Mathilde Hatzenberger Gallery

Mathilde Hatzenberger Gallery Hoogstraat 11 Rue Haute / 1000 BXL

00 32 (0)478 84 89 81 / www.mathildehatzenberger.eu

Projet MH Gallery

St’Art 2012

Les faits : Le 28 juin, une lettre d’admission en bonne et due forme était reçue par la MH Gallery en

réponse à un dossier de candidature envoyée par courrier numérique ainsi que par voie postale avant la

date limite du 11 juin. Le dossier précisait expressément les conditions financières - les mêmes que

celles obtenues lors de l’édition 2011, une somme déjà considérable pour la toute jeune galerie, somme

raisonnablement à ne pas dépasser.

Début juillet, la galerie était citée dans le dossier de presse parmi les participants de l’édition en

préparation et courant de l’été, la galerie s’est afférée à préparer, transporter les œuvres,

informer les collectionneurs,… afin d’être prêt à respecter la nouvelle date d’échéance du 12

septembre afin de donner les documents en temps pour le catalogue. En particulier, le nom de ses deux

invités pour le programme VIP de la foire a été envoyé à l’organisation qui permet d’inviter et loger

deux collectionneurs.

Or, le 10 septembre, l’organisation de la foire remettait en question de façon tout-à-fait unilatérale

et sans aucune justification les conditions négociées en soumettant dans un premier temps la galerie à

un chantage puis à une renégociation à la hausse. Suite à notre refus, l’organisation a signifié par

mail à la galerie purement et simplement sa non-participation pour l’édition 2012, se privant ainsi

d’une jeune galerie étrangère quoiqu’enracinée en Alsace et présentant des artistes quasiment non

représentés par ailleurs.

Conclusion : Pariant sur votre amour de l’art, c’est avec beaucoup de plaisir que je vous présente ici

ci-joint ce que j’avais imaginé pour le public de St’Art que ma toute jeune galerie aurait eu plaisir

à rencontrer. Je me ferais un plaisir de vous accueillir à Bruxelles si cela pouvait vous donner envie

de fréquenter ces œuvres en chair et en os.

Ce petit mot introductif à cette participation virtuelle à l’édition 2012 de St’Art vise aussi à

dénoncer des pratiques inacceptables non seulement contraires à toute pratique commerciale mais

surtout nuisibles à la qualité d’un salon historique et important pour les amateurs d’art de l’Alsace

et du Bassin Rhénan en général que vous êtes.

En tout cas, voilà une sorte de rectification de la petite histoire, écrite pour le bénéfice de vos

yeux !

Le stand de la MH Gallery à St’Art 2011

Le stand de la MH Gallery (Croquis : Dominique Kippelen)

Artistes présentés pour l’édition 2012 :

Pierre DESSONS Dominique KIPPELEN Claude PANIER Gilles ROCCHIA Gérald VATRIN

Pierre DESSONS

Né en 1936, Pierre Dessons est le doyen de la galerie. Il vit et travaille à Joinville-Le-

Pont. Peintre et sculpteur, il construit de riches espaces scéniques habités par des visions

fantasmatiques et récurrentes.

A l’occasion de son exposition personnelle à la galerie (7 janvier>25 février 2012), la

galerie a édité un catalogue (48 p.), encore disponible. La galerie travaille actuellement à

son catalogue raisonné.

A St’Art 2012, nous comptions montrer deux grandes toiles toutes récentes et inédites,

monstration agrémentée de la présence de sa sculpture.

« Ne pas se sentir à l’aise lorsque l’on regarde mon travail, est normal car on se trouve

devant un monde de fantasmes mis en poésie. Tant de choses se cachent derrière mes personnages

qui se cachent, se cherchent, s’évitent. C’est un théâtre une comédie, un jeu et ma source

d’inspiration est l’ambiguïté de leurs sentiments. »

Pierre Dessons 2011

Paradis 3, 2012, technique mixte sur toile, 120x140 cm

Regards perdus, 2012, technique mixte sur toile, 97x130 cm

La mélancholie, 2011, tilleul polychromé peint et plastique, 53x28x

L'architecte, vue d’ensemble et détail de profil, 2010

bronze polychromé, édition de 8, 52x22x20 cm

L’indienne, 2010, bronze polychromé, édition de 8, 60x56x27 cm

Dominique KIPPELEN

Dominique Kippelen vit entre Strasbourg et Paris. Elle travaille un peu partout dans le monde.

Si Dominique s’adonne régulièrement au dessin, elle n’est jamais trop loin de son appareil

photographique et a été choisie pour répondre à plusieurs commandes publiques. Mais Dominique

est surtout une artiste qui aime à réaliser de grandes installations en espaces publics à

vivre et à ressentir.

Elle travaille actuellement, depuis 2011, à la réalisation d’une sculpture monumentale à

parcourir baptisée « La mer de Glace », projet enraciné dans le tableau éponyme de Caspar

David Friedrich.

En 2011, les visiteurs de St’Art avait pu admirer son installation « Attraction-répulsion ». ;

pour 2012, elle avait poursuivi sa série dont les premiers opus avaient été dévoilés en 2011

et entre temps intitulés « Nouvelle famille ». Ce sont ces dernières pièces que nous voulions

vous présenter.

Fukushima, 2012

technique mixte sur papier, diptyque, chaque ca 151x104 cm

Observance, 2012

technique mixte sur papier, diptyque, chaque ca 151x104 cm

Peinture de chambre, 2012

technique mixte sur papier, diptyque, chaque ca 151x104 cm

Racontez-moi vos étoiles, 2012

technique mixte sur papier, diptyque, chaque ca 151x104 cm

Claude PANIER

Claude est né en 1956 à Bruxelles où il vit et travaille. Peintre, scénographe, poète,

dramaturge, il expose internationalement depuis 1986.

Au cœur du travail de Claude trône la femme. Les réflexions, quels qu’en soient le champ,

autour de la place de la femme dans notre société et du rapport, voire des tensions qui

peuvent surgir entre les sexes.

Pour introduire son travail en Alsace, nous avions choisi de montrer une grande pièce en

cire emblématique de sa dernière série intitulée « (Hi)story [X] ».

HI[STORY] X II-1, pigments et huile sur cire, 129 x 169 cm

Gilles ROCCHIA

Né en 1960 à Joinville en France, Gilles a suivi l’enseignement des Ateliers

Pluridisciplinaires d’Expression plastique de Fontblanches à Marseille de 1984 à 1987.

Designer, puis sculpteur, le métal est son matériau de prédilection.

A partir d’éléments simples qu’il fabrique un à un tel qu’anneau, barre, crochets, Gilles

Rocchia aime à inventer des formes uniques, abstraites, très architecturées, à l’air

extraordinairement rigide et pour autant si souple et infiniment tactile.

Nous avions choisi deux pièces d’envergure en vue de sa première monstration à St’Art

2012.

Sans titre, 2001, anneaux ligatures métal, ca 80x75x20 cm

Sans titre, 2005, anneaux et ligatures métal, ca 180x90x30cm

Gérald VATRIN

Né en 1971, Gérald partage sa vie entre la France où il exerce son art du verre et le Mali par lequel est lié par le cœur.

Après avoir assisté les plus grands artistes contemporains dans leur création verrière au CIRVA, au CERFAV ou à Sars-Poteries, GV vole de ses propres ailes depuis une dizaine d'années. Il met une technique à toute épreuve, et ce en toute discrétion et modestie, au service d'une élégante poésie.

Il est possible de distinguer trois séries de pièces. Gérald s'est d'abord distingué par des pièces « naturalistes ». La vaste surface offerte par des pièces soufflés en forme de gros galets au pôle apical écrasé, est recouverte d'un émaillage blanc, gris, voir lavande, en tout cas clair, qui permet d'accueillir un décor gravé de fleurs et d'insectes, voire de petits animaux tels chauve-souris, mouches ou lézards, et de dévoiler la matière sousjacente vivement colorée. Le verrier a même dans ces séries de pièces osé affronter la matière jusqu'à la mettre en danger en aboutissant à des pièces dentellées. Une véritable gageure. Viennent ensuite des pièces « géométriques ». Mêmes types de formes et de gammes colorées châtoyantes, mais cette fois le décor est abstrait regardant sans doute les motifs des fameux bogolans, les tissus Maliens. L'influence de l'Afrique commence à affleurer plus clairement. Enfin, apparaissent les pièces

« ethniques » avec l'adjonction des amulettes qui viennent calfeutrer et habiter les flacons.

Lors de l’édition 2011, nous avions présenté une sélection de pièces issues de sa série

ethnique ; en 2012, nous voulions montrer une sélection de pièces florales, dont une

prouesse récente, « Passiflore » que Gérald a présenté en 2012 au prix Bettencourt pour

l’Intelligence de la Main.

Passiflore, 2011

H.18 cm L.36 cm l.32 cm INV.: 227-11. Signé et numéroté sur la base Verre soufflé, fond bleu transparent, émaillé blanc et gris-bleu, gravé à la fraise diamantée

Fleurs printanières, 2009,

H.24.5 cm Diam 34 cm INV.: 208-09. Signé et numéroté sur la base Verre soufflé, orange translucide, émaillé à chaud jaune et gris anthracite, gravé à la fraise diamantée

Orchidées, 2006

H.22.5 cm L.27 cm ; INV. : 148-06 Verre soufflé, fond violet transparent, émaillé blanc, gravé à la fraise diamantée

FIN