Histoire de lanimation Définition Définition Les prémices de lanimation Les prémices de lanimation Les jouets optiques Les jouets optiques Quand la science

Histoire de l’animation

DéfinitionDéfinition Les prémices de l’animationLes prémices de l’animation Les jouets optiquesLes jouets optiques Quand la science s’en mêleQuand la science s’en mêle Quand la science rencontre l'artQuand la science rencontre l'art Les débuts du cinémaLes débuts du cinéma Les débuts du film d'animationLes débuts du film d'animation De l'artisanat à l'industrieDe l'artisanat à l'industrie les grands studiosles grands studios Les matières à animerLes matières à animer Du côté de la techniqueDu côté de la technique Les diverses expériences artistiquesLes diverses expériences artistiques


Introduction

t

Inserer caverne.avi


Définition :Définition : L'étymologie du mot "animation" L'étymologie du mot "animation" vient du mot latin "animus", qui vient du mot latin "animus", qui signifie "âme". On pourrait donc signifie "âme". On pourrait donc dire que l'animation est le fait de dire que l'animation est le fait de donner une âme, autrement donner une âme, autrement dit « la vie » ou « du mouvement » dit « la vie » ou « du mouvement » à des objets a priori inertes.à des objets a priori inertes.


Le principe :Dans le domaine de l’image, quel est le principe qui permet de créer cette illusion du mouvement?


Le mouvement est décomposé en une succession d'images fixes dont la vision à une fréquence donnée donne l'illusion du mouvement continu.


Les prémices de l’animation


A votre avis, de quand date la première animation d’images?

Il y a 5000 ans, dans une province d’Iran, Il y a 5000 ans, dans une province d’Iran, des gobelets de 8 cm de diamètre et 10 des gobelets de 8 cm de diamètre et 10 cm de hauteur semblaient être utilisés cm de hauteur semblaient être utilisés pour produire des animations. Sur la paroi pour produire des animations. Sur la paroi extérieure figurent 9 dessins décrivant une extérieure figurent 9 dessins décrivant une chèvre sautant sur une branche d'arbre chèvre sautant sur une branche d'arbre pour manger une feuillepour manger une feuille..


Gobelet déployé

Mouvement reconstitué par succession des images


Plus tard en Chine à partir du VIe siècle une Plus tard en Chine à partir du VIe siècle une forme de théâtre semblable à l'animation forme de théâtre semblable à l'animation est présentée : est présentée : le théâtre d'ombresle théâtre d'ombres. Une . Une lanterne est utilisée pour projeter sur une lanterne est utilisée pour projeter sur une toile les ombres de marionnettes articulées toile les ombres de marionnettes articulées en peau de bœuf séchée.en peau de bœuf séchée.

Théâtre de Xiaogan


Les images projetées


Au XVIIIe siècle, la projection d'images à Au XVIIIe siècle, la projection d'images à l'aide d'une l'aide d'une lanterne magiquelanterne magique était une était une distraction populaire. Elle est décrite pour la distraction populaire. Elle est décrite pour la première fois en 1671 par le père jésuite première fois en 1671 par le père jésuite Athanase Kircher. Athanase Kircher.

Le Belge Étienne-Gaspard Robert (1764 -Le Belge Étienne-Gaspard Robert (1764 -1837) présentait des 1837) présentait des fantasmagoriesfantasmagories où, où, caché derrière un écran, il projetait des caché derrière un écran, il projetait des images de personnes, de monstres ou images de personnes, de monstres ou d'esprits qui donnaient au public le d'esprits qui donnaient au public le sentiment d'une apparition surnaturelle.sentiment d'une apparition surnaturelle.


Fantasmagorie vers 1849.

Étienne-Gaspard Robert(son) 1795, dont la lanterne magique, très perfectionnée, est appelée Fantascope.


Les jouets optiques


Au XIXe siècle, une variété de différents jouets optiques font leur apparitions.

1840 - Phénakistiscope

Le phénakistiscopeLe phénakistiscope (mot (mot formé du grec phenax -akos, « formé du grec phenax -akos, « trompeur », et skopein, « trompeur », et skopein, « examiner ») est un jouet examiner ») est un jouet optique donnant l'illusion du optique donnant l'illusion du mouvement fondé sur la mouvement fondé sur la persistance rétinienne. Il a été persistance rétinienne. Il a été inventé par le Belge Joseph inventé par le Belge Joseph Plateau en 1832.Plateau en 1832.

Histoire de l’animationLe Thaumatrope (du grec thauma, prodige et tropion, tourner) est un jouet optique qui exploite le phénomène de la persistance rétinienne. Il a été inventé vers 1820-1825.


Tambour percé de fentes Tambour percé de fentes sur sa moitié supérieure, il sur sa moitié supérieure, il abrite à l'intérieur une abrite à l'intérieur une bande de dessins bande de dessins décomposant un décomposant un mouvement. Le tambour mouvement. Le tambour est fixé sur un axe dans sa est fixé sur un axe dans sa base inférieure, ce qui base inférieure, ce qui permet de tenir le zootrope permet de tenir le zootrope d'une main et de faire d'une main et de faire tourner le tambour de tourner le tambour de l'autre. En regardant l'autre. En regardant fixement l'intérieur à fixement l'intérieur à travers les fentes, les travers les fentes, les dessins s'animent.dessins s'animent.

Zootrope : jouet optique inventé en 1834 par William George Horner


Le praxinoscope Le praxinoscope fut la fut la première invention d'première invention d'Émile Émile ReynaudReynaud en 1876. en 1876.

En 1888, il perfectionne sa En 1888, il perfectionne sa machine sous la forme d’un machine sous la forme d’un théâtre optiquethéâtre optique. Avec cette . Avec cette version, Émile Reynaud version, Émile Reynaud apporte une nouvelle évolution apporte une nouvelle évolution à ses inventions précédentes : à ses inventions précédentes : l'action n'est plus contrainte à l'action n'est plus contrainte à un mouvement cyclique et un mouvement cyclique et permet la narration de petites permet la narration de petites histoires complexes pouvant histoires complexes pouvant se développer sur plus de 10 se développer sur plus de 10 minutes.minutes.


Fonctionnement du théâtre optique.


Autour d'une cabine (1894)

t

Insertion emileraynaud cabine


En 1868 L'anglais John Barnes Linnett a déposé un brevet de cette invention sous le nom de Kinéographe. Un folioscope, ou flip book en anglais, est un livret de dessins animés ou de photogrammes cinématographiques qui, feuilleté rapidement, permet la synthèse du mouvement.

Flip book contemporain trouvé sur internet


Quand la science s’en mêle

Histoire de l’animationÀ l'époque, en 1872, le physiologiste français À l'époque, en 1872, le physiologiste français Étienne-Jules MareyÉtienne-Jules Marey affirme qu'un cheval au affirme qu'un cheval au galop voit ses jambes se décoller du sol, une galop voit ses jambes se décoller du sol, une vision vivement repoussée. Un prix est vision vivement repoussée. Un prix est promis à celui qui résoudra le problème. promis à celui qui résoudra le problème. Pour trancher la question, Pour trancher la question, MuybridgeMuybridge va va utiliser la photographie. En 1878, il utiliser la photographie. En 1878, il commande en Angleterre 24 appareils commande en Angleterre 24 appareils photographiques qu'il dispose le long d'une photographiques qu'il dispose le long d'une piste équestre. En les déclenchant à distance piste équestre. En les déclenchant à distance par le biais de fils tendus, il obtient le par le biais de fils tendus, il obtient le fameux cliché qui confirme la théorie de fameux cliché qui confirme la théorie de Marey.Marey.


Le résultat sous forme d'animation.

Eadweard Muybridge 1878 - Le galop de daisy


Muybridge - Le saut d’un cheval


Pélican volant photographié par Marey vers 1882. Il trouva un moyen de saisir plusieurs mouvements en une seule photographie.

En 1882, il met au point En 1882, il met au point le fusil photographiquele fusil photographique qui lui qui lui permet de photographier « sur nature » un être en permet de photographier « sur nature » un être en mouvement sur douze poses. La même année, il mouvement sur douze poses. La même année, il invente la invente la chronophotographie chronophotographie à plaque fixe (au à plaque fixe (au gélatinobromure) : à l'aide d'un seul objectif — gélatinobromure) : à l'aide d'un seul objectif — contrairement à la méthode de Muybridge qui utilise contrairement à la méthode de Muybridge qui utilise plusieurs objectifs — et avec des sujets clairs sur fond plusieurs objectifs — et avec des sujets clairs sur fond noir, une plaque photographique est exposée plusieurs noir, une plaque photographique est exposée plusieurs fois par un obturateur rotatif.fois par un obturateur rotatif.


Etienne Jules Marey - Décomposition du mouvement – Etienne Jules Marey - Décomposition du mouvement – vers 1882vers 1882


Quand la science rencontre l’art


Marcel Duchamp, Nu descendant l’escalier - 1912

« Cette version définitive du Nu « Cette version définitive du Nu descendant un escalier, peinte en descendant un escalier, peinte en janvier 1912, fut la convergence janvier 1912, fut la convergence dans mon esprit de divers intérêts, dans mon esprit de divers intérêts, dont le cinéma, encore en dont le cinéma, encore en enfance, et la séparation des enfance, et la séparation des positions statiques dans les positions statiques dans les chronophotographies de Marey en chronophotographies de Marey en France, d'Eakins et Muybridge en France, d'Eakins et Muybridge en Amérique.»Amérique.»

« Duchamp du signe » - p 151 - 1958 « Duchamp du signe » - p 151 - 1958


Avec ce tableau, réalisé à partir d’études de mouvement par le photographe Etienne-Jules e Etienne-Jules Marey, il réussit à rendre Marey, il réussit à rendre l’illusion de la marche de l’illusion de la marche de son modèle son modèle

Giacomo Balla, 1912

Jeune Fille courant sur le balcon


Giacomo Balla - 1912Giacomo Balla - 1912Dynamique d'un chien Dynamique d'un chien en laisseen laisse

Marinetti, théoricien Marinetti, théoricien du du futurismefuturisme : « Un : « Un cheval courant n'a cheval courant n'a pas 4 pattes, il en a pas 4 pattes, il en a 20 et leurs 20 et leurs mouvements sont mouvements sont triangulaires »triangulaires »


Les débuts du cinéma

Histoire de l’animationThomas EdisonThomas Edison présente en 1891 deux présente en 1891 deux inventions : le inventions : le kinétographekinétographe, une , une enregistreuse et le enregistreuse et le kinétoscopekinétoscope, une , une visionneuse. visionneuse. L’erreur d’Edison de ne pas breveter son L’erreur d’Edison de ne pas breveter son invention en Europe permit aux invention en Europe permit aux Frères Frères LumièresLumières, de créer à partir de ces deux , de créer à partir de ces deux inventions une seule machine permettant à la inventions une seule machine permettant à la fois d’enregistrer et de visionner, fois d’enregistrer et de visionner, le le cinématographecinématographe..

Le 28 décembre 1895, Le 28 décembre 1895, Auguste et Louis Auguste et Louis LumièreLumière présentent pour la première fois des présentent pour la première fois des films devant un publicfilms devant un public


Image extraite du film ”La Sortie de l'usine Lumière à Lyon” projetée le 28 décembre 1895


”L'arrivée du train en gare de la Ciotat” 1895

t

Insertion arrivee du train


Les débuts du film d’animation


Avec l’invention du cinéma, l’idée d’animer Avec l’invention du cinéma, l’idée d’animer des dessins, des découpages ou des objets en des dessins, des découpages ou des objets en trois dimensions prend forme dans trois dimensions prend forme dans l’imagination des réalisateurs du début du l’imagination des réalisateurs du début du XXe siècle.XXe siècle.

Le premier dessin animé cinématographique Le premier dessin animé cinématographique est « est « FantasmagorieFantasmagorie » » du Français du Français Émile Émile Courtet Courtet (dit(dit Émile Cohl) Émile Cohl), projeté pour la , projeté pour la première fois le 17 août 1908 au Théâtre du première fois le 17 août 1908 au Théâtre du Gymnase à ParisGymnase à Paris


t

Insertion fantasmagorie emile cohl


De l’artisanat à l’industrie

Histoire de l’animationÉmile ReynaudÉmile Reynaud et et Émile CourtetÉmile Courtet avaient trouvé avaient trouvé différents moyens artisanaux de superposer différents moyens artisanaux de superposer personnages et décor, mais ces techniques personnages et décor, mais ces techniques n'étaient pas adaptées pour une industrialisation n'étaient pas adaptées pour une industrialisation du cinéma d’animation.du cinéma d’animation.

Deux américains inventent en 1914 la technique Deux américains inventent en 1914 la technique du du cellulocellulo qui révolutionne le dessin animé qui révolutionne le dessin animé industriel dans les années 1930. industriel dans les années 1930. En utilisant une feuille d'acétate transparente sur En utilisant une feuille d'acétate transparente sur laquelle les personnages ou objets animés sont laquelle les personnages ou objets animés sont dessinés, puis coloriés, on permet la dessinés, puis coloriés, on permet la superposition avec le décor qui restera sur superposition avec le décor qui restera sur papier.papier.Il fut utilisé par la majorité des studios depuis Il fut utilisé par la majorité des studios depuis cette époque jusqu'au passage à la composition cette époque jusqu'au passage à la composition numérique.numérique.


Les grands studios d’animation

Histoire de l’animationLes studios Les studios américainsaméricains

En 1914, En 1914, Windsor McKayWindsor McKay crée crée Gertie le DinosaureGertie le Dinosaure. C'est la . C'est la première fois qu'il y a première fois qu'il y a personnification de personnage personnification de personnage et empathie. et empathie.

En 1928 En 1928 Walter DisneyWalter Disney (1901- (1901-1966), dit Walt crée le 1966), dit Walt crée le personnage de « personnage de « Mickey MouseMickey Mouse », cette souris est née avec le », cette souris est née avec le cinéma parlant, elle est cinéma parlant, elle est spécialisée dans les gags spécialisée dans les gags sonoressonores


t

Insertion gertie


Les studios japonaisLes studios japonais

En 1910 les japonais voient apparaître les premiers En 1910 les japonais voient apparaître les premiers films d'animation, il s'agit des productions films d'animation, il s'agit des productions américaines et françaises (américaines et françaises (Emile CohlEmile Cohl). Ces films ). Ces films ont à cette époque un tel succès, que l’année ont à cette époque un tel succès, que l’année 1917 voit apparaitre 3 créations japonaises.1917 voit apparaitre 3 créations japonaises.Des années 30 à 50, les films se perfectionnent Des années 30 à 50, les films se perfectionnent (animation en ombres chinoises de papiers (animation en ombres chinoises de papiers découpés)découpés)Dans les années 1980, les Dans les années 1980, les animeanime sont intégrés à la sont intégrés à la culture populaire et la production explose bien que culture populaire et la production explose bien que Toei AnimationToei Animation existe depuis 1948. Les succès existe depuis 1948. Les succès s’exportent grâce aux réalisateurs s’exportent grâce aux réalisateurs Hayao MiyazakiHayao Miyazaki et et Isao TakahataIsao Takahata(1986 (1986 Studios GhibliStudios Ghibli).).


Le lièvre et la tortue [Usagi to kame] / Sanae Yamamoto / muet / 1924

1984 – Nausicaa et la vallée du ventHayao Miyasaki


Les studios françaisLes studios françaisDès 1952 Dès 1952 Paul GrimaudPaul Grimaud étonne par la qualité étonne par la qualité d’animation de son film « Le roi et l’oiseau ».d’animation de son film « Le roi et l’oiseau ».Le succès de l'animation française doit beaucoup à celui Le succès de l'animation française doit beaucoup à celui de la bande dessinée franco-belge (Astérix, Tintin, Lucky de la bande dessinée franco-belge (Astérix, Tintin, Lucky Luke...). En 1968, René Goscinny et Albert Uderzo Luke...). En 1968, René Goscinny et Albert Uderzo réalisent « Astérix et Cléopâtre » en dessin animé et en réalisent « Astérix et Cléopâtre » en dessin animé et en 1969 sort « Tintin et le temple du soleil »par Raymond 1969 sort « Tintin et le temple du soleil »par Raymond LeblancLeblancDans les années 70, des séries marquantes telles que Dans les années 70, des séries marquantes telles que Colargol ou Les Shadoks font leur apparition.Colargol ou Les Shadoks font leur apparition.En 1998 En 1998 Michel Ocelot Michel Ocelot marque un tournant avec marque un tournant avec « Kirikou et la sorcière» par la grande beauté de son « Kirikou et la sorcière» par la grande beauté de son univers visuel et son style de narration.univers visuel et son style de narration.La France est première productrice de films d'animation La France est première productrice de films d'animation en Europe, et troisième dans le monde derrière le Japon en Europe, et troisième dans le monde derrière le Japon et les Etats-Unis.et les Etats-Unis.


Le roi et l’oiseau – première sortie en 1952.

Kirikou et la sorcière – 1998

Les shadoks de Jacques Rouxel

diffusées entre 1968 et 1973


Les matières à animer


Photographie et dessinPhotographie et dessinEn 1902, En 1902, Georges MélièsGeorges Méliès réalise "Le réalise "Le voyage dans la lune " court voyage dans la lune " court métrage qui mélange différents métrage qui mélange différents trucages optiques : trucages optiques : surimpressionsurimpression, , arrêt sur image.arrêt sur image.

Dans les années 70, l’anglais Dans les années 70, l’anglais Terry Terry GilliamGilliam des Monty Python utilisait la des Monty Python utilisait la technique du technique du collage surréalistecollage surréaliste animé qu’il intégrait par la suite animé qu’il intégrait par la suite dans ses films.dans ses films. Aujourd’hui, le français Aujourd’hui, le français Michel Michel GondryGondry réutilise ces procédés de réutilise ces procédés de trucages par collage ou par trucages par collage ou par stop stop motionmotion dans des clips vidéo ou des dans des clips vidéo ou des longs métrageslongs métrages

Monty Python « la quête du sacré grall »


Pate à modelerPate à modelerJan SvankmajerJan Svankmajer est un est un cinéaste d’animation tchèque. cinéaste d’animation tchèque. Membre du groupe surréaliste Membre du groupe surréaliste de Prague, il repousse les de Prague, il repousse les limites de notre imagination limites de notre imagination en utilisant la technique de en utilisant la technique de l’image par image et nous fait l’image par image et nous fait pénétrer un univers unique et pénétrer un univers unique et profondément personnel où la profondément personnel où la comédie se mêle à l’onirisme comédie se mêle à l’onirisme et au fantastique.et au fantastique.

1982 - Extrait "Possibilités du dialogue" © ChaletFilms.com / Kratky Films

t

Insertion dialogue jan svanmajer


Pate à modelerPate à modelerL'animation de pâte à L'animation de pâte à modeler est une forme modeler est une forme d'animation en volume d'animation en volume utilisée dans des films utilisée dans des films animés image par image. Le animés image par image. Le premier personnage premier personnage d'animation de pâte à d'animation de pâte à modeler est modeler est Gumby,Gumby, créé créé dans les années 1950 par dans les années 1950 par Art Clokey. Les studios Art Clokey. Les studios Aardman Aardman (1972) ont aussi (1972) ont aussi créé les célèbres Wallace & créé les célèbres Wallace & Gromit, et Chicken runGromit, et Chicken run

2005 – Le mystère du lapin garou 2005 – Le mystère du lapin garou Nick Park, Steve Box, Nick Park, Steve Box,


1er film d'animation en pâte à modeler des studios Aardman 1977


Papier découpéPapier découpé

Princes et Princesses est un film Princes et Princesses est un film d'animation en théâtre d'ombres d'animation en théâtre d'ombres (papier découpé) de (papier découpé) de Michel OcelotMichel Ocelot réalisé en 2000.réalisé en 2000.

Papivole Papivole est une série télévisée est une série télévisée d'animation en papier découpé d'animation en papier découpé franco-belge en 52 épisodes de cinq franco-belge en 52 épisodes de cinq minutes, créée par minutes, créée par Mila BoutanMila Boutan et et diffusée à partir du 13 juillet 1978 sur diffusée à partir du 13 juillet 1978 sur Antenne 2 dans l'émission Récré A2.Antenne 2 dans l'émission Récré A2.

Bande annonce de « Princes et Princesses »

t

Insertion prince princesse


Du côté de la technique


RotoscopieRotoscopieLa rotoscopie est une La rotoscopie est une technique technique cinématographique qui cinématographique qui consiste à relever image consiste à relever image par image les contours par image les contours d'une figure filmée en prise d'une figure filmée en prise de vue réelle pour en de vue réelle pour en transcrire la forme et les transcrire la forme et les actions dans un film actions dans un film d'animation. Ce procédé d'animation. Ce procédé permet de reproduire avec permet de reproduire avec réalisme la dynamique des réalisme la dynamique des mouvements des sujets mouvements des sujets filmés.filmés.

Cheval animé au rotoscope d'après les photos de Eadweard Muybridge


Animation 3DAnimation 3DL'animation 3D est une technique L'animation 3D est une technique d'animation numérique équivalent à d'animation numérique équivalent à l'animation en volume dans un monde l'animation en volume dans un monde virtuel. Les animations 3D sont des virtuel. Les animations 3D sont des œuvres artistiques complexes dont œuvres artistiques complexes dont dépendent la maîtrise de multiples dépendent la maîtrise de multiples procédés.procédés.La production de cinéma d'animation connait La production de cinéma d'animation connait depuis quelques années une progression depuis quelques années une progression considérable causant ainsi la quasi-disparition de considérable causant ainsi la quasi-disparition de l'animation traditionnellel'animation traditionnelleToy StoryToy Story (1996) est le premier long-métrage (1996) est le premier long-métrage d'animation entièrement en images de synthèse d'animation entièrement en images de synthèse des studios des studios Pixar.Pixar.


Pixilation et Stop motion Pixilation et Stop motion La pixilation (de l'anglais pixilated) La pixilation (de l'anglais pixilated) est une technique d'animation en est une technique d'animation en volume, où des acteurs réels ou des volume, où des acteurs réels ou des objets sont filmés image par image.objets sont filmés image par image.Entre chaque image, les objets de la Entre chaque image, les objets de la scène sont légèrement déplacés. scène sont légèrement déplacés. Lorsque le film est projeté à une vitesse Lorsque le film est projeté à une vitesse normale, la scène semble animée.normale, la scène semble animée.

Déplacement d'une pièce de monnaie


Pixilation et Stop motionPixilation et Stop motion

La pixilation a notamment été utilisée La pixilation a notamment été utilisée par par Norman Mc LarenNorman Mc Laren dans dans « « Neighbours »Neighbours » en 1952 puis par en 1952 puis par Jan KounenJan Kounen dans son court métrage dans son court métrage « « Gisèle Kérosène »Gisèle Kérosène » en 1989. en 1989.

Le plus ancien film d'animation en volume Le plus ancien film d'animation en volume connu est connu est Les Allumettes animéesLes Allumettes animées d'd'Émile CohlÉmile Cohl en 1908 en 1908..

Extrait de Gisèle Kérozen de Jan Kounen


En 1929, le Russe En 1929, le Russe Ladislas Ladislas StarevitchStarevitch tourne quasiment seul, tourne quasiment seul, en 18 mois, à Paris, le long en 18 mois, à Paris, le long métrage sonore et noir et blanc, métrage sonore et noir et blanc, Le Roman de RenartLe Roman de Renart, avec des , avec des personnages à taille humaine personnages à taille humaine habillés de daim et velours et cuir.habillés de daim et velours et cuir.


Les diverses expérimentations

artistiques


Le Canadien Le Canadien Norman McLarenNorman McLaren continue les continue les innovations de ses prédécesseurs français en innovations de ses prédécesseurs français en faisant du cinéma d'animation expérimental. Il est faisant du cinéma d'animation expérimental. Il est considéré comme l'un des plus grands cinéastes considéré comme l'un des plus grands cinéastes d'animation et l'un des pionniers du cinéma d'animation et l'un des pionniers du cinéma surréaliste. Il réalise une soixantaine de films, surréaliste. Il réalise une soixantaine de films, image par image (pixilation), intervenant image par image (pixilation), intervenant directement sur la pellicule, animant des objets ou directement sur la pellicule, animant des objets ou des personnages, travaillant sur des fondus des personnages, travaillant sur des fondus enchaînés, des éléments découpés. enchaînés, des éléments découpés.

Dessiner le son sans pouvoir l’entendre, comme il le Dessiner le son sans pouvoir l’entendre, comme il le fait dès 1940 dans fait dès 1940 dans BouclesBoucles, suppose une capacité , suppose une capacité peu commune d’anticiper mentalement les sons peu commune d’anticiper mentalement les sons restituésrestituésLes VoisinsLes Voisins (1952) est son film le plus connu. (1952) est son film le plus connu.


Norman Mc Laren:Norman Mc Laren: «l'animation n'est pas l'art des «l'animation n'est pas l'art des dessins-qui-bougent mais l'art des mouvements-dessins-qui-bougent mais l'art des mouvements-qui-sont-dessinés. Ce qui se passe entre les qui-sont-dessinés. Ce qui se passe entre les images est beaucoup plus important que ce qui images est beaucoup plus important que ce qui existe sur chaque image. L'animation est donc l'art existe sur chaque image. L'animation est donc l'art de manipuler les interstices invisibles qui se de manipuler les interstices invisibles qui se trouvent entre les images.»trouvent entre les images.»

Norman MacLaren « Dots » - 1940


L'artiste italien Blu, réalise depuis 2000 des animations L'artiste italien Blu, réalise depuis 2000 des animations urbaines.urbaines.En 2007 il investi les murs de Bueno Aires pour réaliser un En 2007 il investi les murs de Bueno Aires pour réaliser un film animé image par image film animé image par image MutoMuto. Il peint directement sur . Il peint directement sur les diverses surfaces de la ville et fait évoluer son les diverses surfaces de la ville et fait évoluer son personnage ou formes animées au gré des supports qu'il personnage ou formes animées au gré des supports qu'il rencontre.rencontre.

Ici, il est accompagné de l'artiste français JR à Berlin


Quelques pistes de réflexionQuelles sont les influences de l’animation sur l’art Quelles sont les influences de l’animation sur l’art pictural du Xxe?pictural du Xxe?– FuturismeFuturisme– Art optique, cinétique ...Art optique, cinétique ...

Ville/art et société : comment le travail de Blu s'inscrit Ville/art et société : comment le travail de Blu s'inscrit dans la vie urbaine?dans la vie urbaine?– Art de la rue, art sauvage/art militant Art de la rue, art sauvage/art militant (exposition (exposition

Né dans la rue, fondation Cartier 2009)Né dans la rue, fondation Cartier 2009)– Urbanisme, habiller les murs de la villeUrbanisme, habiller les murs de la ville

En quoi les nouvelles technologies et les médias sont En quoi les nouvelles technologies et les médias sont liés à l'animation?liés à l'animation?


Des ressourcesAssociation française du cinéma d'animation :http://www.afca.asso.frFestival du film d'animationhttp://www.annecy.org/www.clermont-filmfest.comImaginawww.imagina.mcDivershttp://www.fousdanim.org/

http://www.afca.asso.fr/

http://www.annecy.org/

http://www.imagina.mc/

Documents

Histoire de lanimation Définition Définition Les prémices de lanimation Les prémices de lanimation Les jouets optiques Les jouets optiques Quand la science