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ItaliePIZZICA ET MUSIQUES DU SALENTO

Anna Cinzia Villani et MacuranOrchestra

DOSSIER PéDagOgIquE à l’usage de l’enseignant

Le Cabaret SauvageParc de la Villette, 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Jeudi 17 novembre 2016 de 14h00 à 15h30 (1 h de représentation suivie de 30 mn d’échange avec les artistes)

Pour le confort de tous, les classes sont priéesd’arriver sur le lieu de représentation à 13h45 dernier délai.

Merci !

Les photos utilisées dans ce dossier ne peuvent être reproduites

Le SALeNTO, TALON De LA BOTTe ITALIeNNe

Anna Cinzia Villani et ses quatre musiciens du MacuranOrchestra interprètent les chants et les musiques de danse caractéristiques du monde agricole de l’après-guerre dans le Salento.

Le Salento, également appelée Terre d’Otrante, est la péninsule située au sud-est de la région des Pouilles. Bordé au nord par l’Adriatique, au sud par la mer Ionienne et séparé de l’Albanie par le détroit d’Otrante, c’est le «talon de la botte italienne». Le Salento comprend la province de Lecce, une partie de la province de Brindisi et une partie de la province de Tarente. La côte orientale, rocheuse, se compose de falaises et de criques, tandis que la côte occidentale est constituée de grandes plages de sable. À l’intérieur, les terres, plutôt plates, se présentent comme un maillage de bourgs et de villages à l’archi-tecture baroque, séparés par des oliveraies et des vignes.

La Maison des Cultures du Monde : vivre l’expérience de la rencontre avec l’autre....

Fondée en 1982, la Maison des Cultures du Monde est une institution culturelle pionnière en matière de dialogue des cultures qui s’engage activement auprès du jeune public.

Dans le cadre du Festival de l’Imaginaire, des élèves de tous âges sont invités à découvrir les patrimoines culturels du monde à travers une série de spectacles.

Choisis tant pour leurs qualités esthétiques et leur représentativité culturelle que pour leur po-tentiel pédagogique, ces spectacles sont conçus sous forme de rencontres, généralement 1h de représentation suivie de 30 minutes de discussion avec les artistes.

Ci-dessus, une oliveraie du Salento. Ci-dessous la Piazza Plebiscito à Ceglie Messapica.

PIZZICA, TAReNTeLLe eT TAReNTULeS

«Ils font semblant d’avoir été piqués par certaines bêtes qui peuplent la région de Tarente (d’où elles prennent leur nom) et d’être tombés malades par cette maladie qui les rend fous. Ils vibrent, tapent leur tête, ils tremblent des genoux et, poussés par la musique, ils chantent et dansent, ils bougent les lèvres, grincent des dents et se comportent comme des fous. Ils ne demandent rien mais leurs amis crient qu’ils sont “attarantati” pour demander l’aumône…»

R. Frianoro, Il Vagabondo, Viterbo 1621.

Vers le XVe siècle dans le sud de l’Italie, apparut un type de danse incontrôlée (chorée) que l’on associait à la piqûre de deux araignées : la tarentule et la Veuve noire. Ces crises surve-naient en général au début de l’été et frappaient surtout les femmes travaillant comme journalières dans les exploitations agricoles. Les symptômes étaient des chutes, des pertes de connaissance, un état catatonique pouvant conduire au décès de la « tarentulée ».

La cure consistait à faire venir des musiciens au logement de la patiente et à la faire danser pendant plusieurs jours, couchée sur le sol ou debout, jusqu’à ce qu’un saint – en général saint Paul car il avait survécu à une piqûre de serpent – accordât la grâce d’une guérison, même temporaire. La malade ou tarantata était stimulée par le rythme ternaire du tambour et par certains sons et couleurs. Au XVIIe siècle, ces danses et musiques de la région de Tarente, prirent le nom de tarentelles et étaient dansées lors des fêtes populaires (G. di Lecce, « Attarantati… à propos des tarentelles dans les Pouilles (Italie) », Bulletin de l’AFAS n°25, 2003).

Une tarentelle accompagnée à la chitarra battente et au tamburello

Quelques piqûres d’araignée ne suffisent pourtant pas à justifier la diffusion de ces rites thérapeutiques, de cette musique et de ces danses dans tout le sud de l’Italie. Il est assez largement admis par les anthropologues que le tarentisme servait d’exutoire à une popu-lation soumise à l’oppression masculine, morale et ecclésiastique. Il y a dans ces pratiques nocturnes de musique, de danse et de transe, et dans le fait que les protagonistes soient surtout des femmes, des similitudes frappantes avec les cultes de possession du sud de la Méditerranée qui ont eu aussi une forte dimension thérapeutique.

Le tarentisme a perduré jusque dans les années 50. Après quelques décennies d’oubli, les musiques du Salento connaissent un renouveau sous l’effet du regain identitaire, du tourisme et du développement des festivals de musique comme La Notte della Taranta à Melpignano. Ce faisant, elles tendent à se transformer au contact des musiques actuelles (rock, hip hop…), mais quelques artistes qui, comme Anna Cinzia Villani, mènent un travail de collectage auprès des anciens, continuent de les interpréter dans leur style original tout en les enrichissant de compositions nouvelles.

Née dans la région de Tarente, la tarentelle a essaimé dans toute l’Italie du sud, dans les Pouilles, en Calabre, en Sicile, en Campanie. Dans le Salento elle a pris la forme de la pizzica, (littér. : piqûre , pincement). Si la tarentelle a été assez vite réinterprétée et exploitée par les musiciens et les compositeurs, la pizzica est restée une musique pure-ment curative tant que le rituel existait. Elle se décline en plusieurs types selon les villages et le rôle au sein du rituel. Son rythme est généralement ternaire, souvent fébrile, c’est-à-dire difficile à identifier pour un non-initié, et marqué par le tamburello (un tambourin à cymbalettes) sur un tempo qui peut varier du lent jusqu’au rapide.

La pizzica-taranta, individuelle ou collective, est la danse par excellence du rite de guérison des tarantati et de leur pèlerinage à Galatina (dans les environs de Lecce).

La pizzica de core (pizzica de la joie) se danse à l’occasion des fêtes populaires, des mariages et des fêtes de famille. C’est une danse de couple dans laquelle les danseurs sautent légèrement sur chaque pied alternativement.

La pizzica-pizzica propose peu de figures et son intérêt réside dans l’endurance des danseurs car son rythme ne cesse d’accélérer. Elle est exécutée lors des baptêmes, mariages, moissons, vendanges, etc. Elle est accompagnée à la guitare, à l’accordéon diatonique, au tambourin, tandis que les chan-teurs se succèdent pour improviser les paroles.

La pizzica-scherma ou danse des couteaux se danse dans la nuit du 15 au 16 août, veille de la San Rocco. Aux sons des tambourins, des danseurs se lancent des défis en pointant leurs mains comme des couteaux. Le premier touché est éliminé.

AUTReS RÉPeRTOIReS

Dans la petite région de la Grecìa salentina rassemblant plusieurs bourgs et villages de la province de Lecce, se parle encore un dialecte grec appelé gríco. Cette commu-nauté est réputée pour ses chants de Noël et de la Semaine sainte. Traditionnellement, à partir du dimanche des Rameaux, deux chanteurs a cappella ou accompagnés par un accordéon vont d’un carrefour à un autre, portant un rameau d’olivier décoré de rubans de couleur, des images saintes et des oranges qui sont un vieux symbole de

fertilité. Ils interprètent à tour de rôle les srophes des canti di passione (chants de la Passion). À la fin, ils reçoivent une offrande en espèces ou en nature. La théâtralité de leur interprétation, de leurs gestes, de leurs mimiques, rappelle que ces chants sont les vestiges des représentations sacrées qui avaient lieu autrefois pendant la Semaine sainte.

Le répertoire d’Anna Cinzia Villani comprend aussi des chants de travail, a cappella comme les chants de trainieri (charretiers), ou accompagnés par les instru-ments.

Certains sont à deux voix, on les appelle canti alla stisa ou para-voce. Ce sont des chants respon-soriaux dans lesquels la seconde voix se superpose à la première en tierces, ou en quartes ou en quintes parallèles.

Anna Cinzia Villani et Carla Maniglio chantent également des sérénades, des berceuses (ninnananne) et des stornelli, courtes strophes parfois improvisées qui étaient chantées pour faire la cour à une jeune fille.

Rondinella, que viennent les oiseaux de mer / car je dois vous dire deux mots / et j’ai besoin d’une plume / pour écrire cette lettre. / Prenez-en une belle, / juste sous l’aile / afin qu’elle ne déchire pas le papier / sur lequel vous lui offrirez votre âme et votre cœur.

Anna Cinzia Villani et Carla Maniglio dans un chant de la Passion.

LA vOIx eT LeS INSTRUMeNTS

La voix salentina se caractérise par son extrême tension qui produit un timbre acide mais aussi une grande énergie. Les Salentins disent que c’est une voix faite pour couvrir de longues distances à travers la campagne. Mais il n’est pas impossible aussi qu’il y ait une relation esthétique entre la qualité de la voix et la fébrilité du tarentisme.

L’organetto est un accordéon diatonique utilisé depuis le XIXe siècle et qui a peu à peu remplacé le violon dans les musiques de tarentelle et de pizzica. Il est largement répandu dans les musiques populaires d’Europe, d’Amérique du nord et du sud mais sa facture varie selon les régions et les styles musicaux. Annamaria Bagorda joue d’un organetto bi-sonore à deux rangées et à huit basses » de la firme italienne Dino Baffetti : à la main droite, le clavier mélodique comprend deux rangées d’une dizaine de boutons, une pour la gamme de la majeur, l’autre pour la gamme de ré. En tirant ou en poussant le soufflet, chaque bouton produit deux notes différentes de sorte que 10 boutons produisent 20 notes. À la main gauche, 8 boutons permettent de jouer les basses d’accompagnement, également en «poussé-tiré».

Attilio Turrisi joue de deux guitares différentes, une guitare classique à six cordes en nylon et une chitarra battente qui s’est répandue dans toute l’Italie méridionale au XVIIIe siècle. La chitarra battente a une caisse plus étroite que la guitare classique. Ses cordes sont doubles et en métal. Un fil de fer en spirale est placé à l’intérieur de la caisse. Lorsque le musicien joue en égrenant ou en plaquant ses accords, ce fil résonne par sympathie avec les cordes, donnant à l’ins-trument un timbre métallique très particulier. Roberto Chiga est un virtuose du tamburello, le tambourin à cymbalettes autrefois utilisé dans les rituels. C’est un instrument difficile

car il est battu tour à tour avec la paume, les doigts à plat, les doigts repliés, les phalanges

ou la tranche de la main, sur

un rythme rapide qui ne tolère

a u c u n e faiblesse.

Guitare classique Chitarra battente

Depuis l’essor du festival La Notte della Taranta qui rassemble chaque année des milliers de personnes dans le petit village de Melpignano, les musiques du Salento connaissent un regain sans précédent mais aussi un fort métissage avec les musiques actuelles et ampli-fiées (rock, rap etc.) ce qui les écartent de plus en plus des sonorités traditionnelles.

Sans tomber dans une démarche folklorique ou muséographique, Anna Cinzia Villani s’attache à préserver le son et les techniques vocales des paysannes d’autrefois, des techniques qu’elle

a acquises au fil de ses années de collectage dans les villages de sa région, et qu’elle utilise dans ces répertoires anciens mais aussi dans ses propres compositions.

Chanteurs de stornelliphotographiés dans les années 50 par Alan Lomax.

Photos D. R. Texte, conception et maquette, Pierre Bois (MCM)