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theatrefirmingemier-lapiscine.fr

Je forme le vœu que la lecture de cette brochure vous plonge dans un état d’éveil, de curiosité, d’interrogation et d’envie. Qu’après l’avoir lue un certain temps, vous vous retrouviez dans la même situation que cette femme sur les bords du Lac Léman. Seul(e) et serein(e) au milieu d’un paysage sublime et contrasté.Car c’est bien de paysages et de reliefs dont il est question lorsqu’on bâtit la saison d’un théâtre. À double titre.Les disciplines artistiques et les thèmes proposés produisent, par leurs diversités, des nuances topographiques sur la carte de nos goûts. Ce n’est pas seulement le théâtre, la danse, la musique ou le cirque qui s’enchaînent. Mais aussi le drôle, le loufoque, le triste, le merveilleux… c’est la face visible de ces reliefs. Mais la saison procède aussi de paysages invisibles. Chaque représentation met en lumière les géographies intérieures des interprètes et des créateurs. Leur intimité, leur conscience propre, leur audace d’oser se présenter à nous. Au-delà du talent « extra-ordinaire » qu’ils déploient, fruit de longues années de travail, c’est bien leurs doutes, leurs failles, leurs désirs d’absolu qu’ils viennent partager avec nous.À nous de savoir y répondre en mettant un coup de frein à nos vies trépidantes pour installer d’abord le silence. Ce moment où les lumières de la salle s’éteignent progressivement. Un sas bien précieux qui agit comme un point de bascule, en suspension, et nous aide à entrer en dialogue avec les artistes. Je ne peux pas vous garantir que tous les spectacles vous plairont. Mais je peux vous assurer qu’ils sont tous le fruit d’une démarche profondément honnête et humaine de leurs auteurs, quels qu’ils soient.Alors admirons le paysage et plongeons dans l’eau claire du Lac Léman.

Marc Jeancourtdirecteur du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine

édito

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Né de l’union, en 2008, de deux salles de spectacles des Hauts-de-Seine, le Théâtre Firmin Gémier à Antony et le Théâtre La Piscine à Châtenay-Malabry, le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine est aujourd’hui…

La Grande salle du Théâtre La Piscine et le PédiluveUne grande salle de 500 à 800 places accueille tous types de spectacles. Le Pédiluve, une scène musicale intimiste, nous fait découvrir chaque jeudi soir les talents des musiques actuelles, émergents ou confirmés. Chanson, folk, musiques du monde, jazz…

L’Espace Cirque d’AntonyUn terrain de 4 400 m² situé à quelques encablures du RER B accueille régulièrement des compagnies de cirque avec leurs chapiteaux.

Le Théâtre Firmin Gémier (Nomade)En attendant la reconstruction d’un nouvel équipement, des spectacles sont proposés dans différents lieux d’Antony (Espace Vasarely, Salle Mont-Blanc, établissements scolaires…).

Le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine

Une programmation pluridisciplinaire Un bouillonnement de spectacles – 100 titres, 200 représentations et plus de 50 000 entrées par saison. Théâtre, cirque contemporain, musique, danse, marionnettes, magie, pièces du répertoire, textes contemporains… À Antony et Châtenay-Malabry, l’art se conjugue à tous les temps, sous toutes les formes et par toutes les saisons.

Un projet au service des arts du cirqueUnique Pôle national des arts du cirque* en Île-de-France, le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine s’inscrit dans des réseaux nationaux comme Territoires de cirque et collabore très étroitement avec son voisin le plus petit cirque du monde à Bagneux. Véritable fabrique de cirque, avec plusieurs résidences de création accueillies chaque saison, l’Espace Cirque d’Antony s’impose comme un lieu phare du cirque contemporain sous chapiteau.

À la belle saison, le dialogue se poursuit en plein air, pour des rencontres uniques entre artistes et paysages : sur les places, dans les parcs et les jardins des Hauts-de-Seine, le festival Solstice offre des spectacles gratuits et insolites, comme une invitation à la rêverie et à la découverte ! (p.7)

* Créé en 2010 par le Ministère de la Culture et de la Communication, le label de Pôle national des arts du cirque a été attribué à douze structures culturelles de référence pour la promotion des arts du cirque en France.

mode d’emploi

Un projet, une équipe,

plusieurs lieux

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les rendez-vous de la saison

Sommaire

Rédaction textes Emmanuelle Jacquemard Conception graphique Zaoum Remerciements à Catherine Blondeau Photos de couverture Christian Coigny (Lac Léman, 1985) Tiré à 27 500 exemplaires sur les presses de l’imprimerie VincentLicences entrepreneur du spectacle : 1-1063254, 1-1063253, 1-1079463, 2-1063255, 3-1063256

Parce que le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine se veut bien plus qu’un lieu d’accueil de spectacle, nous vous donnons rendez-vous tout au long de la saison. Ils sont imaginés avec nos partenaires du territoire pour construire ce que nous défendons : le rayonnement du spectacle vivant d’aujourd’hui, un spectacle vivant pluriel, généreux et ouvert sur le monde.

Les rendez-vous de la saison 5> Les Midis de la Musique

et Brunchs Musicaux 6> Les Concerts du Pédiluve 7> Solstice, festival des arts

du cirque 7> Visites, levers de rideau... 8> Cycle de conférences 9> Festival MARTO ! 10> Nos voisins sont formidables 11> L’Insomnie des muses 11> Les autres rendez-vous 12

Les spectacles 13Temps Forts Théâtre> Pinocchio 28> Karamazov 58

Temps Forts Cirque > Circus Ronaldo 36

• Fidelis Fortibus 36 • La Cucina dell’Arte 37

> Esquif 44> Le Vol du Rempart 60

Théâtre> Primo Levi et Ferdinando

Camon … 15> L’adversaire 16> Le Monde d’hier 18> La Formule du Bonheur 19> Une longue peine 20> L’Héritier de village 21> Ceux qui errent ne se

trompent pas 25> Où les cœurs s’éprennent 30> Le Quat’sous 31> Les Insoumises 33> Amédée 39> Kyoto Forever 2 41> Le Cid 47> Le vent se lève… 48> La Dispute 50> F(l)ammes 53> Vanishing Point 54

> Candide si c’est ça le meilleur des mondes… 55

> Fille du paradis 56> Les amateurs aux manettes 68> Le Songe d’une nuit d’été 74

Cirque > Circonférence sur le clown 38 > Circonférence jonglée 46 > Circonférence sur le fil 62 > Le vide - essai de cirque 77

Marionnettes> Hôtel Paradiso 32> Bêtes de foire 64> Du rêve que fut ma vie 65

Spectacles dansés> May B 34> De(s)génération 49> La belle au bois dormant 57> The Roots 66

Humour> Jérémy Ferrari 26

Musiques actuelles> Les Vikings de la Guadeloupe 17> The Ex + Fendika 27> Le chant andalou... 35> Patrice 40> Tanguísimo 78

Magie> RDV#7 Dans la peau

d’un magicien 69

Chanson> La vie (titre provisoire) 72

Musique classique> Delicatissimo 12> Les Temps Modernes 14> Cycle Brahms

• Journée Brahms 22 • Orchestre symphonique et chœurs 23

> Orchestre de chambre Nouvelle Europe 42

> Orchestre Les Siècles Mozart / Weber 52

> Orchestre Les Siècles Beethoven / Mozart 63

> Mam’zelle Nitouche 67> Journée 100 % musique

classique #2 71> Voyage avec Marcel Khalifé 73> L’Opéra de quat’sous 75

À voir en famille> Ô Baobab 24> Dormir cent ans 43> Allez, Ollie… à l’eau ! 51> La belle au bois dormant 57> Mon frère, ma princesse 70> Es-tu là ? 76 > Les partenaires des spectacles 79> Les partenaires du théâtre 81> Les entreprises 82

Les publics 83> Les amateurs 84> Les associations et scolaires 85> Les relais et comités

d’entreprises 86

Informations pratiques 87> Lieux et accès 88> Les services 90> Les réservations 91> Les tarifs 92> Les abonnements 93> L’abonnement sur internet 94> L’équipe 95> Le calendrier 96> Le bulletin d’abonnement

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Un midi par mois, un concert suivi

d’un buffet


JEU 13 OCT Ciné-concert autour de Buster Keaton

JEU 10 NOV Duo Solaris

JEU 15 DÉC Trio de percussions SR9

JEU 12 JAN Duo Mario Forté et Vincent Carenzi

JEU 2 FÉV Arianna Savall et Petter Udland - Chants du Sud et du Nord

JEU 2 MARS Sextet Reeds & Brass

JEU 20 AVRIL Doïna Quintet

JEU 11 MAI Forget-Relisieux Quintet

Représentations scolaires (p.85)

Tous les jeudis à 20h, une programmation chanson, jazz, world, rock ou électro

Tarif 10 €Enfant jusqu’à 10 ans 5 €

Carte du 11 et Pass’Jeune 5 €4 concerts achetés,

le 5e est offert !

> Concert 20h> Bar et restauration légère

dès 19h15 puis 40 min après le concert

Tarif concert + buffet 18 €Groupe de 10 personnes et plus 16 €7 concerts achetés dès le début de la saison, le 8e concert est offert !

> Ouverture des portes du théâtre dès 12h

> Concert 12h30> Buffet 13h15

Les Brunchs MusicauxDIM 6 NOV Consort Quintessence

DIM 29 JAN Patrick Cabon Quartet

DIM 26 MARS Suite Solaire

DIM 14 MAIMusique, théâtre et vidéos Autour de Debussy

À déguster dès le plus jeune âgeTarif concert + buffet 18 €Groupe de 10 personnes et plus 16 €Familles 14 €/personne*Garderie + repas pour les enfants de 3 à 6 ans 8 €

> Ouverture des portes du théâtre dès 10h30

> Concert 11h> Buffet 12h

* au minimum 1 parent + 1 enfant de moins de 10 ans

Programmation du Conservatoire Intercommunal de Châtenay-Malabry.

À chaque rendez-vous, une garderie musicale est proposée aux enfants de 3 à 6 ans (sur réservation au plus tard 48h à l’avance). Pour les enfants de 6 à 9 ans, des coloriages leur seront distribués dans l’Auditorium pendant le concert.

Les Midis de la Musique

Les concerts du PédiluveJEU 6 OCT Theo Lawrence & The Hearts (soul rock)

JEU 13 OCT Émilie & Ogden (pop, chant et harpe)

JEU 20 OCT Chocolate Genius Inc. (US)

JEU 27 OCT Tribeqa (afro groove)

JEU 3 NOV Maxence Cyrin (piano pop)

JEU 10 NOV Vardan Hovanissian & Emre Gültekin (Arménie/Turquie)

JEU 17 NOV Tim Dup (chanson pop)

JEU 24 NOV Awa Ly (soul jazz)

JEU 1ER DÉC Otis Stacks (soul – US/Danemark)

JEU 8 DÉC Brisa Roché (pop)

JEU 15 DÉC Maissiat (chanson)

JEU 12 JAN Batlik (chanson)

JEU 19 JAN Vaudou Game (afro soul)

JEU 26 JAN Don Cavalli (folk rock)

Sortie de la programmation du 2e semestre en janvier 2017 !

Programmation Octobre 2016 > Janvier 2017.

Festival des arts du cirque du 23 juin au 2 juillet 2017

SolsticeChaque année, nous clôturons la saison avec SOLSTICE : des artistes de cirque et des musiciens envahissent les places, les jardins et les cours d’école d’Antony et de Châtenay-Malabry. Une manière d’offrir à notre public des moments inoubliables dans des lieux inattendus.

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Visites gratuites Réservation conseillée au Théâtre 01 41 87 20 84 ou dans les Offices de Tourisme

Visites, levers de rideau...


• SAM 17 SEPT 15h visite du Théâtre La Piscine

• SAM 3 DÉC 15h visite de l’Espace Cirque (p.37)

• SAM 25 FÉV 15h visite des studios d’enregistrement et du Pédiluve par le directeur du Conservatoire de Châtenay-Malabry

• SAM 25 MARS (horaire à définir) visite théâtralisée du Théâtre La Piscine par la Troupamateur

Conférences gratuites Réservation conseillée

au 01 41 87 20 84

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la période romantique sans jamais oser le demanderConférences et film présentés en partenariat avec le Conservatoire Intercommunal de Châtenay-Malabry, la Médiathèque de Châtenay-Malabry et le Cinéma Le Rex.

> des élèves du Conservatoireà Rayonnement Départemental de Bourg-La-Reine / Sceaux :

• SAM 5 NOV en amont du spectacle Ceux qui errent ne se trompent pas (p.25)

• VEN 25 NOV en amont du spectacle Hôtel Paradiso (p.32)

• MAR 6 DÉC en amont du spectacle Amédée (p.39)

> de la Troupamateur :

• MAR 24 JAN en amont du spectacle De(s)génération (p.49)

• MER 10 MAI en amont du spectacle L’Opéra de Quat’sous (p.75)

Levers de rideau Découvrez de petits spectacles théâtraux ou musicaux présentés avant les représentations de la saison au Pédiluve à 19h45 !

Visitez les dessous du Théâtre, du Pédiluve et de l’Espace CirqueEn partenariat avec les Offices de Tourisme de Châtenay-Malabry et d’Antony.

• SAM 8 OCT 17h au Pédiluve introduction au romantisme par Bernard Degout, directeur du Domaine départemental de la Vallée-aux-Loups – Maison de Chateaubriand

• SAM 26 NOV 17h à la Médiathèque la peinture romantique entre rêve et passion

• DIM 27 NOV 19h au Cinéma Le Rex diffusion en direct de l’Opéra Tristan et Isolde de Wagner au Théâtre de Rome

• SAM 28 JAN 17h au Pédiluve le romantisme en littérature, un phénomène de société

• SAM 25 FÉV 17h à l’Auditorium les ballets et le romantisme européen

• SAM 25 MARS 17h au Pavillon des arts la musique romantique ou la réaction du sentiment contre la raison

Cycle de conférences

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Stages, cartes blanches, rencontresAu Théâtre La Piscine ou à l’Espace Cirque d’Antony, il est possible de rencontrer les artistes de la saison, à l’issue des représentations ou à l’occasion de « cartes blanches ». Vous retrouverez toutes ces informations sur les pages des spectacles concernés.

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MARTO !Des spectacles

de nos partenaires

à intégrer dans vos

abonnements


Fantôme, un léger roulement, et sur la peau tendue qu’est notre tympan Benjamin Dupé 10 > 11 MARS Théâtre de Châtillon | Châtillon | ven 19h & 21h | sam 17h, 19h & 21h

La nuit de la marionnette11 MARS Théâtre Jean Arp | Clamart | sam de 19h30 à l’aube

Comme un souffle*Céline Schnepf et André Parisot | Cie la Boîte noire | dès 18 mois 12 MARS Halle des Epinettes | Issy-les-Moulineaux | dim 10h & 11h15

Pierrot lunaire en allemand, surtitré en français | Hanns Eisler, Arnold Schönberg & Albert Giraud | Takénori Némoto & Jean-Philippe Desrousseaux 16 MARS Théâtre 71 | Malakoff | jeu 19h30

Ruines Franck Vigroux | Cie d’autres cordes 17 MARS Théâtre Jean Arp | Clamart | ven 20h30

Médée la petite* Cécile Givernet et Vincent Munsch | Cie Espace Blanc 17 MARS Le Temps des Cerises | Issy-les-Moulineaux | ven 20h

Né sous une bonne étoile Emmanuelle Lévy | Cie 25 Watts 17 & 18 MARS Théâtre Victor Hugo | Bagneux | ven 19h, sam 19h & 21h

À travers la cerisaie d’après Anton Tchekhov | Véra Rozanova [CRÉATION] 21 MARS Théâtre Jean Arp | Clamart | sam 20h30

Mix mex* d’après Luis Sepúlveda | Cie Tro-heol | dès 4 ans [CRÉATION] 24 MARS Espace Culturel Robert-Doisneau | Meudon-la-Forêt | ven 20h45

L’institut benjamenta d’après Robert Walser | Bérangère Vantusso | Cie trois six trente [CRÉATION] 24 & 25 MARS Théâtre Jean Arp | Clamart | ven, sam 20h30

Une poignée de gens / quelque chose qui ressemble au bonheur création | théâtre d’objet | Vélo Théâtre [CRÉATION]25 MARS Théâtre des Sources | Fontenay-aux-Roses | sam 18h & 20h30

Histoires folles de Monsieur Pol* Élisabeth Algisi | Cie ATIPIK | dès 4 ans26 MARS Le Temps des Cerises | Issy-les-Moulineaux | dim 15h30 & 17h

Déambulation insolite en vitrines Université Paris Ouest | Nanterre | détail à venir sur festivalmarto.com

Retrouvez les spectacles MARTO ! chez nous (p.64 et p.65)Bêtes de foire Petit théâtre de gestes 10 › 16 MARS Espace Cirque | Antony | ven, sam, mar, mer, jeu 20h | dim 16h

Du rêve que fut ma vie d’après Camille Claudel | Cie Les Anges au Plafond 21 & 22 MARS Espace Vasarely | Antony | mar, mer 20h30

Un spectacle en lèche vitrine (p.12)

Tarifs du festival

17 € tarif plein

13 € -30 ans, demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, allocataires du RSA, seniors, personnes handicapées, abonnés des lieux partenaires du festival

12 € ticket-théâtre(s) dans les lieux adhérents

8 € groupes scolaires, tarif unique pour les spectacles mentionnés par *

Hors abonnement et hors Pass MARTO !La Nuit de la Marionnette (réservation Théâtre Jean Arp) tarif unique 29 €

17e festivalmarionnettes & objets festivalmarto.com10 › 26 mars 2017

marto !

10 théâtres et acteurs culturels des Hauts-de-Seine

Antony Châtenay-Malabry BagneuxChâtillon

Clamart Fontenay-aux-Roses Issy-les-Moulineaux

Malakoff Meudon Nanterre

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Nos voisins sont formidables

Des spectacles de nos partenaires à intégrer dans vos abonnements

Théâtre des SourcesUn obus dans le cœur Catherine Cohen avec Grégory Baquet VEN 16 DÉC 20h30

Théâtre 71Le Vivier des noms Valère Novarina DU 18 AU 26 JAN mer, jeu, sam 19h30 | mar, ven 20h30 | dim 16h

Théâtre Victor HugoLars Danielson SAM 25 MARS 20h30

Théâtre Jean ArpLa dernière Idole Hélène François et Emilie VandenameeleDU 18 AU 22 AVRIL mar, mer, jeu, sam 20h30 | jeu 19h30

Retrouvez aussi au Théâtre de Villejuif Une chambre à Rome Compagnie Querelle – Sarah Capony DU 19 AU 30 JAN jeu, ven 20h30 | sam, lun 19h | dim 19h (places hors abonnement).

L’Insomnie des musesCe mariage unique de six rendez-vous musicaux majeurs du sud des Hauts-de-Seine* s’est donné comme crédo de faire de la musique classique l’affaire de tous. C’est pourquoi après le cycle Brahms, l’Insomnie des muses a choisi de mettre la voix à l’honneur. Et, une fois n’est pas coutume, votre participation est requise ! Avec accentus, le chœur de Laurence Équilbey, directrice artistique d’Insula orchestra, vous pourrez chanter sans quitter votre fauteuil (coaching musical une heure avant Mam’zelle Nitouche en mars p.67) ou sur scène avec les artistes (ateliers de pratique en septembre pour un concert en octobre 2017).

* Les Petites Nuits de Sceaux, Le festival de Val d’Aulnay, les rendez-vous de la Vallée-aux-Loups, Le festival de L’Orangerie de Sceaux, la saison classique de la Ville d’Antony et le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine.

Renseignements Nathalie au 01 41 87 20 91

[email protected]

L’insomnie des muses

6 mois de musique mars - octobre 2016LES PETITES NUITS de SceauxThéâtre Firmin Gémier / La Piscine Festival du Val d’Aulnay LES RENDEZ-VOUS DE LA VALLÉE-AUX-LOUPS Festival de l’Orangerie de SceauxSAISON CLASSIQUE DE LA VILLE D’ANTONY

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les rendez-vousSurprise à la médiathèque Arthur RimbaudPour les usagers de la médiathèque Arthur Rimbaud et les habitants du quartier du Noyer Doré et des alentours, Marc Jeancourt, directeur du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine présente les spectacles de la saison 16/17. Et pour finir en beauté, nous vous convions à assister à un petit spectacle de cirque en plein air sur le parvis de la médiathèque. SAM 17 SEPT 16h à la médiathèque Arthur Rimbaud, 2 Place des Baconnets, Antony. Entrée libre.

La semaine des pratiques amateurs Venez découvrir le travail des ateliers amateurs de la dernière saison !

Au bonheur des dames adaptation du roman d’Émile Zola mise en scène Hélène Milano et Stephen Szekely | SAM 17 SEPT 20h30 et DIM 18 SEPT 17h au Théâtre La Piscine

Le bastringue des imprévus fresque d’inattendus et de péripéties de Dario Fo à Pommerat et de Molnar à Marivauxmise en scène Cathy Castelbon et Marc Chouppart | MER 21 ET JEU 22 SEPT 20h30 au Théâtre La Piscine

Le chevalier de Keramour de Paul Féval mise en scène Gwenhaël de Gouvello | SAM 24 SEPT 20h30 et DIM 25 SEPT 17h au Théâtre La Piscine

Un spectacle en lèche vitrine Très court et pas banal, ce spectacle jouera dans l’agence de voyages Marmara TUI France, les spectateurs à l’extérieur et les comédiens, narrateurs et bruiteurs à l’intérieur. Premières Neiges Cie Elvis Alatac, Pier Porcheron | 11 rue Auguste Mounié, Antony | SAM 1ER OCT de 15h à 18h en continu | 10 minutes Gratuit | Une commande du Festival MARTO (p.10) !

Concert force hemato, Delicatissimo de La Framboise FrivoleComme chaque année, en partenariat avec la Ville d’Antony et l’AAMA (Association des Amis de la Musique d’Antony), nous vous proposons un concert au profit de force hemato (Fonds de dotation dédié à la lutte contre les maladies du sang). Cette année, deux musiciens virtuoses à l’humour ravageur vous font voyager de la musique classique à David Bowie, des Stones à Michel Berger.SAM 1ER OCT 20h30 à l’Audito-rium Sainte-Marie à Antony | Réservations auprès de la Ville d’Antony au 01 40 96 72 82 et de l’AAMA au 06 87 56 64 15

Salon du livre merveilleuxMythologie, littérature médié-vale et art du papier, le Salon du livre merveilleux nous embarque pour une parenthèse enchantée (rencontres, ateliers, spectacles, lectures, expositions…).SAM 19 NOV de 10h à 19h (en amont du spectacle Pinocchio p.28)VEN 18 NOV journée scolaire pour 20 classes de Châtenay-Malabry du CP à la 6e

les spectacles

Une programmation pluridisciplinaire, plus de 100 titres et 200 représentations : à Antony et à Châtenay-Malabry, l’art se conjugue à tous les temps, sous toutes les formes et par toutes les saisons.

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ORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCETIMOTHY BROCK

DOMINIQUE LURCEL Survivant d’Auschwitz, l’écrivain italien Primo Levi connut un succès planétaire avec son livre Si c’est un homme, témoignage essentiel sur la déportation. Sa vie durant, il ne cessera d’analyser son époque avec intelligence et lucidité. De 1982 à 1986, c’est avec un autre écrivain, Ferdinando Camon, qu’il échangea régulièrement sur l’état du monde, revenant sur l’expérience concentrationnaire, mais aussi sur le goulag de Soljenitsyne, sur l’Allemagne des années 80 – et sur le rôle de l’écrivain.

Ce sont ces entretiens que Dominique Lurcel, directeur de la compagnie Passeurs de Mémoires, a mis en scène avec une parfaite sobriété. Sans pathos, sans effet, les deux comédiens donnent à entendre des échanges fluides, stimulants, jamais désespérants. Entre douceur et ironie, la parole de Primo Levi s’affirme comme indispensable : l’un des grands témoins du XXe siècle.

« Ce qui se dit là est évidemment capital. » Gilles Costaz, Webtheatre.fr

OCTOBRE

Primo Levi et Ferdinando Camon : ConversationsOu Le Voyage d’Ulysse

Orchestre symphonique Orchestre National d’Île-de-FranceDirection Timothy Brock

Le jour du concertDE 16H30 À 18H30 > Visite : La Vallé-aux-Loups DE 18H45 À 19H30> Derrière le rideau : La piscine

de la Butte Rouge À PARTIR DE 19H> Restauration - Bar du théâtre

Autour du concertSAM 24 SEPT 16H> Conférence Charlie Chaplin,

cinéaste engagé, Médiathèque Anne Fontaine, Antony

DU 6 SEPT AU 1ER OCT> Exposition Les Temps Modernes,

Médiathèque Anne Fontaine, Antony> Sensibilisation scolaire

« Le bruitage dans le cinéma muet » informations et réservations au 01 58 71 01 20

Durée 1h30

Les Temps Modernes ont quatre-vingts ans ! Et le film n’a pas pris une ride : les aventures calamiteuses de Charlot, petit ouvrier d’usine qui lutte pour survivre dans un monde industrialisé, gardent toute leur résonance en 2016. À l’occasion du Festival d’Ile de France, l’Américain Timothy Brock, spécialiste des musiques de films de Charlie Chaplin, prend la direction de l’Orchestre National d’Île-de-France pour un ciné-concert à la cadence effrénée.

Composée par Chaplin lui-même, au piano, au violon et à la voix, la partition des Temps Modernes se joue au rythme démentiel d’une chaîne de montage, jusqu’au final, dans lequel Charlot improvise avec l’orchestre son célèbre et irrésistible tour de chant, « Titine ». C’est alors la toute première fois que l’on entend la voix de Charlie Chaplin… Sur le plateau du Théâtre La Piscine, les cent musiciens de l’Orchestre National d’Île-de-France dialogueront avec ce chef-d’œuvre intemporel de l’histoire du cinéma : un ciné-concert jubilatoire.

Les Temps Modernes (ciné-concert)

Cent musiciens pour nous

faire revivre les aventures

de Charlie Chaplin

THÉÂTRE LA PISCINEOCTOBRESAM

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20H30

THÉÂTRE LA PISCINE - PÉDILUVEMAR

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« Ce serait une catas-trophe si ces choses étaient oubliées ou ignorées »

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Compagnie Passeurs de Mémoires et Théâtre de l’Imprévu

D’apr è s Ferdinando Camon : Conversations avec Primo Levi.

Éditions Gallimard 1991.

Adaptation Éric Cénat, Gérard Cherqui et Dominique Lurcel

Mise en sc è ne Dominique Lurcel Interprétation Éric Cénat

et Gérard Cherqui Lumi è res Philippe Lacombe

Costumes Élisabeth de Sauverzac

Durée 1h20À partir de 15 ans

Un partenariat avec le Festival d’Ile de France

[Nombre de places limité]

Dominique Lurcel vous a déjà présenté Le Contraire de l’amour, d’après le Journal de Mouloud Feraoun, en 2012-2013.

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EMMANUEL CARRÈREFRÉDÉRIC CHERBŒUF

Les Vikings, c’est un peu comme les Beatles ou les Led Zeppelin de la Guadeloupe : au milieu des années soixante, quatre garçons dans le vent mettent le feu aux Antilles en inventant un grand mix de reggae, soul, umbele, cadencelyspo, latin jazz, funk, zouk et biguine. Lorsqu’ils débarquent à Paris, dix-huit mille spectateurs les attendent : les Vikings sont les stars des seventies, avant même l’avènement du zouk dans la décennie quatre-vingt. De retour sur scène pour une tournée exceptionnelle, les fondateurs des Vikings se sont entourés de jeunes musiciens pour remonter sur scène, et reprendre ces chansons rapides et enjouées, devenues des standards du patrimoine guadeloupéen. Un concert pour danser en compagnie de grands messieurs de la musique antillaise !

« Après avoir fait danser les Antilles à partir de la fin des années 60 et servi de laboratoire à la musique locale pour contribuer à la naissance du zouk, le groupe compte bien récolter les fruits de ce passé glorieux mais souvent oublié. » RFI

« Les vaillants vétérans du funk antillais sont de retour. » Télérama Sortir

OCTOBRE

Les Vikings de la Guadeloupe

D’apr è s l’ouvrage d’Emmanuel Carrère / P.O.L Editeur, 2000Avec Vincent Berger, Camille Blouet, Jean De Pange, Gretel Delattre, Alexandrine Serre, Volodia Serre, Maryse RaveraMise en sc è ne Frédéric CherbœufAdaptation Vincent Berger, Frédéric CherbœufScénographie, lumi è res Jean-Claude CaillardCostumes Nathalie Saulnier


Jean-Claude Romand fascine la France : en 1993, cet homme a priori banal tue toute sa famille avant de rater son suicide. L’enquête révèle qu’il mentait à tous depuis plus de vingt ans, prétendant travailler pour l’Organisation Mondiale de la Santé alors qu’il n’avait jamais eu son diplôme de médecine.

Comment un tel fait divers est-il possible ? Comment vit-on dans le mensonge pendant vingt ans ? Dans L’adversaire, livre paru en 2000 avec un grand succès public et critique, l’écrivain Emmanuel Carrère raconte le procès Romand, l’enquête qu’il a menée, mais aussi ses doutes sur ses motivations face à cette histoire morbide. L’adaptation théâtrale de Frédéric Cherbœuf conserve le personnage d’Emmanuel Carrère, rencontrant tour à tour l’entourage de Romand : sa maîtresse, son meilleur ami, une visiteuse de prison bigote... Un spectacle qui se vit comme un polar, et nous interroge en profondeur.

« On est comme hypnotisé par Vincent Berger, qui incarne à la fois le romancier et Jean-Claude Romand. Il est entouré d’acteurs brillants qui travaillent pendant tout le spectacle à composer un puzzle sans modèle. » Les Échos

L’adversaireL’affaire Jean-Claude Romand vue

par le prisme du romancier

Carrère

THÉÂTRE LA PISCINE OCTOBREMAR

420H30

THÉÂTRE LA PISCINESAM

820H30

Musiciens d’hier et d’aujourd’hui, les Vikings se reforment pour fêter leurs cinquante ans de carrière

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Un partenariat avec Paul B - scène de musiques actuelles de Massy

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STEFAN ZWEIG / LAURENT SEKSIK / JÉRÔME KIRCHER ET PATRICK PINEAU

Le comédien Rainer Sievert, en tournée dans les Ardennes, débarque dans une petite ville de six mille habitants. En se promenant, il tombe sur une immense friche industrielle : celle des Ateliers Thomé-Génot, entreprise de métallurgie fermée en 2007. La blessure est encore fraîche : la fermeture de cette usine familiale a fait la une de la presse nationale avant d’être oubliée, laissant l’ancien directeur et 340 employés sur le carreau. Surtout, les derniers repreneurs ont réussi à gagner des millions avant de déposer le bilan, et leur procès est toujours en cours. Rainer Sievert s’interroge : comment est-ce possible ? Et comment ça marche ? Pour répondre à ces questions, il a conçu avec un musicien La Formule du Bonheur : un récit dans la grande tradition des cabarets politiques, qui dissèque les grands et petits mécanismes de ce fiasco industriel. Une enquète, un polar, une histoire de notre temps, portée avec une naïveté qui touche juste par un comédien doté d’un talent inné pour le comique.

OCTOBRE

La Formule du Bonheur

Texte Stefan Zweig Adapté de Le Monde d’hier Édition Les Belles LettresTraduction Jean-Paul ZimmermannAdaptation Laurent SeksikDe Jérôme Kircher et Patrick PineauAvec Jérôme KircherLumi è re Christian PinaudCollaboration artistique Valérie Negre Costumes et décor Pauline GallotMusique Michel Winogradoff


Le Monde d’hier est l’un des livres les plus importants sur l’Europe du début du 20e siècle : Stefan Zweig le rédigea en pleine Seconde Guerre Mondiale, en 1941, un an avant de mettre fin à ses jours. Né en Autriche en 1881, d’origine juive, il y raconte sa propre vie : une vie d’humaniste et d’écrivain de renommée internationale, bouleversée par deux guerres mondiales. Animé d’une implacable lucidité, celle d’un homme qui a plusieurs fois tout perdu, Le Monde d’hier plaide pour une Europe de paix et de tolérance, au-delà des catastrophes.

Pardessus sombre et chapeau de feutre, le comédien Jérôme Kircher endosse le personnage de Stefan Zweig avec simplicité, intensité et une certaine jovialité. Un livre, une chaise en bois, un acteur : un dispositif épuré qui laisse toute sa place au texte crucial de Zweig.

« Un de ces spectacles modestes qui mènent bien plus loin dans la réflexion que de grosses machines spectaculaires. » Le Monde

« C’est puissant, lucide, sans amertume. Du Zweig pur. Et cette langue, ce style, cette pensée sont portés par un comédien d’une finesse et d’une sobriété qui bouleversent. » Le Figaro

Le Monde d’hier« J’ai été le témoin de la plus effroyable

défaite de la raison. »

THÉÂTRE LA PISCINEOCTOBREMAR

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THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE – ESPACE VASARELYMAR

1120H30

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Histoire d’une entreprise française à l’heure de la mondialisation

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Création 2016Texte, conception Rainer Sievert

Avec Rainer Sievert, Manuel Langevin, Wilfried Schick

Collaboration mise en sc è ne Lionel Parlier

Collaboration dramaturgie Marc Wels

Collaboration texte Valérie MoinetMusique Manuel Langevin

Lumi è re et scénographie Wilfried Schick

Durée estimée 2hÀ partir de 15 ans

Complice régulier du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Rainer Sievert vous a déjà présenté, entre autres, France-Allemagne en 2010.

RAINER SIEVERT


22 23

DIDIER RUIZ

MARIVAUXSANDRINE ANGLADEChez Maître Blaise, paysan de son état, sa femme Claudine et leurs deux grands enfants, c’est jour de deuil… et jour de fête : le frère de Blaise vient de mourir en leur léguant cent mille francs. Cent mille francs sonnants et trébuchants, placés chez le spéculateur Rapin pour prospérer et engendrer d’autres francs ! Propulsés nouveaux riches, Blaise et Claudine s’empressent d’informer tout leur village de leur bonne fortune. Mais attention : aujourd’hui comme hier, la banque-route rôde, et la spéculation est une affaire risquée.

En observateur lucide de son époque, Marivaux écrit avec L’Héritier de village une fable cynique inspirée de la crise de 1720 et de la faillite du financier John Law. Frappée par les similitudes de la pièce avec notre époque, Sandrine Anglade se propose d’en faire une mise en scène à mi-chemin entre hier et aujourd’hui, et a invité les deux guita-ristes du groupe pop-rock Aline (Je bois et puis je danse) à rejoindre sa troupe de comédiens pleins de vivacité. Une comédie acide tout en couleurs, où l’argent fait tourner les têtes aux dépens des cœurs.

OCTOBRE

L’Héritier de village

Création 2016 La compagnie des HommesMise en sc è ne Didier RuizAssisté de Mina de SuremainAvec André Boiron, Annette Foëx, Éric Jayat, Alain Pera, Louis PeregoCréation lumi è re Maurice FouilhéCréation sonore Adrien CordierImages Adrien Cordier, Alain Pera

Durée estimée 1h30 À partir de 14 ans

Alain dit qu’il marchait en rond pendant des heures dans sa cellule avec vue sur la route. Éric, qu’il se parlait à lui-même pour rompre le silence. Louis avoue avoir été ému face au soleil couchant, après des années dans une cellule privée de lumière. Annette, sa compagne, évoque ses huit années de parloir. André raconte son parcours cabossé, la maison de correction à neuf ans, les trente-cinq années de prison, les deux mois de bracelet électronique.

Alain, André, Éric, Louis et Annette ne sont pas des comédiens professionnels. Anciens détenus et compagne d’un ex-détenu, ils ont croisé sur leur route Didier Ruiz, homme de théâtre avec derrière lui une longue expérience du théâtre documentaire. Ensemble, ils ont créé un spectacle où il s’agit avant tout de dire la réalité des anciens détenus, ceux que l’on nomme « les longues peines ». Raconter les années de prison, avec sobriété et pudeur, sur un plateau nu, sans artifice. Une parole nécessaire qui donne des prénoms et des visages à notre système carcéral.

« Annette, Éric, Louis, Alain, André, debout, dignes, livrent tout au long de la pièce des récits comme des fenêtres sur les oubliettes. On est saisi, effaré, ému, on rit aussi. » Siné Mensuel

Une longue peineComment ça se raconte,

vingt ans en prison ?

THÉÂTRE LA PISCINEOCTOBREVEN

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THÉÂTRE LA PISCINEMAR

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« Nous velà riches, faut prendre garde à ça »

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Création 2016Texte Marivaux

Mise en sc è ne Sandrine AngladeAssistant à la mise en sc è ne

Yan TassinStagiaire mise en sc è ne

Marine DezertAvec Julie Bertin, Johann Cuny,

Vincent Debost, Tonin Palazzotto, Yacine Sif El Islam, Julie Teuf, Romain Guerret, Arnaud Pilard

Univers sonore Romain Guerret, Arnaud Pilard (groupe Aline)

Scénographie Frédéric CasanovaLumi è res Sébastien Lefèvre

Costumes Cindy LombardiCollaboration dramaturgique

Claude Chestier

Durée estimée 1h25À partir de 13 ans

24 25

THÉÂTRE LA PISCINEOCTOBRESAM

15>17H

>20H30

Cycle BrahmsFinal de l’édition 2016 de l’Insomnie des musesEn proposant en 2016 l’intégrale de la musique de chambre de Johannes Brahms, c’est à l’un des géants de la période romantique que les six partenaires de l’Insomnie des muses ont rendu hommage. Surnommé « le successeur de Beethoven », Brahms (1833-1897) se distingue pour sa virtuosité et son lyrisme : venez clore six mois de musique classique en compagnie de jeunes musiciens de haut vol, et des élèves des conservatoires du territoire Vallée Sud – Grand Paris.

week-end classique

Concert du samedi 17hRomain Descharmes, Pierre Fouchenneret, Lise Berthaud, Yann Levionnois et Quatuor SyrmaTraditionaliste et novateur, Brahms a largement renouvelé le répertoire pour musique de chambre. Composé dans les dernières années de sa vie, le Quintette à deux altos opus 111 réunit deux violons, deux altos et un violoncelle autour d’une partition innovante qui révèle des trésors de nuances lyriques. Un défi à la mesure de Lise Berthaud, grande altiste de la scène européenne (New Generation Artist de la BBC en 2013), et du Quatuor Syrma, jeune quatuor à cordes issu du Conservatoire National Supérieur de Paris. Puis, nous entamerons notre découverte des superbes quatuors pour piano et cordes (violon, alto et violoncelle) : Lise Berthaud sera pour cela rejointe par Romain Descharmes, pianiste de renommée internationale (premier grand prix du concours de Dublin en 2006), Pierre Fouchenneret, et Yann Levionnois.

SAM 15 OCT 17HProgramme du concertQuintette à deux altos, opus 111Quatuor pour piano et cordes n°2, opus 26Piano Romain DescharmesViolon Pierre FouchenneretAlto Lise BerthaudVioloncelle Yann LevionnoisQuatuor Syrma : violons Marc Desjardins et Alan Bourré, alto Élodie Laurent, violoncelle Michèle Pierre

Concert du samedi 20h30Raphaël Sévère, Pierre Fouchenneret, Lise Berthaud, Yann LevionnoisC’est un dialogue d’une intense poésie qui ouvrira le second concert de la soirée : en 1894, trois ans avant sa mort, Brahms composa plusieurs sonates pour clarinette et piano, qu’il interpréta lui-même avec le clarinettiste Richard vön Muhlfeld. Aujourd’hui, Raphaël Sévère, étoile montante de la clarinette, se joint à Romain Descharmes pour se couler dans l’ombre des maîtres. Nous continuerons ensuite notre écoute des quatuors pour piano et cordes, chefs-d’œuvre romantiques d’une belle ampleur, en compagnie de Lise Berthaud, Romain Descharmes, Pierre Fouchenneret, violoniste régulièrement invité de nombreux festivals, et Yann Levionnois, violoncelliste nominé aux Victoires de la Musique 2011 dans la catégorie « révélation soliste instrumental ». Une distribution cinq étoiles pour ces quatuors ayant fait date dans l’histoire de la musique classique.

SAM 15 OCT 20H30Programme du concertDeuxième sonate pour clarinette et piano, opus 120 Quatuor pour piano et cordes n°3, opus 60Quatuor pour piano et cordes n°1, opus 25 Clarinette Raphaël Sévère Piano Romain Descharmes Violon Pierre FouchenneretAlto Lise BerthaudVioloncelle Yann Levionnois

week-end classique

OCTOBRETHÉÂTRE LA PISCINEDIM

1618H

Orchestre symphonique et chœurs Direction Thierry Redon

Les jeunes talents des conservatoires en scèneBrahms n’a pas écrit que pour la musique de chambre : une part très importante de son œuvre est dédiée à l’orchestre symphonique et à la voix. Sous la baguette de Thierry Redon, directeur du conservatoire de Châtenay-Malabry, 70 instrumen-tistes parmi les plus avancés des conservatoires du territoire Vallée Sud – Grand Paris et 120 chanteurs, dont la moitié d’enfants, sont réunis pour interpréter les plus belles pièces de son répertoire Chœurs et Orchestre. Un formidable bouquet final.

DIM 16 OCT 18HProgramme du concert

Variation sur un thème de Haydn, opus 56

3e mouvement de la Symphonie No.3, opus 90

Begräbnisgesang, opus 13Geistliches Lied, opus 30

Nänie, opus 82 Psaume, opus 42

de Félix Mendelssohn

SAM 8 OCT 17HConférence dans le cadre du cycle

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la période romantique sans

jamais oser le demander (p.9)

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Concert du dimanche 18h

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SAM 15 OCT 18H45Conférence musicale (p.23)

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TARIF UNIQUE 5 €H O R S A B O N N E M E N T

SAM 15 OCT 18H45Conférence musicale

En savoir plus sur le fonctionnement d’un orchestre et mieux comprendre les subtilités de l’écriture musicale

pour la plus grande formation instrumentale existante.

Intermède par l’orchestre symphonique dirigé

par Thierry Redon

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OFFRE SPÉCIALE Si vous prenez ces 2 concerts

hors abonnement : les 2 places

au tarif réduit

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GILLES CUCHE COMPAGNIE CROSSROAD KEVIN KEISS / MAËLLE POÉSYChampagne pour les ministres ! En ce jour d’élections nationales, c’est le réveil démocratique : malgré les trombes d’eau qui tombent sur le pays, l’abstention n’a jamais été aussi basse. Mais à l’heure des résultats, c’est la gueule de bois : le peuple a voté blanc à 80 % ! Aussitôt, les politiques tentent de réagir et promulguent « l’état d’inquiétude ». Pas sûr que cela suffise à enrayer la révolte qui gronde…

Tout cela vous rappelle l’actualité de 2016 ? Pourtant, c’est d’un roman de l’écrivain portugais José Saramago (Prix Nobel de Littérature 1988) que se sont inspirés Maëlle Poésy et sa jeune compagnie pour Ceux qui errent ne se trompent pas, présenté cet été au 70e Festival d’Avignon. Dans un décor où les espaces se recomposent sans cesse, politiciens, journalistes et service « de la vérité » tentent de faire face à la fronde pacifique du peuple autant qu’au déchaînement climatique. Une pièce savoureuse qui remet la démocratie au centre du débat.

« L’excellent spectacle sur la démocratie que Maëlle Poésy signe avec le dramaturge Kevin Keiss. » Le Monde

NOVEMBRE

Ceux qui errent ne se trompent pas

Cie Atelier de l’Orage Espace scénique et mise en sc è ne Gilles CucheInterpr è tes Arnaud Delannoy, Karine TripierScénographie et Accessoires Einat LandaisConstruction des décors Roger ChereauLumi è re Jean-Luc Oliveira

Durée 45 minÀ partir de 3 ans

Connaissez-vous l’histoire de Diabou N’Dao, la petite fille gourmande qui finit par manger elle-même le lion qui voulait la manger ? Et celle de la grenouille qui chantait sous l’orage pendant que la poule était à l’abri dans sa case, la connaissez-vous ? Quoi qu’il en soit, prenez place autour du baobab !

Sous les branches de ce drôle d’arbre, d’où pend tout un bric-à-brac de vieille ferraille, on se croirait perdu dans la savane. Et lorsqu’une conteuse apparaît, elle devient tour à tour grenouille, serpent, lion ou éléphant bougon pour nous raconter quatre histoires d’animaux rigolotes, à la manière des Fables de La Fontaine. Avec elle, un musicien vient chatouiller notre imaginaire en faisant vibrer son balafon, sa kora et sa sanza (instruments d’Afrique occidentale) : un voyage espiègle à travers le continent africain, en mots, en musique et en chants.

Ô BaobabHistoires d’animaux

africains sous les branches

du baobab

THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE - SALLE MONT-BLANC OCTOBREMER

1918H


520H30

Une comédie politique d’une stupéfiante lucidité

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Texte de Kevin Keiss en collabora-tion avec Maëlle Poésy, publié aux

éditions Actes Sud le 29 juin 2016D’apr è s La Lucidité de José Sarama-go (traduction de Geneviève Leibrich

aux Éditions du Seuil, 2006)Mise en sc è ne Maëlle Poésy

Avec Caroline Arrouas, Marc Lamigeon, Roxane Palazzotto,

Noémie Develay-Ressiguier, Cédric Simon, Grégoire Tachnakian

Dramaturgie Kevin KeissScénographie Hélène Jourdan

Lumi è re Jérémie PapinSon Samuel Favart-Mikcha

Costumes Camille VallatVidéo Victor Egea


JEU 20

15H

Gilles Cuche vous a déjà présenté

Le Dibbouk en 2011 et Hashigakari en 2013.

Maëlle Poésy présente également cette saison Candide (p.55).

++19H45

Lever de rideau (p.8)

[Nombre de places limité] ++

Représentations scolaires (p.85) MAR 18 14H MER 19 9H30

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Vends deux pièces à Beyrouth Première partie : Arat KiloEn trente ans de musique, les Hollandais de The Ex ont contribué à écrire une page de l’histoire du rock européen : nés de l’explosion punk des années soixante-dix, ils n’ont cessé de se réinventer pour collaborer avec Sonic Youth, des musiciens de jazz, ou plus récemment avec de nombreux musiciens africains. Ils ont ainsi accompagné la reconnaissance occidentale du groove venu d’Éthiopie : pour ce concert, ils font affiche commune avec les musiciens et les danseurs du groupe Fendika, tout droit venus d’un club mythique des hauteurs d’Addis-Abeba. Riffs électriques, mélopées acoustiques et rythmes endiablés, un live à l’énergie brute pour danser de tout son corps ! En première partie, c’est le sextuor Arat Kilo qui se chargera de mettre l’ambiance avec son éthio-jazz ultra-festif, nourri de hip-hop, de funk, de soul et de reggae. Un concert au-delà des frontières, pour les fans de musique éthiopienne et de sensations fortes.

« Le groupe néerlandais The Ex expérimente, improvise et collabore avec des musiciens de tous les horizons, abolissant les frontières comme personne. » Télérama Sortir

NOVEMBRE

The Ex + Fendika


Peut-on rire de tout en 2016 ? Jérémy Ferrari en est convaincu : nouvelle tête politiquement incorrecte de l’humour français, cet électron libre qui dit « emmerder tous les pouvoirs » joue à guichets fermés partout en France – dont six Olympia pleins en juin dernier. Sa recette ? Se documenter, et n’avoir aucune limite dans les sujets abordés. Dans Vends deux pièces à Beyrouth, son nouveau spectacle, on trouve donc à la fois un cours de géopolitique du Moyen-Orient, des allusions aux attentats de l’année 2015, et des révélations sur les activités d’une grande ONG française. Provocateur éclairé, Jérémy Ferrari mouille son tee-shirt pour aller chercher l’humour là où personne d’autre n’oserait l’imaginer : en pompiste paumé face aux frères Kouachi, ou en recruteur débordé de djihadistes paresseux, c’est par le rire qu’il fait peu à peu vaciller nos convictions. Un humoriste généreux et férocement drôle, qui bouscule autant qu’il touche juste.

« Un humour noir où l’absurde le dispute au politiquement incorrect. » Le Figaro

« Certains crient au génie, d’autres à la provocation gratuite [...] Jérémy Ferrari sait réellement faire rire de l’horreur. » 20 Minutes

Jérémy FerrariLe one-man-show engagé

d’un humoriste lanceur d’alerte

THÉÂTRE LA PISCINE NOVEMBRELUN

720H30

PAUL B - MASSYJEU 17

20H30

Des Pays-Bas à Addis-Abeba, fusion de la musique éthiopienne et du rock indépendant

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Un partenariat avec Paul B - scène de musiques actuelles de Massy

VEN 11

17H

SAM 12

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Quand le magicien

Pommerat donne vie au petit pantin

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JOËL POMMERAT« En plus d’être vieux, t’es pauvre ! », lance le pantin de bois à son père. Né d’un arbre abattu par la foudre, Pinocchio est ingrat, égoïste, râleur, bavard et surtout menteur. Avide de richesse et de succès, mais grand naïf, il se jette dans une succession de mauvaises rencontres et d’aventures dangereuses. Heureusement, sa bonne fée et son père veillent…

De spectacle en spectacle, Joël Pommerat construit un univers à nul autre pareil : visions fabuleuses – ici, une fête disco, une fée immense, une mer déchaînée –, textes justes et attachants, ombres et lumières. En 2015, il nous avait enthousiasmés avec sa Cendrillon : il revient avec Pinocchio, à la fois conte cruel, réflexion lucide sur notre monde marchand, et surtout rêve de théâtre.

« Une sublime fable en clair-obscur faite d’images choc et de dialogues acides (…) Un feu d’artifice d’émotions et de sensations, entre ombres et lumières, joies et frissons. » Les Échos

Pinocchio a reçu le Molière 2016 du Théâtre jeune public.Joël Pommerat vous a déjà présenté Cendrillon en 2015.

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SAM 12 NOV 18H Gratuit / Réservation 01 41 87 20 84Apéro-philo sur le thème du mensongeEn écho à ce spectacle de Joël Pommerat, nous vous convions à un apéro-philo sur le thème du mensonge ; pour prendre le temps, de nous questionner ensemble et de nous étonner petits et grands, sur ce sujet universel. Nous partagerons autour d’un verre nos réflexions et expériences, sans mentir !Intervenant : Bernard Benattar, Philosophe - Directeur de l’institut européen de philosophie pratique.

Pinocchio

Cie Louis BrouillardUne création théâtrale de Joël PommeratD’apr è s Carlo CollodiAvec Myriam Assouline, Sylvain Caillat, Hervé Blanc, Daniel Dubois, Maya VignandoCollaboration artistique Philippe CarbonneauxScénographie Éric SoyerLumi è re Éric Soyer assisté de Renaud FouquetMannequins Fabienne Killy assistée de Laurence FourmondCostumi è re Marie-Hélène Bouvet assistée d’Élisabeth CerqueiraRéalisation du costume de la fée Jean-Michel AngaysCompositions musicales Antonin Leymarie enregistrée par Shan Lefrant, Brice Pichard, Adrien Amey, Gabriel Levasseur, Fidel Fourneyron, Scaba Palotai, Rémi Sciuto, Mathieu HaCréation son François et Grégoire Leymarie, Yann PriestConstruction du décor Atelier de construction du CDN de Caen et Ateliers BerthierRéalisation des accessoires Thomas Ramon - Artom


THÉÂTRE LA PISCINENOVEMBREJEU 10

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++SAM 19 NOV DE 10H À 19HSalon du livre merveilleux (p.12)

++++ temps fortTHÉÂTRE

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THOMAS QUILLARDETANNIE ERNAUXLAURENCE CORDIERÀ l’épicerie-café Lesur, il y a le père, debout derrière son comptoir, qui sert les habitués et les piliers de bar. Il y a la mère, patronne de la boutique, des sucreries et des potins du village. Et puis il y a la fille, Denise, gamine joyeuse et gourmande, adolescente éprise de livre et de garçons, puis jeune étudiante en pleine crise existentielle. À l’âge des premiers émois, l’âge où l’on n’a plus le droit de montrer son « quat’sous » (sexe féminin), Denise part à la recherche de ses propres réponses.

Née en 1940, Annie Ernaux a construit une œuvre littéraire largement autobiographique, qui pose sur la vie, les gens et les choses un regard tout en sensibilité. Profondément touchée par ses romans, Laurence Cordier, régulièrement vue en tant que comédienne dans les spectacles de Patrick Pineau, en a tiré une adaptation pour trois comédiennes de trois générations différentes. Trois femmes, trois voix, trois corps pour évoquer à la fois le passage de l’enfance à l’âge adulte, et celui d’un milieu social à un autre : une création foisonnante de vie, de questions et de mots.

NOVEMBRE

Le Quat’sous

Création 2016 D’apr è s les scénarios de Les Nuits de la Pleine Lune et de Le Rayon Vert d’Éric RohmerMise en sc è ne Thomas QuillardetAdaptation pour Le Rayon Vert Marie Rémond et Thomas QuillardetAvec Benoit Carré, Florent Cheippe, Guillaume Laloux, Malvina Plégat, Marie Rémond, Anne-Laure Tondu, Jean Baptiste TurLumi è re Nadja NairaScénographie James BrandilyCostumes Frédéric Gigout


Louise vit à Marne-la-Vallée avec Rémi, mais décide de récupérer son studio parisien pour y dormir lorsqu’elle sort tard le soir : cèdera-t-elle aux avances de ses soupirants, comme le craint Rémi ?

Après une rupture, Delphine se retrouve livrée à elle-même pour l’été : que faire ? Où partir ? Et surtout, comment rencontrer le grand amour dont elle rêve ?

Héroïnes de deux films du cinéaste Éric Rohmer, Les Nuits de la Pleine Lune et Le Rayon Vert, Louise et Delphine sont toutes les deux à la recherche d’un idéal : l’une, en couple, cherche à garder son indépendance, l’autre, seule, espère la rencontre qui viendrait tout changer. Thomas Quillardet et sa fine équipe ont peu ou prou l’âge de leurs héroïnes : adeptes d’un théâtre qui s’écrit au plateau, ils s’emparent des scénarios de Rohmer comme de textes de théâtre, rejouant les situations plutôt que les films. Derrière la banalité du quotidien, c’est tout un champ d’exploration du désir amoureux qu’ils veulent ouvrir : « Ah ! que le temps vienne, Où les cœurs s’éprennent », écrivait Rimbaud…

Où les cœurs s’éprennent

Les scénarios d’Éric Rohmer

sur scène : plongée au

cœur du désir amoureux

THÉÂTRE LA PISCINENOVEMBREMER

2320H

THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE - ESPACE VASARELYMER

2320H30

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Trois comédiennes à la rencontre des mots simples et bruts d’Annie Ernaux

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Création 2016Cie La Course Folle

D’apr è s Annie ErnauxMise en sc è ne Laurence Cordier

Adaptation Laurence Cordier, David D’Aquaro

D’apr è s Les armoires vides, Une femme et La honte

d’Annie Ernaux aux Éditions Gallimard avec son aimable autorisation

Avec Laurence Roy, Aline Le Berre, Delphine Cogniard

Dramaturgie David D’AquaroScénographie Cassandre Boy

Regards scénographiques Lisa Navarro

Création sonore Nicolas DaussyCréation lumi è res Alix Veillon

Costumes Charlotte Merlin


Thomas Quillardet vous a déjà présenté, entre autres, L’histoire du rock par Raphaèle Bouchard en 2014.

++FIN NOVLes Nuits de la Pleine Lune d’Éric Rohmer au cinéma Le Sélect suivi d’une rencontre (sous réserve) avec Thomas Quillardet

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FAMILIE FLÖZ ISABELLE LAFONComédienne et metteure en scène, Isabelle Lafon s’est passionnée pour trois femmes de lettres qui ont marqué le 20e siècle : la poétesse russe Anna Akhmatova (1889-1966), l’écrivaine britannique Virginia Woolf (1882-1941), et la romancière française Monique Wittig (1935-2003). Autour des textes et de la personnalité de ces femmes, elle a conçu trois courts spectacles à voir en une soirée, dans un dispositif simple et astucieux. Avec Deux ampoules sur cinq, c’est dans la clan-destinité que nous entrons : menacée par la censure stalinienne, Anna Akhmatova fait apprendre par cœur ses poèmes à son amie Lydia Tchoukovskaïa avant de les brûler. Let me try est une enquête fiévreuse sur les traces de Virginia Woolf, menée par trois comédiennes à partir de son Journal et de deux conférences devant les travailleuses. Enfin, L’Opoponax de Monique Wittig, qui dépeint le quotidien dans une école religieuse d’une petite fille non-conformiste, est l’occasion d’un spectacle facétieux par Isabelle Lafon et un musicien. Trois spectacles pour donner corps et voix à des femmes créatives, drôles, complexes, ancrées dans leur époque : trois portraits de femmes libres.

« Ce spectacle touche à l’humanité même. Simplement, comme une évidence. » France Culture, à propos de Deux ampoules sur cinq

NOVEMBRE

Les Insoumises

Créateurs Anna Kistel, Sebastian Kautz, Thomas Rascher, Frederik Rohn, Hajo Schüler, Michael Vogel, Nicolas WitteInterpr è tes Anna Kistel ou Marina Rodriguez Llorente, Sebastian Kautz, Daniel Matheus, Nicolas Witte ou Thomas RascherMise en sc è ne Michael Vogel Masques Hajo Schüler, Thomas RascherDécor Michael OttopalCostumes Eliseu R.WeideMusique Dirk SchröderLumi è res Reinhard Hubert


La Familie Flöz, c’est ce collectif d’acteurs berlinois qui, affublés de masques en papier mâché, font naître toute une galerie de personnages plus vrais que nature, sans une parole et avec un sens de l’humour à toute épreuve. En décembre 2015, ils nous ont fait pleurer de rire avec Infinita : les voici de retour avec Hôtel Paradiso, leur autre spectacle culte, tout aussi drôle.

Dans un décor de carton-pâte, la vie est riche en surprises à l’Hôtel Paradiso : entre la vieille propriétaire acariâtre, le réception-niste endormi, la femme de chambre kleptomane et le cuistot-boucher « brut de décoffrage », le casting est de qualité… De tentatives de flirts en incidents sanglants, la Familie Flöz nous offre un spectacle au rythme millimétré, et surtout complètement déjanté.

« Ici, les soucis se règlent en cuisine à coups de scie à viande (…) Un mimodrame trash et burlesque. » Le Monde

Hôtel ParadisoLe retour des comédiens masqués de la Familie Flöz :

fous rires garantis

THÉÂTRE LA PISCINENOVEMBREJEU 24

20H30

THÉÂTRE LA PISCINEDIM 27

16H

Trois spectacles à la rencontre de femmes de lettres et d’esprit

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Vic

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Trois spectacles mis en scène et adaptés par Isabelle Lafon - Cie Les Merveilleuses

Les Insoumises 1 : Deux ampoules sur cinq

Librement inspiré de Notes sur Anna Akhmatova de Lydia TchoukovskaïaTraduction Bronislava Steinlucht

et Isabelle LafonAvec Johanna Korthals Altes,

Isabelle Lafon

Les Insoumises 2 : Let me tryD’apr è s Journal 1915-1941 de

Virginia Woolf et deux conférences devant les travailleuses

Traduction Micha VenailleAvec Johanna Korthals Altes,

Isabelle Lafon, Marie Piemontese

Les Insoumises 3 : L’OpoponaxDe Monique Wittig –

Éditions de Minuit 1964Avec Isabelle Lafon

Batterie Vassili Schémann

Durée 3h50 / À partir de 15 ans

VEN 25

20H30

++VEN 25 NOV 19H45Lever de rideau (p.8)

Isabelle Lafon vous a déjà présenté, entre autres, Deux ampoules sur cinq en 2014.

++

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COMPAGNIE MAGUY MARINAHMED LARINOUNA & COL’âme de la musique andalouse se trouve dans les rencontres, à l’image de cette terre autrefois carrefour des savoirs et des religions. C’est pourquoi l’Institut Andalus, situé à Châtenay-Malabry, a souhaité programmer dans le cadre des échanges du Groupe d’Amitié Islamo-Chrétienne un concert que nous accueillons volontiers dans notre programmation. Sur la scène du Théâtre La Piscine, le ténor algérien Ahmed Larinouna présentera un programme mêlant musique andalouse, fado portugais et flamenco espagnol : trois genres musicaux partageant une même expressivité, des vibrations communes, une liberté d’interprétation semblable. Sur scène, Ahmed Larinouna unit sa voix à celle de Jenyfer Rainho, chanteuse portugaise, et de Cecilia Fernandez, chanteuse espagnole, pour des chants consacrés à l’amour. En compagnie d’une danseuse de flamenco et de musiciens des trois genres (guitare portugaise, guitare fado, guitare flamenco, derbouka, tar, piano et violon), un concert entre mélancolie et joie de vivre, généreux comme l’Andalousie.

DÉCEMBRE

Le chant andalou à la rencontre du fado et du flamenco

Chorégraphie Maguy MarinInterpr è tes Djino Alolo, Alexandra Blondeau, Ulises Alvarez / Ennio Sammarco, Vincent Dupuy, Aviv Horovitz, Leïla Ka, Antoine Laval, Françoise Leick, Marcelo SepulvedaMusiques originales Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars Costumes Louise MarinLumi è res Alexandre Bénéteaud


Créé en 1981, May B a marqué une rupture dans l’histoire de la danse : en s’inspirant de Samuel Beckett, la jeune chorégraphe Maguy Marin offrait à la danse française le grand spectacle contemporain qu’elle attendait. Depuis, la pièce s’est jouée plus de cinq cent fois dans le monde entier, par plus de cinquante interprètes.

« Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir » : ne prononçant que ces seuls mots, dix êtres lunaires se déploient, vêtements informes, cheveux enfarinés et masques plâtreux. En totale symbiose, incapables de rester seuls, incapables d’être ensemble, ils engagent un ballet heurté, agité, fait d’onomatopées, de respirations, de gestes minuscules ou grandioses, mais aussi d’attente et d’immobilité, entre danse, théâtre et pantomime. Le ballet d’une petite humanité, d’une puissance d’évocation rarement égalée.

« May B ne vieillira jamais, ballet intemporel dont la force saisit chacun. » Les Échos

May BLe « best-seller » de la danse

contemporaine enfin au Théâtre

La Piscine

THÉÂTRE LA PISCINE NOVEMBREMAR

2920H30

THÉÂTRE LA PISCINE SAM

320H30

La diversité musicale de l’Andalousie, en musique et en chansons

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phy Direction Ahmed Larinouna

Chant Ahmed Larinouna, Jenyfer Rainho, Cecilia Fernandez

Musiciens Amina Belamine,Sifi Fahed, Reda Belkhodja,

Moussa Zeroual, Flaviano Ramos, Manuel Miranda, Paul Buttin,

Isodoro FernandezDanseuse Sofia Alma

Durée 2h

MER 30

20H30

Un partenariat avec l’Institut Andalus

Spectacle dansé

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Danny Ronaldo dans

ses œuvres : un solo-perfor-

mance plein d’inventivité

temps fort

À l’entrée du chapiteau, le garçon de piste nous accueille. Mais pourquoi sommes-nous là ? Ils ne nous ont pas prévenus, au théâtre, qu’il n’y avait pas de spectacle. Car tous les artistes du cirque ont disparu : seul sous le chapiteau, le garçon de piste entretient leurs tombes. Partis, le clown blanc trompettiste, l’équilibriste aux petites ballerines roses, le méchant directeur qui fait peur… Heureusement, à force d’errer entre les tombes, la magie se met en marche : jonglage, numéro de fil, musique et bien sûr clown, le garçon de piste ressuscite à lui seul tous les artistes du cirque !

Entièrement interprété par Danny Ronaldo, benêt génial et boule-versant, Fidelis Fortibus est une magnifique déclaration d’amour au cirque à l’ancienne. Un solo sensible et plein de poésie, qui dessine peu à peu un grand spectacle de cirque.

« Sublime tour de force de Danny Ronaldo qui fait vivre, à lui seul, toute la famille du cirque traditionnel, avec un brin de nostalgie et des kilos de fantaisie. » Le Soir

Focus CircusRonaldo

Création 2015Avec Danny Ronaldo Coaching Lotte van den Berg, Steven Luca, Rafael en Jo De Rijck Musique David Van Keer

Durée 1h20 À partir de 12 ans

ESPACE CIRQUE D’ANTONYNOVEMBREVEN

1820H

SAM 19

20H

DIM 20

16H

Fidelis Fortibus

Depuis 2003, lorsque le Circus Ronaldo plante son chapiteau à Antony, le succès est au rendez-vous : faux italiens mais vrais belges, ces artistes touche-à-tout pratiquent un cirque familial, espiègle et plein de trouvailles. Pour ce Temps Fort exceptionnel, deux spectacles au programme : La Cucina dell’Arte, un classique du répertoire accueilli triomphalement en 2006, et Fidelis Fortibus, une nouvelle création pleine de sensibilité.

Le Circus Ronaldo vous a déjà présenté Fili en 2003, La Cucina dell’Arte en 2006, Circenses en 2010 et Amortale en 2013.

Ah, la vraie pizza à l’italienne, avec sa pâte croustillante, sa sauce tomate maison, son fromage fondu qui embaume ! En fiers héritiers de la tradition, les Ronaldo ont garé leur charrette à pizzas sous le chapi-teau, bien décidés à vous concocter une margarita digne de ce nom. Sauf que le patron a engagé un cuistot farfelu, plus doué pour grimper sur les tables que pour les nettoyer... Réprimandes à coups de rouleau à pâtisserie, couverts qui s’envolent et numéros de jonglage inattendus : à la table des Ronaldo, pas sûr que la pizza termine dans vos assiettes !

Chez les Ronaldo, on fait du cirque de père en fils et donc de frère en frère : l’un maître autoritaire, l’autre valet lunaire, David et Danny Ronaldo vous attendent pour un duo de clowns aux petits oignons. Une soirée sous le signe de la commedia dell’arte, chaleureuse comme un four à pizzas et franchement hilarante.

« Comme une dégustation d’antipasti avec du rire à chaque bouchée, ces chaleureux circassiens enchaînent lancer de tomates à la pelle, drague à l’italienne et bataille de pâtes avec le public. » Le Soir

MER 23

15H

VEN 25

20H

SAM 26

20H

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16H

Représentation scolaire (p.85) MAR 22 14H

temps fort

La Cucina dell’Arte

Mise en scène Danny RonaldoScénographie

David et Danny RonaldoActeurs Danny et David Ronaldo

Direction technique David RonaldoComposition musicale

David Van KeerConstruction de l’orgue Decap


DÉCEMBREESPACE CIRQUE D’ANTONYVEN

220H

SAM 3

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16H

MAR 6

20H

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Jonglage à la pâte à pizza par deux faux Italiens diplômés en clownerie

++15H

Visite de l’Espace Cirque (p.8)

++

40 41

JEAN-MICHEL GUYCÔME DE BELLESCIZE Amédée a vingt ans, il vit chez sa mère, il est fou de jeux vidéo, de Julie, sa petite amie, et vient de s’engager chez les pompiers. La vie devant lui, en somme. Un soir, tout bascule : Amédée ne peut éviter un camion sur la route. Alors qu’il aurait dû mourir, il reste totalement paralysé, ne communiquant plus qu’avec un doigt qui lui permet d’épeler des mots. Amédée demande à sa mère de l’aider à mourir.

Le théâtre peut-il s’emparer d’un sujet aussi grave et polémique que la fin de vie ? Côme de Bellescize, jeune auteur-metteur en scène, nous en apporte une éclatante démonstration. Dans un univers entre rêve et réalité, avec six comédiens investis de l’urgence de raconter cette histoire, il crée un spectacle captivant, infiniment touchant, qui pose le débat sans jamais apporter de réponses préconçues.

« La dignité est le maître-mot du propos. Elle pousse à la victoire ultime de la vie sur la mort dont elle vainc la morbidité. Un superbe instant de théâtre. » Le Journal du Dimanche

DÉCEMBRE

Amédée

De et avec Jean-Michel Guy et Cédric Paga, alias Ludor CitrikRegard extérieur Paola Rizza


Chercheur au Ministère de la Culture, Jean-Michel Guy est un éminent spécialiste du cirque : auteur de plusieurs ouvrages, il est aussi enseignant et metteur en scène. Proche des artistes, il a décidé de coécrire avec eux des « circonférences » : des conférences-spectacles destinées à tous, pour en apprendre plus sur le cirque contemporain et les trois disciplines essentielles que sont le clown, le jonglage et le fil. Et comme Jean-Michel Guy est tout sauf un universitaire plan-plan, attendez-vous à être surpris : mêlant performances d’artistes et propos avisés, les « circonférences » partent des personnalités de leurs interprètes pour des moments ludiques, voire loufoques.

Pour cette première circonférence dédiée au clown, c’est avec Ludor Citrik que Jean-Michel Guy intervient : clown bouffon, drôle et « effrayant », Ludor Citrik maîtrise comme personne l’humour corrosif et l’art de mettre à sac un plateau. Entre le clown et le conférencier, de drôles de scènes sont à prévoir : une réflexion sur l’art du clown par la démonstration.

« Ludor Citrik est un clown phénoménal. » Télérama sortir

Circonférence sur le clown

Un clown et un chercheur

sont sur un plateau

ESPACE CIRQUE D’ANTONY – SOUS LE CHAPITEAU DE RONALDO NOVEMBREMER 30

20H

THÉÂTRE LA PISCINEMAR

620H30

L’épopée bouleversante d’un jeune homme fauché en plein vol

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s Texte et mise en sc è ne Côme de BellescizeAvec Jean Alibert,

Éléonore Joncquez, Vincent Joncquez, Teddy Melis, Chantal Trichet,

Benjamin WangerméeScénographie Sigolène de Chassy

Lumi è re Thomas Costerg Son Lucas Lelièvre

Musique originale Yannick Paget Costumes Colombe Lauriot-Prévost

Vidéos Ishrann Silgidjian Assistant à la mise en sc è ne

Tanguy Dorléans


Deux autres circonférences :

p.46 et p.62.

++19H45


++


42 43

FRÉDÉRIC FERRER Novembre 2022. Les spécialistes internationaux des négociations climatiques se réunissent pour préparer un nouvel accord anti- réchauffement planétaire. L’heure est grave : la Chine, l’Iran, la France ou encore les États-Unis sauront-ils se mettre d’accord ? Combats feutrés à coups de virgules, aléas de la traduction instantanée et crêpages de chignon diplomatiques, le compte à rebours est lancé !

C’est au moment de la COP2 21 parisienne que Frédéric Ferrer, géographe et homme de théâtre, a créé Kyoto Forever 2. Sur une moquette couleur vert gazon synthétique, autour d’une table plus que bancale, les huit comédiens (accompagnés par Frédéric Ferrer en maître de cérémonie) s’en donnent à cœur joie dans cette satire hilarante de négociations internationales. À la fois drôle, documenté et engagé, un spectacle qui en dit long sur le sort réservé à la planète par nos dirigeants.

« Dans leurs rôles d’ambassadeurs, tour à tour obsessionnels, distraits et bougons, les comédiens (qui parlent tous plusieurs langues) se révèlent cruellement convaincants. Et c’est drôle ! » Télérama

DÉCEMBRE

Kyoto Forever 2Patrice, c’est un grain de voix reconnaissable entre tous, une guitare folk, et une capacité unique à se jouer des styles : entre hip-hop, reggae, soul, blues et funk, il impose depuis quinze ans sa musique à la fois rythmée et nonchalante, et a posé sa patte sur les albums des chanteurs Ayo, Selah Sue ou Cody Chestnutt avec un succès mérité. Sur scène, ça déménage : guitariste, danseur et chanteur, Patrice enchaîne les morceaux sans temps mort, avec une énergie communicative. Rythmes hip-hop, refrains entêtants et cool attitude : de ballades posées en morceaux engagés, le prince de la « sweggae music » (son propre style musical, mélange de confiance et de reggae) n’a pas fini de vous surprendre.

« Patrice fait des merveilles avec sa voix protéiforme, car le composi-teur inspiré est aussi un chanteur, passionné, brillant. » Télérama

PatriceLe retour du prince du

reggae folk

THÉÂTRE LA PISCINE DÉCEMBREVEN

920H30

THÉÂTRE LA PISCINE MAR

1320H30

Un pastiche réjouissant de conférence internationale sur le climat

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lein Écriture et mise en sc è ne

Frédéric FerrerAvec Behi Djanati Atai,

Karina Beuthe, Chrysogone Diangouaya,

Guarani Feitosa, Frédéric Ferrer, Max Hayter, Charlotte Marquardt,

Délia Roubtsova, Haini WangLumi è res, construction

et accessoires Olivier CrochetCréation son Pascal Bricard

Dispositif vidéo Pascal Bricard et José-Miguel CarmonaCostumes Anne Buguet


Partiellement surtitré

44 45

THILLOY, TCHAÏKOVSKI, MENDELSSOHN

PAULINE BUREAUAurore a 12 ans. Elle compte tout, tout le temps : les touches de son piano, les pas qu’elle fait, le nombre de mots qu’elle dit, et se photographie sous toutes les coutures. Théo a 13 ans, passe ses soirées tout seul – enfin, pas vraiment tout seul : avec son ami imaginaire, le roi grenouille – et pique des colères monumentales lorsque son père finit par rentrer. Pour Aurore comme pour Théo, la vie n’est pas simple. Et si c’était en rêvant que tout pouvait (un peu) s’arranger ?

Avec Dormir cent ans, la metteure en scène Pauline Bureau et ses comédiens posent leur regard plein de justesse et d’humour sur l’adolescence, moment si délicat de la construction de soi. Entre musique en direct et projections vidéo époustouflantes, c’est dans une forêt digne d’un vrai conte de fées qu’Aurore et Théo finiront par se rencontrer : un récit d’aujourd’hui, flottant entre rêve et réalité.

« Un conte initiatique d’une grande sensibilité, qui s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes. » Pariscope

DÉCEMBRE

Dormir cent ans

Direction Nicolas Krauze

Programme du concert Pierre Thilloy CréationPiotr Ilitch Tchaikovski Variations Rococo pour violoncelle et orchestre Felix Mendelssohn Symphonie italienne

Durée 1h35

Créé en 2002 par le brillant chef d’orchestre Nicolas Krauze, l’Orchestre de chambre Nouvelle Europe est une formation à la frontière de l’orchestre et de la musique de chambre. Pour ce concert de fin d’année, ses jeunes musiciens et solistes internationaux ont choisi un programme pétillant comme un soir de fête, avec d’abord les Variations Rococo (1877) de Tchaïkovski. Écrite en hommage à Mozart par le père du Lac des cygnes et de Casse-noisette, qui s’en déclara très satisfait, cette partition élégante est l’une des plus célèbres du répertoire pour violoncelle et orchestre.

La Symphonie italienne, quant à elle, fut composée par Mendelssohn en 1830, lors d’une escale en Italie : tout en pétulance et bonne humeur, elle fut longtemps considérée comme la meilleure des Symphonies du musicien allemand. En ouverture, Nouvelle Europe jouera une création du compositeur Pierre Thilloy, né en 1970 : une introduction contemporaine à cette explosion de splendeurs musicales.

« Une véritable pépinière de talents. (…) Un orchestre de musique de chambre qui cultive l’excellence et l’exigence artistique. » Culturebox

Orchestre de chambre Nouvelle Europe

Variations romantiques

pour fin d’année en

légèreté

THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE - ESPACE VASARELYDÉCEMBREMER

1420H30

THÉÂTRE LA PISCINE VEN

1620H

SAM 17

17H

De la ville à une forêt enchantée, le conte moderne de deux adolescents d’aujourd’hui

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Pauline BureauLe texte a été écrit avec et pour

les acteurs du spectacleAvec Yann Burlot, Nicolas Chupin,

Camille Garcia, Marie NicolleDramaturgie Benoîte Bureau

Scénographie et réalisation visuelle Yves Kuperberg

Assistant vidéo Alex Forge Composition musicale et sonore

Vincent Hulot Costumes et accessoires Alice Touvet

Lumi è res Bruno Brinas Collaboration artistique

Cécile Zanibelli

Durée 1hÀ partir de 8 ans

Un partenariat avec la Saison Musicale Classique de la ville d’Antony

SAM 26 NOV 17HConférence dans le cadre du cycle Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la période romantique sans jamais oser le demander (p.9)

++DIM 27 NOV 19HDiffusion en direct de l’Opéra Tristan et Isolde de Wagner au Cinéma Le Rex de Châtenay-Malabry

Pauline Bureau vous a déjà présenté, entre autres, Sirènes en 2014, Modèles en 2013 et Roberto Zucco en 2011.

Représentation scolaire (p.85) VEN 16 14H

46 47

La rencontre festive de trois

acrobates et d’un orchestre

jazz-swing déjanté

SURNATURAL ORCHESTRA, INEXTREMISTE ET BASINGA L’équilibre n’est pas chose simple à trouver. Encore moins quand il s’agit de jouer de la trompette, debout sur une planche posée sur une bouteille de gaz. Ou lorsqu’il faut grimper à quatorze musiciens sur une autre planche, saxophones, flûtes et soubassophone inclus ! Avec Esquif, c’est un défi complètement fou qu’a relevé le Surnatural Orchestra, un collectif jazz-swing de dix-huit musiciens : s’essayer au cirque tout en jouant de la musique, sans fausses notes et sans accidents. Guidé par trois acrobates, dont Yann Écauvre du Cirque Inextrémiste à la mise en scène, c’est dans la bonne humeur et le goût du risque que tout l’orchestre part à l’assaut de précaires constructions en bois. Entre ces tableaux collectifs, les trois artistes de cirque se lancent dans d’époustouflants numéros de fil ou d’acrobatie : un pour tous et tous pour un, une expérience revigorante qui fait la part belle au plaisir de jouer ensemble, entre concert et spectacle de cirque.

« Il y a beaucoup à voir et à entendre dans cet enthousiasmant spectacle, où les deux arts, évitant l’illustratif, se répondent et se complètent. » Le Monde.fr

Esquif

Création 2016 Mise en sc è ne Yann EcauvreCoordination artistique Camille SecheppetMusiciens Fanny Ménégoz, Clea Torales, Adrien Amey, Baptiste Bouquin, Jeannot Salvatori, Robin Fincker, Nicolas Stephan, Fabrice Theuillon, Izidor Leitinger, Julien Rousseau, Antoine Berjeaut, François Roche-Suarez, Hanno Baumfelder, Judith Wekstein, Laurent Gehant, Boris Boublil, Sylvain Lemêtre, Antonin LeymarieCircassiens Tatiana-Mosio Bongonga, Yann Ecauvre, Rémy BezacierSon Zak Cammoun, Corentin Vigot Lumi è res Jacques-Benoît DardantCostumes conception et réalisation Solène CapmasConstructeurs Jan Naets, Sylvain Vassas Cherel


ESPACE CIRQUE D’ANTONY JANVIER

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VEN 6

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SAM 7

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SAM 14

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DIM 15

16H

(Sous réserve)Stage de cirque en famille

temps fortTHÉÂTRE

48 49

JEAN-MICHEL GUYPIERRE CORNEILLEYVES BEAUNESNEDès sa création, en 1637, Le Cid déchaîna les passions : jouée trois fois à la cour de Louis XIII, la pièce valut à Corneille la consécration et l’anoblissement ; accusée d’être immorale, elle déclencha « la querelle du Cid », et fut condamnée par la toute nouvelle Académie française. Corneille revit sa copie : le texte final, publié en 1661, se concentre sur le tragique de l’histoire de Rodrigue et de Chimène.

Yves Beaunesne, qui sait comme nul autre mettre en scène les chefs-d’œuvre du répertoire, a choisi pour son Cid la version de 1637, plus jeune, plus fougueuse. Sur un plateau où costumes, décors, chants et musique évoquent avec subtilité l’Espagne du 17e siècle, il mènera ses acteurs au plus près du texte de Corneille. Intelligence du texte et recherche d’une parfaite intensité de jeu, Le Cid dans toute sa splendeur.

« Il faut se souvenir que la première version du Cid était une tragi-comédie, une saga faite de chair, de sang, de rires, de pleurs, de jalousie, de passion. » Yves Beaunesne

JANVIER

Le Cid

De et avec Jean-Michel Guy et Nathan IsraëlAvec Christelle HerrscherRegard extérieur Luna Rousseau

Durée 1h10 suivie d’un débatÀ partir de 10 ans

Avec des artistes tels que Jérôme Thomas, le jonglage s’est élevé au rang d’art autonome, bien au-delà d’une simple dextérité physique. Pour en retracer les contraintes et les évolutions, le « circonférencier » Jean-Michel Guy s’est entouré de deux artistes aux univers remarquables : Nathan Israël, qui développe une recherche très physique autour de la manipulation de terre et d’argile ; et Christelle Herrscher, danseuse et acrobate, aussi habile pour jongler avec des œufs frais que des massues. À eux trois, ils nous donnent un aperçu de la diversité du jonglage et de ses enjeux : performance autant que conférence, une « circonférence » savante et passionnante.

« Jean-Michel Guy est une tête chercheuse du cirque contemporain. Sur scène, il se fait conférencier et présente la passionnante histoire de l’art du jonglage, ses caractéristiques, ses contraintes, le passage de la technique à l’écriture scénique et les recherches artistiques actuelles. » Télérama sortir

L’art du jonglage

montré et disséqué :

deuxième rendez-vous

avec Jean-Michel Guy

ESPACE CIRQUE D’ANTONY - SOUS LE CHAPITEAU D’ESQUIFJANVIERMER

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Amour, gloire et devoir

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De Pierre Corneille Mise en sc è ne Yves Beaunesne

Avec Julien Roy, Marine Sylf, Jean-Claude Drouot, Éric Challier, Thomas Condemine,

Gaëtan Vassart, Maximin Marchand, Zoé Schellenberg, Fabienne Lucchetti,

Éva HernandezDramaturgie Marion Bernède

Assistanat à la mise en sc è ne Marie Clavaguera-Pratx

et Pauline BuffetScénographie Damien Caille-Perret

Création lumi è res Marie-Christine Soma

Création musicale Camille Rocailleux

Costumes Jean-Daniel VuillermozVidéo Élie Triffault

Maquillages Catherine Saint-Sever


Yves Beaunesne vous a déjà présenté, entre autres, L’Annonce faite à Marie, de Paul Claudel, en 2016.

Circonférence jonglée

Nathan Israël vous a déjà présenté

L’Homme de boue au Festival Solstice 2016.


p.38 et p.62.


50 51

DAVID AYALA

AMALA DIANOR Dans les années 80, la culture hip-hop déferle sur la France : les premiers danseurs de breakdance se donnent rendez-vous sur la place du Trocadéro, à Paris, ou dans les soirées du Bataclan et du Globo. Trente ans plus tard, où en est le hip-hop ? Danseur et chorégraphe de la « deuxième génération », formé à la danse contemporaine dans les années 2000, Amala Dianor s’amuse avec cette question en réunissant un plateau d’exception : six danseurs de vingt à cinquante ans, qui convoquent par leur seule présence toute l’histoire de la danse hip-hop. Parrains des premiers crews ou jeunes talents, chacun de ces très bons danseurs est venu avec son style et son bagage (battles, danse contemporaine ou même théâtre) pour former un groupe, évoluant à travers une série de solos, de duos et de tableaux collectifs. « Peace, love, unity and having fun » : basée sur la devise du hip-hop, une invitation à la solidarité, et à la bienveillance.

« Remarqué, remarquable, le danseur et chorégraphe Amala Dianor s’est distingué en tant qu’interprète hip-hop et contemporain dans les spectacles d’Abou Lagraa, Farid Berki, Emanuel Gat, avec une force d’impact toujours aiguisée. » Télérama Sortir

JANVIER

De(s)génération

Création 2016D’apr è s Le bel aujourd’hui (écriture scénique collective)Avec des textes de Pier Paolo Pasolini, du Comité Invisible, D.A.F. de Sade, Guy Debord, Philippe Murray et Edward BondConception, réalisation et mise en sc è ne David AyalaAvec (co-créateurs) Sophie Affholder, Fabienne Augié, David Ayala, Élodie Buisson, Diane Calma, Roger Cornillac, Hervé Gaboriau, Stéphane Godefroy, Christophe Labas-Lafite, Alexandre Morand, Maryse Poulhe, Véronique Ruggia, Philippe SturbelleScénographie et costumes Jane JoyetCréation vidéo Benoît LahozCréation son Laurent SassiCréation lumi è res Jean Michel Bauer

Durée estimée 2h30 À partir de 15 ans

Comment en est-on arrivé à un monde où 1 % de la population possède plus de richesses que les 99 % restants ? Et pourquoi apparaissons-nous passifs, résignés, face à cette situation ? Comédien d’exception, David Ayala s’inscrit dans la lignée de ceux qui ont fait du théâtre un espace de liberté, de réflexion collective, d’indignation. Portée par un collectif de treize acteurs au jeu débridé, sa nouvelle création, Le Vent se lève…, se nourrit des textes de penseurs « subversifs », voire « dangereux » – Guy Debord, Pasolini, Sade, le Comité Invisible, Edward Bond ou Philippe Muray – et se vit comme une expérience en plusieurs parties, théâtrales et filmées. Alternant entre la tragi-comédie d’un monde « d’idiots » pris dans le piège de la fête et de la consommation, et les textes salvateurs des penseurs, un spectacle qui dérange, perturbe, indigne, effraie tout en faisant rire ; une charge révolutionnaire qui réveille les consciences, et appelle à refonder notre monde.

« David Ayala est un éblouissant et puissant comédien, (…) aussi bon dans le comique que le tragique. » Télérama Sortir

Le Vent se lève Les Idiots / Irrécupérables ?

Les incohérences

de notre monde mises en pièces par

une troupe explosive :

claque théâtrale à

prévoir

THÉÂTRE LA PISCINE JANVIERMER

1820H


2420H30

Trois générations de danseurs hip-hop sur scène

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Chorégraphie Amala Dianor avec la participation des danseurs

Assistante-chorégraphe Rindra Rasoaveloson

Danseurs Gabin Nuissier, Brahim Bouchelaghem,

Mathias Rassin, Admir Mirena, Sandrine Lescourant,

Link BerthomieuxMusique Awir Leon

Lumi è re Xavier Lazarini


David Ayala vous a déjà présenté Macbeth

(The Notes) en 2015.

++19H45


++Spectacle dansé

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MARIVAUXJACQUES VINCEY

MIKE KENNYODILE GROSSET-GRANGEPour Oliver comme pour Mamie Olive, l’histoire commence mal : Mamie Olive s’est cassée la hanche, et vient habiter chez Oliver, son arrière-petit-fils, pendant sa rééducation. Ni l’un ni l’autre n’ont très envie de se rencontrer ; mais tout va changer lorsque Mamie emmène Ollie à la piscine. Ollie découvre que son arrière-grand-mère toute cassée est en fait une ancienne championne olympique de natation ; Mamie Olive constate que son arrière-petit-fils boudeur a peur de l’eau et ne sait pas nager. Autour d’un plongeoir à roulettes et d’un bassin en néons lumineux, la vieille dame et le petit garçon vont enchaîner les épreuves : chanter sous l’eau, nager, plonger… Mais au fait, Mamie Olive les a-t-elle gagnés ou non, ces Jeux Olympiques de 1948 ?

Écrit par l’auteur anglais Mike Kelly, Allez, Ollie… à l’eau ! (Great Gran’s Great Games) raconte l’histoire de deux êtres qui apprennent ensemble à vaincre leurs handicaps (hanche cassée pour l’une, peur de l’eau pour l’autre), et à se faire confiance. Enjoué et joliment farfelu, un appel à plonger dans le grand bain, que l’on ait 6 ou 120 ans.

JANVIER

Allez, Ollie… à l’eau !

Avec les comédiens du Jeune Théâtre en Région Centre - Val de Loire* : Quentin Bardou, Miglé Bereikaité, Clément Bertonneau, Jeanne Bonenfant, Théophile Dubus, Delphine MeillandMise en sc è ne Jacques VinceyDramaturgie Vanasay KhamphommalaScénographie Mathieu Lorry-DupuyLumi è res Marie-Christine SomaCostumes Virginie GervaiseMusiques et son Frédéric Minière


Un couple de nobles, Hermiane et le Prince, se querellent : est-ce de l’homme ou de la femme que vient d’abord l’infidélité ? Pour le savoir, le Prince entraîne sa belle dans une forêt reculée : là, deux garçons et deux filles ont été élevés depuis leur naissance, sans miroir et sans jamais se voir les uns des autres. Enfin libres, comment vont-ils se comporter lorsqu’ils prendront conscience d’eux-mêmes, de leur beauté et de l’existence des autres ?

Avec La Dispute, Marivaux raconte l’émerveillement de la découverte de soi et de celle de l’autre, homme ou femme : le metteur en scène Jacques Vincey ajoute un niveau de malice supplémentaire à la pièce en la confiant à six jeunes comédiens, dont l’un joue une fille et l’une un garçon. Autour d’un grand sol en miroir, les spectateurs assistent à l’éternelle ronde des amours et des trahisons : un dispositif troublant, à l’image de la démarche ethnologique d’Hermiane et du Prince.

« Un spectacle dont l’esthétique impeccable n’est jamais entravée par la démonstration ; il est servi par six jeunes comédiens au talent à la fois certain et prometteur. » La Terrasse

La Dispute« Le monde et ses premières

amours vont reparaître

devant vos yeux. »

THÉÂTRE LA PISCINE JANVIER THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE - ESPACE VASARELY VEN

2720H

Les savoureuses leçons de natation d’une arrière-grand-mère pas banale

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Traduction Séverine MagoisMise en sc è ne Odile Grosset-Grange

Avec Marie-Charlotte Biais, Philippe Beautier

Scénographie Marc LainéLumi è re Christian Pinaud


VEN 27

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SAM 28

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JEU 26

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DIM 29

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LUN 30

>19H>21H

* Le Jeune Théâtre en Région Centre - Val de Loire est un dispositif d’insertion professionnelle. Il permet à 7 jeunes comédiens et régisseurs à l’issue de leur formation de commencer leur carrière au sein d’une maison de théâtre et d’explorer les multiples facettes de leur métier.

Représentations scolaires (p.85) JEU 26 14HVEN 27 14H

54 55

WEBER / MOZART

AHMED MADANI Dans l’histoire de l’immigration contemporaine en France, elles sont les grandes oubliées : les épouses, les filles, les mères et les grand-mères. Avec F(l)ammes, l’auteur et metteur en scène Ahmed Madani s’emploie à leur rendre la parole : après un long processus de sélection, il a choisi neuf jeunes femmes des quartiers populaires, nées de parents immigrés, aux vécus et aux histoires plurielles et pourtant similaires. Avec elles, il a peu à peu construit un spectacle nourri de son histoire personnelle, sa mère étant arrivée en France au moment de la guerre d’Algérie, d’études sociologiques, et surtout des récits de vie de ses interprètes : des récits intimes, forts, vrais. Un spectacle à l’énergie brute, comme un coup de projecteur sur neuf jeunes femmes d’aujourd’hui.

F(l)ammes poursuit l’aventure entamée par Ahmed Madani avec Illuminations : créé en 2012 avec neuf jeunes hommes de Mantes-la-Jolie, ce spectacle choral a triomphé partout en France, de Paris au Festival d’Avignon, et a reçu un accueil mémorable au Théâtre La Piscine en octobre 2013.

« Un coup de poing salutaire. » Le Journal du Dimanche, à propos d’Illuminations

FÉVRIER

F(l)ammes

Direction Nicolas Simon

Programme du concertCarl Maria von Weber Fantaisie sur le Freischütz pour grand ensemble à vents, arrangement Bruno PeterschmittMozart Gran Partita

Durée 1h

Écrite dans les années 1780, la Sérénade KV 361 de Mozart, dite Gran Partita, est le chef-d’œuvre du répertoire pour instruments à vent : elle réunit treize musiciens au total (clarinettes, cors de basset, hautbois, bassons, contrebasson et cors). Plus qu’une simple sérénade, la Gran Partita est au carrefour de tous les genres : elle oscille entre douce mélancolie, allégresse et pure poésie, empruntant à la fois à la musique de chambre, à la symphonie et à la suite. Sous la direction de Nicolas Simon, l’Orchestre Les Siècles (que l’on retrouvera le 9 mars pour un concert Beethoven / opéras de Mozart, voir p.63) vous propose de l’entendre sur des instruments du milieu du 18e siècle – ceux-là mêmes pour lesquels Mozart a composé sa partition. En prologue, les treize musiciens interprèteront également une Fantaisie sur le thème de l’opéra du musicien allemand Carl Maria von Weber, Die Freischütz. Un concert résolument placé sous le signe du vent.

Orchestre Les Siècles

Les instruments à vent

à l’honneur

THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE - ESPACE VASARELY JANVIERMAR

3120H30

THÉÂTRE LA PISCINEMER

1ER

20H30

La réalité de neuf jeunes femmes des quartiers populaires

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énas Création 2016

Avec Anissa Aouragh, Ludivine Bah, Chirine Boussaha,

Laurène Dulymbois, Dana Fiaque, Yasmina Ghemzi, Maurine Ilahiri,

Anissa Kaki, Yidi N’Diaye, Inès ZahoréTexte et mise en sc è ne

Ahmed MadaniComplicité artistique

Mohamed El KhatibAssistante à la mise en sc è ne

Karima El KharrazeCréation vidéo Nicolas Clauss

Création lumi è res Damien KleinCréation sonore Christophe Séchet

Costumes Pascale Barré



Ahmed Madani présentera également cette saison Fille du paradis (p.56).

56 57

MARC LAINÉVOLTAIRE / MAËLLE POÉSY« Il y avait en Westphalie, dans le château de M. Thunder-ten-tronckh, un jeune garçon à qui la nature avait donné les mœurs les plus douces… »

Il a suffi d’une représentation triomphale à Maëlle Poésy et à ses comédiens, en décembre 2015, pour montrer aux spectateurs du Théâtre La Piscine que les aventures de Candide, de son précepteur Pangloss et de la jolie Cunégonde n’avaient rien de datées. Cette saison, après nous avoir présenté Ceux qui errent ne se trompent pas, sa nouvelle création (p.25), la compagnie Drôle de Bizarre vient à nouveau nous raconter l’histoire de Candide, incorrigible optimiste convaincu que « tout est au mieux » dans le monde. Un conte philosophique plein de fraîcheur, avec lequel la jeune chef de troupe Maëlle Poésy a défini « son » théâtre : un théâtre vivant, rapide, joyeux, ingénieux, où se ressent avant tout le plaisir de jouer ensemble.

« Maëlle Poésy transforme Candide en une pièce épique. » Les Inrockuptibles

FÉVRIER

CandideSi c’est ça le meilleur des mondes…

Conception, écriture, scénographie et mise en sc è ne Marc LainéMusique Les musiciens de Moriarty : Charles Carmignac, Thomas Puéchavy, Vincent Talpaert, Stephan ZimmerliAvec Marie-Sophie Ferdane, Sylvie Léonard, Jean-Philippe Perras (sous réserve) et les musiciens de MoriartySon Morgan Conan-GuezLumi è re Kevin BriardVidéo Baptiste Klein, Benoît SimonCollaboration artistique Tünde DeakCostumes Elen EwingAssistanat à la scénographie Aurélie Lemaignen


Sur un coup de tête, Suzanne s’engage dans un long trajet en voiture pour rendre visite à une amie. Sur sa route, elle prend en stop Tom, un jeune homme mutique, mystérieux et peut-être même dangereux. À la recherche de la femme de sa vie, partie sans laisser de traces, il entraîne Suzanne avec lui, loin, très loin dans le grand nord canadien. Entre flash-backs, séquences fantastiques et routes qui défilent, commence un voyage dont personne ne sortira indemne.

Metteur en scène et scénographe, Marc Lainé a conçu Vanishing Point comme un fascinant road-trip, en convoquant sur scène trois acteurs (deux Québécois et une Française) et les musiciens du groupe rock Moriarty, qui ont composé pour le spectacle une bande-son planante. Mêlant théâtre, musique, images filmées en direct et projections de routes canadiennes, une odyssée hypnotique dans laquelle on se laisse embarquer.

« Un moment de grâce, d’une inventivité et d’une poésie prenantes. » L’Humanité

Vanishing PointLes Deux Voyages de Suzanne W.

Road-trip au cœur

des forêts canadiennes

en compagnie du groupe

Moriarty

THÉÂTRE LA PISCINE FÉVRIERVEN

320H30

THÉÂTRE LA PISCINE MER

2220H30

Reprise d’une pétillante adaptation du célèbre conte de Voltaire

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et Cie Drôle de Bizarre D’apr è s Voltaire

Mise en sc è ne Maëlle PoésyÉcriture et dramaturgie

Kevin KeissAdaptation Kevin Keiss

et Maëlle PoésyAvec Gilles Geenen, Marc Lamigeon,

Jonas Marmy, Roxane Palazzotto, Hélène Sir Senior

Scénographie Alban Ho Van Assisté de Hélène Jourdan

Costumes Camille Vallat Confection Juliette Gaudel

Création lumi è re Jérémie Papin Régie lumi è re Corentin Schricke

Création sonore Samuel Favart Mikcha


58 59

NELLY ARCAN / AHMED MADANI

BÉATRICE MASSINIl était une fois, une princesse à qui les fées avaient fait don de toutes les perfections imaginables ; elle n’aimait rien tant que tournoyer avec grâce sur les musiques de Lully ou de Marin Marais, sous le regard du roi son père et de sa nourrice. Mais un jour, la princesse tomba dans un profond sommeil… et ne se réveilla que lorsqu’un prince l’invita à danser au son des airs d’opéra de Mozart ! Sous la baguette de la bonne fée Béatrice Massin, chorégraphe spécialiste de la danse baroque, La Belle au bois dormant est devenue une délicieuse choré-graphie pour trois jeunes danseurs. En deux parties, avec de superbes costumes qui s’épurent peu à peu, on assiste à l’éducation de la Belle, baroque et codifiée, puis à son éclosion, joyeuse, sensuelle et plus moderne. Tout en légèreté, un enchantement à savourer en famille.

« Les trois jeunes danseurs, parfaits dans leurs superbes costumes et leur interprétation du geste stylisé, excellent dans une deuxième partie ou la belle enfant endormie se réveille femme (…) Une merveilleuse réussite. » Télérama Sortir

FÉVRIER

La Belle au bois dormant

D’apr è s Putain de Nelly Arcan, publié par les Éditions du Seuil et par les Éditions PointsAdaptation et mise en sc è ne Ahmed MadaniAvec Véronique SacriConseiller à la scénographie Raymond SartiCréation sonore Christophe Séchet Sur des musiques de PJ HarveyLumi è res Damien Klein


Vêtue d’un manteau noir, très belle, un sourire énigmatique aux lèvres, elle commence son histoire. Une histoire d’aujourd’hui : celle d’une étudiante qui intègre un jour la plus grande agence « d’escort girls » de Montréal. Frontalement, dans un flot de paroles amères et terriblement lucides, elle raconte son expérience de la prostitution, crache sa haine d’une société qui cantonne les femmes à leur apparence physique, et donne libre cours à sa colère, à son désespoir, à sa propre détestation d’elle-même.

En 2001, la romancière québécoise Nelly Arcan fit une entrée fracassante sur la scène littéraire : en partie autobiographique, son roman Putain fit couler beaucoup d’encre. La jeune femme se suicidera huit ans plus tard. Le metteur en scène Ahmed Madani et la comédienne Véronique Sacri ont adapté avec brio ce texte brûlant : entre ombre et lumière, sur la musique rock de la chanteuse PJ Harvey, les mots durs de Nelly Arcan nous atteignent en plein cœur. Troublant, dérangeant, et déchirant.

« On en reste sonné. » TéléObs

« Véronique Sacri a su admirablement s’approprier le texte rageur de Nelly Arcan. » Les Trois Coups

Fille du paradisUn texte coup-de-poing

sur la prostitution,

magnifié par une

formidable interprète

THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE / ESPACE VASARELYFÉVRIERJEU 23

20H30

THÉÂTRE LA PISCINE VEN 24

20H

Le conte de Charles Perrault dansé et virevolté

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Cie Fêtes galantesConception et chorégraphie

Béatrice MassinCréé et interprété par Lou Cantor,

Olivier Bioret, Corentin Le Flohic Musiques Jean-Baptiste Lully,

Marin Marais, Elisabeth Jacquet de laGuerre, Leopold Mozart,

Wolfgang Amadeus MozartCréation sonore Emmanuel Nappey

Scénographie et lumi è res Evelyne Rubert

Costumes Clémentine Monsaingeon


Ahmed Madani présentera également

cette saison F(l)ammes (p.53).

Béatrice Massin vous a déjà présenté, entre autres, Terpsichore en 2013 et Songes en 2012.


Représentation scolaire (p.85) VEN 24 14H

Spectacle dansé

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Bellorini / Dostoïevski

une aventure de théâtre

exceptionnelle à oser

absolument

FÉDOR DOSTOÏEVSKI JEAN BELLORINIJean Bellorini a un talent unique pour mettre en scène de grandes œuvres littéraires : après Hugo ou Rabelais, le voici qui s’empare du dernier roman de Fédor Dostoïevski, Les Frères Karamazov. Roman mythique, total, magistral, le livre suit le parcours des quatre fils de Fiodor Pavlovitch Karamazov : Dimitri l’amoureux, Ivan le philosophe, Aliocha le mystique, et Smerdiakov le bâtard, cynique et haineux. Tous se heurtent à la froideur de leur père, bouffon, jouisseur et égoïste : mêlant intrigue policière, histoires amoureuses et exposés métaphysiques, Les Frères Karamazov est un roman à tiroirs, transcendé par le souffle lyrique de Dostoïevski.

Avec sa troupe de quinze comédiens-chanteurs-musiciens, Jean Bellorini veut faire de son Karamazov, créé au dernier Festival d’Avignon dans le cadre majestueux de la carrière de Boulbon, « un spectacle terrible et joyeux ». Entre le toit d’une datcha et des rails mobiles, il rend au chef-d’œuvre de Dostoïevski toute sa sève : une superbe aventure poétique.

« Oui, le théâtre peut être une fête, Jean Bellorini le prouve, avec un talent brillant. » Le Monde

Karamazov

Création 2016D’apr è s Les Frères Karamazov de Fédor Dostoïevski Traduction André Markowicz Adaptation Jean Bellorini, Camille de La GuillonnièreMise en sc è ne, scénographie, lumi è re Jean BelloriniAvec Michalis Boliakis, François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Jean-Christophe Folly, Jules Garreau, Camille de La Guillonnière, Jacques Hadjaje, Blanche Leleu, Clara Mayer, Teddy Melis, Marc Plas, Geoffroy Rondeau, Hugo Sablic et un enfantCostumes, accessoires Macha MakeïeffCréation musicale Jean Bellorini, Michalis Boliakis, Hugo SablicCréation sonore Sébastien TrouvéCoiffures, maquillages Cécile Krestchmar

Durée 5h (entractes compris)À partir de 15 ans

THÉÂTRE LA PISCINE MARSMER

1ER

19H

JEU 2

19H

VEN 3

19H

SAM 4

17H

DIM 5

15H

Navettes jusqu’à Porte d’Orléans

Jean Bellorini vous a déjà présenté,

entre autres, Liliom en 2015, La Bonne Âme

du Se-Tchouan en 2014, Paroles gelées en 2013,

Tempête sous un crâne en 2012.

SAM 18 ET DIM 19 MARSStage de pratique théâtrale (sous réserve)

temps fortTHÉÂTRE

62 63

Autour d’un mât culbuto,

quatre acrobates

bouillonnant de parole et de musique

COMPAGNIE MAUVAIS COTONUne urgence effrénée de parler au public, de grimper tout en haut d’un mât, de jouer de la guitare-basse, du saxophone ou de la harpe, de se laisser tomber du mât, de remonter, de se donner tout entier : voilà ce qui anime les quatre jeunes interprètes du Vol du rempart, spectacle engagé, nerveux, brut de décoffrage. Venus d’horizons divers – il y a là un clown des hauteurs, une acrobate joueuse de harpe, un danseur d’altitude et un poète musicien –, ces quatre-là ont en commun de tous maîtriser l’art du mât chinois. Alors ensemble, ils ont conçu le « mât culbuto » : un mât sphérique qui tangue, bouge, se renverse, projette les corps dans les airs.

Guidés par la musique qu’ils jouent en direct, multipliant les digressions parlées, nos grimpeurs s’en donnent à cœur joie autour de ce drôle de totem. Entre frénésie collective et instants de grâce suspendue, Le Vol du Rempart est un appel à la vie, à la liberté, à l’expression de chacun. En cirque, en mots et en musique.

« Une incarnation brute (…) qui réussit à convoquer musique, acrobatie et texte avec fluidité, comme autant de composantes nécessaires d’un puzzle incandescent. » Stradda

Le Vol du Rempart

Auteurs et interpr è tes Vincent Martinez, Katell Boisneau, Moïse Bernier, Nicolas BachetMise en sc è ne Pierre TallaronMusique et textes Nicolas BachetCostumes Natacha Costechareire


MARSVEN

320H

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SAM 4

20H

DIM 5

16H

ESPACE CIRQUE D’ANTONYVEN

1720H

SAM 18

18H

DIM 19

16H

VEN 24

20H

SAM 25

20H

DIM 26

16H

SAM 11 MARS DE 10H À 13HStage de cirque en familleContact : Soizic au 01 41 87 20 [email protected]

temps fortCIRQUE

64 65

JEAN-MICHEL GUY

MOZART / BEETHOVEN Mélomanes ou novices, nous connaissons tous les quatre premières notes de la 5e Symphonie de Ludwig van Beethoven : décrites par le compositeur lui-même comme « les coups du destin à la porte », elles donnent la tonalité de ce thème oppressant, dramatique, marqué du sceau de la fatalité. Bien qu’ayant ouvert un nouveau chapitre de l’histoire de la musique, Beethoven fut toujours un grand admirateur de Mozart. Rejoint pour ce concert par la soprano française Jenny Daviet, l’Orchestre Les Siècles interprètera la 5e Symphonie à la suite de quelques-unes des plus belles pages des opéras de Mozart (Idoménée, Les Noces de Figaro, La Flûte enchantée). Dans leur instrumentation d’époque, le génie des deux compositeurs apparaît dans toute sa splendeur : magistral.

« Il y a d’innombrables orchestres qui jouent sur des instruments d’époque, mais Les Siècles se distinguent nettement. Fascinant ! » The Guardian

MARS

Orchestre Les Siècles

De Jean-Michel Guy et Marion ColléAvec Jean-Michel Guy, Marion Collé, Jean-Charles Gaume, Océane Pelpel ou Anne-Lise Allard


Marcher, courir, danser, sauter ou se coucher sur un fil à plusieurs mètres du sol... Cela vous fait rêver ? Trembler ? Ou bien vous donne le vertige ? Alors venez assister à cette troisième et dernière « circonférence » avec Jean-Michel Guy pour en apprendre plus sur le fil, cette discipline de cirque qui se joue des clichés. Car aujourd’hui, les funambules mettent surtout leur technique au service de leur démarche artistique, au-delà du simple exercice de style. Jean-Michel Guy a coécrit cette conférence avec Marion Collé, jeune fildefériste à la présence hypnotique, et s’est entouré d’invités d’exception : de Jean-Charles Gaume, artiste pluridisciplinaire pour qui le fil est avant tout un vecteur de sens, à Océane Pelpel ou Anne-Lise Allard, jeune funambule de la Cie Mauvais Coton, une conférence « sur le fil » au sens propre du terme.

« Désormais « circonférencier » émérite, Jean-Michel Guy (…) nous présentera le fil sous un axe inattendu. » Télérama sortir

Les fildeféristes

en scène

ESPACE CIRQUE D’ANTONY – SOUS LE CHAPITEAU DU VOL DU REMPARTMARSJEU

920H

THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE - ESPACE VASARELY JEU

920H30

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5e Symphonie et airs d’opéra sur instruments d’époque

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s Direction François-Xavier RothProgramme du concert

Mozart Les Noces de Figaro Ouverture

Mozart Idoménée - OuvertureMozart Idoménée - Air d’Ilia

« Padre, germani, oh Dio »Mozart Les Noces de Figaro

Air « Giunse alfin il momento... Deh vieni, non tardar »

Mozart La Flûte enchantéeAir de Pamina : « Ach, ich fühls,

es ist verschwunden »Beethoven Symphonie n°5

Durée 1h05


SAM 25 FÉV 17HConférence dans le cadre du cycle


jamais oser le demander (p.9)

Circonférence sur le fil


p.38 et p.46.


66 67

CIE LES ANGES AU PLAFONDSur le plateau, une femme vêtue de blanc, entourée de papier, du papier blanc, vierge, lisse. Accompagnée d’une contrebassiste, elle parle : ses mots sont ceux de Camille Claudel (1864-1943), sculptrice de génie, sœur de Paul Claudel, et compagne d’Auguste Rodin. Incarnant les lettres qu’elle écrit et celles qu’elle reçoit, la comédienne manipule, déchire, froisse, plie, met en boule des bouts de papier, comme un écho aux émotions qui se bousculent dans la correspon-dance de l’artiste.

La vie de Camille Claudel fut intense et tragique : artiste, muse, rebelle, elle fut internée de force dans un asile psychiatrique où elle mourut après trente années d’enfermement. La compagnie Les Anges au Plafond est partie sur ses traces en travaillant sur sa correspondance, écrite et reçue : des missives de jeunesse, libertaires et provocatrices, aux courriers non expédiés de la maison de santé, le portrait d’une femme entière face à sa vie et à son art.

« Du papier, une contrebasse et le talent des Anges au Plafond pour évoquer Camille Claudel. » Paris Mômes

MARS

Du rêve que fut ma vie

Dites donc, il n’est pas grand, ce chapiteau ! C’est vraiment un cirque, ici ? À l’intérieur, c’est surtout un bric-à-brac de costumes et d’objets autour de la minuscule piste ronde. Chut ! Voici les maîtres des lieux. Elle, assise derrière sa machine à coudre, déchire, rembobine, rafistole, mène tout à la baguette. Lui, grand échalas déguenillé, se lance dans d’époustouflants numéros de jonglage sur moquette ou de manipulation de chapeaux. Autour d’eux, les marionnettes n’attendent qu’un signe pour entrer en piste : homme-orchestre mécanique, équilibriste filiforme, danseurs de tango articulés, bête féroce… Un vrai cirque, on vous dit !

Elsa de Witte et Laurent Cabrol ont conçu Bêtes de foire en artisans du cirque, nous offrant un spectacle fourmillant de détails et de surprises. En compagnie de leurs marionnettes, ils recréent à eux deux toutes les émotions d’un grand cirque : bluffant.

« Une pincée de Kantor, un souvenir de Calder et des airs burlesques rendent Bêtes de foire infiniment précieux (…) Dès qu’on pénètre dans le microchapiteau encombré, l’on se sent comme propulsé dans un monde parallèle. » Les Trois Coups

Bêtes de foirePetit théâtre de gestes

ESPACE CIRQUE D’ANTONY MARS THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE / ESPACE VASARELYMAR

2120H30

MER 22

20H30

Création Bêtes de foire Petit théâtre de gestesEn piste Laurent Cabrol, Elsa De Witte, SokhaSculpture personnages Steffie BayerConstruction personnages Ana Mano, Thierry GrandCréation musicale Mathias Imbert, Natacha Muet, Piéro Pépin, Éric WalspeckCréation son Francis LopezCréation lumi è res Hervé Dilé, Fabien VivianiGradins Fred Sintomer


Une histoire de Camille Trouvé et Brice Berthoud

Jeu/Manipulation Camille TrouvéMusique Fanny Lasfargues

Scénographie et mise en page Brice Berthoud

assisté de Jonas CoutancierAvec la précieuse

collaboration de Saskia BerthodCostumes Séverine Thiébault

Aide à la construction Magali Rousseau

Lumi è res Marina Gabillaud-Lamy


VEN 10

20H

SAM 11

20H

DIM 12

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20H

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20H

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Objets et marionnettes

grandeur nature sous

chapiteau miniature

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Festival MARTO !Festival MARTO !

Portrait de Camille Claudel en lettres, sculptures de papier et contrebasse

Représentations scolaires (p.85) MAR 14 14H JEU 16 14H

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KADER ATTOUCOMPOSITEUR HERVÉ ACCENTUSLe jour, Célestin est joueur d’orgue et professeur de musique au Couvent des Hirondelles. La nuit, il devient Floridor, compositeur à succès de musique légère : lorsque Denise, l’une de ses élèves au couvent, devient chanteuse sous le nom de « Mam’zelle Nitouche », les ennuis commencent !

Largement autobiographique, Mam’zelle Nitouche est l’œuvre du compositeur Hervé (1825-1892), l’un des pères de l’opérette avec son rival – et néanmoins ami – Jacques Offenbach ; plus tard, le personnage de Célestin sera joué au cinéma par Raimu, puis par Fernandel. Sous la direction de Christophe Grapperon, spécialiste de l’opérette, l’ensemble accentus s’empare de ces airs comiques et anticléricaux pour les mettre en regard avec quelques œuvres sacrées des contemporains d’Hervé (Léo Delibes, Charles Gounod…). Mi-sérieux, mi-frivole, un concert réjouissant auquel il vous sera même possible de participer : si vous avez toujours rêvé de faire des vocalises, rendez-vous le soir même à 19h pour une heure de coaching vocal !

« Contemporain d’Offenbach, Hervé passe pour le père de l’opérette et peut se vanter d’une impressionnante fécondité. » Les Échos

MARS

Mam’zelle Nitouche

Direction artistique et chorégraphie Kader AttouAvec Babacar “Bouba” Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux,Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime VicenteScénographie Olivier BorneCréation des peintures originales Ludmila VolfCréation sonore originale Régis Baillet - Diaphane, augmentée de musiques additionnellesCréation lumi è re Fabrice CrouzetCréation des costumes Nadia Genez


Assis dans un fauteuil bancal, un jeune homme actionne un vieux tourne-disque, d’où jaillit pour quelques secondes une chanson hip-hop des années quatre-vingt. Le jeune homme se souvient : peu à peu, ses gestes se font souples, chorégraphiés. Derrière lui, dix autres danseurs apparaissent, avant d’envahir la scène : mouvements déliés, impeccable virtuosité et énergie à toute épreuve, ils se lancent dans un ballet hip-hop suspendu dans le temps, sur de la musique électro ou des partitions classiques.

Directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Cie Accrorap, Kader Attou est tombé dans le hip-hop à dix ans, en découvrant l’émission culte de Sidney, H.I.P.H.O.P, sur la première chaîne. Avec The Roots, il rend un hommage vibrant à la danse hip-hop tout en se retournant sur son propre parcours : une pièce qui tourne à guichets fermés depuis 2013.

« Pure bombe ! Pur hip hop ! La vitalité de The Roots, chorégraphiée par Kader Attou pour onze hommes, explose à la figure (…). » Le Monde

The RootsOnze danseurs hip-hop en

état de grâce

THÉÂTRE LA PISCINE MARSMER

1520H30


1820H30

Du couvent au cabaret, les chansons espiègles de l’autre père de l’opérette

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Musique Mam’zelle Nitouche – Hervé (1825 – 1892)

(inserts de Léo Delibes, Charles Gounod, Alexandre Guilmant,

Camille Saint Saëns)Piano Nicolaï Maslenko

Direction Christophe GrapperonAvec Edwige Parat, David Lefort,

Pierre Ribemont… Participation d’une classe

de collège dans le cadre de l’action départementale « Éteignez vos portables »


JEU 16

20H30

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++Coaching vocal

avant le concert à 19hGratuit sur réservation

Nathalie au 01 41 87 20 [email protected]

Spectacle dansé

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JOURNÉE 100 % THÉÂTRE AMATEUR

THIERRY COLLET / ÉRIC DIDRY Apôtre de la magie nouvelle, Thierry Collet ne cesse de nous bluffer : troublants, parfois alarmants, ses tours de magie bousculent nos sens et surtout notre esprit critique. L’an dernier, c’est un week-end de magie entier qu’il a conçu au Théâtre La Piscine : il y présentait Influences, petites expériences entre amis dans un décor de bureau de vote, et Je clique donc je suis, démonstration cinglante du pouvoir des nouvelles technologies.

Pour ce nouveau spectacle, Thierry Collet relève un défi inédit : parler de lui, ou plutôt du métier de magicien tel qu’il le pratique. En partageant avec nous son regard sur la magie, en croisant son expérience intime avec celles des grands magiciens de l’Histoire, Thierry Collet continue d’interroger son art, de le provoquer, de lui donner du sens. Et puisqu’un magicien ne saurait parler de lui sans quelques travaux pratiques, défis à relever et tours de magie impossibles à réaliser seront forcément au menu… Un « rendez-vous » avec un magicien unique et ultra sympathique, convaincu que la magie ne doit pas rester un secret d’initiés.

« Un illusionniste et un physionomiste doté d’un grand sens de la répartie et d’un art certain de nous troubler. » Le Figaro Magazine

MARS

RDV#7 Dans la peau d’un magicien

Tous au Théâtre La Piscine : le temps d’une journée, c’est vous qui allez faire le spectacle à la place des artistes ! Car cette journée sera 100 % consacrée aux « amateurs », ceux qui aiment jouer la comédie, enfiler un costume, devenir un autre, juste pour quelques heures ; et nous vous attendons nombreux pour qu’elle soit riche en surprises, rencontres et moments de théâtre. Que vous soyez débutant ou expérimenté, que vous souhaitiez monter sur scène ou simplement applaudir vos amis, le Théâtre La Piscine est à vous : de la grande salle au Pédiluve, du Solarium à la salle de répétition, scènes à l’improviste, extraits de spectacles et ateliers dont vous êtes le héros vont se succéder. Réservez votre journée : le menu des réjouissances est en cours d’élaboration !

Cette journée sera imaginée avec les intervenants des ateliers amateurs du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine : Stephen Szekely, Brigitte Damiens, Gwenhaël de Gouvello, Cathy Castebon, Marc Chouppart et Aline Le Berre (p.84).

Les amateurs aux manettes

Amateurs en folie

dans théâtre occupé

THÉÂTRE LA PISCINEMARSSAM

25TOUTE

LAJOURNÉE


2820H30

Secrets et petites histoires d’un magicien maître en son art

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ène Création 2016

Concepteur et interpr è te Thierry Collet

Metteur en sc è ne Éric DidryScénographe Élise CapdenatCollaborateur artistique et

technique Rémy BerthierCréatrice lumi è re Sylvie Garot

assistée par Luc Jenny Créateur son Manuel Coursin


GRATUIT

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CATHERINE ZAMBONÉMILIE LE ROUX

ARTIE’SLes passionnés d’Artie’s sont de retour : ces musiciens de niveau international, pour qui le concert classique doit être « pour tous, partout et à tous moments », n’aiment rien tant que faire vivre la musique de chambre autrement. Après nous avoir offert « 48h de musique » en mars 2015, les voici qui renouvellent l’expérience pour une journée riche en échanges et en activités. En compagnie de deux violonistes, d’un altiste, d’un violoncelliste et d’un pianiste, venez participer aux activités qu’ils ont imaginées : atelier « tubes d’un jour, tubes de toujours », musique dans le noir, « jukebox musical » en direct, un programme ludique pour des découvertes éclairées.

Quant au concert du soir, il nous régalera avec deux chefs-d’œuvre du répertoire : le Quatuor n°15 de Schubert, d’une richesse et d’une fougue remarquables, et le Quintette avec piano de Brahms, tout en maîtrise et en plénitude. Un programme du plus pur esprit romantique, pour conclure cette journée sous le signe de l’amour de la musique.

AVRIL

Journée 100 % musique classique #2

les veilleurs [compagnie théâtrale]Texte Catherine ZambonMise en sc è ne Émilie Le RouxAvec Julien Anselmino, Marie Bonnet, Fabienne Courvoisier, Didier Dugast, Colin Melquiond, Najib OudghiriAvec la voix d’Annie PetitAssistanat mise en sc è ne Fanny DuchetCréation lumi è re Éric MarynowerCréation musicale Théo Ceccaldi, Valentin Ceccaldi, Roberto NegroScénographie Tristan Dubois


« Pourquoi t’es une fille ? », demande le petit Alyan, cinq ans, à sa grande sœur Nina. Car ce que voudrait Alyan, lui, c’est être une princesse, et peut-être même, un jour, devenir une maman. Nina a beau lui expliquer que les princesses, c’est nul, Alyan ne veut pas en démordre, et passe ses week-ends en robe rose à paillettes. Autour de lui, ses parents s’inquiètent, et à l’école, la cruauté des autres le guette… Que faire quand son petit frère a des rêves différents, et que le monde entier en est contrarié ?

Avec Mon frère, ma princesse, Émilie Le Roux et ses six acteurs posent la question suivante : comment les normes sociales, familiales et culturelles que nous avons intégrées conditionnent notre capacité à accepter l’Autre dans sa différence ? Les rêves d’Alyan invitent tout son entourage à se remettre en question : tout en tendresse et en poésie, un appel à la tolérance et à l’acceptation de l’autre.

« L’écriture de Catherine Zambon, à la fois tendre et efficace, dit les choses sans entraves, porte ce qu’il faut d’humour et de poésie pour un résultat d’une justesse et d’une émotion directes. Émilie Le Roux a su réaliser une mise en scène de cette même veine engagée, et ses comédiens sont excellents. » Théâtre du Blog

Mon frère, ma princesseQuand un petit garçon

se rêve en princesse à

paillettes

THÉÂTRE LA PISCINE AVRILVEN

2120H

THÉÂTRE LA PISCINE

SAM 22

Animations et concert pour vivre la musique classique en s’amusant

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Bal

tes Jeux gratuits en journée

Thèmes classiques pour tubes d’un jourMusique dans le noir

Juke box

Programme du concert du soir 20h30

F. Schubert 15e quatuor J. Brahms Quintette avec piano op34

AvecQuatuor Volta Hugues Borsarello,

Laurent Manaud Pallas, Arnaud Thorette, Gauthier Herrmann

Piano Samuel Parent

Durée concert du soir 1h40

EN JOURNÉE JEUX GRATUITS | CONCERT DU SOIR 20H30

SAM 25 MARS 17HConférence dans le cadre du cycle


jamais oser le demander (p.9) Représentation scolaire (p.85) VEN 21 14H

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FRANÇOIS MOREL ET ANTOINE SAHLER / JULIETTE

BEETHOVEN, KODALY, KHALIFÉORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCENé au Liban en 1950, Marcel Khalifé est de ces artistes qui mènent leur carrière en toute liberté, sans renoncer à leurs convictions. Chanteur et joueur de oud (le luth oriental), il a régulièrement mis en musique les textes du poète palestinien Mahmoud Darwich, ce qui lui valut des poursuites, et a été nommé en 2005 « Artiste de l’Unesco pour la paix ». Son engagement va de pair avec un profond talent musical : avec sa voix douce et ses doigts virevoltants, il a largement renouvelé le répertoire de la chanson arabe et du oud, imaginant des ponts entre musique orientale et grands ensembles symphoniques. Sa rencontre avec l’Orchestre National d’Île-de-France, dirigé par le jeune chef Julien Leroy, est l’occasion de découvrir sur scène cette musique métissée. Outre les compositions de Marcel Khalifé, l’Orchestre interprètera également des extraits des Ruines d’Athènes de Beethoven, et des Danses de Galanta, du hongrois Zoltán Kodály, inspirées par la musique tsigane. Un concert sous le signe de la tolérance et de la rencontre des cultures.

« Une infinie tendresse. Voilà qui définit au mieux l’univers musical du chanteur et compositeur libanais Marcel Khalifé. » Le Figaro

AVRIL

Voyage avec Marcel Khalifé

Concert de François Morel et d’Antoine SahlerMise en sc è ne JulietteAvec François Morel, Muriel Gastebois, Amos Mah, Antoine Sahler, Tullia MorandLumi è res Gaëlle de Malglaive assistée d’Alain ParadisCostumes Élisa IngrassiaSon Yannick Cayuela


Sous ses airs de doux poète, François Morel est un hyperactif : en plus de sa vie de comédien et de chroniqueur sur France Inter, cet amoureux des mots est aussi chanteur. Un chanteur à textes, qui chante pour raconter des histoires, drôles ou tendres, croquées par son regard inimitable. Dans La vie (titre provisoire), bien sûr devenu un titre définitif, on trouve ainsi des rêves, des rencontres, des émotions fugaces, un enfant qui trouve le temps long, ou une vieille dame qui se lance dans un strip-tease du troisième âge. « La vie n’est qu’une pop-song », chante Morel, qui s’est entouré pour ce concert d’une équipe de choc : la chanteuse Juliette à la mise en scène, le compositeur Antoine Sahler à l’écriture et au piano, et trois autres musiciens sur scène.

Crooneur à la voix rauque ou trublion malicieux, dans la grande veine de la chanson populaire française, François Morel chante La vie… et nous ragaillardit.

« Mêler le rire au tragique, le second degré à la nostalgie, le dérisoire à la mélancolie, le style Morel est là. » Les Échos

La vie (titre provisoire)Monsieur François

Morel et ses musiciens

THÉÂTRE LA PISCINE AVRILJEU 27

20H30

THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE – ESPACE VASARELYVEN 28

20H30

Rencontre du maître de l’oud et de l’Orchestre National d’Île-de-France

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gue Direction Julien Leroy

Oud et chant Marcel Khalifé

Programme du concertLudwig van Beethoven

Les Ruines d’Athènes, ouverture et marche turque

Zoltán Kodály Danses de Galanta

Marcel Khalifé Sabah el Leil – Salute, Ya Nasim

el Rih, Inhad ya Tha’er, Salamun Alayki, Ya Bahriyyeh

En intermède, l’œuvre du lauréat du concours de composition Île de créations 2017

Durée 1h30


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WILLIAM SHAKESPEAREGUY PIERRE COULEAU

KURT WEILL / BERTOLT BRECHTJOAN MOMPARTCréé en 1928 par Bertolt Brecht (30 ans) et le compositeur Kurt Weill (28 ans), L’Opéra de quat’sous connut un succès retentissant dans le monde entier, certains de ses « songs » devenant même des standards du jazz. Avec huit comédiens et un orchestre de dix musiciens, le metteur en scène Joan Mompart relève le défi de mettre en scène aujourd’hui ce chef-d’œuvre de théâtre politique et d’humour noir, dénonciation jubilatoire des inégalités économiques, de la corruption et de l’hypocrisie. Dans les bas-fonds de Londres, deux clans s’affrontent : celui des bandits, menés par Mackie-le-Surineur (Mack-the-Knife), et celui des mendiants, conduits par Peachum. Lorsque la fille de Peachum épouse Mackie, rien ne va plus : shérif véreux ou prostituées au cœur tendre, tous vont devoir choisir leur camp. Centré sur les chansons, jouées par l’orchestre placé au-dessus de la scène et chantées en français par les comédiens, cet Opéra de quat’sous est un événement que l’on prend de plein fouet.

« Une version ludique et réjouissante de la pièce culte de Brecht. » L’Humanité

« Ce que réussit parfaitement Joan Mompart, en respectant la sève même de l’Opéra de quat’sous, (…) c’est d’en conserver l’âpreté. » Le Figaro

MAI

L’Opéra de quat’sous

Création 2016De William ShakespeareTraduction André Markowicz et Françoise Morvan, texte publié aux Solitaires intempestifsMise en sc è ne Guy Pierre Couleau assisté de Carolina Pecheny Avec Anne Le Guernec, Jessica Vedel, Pierre-Alain Chapuis, François Kergourlay, Rainer Sievert, Adrien Michaux, Clémentine Verdier, distribution en cours…Scénographie Élissa BierCostumes Laurianne Scimemi assistée de Blandine GustinLumi è res Laurent SchneegansMusiques originales Philippe MillerMasques et maquillages Kuno Schlegelmilch


À Athènes, le roi Thésée s’apprête à célébrer ses noces avec Hippolyte, la reine des Amazones ; dans la forêt avoisinante, Titania, reine des fées, se querelle avec son époux Obéron à grand renfort de sortilèges. Le temps d’une nuit, les deux mondes vont se confondre : couples de jeunes amoureux contrariés et/ou volages, artisans lourdauds venus répéter une pièce, lutin malicieux… Rêve, jeu ou fantasme, cette nuit d’été ne va laisser personne indifférent.

Le Songe d’une nuit d’été attire les superlatifs : cette pièce est sans doute la comédie de Shakespeare la plus jouée, la plus connue, la plus drôle, la plus folle et la plus fédératrice. Guy Pierre Couleau, invité l’été dernier du Théâtre du Peuple de Bussang, s’en empare pour un grand moment de théâtre populaire. Dans un décor à la blancheur faussement virginale, il imagine le chant et la musique comme expression du rêve : un Songe joué et chanté, donc, par une irrésistible bande d’acteurs.

Le Songe d’une nuit d’été

Sous le signe du rêve, la

plus célèbre comédie de

Shakespeare

THÉÂTRE LA PISCINE MAIMER

320H30

THÉÂTRE LA PISCINE MER

1020H30

JEU 11

20H30

La pièce culte de Brecht et de Weill dans toute sa force

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rodi Musique Kurt Weill

Texte Bertolt BrechtTraduction française Jean-Claude

Hémery Basé sur la traduction par Élisabeth Hauptmann

de L’Opéra des gueux de John GayMise en sc è ne Joan Mompart

Avec Carine Barbey, Charlotte Filou, Jean-Philippe Meyer, Ariane Moret,

François Nadin, Lucie Rausis, Thierry Romanens, Philippe Tlokinski

Constitution de l’orchestre Yves Rousseau

Direction musicale Christophe Sturzenegger

Avec Olivier Bernard, Denis Desbrières, Guillaume Dutrieux,

Nicolas Fehrenbach, Pierrick Hardy, Charles Kieny, Jean-Louis Pommier,

Julien Rousseau, Yves Rousseau, Pierre-François RoussillonCollaboration artistique

Hinde Kaddour


JEU 4

20H30

Guy Pierre Couleau vous a déjà présenté,

entre autres, Maître Puntila et son

valet Matti en 2012.

++19H45


++

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CAMILLE PERREAUFRAGAN GEHLKER, ALEXIS AUFFRAY ET MAROUSSIA DIAZ VERBÈKEVingt-huit mètres : c’est la hauteur du chapiteau en bois du plus petit cirque du monde, à Bagneux, où vous attendent Fragan Gehlker et Alexis Auffray. L’un est acrobate : sa spécialité, c’est la corde lisse, dont il use avec une agilité virtuose pour s’élever dans les airs. L’autre, violoniste et spécialiste des patins à roulettes, va l’accompagner dans son ascension. Au fait, si la corde casse, que se passe-t-il à dix, quinze ou vingt-huit mètres de hauteur ?

Conçu comme un essai sans cesse renouvelé, Le Vide est une expérience de cirque comme il y en a peu. Avec un certain sens du burlesque et un vrai talent pour jouer avec nos nerfs, l’acrobate grimpe et regrimpe sur sa corde, s’inspirant du mythe de Sisyphe roulant éter-nellement son rocher vers le haut de la colline. Drôle, impressionnant, effrayant et même métaphysique : un spectacle total qui vous laissera bouche bée.

« Un spectacle d’une virtuosité absolue qui convoque l’intelligence, l’humilité et la poésie au même titre que la performance physique. » L’Humanité

MAI

Le Vide – essai de cirque

Création 2016Compagnie Entre Chien et LoupDirection artistique et art plastique Camille PerreauCréation sonore François PayrastreIllustratrice Clémentine Sourdais Auteure Karin SerresIngénieur développeur Pierre Hoezelle

Durée du parcours 45 minÀ partir de 7 ans

Enfants, adultes, ados, ouvrez grand les yeux, les oreilles et chaussez vos baskets ! Es-tu là ? est un spectacle à vivre dans les rues d’Antony : muni d’un casque audio, vous allez participer à un jeu de piste grandeur nature. Comme par magie, l’histoire imaginée par la Compagnie Entre Chien et Loup s’est imprimée dans la ville, et de drôles de choses se produisent : que représentent-elles, ces photos semées un peu partout ? Est-ce bien normal, ce lampadaire qui clignote ? Et ce banc public, que cache-t-il ? Pour le savoir, il vous faudra marcher sur les traces d’Eden, huit ans, de Jordan, son demi-frère de 14 ans, et de Franck, leur père, les trois héros d’une même histoire fantastique. Crocodiles cachés sous les bandes des passages piétons, invasions de monstres dégoûtants et superpouvoirs : une promenade pleine de suspense qui ré-enchante la ville.

« Avec des spectacles atypiques et courageux, Camille Perreau s’est affirmée comme l’une des artistes majeures des arts de la rue. » Télérama Sortir

Es-tu là ?Parcours dans la ville

au son d’une fiction

palpitante

RDV SURPRISE SUR ANTONY DÉVOILÉ DEUX MOIS AVANT MAISAM 20

LE PLUS PETIT CIRQUE DU MONDE | BAGNEUX SAM 20

20H30

DIM 21

17H

Une performance de cirque vertigineuse

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ado Un spectacle écrit par Fragan

Gehlker, acrobate à la cordeCréation musicale

et régie de piste Alexis AuffrayDramaturgie

Maroussia Diaz Verbèke sur une idée originale de

Fragan Gehlker Créations lumi è res Clément Bonnin

assisté par Perrine Cado Costumes Léa Gadbois-Lamer

Régie générale Adrien Maheux Diffusion Anna Tauber

Administration Roselyne Burger


DÉPARTS À PARTIR DE 15H | DE 16H30 | DE 18H

Camille Perreau vous a déjà présenté

Véréna Velvet en 2013, dans le cadre

du festival Solstice.

VEN 19

20H30

Un partenariat avec le PPCM et le Théâtre Victor Hugo de Bagneux

Représentations scolaires (p.85) VEN 19 DÉPARTS 9H | 9H45 | 10H30 | 13H45 | 14H30 | 15H15

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ARGENTINA TANGO SHOW

Direction artistique Ludovic MichelMusiciens Marisa Mercade, Frédéric Moreau, Luc Michel, Romain Lécuyer, Ludovic Michel Danseurs Gisela Passi et Rodrigo Rufino, Céline Ruiz et Jérémy BraitbartChanteur Sebastian Rossi

Durée 1h45

C’est sur les rives du Rio de la Plata, à Buenos Aires, que vibre l’âme du tango argentin : à la fois danse et genre musical, le tango est une passion qui se pratique partout, tout le temps. Né de la rencontre de musiciens virtuoses, français et argentins, l’orchestre de tango argentin Tanguísimo vous invite à découvrir ce véritable art de vivre, en chansons et en pas de danse. Au son du bandonéon, de la guitare ou du violon, deux couples de danseurs s’élancent sur les standards d’Astor Piazzolla ou de Carlos Gardel, interprétés par un chanteur et cinq musiciens avec ce sens de la nostalgie si typiquement argentin. Jeux de jambes, poses sensuelles, regards de braise : la fougue et la grâce du tango envahissent la scène. Un voyage artistique en terres latino-américaines, d’une rare intensité.

« Au fil des compositions, plongé dans le cœur du tango, « cette pensée triste qui se danse », on frôle la mort, l’amour, l’exil et l’espoir. » L’Express

TanguísimoSix musiciens et deux couples

de danseurs pour partager

la magie du tango

THÉÂTRE LA PISCINE MAISAM 20

20H30

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En partenariat avec le Festival du Val d’Aulnay

Les Temps Modernes En coproduction avec le Festival d’Ile de France. Les Temps Modernes © Roy Export S.A.S

Primo Levi et Ferdinando Camon… Produc-tion (reprise 2014) Cie Passeurs de Mémoires, Théâtre de l’Imprévu. Spectacle subventionné par L’ONAC, La Fondation pour la mémoire de la Shoah, La ville d’Orléans, le CERCIL, le Conseil régional d’IDF (PAC), Le Conseil général du Loiret et avec le soutien de la Ligue des Droits de l’Homme.

L’adversaire Coproduction Compagnie La Part de l’Ombre, Le Salmanazar - Scène de création et de diffusion d’Epernay et le Théâtre des Quartiers d’Ivry - Centre Dramatique National du Val-de-Marne. Avec le soutien du Centquatre - Paris, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM. En coréalisation avec le Théâtre Paris-Villette - Scène Contemporaine Jeunesse, établissement de la Ville de Paris.

La formule du bonheur Production Free Entrance. Co-production et soutien Le Théâtre - scène conventionnée d’Auxerre, Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, le Centre Dramatique de la Courneuve, l’Association Pain et Jeux.

Une longue peine Production déléguée La compagnie des Hommes. Coproduction Les Subsistances-Lyon, La Maison des métallos - établissement culturel de la ville de Paris, le Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue, Les Bancs Publics. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, de la Région Île-de-France, d’Arcadi Île-de-France, du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône - centre départemental de création en résidence et des fondations Un monde par tous et E.C.ART - Pomaret. Le projet est accompagné par Bernard Bolze, fondateur de l’Observatoire International des Prisons et co-fondateur de Prison Insider et par l’OIP - section française. Remerciements aux centres d’hébergement et de réinsertion sociale de l’APCARS Athènes-Marseille et le Safran-Paris.

L’Héritier de village Production déléguée Compagnie Sandrine Anglade. Coproduction Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (TnBA), Théâtre Montansier à Versailles, Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre (MCNN), Théâtre de la Renaissance à Oullins, Espace Georges Simenon de Rosny-sous-Bois, Théâtre de Cachan Jacques Carat. Avec l’aide de la DRAC Île-de-France, du Jeune Théâtre National (JTN), de l’ENSATT et du département du Val-de-Marne dans le cadre du soutien à la création. La compagnie remercie L’ARCAL et la compagnie Philippe Genty pour les prêts d’espaces. La Compagnie Sandrine Anglade est soutenue par la Ville de Vincennes et le Département du Val-de-Marne.

Ô Baobab La Compagnie Atelier de l’Orage est subventionnée par Le Conseil Départemental de l’Essonne et la commune de Villabé. Ce spectacle a bénéficié pour sa production de l’aide de la commune de Villabé, d’Arcadi Île-de-France/Dispositif d’accompagnements et de la SPEDIDAM.

Ceux qui errent ne se trompent pas Production Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône. Coproduction Compagnie Crossroad, Théâtre du Gymnase-Bernardines - Marseille, Théâtre Dijon Bourgogne - Centre dramatique national, Le Phénix - Scène nationale Valenciennes, Théâtre-Sénart - Scène nationale, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - Centre dramatique national, Le Rive Gauche - Saint-Étienne-du-Rouvray. Avec l’aide à la création du CNT. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National, Résidence à La Chartreuse - CNES de Villeneuve-lès-Avi-gnon, à la Gare Franche, maison d’artistes, théâtre et curiosités. La compagnie Crossroad est conventionnée par la Ville de Dijon. Ceux qui errent ne se trompent pas de Kevin Keiss en collaboration avec Maëlle Poésy est publié aux éditions Actes Sud. Maëlle Poésy est artiste associée à l’Espace des Arts depuis janvier 2012 et pour 4 ans.

Jérémy Ferrari Productions Dark Smile Productions - Gilbert Coullier Productions.

Pinocchio Production Compagnie Louis Brouillard. Co productions L’Espace Malraux - scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Centre Dramatique Régional de Tours, Théâtre de Villefranche - Scène Rhône Alpes - Scène conventionnée, La Ferme de Bel Ebat - Guyancourt, Théâtre Brétigny - Scène conventionnée du Val d’Orge, Le Gallia Théâtre - Scène conventionnée de Saintes, Théâtre National de Bordeaux Aquitaine, Les Salins - Scène nationale de Martigues, Théâtre du Gymnase-Marseille, CNCDC - Châteauvallon, Grenoble - Maison de la Culture Mc2, La scène nationale de Cavaillon, Automne en Normandie, CDN de Normandie - Comédie de Caen. Coproduction reprise Scène nationale d’Albi. Pinocchio a été répété au CNCDC de Château-vallon et au Théâtre Brétigny. Spectacle créé en mars 2008 à l’Odéon – Théâtre de l’Europe. La Compagnie Louis Brouillard est conventionnée et reçoit le soutien du Ministère de la Culture/ DRAC Île-de-France et de la Région Île-de-France. Joël Pommerat fait partie de l’association d’artistes de Nanterre-Amandiers.

Tous les textes de Joël Pommerat sont publiés aux Editions Actes Sud-papiers.

Où les cœurs s’éprennent Production 8 avril. Coproduction Le Théâtre de Saint-Nazaire- scène nationale avec le soutien du ministère de la Culture - DRAC Île-de-France, d’ARCADI, du petit bureau, et du Fonds d’Insertion professionnelle de l’Académie - ESPTL, DRAC et Région ALPC.

Le Quat’sous Production déléguée Théâtre na-tional de Bordeaux en Aquitaine. Coproduction Compagnie La Course Folle - Tours, Théâtre de Choisy-le-Roi - scène conventionnée pour la diversité linguistique. La compagnie La Course Folle est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication/DRAC - Centre-Val de Loire et la Région Centre-Val de Loire et la Ville de Tours - LABEL RAYONS FRAIS. Création au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine en novembre 2016.

Hôtel Paradiso Production Familie Flöz, Theaterhaus StuPgart, Theater Duisburg. Diffusion DdD www.dddames.eu

Les Insoumises Coproduction Les Merveilleuses, MC2 Grenoble, Théâtre national de la Colline, Théâtre national de Toulouse. Avec les soutiens de la DRAC Île-de-France et de l’ADAMI, le cycle bénéficie du dispositif d’accompagnement d’ARCADI. Il est soutenu dans le cadre de la charte d’aide à la diffusion ARCADI - ONDA. La compagnie Les Merveil-leuses est conventionnée par la DRAC Île-de-France. En résidence de création au Quartz, Scène nationale de Brest, au Théâtre Firmin Gémier La Piscine Antony - Châtenay-Malabry, à la Maison des Métallos à Paris, au Théâtre national de la Colline. Remerciement au Théâtre Gérard Philipe, Centre dramatique national de Saint-Denis

May B Coproduction Compagnie Maguy Marin, Maison des Arts et de la Culture de Créteil. La Compagnie Maguy Marin est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communi-cation, la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger.

Fidelis fortibus Coproduction Theater op de Markt - Dommelhof, Festival PERPLX, Mirami-rO, Théâtre Firmin Gémier/ La Piscine - Pôle national des arts du cirque d’Île-de-France. Avec le soutien de De Vlaamse Gemeenschap, Provincie Antwerpen, Werkplaats Diepenheim, Oerolfestival, Dok Gent, CC Bonheiden. Info & diffusion Lisbet Van de Sype.

La Cucina dell’Arte Production Circus Ronaldo, Beukeboomstraat 16, B – 2812 Muizen-Mechelen. Coproduction Het Huis voor Kunsten op Straat - Neerpelt. Avec l’appui du Ministère de la Communauté flamande, Provence d’Anvers, La ville Mechelen. Diffusion & promotion Frans Brood Productions.

Circonférence sur le clown Production Association ZART en association avec la Compagnie La Scabreuse. Avec le soutien de la Ville de Paris – DAC. Coproductions Atelier du Plateau (Paris), Ay – Roop (Rennes).

Amédée Production Théâtre du Fracas. Créé au Théâtre de la Tempête. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National, le soutien de la DRAC Île de France - Ministère de la culture et de la communication, de l’Adami, et du Théâtre 13. Avec l’aide à la diffusion d’ARCADI île de France. Le spectacle a reçu le soutien financier de Malakoff Médéric Mutuelle, partenaire de la compagnie du Théâtre du Fracas.

Kyoto forever 2 Production Vertical Détour, Maison des métallos - établissement culturel de la ville de Paris, La Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée, Théâtre-Sénart - scène nationale. Partenaires Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, Région Île-de-France. Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France, du Fonds SACD Théâtre et de la Ville de Paris – Direction des Affaires Culturelles. Avec le dispositif d’insertion de l’Ecole du Nord, soutenu par la Région Nord-Pas de Calais et la DRAC Nord-Pas de Calais. Avec le soutien de l’EPS de Ville-Evrard. La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région et la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France et soutenue par la DRAC et l’ARS Île-de-France dans le cadre du programme national Culture et Santé.

Dormir 100 ans Production La Part des Anges. Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre de Chevilly-Larue André Malraux. Avec le sou-tien de l’Adami. Avec l’aide à la création de la ville de Rouen. Résidences de création Théâtre Paris Villette et Théâtre Dijon Bourgogne – CDN Remerciements au Nouveau Théâtre de Montreuil pour la mise à disposition d’une salle de répétitions. Compagnie dramatique conven-tionnée par la Région Normandie et par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction régionale des affaires culturelles

de Normandie. Pauline Bureau est artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne - CDN et au Volcan - Scène nationale du Havre. Le texte Dormir cent ans est publié aux Editions Actes Sud-Papiers.

Esquif Production Collectif Surnatural. Co productions La Grainerie - Fabrique des Arts du Cirque et de l’Itinérence - Balma, Cirque théâtre d’Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque, L’Agora scène nationale d’Evry, Les 2 Scènes scène nationale de Besançon, 2R2C Coopé-rative de Rue de Cirque. Avec le soutien de L’Académie Fratellini. Surnatural Orchestra est soutenu par la DRAC Île-de-France/Ministère de la culture et de la communication (Ensembles Conventionnés ), la Région Île-de-France (Aide à la Permanence Artistique et Culturelle et aide à projet «arts de la piste»), ADAMI programme «365», la Sacem (aide aux grandes formations et ensembles de jazz), la Spedidam, l’ONDA et le CNV (aides ponctuelles à la création et la diffusion). Surnatural Orchestra fait partie de la fédération Grands Formats.

Le Cid Production La Comédie Poitou-Cha-rentes - Centre dramatique national, avec le soutien de la Drac Poitou-Charentes, de la Région Aquitaine/Limousin/Poitou-Charentes et de la Ville de Poitiers. Coproduction Le Théâtre d’Angoulême, Le Théâtre de Liège, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Drama-tiques, DRAC et Région Provence- Alpes-Côte d’Azur et du Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff. Tous nos remerciements au TNP pour son aide à la construction du décor.

Circonférence jonglée Production Association ZART en association avec la Compagnie La Scabreuse. Avec le soutien de la Ville de Paris – DAC. Coproductions Atelier du Plateau (Paris).

Le vent se lève… Production Compagnie la Nuit Remue. Coproductions Les Célestins - Théâtre de Lyon, Théâtre Jean-Claude Carrière - Domaine d’O (Montpellier), Théâtre Firmin Gémier/La Piscine - Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et Châtenay-Malabry, Théâtre 95 de Cergy Pontoise - scène conventionnée pour les écritures contemporaines, Centre Dramatique National Nancy Lorraine et Théâtre Liberté de Toulon. Avec le soutien du Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, centre dramatique national et du Théâtre 13 à Paris. Avec l’aide à la création de la DRAC Languedoc-Roussillon/Midi-Pyrénées et la participation financière du Conseil Régional du Languedoc-Roussillon/Midi-Pyrénées. Avec le soutien de l’Adami, de la Spedidam, «La culture avec la copie privée» et de l’association Selectron libre (Paris). Remerciements Théâtre l’Escabeau de Briare, Printemps des Comédiens (Montpellier).

De(s)génération Production Compagnie Amala Dianor/Kaplan. Coproduction Théâtre Louis Aragon scène conventionnée danse de Trem-blay-en-France, dans le cadre de «Territoire(s) de la Danse» 2015 et 2016, avec le soutien du Département de la Seine-Saine-Denis, CNDC - Angers, le CCN de Créteil et du Val de Marne, La Villette -Établissement public du parc et de la grande halle de la Villette et le Théâtre Paul Eluard de Bezons, scène conventionnée danse dans le cadre de la permanence artistique de la Région Île-de-France. Avec le soutien de La DRAC Pays de la Loire, le CCN de La Rochelle/ Poitou Charentes, ARCADI, la SPEDIDAM, la Ville d’Angers.

La Dispute Production Centre Dramatique Régional de Tours - Théâtre Olympia. Avec le soutien du dispositif Jeune Théâtre en Région Centre - Val de Loire.

Allez, Ollie… à l’eau ! Production La Compagnie de Louise, en coproduction avec le festival l’Entorse, la Comédie de Poitou Charentes - Centre Dramatique National - soutenu par la DRAC Poitou-Charentes, La Région Poitou-Charentes et la Ville de Poitiers, et Le Gallia Théâtre. Avec le soutien de la F.O.L, de la DRAC Poitou-Charentes, de la compagnie La Controverse et de l’ARCADI dans le cadre des «Plateaux Solidaires». Remerciements au Théâtre de la Tempête et à La Ferme du Buisson. Éditions Actes Sud / collection Heyoka Jeunesse (avril 2014). La pièce Allez, Ollie... à l’eau ! de Mike Kenny est représentée en France par Séverine Magois, en accord avec Alan Brodie Representation, Londres (www.alanbrodie.com).

F(l)ammes Production Madani Compagnie. En coproduction avec Le Théâtre de la Poudrerie à Sevran, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, l’Atelier à spectacle à Dreux, la CCAS, Fontenay en Scènes à Fontenay sous-bois, l’ECAM au Kremlin-Bicêtre. Avec le soutien de La Maison des métallos, le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, la MPAA à Paris, La Ferme de Bel Ébat à Guyancourt, la Maison des Arts et de la Culture de Créteil, le Commissariat Général à l’Egalité des Territoires, le Conseil départemental de Seine-Saint-Denis, et le Conseil départemental du Val-de-Marne dans le cadre de l’aide à la création. Madani Compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-de-France et par la Région Île-de-France.

Vanishing Point Production La Boutique Obs-cure. Coproductions CDN de Haute-Normandie Petit Quevilly/Rouen/Mont-Saint-Aignan, Le Théâtre National de Chaillot, la Ferme du Buisson Scène Nationale de Marne-la-Vallée, l’Espace Go de Montréal, Scène nationale 61, Comédie de Saint-Etienne, CDDB – Théâtre de Lorient, Centre dramatique national. Construction du décor ateliers de la Comédie de Saint-Etienne. Résidence à la Ferme du Buisson, scène nationale de Marne la Vallée. Avec le soutien de la SPEDIDAM et de l’ODIA Normandie.

Candide Si c’est ça le meilleur des mondes… Production Compagnie Drôle de Bizarre. Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne - centre dramatique national, le Théâtre du Gymnase - Marseille, L’Espace des Arts - scène nationale de Chalon-sur-Saône. Avec les sou-tiens de Eclectik scéno (pour la construction de décor), du Ministère de la Culture-DRAC Bourgogne, de la Région Bourgogne, de la Ville de Dijon, de l’ADAMI. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. La compagnie Drôle de Bizarre est conventionnée par la ville de Dijon. Maëlle Poésy est artiste associée à l’Espace des arts scène nationale de Chalon-sur-Saône.

Fille du paradis Production Madani Compa-gnie. Avec l’aide du Théâtre de l’Epée de Bois et de la MC 93 Bobigny. Madani Compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Île-de-France et la Région Île-de-France.

La belle au bois dormant Coproduction Théâtre Montansier de Versailles, Théâtre National de Chaillot, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne - compagnie Käfig, Opéra National de Bordeaux, Compagnie Fêtes galantes. Avec le soutien du Pôle Culturel d’Alfortville. Ce projet bénéficie du soutien de l’Adami (société des artistes-interprètes, gère et développe leurs droits en France et dans le monde pour une plus juste rémunération de leur talent. Elle les accompagne également avec ses aides aux projets artistiques).

Karamazov Production Théâtre Gérard Philipe - centre dramatique national de Saint-Denis. Coproduction Festival d’Avignon, La Criée - Théâtre national de Marseille, Théâtre de Carouge - Atelier de Genève, Maison de la Culture d’Amiens, MAC de Créteil - Scène nationale, Scène nationale du Sud-Aquitain - Bayonne, Comédie de Clermont-Ferrand - Scène nationale, Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau, Grand R - Scène nationale de la Roche-sur-Yon, Théâtre de Caen, Théâtre Firmin Gémier - La Piscine - Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry, Treize Arches - Scène conventionnée - Brive-la-Gaillarde, Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne - Scène nationale en préfiguration, Opéra de Massy. Avec le soutien du Départe-ment de la Seine-Saint-Denis et de la Région Île-de-France.

Le Vol du Rempart Production Compagnie MAUVAIS COTON. Coproductions La Cascade - pôle national des arts du cirque, Bourg St Andéol, Le Train Théâtre, Valence Agglo Sud Rhône-Alpes, Théâtre de Cusset - scène conventionnée cirque, PNAC Méditerranée, Théâtre Europe/La Seyne sur mer, CREAC/Marseille, Le Grand Pré - centre culturel de Langueux, Le Polaris de Corbas - Corbas, Théâtre du Vellein, Communauté d’Agglomé-ration Porte de l’Isère, Association Galapiat Cirque. Partenaires institutionnels DRAC Rhône-Alpes, Conseil régional Rhône-Alpes, Conseil général de l’Ardèche, SPEDIDAM. Avec le soutien de La gare à coulisse - Eurre, Le Carré Magique - pôle national des arts du cirque en Bretagne - Lannion, Fondation Bon sauveur - Bégard.

Circonférence sur le fil Production Association ZART en association avec la Compagnie La Scabreuse. Avec le soutien de la Ville de Paris – DAC. Coproductions Atelier du Plateau (Paris)

Orchestre Les Siècles Soutiens Mécénat Musical Société Générale, Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Picardie, Conseil Départemental de l’Aisne, Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre, Art Mentor Foundation, Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française, association Echanges et Bibliothèques, et ponctuellement SPEDIDAM, l’ADAMI, l’Institut Français, le Bureau Export et le FCM. Les Siècles sont membres de la FEVIS.

Bêtes de foire - petit théâtre de gestes Production Bêtes de foire - petit théâtre de gestes / Association Z’Alegria. Coproduction Scène Nationale d ‘Albi et Derrière le Hublot, Capdenac. Ce spectacle a reçu l’Aide à la Création- DRAC Midi Pyrénées et Conseil régional Midi-Pyrénées.

The Roots Production CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes/Cie Accrorap, Direction Kader Attou. Coproduction La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, MA Scène Nationale - Pays de Montbéliard. Avec l’aide de Châteauvallon - Scène Nationale dans le

cadre d’une résidence de création le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes. Cie Accrorap - Direction Kader Attou est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Aquitaine - Limousin - Poitou-Charentes, le Conseil régional Aquitaine - Limousin - Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger.

Du rêve que fut ma vie Une coproduction Les Anges au Plafond, Equinoxe - Scène Nationale de Châteauroux. Avec le soutien de l’Espal, Scène conventionnée. Les Anges au Plafond sont artistes associés à la MCB° - SN de Bourges, en compagnonnage avec La Maison des Arts du Léman - SC de Thonon et Le Bateau Feu - SN de Dunkerque, conventionnés par la DRAC Île-de-France et soutenus par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine.

RDV#7 Dans la peau d’un magicien Production déléguée Compagnie Le Phalène. Coproductions La Comète - scène nationale de Châlons-en-Champagne, Etablissement public du parc et de la grande halle de la Villette, le Forum - Scène conventionnée du Blanc-Mesnil, le Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec avec le soutien du Conseil départemental de Seine-Saint-Denis, le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine de Châtenay-Malabry, La Méridienne - Scène conventionnée de Lunéville. Partenaires La compagnie Le Phalène est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication. Thierry Collet est artiste associé à la Comète, Scène Nationale de Châlons-en-Champagne depuis septembre 2014.

Mon frère, ma princesse Coproduction Espace 600, scène Rhône-Alpes, Grenoble, Le Train-Théâtre, scène Rhône-Alpes, Portes-lès-Valence. Avec le soutien du Centre Culturel de la Ricamarie, scène Rhône-Alpes, du Théâtre de Vénissieux, scène Rhône-Alpes. Remerciements Ateliers de construction de décors et de confection de costumes de la Ville de Grenoble ; Samantha Landreau. Avec l’aide de Ellen Wille. Les veilleurs [compagnie théâtrale] est soutenue par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, le Département de l’Isère, la Ville de Grenoble, le Fonds SACD Théâtre, la SPEDIDAM, l’ADAMI.

La vie (titre provisoire) Production Les Productions de l’Explorateur, La Coursive, Scène Nationale de la Rochelle, La Filature, Scène Nationale de Mulhouse. Avec le soutien de l’Adami, du CNV et de la SACEM.

Le Songe d’une nuit d’été Production Comédie De l’Est-Centre dramatique national d’Alsace. Coproduction Théâtre du Peuple – Maurice Pottecher, Bussang. La Comédie De l’Est, Centre dramatique national d’Alsace, est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace, la Ville de Colmar, le Conseil régional d’Alsace et le Conseil général du Haut-Rhin.

L’Opéra de quat’sous Production Comédie de Genève. Coproduction Llum Teatre, Les 2 Scènes - Scène Nationale de Besançon. Production déléguée pour la France Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff. Avec le soutien de Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture, Fondation Leenaards, Corodis et Loterie Romande. L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com

Es-tu là ? Production Cie Entre chien et loup. Coproductions Le Grand T - théâtre de Loire-Atlantique - Nantes, Théâtre de l’Agora - scène nationale d’Évry et de l’Essonne - Évry, La Paperie - Centre National des Arts de la Rue – Angers, Le Boulon - Centre National des Arts de la Rue - Vieux Condé, Communauté de Communes d’Erdre et Gesvres, L’Abattoir - Centre National des Arts de la Rue - Pôle Arts de la Rue de Chalon-sur-Saône, Le Théâtre de Châtillon, Abbaye de Noirlac - Centre Culturel de Rencontres, Le POlau - Pôle de recherche et d’expérimentation sur les arts et la ville, Les Ateliers Frappaz - Centre National des Arts de la Rue – Villeurbanne, Lieux publics - Centre National de création en espace public. Soutiens Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA, Département de Saône et Loire, Institut Français et Région Bourgogne, Région Île-de-France, DRAC Bourgogne – Franche Comté.

Le Vide - essai de cirque Remerciements à nos collaborateurs artistiques et techniques : Aourell Krausse, Bruno Dizien, Arpád Schilling, Lawrence Williams, Xavier Marco. Coproductions La Verrerie - Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon - Alès, La Cascade - Maison des Arts du Clown et du Cirque - Pôle National des Arts du Cirque - Bourg-Saint-Andéol, Le Cirque Jules Verne - Pôle National des Arts du Cirque Picardie – Amiens, Le Centre National des Arts du Cirque (CNAC) - Châlons-en-Champagne.

Les partenaires des spectacles

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Les partenaires institutionnelsÉtablissement Public Territorial Vallée Sud-Grand Paris, Département des Hauts-de-Seine, Région Île-de-France , DRAC Île-de-France, Ville d’Antony, Ville de Châtenay-Malabry, ARCADI, ONDA, RIF.

Réseaux dans lesquels le théâtre s’engageLe Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France, Territoires de Cirque (association des lieux de production et de diffusion des Arts du cirque), Association Ticket-Théâtre(s), Réseau 92, Collectif HF Île-de-France, Transvers’Arts.

Partenaires culturels associés à la saison Les théâtres du festival MARTO !, les théâtres du réseau Ticket-Théâtre(s), la salle de musiques actuelles Paul B de Massy, l’Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette*, l’Académie Fratellini, le Service culturel de la Ville de Massy, le plus petit cirque du monde* à Bagneux, Conservatoire Départemental de Bourg-la-Reine / Sceaux, Conservatoire Intercommunal de Wissous.La Maison du Conte de Chevilly-Larue est en travaux, nous lui ouvrons nos portes pour des sessions de travail.

Partenaires d’AntonyCinéma Le Sélect, Conservatoire Intercommunal d’Antony, Le PIMMS, Le 11 – Espace Jeunes, Médiathèques Anne Fontaine et Arthur Rimbaud, Office du Tourisme, le Centre social et culturel et l’Écoute du Noyer Doré.

Partenaires de Châtenay-MalabryCap Jeunes, Cinéma Le Rex, Conservatoire Intercommunal de Châtenay-Malabry, « Espace Famille » - Centre Social Lamartine, IDSU (Insertion et développement social urbain), Maison de Chateaubriand, Médiathèques de Châtenay-Malabry, Office du Tourisme.

Commerçants d’AntonyBoulangerie Lachaal, Cordonnerie Pajeaud, Crêperie Les Pâquerettes.

Commerçants de Châtenay-MalabryLibrairie du Vieux Châtenay, Librairie Colibris, Au Petit Pain d’épices, Iba Pressing, Opticien Au premier coup d’oeil, Restaurant le Nectarine.

Partenaires médiaÀ Nous Paris, La Muse.fr, La Terrasse, Le Monde, Le Parisien, RATP, Télérama.

* Structures dans lesquelles les abonnés bénéficient du tarif réduit.

Les partenaires

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Devenez acteur du développement artistique et culturel du ThéâtreEn devenant mécène,> vous vous inscrivez dans un engagement citoyen ;> vous participez à la vie d’un lieu de création, de diffusion

et de médiation.

En plus des avantages fiscaux, > nous vous proposons une visibilité au sein de nos supports

de communication ; > nous vous proposons des soirées privilégiées avec

vos collaborateurs.

S’associer pour soutenir ensemble la création et mettre à la portée de tous une programmation artistique exigeante.

Un espace est à votre disposition pour vos événements d’entrepriseLe Théâtre La Piscine ouvre également ses portes pour vos séminaires, réunions de travail, conventions, lancement de produits, arbres de Noël, soirées événementielles.

Une salle de spectacle 524 à 700 places, à l’acoustique excellente, vous garantit un véritable confort et une qualité optimale pour vos événements. La Salle des Machines vous offre un espace polyvalent de 117 m² comprenant un espace de restauration.

De plus, vous pouvez disposer d’une salle intimiste de 120 places, de loges, de salles de réunion et d’un parking.

Contact Delphine Lagrandeur 01 41 87 20 [email protected]

Créer un événement culturel pour vos salariés, clients ou partenairesLes spectacles de la saison, les Midis de la Musique : venez passer un moment privilégié autour d’un déjeuner ou d’un dîner, suivi d’un spectacle. Nous vous accompagnons pour vous faciliter les réservations, vous réserver un espace dans le restaurant du Théâtre, organiser des rencontres avec les artistes…

Les entreprises

Le théâtre porte un projet d’actions culturelles ancré sur le territoire en lien avec plus de 50 établissements scolaires partenaires et 20 ateliers de pratique artistique, 4 ateliers hebdomadaires de théâtre, des stages pour adultes, familles … et fédère de nombreux relais « dynamos » !

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les publics les publicsLes amateursRéunion d’information

et d’inscription MAR 13 SEPT 19H30 au Théâtre La Piscine

La Troupamateur, menée par Aline Le BerreCette année, l’atelier portera sur la construction du personnage. Tout au long de la saison, des présentations ponctuelles sont offertes au public sous forme de « Levers de rideau » (p.9).

Répétitions : LES MARDIS DE 19H30 À 22H30> AU PÉDILUVE DU THÉÂTRE

LA PISCINE 330 € + abonnement au tarif préférentiel (comprenant 3 spectacles choisis par la metteuse en scène).

Ateliers de création amateurEn partenariat avec le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, la Cie du Catogan et la Cie Théâtre & Toiles vous proposent des ateliers de pratique théâtrale :

LES LUNDIS DE 19H15 À 22H30 D’OCTOBRE À MI-JUIN (avec un spectacle en septembre dans la grande salle du Théâtre La Piscine). Atelier 410 € + adhésion + abonnement au tarif préférentiel (comprenant 3 spectacles choisis par les metteurs en scène).

• Atelier de Gwenhaël de Gouvello – Cie du CatoganLes participants font tout le parcours d’un acteur professionnel qui interprète un rôle dans une pièce jusqu’à la réalisation d’une œuvre théâtrale ! Toujours avec plaisir et générosité, dans la joie et la bonne humeur… > AU THÉÂTRE LA PISCINE Renseignements 06 14 77 99 79 www.catogan.com

• Atelier de Brigitte Damiens, Hélène Milano et Stephen Szekely – Cie Théâtre & ToilesVivre l’aventure unique qu’est la préparation d’un spectacle : voilà l’expérience proposée dans cet atelier. Cette saison, nous voulons axer notre travail autour des ressorts comiques du théâtre.> AU THÉÂTRE LA PISCINERenseignements 06 03 30 85 94 www.theatre-et-toiles.fr

• Atelier de Cathy Castelbon et Marc Chouppart – Cie Théâtre et ToilesDes œuvres françaises et étrangères. Une mosaïque d’écritures pour se donner le luxe du mélange des genres. Le plaisir du jeu et le partage joyeux avec le public.> À LA SALLE FRANÇOIS MOLÉ

(ANTONY)Renseignements 06 81 04 97 87www.theatre-et-toiles.fr

Venez découvrir les spectacles des Ateliers amateurs de l’année dernière (p.12).

Les associations et scolairesREPRÉSENTATIONS SCOLAIRESTHÉÂTRE ET CIRQUEÔ Baobab (p.24)MAR 18 OCT 14hMER 19 OCT 9h30Fidelis Fortibus (p.36)MAR 22 NOV 14hDormir cent ans (p.43)VEN 16 DÉC 14h Allez, Ollie… à l’eau ! (p.51)JEU 26 JAN 14h VEN 27 JAN 14h La belle au bois dormant (p.57)VEN 24 FÉV 14h Bêtes de foire (p.64)MAR 14 MARS 14h JEU 16 MARS 14h Mon frère, ma princesse (p.70)VEN 21 AVRIL 14h Es-tu là ? (p.76)VEN 19 MAI départs à 9h, 9h45, 10h30, 13h45, 14h30 et 15h15

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES MUSIQUE (cf. Midis de la Musique p.6)Ciné-concert Buster Keaton JEU 13 OCT 14h30 TRIO de percussions SR9JEU 15 DÉC 9h30 et 14h30Chants du Sud et du NordJEU 2 FÉV 10h et 14h30Sextet Reeds and BrassJEU 2 MARS 10h et 14h30Doïna QuintetJEU 20 AVRIL 9h30 et 14h30Forget - Relisieux QuintetJEU 11 MAI 14h30

REPRÉSENTATIONS HORS TEMPS SCOLAIRES Ô Baobab (p.24)JEU 20 OCT 15h Fidelis Fortibus (p.36)MER 23 NOV 15h

VENUE AU THÉÂTREN’hésitez pas à nous contacter pour emmener vos classes ou vos groupes au théâtre. Nous vous proposerons en fonction de chaque spectacle : un dossier de présentation, une rencontre avec les artistes, une visite des lieux, un échange autour des métiers…

ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLESi vous souhaitez faire un projet mêlant pratique artistique, venue au théâtre et moments d’échanges, nous sommes là pour vous aider (mise en œuvre, lien avec les artistes et accompagnement tout au long de l’année).

TARIFS SCOLAIRES (PAR ÉLÈVE) • Collège, lycée, enseignement

supérieur, associations : 12 € Abonnement : 9 €

• École primaire et centres de loisirs : 5 €

TARIFS ASSOCIATIONS PARTENAIRES > Contacter l’équipe

des relations publiques

Équipe des relations publiques

Amélie 01 41 87 20 89Nathalie 01 41 87 20 91

Soizic 01 41 87 20 90

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les publicsLes relais dynamos Qu’y a-t-il de commun entre celui ou celle qui dépose 80 tracts dans les boîtes aux lettres de son immeuble, qui fédère 60 personnes dans un parcours d’abonnement spécialement conçu, qui accueille à l’entrée de sa boutique un présentoir annonçant nos activités, qui s’engage dans une saison avec ses élèves ? Chacun à sa façon permet à un public plus large de profiter des activités du Théâtre.

Nous avons décidé d’appeler toutes ces personnes les « relais dynamos » du Théâtre et de leur offrir en échange de leur engagement une priorité dans leur démarche d’abonnement, une présentation de la programmation à domicile, dans une maison de quartier, une association….!

Les Comités d’entreprisesAdhérez à Ticket-Théâtre(s) et permettez à vos salariés d’avoir accès à un tarif unique de 12 € valable dans 24 théâtres de Paris et de la proche banlieue*.www.ticket-theatre.com

* International Visual Théâtre, Théâtre 13, Théâtre 71, Théâtre de l’Aquarium, Théâtre de la Bastille, Théâtre de la Commune, Espace 1789, Le Forum, Théâtre de Gennevillers, Théâtre Gérard-Philipe, Théâtre Jean Arp, Le Monfort Théâtre, Nouveau Théâtre de Montreuil, Théâtre Ouvert, Théâtre Romain Rolland, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines, Théâtre des Sources, Théâtre-Studio Alfortville, Le Tarmac, Théâtre de la Tempête, Théâtre des Quartiers d’Ivry (TQI), la Maison des Métallos et Le Mouffetard, Théâtre des arts de la marionnette, Théâtre Paris Villette.

les informations pratiquesVous avez des enfants ? Nous avons une garderie ! Vous n’avez pas de voiture ? Nous avons une navette ! Vous êtes écolos ? Nous organisons du co-voiturage ! Vous ne pouvez pas vous déplacer au théâtre pour acheter vos places ? Nous avons peut-être un point de billetterie dans votre quartier ! Vous préférez vous décider à la dernière minute ? Tentez votre chance ! Alors, qu’attendez-vous ?

Informations Relais dynamosAmé[email protected] 41 87 20 89

InformationsTicket-Théâtre(s)[email protected] 41 87 20 90

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SALLE MONT-BLANC

ESPACE VASARELY

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Parc de Sceaux

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Parc de la Vallée-aux-Loups

Av. Jean Jaurès

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informations pratiquesItinéraires détaillés sur notre site internet !

Théâtre La Piscine / Le Pédiluve254, avenue de la Division Leclerc - 92290 Châtenay-Malabry

Lieux et accès

> De Paris en RER B + bus Comptez 1 heure depuis Châtelet Option 1 vous vous arrêtez à Robinson et vous prenez le 194 ou le 294. Arrêtez-vous à l’arrêt de bus « Président Allende » Option 2 vous descendez à Croix de Berny et vous montez

dans le 379. Arrêtez-vous à l’arrêt de bus « Président Allende »

> Auto’lib station à 50 mètres du Théâtre

> En voiture stationnement libre possible le long de la Division Leclerc

Téléphone de l’accueil : 01 41 87 20 84

Espace Cirque d’AntonyRue Georges Suant - 92160 Antony

> RER B – arrêt « les Baconnets » 30 min depuis Châtelet + 10 min à pied en suivant le fléchage

> En voiture stationnement possible avenue François Molé

(parking du stade), rue Marius Hué et rue Adolphe Pajeaud. Accès par la passerelle, rue Georges Suant

Renseignements de dernière minute : 06 14 27 19 41

Théâtre Firmin Gémier Nomade, Antony> Espace Vasarely,

Maison des associations, place des anciens combattants d’Afrique du Nord

> Salle Mont-Blanc, rue Mont-Blanc

Renseignements de dernière minute : 06 14 27 19 41

Et aussi ceux de nos partenaires> Le plus petit cirque du monde,

Impasse de la Renardière, 92220 Bagneux

> Paul B, 6 allée de Québec, 91300 Massy

Navette> Présentation de saison

MER 7 SEPT> Pinocchio MER 16 NOV> Fidelis Fortibus DIM 27 NOV> La Cucina dell’Arte DIM 11 DÉC> Esquif DIM 8 JAN> Karamazov* MER 1ER, JEU 2,

VEN 3, SAM 4 et DIM 5 MARS> Le Vol du Rempart DIM 5 MARS> Bêtes de foire DIM 12 MARS

3 stations sont desservies :• RER B d’Antony Sortie n°4

Bd Brossolette, en face de la Police Municipale

• Théâtre La Piscine devant le Théâtre

• Espace Cirque d’Antony devant le collège Anne Frank - 110 rue Adolphe Pajeaud

* Retour Porte d’Orléans (Paris)

La navette est gratuiteréservation 48h avant

01 41 87 20 84

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pratiques

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Francilien sans voiture ? Amateurs de gestes écologiques ? Nous mettons à votre disposition une navette de la gare RER d’Antony pour une représentation de chaque Temps Forts de la saison et de Bêtes de foire (p.64). Et, sur notre site internet, nous vous proposons une plateforme de co-voiturage (p.89), profitez-en !

Où manger et boire un verre ?> Au Théâtre La PiscineUne restauration légère vous attend en Salle des Machines 1h avant chaque représentation. Le bar reste ouvert jusqu’à 1h après le spectacle.

> Au PédiluveLe bar du Pédiluve est ouvert de 19h15 et jusqu’à 40 min après le concert. L’Espace Famille - Centre Social Lamartine de Châtenay-Malabry vous propose des formules maisons.

> À l’Espace Cirque d’Antony, sous le Chap’rond Rouge

Notre petit chapiteau rouge est le lieu idéal pour commencer ou poursuivre un spectacle de cirque. Il est ouvert 1h avant et 1h après le spectacle.

La Garderie, comment ça fonctionne ?Plus besoin de faire appel à un baby-sitter : vous pouvez amener vos enfants au Théâtre ! Vous les confierez gratuitement à un animateur qui leur proposera une activité en lien avec le spectacle que vous irez voir. La garderie est à partir de 3 ans. La réservation est obligatoire 48h avant pour prévoir au mieux l’accueil des enfants au 01 41 87 20 84.

La garderie est proposée au Théâtre La Piscine sur : > Orchestres symphonique

et chœurs DIM 16 OCT> Pinocchio DIM 13 NOV> La Dispute DIM 29 JAN

16H ET 18H

Et à l’Espace Cirque sur :> Fidelis Fortibus DIM 27 NOV> La Cucina dell’Arte DIM 11 DÉC> Esquif DIM 8 JAN> Le Vol du Rempart DIM 5 MARS > Bêtes de foire DIM 12 MARS

informationsLes services

Comment et quand réserver ?> Sur place au Théâtre La Piscine

Du mardi au samedi de 14h à 19h à partir du 10 septembre> Par téléphone au 01 41 87 20 84 (sauf abonnement)

Du mardi au samedi de 14h à 19h à partir du 21 septembre. > En ligne sur www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr

À partir du 8 septembre à 12h. [NOUVEAUTÉ] Abonnement internet (p.94)> Autres points de vente (places de cirque uniquement) :

• Boulangerie Lachaal - Centre Commercial Pajeaud - Antony • Le PIMMS, place les Baconnets - Antony • Centre Social et culturel d’Antony, 4 bd des Pyrénées - Antony

Pour s’abonner ? Rendez-vous directement p.93

Les réservations

Comment payer ?Le règlement doit nous parvenir sous 7 jours à partir de la date de réservation (passé ce délai, le Théâtre se réserve le droit d’annuler la réservation).Les billets ne sont pas remboursables mais peuvent être échangés gratuitement à l’accueil du Théâtre La Piscine jusqu’à 24h avant la représentation (jours ouvrés), sur présentation des billets et dans la limite des places disponibles.

Modes de règlements acceptés :• Espèce & carte bancaire

(sauf le 10 septembre) • Chèque (libellé à l’ordre

du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine)

• Chèque culture, Chèque

vacances, Pass 92 (en cours de validité)

• Ticket-Théâtre(s) (sauf pour

les abonnements, Midis de la Musique et Brunchs Musicaux)

Que dois-je vérifier sur mon billet ?> Le lieu : les lieux varient

régulièrement, référez-vous à l’adresse indiquée sur le billet.

> La date : certains spectacles se jouent plusieurs jours, assurez-vous de la date indiquée sur le billet.

> L’heure du spectacle : une fois que l’horaire indiqué sur votre billet est passé, vous serez placés selon les indications de l’équipe d’accueil. Pour certaines représentations et à la demande des équipes artistiques, l’accès en salle peut être impossible une fois le spectacle commencé.

> Le placement : selon les lieux de représentations, le placement peut être libre ou numéroté.

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informations pratiquesTarifs individuels22 € Plein tarif 16 € Tarif réduit 12 € Tarif préférentiel 7 € Tarif enfant

Spectacles exceptionnels 26 € Plein tarif 21 € Tarif réduit 16 € Tarif préférentiel, enfant et abonné2 Ticket-Théâtre(s) pour une place> La vie (titre provisoire) (p.72) > Jérémy Ferrari (p.26)

Spectacles familles 12 € adulte 7 € enfant1 Ticket-Théâtre(s) pour une place adulte et une place enfant> Ô Baobab (p.24)> Dormir cent ans (p.43)> Allez, Ollie… à l’eau ! (p.51)> La belle au bois dormant (p.57)> Mon frère, ma princesse (p.70)> Es-tu là ? (p.76)

Tarifs particuliers > Midis de la Musique (p.6)> Pédiluve (p.7)> Festival MARTO ! (p.10)> Circonférences (p.38, p.46,

p.62)> Orchestre symphonique et

chœurs (p.23)

Nouveauté> Tarif « DÉJÀ VU » 5 € la place pour revenir voir le même spectacle (sur présentation de votre billet, dans la limite des places disponibles)

> Tarif « 2e CHANCE » 5 € la place si vous avez raté votre spectacle et que vous n’avez pas pu faire d’échange 24h avant (sur présentation de votre billet, dans la limite des places disponibles)

Les tarifs

Réductions et justificatifs> Tarif réduit : à partir de 65 ans inclus, famille nombreuse,

groupe (au moins 7 adultes ayant une représentation commune), abonné(s) aux théâtres partenaires

> Tarif préférentiel : jusqu’à 26 ans inclus, demandeur d’emploi, bénéficiaire de l’AAH, membre des ateliers du Théâtre

> Tarif enfant : de 3 à 10 ans inclus. Entrée en salle non autorisée aux enfants de moins de 3 ans.

Justificatifs à fournir au moment du paiement sur place.Pour les réservations par téléphone ou internet, justificatifs à envoyer par mail ([email protected]) sous une semaine à partir de la date de réservation.> carte d’identité, carte famille nombreuse, attestation Pôle Emploi, attestation A.A.H., carte d’abonnement des théâtres partenaires (liste p.81).

L’ouverture des abonnementsÀ partir du samedi 10 septembre de 14h à 19h au Théâtre La Piscine à Châtenay-Malabry et à l’Espace Vasarely à Antony. Puis tout au long de l’année au guichet du Théâtre La Piscine.Il est également possible de nous envoyer votre bulletin d’abonnement dûment complété par courrier avec un règlement par chèque. Les demandes seront traitées après le 1er jour des abonnements, par ordre d’arrivée et dans la limite des places disponibles.

[NOUVEAUTÉ] Dès le 8 sept à 12h, il est possible de vous abonner sur notre site internet (p.94).

Le principeNous demandons à chaque abonné de choisir au moins un « Temps Fort » afin d’accompagner les spectacles programmés sur une série de représentations qui, saison après saison, forgent l’identité du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine. L’abonnement est nominatif.

Les avantages> Pour conserver votre « tarif

abonné » tout au long de l’année ;> Pour avoir accès aux spectacles

exceptionnels à 16 € (au lieu de 26 €) ;

> Pour bénéficier de tarifs réduits dans les structures partenaires (cf. astérisques p.81) ;

> Pour pouvoir réserver des places au tarif réduit pour deux autres personnes vous accompagnant.

Les abonnements

Les tarifs d’abonnementNombre de spectacles 3 à 5 6 à 8 À partir

de 9Pass Partout

(à partir de 30)

Abonnement plein tarif (au lieu de 22 €) 16 € 14 € 12 € 7 €

Abonnement tarif réduit (au lieu de 16 €) 12 € 11 € 10 € 7 €Abonnement tarif préférentiel (au lieu de 12 €) 10 € 9 € 8 € 7 €

Abonnement enfant (au lieu de 7 €) 5 € 5 € 5 € –

Le Pass Partout Il est nominatif, coûte 30 € et garantit un tarif de 7 € par place à partir de 30 spectacles (spectacles exceptionnels et concerts du Pédiluve compris). Il vous permet de profiter d’un accueil privilégié pour la prise d’abonnement (sur rendez-vous), de bénéficier de tarifs avantageux (14 € pour les Midis de la Musique et les brunchs musicaux) et de places au tarif préférentiel pour deux personnes vous accompagnant.

À partir de 3 spectacles dont 1 Temps Fort*, vous serez abonné !

* Exceptés les spectacles « Hors abonnement »

(voir bulletin d’abonnement)

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Pour tout renseignement contactez la billetterie au 01 41 87 20 84 ou à [email protected]

informations pratiques

www.theatrefirmingemier-lapiscine.frDès le jeudi 8 septembre à 12h, vous avez la possibilité de vous abonner en ligne (sauf pour le Pass Partout).

Mode d’emploi> Vous disposez de 20 minutes pour effectuer votre abonnement

en ligne. Rendez-vous sur le site du Théâtre www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr ; cliquez sur « Billetterie » « Abonnez-vous en ligne » et laissez-vous guider !

> Nous vous conseillons de remplir, en amont, une version papier du bulletin d’abonnement (coordonnées de chaque abonné, spectacles et dates retenus, tarifs applicables à chacun).

> L’abonnement est nominatif (1 seule place par spectacle et par abonné).

> Vous pouvez abonner jusqu’à 6 personnes différentes (avec des spectacles et des tarifs différents).

> Une fois vos abonnements effectués, le paiement se fait uniquement en ligne par carte bancaire (paiement sécurisé).

> Pour toute réduction, un justificatif vous sera demandé (à envoyer à l’adresse mail [email protected] sous une semaine à partir de la date d’achat de votre abonnement).

> Vous souhaitez des places pour des « spectacles hors abonnement » ou des places pour des personnes non-abonnées vous accompagnant : dirigez-vous vers l’onglet « réservez des places individuelles en ligne ».

> Une fois vos abonnements effectués et réglés, vous avez la possibilité tout au long de l’année d’ajouter des places supplémentaires au tarif de votre abonnement : contactez-nous par téléphone.

> Pour les personnes en fauteuil roulant souhaitant s’abonner : merci d’envoyer votre bulletin par courrier car un emplacement spécifique vous est réservé.

L’abonnement sur internet

[NOUVEAUTÉ] L’équipeThéâtre Firmin Gémier / La Piscine254, avenue de la Division Leclerc - 92290 Châtenay-MalabryAdministration : [email protected] Tél. 01 41 87 20 87

Direction Marc Jeancourt DirecteurDelphine Lagrandeur Directrice adjointe, Conseillère à la programmation marionnette Valérie Moriau Secrétaire de direction & contact compagnies [email protected] 01 41 87 20 87

AdministrationChristine WestermannResponsable d’[email protected] 01 41 87 20 80Kevin LiroyResponsable comptable [email protected] Nouri [email protected] 41 87 20 93

TechniqueJean-Jacques Legros Directeur technique [email protected] 41 87 20 85 Jean-Marc Lesieur Directeur technique adjoint [email protected] 01 41 87 20 82 Thomas Bordelais Régisseur général Hakim Galié Régisseur général Eddy Guillard Régisseur principal Et les nombreux intermittents du spectacle

Pôle publicMarion Franquet Directrice [email protected] 01 41 87 20 92Amélie Dias Fernandes Relations Publiques [email protected] 01 41 87 20 89Soizic Gobron Relations [email protected] 01 41 87 20 90Nathalie Oliveira-Martino Relations Publiques & réseaux sociaux [email protected] 41 87 20 91Coralie WebenResponsable [email protected] 41 87 20 88Nadia MohellebiCommunication & [email protected] SietteResponsable de l’accueilChloé [email protected] 41 87 20 84

Bar et Restauration Déborah Denis

Équipe de soiréeLéa Aumonier, Samia Dine, Lucile Drevet, Margaux Guérin, Murielle Hubert, Esther Logerot, Nadir Mohellebi, Soraya Otmani, Clémence Précetti, Clémence Robin

Remerciement à Mélissa Gobin-Gallon pour sa précieuse collaboration

Les collaborateurs Collaboratrices communicationZaoum conception graphiqueEmmanuelle Jacquemard rédactrice Estelle Laurentin attachée de presse cirqueAnne Lefebvre Agir publicité, stratégie médiasConseillers à la programmationPascal Stirnmusiques actuellesGeneviève Lefaure jeune publicApiculteurs des ruches du Théâtre La PiscineJean-Louis Favratet Yves Mario Le Conseil d’administrationLa présidente de l’associationAnne-Françoise Tixier Collège des membres adhérentsJean-Claude Capron, Marie-Estelle Costaz, Jean-Claude Cousin, Annie Delage, Andréane Favre, Christian Fontanel, Claudette Pasquet, Stéphanie Pomeau, Isabelle SamsonCollège des membresde droitAnny Léon, Gilles Le Lamer, Fabien Hubert, Annie-Laure Hagel, Claudie Bouchard, Janie-Noële Hélies, Olivier Langeron, Marianne Piquet-Ducourneau, Pénélope Fraissinet, Philippe Laurent, Jean-Yves Le Bourhis, Jean-Paul Martinerie, Perrine Precetti, Isabelle Rolland, Carl Segaud, Jean-Yves Sénant, Irène Tsilikas

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Calendrier 2016-2017

SEPTEMBREJEU 1VEN 2 pour la SAM 3 présentation de saisonDIM 4LUN 5MAR 6MER 7 19H TLP Présentation de saison JEU 8 12H Ouverture des abonnements internetVEN 9SAM 10 14H Ouverture des abonnements sur placeDIM 11LUN 12MAR 13MER 14JEU 15VEN 16SAM 17 15H TLP Visite thématique p.8

16H TFG N Surprise à la médiathèque p.1220H30 TLP La semaine des pratiques… p.12

DIM 18 17H TLP La semaine des pratiques… p.12LUN 19MAR 20MER 21 20H30 TLP La semaine des pratiques… p.12JEU 22 20H30 TLP La semaine des pratiques… p.12VEN 23SAM 24 20H30 TLP La semaine des pratiques… p.12DIM 25 17H TLP La semaine des pratiques… p.12LUN 26MAR 27MER 28JEU 29VEN 30

NOVEMBREMAR 1MER 2JEU 3VEN 4SAM 5 20H30 TLP Ceux qui errent ne se trompent pas p.25 DIM 6 11H TLP Concert Brunch p.6 LUN 7 20H30 TLP Jérémy Ferrari p.26MAR 8MER 9JEU 10 12H30 TLP Midi de la Musique p.6

20H TLP Pinocchio p.28 VEN 11 17H TLP Pinocchio p.28 SAM 12 18H TLP Apéro-philo sur le mensonge p.28

20H TLP Pinocchio p.28DIM 13 17H TLP Pinocchio p.28 LUN 14MAR 15 20H TLP Pinocchio p.28MER 16 20H TLP Pinocchio p.28 JEU 17 20H TLP Pinocchio p.28

20H30 Paul B The Ex + Fendika p.27VEN 18 20H TLP Pinocchio p.28

20H ECA Fidelis Fortibus p.36 SAM 19 10H TLP Salon du livre merveilleux

20H ECA Fidelis Fortibus p.3620H30 TLP Pinocchio p.28

DIM 20 16H ECA Fidelis Fortibus p.3617H TLP Pinocchio p.28

LUN 21MAR 22MER 23 15H ECA Fidelis Fortibus p.36

20H TLP Où les cœurs s’éprennent p.30 20H30 TFG N Le Quat’sous p.31

JEU 24 20H30 TFG N Le Quat’sous p.3120H30 TLP Hôtel Paradiso p.32

VEN 25 20H ECA Fidelis Fortibus p.36 20H30 TLP Hôtel Paradiso p.32

SAM 26 17H TFG N Conférence Période Romantique p.9 20H ECA Fidelis Fortibus p.36

DIM 27 16H TLP Les Insoumises p.33 16H ECA Fidelis Fortibus p.36 19H LE REX Opéra de Tristan et Isolde (cinéma) p.9

LUN 28MAR 29 20H30 TLP May B p.34 MER 30 20H ECA Circonférence sur le clown p.38

20H30 TLP May B p.34

OCTOBRESAM 1 15H TFG N Premières neiges p.12

20H30 TLP Les Temps Modernes p.14 20H30 TFG N Delicatissimo p.12

DIM 2LUN 3MAR 4 20H30 TLP Primo Levi et Ferdinando Camon… p.15

20H30 TLP L’adversaire p.16MER 5 20H30 TLP L’adversaire p.16JEU 6VEN 7SAM 8 17H TLP Conférence Période Romantique p.9

20H30 TLP Les Vikings de la Guadeloupe p.17DIM 9LUN 10MAR 11 20H30 TLP Le Monde d’hier p.18

20H30 TFG N La Formule du Bonheur p.19 MER 12 20H30 TFG N La Formule du Bonheur p.19JEU 13 12H30 TLP Midi de la Musique p.6 VEN 14 20H30 TLP Une longue peine p.20 SAM 15 17H TLP Concert Brahms p.22

18H45 TLP Conférence orchestre p.22 20H30 TLP Concert Brahms p.22

DIM 16 18H TLP Orchestre symphonique p.23 LUN 17MAR 18 20H30 TLP L’Héritier de village p.21 MER 19 18H TFG N Ô Baobab p.24JEU 20 15H TFG N Ô Baobab p.24 VEN 21SAM 22DIM 23LUN 24MAR 25MER 26JEU 27VEN 28SAM 29DIM 30LUN 31

MARSMER 1 19H TLP Karamazov p.58 JEU 2 12H30 TLP Midi de la Musique p.6

19H TLP Karamazov p.58 VEN 3 19H TLP Karamazov p.58

20H ECA Le Vol du Rempart p.60 SAM 4 17H TLP Karamazov p.58

20H ECA Le Vol du Rempart p.60DIM 5 15H TLP Karamazov p.58

16H ECA Le Vol du Rempart p.60 LUN 6MAR 7MER 8JEU 9 20H ECA Circonférence sur le fil p.62

20H30 TFG N Orchestre Les Siècles p.63VEN 10 20H ECA Bêtes de foire p.64SAM 11 20H ECA Bêtes de foire p.64DIM 12 16H ECA Bêtes de foire p.64 LUN 13MAR 14 20H ECA Bêtes de foire p.64MER 15 20H ECA Bêtes de foire p.64

20H30 TLP The Roots p.66 JEU 16 20H ECA Bêtes de foire p.64

20H30 TLP The Roots p.66VEN 17 20H ECA Le Vol du Rempart p.60 SAM 18 18H ECA Le Vol du Rempart p.60

20H30 TLP Mam’zelle Nitouche p.67DIM 19 16H ECA Le Vol du Rempart p.60LUN 20MAR 21 20H30 TFG N Du rêve que fut ma vie p.65MER 22 20H30 TFG N Du rêve que fut ma vie p.65JEU 23VEN 24 20H ECA Le Vol du Rempart p.60SAM 25 TLP Les amateurs aux manettes p.68

TLP Visite thématique p.8 17H TFG N Conférence Période Romantique p.9 20H ECA Le Vol du Rempart p.60

DIM 26 11H TLP Concert Brunch p.6 16H ECA Le Vol du Rempart p.60

LUN 27MAR 28 20H30 TLP RDV#7 Dans la peau d’un magicien p.69MER 29JEU 30VEN 31

AVRILSAM 1DIM 2LUN 3MAR 4MER 5JEU 6VEN 7SAM 8DIM 9LUN 10MAR 11MER 12JEU 13VEN 14SAM 15DIM 16LUN 17MAR 18MER 19JEU 20 12H30 TLP Midi de la Musique p.6 VEN 21 20H TLP Mon frère, ma princesse p.70SAM 22 TLP Journée 100 % musique classique #2 p.71

20H30 TLP Concert Artie’s p.71DIM 23LUN 24MAR 25MER 26JEU 27 20H30 TLP La vie (titre provisoire) p.72VEN 28 20H30 TFG N Voyage avec Marcel Khalifé p.73SAM 29DIM 30

DÉCEMBREJEU 1VEN 2 20H ECA La Cucina dell’Arte p.37 SAM 3 15H ECA Visite thématique p.8

20H ECA La Cucina dell’Arte p.3720H30 TLP Le chant andalou... p.35

DIM 4 16H ECA La Cucina dell’Arte p.37LUN 5MAR 6 20H ECA La Cucina dell’Arte p.37

20H30 TLP Amédée p.39 MER 7JEU 8VEN 9 20H ECA La Cucina dell’Arte p.37

20H30 TLP Patrice p.40SAM 10 18H ECA La Cucina dell’Arte p.37 DIM 11 16H ECA La Cucina dell’Arte p.37 LUN 12MAR 13 20H30 TLP Kyoto Forever 2 p.41MER 14 20H30 TFG N Orchestre de chambre Nouvelle Europe p.42JEU 15 12H30 TLP Midi de la Musique p.6 VEN 16 20H TLP Dormir cent ans p.43SAM 17 17H TLP Dormir cent ans p.43DIM 18LUN 19MAR 20MER 21JEU 22VEN 23SAM 24DIM 25LUN 26MAR 27MER 28JEU 29VEN 30SAM 31

FÉVRIERMER 1 20H30 TLP F(l)ammes p.53 JEU 2 12H30 TLP Midi de la Musique p.6 VEN 3 20H30 TLP Vanishing point p.54SAM 4DIM 5LUN 6MAR 7MER 8JEU 9VEN 10SAM 11DIM 12LUN 13MAR 14MER 15JEU 16VEN 17SAM 18DIM 19LUN 20MAR 21MER 22 20H30 TLP Candide... p.55JEU 23 20H30 TFG N Fille du paradis p.56 VEN 24 20H TLP La belle au bois dormant p. 57 SAM 25 15H TLP Visite thématique p.8

17H TLP Conférence Période Romantique p.9 DIM 26LUN 27MAR 28

JANVIERDIM 1LUN 2MAR 3MER 4JEU 5VEN 6 20H ECA Esquif p.44 SAM 7 20H ECA Esquif p.44DIM 8 16H ECA Esquif p.44 LUN 9MAR 10 20H TLP Le Cid p.47MER 11 20H TLP Le Cid p.47

20H ECA Circonférence jonglée p.46JEU 12 12H30 TLP Midi de la Musique p.6 VEN 13 20H ECA Esquif p.44 SAM 14 18H ECA Esquif p.44 DIM 15 16H ECA Esquif p.44LUN 16MAR 17MER 18 20H TLP Le vent se lève... p.48 JEU 19VEN 20SAM 21DIM 22LUN 23MAR 24 20H30 TLP De(s)génération p.49 MER 25JEU 26 19H TLP La Dispute p.50

21H TLP La Dispute p.50VEN 27 19H TLP La Dispute p.50

20H TFG N Allez, Ollie... à l’eau ! p.51 21H TLP La Dispute p.50

SAM 28 17H TLP Conférence Période Romantique p.9 18H30 TLP La Dispute p.5020H30 TLP La Dispute p.50

DIM 29 11H TLP Concert Brunch p.6 16H TLP La Dispute p.50 18H TLP La Dispute p.50

LUN 30 19H TLP La Dispute p.5021H TLP La Dispute p.50

MAR 31 20H30 TFG N Orchestre Les Siècles p.52

MAILUN 1MAR 2MER 3 20H30 TLP Le Songe d’une nuit d’été p.74JEU 4 20H30 TLP Le Songe d’une nuit d’été p.74VEN 5SAM 6DIM 7LUN 8MAR 9MER 10 20H30 TLP L’Opéra de Quat’sous p.75JEU 11 12H30 TLP Midi de la Musique p.6

20H30 TLP L’Opéra de Quat’sous p.75VEN 12SAM 13DIM 14 11H TLP Concert Brunch p.6 LUN 15MAR 16MER 17JEU 18VEN 19 20H30 PPCM Le vide - essai de cirque p.77SAM 20 15H TFG N Es-tu là ? p.76

16H30 TFG N Es-tu là ? p.7618H TFG N Es-tu là ? p.7620H30 TLP Tanguísimo p.7820H30 PPCM Le vide - essai de cirque p.77

DIM 21 17H PPCM Le vide - essai de cirque p.77LUN 22MAR 23MER 24JEU 25VEN 26SAM 27DIM 28LUN 29MAR 30MER 31

JUINJEU 1VEN 2SAM 3DIM 4LUN 5MAR 6MER 7JEU 8VEN 9SAM 10DIM 11LUN 12MAR 13MER 14JEU 15VEN 16SAM 17DIM 18LUN 19MAR 20MER 21JEU 22VEN 23 Festival Solstice p.7SAM 24 Festival Solstice p.7DIM 25 Festival Solstice p.7LUN 26 Festival Solstice p.7MAR 27 Festival Solstice p.7MER 28 Festival Solstice p.7JEU 29 Festival Solstice p.7VEN 30 Festival Solstice p.7

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

Carte blanche à l’artiste Pot de première

Navette Garde d’enfants

TLP Théâtre La PiscineTFG N Théâtre Firmin Gémier NomadeECA Espace Cirque d’Antony

Concerts au Pédiluve à 20h Les Midis de la Musique

& Concerts brunch Les Visites Thématiques Les conférences

Vacances scolaires Réservations téléphoniques de 14h à 18h

Fermeture du Théâtre sans réservation téléphonique

JUILLETSAM 1 Festival Solstice p.7DIM 2 Festival Solstice p.7

[NOUVEAUTÉ]Cette année, abonnez-vous en ligne !www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr dès le 8 septembre à 12h

Pot de première

Garde d’enfants gratuite

Carte blanche à l’artiste

Rencontre avec les artistes

Navette

Stage autour du spectacle

Conférence

++ Plus d’événements

Autour des spectacles de la saison

Théâtre Firmin Gémier / La Piscine254, avenue de la Division Leclerc

92290 Châtenay-MalabryAdministration 01 41 87 20 87

Accueil 01 41 87 20 84Du mardi au samedi de 14h à 19h

theatrefirmingemier-lapiscine.fr

Documents

€¦ · Je forme le vœu que la lecture de cette brochure vous plonge dans un état d’éveil, de curiosité, d’interrogation et d’envie. Qu’après l’avoir lue un certain