La RévolutionVidéo

La Liste des courses

David Jay

Produire des vidéos de qualité professionnelle pour communiquer efficacement N’a pas besoin de coûter cher !

Dans ce document, vous trouverez la liste des matériels et logiciels que je conseille pour réaliser vos vidéos et vous lancer dans l'infoprenariat avec pour chaque section:

Ceux qui représentent le meilleur “Achat Malin“ pour obtenir un résultat Pro en mode Système-D, sans la moindre dépense inutile,

Et ceux que j’utilise dans mon studio, qui présentent des avantages de confort ou de performance et que vous pouvez envisager si vous avez plus de budget (mais qui ne sont en aucun cas obligatoires pour obtenir un résultat impeccable !)

CaméraContrairement à la croyance populaire, la caméra n’est pas l’élément le plus important pour obtenir une belle d’image : Ce qui fait la plus grosse différence - et de loin - c’est la façon dont on éclaire ce qu’on filme !

Par conséquent, avant d’acheter une caméra, assurez vous de regarder les vidéos où j’explique la technique de l’éclairage 3D.

Je déconseille formellement l’achat d’une caméra « Professionnelle » : Non seulement elles ne produisent pas réellement une meilleure image que les modèles grand public, mais surtout, elles sont infiniment plus compliquées à utiliser... Et hors de prix !

En effet, les « Pros  » de l’image veulent pouvoir contrôler absolument tous les aspects techniques du moindre réglage… ...C'est compliqué et les constructeurs facturent cette possibilité au prix fort !

Les modèles “Grand public” n’ont rien à envier en termes de performances, mais -justement parce qu’on ne peut pas tout régler à la main- ils sont beaucoup plus faciles à utiliser !

L’important est de savoir quelles sont les fonctions dont vous avez besoin En règle générale, voici le minimum vital que je recherche dans une caméra:

Une entrée micro avec controle du volume d’entréeUn mode manuel pour le focus et l’expositionUne stabilisation optique performanteUn contrôle de la balance des blancs

Pour cette raison, je conseille d’opter pour un caméscope dans le haut de gamme des gammes grand public, car les modèles entrée de gamme ont rarement une entrée micro ou des contrôles manuels. (Ce qui n’est pas forcément un problème, mais dans ce cas, autant continuer à utiliser votre téléphone) !

Caméra

ACHAT MALIN: Rien ! Avant d’investir dans une caméra ou un appareil photo, faites vous la main sur l’éclairage, avec ce que vous possédez déjà :

Une “Vieille” Caméra HD que vous avez déjà...Ou tout simplement, votre téléphone portable (les téléphones récents font des merveilles)

Caméscope ou appareil photo ?Si vous décidez tout de même d’investir dans une caméra... cette question est un vrai choix à faire avant de foncer tête baissée ! Les appareils Reflex ont l’avantage de pouvoir changer l’objectif et de pouvoir produire une image avec une faible profondeur de champs (le sujet est bien net, et l’arrière plan bien flou, ce qui est très joli… Mais souvent complètement inutile quand on crée des vidéos professionnelles pour des Infoproduits ou le marketing)Les Caméscopes, eux, ont l’avantage d’une bien meilleure stabilisation optique, d’un autofocus rapide et sans faille et d’un mode automatique qui les rend beaucoup plus faciles à utiliser. En règle générale, je conseille donc d’utiliser un caméscope !Dans les deux cas, veillez à acheter un modèle 4K: L’image produite en 4K est d’une résolution nettement supérieure aux anciens modèles « HD » et, si cela ne fait pas de différence une fois publié sur internet dans une résolution inférieure, avoir enregistré vos images à ce format permet d’énormément zoomer dans l’image au montage, ce qui est idéal quand on utilise ma technique du montage furtif pour faire disparaitre au montage les moments où on s’est trompé face à la caméra…

CaméraDans mon Studio:

Caméscope: Sony FDR-AX53 (env 800€)

Cette caméra possède une qualité d’image bluffante, elle enregistre en 4k, possède une entrée micro et sa stabilisation est tout simplement la meilleure sur le marché à l’heure actuelle. C'est ma caméra à tout faire !

Réflex Numérique: Panasonic GH4 (env 1000€ pour le boitier seul)

Il s’agit d’un Hybride acceptant des optiques au format micro 4/3: Depuis l’apparition de son grand frère le GH5, il est devenu très abordable et ses performances en vidéo sont au top : 4K, entrée micro, des controles au niveau d’une caméra pro… C'est ma caméra de studio.

En revanche, c’est avant tout un appareil photo ! Son maniement en vidéo plus complexe que celui d'un caméscope et le réserve aux gens qui savent ce qu’ils font !En ce qui concerne les optiques, je conseille la Panasonic 20 mm / F 1.7 LUMIX G II ASPH pour les prises de vue fixes en studio (env 300€) et la Panasonic Lumix X 12-35 mm F2.8 Power O.I.S (env 1000€) pour les prises de vue en mouvement.

EclairageL’éclairage est LE secret des vidéos qui font “Wow” au premier coup d’oeil !

La bonne nouvelle est qu’il n’y a pas besoin de matériel de studio pour obtenir un bel éclairage : Il suffit de savoir quels types de lumières utiliser et comment les placer

ACHAT MALIN: Utilisez le “Système D” pour créer votre éclairage 3DLe secret d’une belle lumière, c’est qu’elle soit aussi diffuse que possible, afin d’envelopper le sujet en créant des ombres bien dégradées. Pour cela, il faut que la source lumineuse soit aussi grande que possible.

Utilisez des boules japonaises (quelques euros): Elles diffusent la lumière des ampoules à l’intérieur et augmentent considérablement la surface d’émission de lumière. Afin d’obtenir des couleurs naturelles, il est important d’utiliser des ampoules de types “Lumière du Jour“ (et surtout pas « blanc chaud » !) dans l’idéal, affichant une température de couleur de 5500°K.

Lumière principale: Utilisez une boule d’au moins 60cm de diamètre, avec au moins 150w de puissance (une ou plusieurs ampoules fluo compactes de type lumière du jour: Vous pouvez trouver des ampoules de 150w sur amazon pour environ 15€, ou utiliser plusieurs ampoules de 30w, qui se trouvent facilement en magasin de bricolage pour quelques euros)

EclairageSystème D - suite:

Lumière de remplissage: Utilisez une boule japonaise (elle peut être plus petite) avec au moins 30w de puissance.Rétroéclairage: A l’inverse des lumières principales et de remplissage, la lumière de rétroéclairage produit son meilleur effet avec une source de lumière dure : Un Spot. On trouve désormais facilement des spots LED 30w à variation de puissance et de couleur, qui permettent d’ajuster l’effet pour obtenir exactement ce que l’on souhaite ! Lumière de fond: Utilisez de simples ampoules fluo, blanches et/ou de couleur, d’une puissance raisonable pour éviter que le fond soit plus lumineux que le sujet principal !

Dans mon Studio: J’utilise du matériel de studio avec des boites à lumière (softboxes) pour les lumières principales et lumières de remplissage, et des Spots LED pour le rétroéclairage. Pour les lumières de fond, j’utilise simplement des ampoules fluo compactes classiques, montées sur un multiplicateur de culot.Vous pouvez trouver un kit d’éclairage complet (3 softboxes au minimum, avec leurs pieds, un support de fond, un fond vert et un multiplicateur d’ampoule) pour environ 500€. Attention à la qualité : Les fixations des trépieds doivent être à vis et non pas à clips (sinon ça casse...)

SonTout autant que l’image, un son de qualité est primordial pour votre communication sur le web :

Si votre son est mauvais (écho, réverbarations, bruit de fond), l’impression qui se dégage de la vidéo toute entière tombe à l’eau et vous donnez une sensation amateur…Là encore, le matériel n’est pas le facteur le plus important : C’est la façon dont on s’en sert !

Ne placez jamais votre micro sur la caméra ! Il serait trop loin de la source du son et aucun micro ne peut compenser cela...Je montre la façon de placer votre micro pour obtenir un résultat optimal dans cette vidéo.

La réverbération donne un écho qui fait horriblement « amateur » Evitez de filmer dans une pièce vide, surtout si le sol est en carrelage et les murs en placo-platre ! Les meubles, tapis, moquettes…etc absorbent efficacement la réverbération, donc plus votre pièce est pleine, moins il y aura d’écho.

Système-D:Si la réverbération est trop forte, n’hésitez pas à accrocher quelques panneaux en laine de verre sur les murs les plus proches de vous et au plafond, afin de réduire de rebond de votre voix sur les murs !

SonA savoir :Il existe deux formats de prises micros:

Les micros « Jack » (grands public)Les micros « XLR » (professionnels)

Les caméras grand public sont équipées d’entrées micro Jack. Une erreur que je vois souvent est d’essayer de bricoler un adaptateur XLR vers Jack : Cela peut donner l’impression de fonctionner, mais la nature électronique très différente des deux signaux donne en réalité un résultat bourré de craquements et sons parasites ! Si vous voulez utiliser un micro XLR avec une caméra grand public qui a une entrée Jack, il faut au choix:

Une « Mixette » pour convertir le signal XLR vers Jack. (entre 200 et 300€)Ou enregistrer le son séparément avec un enregistreur numérique disposant d’entrées XLR (env 200€)

ACHAT MALIN: Utilisez de préférence un micro cravate. On en trouve à tous les prix...

Audio-Technica ATR3350 (env 25€)Ce micro cravate Jack a 6 mètres de fil et donne de très bons résultats.

SonDans mon Studio:J’utilise plusieurs matériels en fonction des situations :

En voyage, j’ai toujours au moins un ATR3350 et un enregistreur numérique Zoom H1 (Jack, 80€) ou mon système sans fil et un H4n (Jack et XLR, 200€) Pour les interviews à 2 personnes et les tournages où je dois me déplacer pendant la prise de vue, j’utilise le système sans fil Shure BLX188 qui comporte 2 émetteurs sans fils avec leurs 2 micros cravates et un récepteur qui reçoit le son des deux micros. Très pratique (format XLR ; env 500€) :

Pour mes tournages “de tous les jours” en studio, j’utilise un micro directionnel XLR Rode NTG2 (185€) monté sur une perche et branché sur une mixette Beachtek dXA-2T (200€): Cette installation est fixe, toujours prête à tourner sans que j’ai besoin de m’équiper avec les micros cravates: Pratique !

DécorsOn n'y pense pas... et pourtant !

Lorsque vous créez des vidéos pédagogiques ou de marketing, je recommande d’éviter les décors « réels » : Il y a toujours un détail qui dépasse ou quelque chose qui va attirer l’attention du spectateur, lui rappeler un souvenir et le faire dérailler de votre message !

Un fond sobre et neutre est en général préférable !Sauf si la nature de votre activité impose des démonstrations en situation(Par exemple les vidéos de leçons de Golf de Joel de moncoachdegolf.com)

ACHAT MALIN: Un drap gris !Avec la technique de la lumière de fond, il est très facile d’obtenir un rendu superbe (halo lumineux dégradé), en vous filmant simplement devant un mur propre ou devant un drap tendu, punaisé sur le mur ! Vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur, mais un drap blanc ou gris donnera souvent le meilleur résultat - et vous pouvez changer la couleur du halo avec votre lumière de fond.Dans mon studio:Pour obtenir l’effet “tete qui dépasse du cadre” (qui est un peu ma signature), je dois filmer mes vidéos sur fond vert (ce qui permet d’incruster n’importe quel fond au montage).Les progrès réalisés par les logiciels de montage permettent maintenant d’obtenir de très bons résultats avec un simple fond vert en tissu, mais les vrais fonds verts professionnels sont devenus étonnament abordables. Je conseille les fonds verts « Foam Backed » à tissu micro-bouclé vendus sur http://www.chroma-key.com (200€ à 400€)

Logiciels de montageLa vraie question à vous poser pour choisir votre logiciel:“Combien de temps vais-je m’occuper moi même de ces aspects techniques” ?

Si vous aimez ça et que vous êtes du genre « loup solitaire » qui fait tout tout seul tout le temps, alors optez dès le départ pour un logiciel pro tel que Final Cut Pro X (mac, 280€), Sony Vegas Pro (PC, 450€) ou Adobe Première Pro (PC, 24€/mois).Si au contraire la technique vous hérisse les poils, apprenez le montage avec un logiciel plus simple (mais moins rapide et puissant) afin d’être en mesure de connaitre le processus et de cadrer les technniciens à qui vous délèguerez ces tâches le plus vite possible dès que vous en aurez les moyens.

Sur Mac, Screenflow de chez Telestream est incontournable : A la fois simple à utiliser et très puissant, il permet de pratiquementtout faire, facielemtn et pour à peine une centaine d’euros. Sur PC, La dernière mouture de Camtasia s’est suffisamment améliorée pour pouvoir monter des vidéos au format VIPSee sans devoir s’arracher les cheveux ! (env 200€)

Dans mon studio:J'utilise Final Cut Pro X qui est de très loin la plateforme de montage la plus rapide pour la production de Vidéos au Format VIPSee et de formations vidéo en multi-caméras.

Outils Web & MarketingLe temps où l'on devait tout câbler à la main est révolu !

A l'époque où je me suis lancé dans l'infoprenariat, créer un business sur internet nécessitait de faire communiquer entre eux des dizaines de logiciels assurant chacun une fonction précise... et qui n'avaient pas été conçus pour fonctionner ensemble !

De nos jours, il existe des solutions “Tout en un” qui vous permettent de créer vos sites de formation à accès privé, vos pages marketing, héberger vos vidéos, encaisser les paiements, organiser des webconférences, gérer l'affiliation vos emailings, la facturation......Tout ça sur une seule plateforme, en quelques clics et sans rien y connaitre !

Le leader Francophone - que j'utilise et recommande - est Learnybox (57€/mois). C'est l'outil qui propulse mon Infobusiness !

Pour utiliser au mieux les conseils donné dans cette liste:Ne manquez pas ma Masterclass vidéo ; J'y partage mes méthodes pour créer des Infoproduits lucratifs et Devenir Infopreneur en partant de Zéro

Cliquez ICI pour accéder à la Masterclass vidéo en ligne