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le brûlant lyrisme, la passion pleine de sensualité, l'inspiration soutenue et souvent audacieuse – tant mélodieusement qu'harmoniquement – dont il fait preuve tout au long d'un répertoire majoritaire- ment composé de thèmes splendides dont il est l'auteur. S'il ne fallait citer qu'un morceau pour il- lustrer son art, on choisirait la flamboyante relec- ture d'un des plus grands succès de Léo Ferré, Avec Le temps. Une enthousiasmante réussite qui rend justice au talent d'un musicien hors du com- mun. Collectif : Forró acústico vol. 2 (Cinq Planètes - Brésil) Du Brésil, on connaît surtout la samba du carnaval de Rio et les sophistications de la bossa nova. Pourtant ce pays immense regorge de traditions musicales. Dans le Nordeste, région comprise entre l’Etat de Bahia et l’Amazonie et qui représente près de 20% de la surface du pays, s’est développé un genre musical unique : le forró. Le forró traditionnel présenté sur ce disque est appelé « Forró-pé-de-serra » (« Forró du pied de la mon- tagne »). Habituellement, un groupe « Pé-de-serra » est composé d’un accordéon, d’un triangle et d’une zabumba. Instrument emblématique du forró, la zabumba est une grosse caisse tenue en bandoulière, jouée d’un côté avec un maillet, et de l’autre avec une baguette qui joue les contre- temps. Une rencontre avec des musiciens exceptionnels et des enregistrements de grande qualité, effectués à leurs domiciles. René Lacaille : Patanpo (Harmonia mundi - La Réunion) Les retrouvailles de René La- caille et de son accordéon se devaient d'être dignement célébrées. Le second album de l'artiste réunionnais, concocté entre la Réunion et Mérignac, est l'occasion de rassembler quelques copains pour « Boeufer » et ripailler comme il y est habitué. D'autant plus que « Patanpo » - pâté en pot - est un plat d'origine in- dienne dans lequel on garde tous les abats. Toutes les tripes. René Lacaille y a mis tous ses souvenirs de son enfance et de son adolescence passées à suivre son père musicien sur les routes de l'île pour y animer les soirées et les mariages. C'était dans les années cinquante, juste avant d'abandonner le ralé poussé au profit de la guitare et de sillonner les bars et les boîtes de Paris, de Marseille et de Niort sur fond de répertoire Flamenco, blues ou jazz. Seule la voix de Danyel Waro parviendra à le faire revenir à l'accordéon au début des années 90. Astor Piazzolla : Adios nonino (Harmonia mundi - Argentine) Piazzolla est le plus important musicien de Tango de la deuxième moitié du ving- tième siècle. Bandonéoniste, directeur, arran- geur, compositeur, interprète, avec des œuvres révolutionnaires comme « Adios Nonino », il va modifier la direction du tango instrumental, et fait aussi évoluer le tango chanson avec la « Balada para un Loco », sur des paroles d'Horacio Ferrer, poète et ami avec lequel il collaborera une dizaine d'années. Piazzolla hausse le Tango au rang des musiques cultes, au même niveau que le jazz ou la world music. Il écrit de nombreuses œuvres pour orchestres symphoniques, pour des films et pour son quintette. Piazzolla a aussi enregistré avec le saxophoniste Gerry Mulligan et le vibraphoniste Gary Burton. Gotan Project : Inspiracion-Espiracion (Universal - House-dance) Le tango des Gotan croise la trompette du défunt Chet Baker, le hip-hop d'Anti Pop Consortium, l'orfèvrerie électronique de Kruder ou encore les grattes hispanico-mexi- caines des Calexico... Certaines compos originales rares et funky (« Confianzas ») complètent ce re- cueil de bandonéons (Piazzolla !) et de pas de danse bien placés. Yvette Horner : Paris Broadway (Polygram - Musette) « La femme aux doigts d'or » En 1995, Yvette Horner en- registre « Paris-Broadway », 16 des plus célèbres comédies musicales, ac- compagnée par le Jazz Orchestra et l'ensemble de cordes de l'Opéra de Paris. Kurt Weill : L'Opéra de quat'sous (Arche éditeur - Opéra) L'Opéra de quat'sous (Die Dreigroschenoper) est une pièce de théâtre musicale écrite en 1928 par le dramaturge Bertold Brecht et le compositeur Kurt Weill. L’effectif instrumental apparaît hors-normes avec la présence d’un banjo, d’une guitare hawaïenne, d’un bandonéon, d’un harmonium. Musique du monde Et aussi Médiathèque George-Sand 1, rue du Châtelet 77240 Cesson Tél. : 01 60 63 57 14 Médiathèque des Cités Unies Place Paul-Desphelipon 77176 Savigny-le-Temple Tél. : 01 64 79 61 70 Médiathèques de Cesson et de Savigny-le-Temple

Kurt Weill : L'Opéra de quat'sousimages/stories/banque...Forró acústico vol. 2 (Cinq Planètes - Brésil) Du Brésil, on connaît surtout la samba du carnaval de Rio et les sophistications

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Page 1: Kurt Weill : L'Opéra de quat'sousimages/stories/banque...Forró acústico vol. 2 (Cinq Planètes - Brésil) Du Brésil, on connaît surtout la samba du carnaval de Rio et les sophistications

le brûlant lyrisme, la passion pleine de sensualité,l'inspiration soutenue et souvent audacieuse – tantmélodieusement qu'harmoniquement – dont il faitpreuve tout au long d'un répertoire majoritaire-ment composé de thèmes splendides dont il estl'auteur. S'il ne fallait citer qu'un morceau pour il-lustrer son art, on choisirait la flamboyante relec-ture d'un des plus grands succès de Léo Ferré, Avec Le temps. Une enthousiasmante réussite quirend justice au talent d'un musicien hors du com-mun.

Collectif : Forró acústico vol. 2(Cinq Planètes - Brésil)

Du Brésil, on connaît surtoutla samba du carnaval de Rioet les sophistications de la

bossa nova. Pourtant ce pays immense regorgede traditions musicales. Dans le Nordeste, régioncomprise entre l’Etat de Bahia et l’Amazonie et quireprésente près de 20% de la surface du pays, s’estdéveloppé un genre musical unique : le forró. Leforró traditionnel présenté sur ce disque est appelé« Forró-pé-de-serra » (« Forró du pied de la mon-tagne »). Habituellement, un groupe « Pé-de-serra »est composé d’un accordéon, d’un triangle etd’une zabumba. Instrument emblématique duforró, la zabumba est une grosse caisse tenue enbandoulière, jouée d’un côté avec un maillet, etde l’autre avec une baguette qui joue les contre-temps.Une rencontre avec des musiciens exceptionnels etdes enregistrements de grande qualité, effectuésà leurs domiciles.

René Lacaille : Patanpo (Harmonia mundi - La Réunion)

Les retrouvailles de René La-caille et de son accordéon sedevaient d'être dignementcélébrées. Le second album

de l'artiste réunionnais, concocté entre laRéunion et Mérignac, est l'occasion de rassemblerquelques copains pour « Boeufer » et ripailler

comme il y est habitué. D'autant plus que « Patanpo » - pâté en pot - est un plat d'origine in-dienne dans lequel on garde tous les abats. Toutesles tripes. René Lacaille y a mis tous ses souvenirsde son enfance et de son adolescence passées àsuivre son père musicien sur les routes de l'île poury animer les soirées et les mariages. C'était dansles années cinquante, juste avant d'abandonner leralé poussé au profit de la guitare et de sillonnerles bars et les boîtes de Paris, de Marseille et deNiort sur fond de répertoire Flamenco, blues oujazz. Seule la voix de Danyel Waro parviendra à lefaire revenir à l'accordéon au début des années 90.

Astor Piazzolla : Adios nonino (Harmonia mundi - Argentine)

Piazzolla est le plus importantmusicien de Tango de ladeuxième moitié du ving-

tième siècle. Bandonéoniste, directeur, arran-geur, compositeur, interprète, avec des œuvresrévolutionnaires comme « Adios Nonino », il vamodifier la direction du tango instrumental, et faitaussi évoluer le tango chanson avec la « Baladapara un Loco », sur des paroles d'Horacio Ferrer,poète et ami avec lequel il collaborera une dizained'années. Piazzolla hausse le Tango au rang desmusiques cultes, au même niveau que le jazz oula world music. Il écrit de nombreuses œuvrespour orchestres symphoniques, pour des films etpour son quintette. Piazzolla a aussi enregistré avecle saxophoniste Gerry Mulligan et le vibraphonisteGary Burton.

Gotan Project : Inspiracion-Espiracion(Universal - House-dance)

Le tango des Gotan croise latrompette du défunt ChetBaker, le hip-hop d'Anti Pop

Consortium, l'orfèvrerie électroniquede Kruder ou encore les grattes hispanico-mexi-caines des Calexico... Certaines compos originalesrares et funky (« Confianzas ») complètent ce re-cueil de bandonéons (Piazzolla !) et de pas dedanse bien placés.

Yvette Horner : Paris Broadway (Polygram - Musette)

« La femme aux doigts d'or »En 1995, Yvette Horner en-registre « Paris-Broadway »,

16 des plus célèbres comédies musicales, ac-compagnée par le Jazz Orchestra et l'ensemble decordes de l'Opéra de Paris.

Kurt Weill : L'Opéra de quat'sous (Arche éditeur - Opéra)

L'Opéra de quat'sous (DieDreigroschenoper) est unepièce de théâtre musicale

écrite en 1928 par le dramaturge BertoldBrecht et le compositeur Kurt Weill.L’effectif instrumental apparaît hors-normes avecla présence d’un banjo, d’une guitare hawaïenne,d’un bandonéon, d’un harmonium.

Musique du monde

Et aussi

Médiathèque George-Sand1, rue du Châtelet

77240 CessonTél. : 01 60 63 57 14

Médiathèque des Cités Unies

Place Paul-Desphelipon

77176 Savigny-le-Temple

Tél. : 01 64 79 61 70

Médiathèques de Cesson

et de Savigny-le-Temple

Page 2: Kurt Weill : L'Opéra de quat'sousimages/stories/banque...Forró acústico vol. 2 (Cinq Planètes - Brésil) Du Brésil, on connaît surtout la samba du carnaval de Rio et les sophistications

Inter’MediaL ' a c c o r d é o n

Une sélection proposée par les médiathèques de Cesson et Savigny-le-Temple

Instrument voyageur, l'accordéoncélèbre tous les genres musicaux,du jazz manouche aux répertoires

classiques, révélant au passage lesrythmes colorés des musiques dumonde. Il entre dans la danse au sondes gigues et des quadrilles du Qué-bec, évoque l’atmosphère de joyeusedétente des guinguettes françaises oula grâce sensuelle du tango argentin.

Gérard Blanchard : Troglo dancing (Universal)

Gérard Blanchard est un auteur-compositeur-interprète

français. Il est un des premiers àavoir utilisé l'accordéon pour jouer du rock (rock-accordéon). C'est en 1982 que sort son premieralbum « Troglo dancing » rempli de calembours etde contrepèteries dans la lignée de Boby Lapointeet Serge Gainsbourg. Puis arrive son premier tube,Rock Amadour (jeu de mots sur Rock et Rocama-dour), il arrive en tête des hits parade pour s'écou-ler à 1,7 million de copies. Blanchard est alors leseul à faire du rock sans guitare et à adopter unecertaine rock-attitude sur de l’accordéon, à telpoint qu'on le surnomme le « père du rock alter-natif ». Un deuxième, mais plus minime succès,Marylou, conforte le chanteur dans son succès.

Zaza Fournier : Zaza(Warner music)

Zaza Fournier, en voilà uneautre jeune fille qui tourne-boule la chanson françaiseavec son accordéon dépous-

siéré et sa gouaille poétique.

Java : Maudits Français(Naïve)

À l’écoute de « Maudits Fran-çais », on retrouve avec plaisirun accordéon entraînant, deshistoires cinglantes, des jeux

de mots délicieux et un groove contem-porain des plus efficaces. J’me marre, Bling bling, Tagueule ou Paris musée représentent la quintessencede ce qui a fait le succès de Java. Le groupe œuvreégalement pour un rapprochement culturel entreles peuples francophones avec l’irrésistible Motsdits français, récit hilarant des faux amis entre lesidiomes québécois et français. Jamais avare d’unbon mot, le quatuor n’en oublie pas pour autantle fond. Avec cet album et des titres comme Fol-klore ou L’amer à boire, il dépoussière la culturefrançaise et remet au goût du jour un pan, tropsouvent ridiculisé, de la musique populaire. « Mau-dits Français » est la preuve que les blagues les pluscourtes ne sont pas forcément les meilleures. Pourles faire durer, il faut juste un ingrédient : du talent.

Bombes 2 bal : Danseavec ta grand-mère(Warner music)

Le premier opus de ces Tou-lousaines, proches de ClaudeSicre des Fabulous Troba-

dors, porte un titre explicite : « Danse avec taGrand-mère ». Chansons au programme : On adorele Forro, J’aime bien les Garçons, Demain les va-cances… Leurs guillerettes ritournelles prolongentl’axe Occitanie/Nordeste que le Fabuleux Trouba-

dour n’a de cesse de raviver, comme le prouve Loben e Lo Mal, un texte de Cadenet, troubadour dela belle époque, adapté par Sicre. À partager avecle plus grand nombre, ces chansons aux mélodiesfacilement mémorisables et à l’esprit de fête af-firmé sont un antidote à la grisaille et à la sinis-trose, voire la pensée unique.

La Rue Kétanou : À contre-sens(Believe)

Après les albums En atten-dant les caravanes..., « Y'ades cigales dans la fourmi-

lière » et le live Ouvert à double tour, LaRue Kétanou est revenue dans les bacs en 2009avec « À contresens ». Mettant également un termeaux projets solos menés par les trois musiciens, cetopus sonne comme une seconde jeunesse pour legroupe. Les rythmes tziganes, soutenus par l'ac-cordéon et les percussions, sont toujours présentsmais se colorent parfois de sonorités électriques.Quant aux textes, ils se font successivement festifs(Todas las mujeres, Germaine) ou plus graves (MaîtreCorbeau, Les idées qui fument) mais donnent tou-jours à La Rue Kétanou l'occasion d'aborder sesthèmes de prédilection comme les revendicationssociales ou encore la foi en un avenir meilleur. Deschansons qui parlent de voyages, d'amours, denuits agitées et d'amitiés solides où la guitare etl'accordéon sont en fête. Qu'on se le dise !

Les Têtes Raides :Viens (Warner music)

Entre chanson de variété etfolklore français, entre drôle-ries et poésie, les Têtes

Raides imposent leur style. Une voixgrave et posée s'entoure de cuivres et d'accordéon,accompagnés par une batterie, pour développerune ambiance chaleureuse. Il n'y a pas de granderévolte, il n'y a pas de dénonciation d'injustice,mais simplement de jolies histoires qui nous trans-portent. On ne peut pourtant pas nier que les TêtesRaides nous emmènent en promenade dans lesrues, au milieu des gens, de la société et de sa cha-leur. On nous parle de femmes, de marins, de ba-layeurs, d'animaux, de voyages, d'enfants, maissurtout d'humanité. On voyage à travers des rues,des quartiers, des personnages, et les Têtes Raidesnous servent de guide.

Ludovic Beier : Impression tzigane(Marianne mélodie)

Ludovic Beier est un musiciende Jazz dans l'âme depuis sa

plus tendre enfance et il faitpartie de ceux qui ont renouvelé l’univers de l’ac-cordéon. Un concert donné à Washington a, d’ail-leurs, été une révélation pour les mélomanesaméricains qui, jusque-là, considéraient l’accor-déon comme un instrument folklorique. Musette,pop, jazz, Ludovic Beier est un touche-à-tout degénie.

Richard Galliano : concerts inédits(Sony)

L'accordéoniste Richard Gal-liano a su, au fil d'une car-rière exemplaire, circuler

d'un monde musical à un autre avec une rareacuité. Passé de l'accompagnement de ClaudeNougaro à la musique de films puis au jazz en « Si-deman » et en leader, il a développé une expé-rience qui fait de lui, aujourd'hui, l'un desmusiciens français les plus respectés. Ce disque deconcerts « Inédits » est une nouvelle occasion degoûter à sa musique métissée et épicée, rencontreimprobable entre le jazz, la musette et une pointede musiques du monde.

David Venitucci : Cascade(Harmunia mundi)

À propos de l'album « Cas-cade », octobre 2003 : « S'ex-

primer en solo : un geste à lafois périlleux et porteur d'une grande émotion.Impossible de tricher, le musicien est ici entière-ment à découvert… » (Laurent Valera). Accordéo-niste virtuose, Venitucci pratique une approchequasi orchestrale de son instrument, avec une maî-trise parfaite du son et des nuances. On savourera

Chanson française

Rock français

Jazz