1. Traditionnel / TraditionalRoumanie / Romania – Fà nyé mama 3:42

Pièces gitanes / Gypsy Pieces

Collection Uhrovska, 17302. C 91 1:473. C 260 1:02

Georg Philipp Telemann

(1681-1767)

GrillensymphonieSymphonie capricieuse en sol majeurCaprice Symphony in G major, TWV 50: 1Pour flûte piccolo, flûte traversière, hautbois,chalumeau, 2 contrebasses, cordes et bassecontinue / For piccolo flute, transverse flute,oboe, chalumeau, 2 double basses, stringsand continuo4. I. Etwas lebhaft 3:185. II. Tändelnd 2:306. III. Presto 2:16

Pièces gitanes / Gypsy Pieces

Collection Uhrovska, 17307. Hungaricus 45 & 49 1:408. Hungaricus 58 1:589. Netrap zradna 3:26

Georg Philipp Telemann

Sonate à la gitane en ré mineurGypsy Sonata in D minor, TWV 42: d10Pour flûte à bec, violon et basse continue /For recorder, violin and continuo10. Allegro 2:23

Pièce gitane / Gypsy Piece

Collection Uhrovska, 173011. Samas biela biwala 0:48

Georg Philipp Telemann

Quatuor en mi mineur pour flûte traversière,violon, viole de gambe/violoncelle et bassecontinue / Quartet in E minor for transverseflute, violin, viola da gamba/cello and continuo,TWV 43: e4#6 de/of Nouveaux Quatuors en 6 Suites12. Modéré 4:48

Pièces gitanes / Gypsy Pieces

Collection Uhrovska, 173013. Mostek mame ustessenj 1:4014. Co nam nassj reknu 1:17

Georg Philipp Telemann

Sonate à la gitane (extrait / excerpt)15. Presto 1:49

2

3

Pièces gitanes / Gypsy Pieces

Collection Uhrovska, 173016. C 257 2:4217. C 276 1:58

Georg Philipp Telemann

18. Gigue pour violon seul / for solo violin 1:33

Pièces gitanes / Gypsy Pieces

Collection Uhrovska, 173019. Visel som 4:1420. Ach ma myla 3:1021. C 298 1:4622. Ksobassu Nota 0:54

Georg Philipp Telemann

Concerto en mi mineur / in E minor TWV 52: 1Pour flûte à bec, flûte traversière, cordes etbasse continue / For recorder, transverse flute,strings and continuo23. I. Largo 3:1124. II. Allegro 3:5325. III. Largo 3:0526. IV. Presto 2:41

Pièces gitanes / Gypsy Pieces

Collection Uhrovska, 173027. Hungaricus 4 Fejedvar Tantz –

Hungaricus 1 3:5728. C 160 1:10

TOTAL 68:53

Arrangements & compositiondes cadences / cadenzas:Matthias Maute

Ensemble Caprice

Matthias Maute

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Ensemble Caprice

Matthias Mauteflûte à bec / recorder (1, 10, 14-16, 21-26)flûte traversière / transverse flute (2, 12-13, 28)flûte traversière piccolo / piccolo transverse flute (3-6)violon baroque / baroque violin (7, 8, 19)Sophie Larivièreflûte à bec / recorder (1, 15)flûte traversière / transverse flute (3-6, 7-8, 16, 20, 22-26)Mark Simons, chalumeau (1, 4-6, 11, 19)Philippe Magnan, hautbois baroque / baroque oboe (4-6)David Greenbergviolon baroque / baroque violin (1-11, 13-14, 16, 19-28)violon octava / octave violin (15, 17,26)1er violon / 1st violin (pièces gitanes / Gypsy pieces & 10)Olivier Braultviolon baroque / baroque violin (1-2, 4-9, 11-12, 14-28)violino piccolo (3, 13)1er violon / 1st violin (pièces de Telemann sauf / Telemann pieces except 10)Pemi Paull, alto / viola (1-9, 11, 13-17, 18-28)Susie Nappervioloncelle / cello (1-11, 13-17, 18-28)viole de gambe / viola da gamba (12)Francis Palma-Pelletier, contrebasse / double bass (1-9, 13-17, 18-28)Nicolas Lessard, contrebasse / double bass (4-6)David Jacquesguitare baroque / baroque guitar (1-11, 13-17, 18-28)théorbe / theorbo (12)Erin Helyard, clavecin / harpsichordZiya Tabassian, percussionCarmen Genest, chant / voice (9, 20)

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Sous la direction artistique de Matthias Maute etSophie Larivière, l’Ensemble Caprice est reconnupour l’esprit novateur qu’il insuffle au répertoirebaroque. Fondé en Allemagne en 1989, l’En -semble est maintenant bien établi à Montréal.Œuvrant depuis vingt ans dans le milieu de lamusique ancienne, l’Ensemble Caprice connaît unrayonnement international important. Il présentefréquemment des concerts en Europe, notam-ment, au Festival de Musique ancienne de Bruges(Belgique), au Festival de Musique ancienned’Utrecht (Pays-Bas) et, en Allemagne, au FestivalHändel Festspiele de Halle ainsi qu’à celuide Stockstadt.

En 2005, invité de la prestigieuse série de concertsdu Boston Early Music Festival, l’Ensemble faitune entrée remarquée sur la scène américaine.Conséquemment, il reçoit plusieurs invitationsqui le mèneront à parcourir les États-Unis.L'Ensemble a également donné des concerts enIsraël et à Taïwan.

Plus près de chez lui, il organise à Montréal,une série de concerts à la Salle Redpath del’Université McGill. Au Canada, l’EnsembleCaprice est l’invité d’événements musicaux telsque le Festival international de musique de cham-bre d’Ottawa, le Festival d’Elora et le Festivalinternational du Domaine Forget.

Leur plus récent enregistrement Gloria! Vivaldiet ses anges (Analekta) s’est mérité un pres-tigieux Prix Juno dans la catégorie «Meilleur

album de musique classique: Catégorie vocaleou chorale». De plus, en 2009, l’Ensemble a étéen nomination en Allemagne pour un Prix EchoKlassik pour son disque Vivaldi et les gitansbaroques (Analekta) dans les catégories sui-vantes: «Ensemble/Orchestre de l’année» et « Lamusique classique sans frontière».

Matthias Maute

directeur artistique et flûteMatthias Maute s’est taillé une solide réputationinternationale en tant que l'un des meilleursinterprètes de sa génération, à la flûte à bec et laflûte traversière, ainsi que comme compositeur.En 1990, il obtient le premier prix de la catégoriesoliste du prestigieux Concours de musiquean cienne de Bruges (Belgique). M. Maute se dis-tingue également par son travail à la directionartistique de l’Ensemble Caprice, où il conçoitavec ingéniosité des programmes inusités et cap-tivants. Outre son travail avec l’Ensemble Caprice,M. Maute est l’invité d’importants festivalset donne fréquemment des concerts commesoliste en Europe, aux États-Unis et au sein del’Ensemble Rebel. En 2003 et 2005, il était leflûtiste soliste invité par le Boston Early MusicFestival et en 2008 par le célèbre Lincoln Centerde New York. Ses compositions jouent un rôleimportant dans le monde de la flûte à bec et sontpubliées chez Breitkopf & Härtel, Amadeus,Moeck et Carus. Matthias Maute enseigne àl’Université McGill à Montréal. Sa discographiecompte une vingtaine d’enregistrements sousdiverses étiquettes, dont Analekta.

Ensemble Caprice

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Sophie Larivière

codirectrice artistique et flûteSophie Larivière travaille activement avecl'Ensemble Caprice dont elle est la codirectriceartistique depuis 1997. À ce titre, elle contribue àenrichir le parcours original de l’Ensemble, invitantà des découvertes musicales qui marient virtuo-sité et expressivité. Avec l’Ensemble Caprice,la flûtiste a donné de nombreux concerts notam-ment en Israël à Tel Aviv et au Mediterranean ArtsFestival, en Europe à Vienne, Berlin, Göttingen etStuttgart, aux États-Unis à Los Angeles, Chicagoet Boston, ainsi que dans les festivals importantsau Canada. Interprète souple, flexible et expres-sive, Sophie Larivière est régulièrement invitéepar plusieurs ensembles de musique ancienne.On a pu l’entendre à Montréal avec l'Orchestrebaroque Arion, l’Opéra de Montréal, le Studio deMusique ancienne de Montréal, La NouveleSinfonie, le Theatre of Early Music, Rebel (New-York), Les Violons du Roy (Québec), le New YorkCollegium Musicum et le Concert Spirituel (Paris).

David Greenberg

violonLe violoniste canado-américain David Greenbergpoursuit une carrière très active en tant quesoliste, chambriste, musicien d’orchestre et vio-loneux. Il est reconnu comme un maître violoneuxdu Cap-Breton; en outre, il est le coauteur dutraité qui fait autorité sur la musique de cette îlelégendaire de Nouvelle-Écosse, près d’Halifax où

il habite. Depuis les années 1990, M.Greenbergse spécialise dans la musique écossaise baroqueet folklorique, d’abord avec son ensemble PuirtA Baroque, puis actuellement avec ConcertoCaledonia et Ferintosh. En tant que violonistebaroque, David Greenberg s’est produit et aenregistré avec maints ensembles de musiqueancienne parmi les meilleurs en Amérique du Nord.

Olivier Brault

violonVioloniste soliste et chambriste, détenteur d’undoctorat de la Faculté de musique de l’Universitéde Montréal portant sur la musique pour violonet basse continue en France et explorant cons -tamment les connaissances en interprétationhistorique, Olivier Brault apporte un enthousiasmeindispensable au milieu de la musique baroque.Directeur de l’ensemble Sonate 1704, premierviolon du Quatuor Franz Joseph, premier violon etsoliste avec l'Ensemble Caprice, directeur musicalet soliste avec l'ensemble des Idées Heureuses,premier violon de la Bande Montréal Baroque,il occupe une place de choix au cœur de plusieursautres ensembles et festivals connus autant auQuébec qu’à l’étranger. On le retrouve sur denombreux enregistrements dont plusieurs primés.Musicien à la fois sensible, rigoureux et polyvalent,improvisateur adroit, sa curiosité l'a menéjusqu’à la danse et au théâtre. Olivier Brault estprofesseur de musique de chambre baroque auConservatoire de musique du Québec à Montréal.

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Carmen Genest

chantLa versalité de Carmen Genest l’a menéeà chanter avec des artistes dans tous les styles,de l’opéra au rock, du jazz à la pop. Très présentesur la scène musicale de Québec, on peut égale-ment l’entendre sur les ondes radiophoniqueset dans des campagnes publicitaires. Elle a étél’initiatrice et productrice du spectacle Du Jazzau Soul, un hommage à Aretha Franklin. Trèsactive sur la scène internationale, elle a chantédans plusieurs pays: Inde, Singapour, Brunei,Pakistan, Indonésie, Bosnie, Croatie, Pologne,Taiwan, Népal, Mexique et Chili. Ses concerts àl’étranger ont été diffusées, entres autres, par leservice mondial de la BBC, la CBC et une impor-tante radio pakistanaise. Elle a été juge pourplusieurs concours internationaux de chant.Originaire de la région de Québec, CarmenGenest a étudié le chant (Alexandre Malenfant),le chant classique (Danielle Demers), l’interpréta-tion jazz (Madeleine Thériault), la composition(Robert Léger, Libert Subirana) et la gestion decarrière (Blanche Morin).

Ensemble Caprice is renowned for its innovativeinterpretations of baroque music. Originallyformed in Germany in 1989 and now based inMontreal, the ensemble continues to give concertsin Europe and has appeared at the VlaanderenFestival in Bruges, Belgium, the Netwerk-Reiheof the Organisatie voor Oude Muziek in theNetherlands, the International RecorderSymposium in Stuttgart, the Recorder Festival inStockstadt, and, most recently, the InternationaleHändel-Festspiele in Göttingen.

In 2005, Ensemble Caprice made its U.S. debut inthe Boston Early Music Festival’s concert seriesand has subsequently appeared in many parts ofthe United States, with additional tours of Israeland Taiwan. In Canada, the ensemble hasappeared at the Ottawa Chamber Music Festival,the Elora Festival, the Domaine Forget’sInternational Festival and has its own concertseries at Redpath Hall in Montreal.

Ensemble Caprice’s most recent CD, Gloria!Vivaldi’s Angels (Analekta) won Canada’s 2009JUNO award in the category of Classical Album ofthe Year: Vocal or Choral Performance. Theensemble has also been nominated for 2009Echo Klassik awards in Germany for its CD Vivaldiand the Baroque Gypsies (Analekta) in two cat-egories: Ensemble/ Orchestra of the Year andClassics Without Borders.

Ensemble Caprice

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In this capacity, she helps to enrich the creativedirection of the ensemble in its quest for musicaldiscoveries that blend virtuosity with expressivity.With Ensemble Caprice, Sophie has appeared innumerous concerts, in particular in Israel (Tel Avivand the Mediterranean Arts Festival), Europe(Vienna, Berlin, and Stuttgart), the United States(Los Angeles and the Boston Early Music Festival)and throughout Canada. An eloquent performer,Sophie is invited regularly to appear with suchearly music ensembles as the Arion BaroqueOrchestra, the Opéra de Montréal, Le Studio demusique ancienne de Montréal, La NouveleSinfonie, The Theatre of Early Music, Rebel (NewYork), Les Violons du Roy (Quebec), the New YorkCollegium Musicum and Le Concert Spirituel(Paris).

David Greenberg

violinCanadian-American violinist David Greenbergenjoys a busy career as soloist, chamber musician,orchestral musician and fiddler. He is recognizedas a master Cape Breton fiddler and co-authoredthe definitive treatise on the music from that leg-endary Nova Scotian island near his Halifaxhome. Since the 1990s Greenberg has specializedin Scottish baroque-folk music, first with hisgroup Puirt A Baroque and currently withConcerto Caledonia and Ferintosh. As a baroqueviolinist, Greenberg has performed and recordedwith many of the finest North American earlymusic ensembles.

Matthias Maute

artistic director and fluteMatthias Maute has achieved an internationalreputation as one of the finest recorder andbaroque flute players of his generation and asa composer. In 1990, he won First Prize in thesoloist category at the prestigious Early MusicCompetition in Bruges, Belgium. Matthias is alsoesteemed for his artistic direction of EnsembleCaprice, for whom he produces ingenious andfascinating programs. The ensemble hasappeared at several important venues in Europe,North America, Taiwan and Israel. In additionto his work with Ensemble Caprice, Matthias isinvited to appear as a soloist at important festi-vals in Europe and the United States, as well aswith the baroque ensemble Rebel. In 2003 and2005, he was the featured recorder virtuoso atthe Boston Early Music Festival and he made hisdebut at New York City's Lincoln Center inDecember 2008. His compositions hold an impor-tant place in the world of contemporary recordermusic and are published by Breitkopf & Härtel,Amadeus, Moeck and Carus. Matthias has madetwenty recordings on various labels, includingAnalekta. He is a professor at McGill University inMontreal.

Sophie Larivière

co-artistic director and flute Sophie Larivière has been a member of EnsembleCaprice since 1997 and is the co-artistic director.

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Olivier Brault

violinRenowned for his extensive knowledge andexploration of seventeenth-, eighteenth- andnineteenth-century performance practice, violinistOliver Brault brings his lively enthusiasm to thefield of baroque and classical music as bothsoloist and chamber musician. Renowned asa sensitive, rigorous and versatile musician whois always ready to improvise, his curiosity andimagination have led him to collaborate in bothdance and theatre. He recently received hisDoctorate in “Music for Violin and Continuo inEighteenth-Century France” at the University ofMontreal and can be found at the heart of manyensembles and festivals in both Canada andabroad. He currently leads La Bande MontréalBaroque and is director of the ensemble Sonate1704, first violinist of the Quatuor Franz Joseph,musical director and soloist with Les IdéesHeureuses and first violinist and soloist with theEnsemble Caprice. Olivier has participated inmany award-winning recordings and teacheschamber music at the Conservatoire de musiquedu Québec in Montreal.

Carmen Genest

voiceCarmen Genest’s versatility has led her to singwith many great artists in styles ranging fromopera to rock, jazz to pop. She can be heard onthe Quebec City area musical scene, on the airof radio and in advertisement campaigns. Sheinitiated and produced Du Jazz au Soul, a trib-ute show to Aretha Franklin. Very active on theinternational stage, she performed in India,Singapore, Brunei, Pakistan, Indonesia, Bosnia,Croatia, Poland, Taiwan, Nepal, Mexico and Chile.Her performances were broadcasted by nationalmedias such as BBC World, CBC or a Pakistanisstation. She sat on several international singingcompetitions’ panels. Originally from the QuebecCity area, Carmen Genest studied voice(Alexandre Malenfant), classical singing (DanielleDemers), jazz performance (Madeleine Thériault),composition (Robert Léger, Libert Subirana), andcareer management (Blanche Morin).

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De la plume de Telemann lui-même, voici cequ'il a écrit au sujet des gitans et de leurmusique:

«Les improvisations des joueurs de corne-muses et de violons étaient pleines d’uneimagination extraordinaire. En seulementune semaine, un compositeur pouvait trou-ver inspiration pour une vie musicaledurant. Depuis ce temps, j’ai conçu de nom-breux concertos et trios dans ce style.»

Georg Philipp Telemann (1681-1767) n'étaitâgé que de 24 ans quand il obtint son premierposte de musicien à la cour. Le jeune musiciens'était plus ou moins initié lui-même à la pra-tique de tous les instruments de l'orchestreet, en plus des indispensables instrumentsà cordes, il jouait du clavecin, de la flûte à bec,de la flûte traversière, du chalumeau (l'an-cêtre de la clarinette), de certains instrumentsà vent tels le trombone et même du luth à cinqcordes (calcedon). Il a ainsi sûrement surpasséles musiciens baroques les plus polyvalents.

Sa réputation de compositeur innovateur etd'homme-orchestre s'est répandue à unevitesse telle qu'en 1705, il était nommé maîtrede chapelle du comte Erdmann II à sa résidencede Sorau (aujourd'hui en Pologne). Malgré undébut de carrière favorable, un musicien decour aussi privilégié que Telemann restait à lamerci des revirements politiques de l'époque.

La seconde guerre du Nord déclarée parAuguste II, dit Le Fort, prince électeur de Saxe,provoqua la fuite de la cour entière en février1706 et ce n'est que quatre mois plus tard queTelemann regagna la résidence du souverain.L'infatigable compositeur avait entretempsvoyagé jusqu'à Cracovie et Plesse et s'étaitfamiliarisé avec la «beauté barbare» –qualifi-catif attribué par Telemann– des musiquespolonaise et morave.

Comme il le mentionne dans son autobiogra-phie, ces rencontres avec la musique desgitans d'Europe de l'Est ont marqué sonœuvre. Le jeune Telemann a probablementabsorbé avec enthousiasme le magnifiqueesprit d'invention de cette musique, commele prouvent certaines des œuvres présentéessur cet enregistrement, à savoir les derniersmouvements de la Symphonie capricieuseet du Concerto en mi mineur pour flûte à becet flûte traversière. Parallèlement au charmenaturel de la construction mélodique, du moinsainsi perçue à cette époque, un engouementpour tout ce qui était polonais a concouruà mettre la musique de cour d'inspiration folk-lorique d'Europe de l'Est et gitane au goûtdu jour. L'accession d'Auguste II au trône duroyaume de Pologne en 1697 a certainementouvert la voix à cet intérêt pour la culture est-européenne à laquelle Telemann n'a pas hésitéà adhérer!

Telemann et les gitans baroques

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musique qui nous accompagne depuisquelques années déjà. Malgré cela, nousdécouvrons toujours de nouvelles nuances àcet art gitan si raffiné.

Avec cet enregistrement, nous vous offronscette reconstitution de la rencontre deTelemann avec les gitans d'Europe de l'Est.Le dialogue entre les mouvements de laSonate en trio en ré mineur «à la gitane», duQuatuor parisien et les mélodies de laCollection Uhrovska mettent clairement enévidence les caractéristiques communes ainsique les différences de ces musiques.

En composant dans le style «polonais», GeorgPhilipp Telemann a suivi la méthode qu’il avaitétablie lui-même, comme l'illustre si bien ledernier mouvement du célèbre Concerto en mimineur pour flûte à bec et flûte traversière.Quelques-unes des mélodies polonaisesexécutées par l'ensemble sont interrompuespar des solos typiquement baroques. Lecontraste entre les cultures et le passage rapided'une à l'autre résultent en un jeu haut encouleur qui retient l’attention tout comme ill'a fait au 18e siècle. La «beauté barbare»des musiques polonaise et morave semblejouir d'une jeunesse éternelle.

© Matthias MauteTraduction: Anne-Marie DuboisRévision: Sophie Larivière

Son sens infaillible de la couleur sonore estinestimable. L'orchestration inhabituelle de laSymphonie capricieuse en est une preuveirréfutable ; la constellation d'instrumentssolistes employés est unique dans l'histoirede la musique occidentale et sa compositiona certainement donné à un Telemann inventifbeaucoup de plaisir. La petite flûte, appuyéepar la flûte à l'octave inférieure, est soutenuepar le hautbois, le chalumeau ainsi que pardeux contrebasses solistes ( ! ), tous accompa-gnés par un orchestre à cordes.Les mélodies et les danses gitanes présentéesici font partie de la spectaculaire CollectionUhrovska (1730) qui regroupe environ 350mélodies rassemblées vraisemblablementdans le but de donner un tour d'horizoncomplet de cette musique populaire. Ce trésormusical d'Europe de l'Est met en évidence desinfluences hongroises, slovaques, polonaiseset dont la provenance ne peut être préciséed'un point de vue géographique. Fidèle à latradition musicale gitane, seules les mélodiessont répertoriées puisque l'accompagnementdevait, à l'époque, être improvisé. En accordavec cette coutume, nous avons fait nospropres arrangements, en laissant place àl'improvisation tout en exploitant lesrichesses rythmiques et harmoniques de cesmélodies inhabituelles.La virtuosité, la liberté d'expression donnentune force à l'éloquente mélancolie de cette

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From Telemann's own writings, after listeningto gypsy musicians and their music:

One can hardly believe what wonderfulimaginative ideas these pipers and fiddlershave as they improvise. In only a week,a composer could be inspired for an entirelifetime. I have written several major con -certos in this style.

Georg Philipp Telemann was only 24 years oldwhen he was appointed to his first courtposition. Mostly self-taught, he was familiarwith all orchestral instruments and could playthe harpsichord, recorder, transverse flute,chalumeau (the baroque predecessor of theclarinet), brass instruments like the trombone,and even the calcedon (a 5-stringed lute) inaddition to the mandatory string instruments.His versatility evidently outshone the talent ofeven the most multi-instrumentally trainedbaroque musicians.

By 1705, the young Telemann’s reputation asan innovative composer and flexible instru-mentalist had advanced his career so quicklythat he was appointed Kapellmeister toReichsgraf Erdmann II at his castle in Sorau(in today’s Poland). However, despite the aus-picious beginning to his career, even a privilegedcourtly musician like Telemann was at themercy of the political troubles of his times. In

Telemann and the Baroque Gypsies

February 1706, the Great Northern War wagedby Augustus II the Strong caused the entirecourt to flee from Sorau and Telemann wasunable to return for four months. However, theindustrious Telemann had visited Kracow andPless during this time and familiarized himselfwith Polish and Moravian music, which hedescribed as having “barbaric beauty”.

As mentioned in his autobiographies,Telemann’s encounters with Eastern Europeangypsy music influenced his own compositions.The young composer must have been enthralledby the wonderful inventiveness of this music,as typified in this recording with the last move-ments of the Caprice Symphony and theConcerto in E minor for recorder and flute.

In addition to melodic construction in the pastoralgenre that was considered aesthetically plea-sing at the time, the fashionable Polonaisealso contributed to making Eastern Europeanfolk and gypsy music court-worthy. The doorto this eastern-oriented cultural expansionhad only recently been opened as a consequenceof the appointment of Augustus II, PrinceElector of Saxony, to the Polish Kingship in1697 and Telemann did not lose the opportunityof embracing it.

At this point, Telemann’s infallible sense ofsound colour became invaluable. The unusual

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instrumentation of the Caprice Symphony,with its constellation of solo instruments isunique in the history of western music andwould have given this witty composer greatpleasure. The piccolo transverse flute, whichis strengthened by a regular flute doubling itan octave lower, is combined with an oboe anda chalumeau, as well as two solo doublebasses, all accompanied by a string ensemble.

The gypsy melodies and dances presentedhere are from the spectacular UhrovskaCollection of 1730, a volume containing 350melodies that were in all probability assembledby a scholar wishing to produce a comprehen-sive compendium of the gypsy people’s music.This pancultural treasure of Eastern Europeanmusic reveals Hungarian, Polish, Slovakianand geographically-indefinable Europeaninfluences. True to the oral tradition of gypsymusic, only the melodies themselves aredocumented, since it was assumed that anyaccompaniment would be improvised. In kee-ping with this practice, we have made our ownarrangements, leaving room for improvisationwhile fully exploiting their harmonic andrhythmic richness. The untamed virtuosicstrength and expressive melancholy of thismusic has lingered with us for some time, andyet we continue to discover fresh nuances inthis lavishly developed gypsy art.

In this recording, we are musically re-enactingthe encounters of Telemann with the gypsiesof Eastern Europe. The direct dialogue betweenindividual movements from the Trio Sonatain D minor and the Paris Quartet with melodiesfrom the Uhrovska Collection depicts aconversation in which commonalities as wellas differences are made unabashedly explicit.

Telemann’s compositional methods in his“Polish” works follow his own self-imposedrules, as is illustrated by the last movement ofthe famous Concerto in E minor for recorderand flute, in which some of the Polish tuttimelodies are interrupted by quintessentiallybaroque and virtuosic solo passages. Thecontrast and dazzlingly fast shifts from oneculture to another result in a rich play of colourthat captures our attention in the same waythat it intrigued listeners during the eighteenthcentury. The “barbaric beauty” that Telemanndiscovered in Polish and Moravian music isalso imbued with eternal youth.

© Matthias MauteTranslation: Ragnar Müller-WilleEdited by: Amanda Pond

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Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide financière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aideaux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrementsonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the financial assistance of the Government of Quebecthrough the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable taxcredit for recording production services.

Nous reconnaissons l’appui financier du gouvernement du Canada par l’entremise du Ministère du Patrimoinecanadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the financial support of the Government of Canadathrough the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).

AN 2 9919 Analekta est une marque déposée du Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. Fabriqué au Canada.Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Made in Canada.

Nous tenons à remercier pour leur soutien inestimable/We wish to thank for theirinestimable support: Amanda et Melvyn Pond, Stanley Epstein, Joan et Peter Faber

Enregistré les 22, 23 et 24 mars 2009 à / Recorded on March 22, 23 and 24 2009 at:Église Saint-Charles-sur-Richelieu, Québec.

Réalisateur, Preneur de son; Mixe et mastérisation / Producer, Sound Engineer;Mix and Mastering: Carl Talbot, Productions Musicom Assistant preneur de son / Assistant Sound Engineer: Jeremy Tusz

Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director: François Mario LabbéDirectrice de production / Production Manager: Julie M. Fournier Assistant de production / Production Assistant: Simon GamacheRévision / Proofreading: Rédaction LYREPhoto Ensemble Caprice: ©Tobie HaynesConception et production graphique / Graphic Design and Production: Pyrograf

AN 2 9919

Collection Uhrovska 1730 (extrait / excerpt)