selon le principe "un doigt par frettes".

Les conseilsPour dbuter, il sera rellement plus sage, en position debout, de ramener la guitare au plus prs de la position assise pour un meilleur quilibre et une meilleure rpartition musculaire de la main droite et de la main gauche : il faudra donc, au dtriment de lesthtique, remonter la guitare en raccourcissant la sangle. Une sangle nylon disposant de mcanismes de strap-lock ou de fermeture sera prfre aux modles en cuir dont les attaches susent assez vite et supportent mal dtre attachs / dtachs souvent de la guitare.

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Le jeu aux doigts ou au mdiatorTout est question de prfrence, rien ntant moins objectif que de prodiguer le moindre conseil sur ce sujet. Une personne prfrant le jeu aux doigts va intuitivement dvelopper des techniques de pincements simultans des cordes et une sensibilit du frott quun adepte du mdiator ne pourra reproduire quaprs un certain temps de pratique.

A contrario, une personne dbutant avec un mdiator va acqurir rapidement une forme de dpendance cet outil qui lui permet de gagner en dextrit et en prcision plus rapidement, au dtriment deffets de jeu plus subtils. Lidal serait de pratiquer les deux styles de jeu, ce qui est favoris par le style de musique jou voire le type dinstrument utilis. Bien quil nexiste pas de rgle tablie, on constate gnralement les associations suivantes : Style classique jeu aux doigts Style acoustique Folk jeu aux doigts ou au mdiator Style Country ou Picking jeu aux doigts ou au mdiator / onglets Style lectrique Pop-Rock jeu aux doigts ou au mdiator Style Hard-Rock ou Mtal jeu au mdiator Pour le choix du mdiator, il y a trois choses dterminer : la forme, la matire et lpaisseur. La forme est le plus souvent triangulaire, cependant, il existe diffrentes matires (nylon, bois, corne, os, pierre, mtal) qui va avoir une influence sur l'attaque de la corde. Enfin, pour lpaisseur, cest un rel dbat : pour se rendre compte, il faut mon sens en essayer. Lpaisseur, est aussi appele duret : plus cest pais et plus cest rigide, et plus lattaque sera prcise. La force de lattaque sera alors mieux matrise, ce qui permettra daccentuer le volume des notes joues.

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Petits trucsTrs chers pour la fonction apporte, les mdiators sont parfois insolites. Brian May, guitariste de Queen, joue avec une pice de six pence. Certains aiment dcouper eux-mmes leur mdiator dans des cartes tlphoniques usages afin de limer langle dattaque et disposer dune paisseur et duret peu commune Il est recommand, pour dbuter, de choisir un modle standard, en nylon, de taille medium ou dune paisseur comprise entre 0.80 et 1 mm. Certains constructeurs ont dvelopp toute une ingnierie autour du mdiator : des formes et textures antidrapantes avec un grip, un stockage dans un distributeur pour une accessibilit accrue, un pick-holder pour les disposer accrochs au pied de micro (effet trs pro !) et mme des bandes adhsives coller sur la tranche de la guitare Pour dmarrer, une petite bote avec deux ou trois modles en tat suffira. Et inutile de retailler un mdiator us. Cest certes cher pour ce que cest, mais suffisamment rpandu pour tre remplac plutt que rpar ou rhabilit.

Le jeu aux doigts ncessite souvent une hygine des ongles de la main droite assez soigne (de la main gauche aussi dailleurs) : les ongles doivent tre coups au carr, et trs courts pour les doigts en contact avec la touche, car leur longueur ne permet pas dapporter la pression suffisante sur la corde. Pour ce qui est de la coupe des ongles sur la main droite (pour les droitiers), cest plus le style de jeu qui va avoir son importance, car des ongles plus longs et entretenus permettront de faciliter le jeu aux doigts. Il ny a pas vraiment de rgle sur ce point, des gens comme Mark Knopfler ou Jeff Beck jouent sans mdiator et modulent considrablement leur attaque grce aux ongles... Pour ce qui est du pouce, pris dans les arpges pour les attaques franches sur les cordes basses, cest assez simple. Pour les autres doigts, cest plus difficile, parce que cest plus long, et que les dbutants garons nont pas toujours laiss pousser les ongles et ne savent ni comment les couper, ni comment les entretenir Des vernis transparents ont des qualits de vernis durcisseurs, ce qui prolonge la dure de longle et vite quil ne casse. Enfin, un ongle qui pousse ne se coupe pas au coupe-ongle, de manire traditionnelle, mais se lime.

Et l, les techniques empchant son ddoublement sont connatre, sinon, plusieurs semaines dattentes peuvent se solder par un chec

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Notions de base et notation musicaleDbuter la musique ncessite de connaitre quelques notions tout dabord mathmatiques, notamment dans la reprsentation de ce qui doit tre jou En contrepartie, ces notions ne ncessitant pas la pratique, il est recommand de parcourir compltement cette partie avant de se pencher sur laccordage et le jeu de guitare. La particularit de la guitare, cest de trs rapidement entrer dans les notions dharmonie en abordant les accords. En effet, si cette notion nest pas aborde au piano ou dans la pratique des cuivres, elle est essentielle pour la guitare, car il est relativement accessible, suffisamment simple et trs motivant de parvenir jouer un accompagnement en accords. Cest possible mme pour un dbutant lors de sa premire heure de pratique condition de comprendre des mcanismes de notation simples, comme la lecture de la notation daccords sous forme de diagrammes. Nous avons donc un dessin qui schmatise une portion du manche, la guitare tant dispose la tte vers le haut ce nest donc pas la position dans laquelle on joue, et cette mthode nest pas vraiment valable pour les gauchers puisque la plus grosse corde (celle de mi) nest pas gauche du diagramme mais droite. La convention voudra que les 6 cordes soient reprsentes verticalement dans le sens de lecture, et que les cases soient reprsentes horizontalement. Le positionnement des doigts ou des notes joues vide sera alors schmatis par des points parfois agrments dun numro correspondant aux doigts de la main gauche. La lecture en sera complte par lidentification des cordes viter ( ne pas frotter) symbolises par des croix X, et de la notation repre de la case par laquelle commence le diagramme (dans lexemple, cest le sillet de tte). Sans avoir la moindre notion rythmique ni temporelle et aucune information sur la technique utilise le simple fait de frotter ce groupe de notes schmatis conduit "jouer" laccord correspondant.

La lecture des diagrammes daccordPour dbuter, il existe plusieurs mthodes plus ou moins rbarbatives, la plus connue (probablement parce que la moins populaire) est celle de lapprentissage bte et mchant du solfge et de la thorie musicale.

Bte et mchant, pas tant que a, car il sagit dasseoir des bases qui seront utiles en toutes circonstances et quelque soit linstrument pratiqu. Cependant, que de difficults et de dcouragement autour dune mthode ne prsentant aucune mise en pratique des principes tudis

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La ligne oblique qui surmonte un diagramme indique que lensemble des cordes va tre jou dans laccord. Le pouce est symbolis par un T (T comme thumb en anglais) lorsquil figure sur le diagramme (chose rare car il est souvent positionn derrire le manche pour maintenir la pression des autres

Cette notation est la plus graphique, et reste trs rpandue, compltant trs souvent les autres reprsentations trouves dans les partitions, quelles soient au format solfge ou tablatures. Elle est galement utilise par les guitaristes qui souhaitent raliser des grilles rythmiques de transcriptions de morceaux, car la notation des notes par lettres majuscules est devenue universelle dans lcriture musicale. Il faut entrer dans des notions de thorie musicale pour dvelopper davantage sur la construction des accords. Nanmoins, cette notation, sans en comprendre la finalit, permet de reprsenter de nombreux accords condition de faire figurer un complment de notation. Cette notation est complte de symboles complmentaires, comme dcrits ci-dessous : b pour la notion de bmol (ex : Db est un accord de R bmol ou Rb voire de Do#) # pour la notion de dise (ex : D# est un accord de R dise) m pour les accords mineurs (ex : Dm est un accord de R mineur) 7 pour les accords de septime (ex : D7 est un accord de R dont la septime est mineure) 7M pour les accords de septime majeure (ex : D7M est un accord de R de septime majeure) 5+ pour les accords altrs augments (ex : D5+ ou D+ ou D7(#5)) 5- pour les accords altrs diminus (ex : D5- ou D- ou D ou D7(b5)) / pour les accords renverss avec basse (ex : C/G est un accord de Do majeur avec une basse en Sol joue sur les cordes graves) sus pour les accords de septime avec quarte (ex : D7sus4 pour un accord de R septime avec quarte suspendue) dim pour les accords diminus (ex : Ddim pour un accord de R diminu)

doigts sur les cordes et la touche. Les autres doigts de la main gauche sont symboliss par des chiffres de 1 4. Le diagramme est par fois surmont du nom de laccord (dans sa notation anglosaxonne). Ici, il y aurait eu Dm par exemple pour dnommer un accord ouvert de R mineur. La notation des notes en majuscule est privilgi sur ce type de notations, non pas par convention, mais parce que la majorit des partitions (scores en anglais) sont issus de transcriptions anglosaxonnes ou bien diffuses par Internet destination dun public qui est familier ces quivalences. Aussi : A=la, B=si, C=do, D=r, E=mi, F=fa et G=sol.

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La lecture des tablaturesCest cette notation, complmentaire au solfge, qui date du Moyen-ge, et se retrouve parmi de nombreux textes anciens, dans des formes plus ou moins avances. Utilise aussi bien pour des instruments cordes pinces, comme le luth, la mandoline, elle savre bien plus complte que le solfge dans une version moderne ( peine 30 ans) adapte la guitare et dcline la guitare lectrique. Cest le guitariste Marcel Dadi qui a popularis et dvelopp cette notation

pour les pays occidentaux et traduit de nombreux ouvrages thoriques dapprentissage. Il lui a permis den dgager la simplicit de lecture et de complter des effets de jeu qui ne peuvent tre transcrits sur une partition de solfge, notamment pour tout ce qui concerne lattaque des notes, lutilisation du vibrato, des glisss, La faiblesse de la tablature rside dans son non respect des rgles rythmiques et doit tre accompagne du traditionnel solfge pour que la retranscription soit complte.

La reprsentation principale est celle du manche (vu en position de jeu) et des cordes : la premire ligne en partant den haut reprsente la premire corde, soit la corde de mi aigu en accordage standard, la plus fine des cordes. Ce renversement par rapport la technique de reprsentation des diagrammes daccords demande un peu de pratique, mais cette mcanique sera rapidement et intuitivement acquise. Les notes joues sur les cordes sont reprsentes sur chacune des lignes

(cordes) par un nombre correspondant au numro de la case. Ce systme dabscisses et ordonnes, de connotation tabulaire (do le nom de tablature) permet une reprsentation simple ne ncessitant pas la reconnaissance visuelle ou sonore des notes et leur identification. Les effets de jeu, et complments dinformation sont nombreux, et font lobjet de notations relativement uniformes dun diteur lautre, dans les logiciels et les magazines.

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Diagramme daccord

La reprsentation du diagramme daccord figure gnralement au-dessus de la porte en solfge et de la tablature. Soit le diagramme est reprsent en entier, soit juste la notation de laccord est renseigne (notation anglo-saxonne). Un bend sur la note, marqu par une flche vers le haut et une indication de la hauteur de note obtenue :

Bend

full pour bend dun ton half ou , cest le demi-ton pour un quart de ton parfois 1,5 pour un ton et demi

Bend Release

et

Le bend et la note relche, ici note en gris, mais parfois en couleur standard.

Pre-Bend

La corde a t tire avant lattaque de la note par longle, le doigt ou le mdiator.

Pre-Bend Release

et

Corde tire avant dattaquer la note, puis note obtenue par la corde revenant en position (toujours la 5ime case dans notre exemple).

Vibrato manuel

Effet de vibrato manuel, permettant de faire durer le son et de lennoblir par ce ct vibrant et vivant. Leffet est lger, juste par simple mouvement du doigt qui presse la corde.

Vibrato

Effet de vibrato accentu, soit manuel, soit laide de la tige de vibrato, qui gnralement est plus destine "triturer" la note dorigine plutt qu lembellir dans la dure.

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Slide ou Gliss

Effet de gliss consistant nattaquer que la premire note, la seconde tant lie.

Shift Slide ou Dplacement

Idem, mais avec deux attaques successives, les sons intermdiaires sont utiles la transition.

Slide Into (from below)

Effet de gliss provenant dune note situe au dessus de la note jouer. Lattaque lieu pendant le gliss (vers la tte).

Slide Into (from above)

Effet de gliss provenant dune note situe en dessous de la note jouer. Lattaque lieu pendant le gliss (vers les micros).

Slide Out Of (downwards)

La note est joue, attaque, puis un effet de gliss descendant est produit (vers la tte).

Slide Out (upwards)

Of

La note est joue, attaque, puis un effet de gliss ascendant est produit (vers les micros).

Hammer-On

La premire note est joue normalement et la seconde est lie par pression prcise dun doigt de la main gauche (si lon est droitier) qui vient taper la note suivante (Hammer = marteau).

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Pull-Off

La premire note est joue et le doigt est en position pour jouer la seconde dont le son est produit par le retrait prcis du doigt jouant la premire note (Pull = retirer).

Trill

Alternance rapide de hammer-on et pull-off sur deux notes particulires.

Tapping

La premire note est frappe (T) par la main dattaque (main droite pour les droitiers), juste avant la seconde note qui est joue (P) normalement par pull-off.

Natural Harmonic

Son harmonique naturel obtenu par effleurement de la corde sur une case bien particulire.

Artificial Harmonic

Son harmonique artificiel obtenu par une note joue normalement mais artificiellement trait par ladjonction dun doigt de la main dattaque (main droite pour les droitiers).

Tremolo Bar

Utilisation de la barre de vibrato pour descendre la note dorigine puis revenir la note initiale. Ici, le son obtenu est un ton et demi en dessous.

Palm Mute

Etouffement de la note par la paume de la main dattaque (main droite pour les droitiers).

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Muted Notes

Notes fantmes, obtenues par un blocage des cordes par la main de jeu (main gauche pour les droitiers).

Pick Slide

Mouvement de dplacement du mdiator sur la corde.

Tremolo Picking

Attaques successives et rapides de la mme note (en fonction du tempo du morceau).

Pickstroke (down)

Attaque de la corde par un mouvement de mdiator vers le bas.

Pickstroke (up)

Attaque de la corde par un mouvement de mdiator vers le haut.

Rhythm Slashes

Jeu rythmique en accords, sans distinction des notes spcifiques jouer. Accords frotts.

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La lecture du solfgeLe solfge est un systme d'criture de la musique utilisant diffrents signes qui indiquent la hauteur de chaque note par rapport des lignes (portes) qui symbolisent les notes de rfrence. De mme, on trouvera pour chaque note, une reprsentation de sa dure ainsi que la nuance son attaque et son rapport avec les autres notes de la reprsentation. Intressons-nous d'abord la valeur relative des notes. C'est dire leur dure l'une par rapport l'autre : La ronde La blanche La noire La croche La double-croche Et les silences qui leur correspondent : La pause La demi-pause Le soupir Le demi-soupir Le quart de soupir

Chaque note de ce schma a une dure qui vaut le double de celle de la note de la ligne infrieure. Ainsi, une ronde est tenue 2 fois plus longtemps qu'une blanche qui est tenue 2 fois plus longtemps qu'une noire ... Il faut donc, pour faire une ronde, 2 blanches, 4 noires, 8 croches, 16 doubles-croches, 32 triples-croches ... Cette loi est la mme pour les silences. Enfin, les chiffres droite sont les nombres par lesquels on dsigne les notes dans l'indication de mesure du morceau. Il s'agit de division de la ronde. Ex : une croche = 1/8 de ronde, ... Comment alors reprsenter une note qui quivaut trois quarts de ronde ou un

tiers de noire ? Supposons que nous sommes dans une mesure en 4/4. La noire vaut 1 temps, la blanche 2 et la ronde 4 : pour reprsenter une note de trois temps nous allons utiliser une blanche pointe. Une note pointe voit sa dure augmente de la moiti de sa valeur. Si la blanche dure 2 temps, la blanche pointe dure 2 + 1 = 3 temps. Une note peut tre double-pointe, sa dure est alors augmente des trois quarts de sa valeur. Si la blanche dure 2 temps, la blanche double pointe dure 2 + 1,5 = 3,5 temps. Les notes double-pointes sont toutefois rares car leur lecture n'est pas toujours aise.

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Voyons maintenant les notes fractionnaires qui servent crire des notes dont la dure et gale une fraction de note autre que la moiti. Par exemple des tiers ou des cinquimes de temps. La forme la plus courante et le triolet. Dans notre exemple nous avons un triolet de croches qui quivaut un tiers de noire. Le triolet se reconnat au chiffre 3 et aux crochets qui encadrent les notes. Trois notes en triolet, ont la mme valeur en dure que deux notes non marques en triolet. C'est dire que le dure des les trois croches ci-dessous est gale la dure de 2 croches.

hauteur dans la gamme. C'est ce que la porte va prciser. La porte est forme de cinq lignes horizontales sur et entre lesquelles vont tre places les notes. Plus une note est place haut sur la porte plus elle est aigu. Pour les notes trs aigus, on rajoute des lignes supplmentaires audessus de la porte. Pour les notes graves, on ajoute des lignes sous la porte. Il nous faut un repaire pour savoir quelle note correspond chaque position sur la porte. C'est le rle de la clef. Les partitions de guitare s'crivent en Clef de Sol. Cette clef nous indique que le Sol se trouve sur la deuxime ligne en partant du bas (la cl forme une spirale qui entoure cette ligne) donc le La se trouve sur l'interligne suprieure, le Si une ligne plus haut, etc. L'armure ou armature va nous prciser la tonalit du morceau. Dans notre exemple : R Majeur. Dans cette tonalit tous les Fa et tous les Do sont diss. Nous reviendrons plus tard sur ces notions. La mesure nous renseigne un peu plus sur le rythme du morceau. Dans notre exemple la partition est partage en mesures de 3 temps (une valse, par exemple a un rythme trois temps). Nous avons ici une mesure de 3/4 ce qui signifie que chaque mesure est compose de 3 noires ou de notes dont la valeur relative quivaut 3 noires. On peut dire aussi que chaque mesure quivaut 3/4 de ronde.

Les autres exemples ont galement une dure de 1 temps. Nous avons des cinquimes, des siximes et des septimes de temps. Rassurez-vous de telles divisions de temps sont plutt rares. Les lments d'une porte Nous avons fait connaissance avec les diffrentes formes de notes et de silences. Cette forme nous renseigne uniquement sur la dure des notes les unes par rapport aux autres mais ne nous dit pas encore combien de temps dure chaque note et quelle est sa

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On peut simplifier les choses en disant : Chiffre du haut = nombre de temps dans la mesure Chiffre du bas = numro de la note qui vaut 1 temps (voir tableau sur la valeur relative des notes) Tout morceau de musique est divis en mesures cela permet de le dcouper rythmiquement, savoir ou placer les forts et les temps faibles. Les mesures facilitent galement la lecture de la partition en la dcoupant grce des barres de mesure. Dans notre exemple, nous voyons la clef que la mesure est en 2/4, c'est dire des mesures de deux temps o la noire vaut un temps. Tous les deux temps, une barre de mesure coupe la partition.

La troisime et la quatrime mesure sont encadres par les barres de reprise. Elles ont le mme rle que les barres simples mais indiquent en plus que les mesures places entre la barre ouvrante barre fermante et la

sont joues deux fois.

Plus loin, on voit une double barre. Elle sert partager le morceau en plusieurs sections. On pourra rencontrer une double barre dans la partition d'un chant o elle sparera le couplet du refrain par exemple ou dans le cas d'un changement de mesure. Son rle est surtout visuel. A la fin de la partition on trouve toujours une barre de fin. Ne pas la confondre avec les barres de reprise qui sont accompagnes de deux points.

Dans cet exemple, nous avions affaire une mesure simple. Dans ce type de mesure les temps sont diviss par 2 ou des multiples de 2. La croche, par exemple, vaut un demi-temps. C'est le cas des mesures en 2/4, 3/4, 4/4, 2/2 ... Dans certains morceaux, les temps sont diviss par 3 ou des multiples de 3. Tiers de temps, sixime de temps. On utilise dans ce cas des mesures composes. C'est le cas des mesures en 6/4, 6/8, 9/8, 12/8 ... Ici, le chiffre du haut ne dsigne plus un nombre de temps mais un nombre de tiers de temps. Le chiffre du bas, lui, dsigne la note qui vaut un tiers de temps. Par exemple, une mesure en 6/8 est dcoupe en 6 tiers de temps et c'est la croche qui vaut un tiers de temps (donc la note qui vaut un temps est la

noire pointe 3 croches = 1 noire pointes). Une mesure en 6/8 est donc une mesure en 2 temps dont les temps sont diviss en tiers. Les altrations sont des signes qui modifient la tonalit d'une note. Il en existe 5 : le double bmol note d'un ton qui abaisse la

le bmol qui abaisse la note d'un demi ton le bcarre qui annule l'effet des autres altrations le dise demi ton qui lve la note d'un qui lve la

le double dise note d'un ton

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On peut trouver des altrations la clef de la partition, c'est ce qu'on appelle l'armure. Elle dtermine la tonalit du morceau. Ces altrations affectent les notes tout au long du morceau. Par exemple, si on a un dise la clef sur la ligne du Fa, tous les Fa du morceau doivent tre diss. Si on rencontre une altration au cours de la partition, elle affecte toutes les notes qui se trouvent sur la mme ligne ou interligne et dans la mme mesure. A

la mesure suivante, altration est annul.

l'effet

de

cette

Un bcarre peut aussi annuler l'effet d'une altration. En pratique, si on rencontre un dise dans une partition, on doit jouer la note une case plus haut que la note juste. Si on rencontre un bmol, on joue la note une case plus bas. Ex : R = 3me case de la 2me corde. R = 4me case. R = 2me case.

En pratiqueLa lecture musicale et la thorie musicale en gnral nest rarement une fin en soi. Cest cependant le seul moyen de permettre la retranscription et la transmission des informations dun guitariste un autre. Cest utile dans les cours, pour lire les magazines, et les relevs des autres musiciens. Il ne faut donc pas ngliger den possder les bases. De plus, cest le seul moyen de notation universelle comprhensible par tous les musiciens : lorsquil sagit pour un batteur, un bassiste, un claviriste et un guitariste de mettre en place un morceau, cest par ces codes et langages que la communication peut stablir, ce qui permet videmment un gain de temps norme. Enfin, cest probablement le meilleur moyen de progresser, dans la mesure o toute la littrature et la culture musicale est la fois accessible par loreille et par les ouvrages crits. Le moindre cours fera appel ce type de notions et de notations, et votre dsir de progresser sera conditionn par le blocage de la lecture, compar au blocage de la langue pour les non anglicistes, par exemple. Cen est cependant fini des nonnements intempestifs des rgles de solfge. Mme dans les sections du conservatoire, le solfge est devenu moins rigoureux quil ne ltait du temps de nos parents et grandsparents la connaissance de ce langage et de cette notation est enseigne aux plus jeunes ds les toutes premires annes de lecture.

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Accorder sa guitareAccorder sa guitare permet de travailler sur un mme rfrentiel sonore et visuel que la plupart des gens qui pratiquent la musique. Il dcoule de laccordage une association entre un son (une note) et la reprsentation que lon en fait (partition). Mais il en dcoule galement une association entre un son entendu (non produit) et un son produire, ce qui tend dvelopper ce que lon a coutume dappeler loreille musicale. Mcaniquement, laccordage est la mise au point, le paramtrage du rfrentiel qui permet cette association entre les sensations de toucher des cordes, le repre dans lespace de "coordonnes" sur un manche, la visualisation sur les notations papier, et la production de vibrations composantes du son. Il est cependant gnant, dans la pratique de la guitare, de saccorder, car contrairement lharmonica ou trompette, la guitare nest pas conue pour conserver une longueur de corde vibrante dtermine Cette tension est tributaire de phnomnes physiques tels que les variations de temprature ou dhygromtrie, lapplication de forces contraires (barrs, tirs ou bends appuys) pour dformer la trajectoire rectiligne de la corde, loxydation provoque par lapplication des doigts (contact de la peau, sueur, oxydation, impurets, ), Comme celles du piano, mais dans des proportions plus importantes, les cordes de guitare se distendent chaque utilisation, et mme parfois plusieurs fois durant une utilisation prolonge de linstrument. Et il sagit alors de rajuster les tensions adquates par rapport un rfrentiel. Ce rfrentiel est avant tout li aux rglages et caractristiques de la guitare. Ensuite, il dpend de la note de rfrence, qui dans notre culture occidentale est la vibration 440 Hz. Enfin, le rglage et sa variation (ou son maintien dans le temps) dpend du temps qui passe comme de ltat des cordes : des cordes uses ou juste vieilles "tiennent moins bien laccord".

Sil est un mcanisme psychomoteur complexe, loreille absolue qui consiste associer le nom dune note juste en lentendant est celui qui doit tre le plus abordable dans sa description, et le plus dlicat dans son explication. Comment donner du crdit un enfant qui ne sait mme pas lire mais identifie presque instinctivement une note ? Comment dvelopper ce qui semble pour certains tre un don ?

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Laccordage standardIl faut donc accorder son instrument chaque utilisation, et, si son oreille ou celle dun auditoire semble le recommander, ajuster cet accordage ds que ncessaire, afin de dvelopper son oreille musicale et tous les facteurs de dissonances lis aux carts entre les notes, qui conduisent dire "jouer faux". Lhistoire sur les caractristiques des premires cordes en boyaux de chat nest pour rien, laccordage, en tout cas les carts entre les cordes ont amen des positionnements de doigts standardiss, devenus la base de positions acadmiques. Ctait manifestement plus vident de retenir ce standard l pour couvrir un spectre important de frquences et faciliter le jeu sur lensemble du manche. La guitare est donc accorde de manire standard selon une dnomination que lon pourrait appeler un "open-tuning de Sol 6/9", afin de faire rfrence la deuxime partie de cette page. Il faut avoir conscience que les notes retenues dans laccordage standard sont indexes sur une frquence de base, uniformment appele frquence de rfrence qui est le La 440 Hz. Cest la note obtenue en 5ime case sur la corde la plus aigue de Mi en accordage standard. Ce nombre de 440 est le nombre de vibration dans lair par seconde produit par la note. Les accordeurs lectroniques proposent une variation autour de la frquence 440 Hz qui en fait reflte la tendance de "perception" du La de rfrence en fonction des poques, car par exemple, les orchestres classiques du XVIIime sicle saccordaient un poil plus bas (435 Hz soit un 8ime de coma) pour conserver de la brillance au niveau des violons, mais soulager le jeu des musicien et mnager les instruments trs sollicits En priode Baroque, le La de rfrence tait 415 Hz, soit pratiquement un demi-ton au dessous (comme les Guns n Roses !).

Laccordage standard, Mi-La-R-Sol-Si-Mi de haut en bas, a t invent en mme temps que linstrument a t dvelopp. Il ne respecte pas de squences et dcarts dfinis entre les notes, pas plus que des facilits de positionnement de doigts du la touche Do vient cet accordage standard, dans la mesure o il nest ni intuitif, ni rellement en respect des accordages retenus sur les instruments cordes pinces, qui est ralis sur la base des carts de quarte entre les cordes ? Laccordage du violon en Sol-R-La-Mi par exemple, a engendr laccordage des violes de Gambe, des luths et des instruments drivs du violon comme le violoncelle, la contrebasse, mais en ce qui concerne la guitare, lhistoire nous amne des lments divers quant au respect de cet accordage dit standard En fait, ce sont plutt les frettes et la pratique qui en sont venus au Mi-La-RSol-Si-Mi.

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En rapport cette note de rfrence, des carts existent, et sont identifis en fonction dcarts en Hertz (unit mesurant le nombre de vibrations par seconde dfinissant une frquence). Pour laccordage standard d'une guitare 6 cordes, on retrouve les carts suivants, mesurs de la corde la plus grave la plus aigue :Mi 1re octave La 2me octave R 2me octave Sol 2me octave Si 3me octave Mi 3me octave 82,41 Hz 110 Hz 146,83 Hz 196 Hz 246,94 Hz 329,63 Hz

frquences qui dans le spectre sont complmentaires :Mi octave grave La octave grave R octave grave Sol octave grave 41,2 Hz 55 Hz 73,42 Hz 98 Hz

Pour information, laccordage standard dune basse 4 cordes propose des

Lobtention de ces frquences suppose une tension bien dfinie entre le sillet de tte et les pontets. Ces rglages dpendent du rglage du manche et de lintonation (longueur exacte vibrante de la corde) et bien sr de la tension qui doit tre homogne entre les cordes pour rpartir convenablement les forces et pressions (considrables) exprimes en kilogrammes sur les parties de la guitare.

En pratiqueUn jeu de corde standard Super Light en 0,009-0,042 en accordage standard fait tat des tensions suivantes : Note E B G D A E Diamtre de la corde en pouces 0.009 0.011 0.016 0.024 0.032 0.042 Diamtre de la corde en mm 0.23 0.28 0.41 0.61 0.81 1.07 Tension sur la corde en kg 5.94 4.99 6.67 7.17 7.17 6.71

En comparaison, un jeu de corde de type jazz ou Heavy en 0,012-0,054 en accordage standard fait tat des tensions suivantes : Note E B G D A E Diamtre de la corde en pouces 0.012 0.016 0.020 0.032 0.042 0.054 Diamtre de la corde en mm 0.3 0.41 0.51 0.81 1.07 1.37 Tension sur la corde en kg 10.57 10.57 10.39 12.74 11.93 11.16

Allez faire un bend sur une corde qui offre une tension de plus de 10 kg sur une longueur d peine 63 centimtres (longueur vibrante standard dune guitare en 25,5 pouces) ! Cest assez difficile

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Alors pourquoi existe-t-il des tirants plus forts que dautres ? Autrement dit, quand utiliser des cordes qui sont injouables avec un accordage standard ? Les principales raisons sont : le son, au dtriment du confort de jeu et de lusure des pices. Si la corde a un diamtre fort, sa vibration est importante. jouer avec de forts tirants, cest aussi "ne pas avoir de spaghetti sous les doigts", ce qui est une sensation dsagrable, pour viter que les cordes ne frisent et obtenir assez de puissance dans lattaque. les cordes sont plus solides.

Cependant, il existe des inconvnients : jeu plus difficile (pression des doigts plus forte, bends moins vidents) usure du matriel, les tensions leves conduisent une sollicitation plus ardue des parties o elle sexerce, les sillets, les pontets, les cordiers, les pices de vibrato, le cot, car les tirants plus lourds sont plus chers, dans la mesure o ils demandent plus de matriau et que leur production est surtout faite en plus faible quantit.

En pratiqueLe "diapason" d'une corde dpend de sa longueur, de son paisseur et du degr de tension qu'on lui applique. 1ire tape : elle consiste prendre comme rfrentiel, une note de rfrence. Il est prfrable, surtout lorsque l'on dbute, d'utiliser une source extrieure sonore pour donner la note de rfrence, gnralement le La 440 Hz. Il s'agit en effet d'une note trs accessible pour grand nombre d'instruments, qui fait office de rfrence car sa frquence suffisamment leve est distingue, mme par le nophyte. Cette note est prsente naturellement dans notre environnement quotidien puisqu'il s'agit de la note standard utilise par les services tlphoniques pour donner la tonalit du tlphone (dans le cas d'un simple appel vers l'extrieur). Cette mme note est donne par un "diapason" mtallique vibrant sur une surface amplifiant sa rsonance, comme le plan d'un bureau ou d'une table en bois, ou encore la "table" de la guitare. Pour un accordage standard, cette note correspond sur la "chanterelle" (la corde la plus fine) la note obtenue la 5ime case. Il s'agit alors dans un premier temps de rgler cette corde afin d'approcher le "la 440 Hz" de cette position. Un rglage plus fin, notamment avec un accordeur, sera ultrieurement ncessaire. Avec l'habitude, et en dveloppant son oreille musicale, la note obtenue par rapprochement de la note dfinitive sera de plus en plus "juste". La corde de mi aigu va alors tre joue " vide", c'est dire sans pincer la corde sur la touche. Cela consiste laisser sonner la corde sans aucune action de la main sur le manche. Et la note mi va alors se prsenter comme la note de rfrence pour le rglage de la 2ime corde.

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2ime tape : elle consiste accorder la 2ime corde par rapport la 1re dj pratiquement ajuste en mi. La corde dnomme "corde de si", joue en5ime case, va alors devoir prsenter la mme justesse que la "corde de mi aigu" joue " vide".

L encore, la justesse obtenue lors de ce rglage mrite d'tre approche au maximum de ce que permet votre oreille, mais ne doit en aucun cas faire preuve d'une prcision extrme puisqu'un affinage de la justesse est prvu dans une prochaine tape. La note obtenue " vide" sur cette corde est le si.

En pratique

3ime tape : elle consiste accorder la 3ime corde par rapport la 2ime dj ajuste en si. La corde dnomme "corde de sol", joue en 4ime case, va alors devoir prsenter la mme justesse que la "corde de si" joue " vide". L encore, la justesse obtenue lors de ce rglage mrite d'tre approche au maximum de ce que permet votre oreille, mais ne doit en aucun cas faire preuve d'une prcision extrme puisqu'un affinage de la justesse est prvu dans une prochaine tape. La note obtenue " vide" sur cette corde est le sol.

4ime tape : elle consiste accorder la 4ime corde par rapport la 3ime dj ajuste en sol. La corde dnomme "corde de r", joue en5ime case, va alors devoir prsenter la mme justesse que la "corde de sol" joue " vide". L encore, la justesse obtenue lors de ce rglage mrite d'tre approche au maximum de ce que permet votre oreille, mais ne doit en aucun cas faire preuve d'une prcision extrme puisqu'un affinage de la justesse est prvu dans une prochaine tape. La note obtenue " vide" sur cette corde est le r.

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5ime tape : elle consiste accorder la 5ime corde par rapport la 4ime dj ajuste en r. La corde dnomme "corde de la", joue en 5ime case, va alors devoir prsenter la mme justesse que la "corde de r" joue " vide". L encore, la justesse obtenue lors de ce rglage mrite d'tre approche au maximum de ce que permet votre oreille, mais ne doit en aucun cas faire preuve d'une prcision extrme puisqu'un affinage de la justesse est prvu dans une prochaine tape. La note obtenue " vide" sur cette corde est le la. 6ime tape : elle consiste accorder la 6ime corde par rapport la 5ime dj ajuste en la. 7ime tape : elle consiste ajuster l'accordage suivant plusieurs techniques. Accordage simple : la premire technique, toute simple consiste vrifier en 1 la justesse par rapport au "la 440 Hz". Puis, comme dcrit au cours des tapes prcdentes, il s'agit d'utiliser ensuite un accordeur pour contrler et affiner la justesse de chacune des notes, selon la mme mthode. L'accordeur va permettre de rectifier les imprcisions, mais ne sera efficace que sur une guitare convenablement rgle. Dans le cas d'accessoires particuliers, comme le fait de disposer d'un vibrato flottant de type Floyd Rose, les rglages devront faire l'objet d'tapes complmentaires dcrites plus loin. La technique de l'accordage inverse consiste comparer la justesse du la obtenu en 6ime corde avec un "la 440Hz" de rfrence (diapason, tlphone, ). Elle ncessite toutefois de bien distinguer, de manire juste, l'cart de deux octaves entre les deux notes, ce qui exige d'avoir dvelopp une bonne oreille musicale.

La corde dnomme "corde de mi grave", joue en 5ime case, va alors devoir prsenter la mme justesse que la "corde de la" joue " vide". L encore, la justesse obtenue lors de ce rglage mrite d'tre approche au maximum de ce que permet votre oreille, mais ne doit en aucun cas faire preuve d'une prcision extrme puisqu'un affinage de la justesse est prvu dans une prochaine tape. La note obtenue " vide" sur cette corde est le mi grave. Le mi grave et le mi aigu sont prsents sur le manche aux deux extrmits. Ils sont spars de deux "octaves", c'est dire que le mi de la 6ime corde est plus grave que celui de la 1re, mais qu'il existe aussi une autre note mi situe entre les deux Pour la suite de l'ajustage, il s'agit de redescendre de la 6ime la 1ire corde en contrlant la justesse chaque occasion, et en renouvelant la comparaison de la note la en 1ire obtenue la 5ime case de la 1irecorde avec le la de rfrence ou "la 440 Hz". L'accordage par harmoniques ncessite la connaissance d'une technique particulire d'effleurement de la corde au niveau de la frette prcdent la case normalement joue pour obtenir un bourdonnement aigu musical, appel "harmonique". Elle fait appel plus de technicit, et videmment plus de pratique. Cependant, le registre aigu aide parfois mieux quantifier les carts de justesse, car l'oreille est plus sensible aux dcalages dans le spectre de frquences leves.

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Accordage standard pour 7 ou 12 cordesCest plus quun phnomne de mode, mais il faut le savoir : les guitares nont plus toutes six cordes ! En effet, dans les annes 60 et 70, les guitares 12 cordes popularises par les musiciens de folk, Led Zeppelin, The Beatles, et autres ont apport un complment non ngligeable aux enregistrements. La guitare 12 cordes propose un accordage plus complexe quune guitare standard. En effet, les 3 cordes basses sont doubles par une corde fine accorde sur la mme note loctave au dessus, et les 3 cordes aigues sont purement et simplement doubles. A noter que Rickenbacker a t le premier crer la guitare lectrique 12 cordes et avait respect le guitariste en positionnant les 3 cordes files (les grosses) au-dessus des cordes doublant la note loctave, ce qui facilitait lattaque des cordes, la manire dun guitariste lectrique qui utilise le mdiator vers le bas.

en accordage standard fait tat des tensions suivantes :Note Diamtre la corde pouces 0.010 0.010 0.014 0.014 0.023 0.008 0.030 0.012 0.039 0.018 0.047 0.027 de en Diamtre de la corde en mm 0.25 0.25 0.36 0.36 0.58 0.20 0.76 0.30 0.99 0.46 1.19 0.69 Tension sur la corde en kg 7.35 7.35 8.07 8.07 12.34 6.67 11.88 8.39 11.11 10.61 9.03 11.93

E E B B G G D D A A E E

Il existe certains modles 9 cordes, rares, qui sur le mme principe doublent seulement les cordes basses (les 3 cordes files), dont un clbre utilis par Metallica. Les guitares 7 cordes ont t plus populaires plus rcemment, bien quinvente il y a bien longtemps. Elles sont gnralement livres en sortie dusine avec un accordage assez proche de laccordage st