IL Y A CEUX QUID'après des textes de Jean Pierre Siméon

IL Y A CEUX QUID'après des textes de Jean Pierre Siméon

La Cie Dz'onot

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IL Y A CEUX QUISpectacle théâtral et musical

d'après Témoins à Charge et Sermons Joyeux de Jean-Pierre Siméon

Du 22 au 26 novembre 2016 à 20H30 au Théâtre du Pavé

Mise en scène  : Thérésa Berger et Agnès Claverie

Interprètes : Thérésa Berger, Agnès Claverie, Adrien Da Cunha

Composition musicale et arrangements  : Adrien Da Cunha

Création lumière  : Michel Le Borgne

Production  :Cie Dz'onot

Co-production, résidences et soutiens  : Spedidam, La Buanderie de Corbie, Théâtre de la Jonquière, Mairie de Paris, Le Moulin de Hausse-Côte, La Chapelle d'Oloron Sainte Marie

Remerciements au Théâtre National de Toulouse

Durée  : 1h10

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SYNOPSISUne étendue de terre. Des ampoules, ici et là, allumées par magie. Un

espace poétique, où des personnages singuliers, invités par un conteur-musicien, offrent leur intimité.

Dans un temps suspendu, ils vont tenter d'exprimer l'indicible, parfois l'inavouable. En partageant leurs pulsions et leurs doutes, ils

nous ramènent à nos propres énigmes.Donner voix, parole et mouvement à ce qui les habite les mène vers le

chemin d'une libération joyeuse.

Ces monologues dévoilent des intériorités complexes  ; le sensible se révèle dans l'intolérable, la beauté dans la trivialité et le sentiment de vivre côtoie la sensation de mourir. Une parole sincère et sans tabou qui rend une épaisseur à la réalité.

Il s'agirait de distancier le manichéisme, d'offrir simplement les pulsions et désirs troubles de ces personnages.

Il s'agirait d'offrir sensiblement cette parole poétique et d'en chercher la musicalité, pour inviter les spectateurs à entrer dans l'univers de ces personnages fragiles et touchants.

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NOTE D'INTENTION«  Je souhaiterais au rebours une insolence joyeuse, qui fasse entendre le mouvement intempestif de la pensée, pas dupe de ses excès et, ici ou là, de sa mauvaise foi.  »

Jean Pierre Siméon, Avertissement, Sermons Joyeux

«  La foule parle. Autant de témoins à charge.Éros et Thanatos, invisibles, sont des totems fichés dans la conscience de chacun. Leur noble indifférence, si elle était palpable dans l'air, ferait le sel dramatique de l'affaire  .»

Jean Pierre Siméon, Circonstances, Témoins à Charge

Lorsque nous avons découvert Témoins à charge de Jean Pierre Siméon, nous avons éprouvé l'évidence de porter ces textes, car cette œuvre, dans sa pluralité, nous offre des monologues poétiques et sensibles autour des mêmes questionnements. Quelles sont les racines de nos pulsions et de nos enfermements ? Une fois les désirs évincés ou assouvis, accède-t-on à une liberté joyeuse ? Que se passe t-il dans l'esprit d'une personne qui se dit dépassée, enfermée, ou encore libérée par ses pulsions ?

Il nous a semblé important d'allier «  l’Éloge du Risque » - issu de Sermons Joyeux. Ce texte nous semblait intéressant pour nourrir et ouvrir notre discours. Tout comme les personnages de Témoins à Charge, «  l’Éloge du Risque  » dévoile une manière, parmi d'autres, de traverser l'existence face à l'inéluctabilité d'une fin : mais dans la joie et la frénésie, et non la peur de la mort ou la peur de vivre. Nous désirions clôturer ce spectacle par une invitation à repousser ce qui nous effraie et nous cloisonne malgré nous.

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Nous avons également choisi d'intégrer trois chansons signifiantes dans notre propos  : nous nous sommes emparés de Prohibition de Brigitte Fontaine, de Je compte les gouttes de Jean Pierre Siméon et Karine Quintana ainsi que de Les gens qui doutent d'Anne Sylvestre comme trois nouveaux personnages.

L'écriture de Jean Pierre Siméon nous offre un langage poétique qui réveille notre imaginaire et notre sensibilité. Une écriture organique dont nous avions envie de nous saisir pour dévoiler des fragments de vie et révéler des paroles inhabituelles.

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LES CHOIX DE MISE EN SCENE

Nous nous envisageons comme des passeurs de paroles. L'idée serait de glisser lentement dans l'intériorité des personnages, sans les surinvestir, afin de laisser place aux mots et à leur puissance d'évocation. Nous cherchons la musicalité, l'essence, la rythmique de chaque monologue pour déployer sa force et sa richesse, afin de laisser au spectateur la liberté de rêver plus avant ces personnages.

La musique a une place importante dans notre création, elle se fait soutien de la parole et instaure un univers poétique propre à chaque personnage, se faisant l'écho de leurs mouvements intérieurs. Elle permet de les appeler, parfois de les hypnotiser, et les invite à venir se délivrer par la parole.

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De même, nous travaillons la corporalité de chaque personnage. Des silhouettes se dessinent et s'inscrivent de manière singulière dans l'espace. Nous exploitons le mouvement dansé pour donner vie et corps à des sensations d'enfermement ou de libération.

Il ne s'agit pas pour nous de dissocier musique, texte et corps mais de créer un univers pluridisciplinaire qui ouvrirait d'autres champs poétiques.

Nous imaginons une scénographie assez épurée. Un portant duquel apparaissent les personnages, une étendue de terre où se délivre la parole.Ici et là, des ampoules, des leds, des lampes torches, autant de lumières mouvantes et indirectes, que l'on pourrait manipuler au plateau. L'éclairage est travaillé de telle sorte que le caractère intime de ces «  confessions  » soit préservé.

Est ce que tout se passe le même jour  ? Au même endroit  ? Il s'agit plutôt d'un hors temps, d'une pause , où chacun s'arrête, regarde derrière lui, devant lui, en lui,et nous offre une part de soi.

Thérésa Berger et Agnès Claverie – Mise en scène

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LES MOTS DE L'AUTEUR A PROPOS

D' IL Y A CEUX QUI «  Disons le franchement : dans le contexte financièrement et moralement déprimé que nous connaissons aujourd'hui, la tentation est grande pour les protagonistes du théâtre de faire des choix qui, donnant des gages à la logique du divertissement ( distingué ou trivial, c'est le même renoncement), tournent le dos à ce qui est la seule justification de notre art: la contribution par l'accès offert à des langages et des formes insolites et troublants, à l'effort individuel et collectif des consciences.

Or ce sont souvent de jeunes artistes comme Agnès et Thérésa qui nous donnent l'exemple d'un courage maintenu et persévérant.

Comment ne pas soutenir avec élan leur prise de risque, leur engagement et leur probité. Je le fais quant à moi d'autant plus volontiers qu'elles ont les moyens de leurs intentions : une parfaite maîtrise du plateau, une intelligence de la composition, un art, quant à la forme, de la métonymie et de l'ellipse qui ne perd jamais le spectateur.

Bref, elles font avec Il y a ceux qui un spectacle clair autant qu'exigeant dans son propos, émouvant par l'humanité qui le porte, ce que le théâtre peut donner de plus juste et de plus nécessaire en ces temps frileux, s'il ne pactise pas avec la désinvolture ambiante et affirme avec confiance sa vocation d'être dans la cité le lieu partagé de la quête poétique du sens.  »

Jean-Pierre Siméon

5 juin 2015

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L'AUTEUR« Être avec les battements du cœur. La poésie permet ce

mouvement vers. »

.

Poète, romancier, dramaturge, critique, Jean-

Pierre Siméon est l’auteur de nombreux recueils de

poésie, de romans, de livres pour la jeunesse, de pièces

de théâtre ainsi que de nombreux essais.

Il a fondé avec Christian Schiaretti le festival Les Langagières à la Comédie de Reims et est désormais poète associé au Théâtre National Populaire de Villeurbanne. Il a créé en 1986 La Semaine de la poésie à Clermont-Ferrand.Il participe aux comités de rédaction de plusieurs revues et dirige avec Jean-Marie Barnaud la collection «Grands Fonds» à Cheyne éditeur. Il est directeur artistique du Printemps des poètes depuis avril 2001. Il publie chez Cheyne éditeur depuis plus de vingt ans tous ses recueils de poésie. Son œuvre poétique lui a valu le prix Théophile Briant en 1978, le prix Maurice Scève en 1981, le Prix Antonin Artaud en 1984, le prix Guillaume Apollinaire en 1994 et le grand prix du Mont Saint-Michel pour l’ensemble de son œuvre en 1998. Il a reçu en 2006 le prix Max Jacob pour son recueil «  Lettre à la femme aimée au sujet de la mort  » et en 2010 le Prix international de Poésie Lucian Blaga à Cluj (Roumanie).Il est président du jury du Prix Apollinaire depuis 2006.

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LES TEXTES/EXTRAITS

J'ai compris qu'une chosedans la prison où on m'a serré pendant dix ansparce que j'avais crevé un nazej'ai compris les murspas besoin de réfléchirça se comprend tout seul à forcej'ai comprisque j'étais comme tout le mondeque j'avais un mur dans la têteque tout le monde a un murExtrait de «  Le truc du mur dans la tête  »

Témoins à Charges

Non la vie n'est pas çaqu'on voudrait nous faire avalercette chose douillette proprette et sans risquesvie ah prémunie de toutvie oh protégée de toutbardée de préventions harnachée de précautionsrecluse dans ses peurs préventivescondamnée à la préventivead vitam æternamnom de dieu nonvous ne vivrez pas une vie d'hommesans danger hein

Extrait de «  Éloge du Risque  » Sermons Joyeux

J'en ai assez c 'est toutde tout çacette nécessité bizarreêtre en vie pour vivrece petit combat ridicule de chaque jourpour tenirconserver mon corpsle frotter à un autre corpsvoir et entendre les choses et les gensautour de moitricoter les questions pourquoi commentc'est assezExtrait de «  Un qui ne veut plus » Témoins à Charge

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LA COMPAGNIE

La Compagnie Dz'onot a été créée en juin 2014 à Toulouse suite à la rencontre de Thérésa Berger et Agnès Claverie à l'Atelier Volant,formation professionnelle au Théâtre National de Toulouse. Le premier projet de la Compagnie, Il y a Ceux qui d'après Témoins à Charge et Sermons Joyeux de Jean Pierre Siméon, donne la parole à des hommes et des femmes dépassés par leurs pulsions, dévoilant leurs zones d'ombre et de lumière.

Le nom de la compagnie a été choisi en écho à ses aspirations  : «  dz'onot  » signifie en maya «  cénoté  », gouffre rempli d'eau douce qui se retrouve illuminé lorsqu'un jet de lumière s'y engouffre, révélant ainsi sa beauté. L'idée serait de révéler la poésie et la beauté de ce qui paraît obscur et insaisissable.Artistiquement, nous interrogeons les liens possibles entre les différents arts. Ainsi, la musique et le mouvement dansé tiennent une place importante dans notre première création théâtrale. Laisser le spectateur créer le sens, éveiller son imaginaire et faire confiance à la force de l'évocation. Dans une époque où l'on tend à nous défaire de notre langage, réinvestir la richesse de la poésie et la force des mots nous semble être une priorité.

Nous souhaitons créer des formes artistiques et poétiques qui pourraient aussi bien se jouer en salle qu'en extérieur. Que le théâtre puisse surgir dans des lieux qui ne sont pas forcément dédiés à la représentation. Ainsi, lors de cette création, nous avons pu expérimenter des formes d'interventions théâtrales auprès d'un public de jeunes lycéens dans le cadre du Printemps des Poètes, sous forme de commando poétique. Nous tenons à développer ce travail et apporter une parole poétique contemporaine à un public non averti.

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L'EQUIPEFormée au Conservatoire de Toulouse par le metteur en scène Francis Azéma, Agnès intègre ensuite l'Atelier Volant au Théâtre National de Toulouse. Elle joue sous la direction de Laurent Pelly dans  J'ai examiné une ampoule électrique et j'en ai été satisfait  au Théâtre National de Toulouse, d'après Daniil Harms. Elle rejoint compagnie Les Petites Madames dans Sous Contrôle de Frederic Sonntag. Elle rencontre le metteur en scène Grégoire Cuvier -Compagnie Théâtre de chair- et devient assistante à la mise en scène du projet «  Ceux qui boitent  ». Elle joue dans «  Barbara et moi  », aux côtés de Sylvie Maury et Philippe Gelda, mis en scène par Laurent Pérez, crée au Pavé en décembre 2015. Au cinéma, elle a travaillé avec Ivan Calbérac, Paul Lacoste, Pascale Breton, Isabelle Gerbaud.

Après une formation à la Compagnie Maritime puis à l'école Charles Dullin, Thérésa intègre la promotion 2010-2011 de l'Atelier Volant et joue dans "J'ai examiné une ampoule électrique et j'en ai été satisfait" mise en scène par Laurent Pelly au Théâtre National de Toulouse. La danse prend une part de plus en plus importante dans son parcours. Elle a participé à des stages avec Nina Dipla, Raffaëlla Giordano, La cie Maguy Marin. En juin 2012, elle danse dans le projet Rhizoma du chorégraphe Sharon Fridman. Elle joue dans Le horla(s)-repas de famille de la Compagnie Juste ici, et fonde avec Sélin Altiparmak et Jérémie Bergerac, La Compagnie S'en revient. Ils travaillent actuellement sur le Projet Titre Provisoire. Elle travaille avec la compagnie Jetzt sur une série Théâtrale le Quai mise en scène par Deborah Banoun.

Adrien a poursuivi une formation de clown au Brésil en 2012 ainsi que la formation de l'Acteur pluriel du Théâtre de l'Acte II au Ring à Toulouse. Par la suite, il enregistre plusieurs disques dans différents projets musicaux..Il joue actuellement dans deux formations musicales, mélanges d'airs Traditionnels et de Compositions : Yo no Compro Pan  , Cumbia/ Salsa et Sirba  , Musique des Balkans. Il a participé à des spectacles musicaux mélangeant les Arts du Cirque, la Musique, la Danse , le Clown, et le Théâtre. Il joue dans de nombreux spectacles en tant que musicien et acteur. Il rencontre Agnès Claverie et Thérésa Berger pour la création Il y ceux qui.

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IL Y A CEUX QUICréation 2016

Cie Dz'onot