KLIMT, Gustave

8/12/2019 KLIMT, Gustave

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Gustave Klimt.

Detalle de ‘El Beso’

Pintor.

Procedencia: Baumgarten, Austria.

Aprendizaje: Escuela de Artes yOficios de Viena.

Influencias: los mosaicosbizantinos de Italia, la estampajaponesa, Khnopff…

Escuela: Secesión Vienesa,

relacionada con el Art Nouveau y elsimbolismo.

Temas: retratos, alegóricos.

Reconocimientos: Orden de Oro alMérito (1888); miembro honorario de

las universidades de Múnich y

Viena; primer premio de laExposición Universal de Roma

(1911).

Gustave Klimt (1862–1918) Pintor y artista gráfico austríaco, simbolista y uno de los más

destacados representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt

pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también puso en

práctica a través de objetos de artesanía. Halló en el desnudo femenino una de sus más

recurrentes fuentes de inspiración, dotando sus obras de una intensa energía sensual.

Juventud.Gustav Klimt nace en Baumgarten, cerca de Viena, el 14 de julio de 1862, siendo el

segundo de 7 hijos. Ya desde la infancia, los 3 hijos varones muestran inclinaciones

artísticas, quizá heredadas de su padre, Ernst Klimt, grabador de oro, o de su madre,

Anna Klimt (Finster de soltera), cuya ambición frustrada había sido dedicarse al canto.

Klimt vive en una relativa pobreza la mayor parte de su infancia, en el seno de una

familia de inmigrantes con escasas oportunidades laborales y de promoción social.



Gracias a su talento, en 1876, Gustave recibe una beca para estudiar en la

Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formará como

pintor y decorador de interiores hasta 1883. Su hermano Ernest sigue su estela un año

más tarde, siendo aceptado en la escuela en 1877; con el tiempo él acabará

convirtiéndose en grabador, como su padre.

Primeros trabajos.Gustav, Ernest y Franz Matsch, un amigo común, comienzan a trabajar juntos. Hacia

1880 ya gestionan modestos encargos bajo el nombre de la Compañía de artistas

(Künstler-Compagnie), colaborando como asistentes de su profesor en la decoración del

Kunsthistorisches Museum de Viena.

Decoración del Klimt en el Kunsthistorisches Museum de Viena



Klimt comienza su carrera individual como pintor de interiores en grandes edificios

públicos de la Ringstraße, desarrollando ya algunos temas alegóricos, los cuales

acabarán convirtiéndose en un rasgo distintivo de su obra.

En estos momentos Klimt admira la obra de Hans Makart, pintor de moda en la época, y

se somete educación artística clasicista; es por ello que su obra temprana puede

considerarse académica.

En 1888, Klimt recibe la Orden de Oro al Mérito de manos del Emperador Francisco José I

de Austria por su trabajo en los murales del Burgtheater de Viena. Es nombrado miembro

honorario de las universidades de Múnich y Viena.

Auditorio en el Viejo Burgtheater en Viena (1888)



Éxito.Hacia 1890 se desprende de los modelos académicos para afirmar un estilo personal

basado en la utilización de la alegoría y la estilización del ornamento.

En 1891 ingresa como miembro en la Sociedad de la Casa de los Artistas

(Künstlerhausgenossenschaft).

En 1892, cuando su padre y su hermano Ernst mueren, Klimt está en condiciones de

soportar la carga económica de sus parientes. La tragedia familiar influye en su obra,

marcando el inicio de la definición de su estilo personal.

Por estas fechas Klimt conoce a la joven Emilie Flöge. Aunque hay más de diez años de

distancia entre ambos, ella acabará convirtiéndose en su compañera de por vida,

soportando las constantes aventuras amorosas del artista y dándole varios hijos a lolargo de su relación.

Retrato de Emilie Flöge con 17 años (1891)



La Secesión Vienesa.En 1897 Klimt abandona la Sociedad de la Casa de los Artistas y se convierte en uno de

los miembros fundadores y presidente de la Secesión Vienesa (Wiener Sezession),1 a la

que permanece adscrito hasta 1908. También se convierte en miembro del colectivo de

la Sagrada Primavera (Ver Sacrum).

Klimt madura su estilo dentro del art nouveau, inspirándose para ello en el arte de

Rávena, en la estampa japonesa o en el simbolismo de Khnopff.

De izquierda a derecha, ‘Medicina’, ‘Filosofía’ y ‘Jurisprudencia’

A finales de los años 1890s, Klimt finaliza la decoración del techo del Aula Magna de la

Universidad de Viena, encargado en 1894. Está formado por tres pinturas: Filosofía,

Medicina y Jurisprudencia. Para la ocasión, Klimt ha adaptado la forma clásica de la

alegoría y su simbolismo a través de su propio lenguaje plástico, abiertamente erótico.El trabajo no es bien recibido y recibe críticas de personalidades del mundo de la

política y del arte y la moral pública. La universidad decide finalmente no colocar las

obras de Klimt, que no volverá a admitir encargos a partir de entonces.2

Liberado de encargos públicos, Klimt visita con frecuencia lago Attersee con la familia

1 La Sezession surge como una alternativa independiente a los artistas promocionados por la Academiavienesa. Entre sus objetivos están: promocionar a artistas jóvenes, exhibir obras producidas en el

extranjero y publicar una revista sobre las principales obras realizadas por los miembros del grupo. Adiferencia de otros grupos de vanguardia, La Sezession nunca redactó un manifiesto ni se decantó por unadirección estilística, contando entre sus miembros a pintores naturalistas, realistas y simbolistas.2 Las tres obras fueron destruidas por las SS durante su retirada, en mayo de 1945.



Flöge. Aquí realiza numerosos paisajes. Estas obras se convirtieron en una excepción en

la obra de Klimt, dedicado desde siempre a la figura.

En 1899, Klimt se reafirma en su estilo. Su provocadora ‘Nuda Veritas’ (la Verdad

Desnuda) es un paso adelante en su estética personal, pero también es una declaración

de principios, casi un desafío, dirigido principalmente a los críticos más conservadores:

un crudo desnudo frontal de una mujer sosteniendo un alegórico "espejo de la verdad",

coronado con una conocida sentencia de Schiller: ‘Si no puedes agradar a todos con tus

méritos y tu arte, agrada a pocos. Agradar a muchos es malo’.

En 1902, Klimt concluye su trabajo en el Friso de Beethoven a tiempo para la XIV

exposición de los secesionistas vieneses, organizada a modo de homenaje al compositor.

Destinado a ser expuesto temporalmente, Klimt pinta el friso directamente sobre la

pared con una técnica ligera. Sin embargo, el friso se conserva tras la exposición,

aunque permanecerá oculto al público hasta 1986.

Casa de campo con árboles de abedul (1903)





Muchas de sus pinturas de este período incorporan pan de oro a la pintura, medio que

Klimt ya había utilizado esporádicamente desde 1898, como en ‘Pallas Athene’ y su

primera versión de ‘Judith’ de 1901. Durante esta época sus cuadros quedan

íntegramente dedicados a la mujer, cuya figura trata con originalidad, sometiéndola a

una estudiada falta de encuadre y dotándola de un gran hieratismo. Las obras másnotables realizadas en esta etapa son el ‘Retrato de Adele Bloch-Bauer I’ (1907) y ‘El

beso’ (1907-1908). Paralelamente, Klimt realizó retratos de diversas damas de la alta

sociedad vienesa, normalmente envueltas en pieles.

Klimt lleva una vida sencilla, completamente absorbido por su trabajo y su familia.

Exceptuando algunos encuentros con otros artistas de la Sezession, Klimt suele evitar los

encuentros de sociedad y los círculos intelectuales. Pese a su imagen de libertino, es

muy discreto con su activa vida sexual y, aunque se rodea de modelos femeninas de muydiversa categoría social, nunca se ve envuelto en ningún escándalo público.

Retrato de Adele Bloch-Bauer (1907)



Últimos años.En 1911, gracias a ‘La vida y la muerte’, Klimt es galardonado con el primer premio de

la Exposición Universal de Roma.

En 1915, muere su madre. El propio Klimt lo hace tres años después, en Alsergrund, el 6

de febrero de 1918, a causa de un derrame cerebral y tras haber sufrido un infarto, una

neumonía y la llamada gripe española. En su taller, una gran cantidad de obras inacabas.

Un número considerable de sus obras será confiscada por la dictadura nazi. Al avance de

las tropas enemigas, viendo que sus obras se convertirían en botín de guerra, decidieron

quemar el castillo donde éstas permanecían confiscadas.

Vida y Muerte (1916)

Obra.La obra de Klimt suele identificarse con la suntuosa decoración de dorados y elementos

ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas encubiertas.

Siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el artista

representase muchas de las facetas del carácter femenino. Si bien, sentía predilección



por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con el modelo

icónico de la ‘femme fatale’.

Los expertos coinciden en señalar el carácter ecléctico de Klimt, relacionándolas con el

arte del antiguo Egipto, la cultura Micénica, la Grecia clásica y Bizancio. Hombre de

formación clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por

el arte de artistas medievales -como Durero- o exóticos -como los artistas de la escuela

Rinpa japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios

naturalistas, mostrando un progresivo desarrollo de motivos simbólicos o abstractos.

Del mismo modo, resulta significativo el valor del encuadre en su obra. Sus dramáticas

composiciones, utilizando a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes

atípicos, subrayan el carácter innovador de su plástica, y anticipan el valor expresivo de

la línea que caracterizará el expresionismo posterior.

Legado.Klimt nunca destacó por su carácter teórico. Apenas escribió nada sobre su visión

artística o sus métodos. Tampoco llevó un diario y su correspondencia se limita a algunas

postales enviadas a Flöge. A pesar de ello, la obra de Klimt va a tener una enorme

influencia sobre todo el grupo de la Secesión Vienesa. Como líder del grupo, Klimt no

sólo va a ser una poderosa influencia para sus artistas, sino que va a de apoyar la obrade muchos jóvenes talentos instituyendo el Kunsthalle, en 1917, con el que pretendió

evitar el éxodo de artistas al extranjero.

Serpientes de Agua (1904)



Notas finales.Quizá te interese:• El Simbolismo, el Modernismo y el Art Nouveau.

Fuentes:• About: http://arte.about.com/od/Artistas-A-Z/p/Gustav-Klimt.htm.

• Mas De Arte:http://www.masdearte.com/biografias/articulo/biografia_klimt_gustav.htm.

•

Wikipedia España: http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt.

Créditos:• Trabajo creado por Auxi González para su blog sobre pintura “La Gruta de los Lienzos”

(http://lienzos.blogspot.com/)

• LICENCIA CREATIVE COMMONS: este trabajo carece de interés comercial y admite copia ydistribución siempre que se haga bajo la misma licencia, sin interés comercial y semencione al autor.

¿Cómo mencionar este trabajo?• “Gustave Klimt (PDF)” por Auxi González para “La Gruta de los Lienzos”

(http://lienzos.blogspot.com/)

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