La peinture de la Renaissance à Venise: le paysage lyrique, la couleur

La première renaissance à Venise: BelliniLa peinture de la haute renaissance à Venise:

Giorgione, Le Titien

La distinction entre première et haute Renaissance est beaucoup moins nette à Venise qu’à Florence et Rome. Par contre, la peinture vénitienne est bien distincte de la peinture florentine.

Nous avons déjà parlé de Giovanni Bellini dans le contexte de la première Renaissance à Venise, et de l’importance du paysage pour la peinture vénitienne. Le Saint, pieds nus, tout petit dans un paysage dominant, admire la beauté de ce monde...

Giovanni Bellini, Saint François en extase, 1485

Nous parlons de paysage lyrique, que nous retrouvons ici dans une œuvre tardive. Dans dette Vierge en Majesté ce sont les couleurs qui captent notre attention: dans la peinture vénitienne, c’est la couleur et non le dessin (composition, perspective) comme dans la peinture florentine, qui est l’élément essentiel qui organise le tableau.

Bellini fut un grand maître de la couleur.

Venise : le paysage lyrique, la couleur

Giovanni Bellini (1431-1516), Vierge en Majesté entourée de saints, 1505

Giorgione (1478-1510)

• Dans l’atelier de Bellini furent formé deux des plus grands peintres vénitiens de la haute Renaissance, Giorgone et Titian.

• Le premier, Giorgione, est mort jeune, laissant dans l’histoire de l’art à peine trois tableaux attribués avec sureté, dont la mystérieuse Tempête…

• Nous y retrouvons le paysage dominant comme dans l’extase de Saint François de Bellini…

Le paysage n’est plus un arrière plan, les personnages, tout petits, font partie de cette nature. La lumière de l’orage donne un caractère surnaturel à la scène, elle définit l’ambiance et organise le tableau qui reste énigmatique: qui est cette mère nue avec son enfant, qui est ce berger? Nous pouvons envisager un thème païen, une rêverie du peintre…

Giorgione, La tempête (vers 1508)

Giorgione, Trois philosophes,1508

Giorgione, Vénus endormie: le titre païen, le cadre pastoral…

Tiziano Vecellio dit le Titien (1485?-1576)

Titien (1485?-1576)• Giorgione mort jeune, c’est à Titien, qui lui, vécu vieux, que revint de

porter l'héritage de leur maître Bellini à son apogée;• Ni érudit universel comme Léonard, ni du caractère fougueux de

Michel-Ange, ni de l’aménité de Raphaël, Titien fut avant tout un peintre, dont la maîtrise de la couleur reste un exemple…

• Les premières œuvres sont de la manière de Giorgione, dont il termine les toiles restées inachevées après sa mort…

Mais cette Bacchanale peinte en 1518 distingue Titien du calme énigmatique de Giorgione: si le paysage reste poétique, la scène est explicitement païenne, les figures dynamiques bien inscrites dans le paysage: pour Titien les mythes classique font part du monde naturel…

Titien, La Bacchanale,

1518

Titien, Madone avec des saints et les membres de la famille Pesaro, 1519-1526, retable, Santa Maria dei Frari, Venise

Dans la Madone avec des saints et les membres de la famille Pesaro, un tableau commandé, Titien reprend la Vierge en Majesté entourée de Saints, peinte par son maître Bellini en 1505 quinze ans plus tôt, et y apporte des modifications hardies de la composition…

Giovanni Bellini, Vierge en Majesté entourée de saints, 1505

Titien, Madone avec des saints et les membres de la famille Pesaro, 1519-1526

Comparons ces deux tableaux:

Titien, Madone avec des saints et les membres de la famille Pesaro, 1519-1526, retable, Santa Maria dei Frari, Venise

Dans la Madone avec des saints et les membres de la famille Pesaro Titien place la Vierge excentre, et les deux saints qui l’entourent asymétriquement, comme des acteurs d’une scène réelle…

De plus, comme il s’agit d’un tableau votif commandé, Titien renouvelle la tradition des portraits des donateurs.

L’influence de Giorgone va ressurgir bien des années plus tard: La Vénus d'Urbino, 1538 s'inspire de la Vénus endormie de Giorgione (mais ici il s’agit d’un intérieur et le jeune femme est éveillée). Œuvre emblématique de la carrière de Titien, elle est le prototype du nu féminin couché dans un intérieur pour la peinture européenne.

Titien, La Vénus d'Urbino, 1538

Titien, La Vénus d'Urbino, 1538

Giorgione, Vénus endormie, vers 1508

C’est pour ses portraits que Titien fut surtout admiré par ses contemporains, les grands rivalisaient pour se voir immortalisé par Titien, et Charles Quint ne voulut plus d’autre portraitistes…

Dans le portrait du vieux Pape Paul III et ses neveux, 1546, c’est Titien par contre qui rivalise avec Raphaël (Le pape Leon II et ses neveux, vers 1518) …

Peinture de la haute renaissance à Venise: dégager l’essentiel

Venise : le paysage lyrique, la couleur

Giovanni Bellini (1431-1516), Vierge en Majesté entourée de saints, 1505

Giorgione (1478-1510): Le paysage dominant, thèmes païens?La tempête, Les trois philosophes, La Vénus endormie

Le Titien (1485?-1576): un maitre de la couleur.La Bacchanale,1518, Madone avec des saints et les membres de la famille Pesaro, 1519-1526, La Vénus d'Urbino, 1538

Dégager l’essentiel: La Haute Renaissance• La Haute Renaissance fait référence à l’art de la Rome papale, de

Florence et de la république de Venise de 1500 à 1530. • Avec la peinture de la Haute Renaissance, l’art occidental atteint son

apogée. Les maîtres de cette période sont Léonard de Vinci (1452-1519), Michel-Ange (1475-1564) et Raphaël (1483-1520), alors qu’à Venise, dont nous avons vu le caractère spécifique, travaillent Giorgione et le Titien.

Mona Lisa (La Gioconda), (entre 1503 et 1506)

Léonard introduit deux procédés nouveaux dans la peinture occidentale: le chiaroscuro, le clair-obscur et de sfumato, la fumée de Léonard.

Léonard de Vinci (1452-1519)

Symbole de l’Homme Universel de la renaissance, Léonard veut réaliser une synthèse par la beauté.

Le cou et le visage de la Joconde sortent graduellement de l’ombre surgissent de l’obscurité sans s’en détacher tout-à fait: c’est le procédé de modelage par le clair-obscur. Pas de ligne de démarcation nette, comme une brume couvre le tableau: c’est le sfumato, « la fumée de Léonard ».

La réaction de chaque personnage de la Cène de Léonard, en révèle la personnalité et illustre, comme Léonard a écrit, le plus grand problème de la peinture, qui est de décrire « l’intention de l’âme humaine ».

La Cène, vers 1495-1498, peinture murale, Santa Maria delle Grazie

Michel-Ange (1475-1564): sculpteur

• Contrairement à De Vinci, pour lequel la peinture était l’art le plus noble, pour Michel Ange, c’est la sculpture qui est l’art «analogue à la création divine », et c’est la représentation de l’homme qui est le moyen suprême d’expression, la libération de corps réels, tridimensionnels, de la matière inerte.

• Mais nous sentons l’action suspendue, l’énergie contenue prête à éclater de ces corps: le corps de l’homme lui-même est une prison terrestre de l’âme.

Michel Ange peintre: le plafond de la Chapelle Sixtine (1508-1512)

• Michel-Ange peint le plafond de la chapelle Sixtine, au Vatican entre 1508-1512, représentant les neuf scènes de la Genèse (la création du monde, la création de l’homme, Adam et Ève chassés du paradis, le Déluge etc., programme correspondant tout à fait à ses préoccupations…

• Michel Ange construit ses personnages par de larges et vigoureux coups de brosse, la gamme de couleurs est limitée et donne à ses personnages la qualité de relief.

• Nous y retrouvons le mouvement suspendu et les torsions du corps que nous avons vu dans sa sculpture…

Raphaël (1483-1520): homme de synthèse

• Si Raphaël semble moins novateur que de Vinci et Michel-Ange, il reste l’exemple type du peintre de la Haute Renaissance en Italie.

• Son exceptionnel talent est dans son pouvoir de synthèse, lui permettant de fondre la richesse de la peinture de de Vinci, son sfumato et son lyrisme, avec le drame et la solidité des sculptures de Michel-Ange.

Raphaël, Madone à la prairie, 1505-06 Raphaël, La belle jardinière, 1505-08

Peintre de Madones….

Raphaël, L’École d’Athènes (1510-1511), influence de Michel Ange

Raphaël, Le triomphe de Galatée, 1513 La Madone Sixtine, 1513-14

L’espace organisé par le mouvement des personnages…

À Venise, c’est la couleur et non le dessin (composition, perspective) comme dans la peinture florentine, qui est l’élément essentiel qui organise le tableau. Une attention particulière est attachée au paysage, nous parlons de paysage lyrique.

Bellini est un grand maître de la couleur. Dans son atelier sont formé deux autres maîtres, Giorgione et Titien

Venise : le paysage lyrique, la couleur

Giovanni Bellini (1431-1516), Vierge en Majesté entourée de saints, 1505

Giorgione (1478-1510): Le paysage dominant, thèmes ambigus, païens?La tempête, Les trois philosophes, La Vénus endormie

Le Titien (1485?-1576): un maitre de la couleur.La Bacchanale,1518, Madone avec des saints et les membres de la famille Pesaro, 1519-1526, La Vénus d'Urbino, 1538

Bellini, Vierge en Majesté entourée de saints, 1505

Titien, Madone avec des saints et les membres de la famille

Pesaro, 1519-1526