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souilhol Doriane
33 rue Tandou75019 [email protected]
Les OTNI sont une série de sculpture textile. Il s’agit d’objets textiles non identifiés. Leur particularité est de ne pas avoir de forme fixe prédéfinie. Ils sont modulables et leur forme dépend de la façon dont ils sont installés. L’idée de l’artiste est de créer une installation en fonction du lieu, d’habiter l’espace avec cette série d’objets.
InstallateursJean-Marie Brochard
Jean –Marie Brochard voyage dans cette expo entre art modeste et art savant. Avec ce que nous jetons avec notre plein, il réalise des œuvres qui revivifie le regard, re-sacralise ce qui était objet de commisération. JMB recréateur d’un monde, le scénographie, le poétise. Il part de l’écorce, nous laissant le fruit.
Xavier Delucq
26 rue Lamartine93250 [email protected]://art-contemporain.delucq.com
Un totem avec de nombreuses aspérités trône au centre d’une salle noire. Des reflets métalliques jouent avec l’éclairage jaune rasant. Un parfum de vieux papier ajoute une sensation de vétusté. La rouille s’exprime au travers d’une matière métallique usée. Ce totem se présente comme un objet sacré qui traverse le temps tout en y portant les stigmates. Il est la trace d’un parcours temporel et spirituel.
Quach Kim
10 rue des Linandes beiges95000 [email protected]
Après « ticket land » Kim Quach travaille autour de la thématique des tickets perdants de la Française des jeux. Si nous vivons presque tous sur le mode de l’illusion et de l’appât du gain, le travail d’Art Modeste de l’artiste nous affranchi du monde matériel en le sublimant, tout en gardant un souci esthétique d’équilibre et de beauté. Il fera de vous d’heureux millionnaires (en émotions !).
Vandenhove Aleksandra
17 rue des tourterelles95490 Vauré[email protected]
Il y a chez Aleksandra Vandenhove l’émergence d’une flamboyance. Recherchons-là dans la sublimation des matériaux par cette artiste, par la conduction ductile de ses mains expertes. Elles nous emportent dans un tressage improbable, un assemblage subtil et rythmique qui cherche à toucher tous nos sens.
Projet harmonie installation
Jean-Marc Durrieu
136 rue Saint Jean95300 [email protected]
« Mirapolis, 3 propositions filmées » est un film expérimental à base d’incrustations d’images et de boucles visuelles sur des improvisations dansées de Gildas Diquero guidées par le silence de Mirapolis, premier parc d’attraction français, réduit depuis plus de 20 ans à l’état de friche urbaine. Pour accompagner la performance de Gildas, Chris Brook a accepté d’écrire un poème mis en valeur notamment par le phrasé précis d’Olivier Campos. Et pour illustrer le tout, quoi de mieux qu’un peu d’anti musique pour ajouter une note joyeuse.
Juliette Chenais
80 rue des cascades75020 [email protected]
Son projet photographique revêt la forme d’un défi : Il s’agit de réaliser un autoportrait par jour durant une année entière. Pour se renouveler chaque jour, Juliette Chenais expérimente différentes formes de photomontage, affectionnant les pastiches, elle se met radicalement en scène avec une touche acidulée et délicieuse de sensualité et d’autodérision.
« PINKO » Michel Pincaut
13 allée Paul Signac92110 Clichyhttp://[email protected]
Si Pinko nous rappelle qu’Henri Cartier-Bresson a dit que la photographie était « un procédé de dessin », pour cet artiste la photographie peut être aussi « un procédé de peinture ». Alors laissons-nous emporter au-delà de la technique par la vague colorée et pure pour goûter aux plis soyeux de cette création.
Noé Nguyen
21 rue de Crimée75019 Parishttp://web.mac.com/noenguyen
Avec l’œuvre de Noé Nguyen, on touche à la délicate ambigüité du syncrétisme artistique, lorsque touché par la grâce, l’artiste intervient sur l’ensemble des médiums créatifs avec le même bonheur. Il nous présente aujourd’hui des œuvres qui questionnent comment et pourquoi consommer comment glorifier la nature et l’espace urbain actuel.
Jean-Michel Ripaud
43 rue du bruloir95000 [email protected]
Depuis l’écorce , comme une seconde peau, émerge l’humanité sensible et décalée de Jean-Michel Ripaud. Le grain et la texture photographique suggèrent des représentations poétiques , des équilibres colorés , des rencontres inattendues, des bourgeonnements d’évocation d’une grande richesse plastique.
VIDEASTE
Laurent Gaudin
1 place des érables 78260 Achè[email protected]
Laurent Gaudin poétise par ses prises de vue inspirées le jazz. C’est une recréation intime de la figuration et de l’abstraction colorée de la prise de vue. Son cadrage, son goût du mouvement, l’économie de moyens employés insuffle à son jeu, entre pénombre et intimité, l’authenticité de son regard harmonique sur chaque musicien.
PHOTOGRAPHESEditorialC’est la 12ème année que la CMCAS organise ce salon avec l’aide des bénévoles de ses sections d’arts plastiques. Manganèse s’inscrit dans un projet global des activités proposées aux agents d’EDF/GDF par leur comité d’entreprise, la CMCAS.Tout au long de l’année nous initions des manifestations sportives, culturelles, et de loisirs dont le but principal est de développer la curiosité et l’ouverture d’esprit.Le salon Manganèse se situe dans la continuité de nos actions. C’est une richesse culturelle, une diversité dans nos projets, vecteur d’émancipation pour les agents.L’enjeu de l’art est d’en faire un outil pour mieux appréhender le monde, former l’individu pour l’aider à mieux maitriser sa vie.C’est aussi pour la Cmcas, l’ambition de permettre un accès à ce type d’exposition en proximité des lieux de travail et de vie. C’est la volonté militante de construire des activités culturelles en dehors des industries qui recherchent surtout à vendre une marchandise.J’espère que cette édition 2011 saura émerveiller les jeunes générations et qu’ils s’approprieront les œuvres et les pratiques artistiques et que le salon démontrera que professionnels et amateurs-salariés peuvent se nourrir chacun de leur expérience.
Même si nos moyens financiers sont modestes, nous continuerons à soutenir les artistes et leurs créations, l’éducation artistique et culturelle qui sont attaqués en ce moment par les baisses des budgets aux associations, et ceux consacrés aux politiques culturelles dans les villes et les départements.
Jean-Marc Tixier Président de la Caisse Mutuelle Complémentaire et
d’Action Sociale du Val d’Oise
Une des problématiques récurrentes associée à Art est sa re-connaissance par ses contemporains. Pour un profane, l’Art d’aujourd’hui pourrait apparaitre comme un langage inconnu à peine audible dans son discours et à peine visible dans son élaboration.L’Art, dans son histoire, est apparu comme le fruit d’une succession de crises , de manifestes, d’ écoles de pensée et de débats esthétiques. Cette histoire a permis au cours des siècles la construction d’un véritable édifice artistique qui possède ses écritures, ses codes , sa culture . Il y a encore très peu de temps, le fait que l’Art soit le privilège d’une infime minorité était accepté comme un état de fait inexpugnable. Avec l’outil pédagogique de démocratisation de l’Art Actuel qu’est Manganèse nous recherchons à offrir aux génération futures , à travers cette éducation artistique, les clés ouvrant les portes d’un épanouissement personnel , aux éducateurs, des moyens de réfléchir sur leurs propres pratiques artistiques en classe.Notre société ne s’appuie pas seulement sur des savoir- faire mais aussi sur des savoir –être. Apprendre par l’éducation, aux jeunes générations, à dépasser le stade du simple regard, de l’émotion première et les amener à décoder, à placer certaines œuvres dans un processus historique, à les comparer, à les critiquer , à expérimenter de nouvelles techniques, de nouvelles approches , c’est construire une nouvelle génération qui aura aiguisé son sens critique et nous l’espérons, une nouvelle génération qui ne s’en laissera pas compter…Nous vous souhaitons une visite des plus riches pour ce douzième salon Manganèse.
Huguette MillourPrésidente du comité de pilotage
Frédéric Cubas-Glaser Commissaire d’exposition
Membres du comité de pilotage :
- Marie-Hélène Lavergne, commissaire adjoint .
- Serge Lusteaux, commissaire adjoint.
- Jean-Luc Brissiaud
- Gérard Corazza
- Jocelyne Diaz
- Isabelle Diffre, Accueil public, visite guidée.
- Gilles Dupont, Responsable technique.
- Guy Denoyelle,
- Françoise Laugier, Accueil public , visite guidée.
- Guy Pagani, Responsable technique.
- Isabelle Pozza, coordination.
- Jean Rossi, adjoint aux responsables technique.
- Jean-Marc Tixier Président de la CMCAS.
Membres du Jury Manganèse 2011 :
Philip Doherty, Paul Kilemnik, Maite Boulay-Balda,
Isabelle Diffre, Françoise Laugier, Guy Denoyelle,
Frédéric Cubas –Glaser.
Membres assistants :
Marie-Hélène Lavergne, Serge Lusteraux.
« Red hat » 30cmX45cm « Les petits bateaux de papiers » 60cmX90cm
« La vague » photographie 80cmX100cm
Adèle Bessy
57 av de Conflans78260 Achè[email protected]
Chez Adèle Bessy nous retrouvons le peuple primordial, celui où les anges dialoguaient directement avec les hommes. De ce temps Adamique, de cette constellation harmonieuse et multiforme de la ligne qui joue avec la supergéante rouge porteuse de l’équilibre colorée, l’artiste nous immerge dans les strates indicibles de nos mémoires les plus anciennes, les plus secrètes, les plus initiatiques.
PlasticiensClaude Bleynie
33 rue Raspail92300 [email protected]
Que ce soit dans ses satyres sociales où il scénographie nos addictions ou dans ses pastiches des sujets récurrents de l’histoire de l’Art, Claude Bleynie traduit une originali-té de ton et d’écriture qui surprend le regar-dant, d’abord dans les matières employées peu habituelles dans ce type de propos, ensuite par sa manière unique de rendre un univers invraisemblable, vraisemblable.
Boulay Balda Maite Gpm (Grand prix Manganèse)
4 rue Branly93800 Epinay sur [email protected]
C’est un profond voyage que nous propose cette année Maite Boulay Balda, un voyage au cœur de la peinture et de ses paysages intérieurs. De la Favela rouge au voyage sur le Nil, il s’agit bien là d’un voyage initiatique qui nous invite à franchir l’espace des repentirs et de lignes pour redécouvrir les champs célestes et colorés.
Alain Cauchie
La peinture d’Alain Cauchie s’inscrit dans une tradition, lointaine et proche. Très proche est pour lui la peinture américaine, spécialement le”Color-Field Painting” et, aujourd’hui, le courant “New New Painting”*.Cette peinture ne délivre pas de message, n’est pas lisible à partir d’idées, de symboles ou de significations, bien que certaines idées puissent efficacement aider à la caractériser. C’est une peinture faite pour les yeux.
Charles- Nicolas Michèle
11 rue des Volubilis75013 [email protected]
Dans un univers acidulé des masses accidentées surgissent puis s’évanouissent au moment du second regard. On est saisi par la fraîcheur terrifiante de cette rencontre, comme catapulté à l’intérieur d’un esprit ayant gardé intact le goût des jeux enfantins, si délicieux mais si cruels. La plasticité ressort ragaillardi de ce bain sauvage et primordial.
Jean-François Chenais
78 rue des cascades 75020 [email protected]
Entre le temps qui passe et celui qui marque, Jean-François Chenais imagine autour de la roche une nouvelle pétrographie du noir et du blanc, des frontières, des strates nouvelles où la couleur ré- animerait ce temps figé, ces géométries improbables parce que naturelles, ces glaciations successives gagnées enfin par la chaleur et le rythme de la couleur.
GravureEve Stein
5 rue Yvart75015 [email protected]
A la recherche d’une expression essentiellement graphique , propre à rendre au mieux l’élan qui porte Eve Stein vers la musique et la danse, cette artiste a choisi la gravure pour sa technique au sucre et à l’aquatinte pour lui permettre un rendu sensiblement chorégraphique , profitant des digressions et des faux pas que l’artiste suscite parfois.
Claire Valverde
55, route de l’étang78160 Marly le [email protected]
Son travail figuratif n’est pour elle qu’un support qui lui permet de conforter sa technique. Son intérêt se porte davantage sur les expressions abstraites qu’elle développe à partir du travail de la terre, qui donne parfois naissance à des bronzes ou des résines d’aluminium. Ses recherches privilégient les assemblages cohérents de formes diverses, représentées dans des compositions inattendues.
SculpteursGohin-Andrieu Dominique
10, Impasse Tavet,95300 [email protected]
Chez Dominique Gohin il y a des arbres qui nous ressemblent .Ou est ce notre essence qui retrouve à travers la terracotta l’arbre millénaire qui est en nous ? Cette jonction végétale entre la fluidité d’exécution et la cavalcade joyeuse des mains de l’artiste bouleversent nos représentations, nous emportant vers un monde animiste et ductile.
Catherine Mufraggi
1bis bd de la république95420 Magny en [email protected]
Dans le travail de Catherine Mufraggi l’humanité confisquée, l’humanité des humbles et la multiplicité de ses expressions composant son essence ne sont jamais loin. Une humanité dont la forme est profondément planétaire rejaillit dans la plasticité de ses sentiments les plus profonds. On la retrouve sublimée dans cette œuvre par la patine d’un temps immémoriel.
« En peça du sol » gravure aquatinte et sucre 60X80 « Caph » Huile sur toile 30cmX30cm Huile sur toile « Suzon » 75cmX116cm Huile sur toile 80P
Litho…graphies encre sur papier 75cmX60cm« Nomade » acrylique 60X60« Plan plié » Résine revêtement métal, patine bronze. 70cmX50cmX15 cm« Ensemble » terre cuite patinée 30cmX48cmX30cm« Dragonnade » Grès
Hélène Jacqz
1, rue Racine,92120 [email protected]
Hélène Jacqz bénéficie à la fois par ses études aux Beaux –Arts d’une grande compréhension de la tradition classique mais aussi par son expérience américaine d’une libération de la figuration grâce à la découverte de l’œuvre de De Koenning et de Motherwell. D’une qualité gestuelle virtuose et musicale, cette trajectoire donne à l’artiste toute sa vitalité créatrice.
Dominique Lardeux
41, rue de belle vue94000 Créteilhttp://[email protected]
Dominique Lardeux par l’esthétique de sa création nous rappelle au dualisme de l’apollinisme et du dyonysisme, entre dessin magnifié par la pierre noire et rehauts de couleurs, il nous invite à la lutte continuelle, magnifiée par la retenue d’accords provisoires. Ces deux instincts si différents chez le commun des créateurs ici, par son propre vouloir s’excitent mutuellement et des créations nouvelles perpétuent un temps sublime, cruel et suspendu, le miracle métaphysique du ‘vouloir’.
Martin-Valentiny Jean-Michel
13 rue des carrières95300 [email protected]
Cet artiste nous impose son silence dans un champ restreint de couleurs. Il utilise des pigments purs pour un art minimaliste dans ses effets. La vibration de ses tonalités éteintes est parfois striée d’un noir profond comme pour entaillé délibérément la respirante méditation qui s’installe, comme un souffle puissant venu dynamiser l’ensemble de sa création.
Elisabeth Lunel
8 avenue du Maréchal Canrobert95300 [email protected]
Dans la peinture d’Elisabeth Lunel l’abstraction est mouvementée. Elle s’architecture autour de superpositions savantes et harmonieuses. Dans un jaillissement cosmique éclaté elle joue l’entre-deux, entre lumière et pénombre, ponctuée par une gestuelle éprouvée où la coulure revivifie l’espace recomposé.
Mesnage
3 allée Marcel Pagnol94000 Créteil
C’est la couleur qui détermine chez cet artiste une forme de survie qui se métamorphose en volume. Il s’agit là ni de peinture, ni de sculpture puisque l’artiste définit ses productions comme des « Lapeint ». En s’inscrivant dans l’espace il franchit la frontière du cadre, se libère des prisons, de la ligne, de l’angle et de la planéité. Ce jeu subtil nous propose un univers onirique subtil et suspendu.
Jean-Rodolphe Loth
12 rue de Bretagne94000 Cré[email protected]
Jean-Rodolphe Loth propose une série d’œuvres graphiques et picturales réalisée à partir du thème de l’ange visiteur, ce messager, le traditionnel gardien des seuils. L’ange, cette figure emblématique et nécessaire, articule la pace de l’homme, en transformation, à son invisibilité. L’ange : Trace, passage, vibration ; il fera « retour » dans le questionnement et des œuvres de l’artiste, entre couleurs et tracés
Joëlle Côme
6 avenue du Parc95000 Cergy
Joëlle Côme ressent le besoin de retrouver les sensations, les émotions éprouvées au contact des petites choses. Envie de se réapproprier les trésors accumulés au cours des errances, de les revisiter jusqu’à faire renaître l’émotion : L’attirance, la répulsion, la colère, l’émerveillement devant la vie qui reprend le dessus.
Debully
54 bis, route de Vernon27620 Ste Geneviève –les –Gasnywww [email protected]
Depuis plusieurs années, cet artiste crée à partir d’un logiciel de sa conception, des recherches sur la couleur, la lumière, la forme géométrique en faisant intervenir l’aléatoire à l’aide de l’informatique. Il a abandonné le figuratif pour une peinture à tendance « Art Concret ». L’œuvre est soit peinte ou réalisée en impression numérique sur la toile.
Pascal Girard
7 rue Queya66000 [email protected]
Cet artiste travaille actuellement sur des papiers collés, des personnages peints de façon « réaliste » collés sur la toile, ce qui permet une multitude de plis et déformations du corps et qui traduisent l’oppression que nous pouvons subir ou le désir d’épanouissement, de sortir du « cadre » imposé.
Aleksandra Gregorczyk
27 rue Paul Bert78700 Conflans Ste [email protected]
Il y a chez Aleksandra Gregorczyk une puissante dichotomie entre la force virulente de sa peinture et la légèreté apparente des intitulés. Dès lors, ne devenons-nous pas les jouets de l’artiste dans cette confrontation douloureuse mais nécessaire entre la douceur des représentations enfantines et la violence de notre corps adulte ?
Didier Hoffmann
10 rue de la source78700 Conflans Ste [email protected]
L’art de Didier Hoffman joue sur les effets d’optique, sur la vibration rétinienne et sur l’impossibilité de notre œil à accommoder simultanément le regard à deux surfaces colorées, violemment contrastées. C’est alors, soit par la persistance rétinienne, soit par notre captation cérébrale, qu’émerge une œuvre saisissante parce qu’insaisissable.
Paul KilemnikGpm (Grand prix Manganèse)
10 rue de l’église95280 Jouy le Moutier
L’approche proposée par Paul Kilemnik est l’émergence de l’œuvre dans le dessin, lorsque les formes géométriques s’épousent et s’entrelacent , lorsque la courbe ondule et rencontre les formes symboliques et pures, traitées dans une variation de gris veloutés et purs. Les ensembles ainsi créés s’organisent dans une superposition à la fois réfléchie et spontanée.
« Faithfull, détail » 100cmX0,60cm #1 acrylique 120cmX120cm “De la vie des jouets” huile sur 20 toiles 112cmX109cm« L’échappée » diptyque, médium acrylique et pigment sur toile Sans titre (0710-5) Acrylique 100cmX100cm « Angelos custodes » 105cmX75cm
« Les rayons swing » technique mixte 90cmX116cm« Figure libre 7 » papier acrylique sur toile 73cmX60cm « N° 27 » Diptyque A1 technique mixte 50cmX100cm
Lapeint d’ombre 120X100X30 Pigments, dispersion acrylique sur couverture de survie.
44X62 sans titre Tempera et encre de chine, papier marouflé sur toile
