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LA NEIGE
© K
oen
Bro
os
LOD muziektheaterSILBERSEE
INNE GORIS THOMAS SMETRYNS
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CRÉDITS & INTRODUCTION
Concept & mise en scène Inne Goris
Musique Thomas Smetryns
Chant et jeu Natasha Young
Musicien (guitare) Toon Callier
Direction musicale Romain Bischoff
Enregistrement son & editing Benjamin Dousselaere
Décor Ruimtevaarders
Costumes Lieve Meeussen
Production LOD muziektheater, Silbersee
Avec le soutien de Kopergietery
LA NEIGE
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Lorsque j’étais enfant, je savais exactement quand il
avait neigé. Tout était silence. A l’extérieur, là où tout
était bruyant, le calme régnait soudain. Tout s’estom-
pait. Le monde n’était pas seulement blanc, mais il
était muet.
| Inne Goris |
LA NEIGE
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INTRODUCTION
Deux sources d’inspiration sont à l’origine du spectacle LA
NEIGE: il y a la matière de la neige, faite d’innombrables
contradictions (légère, fragile, petite, humide, gaie, dangereuse,
pénétrante, lente…); et il y a le conte russe Snegoerotsjka sur une
fille de neige qui vit au rythme de la nature et peut la manipuler.
Mais elle ne sup-porte pas la chaleur. Elle ne peut pas participer
à la vie des autres à part entière. Elle se sent souvent seule,
mais elle se sait protégée par un renard, rouge comme le feu, qui
la suit partout. Sur scène une chanteuse/danseuse et un
guitariste. La fille raconte son histoire dans une langue
universelle. Les scénographes de Ruimtevaarders traduisent la force
naturelle de la neige dans un décor qui se veut à la fois chaud et
froid, lumi-neux et sombre, large et intime, chaotique et
harmonieux. Laissez-vous emporter par LA NEIGE, un voyage
visuel et musical où chaque spec-tateur vivra sa propre histoire.
Le spectacle est conçu comme un flocon de neige: un flocon informe
à première vue, mais qui, plus on le regarde, plus se dévoilent sa
finesse et sa beauté.
LA NEIGE est une invitation à une expérience sensorielle, pour
tout public à partir de 4 ans.
Si le silence devait s’incarner en une matière,ce serait de la
neige – Amélie Nothomb
LA NEIGE
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CALENDRIER 2014-15LA NEIGE
2015
Ven 13/2/2015 Première Kopergietery Gand
Dim 15/2/2015 Kopergietery Gand
Lun 16/2/2015 Kopergietery Gand
Mer 18/2/2015 cK Courtrai
Jeu 19/2/2015 Westrand Dilbeek
Sam 21/2/2015 De Spil Roeselare
Dim 22/2/2015 De Warande Turnhout
Lun 23/2/2015 De Warande Turnhout
Mer 25/2/2015 Chassé Theater Breda (NL)
Lun 2/3/2015 cc Brugge Bruges
Mar 3/3/2015 cc Brugge Bruges
Mer 11/3/2015 De Werft Geel
Dim 15/3/2015 Bronks Bruxelles
Lun 16/3/2015 Bronks Bruxelles
Mar 17/3/2015 C-mine Genk
Mer 18/3/2015 C-mine Genk
Dim 22/3/2015 cc Berchem
Lun 23/3/2015 cc Berchem
Tournée 2015-16: Janvier-avril 2016. Autres propositions sur
demande.
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| ATTRAPER UN FLOCON DE NEIGE | INNE GORIS ET THOMAS SMETRYNS À
PROPOS DE NEIGE
Après Il était une fois (2008) Inne Goris crée un nouveau
spectacle tout public à partir de quatre ans. À travers la danse,
la musique et le théâtre imagé, elle raconte une histoire
vi-revoltante sur la neige. « Neige part avant tout de la
fascination qu’exerce sur moi la neige en tant que matière »,
explique Inne Goris. « Alors qu’on est encore au lit, les
rideaux tirés, on entend déjà qu’il a neigé ; le monde ne
devient pas seulement blanc, mais aussi silen-cieux. La neige
appelle toutes sortes d’associations d’idées : elle est douce
et fragile, mais elle peut aussi être dure et faire mal, être à la
fois froide et charmante, inviter au jeu et poser un danger. Une
autre source d’inspiration est un conte de fée russe,
Snégourotchka, sur une demoiselle des neiges qui est uniquement
capable de vivre dans le froid glacial de l’hiver et fond quand
arrive le printemps. Le but n’est pas de mettre ce conte
littérale-ment en scène, mais il suscite tout un univers
imaginaire, également d’ordre musical. Un univers de bonnets de
fourrure, de rennes et de paroles qui gèlent avant même d’avoir pu
être prononcées. »
C’est la première collaboration d’Inne Goris avec Thomas
Smetryns, compositeur en rési-dence à LOD qui a aussi écrit la
musique des spectacles Le Diable abandonné (2009) et Monsieur Afzal
(2013). Pour la scénographie, Goris fait une nouvelle fois appel au
duo Ruimtevaarders (Karolien De Schepper & Christophe Engels),
après les collaborations pour Papa, Maman, Moi et Nous et Rêveries,
des spectacles bien accueillis. Sur le plateau seront uniquement
présents une chanteuse-danseuse, Natasha Young, et un guitariste
électrique, Toon Callier.
INNE GORIS : « Neige sera un récit sans paroles, uniquement
fait d’images, de danse, de lumière et de musique. Sans langage,
sauf peut-être du russe inventé. Cet élément s’y est glissé par le
biais de la demoiselle des neiges russe ; ce conte existe en
de multiples ver-sions. Dans l’une d’elles un couple de vieillards
sans enfants façonne un bonhomme de neige représentant une jeune
fille. Avant d’aller se coucher, la vieille femme lui donne un
baiser. Le lendemain matin le bonnet et les gants dont ils avaient
vêtu leur créature ont été abandonnés dans la neige et le couple
voit la demoiselle des neiges courir à travers la forêt hivernale.
Si elle ne veut pas fondre, la jeune fille doit rester à distance
de la chaleu-reuse convivialité des gens ordinaires. Mais quand les
premières brises plus chaudes du printemps chassent l’hiver, elle
fond effectivement. »
THOMAS SMETRYNS : « En fait, c’est un récit typique sur le
passage de l’hiver au printemps, comme on en trouve dans toutes les
cultures. Il y a par exemple le mythe de Proserpine, qui doit
rester aux enfers en hiver et peut retourner chez sa mère – la
déesse de la Nature – au printemps, ce qui permet à la nature de
s’éveiller. Ce qui me plaît dans la version russe, c’est le
renversement des rôles. Pour la demoiselle des neiges l’hiver est
la période la plus agréable, car alors elle peut vivre pleinement.
Et elle fond au printemps, lorsque la nature renaît. Sa “mort”, si
je peux l’appeler ainsi, est donc triste, mais elle a aussi quelque
chose d’une célébration. J’aime cette tension qui rend l’émotion
très diffuse : la jeune fille meurt, mais la nature et les
hommes sont soulagés. »
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UN INTERVIEW AVEC LES CRÉATEURS LA NEIGE
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INNE GORIS : « Ce qui parle aussi à mon imagination, c’est
combien elle est proche de la nature ; elle incarne
véritablement la forêt hivernale. Elle est capable de manipuler les
quatre éléments, de déchaîner une tempête de neige et de la calmer
de nouveau. Cela fait surgir des images théâtrales – même si nous
avons l’intention de donner notre tournure personnelle à cette
histoire, qui sert uniquement de point de départ pour notre
imagi-naire. Je suis surtout curieuse de voir à quoi nous allons
arriver en improvisant pendant quelques semaines avec l’équipe
artistique autour de ce que la neige signifie pour eux. Et puis d’y
chercher un fil conducteur.
Au début du spectacle, je m’imagine un plateau vide. Puis un
unique flocon de neige qui tombe en tourbillonnant. L’image
scénique, le décor, se crée parce qu’il se met à neiger. Et
puisqu’il y a de la neige, la demoiselle des neiges peut faire son
apparition. J’ai actuel-lement en tête le dessin animé italien La
Linea, où tout part d’un simple trait. Dans notre cas c’est un
horizon enneigé dont la jeune fille peut sortir et par où elle peut
s’éclipser, en se présentant à chaque fois sous une nouvelle
apparence. Mais il y a encore d’autres pistes que je veux explorer.
Est-il possible d’installer vraiment le froid sur le plateau ?
Comment se présenterait une tempête de neige au théâtre ?
Parvient-on à faire croire aux specta-teurs qu’ils sont réellement
entourés de neige ? Je veux entre autres raconter que la neige
est amusante parce qu’on peut lancer des boules de neige, mais que
celles-ci peuvent aussi vous faire mal ; qu’on peut faire des
glissades sur la glace, mais aussi des chutes doulou-reuses. J’aime
ces associations d’idées diverses, cette variabilité constante de
la neige – elle est dure et pourtant délicate. Attraper un flocon
de neige est impossible, mais on peut finir enseveli sous une
avalanche. »
THOMAS SMETRYNS : « Musicalement aussi, je veux créer un
univers froid. À côté de la dan-seuse-chanteuse, nous avons un
musicien en scène, Toon Callier, qui joue en live. Ainsi, en plus
de la bande-son, il y a la possibilité pour la jeune fille
d’interagir directement avec la musique. Une zone de tension peut
donc s’établir entre la jeune fille et le musicien. Ça s’accorde
d’ailleurs bien avec le conte de fées russe, car dans l’une des
versions elle se lie d’amitié avec un renard qui la protège, la
conseille et lui tient compagnie. Toon peut en quelque sorte se
charger d’un tel rôle, constituer un point fixe dans l’espace
autour duquel évolue la jeune fille. L’image sonore de la guitare
de Toon, qui pourra être aiguë, délicate et ténue, est en parfaite
adéquation avec notre paysage hivernal enneigé. Ces notes
cristal-lines sonnent presque comme un flocon de neige qui tombe en
virevoltant. »
INNE GORIS : « Bien sûr, le flocon de neige du début n’est
pas nécessairement un vrai flocon. Il peut parfaitement être
suggéré par l’interaction de la musique et de la lumière. Je pense
que c’est là une constante dans mon travail : j’aime raconter
des histoires sans paroles, limiter la narration au seul corps, à
la danse muette qui permet malgré tout d’exprimer des idées. Ce qui
est bien, c’est que Natasha Young est à la fois une très bonne
chanteuse et très douée pour la danse et la gestuelle. »
THOMAS SMETRYNS : « Par hasard, mais fort à propos, elle
était d’abord patineuse artistique professionnelle et ce n’est
qu’ensuite qu’elle a entrepris une formation de chanteuse. Une
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jeune fille qui chante et qui danse, presque comme une espèce de
chamane, va sembler tout à fait magique aux yeux des enfants. Elle
devrait leur inspirer un mélange de fascina-tion et d’étonnement et
aussi, je pense, leur faire un tout petit peu peur. »
INNE GORIS : « La combinaison magique que constitue un
corps qui chante et qui danse, le côté physique de ces deux formes
d’expression, traduit pour moi une facette essentielle de la
demoiselle des neiges : sa différence. C’est un élément
récurrent dans mon travail, le sort de celui qui est à part et la
question de savoir comment un tel individu aborde son altérité et
sa solitude. Sa façon de tenter malgré tout d’établir le contact
avec les autres enfants qui, eux, rentrent à la maison le soir pour
s’y réchauffer près du feu après avoir joué dans la neige. Comment,
en dépit de ces restrictions, trouve-t-on malgré tout sa place dans
le monde ? »
THOMAS SMETRYNS : « Je veux aussi exprimer cette étrange
identité de la jeune fille par son chant. Elle se situe dans un
univers intermédiaire entre l’homme et la nature. Son chant
ressemblera de temps en temps à l’ululement du harfang des neiges
ou au hurlement du loup – des animaux que j’associe automatiquement
aux paysages enneigés et gelés. À d’autres moments, je la ferai
chanter dans une langue qui ressemble au russe. Je veux aussi
sampler des comptines ou chansons populaires russes, trouvées sur
de vieux disques, et les monter pour en faire une nouvelle chanson
russe, sans gommer le chuintement des disques, mais en l’amplifiant
au contraire pour qu’il ressemble au bruissement du vent. Cette
approche est en harmonie avec le paysage sonore hivernal que nous
allons créer en collaboration avec Benne Dousselaere : les
craquements de la glace, le crissement des pas dans la neige, le
vent qui balaie la toundra. En ce qui concerne le matériel
mélodique, je vois des possibilités dans les mélodies aigues et
rapides des Noces de Stravinski, elles aussi empruntées au folklore
russe. Les échos de jeunes paysannes qui chantent dans une vallée
voisine – quelque chose de ce type-là. »
INNE GORIS : « La beauté du théâtre jeune public, c’est que
tant de choses y restent pos-sibles, qu’on y dispose encore d’une
telle liberté dans la création. Les enfants n’entendent pas une
musique d’avant-garde, mais une atmosphère. Ce sont les adultes qui
disent : “Oh, quelle musique difficile, quel sujet ardu”. Pour
les enfants, c’est beau ou non, ennuyeux ou non. On peut encore les
entraîner facilement dans un univers qui n’est pas du tout une
évidence. D’ailleurs, ce sont souvent les enfants qui doivent
expliquer le spectacle aux adultes. »
| Wannes Gyselinck |
Le noir devient blanc.Les bruits se font silence.
Le sec devient humideCe qui n’était prend forme.
© Koen Broos
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| INNE GORIS | Après sa formation à l’académie de Maastricht
INNE GORIS crée son pre-mier spectacle: Niet in staat tot slechte
dingen (Bronks, 1996-1997) un por-trait intrigant sur la méchanceté
et la cruauté dans le monde enfantin. Un an plus tard elle
s’inspire du livre L’Enfant Zigzag de David Grossman pour sa
création Zigzag Zigzag au sein de l’atelier de Bronks. Ensuite elle
devient dra-maturge chez Ultima Vez/ Wim Vandekeybus.
En novembre 2001, Inne Goris présente Zeven au public. Elle y
parvient à tra-duire l’agitation existentielle en un langage
théâtral singulier, puissant, épuré et qui brûle d’émotions
contenues. Zeven est inspiré par sa fascination pour les contes de
fées et leurs nuances de mystères taciturnes et sombres. Elle
col-labore avec Bart Moeyaert en 2003 pour Drie Zusters. Cette même
année, sort Pride and Prejudice (Het Toneelhuis, 2003-2004). Ces
trois pièces sont toutes
nommées pour le 1000 Watt Prijs et Drie Zusters remporte le
prix. Avec cette pièce elle trouve son propre langage artistique,
celui d’une artiste atypique dont l’œuvre balance entre l’art
pictural, le théâtre et la danse. Après Hersenkronkels (Villanella,
2004), elle crée successivement De Dood en Het Meisje (2005), La
petite fille qui aimait trop les allumettes (2006), Droesem (2007)
et Naar Medeia (2008) au sein de sa propre maison de production
ZEVEN.
Depuis 2009 la maison de production LOD produit différents
projets d’Inne Goris. Dans La Passion selon Judas (2009), une œuvre
de Dominique Pauwels basée sur un texte de Pieter De Buysser, elle
signe la mise en scène. En novembre 2009, elle pré-sente Équinoxe
(LOD& ZEVEN), le second volet du diptyque sur la pièce
classique Médée. Pour Mur (mai 2010), Inne Goris puisse à nouveau
son inspiration dans un texte de Pieter De Buysser. La musique est
écrite par Dominique Pauwels, composi-teur en résidence au LOD.
En 2011 suivent 2 projets pour lesquelles elle collabore à
nouveau avec Dominique Pauwels: Rêveries, une installation musicale
dans un conteneur (LOD & Manches-ter International Festival) et
le spectacle jeune publique Papa, Maman, Moi et Nous (LOD &
HETPALEIS). En mai 2012 suivra la création de l’installation
théâtrale Hautes Herbes dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts à
Bruxelles, pour laquelle elle collaborera avec le compositeur
Dominique Pauwels et le vidéaste Kurt d’Hae-seleer.
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BIOGRAPHIESLA NEIGE
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| THOMAS SMETRYNS | (°1977) a étudié la composition au
Conservatoire de Gand. Compositeur, il voue un intérêt particulier
à la recherche de nouvelles expériences musicales ancrées dans
l’inconscient historique ou social. Dans ses projets il fait appel
à un large éventail d’instruments (allant de l’ophécleide à la
musique électro-nique et les tourne disques) et de musiciens (issue
du monde de la musique classique et de l’improvisation, mais aussi
des amateurs et des jeunes). À tra-vers ses activités de DJ
(exclusivement avec des 78 tours), l’intégration du passé musical
dans le contexte contemporain occupe une place centrale. Des
notations alternatives (notations relatives, partitions graphiques)
matéria-lisent fréquemment ce principe dans ses créations. Depuis
2008 il est artiste associé chez LOD muziektheater, pour qui il
écrit Le diable abandonné, il colla-bore au projet Lecture Songs 1
et 2 et il compose, en 2013, la musique pour Les incroyables
metamorphoses de Monsieur Afzal (sa jambe de verre est passée sous
silence) sur un texte de Pieter de Buysser. En Sneeuw est sa
première col-laboration avec Inne Goris.
| NATASHA YOUNG | La soprano colorature germano-américaine
Natasha Young a démarré sa car-rière en tant que chanteuse de jazz
et de soul, se produisant avec de nombreux ensembles dans des clubs
de jazz en Allemagne, au Chili et aux États-Unis. Elle a ensuite
entrepris des études à la Musikhochschule de Trossingen en
Alle-magne. Elle a fait ses débuts comme Lola/Cavalleria Rusticana
et a ensuite chanté, entre autres, 1. Blumenmädchen/Parsifal et
Prinzessin Mi/Das Land des Lächelns. Avec l’Orchestre
philharmonique de Berlin, elle a chanté La Fée/Cendrillon.
Natasha Young a d’abord étudié auprès de D’Ann Ricciolini, du
Pr. Molden-hauer et d’Anika Köse (jazz), puis elle s’est
perfectionnée auprès de Saverio
Suarez-Ribaudo et Valérie Guillorit. Elle travaille actuellement
avec Birgit Calm. Young a également étudié avec Kurt Widmer,
Angelika Luz, Michael Temme, Matías Tosi, John Norris et Ulrich
Pöhl.
Natasha Young ne se produit pas seulement sur les plateaux
lyriques, mais aussi en concert. Elle interprète des œuvres de
musique de chambre et des compositions contemporaines originales,
et participe à des comédies musicales. Young fait partie des Chœurs
de la Radio de Stuttgart et de Silbersee [anciennement
vocaallab].
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“Rêveries est une expérience extrêmement brève, mais hautement
recommandable. Le meilleur et le plus pur de ce que peut offrir le
théâtre.”– KNACK.BE
“Rêveries de LOD, a été un véritable succès.”– DE GENTENAAR
“Papa, Maman, moi et nous est un analgésique pour âmes d’enfant.
(…) un décor d’une merveil-leuse simplicité, particulièrement
stimulant (…). Au moyen d’un langage visuel sensible et d’un texte
concis mais crucial, Inne Goris parvient à rendre un thème complexe
abordable et assimi-lable. Les projections silencieuses et
absolument magnifiques du vidéaste Kurt d’Haeseleer sont d’une
efficacité enchanteresse.”– DE MORGEN
“Avec Muur, Goris prouve qu’elle est une créatrice de théâtre
passée maître dans la pensée en image. “– CORPUS KUNSTKRITIEK
“Muur est une œuvre à la fois brillante et intri-gante. Elle ne
devrait pas manquer de succès par-tout où il existe un public
désireux de porter la ré-flexion sur les mythes anciens et
modernes.”– THE BRITISH THEATRE GUIDE
“Après la représentation, plusieurs spectateurs sont encore
restés pour s’imprégner de l’ambiance du moment. Je ne peux que
conseiller cette représentation aux personnes dési-reuses de vivre
une expérience théâtrale intense et impressionnante.”– BLOG
NOORDERZON
“Rigoureuse et précise, la forme de Hoog Gras (Hautes Herbes)
entend explorer la fron-tière ténue qui sépare la victime du
bourreau à travers des récits contemporains d’enfants soldats.”–
LIBÉRATION
“Hautes Herbes est un voyage théâtral intense et
impressionnant.”– DE MORGEN
LA PRESSE À PROPOS DU TRAVAIL DE INNE GORIS
LA NEIGE
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“J’aime faire des productions qui explorent des interprétations
différentes de la logique classique. Ça ne serait pas la première
fois que j’entends des enfants expliquer à leurs parents ce qu’ils
ont vu et vécu pendant le spectacle. Les enfants partent d’une
certaine curiosité, d’une feuille blanche. Ils ne sont pas encore
ancrés dans notre manière de pen-ser. ”– INNE GORIS DANS DE
STANDAARD, 13 FÉVRIER 2015
“Depuis 2009, Inne Goris porte son regard dans plusieurs
domaines, suite à sa connexion à la maison de production LOD. … Les
spectacles de Goris contiennent toujours un cer-tain risque,
quelque chose qui frotte, qui donne une sorte de couleur, de
contrepartie au monde – en l’occurrence – parfait et blanc. Ce
danger réside dans le caractère éphémère de cette fille de neige ;
sa disparition déjà fixée dans son existence. Tout autour d’elle
semble conscient du destin qui l’attend, sauf elle-même. Cela fait
d’elle un personnage tragique. Et c’est ce qui transforme La Neige
en une très belle peinture un peu triste.”– ***, THEATERKRANT.NL,
15 FÉVRIER 2015
“Inne Goris n’a peut-être pas choisi cette fin heureuse qui
caractérise tant de spectacles d’enfants, elle réussit quand même,
à son habitude, à provoquer quelque chose dans la tête des enfants.
Un enfant qui court pour voir dehors, plein d’espoir. Si, pendant
cette heure de théâtre, la neige a tombé également sur la ville, ça
raconte tout.”– DE GENTENAAR, 16 FÉVRIER 2015
“Tout est possible et rien n’est certain, c’est le monde d’Inne
Goris … Ce qui rend le spec-tacle magnifique, c’est la
combinaison du décor avec le jeu et la voix de Natasha Young (une
composition de Thomas Smetryns dans laquelle les sons forment
méticuleusement des mélodies aussi fines et fragiles que des
flocons de neige). Vous vous sentez comme au beau milieu d’un bois
féerique en hiver. … Cette création est une installation visuelle
qui vous invite à flâner, à jouer et disparaitre dans cette
blancheur immaculée…. La neige est encore une fois une confirmation
du langage théâtral de Inne Goris, riche et sombre, et qui
reste gravé dans l’âme.” – FOCUS KNACK, 20 FÉVRIER 2015
LA PRESSE SUR LA NEIGELA NEIGE
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| LOD muziektheater |LOD théâtre musical est une maison de
production gantoise. Une maison d’artistes dont les créations dans
le domaine de l’opéra et du théâtre musical contemporains ont
marqué le paysage artistique national et international depuis 25
ans. LOD s’organise autour des collaborations avec les compositeurs
Kris Defoort, Dominique Pauwels, Jan Kuijken, Dick van der Harst,
Daan Janssens et Thomas Smetryns et les metteurs en scène Josse de
Pauw et Inne Goris. A leurs côtés, d’autres artistes s’associent à
LOD au fil des saisons, Fabrice Murgia, Pieter de Buysser, Patrick
Corillon, François Sarhan, Raven Ruëll et bien d’autres. Autour de
ces artistes LOD encourage la création d’un répertoire ambitieux et
novateur d’envergure internationale. Des productions comme The
Woman who walked into doors et House of the sleeping beauties (Kris
Defoort, Guy Cassiers), L’Ame des termites et Les pen-dus (Jan
Kuijken, Josse de Pauw), Ghost Road (Dominique Pauwels, Fabrice
Murgia), The house taken over (Katie Mitchell, Vasco Mendonça), An
old monk (Josse de Pauw & Kris Defoort)… témoignent de la
profusion et de l’excellence de propositions artistiques toutes
orchestrées autour d’un lieu de création et d’une équipe de
production dédiée au parcours des artistes. Les compositeurs de LOD
sont appréciés pour leur approche contemporaine du théâtre musical.
Leur travail est extrêmement hybride et difficile à catégoriser,
mais toujours le résultat d’une recherche artistique poussée.
Depuis 2011, LOD est chaque année invité à mettre l’accent sur ses
artistes lors de festivals prestigieux en Europe. En 2013, le
festival international de Manchester présente plusieurs créations
de Inne Goris et Dominique Pauwels. LOD prépare également de
nouvelles productions, notamment HUIS, la prochaine création de
Josse de Pauw et Jan Kuijken qui sera présentée au festival
d’Avignon en juillet 2014 – Madame Rainbow qui réunit Dominique
Pauwels, Normand Chaurette, Denis Marleau et Stéphanie Jasmin dans
un projet de coopération autour de Gand, Mons capitale culturelle
2015 et le Québec.
| Silbersee (ex-VocaalLab) |Silbersee (ex-VocaalLab) fait de
l’opéra corporel. Avec une vaste équipe plurifonctionelle,
Silbersee crée du théâtre sensoriel et musical qui transporte,
heurte, entraîne ou adou-cit. Romain Bisschoff, créateur de
théâtre, chanteur et chef d’orchestre, met en place des
collaborations artistiques entre des compositeurs, chorégraphes,
chanteurs, comédiens et d’autres artistes issus du répertoire
classique ou plutôt de la culture urbaine. Ainsi, Silbersee est un
endroit qui favorise la rencontre entre les différentes
disciplines, de toute provenance. Afin de susciter des sauts
périlleux. Afin de provoquer des ondes de choc qui se
rejoignent finalement toutes dans en un amalgame
argenté. Silbersee est représenté sur un large éventail de scènes
internationales, dans les théâtres aussi bien que dans les églises
et les festivals (Oerol, Holland Festival).
À PROPOS DE NOUSLA NEIGE
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| Céline Broeckaert |Diffusion & relations externes
[email protected]
T + 32 9 266 11 31
M + 32 486 56 96 50
| Valérie Martino |Développement artistique & relations
internationales
[email protected]
T +32 9 266 11 33
M + 32 484 59 61 78
| Marianne Cattoir |Presse & communication
[email protected]
T +32 9 266 11 39
M +32 472 44 52 15
| LOD muziektheater |Bijlokekaai 3
B-9000, Gent
+32 9 266 11 33
[email protected]
www.LOD.be
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