| je. 29 & ve. 30 sept. 20h | sa. 1er oct. 18h | symphonique

STAR WARS EN CONCERTMUSIQUE ET LASERS

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L’Auditorium-Orchestre national de Lyon est un établissement de la Ville de Lyon, subventionné par l’État, soutenu par la Région Auvergne-Rhône-Alpes.Licences n° 1064009–1064010–1064011 – Photo couverture : Pluie de météorites des Perséides © Nasa

La saison 16/17 de l’Auditorium-Orchestre national de Lyon

est fleurie par Les Fleurs de Marie

28, avenue Maréchal-de-Saxe – Lyon 6e

Les fleurs

de

Marie

Alfred Newman (1901-1970)Fanfare de la 20th Century Fox[0 min 30]

John Williams (né en 1932)Titre principal(Extrait de la suite orchestrale de Star Wars)

[5 min]

Suite orchestrale de La Menace fantôme– La Parade du drapeau– Thème d’Anakin– Les Aventures de Jar Jar– Duel des destins

[16 min]

À travers les étoiles(Thème d’amour, extrait de Star Wars : Épisode II)

[5 min]

Thème de Luke et Leia(Extrait de Star Wars : Épisode VI)

[5 min]

Marche impériale(Thème de Dark Vador, extrait de la suite orchestrale de Star Wars)

[5 min]

Entracte

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Thème de la princesse Leia(Extrait de la suite orchestrale de Star Wars)

[5 min]

Bataille des héros(Extraite de Star Wars : Épisode III)

[5 min]

Thème de Yoda(Extrait de la suite orchestrale de Star Wars)

[4 min]

Joel McNeely (né en 1959)Suite du jeu vidéo Star Wars : Shadows of the Empire(Orchestration de David Slon)– VII. Danse de séduction de Xizor et Leia– X. Destruction du palais de Xizor

[15 min]

John WilliamsSalle du trône et titre final(Extraits de la suite orchestrale de Star Wars)

[8 min]

Orchestre national de LyonSpirito : Chœur d’oratorio de Lyon – Jeune Chœur symphonique (préparation : Catherine Molmerret et Catherine Roussot)Ensemble vocal du Conservatoire à rayonnement régional de Lyon (préparation : Xavier Olagne)Jeune Chœur d’Auvergne (préparation : Blaise Plumettaz)Maîtrise de la Loire (préparation : Jean-Baptiste Bertrand)Catherine Roussot, coordination des chœurs

Ernst van Tiel, direction

DM Wood, création lumières/lasers

Avec le soutien de l ’Institut Lumière.

La musique de «Star Wars»

La bande originale composée par John Williams [pour Star Wars] est aussi célèbre que le personnage de Luke Skywalker. À tel point qu’elle représente une formidable porte d’entrée à la musique classique.Les musiques de John Williams, et surtout celles de Star Wars, ont cette particularité d’être identifiables immédiatement, dès la première note. Une musique grandiloquente et héroïque qui annonce le début d’une grande saga et qui, plus qu’une simple bande originale, est réellement un personnage à part entière. Williams a écrit une multitude de thèmes différents en fonction des personnages ou de leurs sentiments.Des thèmes qui reviennent tout au long du film, qui varient en fonction de l’action, se mélangent à d’autres thèmes, c’est le cas de celui de la princesse Leia quand elle tombe amoureuse de Han Solo. Une technique très expressive de composer que Williams a emprunté à [Richard] Wagner avec ses fameux leitmotivs.Et le compositeur américain a également fait des emprunts chez d’autres confrères. Notamment chez [Erich Wolfgang] Korngold, l’un des compositeurs les plus représentatifs de l’âge d’or hollywoodien et mentor de Williams. Notez la similitude du thème et de l’orchestration de la musique de Crimes sans châtiment de Sam Wood, composée en 1942.Le fameux thème d’ouverture de Star Wars est également très similaire à une œuvre de Puccini. À la fin de l’intermezzo du troisième acte de [son opéra] Manon Lescaut, on retrouve les sept premières notes du thème de Williams orchestrées complètement différemment. […].John Williams s’inscrit ainsi dans la continuité de la musique romantique du xixe siècle.  Il emprunte par-ci, par-là un bout de thème, une idée d’orchestration mais toujours en inventant quelque chose de nouveau et de singulier. Il perpétue ainsi la façon de composer de la plupart des compositeurs romantiques qui rendaient hommage à leurs prédécesseurs ou confrères en les citant. En 1977, lorsqu’il compose la bande originale du premier Star Wars, la musique symphonique n’est plus vraiment à la mode à Hollywood. Des

films comme Le Lauréat ou Easy Rider, sortis une dizaine d’années plus tôt, ont popularisé l’utilisation de la chanson et du rock par les studios, qui y voient d’ailleurs un moyen d’augmenter leur ventes de disques.Pour les films de science-fiction, la mode était plutôt à la musique électronique expérimentale. Excepté pour 2001, l ’Odysée de l ’espace de Stanley Kubrick. Et c’est ce que dans un premier temps, George Lucas, le créateur de la saga, avait essayé de faire pour Star Wars en choisissant des morceaux de Ravel, Stravinsky. Mais sans que cela ne fonctionne. Imaginez un instant les combats de vaisseaux spatiaux rythmés par le Boléro...C’est Steven Spielberg qui lui a alors présenté John Williams. Ce qui est devenu le succès qu’on connaît maintenant. Pour Olivier Desbrosses, le rédacteur en chef d’Underscores, web magazine consacré à la musique de film, la musique de Star Wars a eu effet sans précédent sur l’industrie du film. «À l ’époque, l ’impact a été immédiat et c’est évidemment lié au succès du film. Succès que personne n’avait prévu, ni George Lucas, ni John Williams qui pensait qu’il s’agissait d’un vague film du samedi après-midi à destination des enfants.»Le disque de la bande originale s’est depuis lors vendu à 4 millions d’exemplaire. Du jamais-vu pour les studios d’Hollywood. «Étant donné le succès artistique et commercial de la musique de Williams, les producteurs d’Hollywood ont décidé de réutiliser la musique symphonique pour les gros blockbusters», explique Olivier Desbrosses. Un revirement de bord qui est toujours d’actualité puisque les musiques des films à gros budget d’Hollywood sont presque toutes calquées sur le modèle popularisé par John Williams. Des cuivres guerriers, des percussions tribales, des cordes pour les sentiments, etc. Mais Williams jouit d’une tout autre renommée puisqu’il est certainement le compositeur de musiques de film le plus joué au monde. Que ce soit pour ses thèmes de Star Wars, d’Indiana Jones, d’E.T., de Jurassic Park ou d’Harry Potter, le public se déplace en nombre pour assister à ces concerts qui décident de le programmer. Ce qui montre un intérêt pour la musique symphonique de la part de personnes pourtant peu ou pas

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habituées des concerts de musique classique. Et il y a là une formidable porte d’entrée pour amener ce public vers des œuvres plus classiques. Laurent Petitgirard, chef d’orchestre et compositeur, a bien observé le phénomène. […] «Dès le moment de la composition, son œuvre est déjà conçue de façon concertante, symphonique. La musique de Williams a un vrai souffle. C’est l ’un des plus grands dangers pour les compositeurs de musique de films : avoir le souffle court en écrivant uniquement des interventions musicales courtes pour souligner l ’action. John Williams n’a pas ce problème. Sa musique tend vers un développement naturel, facile.»Laurent Petitgirard avoue être totalement séduit par la diversité et la virtuosité de l’œuvre du compositeur américain. «Il a un sens inné de l ’orchestre, les pupitres sont formidablement sollicités, chaque tessiture est respectée. Il faut aussi savoir que les musiciens adorent jouer sa musique !» La force de Williams est aussi d’avoir su traverser les générations. Des Dents de la mer à Harry Potter, il touche des mélomanes de tous les âges. «C’est frappant de constater la mixité du public lorsque nous programmons sa musique, précise Petitgirard. C’est absolument réjouissant d’amener à l ’orchestre symphonique tout un public.» […] L’effet John Williams devrait donc s’accentuer avec le regain d’intérêt pour la saga qui va s’étaler au moins jusqu’en 2019 avec les sorties des épisodes 8 et 9.

Texte issu du site internet de France Musique francemusique.fr

Retrouvez l’intégralité de l’article, avec les exemples musicaux, sur la page http://www.francemusique.fr/emission/le-dossier-du-jour/2015-2016/star-wars-la-musique-de-john-williams-formidable-porte-d-entree-la-musique-classique-12-15

Biographies

Spirito : Chœur d’oratorio de Lyon – Jeune Chœur symphonique Socle artistique et administratif, Spirito est né en 2014 du rapprochement entre deux ensembles vocaux indépendants  : les Chœurs et Solistes de Lyon (direction Bernard Tétu) et le Chœur Britten (direction Nicole Corti). Ces ensembles dotés d’identités fortes et complémentaires travaillent depuis lors à la création d’un projet artistique et culturel commun, nourri de leurs spécificités et de leurs similitudes. Cette union est portée par la volonté de partager l’art vocal et choral avec le public le plus large et par la conviction du rôle de la voix comme vecteur possible de transformations humaines profondes.Spirito souhaite créer une toile régionale dynamique, en tissant des liens étroits avec les chanteurs et chefs de chœur professionnels autant qu’avec les amateurs, et mène une réflexion sur la transmission des savoir-faire, l’accompagnement de jeunes initiatives de qualité, l’insertion professionnelle de jeunes musiciens.

Chœur d’oratorio de Lyon Directeur artistique : Bernard Tétu Chef assistant : Catherine MolmerretLe Chœur d’oratorio de Lyon regroupe une quarantaine de chanteurs « grands amateurs  » ainsi que de jeunes chanteurs en voie de professionnalisation, tous recrutés sur audition.Parallèlement au travail vocal personnel exigé, les chanteurs participent à des répétitions permanentes avec Catherine Molmerret et Bernard Tétu. Ils ont également la possibilité de suivre une formation musicale complémentaire et bénéficient ponctuellement de stages intensifs.Les chanteurs travaillent ainsi régulièrement au sein des Chœurs et Solistes de Lyon pour l’interprétation de programmes symphoniques aux côtés de l’Orchestre national de Lyon ou d’autres formations musicales, mais aussi pour la réalisation de projets spécifiques associant

d’autres expressions artistiques.L’appartenance au Chœur d’oratorio de Lyon a été pour de nombreux chanteurs la première étape de leur carrière musicale.

Jeune Chœur symphonique Directrice artistique : Nicole Corti Chefs assistants : Anass Ismat, Mariana Delgadillo, Quentin Guillard, Catherine RoussotConstitué en 2011 dans le but de favoriser l’insertion professionnelle de jeunes chanteurs rhônalpins, le Jeune Chœur symphonique concrétise le travail mené par le Chœur Britten à travers son pôle pédagogique.Le recrutement s’effectue sur audition. Les candidats (âgés de moins de 35 ans) doivent posséder une expérience chorale antérieure et suivre un cursus individuel de technique vocale depuis plus d’un an.Associé au Chœur Britten, le Jeune Chœur symphonique répond aux sollicitations de nombreux orchestres professionnels (Orchestre national de Lyon, Les Siècles, Jeune Orchestre européen, Ensemble orchestral contemporain...) et de festivals réputés, tels le Festival Berlioz de La Côte-Saint-André ou le French May de Hong-Kong.

—Spirito / Chœurs et Solistes de Lyon-Chœur Britten est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication (Drac Rhône-Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon et la Métropole de Lyon ; et soutenu par la Sacem, la Spedidam, l ’Adami et le FCM.Mécénat musical Société générale est le mécène principal de Spirito.Le groupe Caisse des dépôts est mécène des activités de formation de Spirito.Spirito est membre de la Fevis, du Profedim et de Futurs composés.

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Catherine Molmerret, préparation des chœursChef de chœur, chanteuse et pédagogue, Catherine Molmerret a en charge la direction musicale du Chœur d’oratorio de Lyon au sein des Chœurs et Solistes de Lyon. Elle prépare également les chœurs pour la plupart des programmes symphoniques, notamment avec l’Orchestre national de Lyon. Elle a ainsi collaboré au fil des saisons au travail de Jun Märkl, Kazushi Ono, Gianluigi Gelmetti...Chargée de cours de chant choral au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, elle enseigne également le chant aux comédiens à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre.

Catherine Roussot, préparation et coordination des chœursSoprano et chef de chœur, Catherine Roussot étudie le violon et opte ensuite pour le chant, puis la direction de chœur. En 2012, elle obtient un master dans la classe de direction de chœur de Bernard Tétu, Nicole Corti et Karine Locatelli au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon. Elle mène également des études universitaires de musicologie.Elle enseigne le chant choral à l’école de musique d’Irigny et à l’école Willems Rymea, et la musique d’ensemble aux Petits Chanteurs de Lyon. Elle dirige le chœur d’adolescents et l’Ensemble vocal du Centre de la voix Rhône-Alpes, où elle enseigne la direction de chœur. En Auvergne, elle dirige l’ensemble baroque Da Camera. Chef assistante du Jeune Chœur symphonique, chef de chœur pour Les Nouveaux Caractères (Sébastien d’Hérin), elle chante dans les programmes symphoniques au sein du Chœur Britten.

Ensemble vocal du Conservatoire à rayonnement régional de Lyon L’Ensemble vocal du CRR de Lyon rassemble des lycéens du cursus «jeunes chanteurs», des étudiants des classes de chant et des instrumentistes désirant approfondir une pratique vocale. Il participe aux diverses activités pédagogiques et de diffusion du CRR (Laudes à la nativité de Respighi, concert Fauré avec la classe d’orgue, Ceremony of Carols de Britten

avec la classe de harpe…) et a présenté en 2013, en création européenne, une pièce pour chœur et percussions de Gene Koshinski avec le compositeur dans le cadre du festival Tapages.En 2012, il a chanté le Psalmus hungaricus de Kodály à la Cité internationale de Lyon aux côtés des Solistes de Lyon-Bernard Tétu et de l’Orchestre du CRR. On a pu l’entendre à l’Auditorium, en collaboration avec Spirito, en 2015 dans le Stabat Mater de Rossini avec l’organiste Vincent Warnier et en 2016 dans le Requiem de Fauré avec l’Orchestre national de Lyon. Invité régulier du festival des Voix du Pieuré, il y a donné notamment les Sept Poèmes d’Emily Dickinson de Philippe Hersant en présence du compositeur. En juin 2016, il a participé au prestigieux Bachfest de Leipzig.

Xavier Olagne, préparation des chœursAprès avoir enseigné au CRR et à l’université de musicologie de Nancy, Xavier Olagne est actuellement professeur au CRR de Lyon ainsi que professeur de chant et de direction de chœurs à l’ENS sciences humaines et l’INSA section musique-études de Lyon.Petit chanteur dès son plus jeune âge, il commence ses études musicales au CRR de Besançon. Il les poursuit dans la classe de direction de chœurs de Bernard Tétu au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, d’où il sort diplômé en 2003.Parallèlement à son activité de pédagogue, il se produit comme chanteur professionnel dans différentes ensembles (Spirito, Musica Nova, Doulce Mémoire, Gilles Binchois...) dans des villes et festivals français et internationaux renommés (Ambronay, La Chaise-Dieu, Saint-Denis, Utrecht, Maastricht, Londres, Bath, Séville, Prague, Rio de Janeiro…)

Jeune Chœur d’AuvergneLe Chœur régional d’Auvergne est une formation chorale de haut niveau, créée en 2000 et constituée de chanteurs amateurs. Cette structure reconnue par de très nombreux partenaires culturels et institutionnels vient de créer le Jeune Chœur d’Auvergne : une activité proposée pour les jeunes de 15 à 35 ans, ouverte

à des chanteurs ayant déjà des compétences vocales ou musicales. Pour une partie de l’effectif il s’agira d’une expérience pouvant mener à une vocation professionnelle.Le Jeune Chœur d’Auvergne bénéficiera dès ses premiers pas de l’expérience de son «grand frère», le Jeune Chœur symphonique, et cette structure naissante pourra contribuer aux renforcements des liens qui unissent déjà le Chœur régional d’Auvergne et Spirito. Le groupe sera encadré par différents formateurs qualifiés (chefs de chœur, chanteurs, chefs de chant) et participera à des événements musicaux aux côtés de professionnels. Ce concert consacré à Starwars constitue d’ailleurs le tout premier projet du Jeune Chœur d’Auvergne !

Blaise Plumettaz, préparation des chœursChef de chœur diplômé du Conservatoire de musique de Genève dans la classe de Michel Corboz, titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de direction chorale, Blaise Plumettaz a dirigé l’Ensemble vocal Anthoine de Bertrand à Clermont-Ferrand de 1992 à août 2000 et l’Ensemble vocal Hémiole à Lausanne de 1989 à 2003. Il a dirigé de grandes œuvres du répertoire telles que les Passions de Bach, le Stabat Mater de Dvořák, L’Arche de Noé de Britten ou la Neuvième Symphonie de Beethoven. Par son intérêt pour la musicologie, il est particulièrement attentif à la composition et à l’ordonnance des programmes qu’il dirige, ainsi qu’à la compréhension profonde des œuvres proposées au public. Directeur du Centre d’art polyphonique d’Auvergne de 1995 à 2007, Blaise Plumettaz a suscité en automne 2000, dans le cadre du développement culturel, la création du Chœur régional d’Auvergne. Il est actuellement professeur de direction chorale au Conservatoire Darius-Milhaud d’Aix-en-Provence.

Maîtrise de la LoireLa Maîtrise se produit régulièrement avec des orchestres et chefs renommés : Opéras de Saint-Étienne, Toulon, Vichy, Avignon, Rouen et Toulouse, Festivals Berlioz et d’Ambronay, Musicien du Louvre, Orchestre des Pays de

Savoie, Mikrokosmos et Orchestre national de Lyon. Elle a participé à de nombreux ouvrages lyriques comme La Flûte enchantée, Carmen, Werther, Tosca, La Gioconda, La Bohème, Cavalleria rusticana. Elle a interprété également la plupart des grands ouvrages du répertoire. Depuis 1992, la Maîtrise a créé ou commandé plus d’une quarantaine d’œuvres contemporaines. Elle chantera le Requiem de Mozart avec l’orchestre et les chœurs de l’Opéra de Saint-Étienne en janvier 2017.

Jean-Baptiste Bertrand, préparation des chœursChef de chœur et directeur de la Maîtrise de la Loire, Jean-Baptiste Bertrand a commencé par enseigner au Conservatoire national de région de Saint-Étienne pendant sept ans. Il est régulièrement invité à l’étranger : Académie internationale de chant choral In Terra Pax Singer’s (Pologne), World Choir Game de Shaoxing (Chine) et de Riga (Lettonie), Grand Prix de musique chorale à Graz (Autriche). Depuis 2012, il est invité régulièrement par le Festival international de chœur de Bali (Indonésie). Il représente la France dans le cadre du World Choir Council depuis 2010. En juin 2015, il a invité comme chef de chœur par la prestigieuse Université Yale (États-Unis) pour participer au Yale International Choir Festival.

Ernst van Tiel, directionDirecteur musical de l’Orchestre philharmonique baltique de Gdańsk (Pologne) depuis 2012, après en avoir été premier chef invité pendant cinq ans, Ernst van Tiel a fait des études de percussion et de direction d’orchestre au conservatoire d’Utrecht, puis s’est perfectionné auprès de Lucas Vis, Gary Bertini et Jean Fournet. Il a dirigé très vite les principaux orchestres de son pays, les Pays-Bas, dans un répertoire classique ou plus léger. Il a été l’assistant de Valeri Guerguiev dans de nombreuses productions de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam.En 2004, il a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, où il a été immédiatement réengagé pour plusieurs productions et notamment, en 2007, une projection du film d’Eisenstein Alexandre Nevski

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avec la musique originale de Prokofiev. Après des débuts remarqués au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg dans Lucia di Lammermoor et Rigoletto, il a été réinvité pour plusieurs productions. À la tête du Brussels Philharmonic, Ernst van Tiel a enregistré la bande originale de Ludovic Bource pour le film The Artist, qui a remporté cinq Oscars, sept Baftas, trois Golden Globes et six Césars, avec à chaque fois une récompense pour la musique. Depuis lors, il accompagne le film en direct dans le monde entier : Royal Albert Hall de Londres avec l’Orchestre symphonique de Londres, De Doelen à Rotterdam avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, Opéra de Sydney avec l’Orchestre symphonique de Sydney… et Auditorium de Lyon les 8, 9 et 10 juin prochains avec l’Orchestre national de Lyon.Ernst van Tiel dirige régulièrement des ciné-concerts à la tête de l’Orchestre national de Lyon. Sa dernière venue remonte au Nouvel An 2015, avec West Side Story.

D.M. Wood, création lumières/lasersLa conceptrice de lumières canadienne D.M. Wood est née à Toronto et s’est installée aux États-Unis en 1992. Elle a conçu les lumières pour de nombreuses scènes lyriques et théâtrales à travers le monde, notamment l’Opéra royal de Covent Garden/Londres (Anna Nicole, Il trittico, création mondiale de 4.48 Psychosis), Opéra de Seattle (Maria Stuarda), Théâtre Bolchoï/Moscou (L’Enfant et les Sortilèges), Opéra d’Irlande du Nord (The Importance of Being Earnest), Lyric Opera de Chicago (Anna Bolena), Opéra de San Francisco (Norma), Lyric Theatre de Boston (La Bohème), Opéra national de Lorraine/Nancy (Candide et The Importance of Being Earnest), Festival de Wexford (Silent Night, Don Bucefalo et Salomé), Liceu de Barcelone (Norma), Opéra national de Bergen (Don Giovanni), Festival de Savonlinna (Tristan et Isolde), Prototype Festival/New York (Kansas City Choir Boy), Contemporary American Theatre Festival (création mondiale de We Are the Riot et The Full Catastrophe)… Elle a en projet L’Heure espagnole et Gianni Schicchi à l’Opéra national de Lorraine et Don Giovanni à l’Opéra d’Irlande du Nord.

Orchestre national de LyonL’Orchestre national de Lyon est l’héritier de la Société des Grands Concerts de Lyon, fondée en 1905 par Georges Martin Witkowski. En 1969, il devient un orchestre permanent, l’Orchestre philharmonique Rhône-Alpes. Dès lors, il est administré et soutenu financièrement par la Ville de Lyon, qui le dote en 1975 d’une salle de concert, l’Auditorium de Lyon, l’une des plus vastes de France avec ses 2000 places. Depuis la création de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon en 1983, il se consacre au répertoire symphonique, sous la nouvelle appellation d’Orchestre national de Lyon. Après Louis Frémaux (1969-1971), l’ONL a eu pour directeurs musicaux Serge Baudo (1971-1987), Emmanuel Krivine (1987-2000), David Robertson (2000- 2004) et Jun Märkl (2005-2011). Le chef américain Leonard Slatkin a pris leur succession en septembre 2011.L’ONL a fait découvrir en première audition mondiale, européenne ou française les pièces des plus grands créateurs de notre temps, tels Pierre Boulez, Steve Reich ou plus récemment Marc-André Dalbavie, Thierry Escaich, Édith Canat de Chizy, Kaija Saariaho, Bruno Mantovani ou Mason Bates. L’excellence de l’ONL et la richesse de son répertoire se reflètent dans une vaste discographie, notamment chez Naxos, et de nombreuses tournées internationales.

Établissement de la Ville de Lyon, l ’Orchestre national de Lyon est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication et par la Région Rhône-Alpes.

L’Orchestre national de LyonLeonard Slatkin directeur musical

L’Auditorium-Orchestre national de LyonJean-Marc Bador directeur général ; Denis Bretin secrétaire général ; Mathieu Vivant directeur de production ; Stéphanie Papin directrice administrative et financière ; Christian Thompson conseiller artistique ; et l’ensemble des équipes administratives et techniques.

VIOLONS I

Violons solos supersolistesJennifer GilbertGiovanni RadivoPremier violon soloJacques-Yves RousseauDeuxième violon soloJaha LeeViolons du rangAudrey BesseYves ChalamonAmélie ChaussadePascal ChiariConstantin CorfuAndréane DétienneAnnabel FauriteSandrine HaffnerYaël LalandeLudovic LantnerPhilip LumbusAnne RouchRoman Zgorzalek

VIOLONS II

Premiers chefs d’attaqueF. Souvignet-KowalskiCatherine MennesonDeuxième chef d’attaqueTamiko KobayashiViolons du rangBernard BoulfroyLéonie Delaune Catalina EscobarEliad FloreaVéronique GourmanelKaé KitamakiDiego MattheyMaïwenn MererSébastien PlaysHaruyo TsurusakiBenjamin Zékri

ALTOS

Altos solosCorinne ContardoJean-Pascal OswaldAlto co-solisteFabrice Lamarre

Altos du rangCatherine BernoldVincent Dedreuil-MonetMarie GaudinVincent HugonValérie JacquartSeungEun LeeJean-Baptiste MagnonCarole MilletLise NiqueuxManuelle Renaud

VIOLONCELLES

Violoncelles solosNicolas HartmannÉ. Sapey-TriompheVioloncelle co-solistePh. Silvestre de SacyVioloncelles du rangMathieu ChastagnolPierre Cordier Dominique DenniStephen EliasonVincent FalqueJérôme PortanierJean-Étienne TempoNN

CONTREBASSES

Contrebasses solosBotond KostyákVladimir TomaContrebasse co-solistePauline DepassioContrebasses du rangDaniel BillonGérard FreyEva JanssensVincent MennesonBenoist NicolasMarie-Noëlle Vial

FLÛTES

Flûtes solosJocelyn AubrunEmmanuelle RévilleDeuxième flûte Harmonie MaltèrePiccolo Benoît Le Touzé

HAUTBOIS

Hautbois solosJérôme GuichardNNDeuxième hautbois Ph. Cairey-RemonayCor anglais Pascal Zamora

CLARINETTES

Clarinettes solosRobert BianciottoFrançois SauzeauPetite clarinetteThierry MussotteClarinette basse Nans Moreau

BASSONS

Bassons solosOlivier MassotLouis-Hervé MatonDeuxième basson François ApapContrebasson Stéphane Cornard

CORS

Cors solosJoffrey QuartierGuillaume TétuCors aigusPaul TanguyYves StockerCors gravesJean-Olivier BeydonStéphane GrossetPatrick Rouch

TROMPETTES

Trompettes solosSylvain KetelsChristian LégerDeuxièmes trompettes Arnaud GeffrayMichel Haffner

TROMBONES

Trombones solosFabien LafargeCharlie MaussionDeuxième trombone Frédéric BoulanTrombone basse Mathieu Douchet

TUBA

Tuba soloGuillaume Dionnet

TIMBALES ET PERCUSSIONS

Timbalier soloAdrien PineauDeuxième timbalier Stéphane PelegriPremière percussionThierry HuteauDeuxièmes percussionsGuillaume ItierFrançois-Xavier Plancqueel

CLAVIERS

Claviers soloÉlisabeth Rigollet

HARPE

Harpe soloÉléonore Euler-Cabantous

ABONNEMENTS & RÉSERVATIONS 04 78 95 95 95

les ciné-concerts de l’auditorium

The Artist © La Petite Reine - Studio 37 - La Classe américaine - JD Prod / DR

| me. 18 janv. 15h & je. 19 janv. 20hBUSTER KEATON

James W. Horne et Buster Keaton Sportif par amour [College] – États-Unis, 1927, 1h02, N&B / avec Buster Keaton, Anne Cornwall, Flora Bramley, Harold GoodwinMusique de Timothy Brock (création mondiale – commande de l’Auditorium-Orchestre national de Lyon, de l’Institut Lumière et de Lobster Films)

Orchestre national de Lyon Timothy Brock, direction

Dans le cadre du festival Sport, littérature et cinéma.Tarif : 16 € / réduit : 8 à 13 € / – 12 ans : 5 € (18/01 15h) Tarif : 16 € / réduit : de 8 € à 11 € (19/01 20h)

| di. 12 mars 16hFRITZ LANG

Fritz Lang Les Trois Lumières [Der müde Tod]Allemagne, 1921, 1h54, N&B, muet / avec Lil Dagover, Walter Janssen, Bernhard Goetzke, Hans Sternberg, Karl Rückert

Thierry Escaich, accompagnement improvisé à l’orgue

Tarif : 16 € / réduit : de 8 € à 11 €

| je. 13 avr. 20hLA NOUVELLE BABYLONE

Grigori Kozintsev et Léonid Trauberg La Nouvelle Babylone URSS, 1929. 1h16, noir & blanc, muet / avec Ielena Kouzmina, Piotr Sobolevski, David Goutman, Sofia Magarill, Sergueï GuérassimovMusique originale de Dmitri Chostakovitch

Orchestre national de Lyon Timothy Brock, direction

Tarif : 16 € / réduit : de 8 € à 11 €

| je. 8 & ve. 9 juin 20h | sa. 10 juin 18hTHE ARTIST

Michel Hazanavicius The ArtistFrance, 2011, 1h40, N&B / avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann MillerMusique originale de Ludovic Bource

Orchestre national de Lyon Ernst van Tiel, direction

Tarif : de 16 € à 48 € / réduit : de 8 € à 41 €

www.auditorium-lyon.com

En coréalisation avec l ’Institut Lumière.