Ircam - Centre Pompidou...Michael Jarrell ANNÉE DE COMPOSITION 1982-1983 EFFECTIF soprano solo, flûte, clarinette en si bémol, piano, violon, violoncelle DURÉE 15 minutes ÉDITEUR

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Claron McFadden, soprano

Ensemble intercontemporain

Direction Susanna Mälkki

Réalisation informatique musicale Ircam Thomas Goepfer

LEILEI TIAN

Burning Rose,pour dix-sept instruments

commande de l’Ircam et de l’Ensemble intercontemporain

[ CRÉATION MONDIALE

MICHAEL JARRELL

Trei II, pour soprano et cinq instruments

MATTHIAS S. KRÜGER

Vier Stücke,pour grand ensemble



ENTRACTE

JONATHAN PONTIER

(De)fragmentations on Bob Dylan, pour voix, ordinateur, flûte, clarinette, trombone,

harpe et violoncelle

commande de l’Ensemble intercontemporain


VALERIO MURAT

Visez au cœur !!! (Sauvez la face), pour « deux âmes, onze exécutants et quatre

voix futuristes »



DURÉE : 1H40

COPRODUCTION IRCAM-CENTRE POMPIDOU, ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN.

AVEC LE SOUTIEN DE PRO-HELVETIA,FONDATION SUISSE POUR LA CULTURE ET DE LA SACEM.

Ircam - Centre Pompidou



2 | BURNiNG ROSE

LEiLEi TiAN

BURNiNG ROSE

Il s’agit de la création mondiale de l’œuvre ducompositeur, choisi lors du comité de lecture2006 par l’Ensemble intercontemporain etl’Ircam, qui en sont les commanditaires.

Embrasée par la rosée tombant du ciel,une rose ardente crie sa flamme.Tandis que son plus délicat parfums’exhale de son Amour Eternel, unenouvelle rose naît des cendres qu’elle alaissées. Irradiant maintenant d’unerougeur unique, sa Réalité sourit enfin...La pièce et son titre s’inspirent de lanotion d’Amour et de Sacrifice, deMort et de Résurrection. Il s’agit d’unemétaphore de la quête spirituelle duVéritable Amour.

Leilei TianTraduit de l’anglais par Aude Grandveau

ANNÉE DE COMPOSITION2006-2007EFFECTIFflûte/flûte piccolo, hautbois, clarinette ensi bémol, basson, cor en fa, trompette enut, trombone ténor-basse, 2 percussions,

piano, harpe, 2 violons, 2 altos, violoncelle,contrebasseDURÉE15 minutesÉDITEURSTIM – Swedish M. I. C.




MiCHAEL JARRELL

TREi II

Cette pièce, sur des textes de François LeLionnais (français), Konrad Bayer (allemand)et Richard D. Laing (anglais), a été crééeen 1983 à l’ERA à Genève par CharlotteHoffmann et l’Ensemble Contrechamps,dirigés par Philippe Albèra. Elle a reçu leprix Beethoven de la Ville de Bonn en 1986et est dédiée à Klaus Huber, in memoriamPhilippe Moret et Alastair Day.

Trei II s'appuie sur une œuvre plusancienne pour voix seule qui s'attachait auphénomène de « détriplement » d'unepersonne (« Trei » signifie trois en ancienfrançais) et à l'incapacité psychique des'exprimer. J'ai voulu reprendre cetteexpérience avec la formation instru-mentale du Pierrot lunaire de Schönberg.Le phénomène du « détriplement » estnotamment réalisé par une alternance detempi différents juxtaposés sans transi-tion et par l'emploi de textes en français,en allemand et en anglais.

Michael Jarrell

ANNÉE DE COMPOSITION1982-1983EFFECTIFsoprano solo, flûte, clarinette en sibémol, piano, violon, violoncelle

DURÉE15 minutesÉDITEURHenry Lemoine

3 |TREi II




MATTHiAS S. KRÜGER

ViER STÜCKE

Il s’agit de la création mondiale de l’œuvredu compositeur, choisi lors du comité de lec-ture 2006 par l’Ensemble intercontemporainet l’Ircam, qui en sont les commanditaires.

PiècesI. Molto moderato (in memoriam Anton Bruckner)II. Quasi scherzando (hommage à György Ligeti)III. Trio : adagio IV. « Finale » : tema con variazioni

Mes « Vier Stücke für großes Ensemble »(Quatre pièces pour grand ensemble)sont, en quelque sorte, une interrogationcomprimée d’un modèle formel centraldurant deux siècles : la forme sym-phonique. Cette interrogation dumodèle formel ne se veut pas pourautant une symphonie.

L’harmonie de cette œuvre est fondée

sur des champs de partiels qui mepermettent de travailler sur des cyclesde quintes et les zones communesd’harmoniques ou de moduler d’unspectre à l’autre, tout cela sans retomberdans une harmonie traditionnelle.D’autres catégories formelles issues dumodèle symphonique qui pourraientfaire allusion à la forme sonate seretrouvent seulement dans les grandeslignes du premier mouvement de monœuvre dont la tendance générale pourraitse résumer à une forme de plus en plusabstraite – d’un tempo allant, quis’évapore, et devient de plus en plusfluide.

La deuxième et la troisième pièce sontplutôt des sortes de monochromes quicontrastent avec la première, plusarticulée. Dans la deuxième pièce, les

4 | ViER STÜCKE

ANNÉE DE COMPOSITION2005-2007EFFECTIF2 flûtes/flûte en sol, hautbois/cor anglais,clarinette en si bémol/clarinette basse,basson, cor en fa, trompette en sibémol/trompette en ré, trombone

ténor-basse, 2 percussions, 2 violons,alto, 2 violoncelles, contrebasse àcinq cordesDURÉE15 minutesÉDITEURinédit




ViER STÜCKE 5 |

proportions qui forment la structureharmonique sont transposées sur leplan des durées, créant des superposi-tions rythmiques complexes et multiples.Cette deuxième pièce rappelle, par savélocité, une sorte de scherzo « excité »ainsi que les constructions des rythmesdécalés tels qu’on les trouve dans leKammerkonzert ou Le Poème Symphoniquede György Ligeti.

La troisième pièce est construite selonle modèle formel du Trio, tel qu’on letrouve au milieu des scherzos des sym-phonies classiques et romantiques. CesTrios sont en général plus calmes etréservés, en opposition aux partiesscherzando qui les entourent, et leurplan formel peut être assez libre. Lestrios baroques qui sont eux aussientourés de sections tutti ont égalementinfluencé l’idée de cette pièce. Un trioinstrumental, qui est aussi au centre dela disposition scénique de l’ensemble,forme le cœur de cette pièce : un chantimaginaire composé d’accords de troissons « microtonaux » occasionnellementaccompagnés par une quatrième voix,issue de l’ensemble. Ce chant évoluecontinuellement, ponctué et structurépar des accords tutti pianissimo. Cetinstant étiré d’un chant infini me faitsonger à Mallarmé : « Toute âme est unemélodie qu’il s’agit de renouer ».

La dernière pièce ne correspond enrien à ce qu’on attend habituelle-ment d’un finale. On y trouve desspectres déformés, des sons fendus,

des multiphoniques et des sons bruiteux.Ma manière d’interroger une formequi a dominé pendant deux siècles sedéveloppe durant la dernière pièce àtravers quatre processus identiquesqui iront vers des sons de souffle.

Matthias S. Krüger




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JONATHAN PONTiER

(DE)FRAGMENTATiONSON BOB DYLAN

Il s’agit de la création mondiale del’œuvre, commandée par l’Ensembleintercontemporain.

« … Ici nous avons un petit désaccord, permettez-moi de vous dire que je suis au moins aussi bonchanteur que Caruso… M’avez-vous déjà entenduchanter ? Vraiment ? Ecoutez bien attentive-ment, mais je frôle toutes ces petites notes… etje peux retenir ma respiration trois fois si je leveux ! Caruso, lui, c’est un chanteur pop, moi,pour une raison que j’ignore, je ne sais pas ceque je suis… »

Bob Dylan, entretien à Time Magazine, 1965

Et c’est vrai, aller voir Dylan en concertc’est un peu comme aller à l’opéra et aucirque en même temps, mieux vauts’être initié auparavant, connaître lesmille chansons du répertoire et s’attendreà les voir mises à mal, car c’est de ce

pillage en règle que Dylan fabrique del’éternité à foison. Entre Whitman etChaplin…Grand brigand de la forme, à la foisdé-structurateur et « conservateur »de langages, il est pour moi comme unBach ou un Webern de la chansonpopulaire américaine : tous ceux quisont passés après lui se sont définis enfonction de son apport essentiel,déclinant une infime partie des possiblesqu’il a tracés, alors même qu’en essencesa musique est une épopée fantasma-gorique, de la vieille Amérique descow-boys et des Indiens, de MarkTwain et de Jack London, des luttessyndicales et des chants de marins, dela beat-generation, de Rimbaud, Villon,et du surréalisme européen.Dylan, c’est aussi le visionnaire destemps qui changent, qui s’amuse,

ANNÉE DE COMPOSITION2007EFFECTIFvoix solo, ordinateur, flûte, clarinetteen si bémol /clarinette basse, tromboneténor-basse, harpe, violoncelle

DURÉE18 minutesÉDITEURGérard Billaudot

(DE)FRAGMENTATiONS ON BOB DYLAN




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prophétiquement, avec les jumeauxd’Alice au pays des merveilles sur lachanson parue le 11 septembre 2001dans Love & Theft…

(Dé)fragmenter « sur » Bob Dylan,c’est essayer à ma manière de retrans-crire cette mise en danger, ce refus ducompromis, cette recherche constantede nouveaux langages, en cassant laforme jusqu’à ce qu’elle ploie, en uneespèce de blues de la fin d’ « un »monde. Un blues dont la mélodiepourrait survivre à travers les âges…C’est également l’idée que la complexitéet le progrès ne sont pas forcémenttoujours là où on les imagine… C’estenfin essayer de donner à entendre denouvelles passerelles sonores et stylis-tiques, ce sont ces folks-songs de 2007dont je suis l’auteur…

Jonathan Pontier

(DE)FRAGMENTATIONS ON BOB DYLAN

Defragmentation #1

...broken

...broken

...everything is...bro...ken

...hey bro !

...everything...

...should have...

...broken

...should have done this beforenobody's gonna be dyin' in no hospital no more

...as I walk in ...the contemporary mud...for you

I wouldn’t be allowed to do this nowadaysNo time no time for initiatic ways...no time...

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seeking the blades and the cups of teaThe ring then the heart of the cityAin't liberal when you're thirtyAin't liberal when you're thirsty...

Got no heart left for mefor-given (it is)but that's where it's atmad drivenmad driven

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Ain't got no brains too !better for you better for you

Defragmentation #2

...broken...broken chords...broken music...broken languages....

...swang it thru the rock of ages...

cummings was Der DichterMatisse Der MahlerBlind Lemon Jeffersonliving the blues and a taste of citrusmeeting Robert Johnson at a crossroaded soulhe's a tellin' Lord Byron that he's so far from« Howl »but the poet feels: the ruckusand he knows about his fate





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he's drinkin' a whola Petrusand eating parrot cake...he asks:« Where's Pirate Jenny ?Woody guthrie ?...Woody...

Groucho ? Rimbaud ? Artaud ? »

And who is you Robert ?(K)nowhere expected...

Defragmentation #3

Churchill Roosevelt Stalin Hitler hit'em !Churchill Stalin RooseveltThe homeboyzCastro Malcom Harpo Chaplin Stalin Castroagain & againthe Big Cowboysaltogether

ChurchWelt Stalin Saloon Staloon altogether bla bla blaCéline and even EzraHitler StalinThe big Moustachealtogether bla bla bla

Mashed potatoes of the XXth skinGods of the dirty mother and the cashmachinesHittin' the road with three angelswhoever etcdon't give a damn to you dreamsbut who saw St Augustin & Martin Luther'sminds in a trunkKings of the kings and a bumpy traila sonic rail a freight trainHitting the road for (K)nowhere in the rainand then again the big MoustacheHitting the road for the Appalaches

(De)fragmentation #4

Cyclisms / Cynicisms

you big Indian you traveller you screweralways jewer always newer

who pretends to be original is a liarthere is no originality whatsoeverjust OOOOriginatality......and the deaths of our fathers

could scream right now in a kazoono one would boo no one would boo'n how does it feel ?to pretend to be a fooleven me now dancin' by your whirlpool...?

Here come the amen......the song and dance men

I can see the waters risingI can feel the fathers dying

welcome to this world of cynicismthis world of diatonism

well...too much notes...

well...come to the world of one...SOUND





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VALERiO MURAT

ViSEZ AU CŒUR !!!(SAUVEZ LA FACE)

Il s’agit de la création mondiale de l’œuvre ducompositeur, choisi lors du comité de lecture2006 par l’Ensemble intercontemporain etl’Ircam, qui en sont les commanditaires.Elle se fonde sur des poèmes de FilippoTommaso Marinetti et a été écrite à l’occasiondu centenaire de la publication duManifeste du Futurisme, du même auteur.

Viser au cœur, sauver la face ! C’estcomme un coup de flèche brûlantecontre l’hypocrisie et l’abus, lancé parmon ancêtre Joachim Murat aumoment de mourir ; c’est presqueaussi un programme de vie, par lequelj’ai expérimenté mes émotions et mesenthousiasmes, parfois mes succès,mais aussi tous les pièges, les difficultéset les troubles rencontrés.

En outre, à un certain point de monparcours esthétique, la rencontre avecd’autres ancêtres a été inévitable (etindispensable) : celle avec les futuristes.Cela n’a pas été un rapport facile etexclusif, mais il a été fructueux.« Le Temps et l'Espace mourront demain.Nous vivons déjà dans l’Absolu », crie FilippoTommaso Marinetti avec sa fureurhabituelle, trempée à la chaux blanche.Même le passé et le futur n’existentpas : tout vit dans le Présent continude l’esprit. La nature non-linéaire denotre pensée a horreur de la visionunique car l’imagination est intimementmultiforme, elle déchire les horizonset dévoile de nouvelles perceptions.

Viser au cœur : pour cueillir le sens leplus profond de la création artistique.

ANNÉE DE COMPOSITION2006-2007EFFECTIFflûte/flûte piccolo, clarinette en sibémol/clarinette basse, 2 percussions,2 violons, 2 altos, violoncelle, contrebasseà cinq cordes, bande magnétique et vidéo

DURÉE16 minutesÉDITEURinédit

ViSEZ AU CŒUR !!! (SAUVEZ LA FACE)




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Hermes Intermedia, le groupe danslequel je travaille, prend part avec moi,résolument, à l’intégration de procédéscréatifs différents. Nous sommes à desannées-lumière du terrible minima-lisme qui aujourd’hui déferle, avec lamême répétitivité inutile, même danscertaines célèbres institutions musicales.Il s’agit d’une esthétique exsangue quisemble évoquer, dans les salles deconcert et ailleurs, la pâleur désespéréedes vieux sanatoriums. C’est un spec-tacle pitoyable devant lequel on ne peutmême pas s’indigner, parce que« notre étonnement se met à rire ».

Le mouvement de la mémoire dépassechaque barrière inutile entre les arts,produisant de nouvelles synthèses : denouvelles perspectives de jonctions,interdites aux âmes tièdes et convenablesmais destinées, au contraire, à qui osenaviguer en pleine mer. En hommage àMarinetti, nous avons assassiné lachronologie, en pliant tout événementau regard atemporel et stupéfait del’artiste. Tout l’Art est contemporain,parce qu’il est l’histoire de notreesprit ! Visez au Cœur le reflète tout àfait en révélant également des ascen-dances insoupçonnables : de l’ordreincroyablement harmonique des pagesimprimées par Aldo Manuzio à la clartéspirituelle des Motets de Palestrina ; del’organisation géniale de l’espace deBorromini, à la puissance digitaleexplosive de l’Art de la Fugue ; des éclatscomposés et mystérieux des Exultet deMontecassino, au geste foudroyant de

l’attaque futuriste, avec ses imagessimultanées, sa valeur spectrale de lavélocité et son exploration hardie del’inconnu.

Tout ça est bien gravé dans la mémoirede l’artiste et oriente toutes ses déci-sions. Tout se fond et participe à lacommotion du moment créatif. Un fluxd’énergie et de connaissances puissantesdépasse le seuil de ce que l’on ne peutpas exprimer pour rejoindre la lumièreirrésistible du ciel et les parfums chaudsde la terre ; pour harmoniser, enfin, lalégèreté changeante de la flamme avecla géométrie statique du cristal.

Cette création est un hommage aufuturisme, à l’occasion du centièmeanniversaire du Manifeste du Futurismepublié par Marinetti dans Le Figaro avecun seul but, en première page : viser aucœur et sauver la face !

Valerio Murat

PARTICIPANTS AU PROJETVoix futuristes : Giovanni Fontana, BérengèreValour, Riikka Kosola, Outi Kiuttu (chant)Réalisation de la bande magnétique : ValerioMurat (au Centre Hermes Intermedia à Rome)Assistant musical : Giampiero GeminiTechnicien du son : Massimiliano CerroniIngénieur du son : Sébastien Naves (Ircam)Réalisation informatique musicale Ircam :Thomas GoepferVidéo : Antonio Poce (au Centre HermesIntermedia à Rome)Avec la collaboration de la danseuse JohanaLemarchand

ViSEZ AU CŒUR !!! (SAUVEZ LA FACE)




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MICHAEL JARRELLNé à Genève en 1958, Michael Jarrellétudie la composition au conservatoirede Genève et dans divers stages auxEtats-Unis (Tanglewood, 1979). Ilcomplète sa formation à la Hochschulede Fribourg-en-Brisgau auprès deKlaus Huber. Il reçoit de nombreuxprix (Acanthes, prix Beethoven de la

Ville de Bonn,M a r e s c o t t i ,G a u d e a m u s ,Henriette Renié,Siemens…).De 1986 à 1988,il séjourne à laCité des Arts àParis et parti-cipe au staged’informatiquemusicale de

l’Ircam. Il est pensionnaire à la VillaMédicis à Rome en 1988, à l’Orchestrede Lyon de 1991 à 1993 puis au festivalde Lucerne en 1996. Il est égalementmembre de l’Institut suisse à Rome en1989. Depuis 1993, il est professeur decomposition à la Hochschule de Vienne.En 2000, le festival Musica Nova àHelsinki lui dédie son festival. En2001, il est nommé Chevalier des Arts etdes Lettres et, en 2004, il est professeur

de composition au conservatoire supé-rieur de Genève. Son opéra Galilée,d’après La Vie de Galilée de Brecht,commande du Grand Théâtre deGenève, est créé en janvier 2006.

MATTHIAS S. KRÜGERNé en Allemagne en 1980, Matthias S.Krüger étudie la composition et lepiano à la Hochschule de Trossingen. Ilsuit ensuite les cours de composition deYork Höller (diplôme en 2005) et lescours de piano de Klaus Oldemeyer(diplôme en 2003) à la Hochschule de

Cologne. Ilsuit égale-ment descours et desmasterclassesde directiond ’ o r c h e s t r eauprès dePeter Eötvös,J o h a n n e sK a l i t z k e ,Zsolt Nagy etJ o n a t h a n

Stockhammer. En 2002, il obtient unprix de composition aux cours d’été deDarmstadt. L’année suivante, il obtientle prix de composition du festivalEnsemblia à Mönchengladbach et

BiOGRAPHiESDES COMPOSiTEURS

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intègre le Conservatoire NationalSupérieur de Musique et de Danse deParis où il étudie la composition avecFrédéric Durieux et lesnouvelles technologiesavec Yann Geslin, TomMays et Luis Naón. En2004, il suit le stagede composition et d’in-formatique musicale del’Ircam et poursuit sontravail sur l’électroa-coustique au studioexpérimental pour l’artacoustique de la SWR deFribourg. Depuis 2005,il étudie la direction d’orchestre avecWojciech Rajski à la Hochschule deFrancfort-sur-le-Main. Il participe àdes créations et dirige des concertsnotamment en Allemagne, à Paris,Buenos Aires et en Autriche et prendpart à des enregistrements pour desradios allemandes et françaises.

VALERIO MURATValerio Murat a hérité de l’art de laguerre et de la tenacité au combat deson aïeul Joachim Murat. Une aphasiemystérieuse, persistant jusqu’à sescinq ans, l’incite à se tourner vers lessecrets de la mémoire et des images. Ducrabe et de la libellule, il apprend laconstance et la légèreté. Le 5 décembre1981, à cinq ans, il écrit la devise« Festina Lente ». A neuf ans, le 17décembre 1985, il prononce son nompour la première fois. Les témoins ensont terrifiés. Il jeûne souvent (parfois

malgré lui) car il pense que la raison del’estomac est incompatible avec cellede la composition. Il prédit qu’il mourra

le 6 avril 2071. Ayantpour but d’atteindre lestransparences subli-mes d’Italo Calvino etAntoni Gaudì, le 7décembre 1997, il aabandonné son âmesolennellement à Nikéde Samothrace. Le 27janvier 1999, AntonioPoce (à qui il a donné,en gage d’amitié, unebotte ailée, en or, volé

au Dieu Mercure) l’accueille au seinde la Fondation Hermes Itermedia, lelaboratoire pour les procédés créatifsde la vieille Ville de Rome. Avec sesamis Giovanni Fontana, GiampieroGemini, Bérengère Valour, RiikkaKosola, il y explore les sentiers du Rêveet de la Séduction. Il refuse une existencefondée sur l’argent, mais vit dignement,alternant les plaisirs de l’hospitalité etde l’amitié avec sa faculté légendaire àdispenser des prédictions.

JONATHAN PONTIERJonathan Pontier : n, masc. Fabricantde ponts, passerelles ou d’ouvragesgénéralement en pierre, bois ou métalpermettant de franchir une dépressionou un obstacle (voie de communication,cours d'eau, etc). Les matériaux peuventdifférer, l’esthétique aussi, l’importantest donc de franchir l’autre rive, deconjurer le cloisonnement… Ex :

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L’Ecorce et le Noyau (2006-2007), fresquemusicale, radiophonique et poétiquepour comédiens, chanteuses, oud,percussions classiques et traditionnelles,trio jazz, quintette à cordes et élec-tronique, commande de Radio France

pour le prixItalia 2007.S l a m e u rdada, arti-san sympho-niste, technotroubadour,poète multi-t i m b r a l ,P o n t i e rd é v e l o p p e

une écriture qui transcende les notionsde musique « contemporaine » ou« actuelle », « savante » et « populaire ».Il aime à multiplier la transversalité deses collaborations, ne cessant deconfronter et réinventer les formes,les langages accessibles au compositeurd’aujourd’hui. Il reçoit de nombreusescommandes et sa musique est jouée etdiffusée dans de nombreux pays. Il est lecompositeur résident des Dominicainsde Haute Alsace jusqu’en juin 2008.

LEILEI TIANNée en 1971 en Chine, Leilei Tiandébute ses études de piano à six ans. De1988 à 1995, elle suit les cours decomposition de Zhenmin Xu auconservatoire de musique de Pékin et yobtient une maîtrise. En 1997, ellepart en Suède étudier auprès d’OleLützow-Holm au conservatoire de

Göteborg et obtient son diplôme en2001. De 2002 à 2003, elle suit le cursusde composition et d’informatique musi-cale à l’Ircam. Ses œuvres sont jouées enAsie, en Europe, aux Etats-Unis et auCanada, par des ensembles comme lesOrchestres symphoniques du ConcertHall de Zurich, de Suède, les Orchestresphilharmoniques de Stockholm, deStrasbourg, Gulbenkian à Lisbonne,l’Ensemble intercontemporain, LesJeunes Solistes, le Nieuw Ensemble àAmsterdam, le Nouvel EnsembleModerne à Montréal, l’ensemble Earplayà San Francisco, le KammarensembleN àStockholm et l’EOC de Lyon. Elle reçoitdes commandes du ministère françaisde la Culture et de la Communication,de la Fondation Royaumont, du SwedishConcert Institute et de différents festivalset ensembles. De 2005 à 2007, elle esten résidence au Centre de musiquecontemporaine CoMA en Suède. Elleremporte de nombreux concours,notamment Gaudeamus en 1999, lesconcours de composition de Besançonen 2000, du GRAME à Lyon en 2002,Citta' di Udine en Italie en 2002, et leprix ISCMpour les jeu-nes compo-siteurs en2004. Ellevit en Francedepuis 1999.

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CLARON MCFADDEN sopranoClaron McFadden étudie le chant àl’école de musique Eastman à Rochester(New York). Elle fait ses débuts aufestival de Glyndebourne (Angleterre)dans le rôle de Lulu, sous la directionde Sir Andrew Davis, puis dans LesNoces de Figaro et Flight de Jonathan Dove.Elle débute à l’Opéra des Pays-Bas dansAriadne Auf Naxos de Graham Vick puisy retourne régulièrement, notammentdans Dialogues des Carmélites de RobertCarsen et Noach de GuusJansen. Dans le cadre dufestival de Salzbourg, elleinterprète Mme Herz dansDer Schauspieldirektor,sous la direction de FransBrüggen. Elle se produitégalement dans Lucio Sillaau festival Mozart àWurtzbourg, Ascanio InAlba à l’Opéra Comique(sous la direction deChristophe Coin), Porgy And Bess deGötz Friedrich au festival de Bregenz enAutriche (sous la direction d’AndrewLitton), dans Candide avec l’Orchestrephilharmonique de la BBC et l’Orchestrephilharmonique Royal de Liverpool,Rodelinda à Karlsruhe (sous la direction

de Trevor Pinnock), Semele, Le RoiArthur de Graham Vick/William Christieà l’Opéra Royal et au Théâtre duChâtelet. Elle se produit régulièrementen Europe avec Les Arts Florissants,dans des projets comme Didon et Énéede Purcell et Les Indes Galantes deRameau. Son répertoire s’étend desoratorios à la musique moderne etcontemporaine. Elle s’intéresse toutparticulièrement aux œuvres de DirkBrossé et à Paul Celan Songs de

Birtwistle, qu’elle donne àLondres avec l’ensembleNash. Elle interprète régu-lièrement Carmina Burana(récemment avec l’orchestrede la Radio de Leipzig,dirigé par Neeme Järvi).Au cours de la saison1990-2000, elle participeà la création de La femme etle lièvre de Birtwistle auQueen Elizabeth Hall à

Londres. Elle prend part aux BBCProms en 1999 avec The Mask Of Timede Tippett, sous la direction de SirAndrew Davis et, en 2000, avec PierrotLunaire de Schönberg. Elle enregistreL'Allegro de Haendel (avec le King'sConsort) pour Hyperion, Paul Celan

BiOGRAPHiESDES iNTERPRÈTES

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Songs de Birtwistle pour Teldec,Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos,Les Indes Galantes de Rameau, Le RoiArthur de Purcell, Acis et Galatée etOttone de Haendel, Orfeo de Haydn,Paride ed Elena de Gluck, Günther vonSchwarzburg de Holzbauer, Roméo etJuliette de Benda et Alexander Balus(avec le King's Consort) pour Hyperion.Elle participe à des émissions télévisées,notamment dans My Night With Haendel(sur Channel 4), documentaire demises en scène contemporaines d’ariaspour opéra de Haendel, disponible envidéo et DVD.

ENSEMBLEINTERCONTEMPORAINCréé par Pierre Boulez en 1976 avecl’appui de Michel Guy (alors secrétaired’État à la Culture), l’Ensembleintercontemporain réunit 31 solistespartageant une même passion pour la

musique du XXe siècle à aujourd’hui.Constitués en groupe permanent, ilsparticipent aux missions de diffusion,de transmission et de création fixéesdans les statuts de l’Ensemble. Placéssous la direction musicale de SusannaMälkki, ils collaborent, au côté descompositeurs, à l’exploration destechniques instrumentales ainsi qu’àdes projets associant musique, danse,théâtre, cinéma, vidéo et arts plastiques.Chaque année, l’Ensemble commandeet joue de nouvelles œuvres, qui viennentenrichir son répertoire et s’ajouter auxchefs-d’œuvre du XXe siècle. Lesspectacles musicaux pour le jeunepublic, les activités de formation desjeunes instrumentistes, chefs d’orchestreet compositeurs ainsi que les nombreusesactions de sensibilisation des publics,traduisent un engagement profond etinternationalement reconnu au servicede la transmission et de l’éducation

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musicale. En résidence à la Cité de lamusique (Paris) depuis 1995, l’Ensemblese produit et enregistre en France et àl’étranger où il est invité par de grandsfestivals internationaux. Financé par leministère de la Culture et de laCommunication, l’Ensemble reçoitégalement le soutien de la Ville de Paris.

MUSiCiENS PARTiCiPANT AU CONCERT

Sophie Cherrier, flûtesEmmanuelle Ophèle, flûtesDidier Pateau, hautboisAlain Billard, clarinette basseJérôme Comte, clarinettePaul Riveaux, bassonJean-Christophe Vervoitte, corJean-Jacques Gaudon, trompetteJérôme Naulais, tromboneBenny Sluchin, tromboneMichel Cerutti, percussionSamuel Favre, percussionDimitri Vassilakis, pianoSébastien Vichard, pianoFrédérique Cambreling, harpeJeanne-Marie Conquer, violonHae-Sun Kang, violonOdile Auboin, altoChristophe Desjardins, altoEric-Maria Couturier, violoncellePierre Strauch, violoncelleFrédéric Stochl, contrebasse

SUSANNA MÄLKKI directionDirectrice musicale de l’Ensembleintercontemporain, Susanna Mälkki arapidement obtenu une reconnaissanceinternationale pour son talent dedirection d’orchestre, aussi à l’aise dansle répertoire symphonique et lyriqueque dans celui des formations dechambre ou des ensembles de musiquecontemporaine.Née à Helsinki, elle mène une brillantecarrière de violoncelliste avant d’étudierla direction d’orchestre avec JormaPanula, Eri Klas et Leif Segerstam àl’Académie Sibelius. De 1995 à 1998, elleest premier violoncelle de l’Orchestresymphonique de Göteborg, qu’elle estaujourd’hui régulièrement invitée à diriger.Profondément engagée au service de lamusique contemporaine, elle a collaboréavec le Klangforum Wien, le BirminghamContemporary Music Group et lesensembles ASKO et Avanti!. En 2004,elle fait ses débuts avec l’Ensembleintercontemporain au Festival deLucerne dans un programme entière-ment consacré à Harrison Birtwistle. Très active dans le domaine de l’opéracontemporain, elle dirige en 1999 lacréation finlandaise de Powder Her Facede Thomas Adès au Festival MusicaNova d’Helsinki, qu’elle reprend auFestival Almeida de Londres en 1999puis en tournée au Royaume-Uni. En2004, elle dirige Neither de MortonFeldman, d’après Samuel Beckett, avecle Danish National Symphony and Choirà Copenhague ainsi que L’Amour de loin,de Kaija Saariaho à l’Opéra National de

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Finlande, qu’elle dirige de nouveau auHolland Festival 2005 et au printemps2006 à Helsinki. En novembre 2006,elle a créé, à Vienne, le nouvel opéra deKaija Saariaho, La Passion de Simone,avec le Klangforum Wien. Son goût et sesqualités pour la direction d’opéra ne selimitent pas à la période contemporaine.Elle dirige ainsi Le Chevalier à la rose deRichard Strauss à l’Opéra National deFinlande en décembre 2005.Directrice artistique de l’Orchestre sym-phonique de Stavanger de 2002 à 2005,Susanna Mälkki s’investit égalementdans l’interprétation du répertoiresymphonique classique et moderne.Elle collabore avec de nombreusesformations : orchestres symphoniquesde Berlin, de Birmingham, de la WDR àCologne, de la BBC à Londres et de laRadio Finlandaise ; orchestres philhar-moniques de Munich, de Dresde, deRotterdam, d’Oslo ; Hallé Orchestra àManchester, Residentie Orkest de LaHaye, Orchestre National de Belgique ;SWR Stuttgart, Orchestre SymphoniqueNational du Danemark.En plus de ses nouvelles responsabilitésau sein de l’Ensemble intercontemporain,elle collabore au cours de la saison 2006-2007 avec le Bamberger Symphoniker,l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande pour une grande tournée« australe », et l’Orchestre symphoniquede Saint Louis aux États-Unis.

THOMAS GOEPFER réalisationinformatique musicaleFlûtiste de formation, Thomas Goepferétudie au Conservatoire National SupérieurMusique et Danse de Lyon dans la classede Philippe Bernold où il obtient son prixen 2004. Parallèlement, il suit le cursus deRecherche Appliquée à l'Electroacoustiqueet à l'Informatique Musicale qu'il termineen 2005. Après un stage réalisé la mêmeannée à l'Ircam, il intègre l'équipe desréalisateurs en informatique musicale.

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ÉQUIPES TECHNIQUES

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAINNicolas Berteloot, Benjamin Moreau,

Marie Delebarre, Tiburce Darche,

régisseurs plateau

Jean Radel, régie générale

IRCAMSébastien Naves, ingénieur du son

Thomas Leblanc, régisseur

Catherine Verheyde, lumières

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Fondé en 1970 par Pierre Boulez, l’Ircam estun institut associé au Centre Pompidou quedirige Frank Madlener depuis janvier 2006.Il est aujourd’hui l’un des plus grands centresde recherche publique dans le monde dédiéà la recherche scientifique et à la créationmusicale. Plus de 150 collaborateurscontribuent à l’activité de l’institut (compo-siteurs, chercheurs, ingénieurs, interprètes,techniciens…).

L’Ircam est un des foyers principaux dela création musicale ainsi qu’un lieu deproduction et de résidence pour des compo-siteurs internationaux. L’institut proposeune saison riche de rencontres singulièrespar une politique de commandes. De nom-breux programmes d’artistes en résidencesont engagés, aboutissant également à lacréation de projets pluridisciplinaires(musique, danse, vidéo, théâtre et cinéma).Enfin, un grand festival annuel AGORA ,permet la présentation de ces créations aupublic.

L’Ircam est un centre de recherche à lapointe des innovations scientifiques ettechnologiques dans les domaines de lamusique et du son. Partenaire de nombreuses

universités et entreprises internationales,ses recherches couvrent un spectre trèslarge : acoustique, musicologie, ergonomie,cognition musicale. Ces travaux trouventdes applications dans d’autres domainesartistiques comme l’audiovisuel, les artsplastiques ou le spectacle vivant, ainsi quedes débouchés industriels (acoustique dessalles, instruments d’écoute, design sonore,ingénierie logicielle…).

L’Ircam est un lieu de formation à l’infor-matique musicale. Son Cursus et ses stagesréalisés en collaboration avec des chercheurset compositeurs internationaux fontréférence en matière de formation profes-sionnelle. Ses activités pédagogiquesconcernent également le grand public grâceau développement de logiciels pédagogiqueset interactifs nés d’une coopération étroiteavec l’Education Nationale et les conserva-toires. L’Ircam s’est enfin engagé dans uneformation universitaire avec l’universitéParis VI pour le Master AcoustiqueTraitement du signal et InformatiqueAppliqués à la Musique.

www.ircam.fr

IRCAMINSTITUT DE RECHERCHE ET COORDINATION ACOUSTIQUE/MUSIQUE

iRCAM







LE FESTIVAL AGORA 2007 EST PRODUIT ET ORGANISÉ PARL’IRCAM-CENTRE POMPIDOU.

Ircam

Institut de recherche

et coordination

acoustique/musique

L’Ircam, association loi 1901,

est subventionné

par le ministère de la Culture

et de la Communication

(Direction des affaires

générales, Mission de la

recherche et de la

technologie et Direction

de la musique, de la danse,

du théâtre et des spectacles).

EN PARTENARIAT AVEC

• Les Spectacles vivants-

Centre Pompidou

• La Cité de la musique

• Le musée du Louvre

• Le musée du quai Branly

• Radio France

• Le Théâtre Nanterre-Amandiers

• La Ville de Paris

• Mairie du IVe arrondissement

AVEC LE SOUTIEN DE• Ministère de l’Éducation

nationale

• Caisse des Dépôts

• Fondation Calouste Gulbenkian

• Pro Helvetia-Fondation suisse

pour la culture

• Sacem (Société des auteurs,

compositeurs et éditeurs

de musique)

• SACD (Société des auteurs,

compositeurs, dramatiques –

Action culturelle)

L’Ircam est membre du Réseau Varèse,

Réseau européen pour la création et la

diffusion musicales, subventionné par le

Programme Culture 2000 de l’Union

Européenne.

L’IRCAM REMERCIE SES PARTENAIRES MÉDIASTélérama, France Musique.




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Ircam - Centre Pompidou...Michael Jarrell ANNÉE DE COMPOSITION 1982-1983 EFFECTIF soprano solo, flûte, clarinette en si bémol, piano, violon, violoncelle DURÉE 15 minutes ÉDITEUR